Kazimir Severinovič Malevič (1878 - 1935) - umjetnik poznat u žanru avangarde, impresionizma, futurizma, kubizma.
Biografija Kazimira Maleviča
Kazimir Malevič je rođen u Kijevu 11. februara (23. februara) 1879. godine. Roditelji su mu bili poljskog porekla. Njegov otac Severin radio je kao menadžer u Kijevu u fabrici tada čuvene šećerane Tereščenko. Ali prema drugim podacima, otac Kazimira Maleviča bio je bjeloruski folklorista i etnograf Severin Antonovič Malevich. Međutim, ako identitet oca umjetnika postavlja pitanja, onda se pouzdano zna da je Kazimirova majka, Ludwig Alexandrovna, bila obična domaćica.
U porodici se rodilo četrnaest duša djece, ali je samo devetero preživjelo punoljetnost, a Kazimir je bio najstariji u ovoj bučnoj družini.
Počeo je da slika sa laka ruka njegova majka, u dobi od petnaest godina, nakon što je svom sinu dala komplet boja. Kada je Maljevič imao sedamnaest godina, radio je neko vrijeme u Kijevu umetnička škola N.I. Murashko.
Maleviči su 1896. godine odlučili da presele celu porodicu u grad Kursk. S čim je bila povezana ova odluka o selidbi nije poznato, ali se zna da je Kazimir tamo neko vrijeme radio kao neki sitni činovnik, čamići od rutinske čežnje.
To nije moglo potrajati dugo, pa je ipak odustao od činovničke karijere radi slikanja.
Njegove prve slike su naslikane pod uticajem francuski impresionisti a i sami su, naravno, takođe nastali u stilu impresionizma. Nakon nekog vremena, strastveno se zainteresovao za futurizam. Bilo je skoro najviše aktivni učesnik sve futurističke izložbe, pa čak i radio na kostimima i scenografiji, jednom riječju, osmislio futurističku operu pod nazivom "Pobjeda nad Suncem" 1913. godine. Ovaj nastup, održan u Sankt Peterburgu, postao je jedan od najvećih prekretnice u razvoju čitave ruske avangarde.
Upravo su geometrizacija oblika i maksimalno pojednostavljenje dizajna potaknuli Kazimira Malevicha da razmišlja o stvaranju novog pravca - suprematizma.
Kreativnost Malevich
Umjetnik je napravio revoluciju, napravio korak za koji niko na svijetu nije mogao odlučiti prije njega. Potpuno je napustio figurativnost, čak i fragmentiranu figurativnost, koja je ranije postojala u futurizmu i kubizmu.
Svojih prvih četrdeset devet slika umetnik je pokazao svetu na izložbi održanoj u Petrogradu 1915. godine - "0,10". Umjetnik je ispod svojih radova stavio znak: "Suprematizam u slikarstvu". Među tim platnima bio je i svjetski poznati "Crni kvadrat", napisan 1914. (?), koji je izazvao žestoke napade kritičara. Međutim, ovi napadi ne jenjavaju do danas.
Već sljedeće godine Kazimir Malevič je objavio brošuru pod naslovom „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam”, u kojem je jasno opravdao svoju inovaciju.
Suprematizam je na kraju imao tako ogroman uticaj ne samo na slikarstvo, već i na arhitektonska umjetnost Zapada i Rusije, koja je dovela svog tvorca istinski svjetska slava.
Suprematizam 
Muzički instrument 
girl girl
Kao i svi umjetnici nestandardnog, "lijevog" smjera, Kazimir Malevich je bio vrlo aktivan tokom revolucije.
Umjetnik je bio angažiran na scenografiji za prvu predstavu Vladimira Majakovskog "Misterija - buff" 1918. godine, bio je zadužen za odjel umjetnosti pri Moskovskom savjetu. Kada se preselio u Petrograd, vodio je i predavao na besplatnim umetničkim radionicama.
U jesen 1919. Kazimir odlazi u grad Vitebsk da predaje u Narodnoj umjetničkoj školi, koju je organizirao Marc Chagall, a koja je ubrzo pretvorena u Umjetnički i praktični institut. Iz Vitebska je otišao tek 1922. da bi se vratio u Petrograd i radio u fabrici porcelana, izmišljao sve nove i nove oblike slikarstva i proučavao mogućnosti primene suprematizma u arhitekturi.
Godine 1932. Malevič je došao do pozicije šefa eksperimentalne laboratorije u Ruskom muzeju, gdje je razvio teoriju "viška elementa u slikarstvu", koju je ranije iznio.
Iste 1932. Malevič se iznenada ponovo okrenuo tradicionalnom realizmu. Možda je to bilo zbog trendova novog vremena, ali, na ovaj ili onaj način, ali da se ovo završi novi period Kazimir Malevič nije mogao da radi svoj posao. Godine 1933. teško se razbolio, a dvije godine kasnije, 1935., umro.
Prošlo je skoro 100 godina otkako je Kazimir Malevich stvorio čuveni Crni kvadrat, a pompa oko njega ne jenjava. Konsenzus kako tačno čuvena slika je kreiran, još nije stigao. O istoriji nastanka remek-dela, na ovog trenutka, postoje dvije verzije: prozaična i mistična.
Prozna verzija govori kako se Malevič pripremao za vrlo veliku izložbu. Ali okolnosti se nisu razvile u njegovu korist i umjetnik ili nije imao vremena da završi djelo, ili ga je jednostavno uništio. I u panici, ne znajući šta da radi, zgrabio je tamnu boju i nacrtao crni kvadrat na vrhu svog rada. Kao rezultat toga, na platnu je nastao takozvani efekat "pucketanja" - tada boja puca. Tako se ispostavlja kao rezultat nanošenja boje na drugu koja se nije osušila. To je u ovom haotičnom rasporedu veliki iznos ljudi pronalaze različite slike.
Ali mistična verzija kaže da je Kazimir na ovom djelu radio više od mjesec dana. Kroz filozofska refleksija svijeta, kada je postignuto određeno duboko razumijevanje i uvid, i nastao "Crni kvadrat".
Nakon što je slika konačno završena, kreator nije mogao ni spavati ni jesti. Kako je sam kreator napisao, bio je zauzet zavirivanjem u tajanstveni prostor crnog kvadrata. Tvrdio je da na ovom trgu vidi ono što su ljudi nekada vidjeli pred licem Boga.
Zašto je ova slika poznata cijelom svijetu? Malo je ljudi koji to ne znaju. Možda je cijela stvar u tome što to niko nije radio prije Maleviča? Možda se radi o inovacijama?
Ali! Stvar je u tome da Kazimir Malevich nije bio prvi umjetnik koji je naslikao crni kvadrat na platnu.
Kazimir Malevič nije samo Crni kvadrat. Šta je smisao Maljevičevog rada? Zašto je postao toliko popularan? Ispostavilo se da je Malevič radio kao dizajner tkanina i crtao skice kostima za predstavu. I još mnogo toga... Vaša pažnja je pozvana malo poznatog stvaralaštva umjetnik.U Parizu je 1882. godine održana izložba pod nazivom "Umetnost nedoslednog" i na izložbi je učestvovalo šest umetnika. Najneobičnija slika prepoznata je po djelu Paula Bilhoda pod nazivom "Noćna tuča crnaca u podrumu". Pogodi šta je bilo na njemu? Mnogi umjetnici ne uspijevaju samo zato što nisu napravili svoj posao kako treba.
Maleviču, ima li smisla?
Ja kažem "Malevič" - ti predstavljaš crni kvadrat. Ali Malevič je nacrtao ne samo kvadrat, već i mnogo različitih figura u boji. I ne samo brojke. Ali sada hajde da pričamo o njima. Kada pogledate Maljevičeve slike, postavlja se pitanje: "Zašto je ovo naslikao?" Usput, na pitanje "zašto" Malevič odgovara - vrlo dugo i dosadno u svom filozofski spisi. Jednostavnije i kratko rečeno, to je bio protest. Kreativnost kao protest. Pokušavam stvoriti nešto potpuno novo. I ovdje se ne možete raspravljati - Malevich je uspio iznenaditi i šokirati. Prošlo je stotinu godina otkako je "Crni kvadrat" nastao, a on i dalje proganja ljude, a mnogi smatraju svojom dužnošću da snishodljivo odustanu "i ja to mogu". I ti to možeš, a Maljevič je mogao. Malevich je prvi pomislio na ovo - i stoga je postao popularan.Čak i umjetnik crpi inspiraciju iz slika majstora!
Malevich je uspio smisliti novi pravac. Ovaj smjer slikarstva naziva se "suprematizam". Od riječi "supremus", što u prijevodu znači "najviši". U početku je Malevič nazvao boju "visokom". Uostalom, boja je glavna stvar u slikanju. A onda, s dolaskom popularnosti, umjetnik je svoj stil već nazvao "višim". Mogao si priuštiti. Sada je suprematizam najviši, najbolji, jedini pravi stil slikanja.
Suprematistički umjetnici crtaju različite geometrijske oblike, najčešće kvadrat, pravougaonik, krug i liniju. Boje su jednostavne - crna, bijela, crvena i žuta. Ali mogu postojati izuzeci - svaki umjetnik crta kako želi.
Ukoliko želite da razumete trendove savremene umetnosti, preporučujemo da pročitate nekoliko knjiga iz kolekcije.
Kako je Malevič shvatio slikarstvo?
Ovo se može sažeti u jedan citat:“Kada nestane navika da na slikama vidimo uglove prirode, Madone i bestidne Venere, tada ćemo tek vidjeti čisto slikovno djelo.”
Po čemu se razlikuje od rada "nečiste"? Činjenica da bi slikarstvo, prema Maljeviču, trebalo da stvori nešto što se nikada ranije nije dogodilo. Kreirajte, a ne ponavljajte. To je ono što razlikuje umjetnika od zanatlije. Zanatlija "štamca" proizvod. I rad umjetnika je jedan takav. Bez ponavljanja onoga što je već stvoreno. Ako na platnu vidimo pejzaž, to je „ponavljanje“ prirode. Ako je nacrtana osoba i ponavljanje, jer ljudi već postoje u životu.
Malevič je skovao termin neobjektivnost. Na slici moramo vidjeti neobjektivnost, a samo u ovom slučaju slika je stvarna. Jer ako vidimo neki predmet, to znači da taj objekt postoji u svijetu. Ako postoji, to znači da umjetnik nije naslikao ništa novo. Zašto je onda uopšte slikao? Takva je filozofija.
Osim čuvenog Crnog kvadrata, Malevič je slikao i bijele i crvene kvadrate. Ali iz nekog razloga nisu postali toliko popularni.
Dakle, značenje Malevičevih slika je da umjetnik smisli nešto što nikada nije bilo i što nikada neće biti. Ovo uzbuđuje javnost. Javnost voli da raspravlja, osuđuje, ili obrnuto – da se divi. Zbog toga je Maleviču došla popularnost, a sporovi oko njegovog rada ne jenjavaju do danas. Ali Malevič nije samo suprematizam.
Šta je još Maljevič nacrtao?
Svi umjetnici, prije nego što pređu na takve eksperimente, prvo su naučili akademsko slikarstvo. Onaj koji je po pravilima na koja smo navikli. Maljevič nije izuzetak. Slikao je i pejzaže i portrete, a bavio se i fresko slikarstvom.Skica fresco painting pod nazivom "Trijumf neba":
Scenery. "Proljeće":
Portret devojke:
Nakon toga, Malevič se okrenuo eksperimentima. Umjetnik je pokušao prenijeti kretanje ljudi koristeći geometrijske oblike. Jedan od mnogih popularne slike u ovom stilu se zove "drvosječa". Efekat kretanja postiže se glatkim prelazima boja.
A ovo su slike iz umjetnikovog "Seljačkog ciklusa". „Za žetvu. Marta i Vanka. Na prvi pogled se čini da su figure nepomične, ali još trenutak - i vidjet ćemo kretanje.
Još jedna "mobilna" slika - "Žetva":
A ova slika se zove "Sportisti". Ovdje je glavna stvar boja i simetrija. Ovo je primjer kako se smjer suprematizma može koristiti ne samo u crtanju kvadrata i linija. Siluete se sastoje od raznobojnih figura. Ali u isto vrijeme vidimo ljude na slici. I čak primijetite atletsku formu.
Tkanine iz Malevicha
Maljevič je kreirao skice takvih tkanina. Njihova ornamentika je izmišljena pod uticajem istog suprematizma: na tkanini vidimo figure i tipične boje - crnu, crvenu, plavu, zelenu.
Prema skicama Maleviča i Aleksandre Ekster (umjetnice i dizajnerice), zanatlije iz sela Verbovka napravile su vez. Vezile su marame, stolnjake i jastuke, a zatim ih prodavale na sajmovima. Takvi su vezovi bili posebno popularni na sajmovima u Berlinu.
A Malevič je nacrtao i skice kostima za predstavu "Pobjeda nad Suncem". Bila je to eksperimentalna predstava koja je prkosila logici. jedini muzički instrument koji je pratio komad bio je nenaglašeni klavir. S lijeva na desno: Pažljiv radnik, Sportista, Nasilnik.
Šta je inspirisalo Maleviča?
Kako je Malevič mogao da smisli novi pravac? Nevjerovatna činjenica, ali je umjetnik bio inspirisan narodna umjetnost. U svojoj autobiografiji, on je obične seljanke nazvao svojim prvim učiteljicama umjetnosti. Budući umjetnik pogledao njihov rad i shvatio da želi da uči na isti način. Pogledajte bliže vez - evo ga, početak suprematizma. Ovdje vidimo istu geometriju koju će Maljevič kasnije stvoriti. To su ornamenti bez početka i kraja - raznobojne figure na bijeloj pozadini. Kvadrati. U Maljevičevim suprematističkim crtežima pozadina je bijela, jer znači beskonačnost. I boje uzoraka su iste: koriste se crvena, crna, plava.
1. U fabrici porcelana u Petrogradu, prema skicama Maljeviča i njegovih učenika, ukrašavali su sto i setove za čaj.
2. Maljevič je bio dizajner boce kolonjske vode Severny. Umjetnik je dizajnirao bočicu na zahtjev parfimera Alexandrea Brocarda. Ovo je prozirna staklena boca, u obliku ledene planine. A na vrhu - kapa u obliku medvjeda.
3. Maljevič je bio taj koji je skovao poznatu riječ „betežinski“. Umjetnik je razvoj (makar kreativan, barem tehnički) shvatio kao avion koji je savladao svoju težinu i poletio u nebo. Odnosno, bestežinsko stanje za Maleviča je značilo ideal. A težina je okvir, težina koja vuče ljude dole. I vremenom se ta riječ počela upotrebljavati u uobičajenom za nas značenju.
4. Za pravog umjetnika umjetnost je posvuda. Čak i kod kuće. Ovako je izgledala Malevičeva kancelarija. Vidimo crni kvadrat, krst i krug. U sredini je jedan od Suprematističke slike, koju je u to vrijeme naslikao umjetnik.
5. Maljevič je imao odličan smisao za humor. Neke je slike potpisao ovako: "Značenje slike je nepoznato autoru." Smiješno, ali iskreno.
6. Još uvijek ne postoji nijedan Malevičev muzej na svijetu. Ali postoje spomenici.
Otvaranje spomenika Crnom trgu:
Spomenik Malevičevom djelu:
7. Maljevič nije samo umjetnik i dizajner, već i pisac: pisao je poeziju, članke i filozofske knjige.
8. Malevič je samo jednom bio u inostranstvu, ali je njegov rad bio popularan širom Evrope. A sada se većina njegovih slika nalazi u muzejima u Evropi i Americi.
9. Cijelog života umjetnik je mislio da je rođen 1878. godine. I tek nakon proslave njegovog 125. rođendana ispostavilo se da je pravi datum rođenja 1879. Stoga je 125. godišnjica Maleviča proslavljena dva puta.
10. Nedavno su programeri smislili “Malevič font”. Teško je čitati, ali izgleda zanimljivo.
7 činjenica o "Crnom kvadratu"
1. Prvi naziv "Crnog kvadrata" je "Crni četverougao na bijeloj pozadini." I istina je: "Crni kvadrat" zapravo nije kvadrat. Na kraju krajeva, nijedna strana nije jednaka drugoj. Gotovo je neprimjetno - ali možete pričvrstiti ravnalo i izmjeriti.
2. Maljevič je ukupno naslikao 4 crna kvadrata. Sve su različite veličine i nalaze se u muzejima u Rusiji. Sam umjetnik je svoj trg nazvao "početkom svega". Ali u stvari, prvi "Crni kvadrat" je slikana slika. Koji, ne znamo. Bilo je mnogo sporova - skinuti farbu sa trga i pogledati, ili ostaviti sve kako jeste. Odlučili smo da odemo. Uostalom, prije svega - takva je bila volja umjetnika. A ispod rendgenskog snimka možete vidjeti kakav je crtež Malevich počeo crtati. Najvjerovatnije je i ovo nešto geometrijsko:
3. Sam Malevič je na drugačiji način objasnio "farbanje". Rekao je da je brzo nacrtao kvadrat, da je ideja nastala kao uvid. Stoga nije bilo vremena tražiti čisto platno - i uzeo je ono koje mu je bilo pri ruci.
4. "Crni kvadrat" je brzo postao simbol nove umjetnosti. Korišćen je kao potpis. Umjetnici su na odjeću prišili kvadratni komad crne tkanine. To je značilo da su umjetnici nove generacije. Na fotografiji: Malevičevi učenici vijore zastavu u obliku crnog kvadrata.
5. Šta znači "Crni kvadrat"? Svako može da razume sliku na svoj način. Neki ljudi misle da vidimo prostor na kvadratu, jer u prostoru nema gore i dolje. Samo bestežinsko stanje i beskonačnost. Maljevič je rekao da je kvadrat osjećaj, i Bijela pozadina- ništa. Ispostavilo se da je taj osjećaj u praznini. Pa ipak - kvadrat se ne nalazi u prirodi, za razliku od drugih figura. To znači da nije povezano sa stvarni svijet. Ovo je cela poenta suprematizma.
6. Na svojoj prvoj izložbi u Sankt Peterburgu, Malevič je prkosno okačio "Crni kvadrat" u ugao gde su obično visile ikone. Umjetnik je izazvao javnost. I publika se odmah podijelila na protivnike nove umjetnosti i njene poklonike.
7. Glavna vrijednost"Crni kvadrat" je da svaki obožavalac Malevičevog rada može okačiti reprodukciju slike kod kuće. i - vlastita proizvodnja.
Na kraju, nudim ovaj Malevičev citat, koji objašnjava sav njegov rad:
“Uvijek traže da umjetnost bude razumljiva, ali nikada ne zahtijevaju da prilagode svoju glavu razumijevanju.”
Malevičeva djela su jedna od najupečatljivijih manifestacija apstraktna umjetnost najnovije vrijeme. Osnivač suprematizma, ruski i sovjetski umetnik ušao je u istoriju svetske umetnosti slikom „Crni kvadrat“, ali se njegov rad nikako nije ograničio na ovo delo. Sa najviše poznata dela Umjetnik bi trebao biti poznat svakoj kulturnoj osobi.
Teoretičar i praktičar savremene umjetnosti
Malevičeva djela jasno odražavaju stanje u društvu na početku 20. stoljeća. Sam umjetnik rođen je u Kijevu 1879.
Prema njegovim vlastitim pričama u njegovoj autobiografiji, umjetnikove javne izložbe počele su u Kursku 1898. godine, iako o tome nisu pronađeni dokumentarni dokazi.
1905. pokušao je ući Moskva škola slikarstvo, skulptura i arhitektura. Međutim, nije prihvaćen. U to vrijeme, Malevič je imao porodicu u Kursku - suprugu Kazimir Zgleits i djecu. U njihovom lični život došlo je do raskola, pa se, a da se nije ni upisao, Maljevič nije želeo da se vrati u Kursk. Umjetnik se nastanio u Lefortovu u umjetničkoj komuni. U ogromnoj kući umjetnika Kurdyumova živjelo je oko 300 majstora slikarstva. Maljevič je živio u komuni šest mjeseci, ali uprkos izuzetno niskoj stanarini, šest mjeseci kasnije novca je ponestalo, ipak je morao da se vrati u Kursk.
Malevič se konačno preselio u Moskvu tek 1907. godine. Pohađao časove umetnika Fjodora Rerberga. 1910. počinje da učestvuje na izložbama kreativno udruženje Počele su da se pojavljuju rane avangardne slike koje su mu donele svetsku slavu i priznanje.
"suprematistička kompozicija"
Godine 1916. Malevičevo djelo je već bilo prilično poznato u glavnom gradu. U to vrijeme se pojavljuje Ona je naslikana uljem na platnu. Godine 2008. prodat je na Sotheby's za 60 miliona dolara.
Na aukciji su ga stavili umjetnikovi nasljednici. Godine 1927. izlagala je na izložbi u Berlinu.
Na otvaranju galerije predstavljao ju je sam Malevič, ali se ubrzo morao vratiti, kao sovjetske vlasti nije produžio svoju stranu vizu. Morao je napustiti sav posao. Bilo ih je oko 70. Za odgovornog je imenovan njemački arhitekta Hugo Hering. Malevič je očekivao da će se vratiti po slike u vrlo bliskoj budućnosti, ali nikada više nije pušten u inostranstvo.
Prije smrti, Hering je sva Malevičeva djela, koja je čuvao dugi niz godina, prenio u Muzej grada Amsterdama (također poznat kao Muzej Steleleik). Hering je sklopio sporazum prema kojem mu je muzej svake godine u trajanju od 12 godina morao plaćati određeni iznos. Na kraju, odmah nakon smrti arhitekte, njegovi rođaci, koji su izvršili nasljedstvo, dobili su cijeli iznos odjednom. Tako je "Suprematistička kompozicija" završila u fondovima Muzeja grada Amsterdama.
Maljevičevi naslednici pokušavaju da vrate ove slike još od 70-ih godina XX veka. Ali nisu bili uspješni.
Samo 2002. godine na izložbi "Kazimir Malevič. Suprematizam" predstavljeno je 14 radova iz Amsterdamskog muzeja. Otišla je u SAD. Malevichovi nasljednici, od kojih su neki američki državljani, podnijeli su tužbu protiv holandskog muzeja. Uprava galerije pristala je na pretpretresni sporazum. Prema njegovim rezultatima, 5 od 36 umjetnikovih slika vraćeno je njegovim potomcima. Zauzvrat, nasljednici su se odrekli daljnjih potraživanja.
Ova slika je i dalje najskuplja slika ruskog umjetnika ikada prodata na aukciji.
"Crni kvadrat"
Jedno od njegovih djela o kojima se najviše raspravlja. Deo je umetnikovog ciklusa radova posvećenih suprematizmu. U njemu je istraživao osnovne mogućnosti kompozicije i svjetla. Pored trga, ovaj triptih sadrži slike "Crni krst" i "Crni krug".
Sliku je naslikao Malevič 1915. godine. Rad je rađen za završnu izložbu futurista. Radovi Maljeviča na izložbi "0,10" 1915. bili su okačeni, kako kažu, u "crvenom uglu". Na mjestu gdje je ikona tradicionalno visila u ruskim kolibama, nalazio se Crni trg. Najtajanstveniji i jeziva slika u istoriji nacionalnog slikarstva.
Tri ključne suprematističke forme – kvadrat, krst i krug, smatrane su u teoriji umjetnosti standardima koji stimulišu dalje usložnjavanje cjelokupnog suprematističkog sistema. Iz njih se već rađaju novi suprematistički oblici u budućnosti.
Mnogi istraživači umjetnikovog rada više puta su pokušavali pronaći originalnu verziju slike, koja bi se nalazila ispod gornjeg sloja boje. Tako je 2015. godine urađen rendgenski snimak. Kao rezultat toga, bilo je moguće izolirati još dvije slike u boji, koje su se nalazile na istom platnu. U početku je nacrtana kubofuturistička kompozicija, a iznad nje i protosuprematistička. Tek tada je sve bilo ispunjeno crnim kvadratom.
Takođe, naučnici su uspeli da dešifruju natpis koji je umetnik ostavio na platnu. Ovo su riječi „Bitka crnaca mračna pećina“, koji poznavaoce umjetnosti upućuju na čuveno monohromno djelo Alphonse Allaisa koje je stvorio 1882. godine.
Nije slučajno naziv izložbe, na kojoj je prikazan rad Maljeviča. Fotografije sa vernisaža i danas se nalaze u starim arhivama i časopisima tog vremena. Prisustvo broja 10 označavalo je broj učesnika koji organizatori očekuju. Ali nula je rekla da će biti izložen "Crni kvadrat", što će, prema namjeri autora, sve svesti na nulu.
tri kvadrata
Osim "Crnog kvadrata" u Malevičevom djelu bilo je još nekoliko ovih geometrijskih figura. I sam "Crni kvadrat" je u početku bio jednostavan trougao. Nije imao stroge prave uglove. Dakle, s gledišta isključivo geometrije, to je bio četverokut, a ne kvadrat. Istoričari umjetnosti primjećuju da cijela stvar nije u nemaru autora, već u principijelnom stavu. Maljevič je težio stvaranju savršen oblik, što bi bilo prilično dinamično i mobilno.
Tu su i još dva Malevičeva djela - kvadrati. Ovo je "Crveni trg" i " Bijeli kvadrat Slika "Crveni trg" prikazana je na avangardnoj izložbi "0,10". Bijeli kvadrat se pojavio 1918. godine. U to vrijeme, Malevičeva djela, čije fotografije se danas nalaze u bilo kojem udžbeniku umjetnosti, prolazila su kroz fazu "bijeli" period suprematizma.
"mistični suprematizam"
Od 1920. do 1922. Maljevič je radio na slici "Mistični suprematizam". Poznat je i kao "Crni krst na crvenom ovalu". Platno je slikano uljem na platnu. Prodat je i na Sotheby's za skoro 37.000 dolara.
By uglavnom, ovo platno ponavlja sudbinu "suprematističke konstrukcije", koja je već ispričana. Završila je i u zbirkama amsterdamskog muzeja, a tek nakon žalbe Maljevičevih nasljednika sudu uspjeli su povratiti barem dio slika.
"Suprematizam. 18 dizajn"
Radovi Malevicha, čije se fotografije s imenima mogu naći u bilo kojem udžbeniku iz povijesti umjetnosti, fasciniraju i privlače veliku pažnju.
Drugi zanimljivo platno- ovo je slika "Suprematizam. 18 dizajn", naslikana 1915. godine. Na Sotheby's-u prodat je 2015. za skoro 34 miliona dolara. Ona je takođe završila u rukama umetnikovih naslednika sudsko suđenje sa Muzejom grada Amsterdama.
Još jedna slika od koje su se Holanđani razišli bila je "Suprematizam: slikarski realizam fudbalera. Mase boja u četvrtoj dimenziji". Svoju vlasnicu je našla 2011. godine. Kupio ga je Institut za umjetnost iz Čikaga za sumu koju nije želio otkriti javnosti. Ali djelo iz 1913. godine - "Radni sto i soba" moglo se vidjeti velika izložba Maleviča u galeriji Tate u Madridu. Štaviše, slika je anonimno izložena. Nejasno je šta su organizatori imali na umu. Zaista, u slučajevima kada pravi vlasnik platna želi ostati inkognito, oni objavljuju da se slika nalazi u privatnoj kolekciji. Ovdje se koristi fundamentalno drugačija formulacija.
"suprematistička kompozicija"
Djela Malevicha, čiji opis ćete naći u ovom članku, dat će vam prilično potpunu i jasnu ideju o njegovom radu. Na primjer, slika "Suprematistička kompozicija" nastala je 1919-1920. Godine 2000. prodat je na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.
Ova slika, za razliku od prethodnih, nakon Maljevičevog odlaska iz Berlina u Sovjetski savez ostao u Nemačkoj. Alfred Barr, direktor njujorškog Muzeja moderne umjetnosti, donio ga je u Sjedinjene Države 1935. godine. 20 godina je izlagala u Sjedinjenim Državama u sklopu izložbe "Kubizam i činjenica da je slika morala biti hitno izvezena - u Njemačkoj do tada su nacisti došli na vlast, Malevičev rad je pao u nemilost. Njegov nacistički pretpostavljeni su ga pripisivali uzorcima.Platno je prvo, direktor Muzeja u Hanoveru sakrio u svom podrumu, a zatim ga je tajno predao Barru, koji je izvadio neprocjenjiv rad u SAD.
Njujorški muzej je 1999. godine vratio ovu sliku i nekoliko njegovih grafičkih radova Maljevičevim nasljednicima.
Autoportret umjetnika
Godine 1910. Maljevič je naslikao svoj autoportret. Ovo je jedan od tri njegova autoportreta naslikana u tom periodu. Poznato je da su druga dva pohranjena u nacionalni muzeji. Ova Malevičeva djela u Tretjakovska galerija možete vidjeti.
Treći autoportret prodan je na aukciji. U početku je bio unutra privatna kolekcija George Costakis. Godine 2004., na Christie's aukciji u Londonu, autoportret je pronašao svog vlasnika za samo 162.000 funti. Ukupno, jer je u narednih 35 godina njegova vrijednost porasla za oko 35 puta. Već 2015. godine slika je prodata na Sotheby's za skoro 9 miliona dolara. Zaista, dobra investicija.
"Seljačka glava"
Ako analiziramo Malevičeva djela tokom godina, onda možemo ustanoviti određeni trend, uz pomoć kojeg možemo pratiti kako se njegov rad razvijao.
Dobar primjer za to je slika "Glava seljaka", naslikana 1911. godine. Ona je 2014. godine na aukciji Sotheby'sa u Londonu otišla pod čekić za 3,5 miliona dolara.
Prvi put je javnost videla ovu Malevičevu sliku 1912. godine na izložbi " magareći rep", koju su organizovali Natalija Gončarova i Mihail Larionov. Nakon toga je učestvovala na Berlinskoj izložbi 1927. Tada ju je sam Maljevič poklonio Hugu Heringu. Ona ju je od njega nasledila njegovoj ženi i kćeri. Heringovi naslednici su prodali samo sliku 1975. godine, nakon njegove smrti.
U Ruskom muzeju
Radovi Maljeviča u Ruskom muzeju predstavljeni su vrlo široko. Ovdje je, možda, najbogatija zbirka njegovih djela. Rad ovog reformatora i učitelja tretira se s poštovanjem, njegovim platnima daju se najčasnija mjesta.
Ukupno, fondovi Ruskog muzeja danas sadrže oko 100 slike, plus najmanje 40 grafika. Mnogi od njih sa novim datumima. Tačnije. Jedinstvenost zbirke predstavljene u Ruskom muzeju je u tome što nema samo mnogo radova, već pokrivaju najširi mogući dijapazon njegovog rada. Predstavljen kao rani radovi, skoro prvi eksperimenti u slikarstvu, a kasnije realistični portreti, koji nikako ne prepoznaju kist umjetnika koji je naslikao "Crni kvadrat".
Smrt umjetnika
Kazimir Malevič je umro u Lenjingradu 1935. Prema njegovoj oporuci, tijelo je stavljeno u suprematistički lijes, koji je krst raširenih ruku, i kremirano.
(1878, kod Kijeva - 1935, Lenjingrad). Slikar, grafičar, teoretičar umjetnosti.
Rad K. S. Maleviča zauzima posebno mjesto u istoriji ruske umjetnosti. Tvorac je "geometrijske" verzije neobjektivna umjetnost- čuveni suprematizam. Umjetnik je rođen u porodici imigranata iz Poljske. Njegov otac je radio u fabrikama šećerne repe, a 1894. prelazi u fabriku u selu Parhomovka kod željeznica Kijev-Kursk. U Parhomovki, Malevich je završio poljoprivrednu školu i pridružio se seljački svijet. Pomagao je seljanima da farbaju peći, oblažu kolibe glinom, i ovaj život i njegov figurativni svijet bio je veoma privučen. Prepun utisaka, Malevič je slikao sve što je video oko sebe.
Slike Malevicha K. S. sa naslovima
Hala 1
Hala 2
Hala 3
Hala 4
Hala 5
Hala 6
Hala 7
Hala 8
Hala 9
Hala 10
Hala 11
Hala 12
1894-1896 studirao je u Kijevskoj školi crtanja. Godine 1896. porodica Malevič se preselila u Kursk. Ovdje je Malevich radio kao crtač u željezničkom odjelu kako bi akumulirao sredstva za dobivanje likovno obrazovanje. U Kursku je bio član kruga ljubitelja umjetnosti, koji su organizovali službenici željezničkog odjela. U krugu se Malevič kroz reprodukcije upoznao sa djelima I. E. Repina i I. I. Šiškina. kreativno traženje navelo ga je početkom 1900-ih da radi od života dalje na otvorenom i impresionizmu („CVET“, 1903, RM; „NA BULEVARU“. 1903, RM; „PROLEĆE – CVETNA BAŠTA“, 1904, Državna Tretjakovska galerija). U to vrijeme, Malevich je tri puta pokušao ući u MUZhVZ, ali pokušaji su bili neuspješni. Godine 1906. studirao je u moskovskom studiju F.I. Rerberga, gdje su se pripremali za prijemni ispiti u školi, ali ni to nije pomoglo. Vjerovatnije. Maljevič nikada nije stigao u Školu, a legendu o svom boravku u njoj dodao je svojoj biografiji već 1920-ih, uoči samostalne izložbe 1929. u Tretjakovskoj galeriji. F. I. Rerberg je Maleviča uveo u Moskovsko udruženje umjetnika, gdje je izlagao svoja djela 1907-1910. Tamo se Malevič susreo s umjetnicima - pristalicama obnove u umjetnosti - N. S. Gončarovom, M. F. Larionovom, D. D. Burliukom. Upoznavši istomišljenike, odustao je od pokušaja da postane student Škole i nastavio da radi samostalno. Već 1910. godine M.F. Larionov ga je pozvao da učestvuje na izložbi udruženja " Jack of Diamonds". U Moskvi, očigledno ne bez uticaja svojih novih prijatelja, Malevič se zainteresovao za ikone, koje je doživljavao kao emotivnu seljačku umetnost. U to vrijeme se okreće neoprimitivizmu (“KOSAR”, 1912; “ŽETAC”, 1912, Umjetnička galerija, Astrakhan; "SELJAČKA SA KONTAMA I DETETEM". 1912) i sa tim radovima, zajedno sa N. S. Gončarovom i M. F. Larionovom, učestvuje na izložbi „Saveza omladine“ 1911. u Sankt Peterburgu, a zatim na izložbama „Magareći rep“ i „Meta“ 1912. i 1913. .. 1913. Malevič se okreće kubizmu (“Dama za klavirom”, 1913; “SAMOVAR”, 1913; “ŽIVOT U MALOM HOTELU”, 1913-1914). Kubizam je za Maleviča postao izraz novog pristupa umjetničko stvaralaštvo, budući da je kubistički oblik smatrao znakom razvijene psihe osobe koja već može na novi način gledati na svijet: „Došli smo do odbacivanja razuma zbog činjenice da se u nama pojavio drugi, koji je također svoj vlastiti zakon i dizajn i značenje.” "Drugi um" u Maljevičevoj teoriji nazvan je "abstrusan". Jedan od prvih rezultata umjetnikovih promišljanja o novoj umjetnosti bio je njegov timski rad sa M. V. Matjušinom i A. E. Kručenjihom u operi Pobeda nad Suncem. Prolog je napisao V. Hlebnikov, Malevič je napravio skice kostima i scenografije.
Umjetnik je smatrao boju i osjećaj za dinamiku glavnim i temeljnim elementima slikarstva. Boja nosi energiju koja nije povezana sa subjektom, tako da jeste figurativni medij ne treba obrazac. No neobjektivnost ne podrazumijeva ukidanje "stare" umjetnosti, već je njen logičan nastavak i zaokružuje trend koji su započeli majstori kubizma. Značajno je da je Malevič izvodio neobjektivne radove u tradicionalna tehnika ulja na platnu. Svoju teoriju umjetnosti razvijao je tijekom 1914. godine, povučen u svom ateljeu. Velika je bila želja da se zadivi javnost, ali ne uzalud kažu da sve tajno postaje jasno. Malevič je predstavio nove radove na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika 0,10" 1915. godine, koju je organizovao njegov slučajni posjetilac, umjetnik I. A. Puni. Kako bi održao primat, Malevič je uoči izložbe objavio brošuru na čijoj se naslovnici prvi put pojavio novi termin: „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam. Ime je izvedeno iz latinska reč"supremus" - "vrhovni". Među 39 radova predstavljenih na izložbi našle su se i danas čuvene slike "CRNI TRG" (1914-1915) i "CRVENI TRG" (1915), kao i "SUPREMATIZAM. AUTOPORTRET U DVIJE DIMENZIJE" (1915) i cela linija platna pod istim nazivom "SUPREMATIZAM". Početkom 1920-ih, ovoj seriji su dodani CRNI KRST i CRNI KRUG. Godine 1916. Malevič je organizirao grupu Supremus, čiji su zadaci uključivali teorijski i praktični razvoj ideja suprematizma. Uključivao je I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. Iste godine je Malevič pozvan vojna služba. Godine 1917. izabran je u Moskovski sovjet vojničkih zamenika u kojoj je postao predsednik umjetnički odjel. Poslije oktobarska revolucija 1918. godine, Malevič je izabran i za člana raznih komisija: Komisije za umetnost Narodnog komesarijata za prosvetu: Komisije za zaštitu umjetničko blago umjetnosti i antike, Muzejska komisija. Godine 1919. Maljevič je vodio radionicu u Državnim slobodnim umjetničkim radionicama i iste godine dobio poziv da radi u Vitebskoj višoj školi narodnih umjetnosti, koju je vodio M. Z. Chagall. Maljevič je pokušao da se predstavi kolektivna metoda obrazovanja i kreativnosti, što je izazvalo metodološke sporove sa M. Z. Chagallom. Kao rezultat toga, M. Z. Chagall je napustio Vitebsk, a Malevich je preuzeo njegovo mjesto kao šef škole. Godine 1920. kao rezultat pretresa organizacione forme a naziv "nova povelja u umjetnosti", kako je sam Malevič označio grupu, dobio je naziv Unovis (Potvrda nove umjetnosti). Na izložbama su sve slike izlagane anonimno. Godine 1920. Malevič je dobio kćer Unu (nazvanu po Unovisu), a iste godine je objavio album „Suprematizam. 34 crteža.
Godine 1922, Malevič se sa nekoliko učenika, uključujući I. G. Čašnika i N. M. Cietina, vratio u Petrograd i počeo da utjelovljuje ideje prostornog suprematizma, razvijajući načine za to. praktična primjena. Iste godine Kazimir Severinovič preuzima dužnost direktora Muzeja slikarske kulture, a 1923. i do 1926. godine direktor Državnog zavoda umjetničke kulture(Giphuka). Ovdje je vodio formalno-teorijski odjel, odjel materijalna kultura a 1925. godine, zajedno sa svojim studentima, stvara prostorne suprematističke modele – „arhitektone“. Zbog brojnih nesuglasica, umjetnik je bio prisiljen napustiti Ginhuk. Godine 1927. Kazimir Severinovič je posjetio Njemačku sa izložbom svojih radova i 1928. vratio se u Rusiju.
U tom periodu pa sve do 1930. godine objavio je niz članaka o savremena umetnost u harkovskom časopisu "Nova generacija". Kolege sa Državnog instituta za istoriju umetnosti, čiji je Maljevič u to vreme bio, imali su negativan stav prema njegovom istraživačke aktivnosti i pobrinuo se da umjetnik napusti Institut. Na to je Malevič uzvratio izjavom da „Likovni kritičari uvek zahtevaju da se umetnost razume, ali nikada ne zahtevaju da prilagode svoju glavu razumevanju“.
Tokom ovog perioda, umetnik se ponovo vratio slikarstvu seljačka tema, kombinujući na slikama ideje kubo-futurizma i suprematizma ("SELJAK", 1928-1932, Državna Tretjakovska galerija; "TORZO U ŽUTOJ KOŠULJU", 1928-1932, RM, "PEJZAŽ SA PET KUĆA", 1928-1928. , RM). U tajmingu; "PORTRET V. A. PAVLOVA", 1933, pet).
Rođen u porodici imigranata iz Poljske, bio je najstariji među devetoro djece. Godine 1889-94. porodica se često selila s mjesta na mjesto; U selu Parhomovka u blizini Belopolja, Malevich je završio petogodišnju agronomsku školu. Godine 1895-96. kratko je učio u Kijevskoj školi crtanja N. I. Muraška. Od 1896. godine, nakon što se preselio u Kursk, radio je kao crtač u tehničkom odseku železnice.U jesen 1905. stigao je u Moskvu, pohađao nastavu u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu i Školi Stroganov u obrazovne svrhe. ; živeo i radio u kući-komuni umetnika V. V. Kurdjumova u Lefortovu. Pohađao je nastavu u privatnom ateljeu F. I. Rerberga (1905-10). Provodeći ljeto u Kursku, Malevič je radio na pleneru, razvijajući se kao neoimpresionista.
Nezaposlen
Žena
Malevič je učestvovao na izložbama koje je pokrenuo M. F. Larionov: Dijamantski džak (1910-11), Magareći rep (1912) i Meta (1913). U proleće 1911. zbližio se sa peterburškim društvom "Savez omladine", čiji je član postao januara 1913. (otišao februara 1914); 1911-14 izlagao je svoje radove na izložbama udruženja, učestvovao u diskusionim večerima.
jabuka u cvatu
Kosac na crvenoj pozadini
Dekorativna ekspresionistička platna Maleviča na prijelazu iz 1900-ih u 10-te. svjedočio je o razvoju Gogenove i foviste baštine, preobražene uzimajući u obzir slikovne tendencije ruskog "sezanizma". Na izložbama je umjetnik predstavio i vlastitu verziju ruskog neoprimitivizma - slike na teme seljačkog života (platna tzv. prvog seljačkog ciklusa) i niz radova sa scenama iz " provincijski život(„Kupačica“, „Na bulevaru“, „Baštovan“, sve 1911, Stedelijk muzej itd.).
Dvije žene u bašti
žena u žutom šeširu
Od 1912. počinje kreativno partnerstvo sa pjesnicima A. E. Kruchenykhom i Velimirom Hlebnikovom.Maljevič je dizajnirao niz publikacija ruskih futurista (A. Kruchenykh. Razneseni. Crteži K. Malevicha i O. Rozanova. Sankt Peterburg, 1913; V. Hlebnikov, A. Kručenih, E. Guro, Troja, Sankt Peterburg, 1913. A. Kručenih, V. Hlebnikov Igra u paklu, 2. dodatno izdanje, Crteži K. Maleviča i O. Rozanove, Sankt Peterburg, 1914. V. Hlebnikov, Rukavice, crtež K. Maleviča, Sankt Peterburg, 1914, itd.).
Na sijeno
Čoveče
Njegova slika ovih godina je demonstrirala domaća verzija futurizam, nazvan "kubo-futurizam": kubistička promjena forme, osmišljena da afirmiše samopoštovanje i nezavisnost slikarstva, u kombinaciji sa principom dinamike koji gaji futurizam ["Grinder (Princip treperenja)", 1912, itd.] Rad na scenografiji i kostimima za uprizorenje u Krajem 1913. futurističku operu Pobeda nad Suncem (tekst A. Kručenih, muzika M. Matjušin, prolog V. Hlebnikov) Malevič je kasnije interpretirao kao formiranje Suprematizam.
radnica
Vojnik prve divizije
U slikarstvu u to vrijeme umjetnik je razvijao teme i zaplete "abstruzivnog realizma", koristeći alogizam, iracionalnost slika kao oruđe za uništavanje okoštalih. tradicionalna umjetnost; nelogično slikarstvo, izražavajući zamućenu, transracionalnu stvarnost, izgrađeno je na šokantnoj montaži heterogenih plastičnih i figurativnih elemenata koji su činili kompoziciju ispunjenu nekakvim značenjem, zbunjujući običan um svojom neshvatljivošću („Dama na tramvajskoj stanici“, 1913. ; „Avijatičar“, „Kompozicija sa Mona Lizom, obe 1914; Englez u Moskvi, 1914, itd.).
Kompozicija sa Giocondom ( Djelomično pomračenje u Moskvi)
Swimmers
Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata izveo je niz propagandnih patriotskih popularnih grafika s tekstovima V. V. Majakovskog za izdavačku kuću Sovremenny Lubok. U proljeće 1915. pojavila su se prva platna apstraktnog geometrijskog stila, koja su ubrzo dobila naziv “Suprematizam”. Izmišljeni pravac - regularan geometrijski oblici, ispisan čistim lokalnim bojama i uronjen u svojevrsni "bijeli ponor", gdje su dominirali zakoni dinamike i statike - Malevič je dao naziv "suprematizam". Izraz koji je sastavio seže do latinskog korijena "suprem", koji je nastao u maternji jezik umjetnik, poljski, riječ "Suprematia", koja je u prijevodu značila "superiornost", "prevlast", "dominacija". U prvoj fazi postojanja novog sistem umetnosti Ovom riječju Malevič je nastojao fiksirati primat, dominaciju boje nad svim ostalim komponentama slikarstva.
Portret umjetnikove kćeri
Runner
Na izložbi "O, 10" krajem 1915. prvi put je prikazao 39 platna pod opštim nazivom "Suprematizam slikarstva", među kojima je i njegovo najpoznatije delo - "Crni kvadrat (Crni kvadrat na beloj pozadini)"; na istoj izložbi podijeljena je i brošura "Od kubizma do suprematizma". U ljeto 1916. Malevič je pozvan na vojnu službu; demobilisan 1917.
Dvije muške figure
Stolar
U maju 1917. izabran je u vijeće profesionalni sindikat slikari u Moskvi kao predstavnik lijeve federacije (mlada frakcija). U avgustu je postao predsednik Umetničke sekcije Moskovskog saveta vojničkih deputata, gde je vodio obiman kulturno-prosvetni rad. Oktobra 1917. izabran je za predsednika društva "Dijamanti". U novembru 1917. Moskovski vojnorevolucionarni komitet imenovao je Maleviča komesara za zaštitu antičkih spomenika i člana Komisije za zaštitu umjetničkih vrijednosti, čija je dužnost bila zaštita vrijednosti Kremlja.
Berba
seljanka
U martu-junu 1918. aktivno je sarađivao u moskovskom listu Anarhija, objavljujući oko dvadesetak članaka. Učestvovao u radu na ukrašavanju Moskve za praznik 1. maja. U junu je izabran za člana Moskovskog umjetničkog koledža Umjetničkog odjela Narodnog komesarijata obrazovanja, gdje se pridružio muzejskoj komisiji zajedno sa V. E. Tatlinom i B. D. Koroljevom.
Pilot
krava i violina
Usled neslaganja sa članovima Moskovskog kolegijuma, preselio se u Petrograd u leto 1918. U Petrogradskim besplatnim radionicama, Maljeviču je poverena jedna od radionica. Dizajnirao petrogradsku predstavu "Mystery-Buff" V. V. Majakovskog u režiji V. E. Meyerholda (1918). 1918. platna " bijeli suprematizam“, posljednja faza suprematističkog slikarstva.
U zemlji
Portret Ivana Kljuna
U decembru 1918. vratio se u Moskvu. Preuzeo je vođenje slikarskih radionica u Moskvi I i II GSHM (u I-x zajedno sa N. A. Udalcovom).
U julu 1919. u Nemčinovki je završio svoj prvi veći teorijski rad „O novim sistemima u umetnosti“. umetnička škola na čelu sa Marc Chagall.
Stanica bez zaustavljanja. Kuntsevo
Unin portret
Krajem iste godine, Maljevičeva prva samostalna izložba održana je u Moskvi; predstavljajući koncept umjetnika, odvijao se od ranih impresionističkih djela preko neoprimitivizma, kubo-futurizma i nelogičnih platna do suprematizma koji je podijeljen na tri perioda: crno, kolor, bijelo; ekspozicija je završena nosilima sa praznim platnima, što je jasna manifestacija odbacivanja slike kao takve. Vitebski period (1919-22) bio je posvećen pisanju teorijskih i filozofskih tekstova; tih godina skoro sve je napisano filozofska djela Maleviča, uključujući nekoliko varijanti temeljnog djela „Suprematizam. Svijet kao neobjektivnost.
Tri žene
Gardener
U sklopu aktivnosti udruženja „Afirmative nove umjetnosti“ (UNOVIS) koje je on stvorio, Malevich je testirao mnoge nove ideje u umjetničkim, pedagoškim, utilitarnim i praktičnim sferama postojanja suprematizma.
kupači
drvosječa
Krajem maja 1922. prešao je iz Vitebska u Petrograd. Od jeseni 1922. predavao je crtanje na arhitektonskom odseku Petrogradskog instituta građevinskih inženjera. Napravio nekoliko uzoraka i dizajnirao suprematističke slike za porculanske predmete (1923). Napravio je prve crteže "planita", koji su postali faza dizajna u nastanku prostornog i volumetrijskog suprematizma.
Suprematizam
Samovar
1920-ih godina LED Državni institut umjetnička kultura (Ginkhuk). Vodio je i formalno-teorijski odjel u Ginkhuku, kasnije preimenovan u odjel slikovne kulture. Kao dio eksperimentalni rad Institut je vršio analitička istraživanja, bavio se razvojem vlastitu teoriju višak elementa u slikarstvu, a počela je i izrada volumetrijskih suprematističkih konstrukcija, „arhitektona“, koji su, prema autoru, služili kao modeli. nova arhitektura, "suprematistički poredak", koji je trebao činiti osnovu novog, sveobuhvatnog univerzalnog stila.
Glava
Portret umjetnikove supruge
Nakon poraza od Ginkhuka 1926. godine, Malevich je, zajedno sa svojim osobljem, prebačen u Državni institut za istoriju umjetnosti, gdje je bio na čelu komisije za eksperimentalno proučavanje umjetničke kulture.
Seljak
crvena figura
1927. odlazi na službeni put u inostranstvo u Varšavu (8–29. mart) i Berlin (29. mart – 5. jun). U Varšavi je otvorena izložba na kojoj je održao predavanje. U Berlinu je Malevič dobio salu na godišnjem Velikom Berlinu umjetnička izložba(7. maj - 30. septembar). 7. aprila 1927. posjetio je Bauhaus u Desauu, gdje je upoznao W. Gropiusa i Laszla Moholy-Nagya; iste godine, u okviru izdanja Bauhausa, objavljena je Malevičeva knjiga "Svijet kao neobjektivnost".
Na bulevaru
Proljeće
Dobivši iznenadnu naredbu da se vrati u SSSR, hitno je otišao u domovinu; Sve slike i arhivu u Berlinu ostavio je na brigu prijateljima, jer je planirao da u budućnosti napravi veliku izložbu sa zaustavljanjem u Parizu. Po dolasku u SSSR uhapšen je i proveo je tri sedmice u pritvoru.
Visoko društvo u cilindrima
Portret člana porodice
Godine 1928. počelo je objavljivanje serije Malevičevih članaka u harkovskom časopisu Nova generacija. Od ove godine, pripremajući ličnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji (1929), umetnik se vratio temama i zapletima svojih dela ranog seljačkog ciklusa, datirajući novonaslikane slike u 1908-10; Postsuprematistička platna činila su drugi seljački ciklus.
Sa kolicima
Scenery
U kasnim 1920-im nastao je i niz neoimpresionističkih djela čije je datiranje autor pomjerio u 1900-te. Još jedan niz postsuprematističkih slika sačinjen je od platna, gdje su generalizirani apstraktni oblici muških i ženskih glava, torza i figura korišteni za konstruiranje idealne plastične slike.
Reaper
Sportisti
1929. predavao je u Kijevu umjetnički institut dolazi svaki mjesec. Personalna izložba u Kijevu, koja je radila u februaru-maju 1930. godine, bila je žestoko kritikovana - u jesen te godine, umetnik je uhapšen i nekoliko nedelja zatvoren u lenjingradskom zatvoru OGPU.
žuti haos
Suprematizam
Godine 1931. izradio je skice za murale Crvenog pozorišta u Lenjingradu, čija je unutrašnjost dizajnirana prema njegovom dizajnu. Godine 1932-33. vodio je eksperimentalnu laboratoriju u Ruskom muzeju. Kreativnost Malevich zadnji periodživot je gravitirao ka realističkoj školi ruskog slikarstva. Godine 1933. pojavila se teška bolest, koja je umjetnika dovela do smrti. Po oporuci je sahranjen u Nemčinovki, turističko naselje blizu Moskve. Slikar, grafičar, nastavnik, teoretičar umjetnosti. 1895-1896 studirao je u Kijevskoj školi crtanja, sredinom 1900-ih pohađao je nastavu u Moskovskoj školi skulpture i arhitekture i Stroganovskoj školi, studirao je u privatnom studiju u Moskvi.
Pejzaž sa bijelim kućama
Crvena konjica
Učestvovao je na mnogim izložbama koje je pokrenuo Mihail Larionov, kao i na događajima peterburškog društva „Savez mladih“ (1911-1914).
Godine 1915. na izložbi u Petrogradu pokazao je trideset i devet platna pod opštim nazivom „Suprematizam u slikarstvu“, među kojima je i njegovo najpoznatije delo „Crni kvadrat“. Suprematistička neobjektivnost smatrana je novom etapom umjetničke svijesti.
girl girl
prolećni pejzaž
Od kraja 1919. do proljeća 1922. živio je i radio u Vitebsku. Nakon preseljenja u Petrograd (1923), vodi Muzej umjetničke kulture, kasnije Državni institut za umjetničku kulturu (Ginkhuk, zatvoren 1926.), gdje su pod njegovim vodstvom studirali i radili Nikolaj Suetin, Konstantin Roždestvenski, Ana Leporskaja.
Crni kvadrat i crveni kvadrat
crni krst
Nakon putovanja u Poljsku i Njemačku (1927) vratio se u figurativno slikarstvo. Godine 1928-32. stvorio više od stotinu slika i mnogo crteža uključenih u "drugi seljački ciklus". Većina njih se pokazala lična izložba u Tretjakovskoj galeriji 1929.
Crni kvadrat