Odnos arhitekture sa svijetom ideja koje dominiraju društvom u određenoj epohi na mnogo je načina bliži nego kod drugih oblika umjetnosti. Za razliku od slikara ili vajara, arhitekta ne može sam stvarati svoje djelo. Izgradnja zahteva vreme, novac i učešće velikog broja ljudi.

Arhitekta mora nužno dobiti odobrenje svoje ideje od društva, inače se neće moći implementirati. Mnogi projekti, ne bez genijalnosti, ostali su na papiru samo zato što su se svojim savremenicima činili previše hrabri ili neobični.

Arhitektonsko djelo izražava poglede i ukuse ne toliko jedne određene osobe – autora projekta – koliko čitave historijske ere. Tako se želja za harmonijom tijela i duha, karakteristična za kulturu antičke Grčke, odrazila u izgledu hramova.

Svečanost i tvrdnja moći moći može se pratiti u rimskim trijumfalnim lukovima. Mistični impuls duše, koja teži Bogu, - u gotičkim katedralama. Tvorci renesansnih hramova pokušali su - u skladu sa idejama svog vremena - prenijeti strukturu Univerzuma jezikom arhitekture.

Umjetnički jezik arhitekture

Svaka vrsta umjetnosti ima svoja jedinstvena sredstva i tehnike za stvaranje umjetničke slike, svoj jedinstveni umjetnički jezik. Osnova umjetničkog jezika u grafici je linija, u slikarstvu - linija i boja, u skulpturi - trodimenzionalni oblik.

Arhitekta transformiše prirodni materijal, uvodi u njega određenu organizaciju, tj. stvara arhitektonski dizajn. Istovremeno, on nužno uzima u obzir fizička svojstva materijala: otpornost, čvrstoću i, što je najvažnije, težinu. Dakle, teški dijelovi zgrade se nalaze ispod, laki su na vrhu. Temelj mora biti jači od krova, nosači moraju biti masivniji od podova.

Dizajn se zasniva na principu tektonike - skladnoj kombinaciji različitih dijelova konstrukcije, koja stvara dojam stabilnosti, potpunosti, prirodnosti zgrade. Kršenje principa tektonike daje takozvani atektonski efekat. Može se koristiti u arhitekturi kao umjetničko sredstvo.

Na primjer, u gotičkim katedralama zidovi zgrade su zamijenjeni vitražima - slikovitim slikama od obojenog stakla, koje su umetnute u prozorske otvore. Zgrade izgledaju bestežinsko, nemaju drugu potporu osim svjetlosti koja se slijeva kroz staklo.

Ogroman prostor katedrale, njeni svodovi usmjereni prema nebu, igra svjetlosti u vitražima imaju snažan emocionalni utjecaj. Upravo je ova slika hrama, kao da ne podliježe zemaljskim zakonima, najtačnije odgovarala uzvišenom stanju duha vjernika.

Ponekad arhitekti pribjegavaju dekoru kako bi stvorili poseban umjetnički efekat. Obično se ova riječ razumije kao "dekoracija". Ali "decorum" na latinskom znači "dolikuje". Upravo da bi odgovarali dizajnu, da bi se naglasila njegova ustrojnost, ukrasni detalji bi trebali.

Razmjer - utisak veličine zgrade - je još jedno izražajno sredstvo arhitekture. Ali nemojte to brkati s veličinom. Rimski trijumfalni lukovi, na primjer, nisu baš veliki, ali ostavljaju veliki utisak. A prilično velika vila Arsenija Morozova u ulici Vozdvizhenka u Moskvi izgleda beznačajna zbog zbrkanog plana i mnogih malih ukrasa.

Oblik - vanjski obris zgrade - može biti jednostavan, koji teži pravilnoj geometrijskoj figuri, kao u egipatskoj piramidi, ili složen, podijeljen na mnogo detalja. Može biti simetrična ili asimetrična. Jednostavna, simetrična forma objekta je harmonična i laka za uočavanje, dok složena, asimetrična, koja nosi element disharmonije, budi maštu.

Međutim, ljepota zgrade, njena potpunost i sklad ne ovise samo o arhitektonskom obliku. Na primjer, asimetrični indijski hramovi sa svojim složenim oblicima ne izgledaju ružno. Činjenica je da korespondencija arhitektonskih oblika jedni prema drugima i prema zgradi u cjelini nije ništa manje važna od samih oblika. Ove korespondencije - proporcije - najvažniji su element umjetničkog jezika arhitekture.

Arhitektonska forma se povinuje određenom ritmu. Na primjer, gigantska fasada Versaillesa, čija dužina prelazi pola kilometra, ima pretežno horizontalni smjer razvoja.

Horizontalne linije fasade i izmjena pojedinih detalja (prozori, stupovi, elementi skulpturalne dekoracije) stvaraju poseban ritam koji izaziva osjećaj smirenosti, stabilnosti i slobodnog prirodnog kretanja. Vertikalni oblik zgrade, naprotiv, izgleda dinamičnije. Razvijajući se prema gore, arhitektonska struktura, takoreći, savladava sile gravitacije. Najupečatljiviji primjer toga je gotička katedrala.

Arhitektonska građevina svakako izaziva određena osjećanja u nama, na primjer, osjećaj brzog kretanja i visine, prostranosti i mira, svijetle radosti ili sumorne izolacije, depresije. I građevinski materijali igraju važnu ulogu u tome. Oduvijek su uticali na razvoj arhitektonsko-konstruktivnih oblika zgrada i objekata, na njihove tlocrtne i visinske dimenzije, na estetske kvalitete. Nemoguće je graditi od kamena, kao od drveta, nemoguće je graditi od cigle, kao od armiranog betona. Jednom riječju, svaki građevinski materijal ima svoje mogućnosti, koje arhitekti i graditelji moraju uzeti u obzir. Budući da svako doba, svaki povijesni period karakterizira formiranje i razvoj određenih vjerovanja, estetskih ideala, ukusa i sklonosti, to će se svakako odraziti na arhitekturu zgrada i građevina podignutih u to vrijeme, a samim tim i na korištenje najprikladniji građevinski materijali za to, koji će neko vrijeme postati omiljeni.

Materijal i konstrukcija, razmjer i oblik, proporcije i ritam - sva ova izražajna sredstva svojstvena su ne samo arhitekturi, već i, na primjer, skulpturi.

Međutim, posebnosti umjetničkog jezika razlikuju arhitekturu od ostalih oblika umjetnosti. Na kraju krajeva, svrha arhitektonskog projekta je stvaranje unutrašnjeg prostora (prostorije, parka ili grada), a arhitekta ovom prostoru daje ekspresivna svojstva, čineći ga sastavnim dijelom umjetničkog jezika.

Najvažniji alat za organizaciju unutrašnjeg prostora je svjetlo. Uređujući njegove izvore na određeni način, naglašavajući neke dijelove prostora svjetlom, a zatamnjujući druge, arhitekta postiže željeni efekat. Od davnina, arhitekti su koristili i boju kako bi istakli i naglasili najvažnije detalje arhitektonske forme. U staroj Grčkoj, na primjer, boja se birala u skladu s principom tektonike: noseći dijelovi bili su prekriveni plavom bojom, a noseći dijelovi bili su prekriveni crvenom,

Dizajn, forma i prostor, proporcije i ritam, svjetlost i boja čine jedinstvo karakterističnih crta razvoja arhitekture - stila. Stil arhitekture, kao i druge vrste umjetnosti, je, s jedne strane, vanjski oblik, as druge, odraz ideja određenog doba.

U arhitekturi su najpotpunije i najtačnije izraženi umjetnički ideali određenog istorijskog razdoblja. Stil epohe je prvenstveno stil arhitekture.

Oksana LOKTEVA,
kandidat pedagoških nauka,
predavač na Moskovskom institutu
otvoreno obrazovanje

Jezik umetnosti:
kako djeci otkriti tajnu arhitekture

Nastavak. Vidi br. 12, 13, 15/06.

Na času MHK nastavnik mora više puta analizirati i rastavljati arhitektonske strukture. Ne poznavajući u potpunosti karakteristike arhitekture, njene razlike od drugih oblika umetnosti, njena jezička sredstva, nehotice pokušavamo da zamenimo analizu istorije umetnosti drugim, pristupačnijim materijalom. Ali ako razumijemo jezik arhitekture, pomoći će nam kao univerzalni alat za mnoge teme.

Teme se mogu proučavati uzastopno, ili možete cijeli 5. razred posvetiti detaljnom odlomku jezika umjetnosti. A tada će momci od samog početka dobiti nit vodilju, uz pomoć koje će lako shvatiti naknadni materijal. Ako vam se čini da se na to ne isplati “trošiti” cijeli 5. razred, odvedite dva-tri časa iz svakog vida umjetnosti, a ostatak znanja dajte na početku svake godine. To će također uvelike olakšati proučavanje umjetničkih jezika.

Principi studiranja umjetnosti:

Ispitivanje sheme - klasifikacija umjetničkih oblika, definicija proučavane umjetničke forme, njena jezička sredstva.

Poređenje s drugim vrstama umjetnosti, isticanje karakteristika proučavanog.

Orijentacija u vrstama, žanrovima i oblicima umjetničkih djela date vrste.

Analiza umjetničke slike koju stvara autor, početna definicija njegovog stava prema pojedinom umjetničkom djelu.

Određivanje svrhe stvaranja umjetničkog djela, karakterizacija onih umjetničkih sredstava koja rade u tu svrhu.

Kompozicija.

Karakteristične karakteristike ove vrste umjetnosti (za arhitekturu - stilovi).

Izražavanje stava prema umjetničkom djelu.

Prva dva principa implementiraju se u lekciji, a ostali, kako se proučavaju, sastavljeni su u memorandumu, koji je istovremeno pogodan za analizu konkretnih radova.

dopis

1. Odredite tip i podtip arhitekture kojoj pripada predmetno djelo.
2. Objasnite kakvu umjetničku sliku gradi zgrada, okarakterizirajte je, izražavajući vlastiti stav.
3. Koja je namjena zgrade i kako se ona odražava u arhitektonskim oblicima?
4. Opišite dizajn strukture, koje su njene karakteristike.
5. Opišite materijal koji se koristi u konstrukciji i karakteristike njegovog dekora.
6. Razmotrite sastav zgrade:

Oblik i silueta
- plan,
- simetrija - asimetrija,
- kontrast u jukstapoziciji dijelova,
- kako se otkriva kompozicioni centar,
Da li je struktura arhitektonska?
- da li su proporcije ispoštovane ili narušene,
- ritam - kako se manifestuje, šta je,
- da li je konstrukcija velika u odnosu na osobu ili njene dimenzije ne uzimaju u obzir osobu,
- kako je zgrada povezana sa okruženjem - prirodnim, urbanim,

7. Opišite arhitektonski stil.
8. Vratite se još jednom svom stavu, potvrdite ga ili promijenite.

Materijal se može podijeliti u klase na sljedeći način.

5. razred:

Koncept arhitektonske slike,
- oblik i siluetu zgrade,
- arhitektonske forme,
- dizajni,
- materijal.

6. RAZRED:

plan,
- simetrija-asimetrija,
- kontrast delova,
- izbor kompozicionog centra,
- ritam,
- povezanost objekta sa prirodnim okruženjem.

7. RAZRED:

arhitektonika,
- proporcije,
- skala.

8. RAZRED:

Stilistika.

Čitaoce ćemo upoznati sa detaljnim objašnjenjem materijala za svaku stavku memoranduma u nizu narednih članaka, a danas ćemo govoriti o poređenju arhitekture sa drugim vrstama umjetnosti, o karakteristikama arhitekture, a također ćemo dati kratak materijal o vrste i podvrste arhitekture.

Definicija umjetničke forme, upoznavanje s njenim jezikom, ponavljanje pojma "umjetnička slika" i izražavanje riječima (druga tačka podsjetnika) bit će predstavljena u obliku uvodne lekcije na temu "Arhitektura kao umjetnost". obrazac".

opće informacije

- poređenje arhitekture sa drugim tipovima likovna (materijal se može koristiti na času u 5. razredu);

- isticanje arhitektonskih karakteristika(samo za nastavnika);

- vrste i podvrste arhitekture(materijal se može koristiti na času u 5. razredu).

Poređenje arhitekture sa drugim umjetnostima

• Arhitektura je po svojoj utilitarnoj praktičnoj svrsi povezana sa umjetnošću i zanatom. Kao iu dekorativnoj umjetnosti, u arhitekturi su cijenjeni drevni materijali, čije se metode obrade tradicionalno mogu ponavljati ili iznova pobijediti. Primjer je drvo koje nije nestalo za arhitekturu pojavom metala, stakla i armiranog betona. Kako su kolibe podizane u davna vremena, tako to rade i sada. Ista stvar se događa i u drevnim zanatima, kao što su igračke Dymkovo ili Filimonov - tradicija se čuva i obogaćuje.

• Arhitektura je po obimu povezana sa skulpturom, ali je istovremeno, kao što smo već primijetili, volumen arhitekture složeniji, uključujući vanjski i unutrašnji prostor. Druga razlika je u tome što je forma za skulpturu u mnogim slučajevima odlučujući faktor za razumijevanje i otkrivanje umjetničke slike. Forma je sadržana u modeliranju - interpretaciji volumena, u pozama i gestovima likova, te u lokaciji skulpture, usko je povezana s dinamikom ili statikom. U arhitekturi, koja je teža umjetnička forma za razumijevanje, forma je samo prvi korak u otkrivanju ideje, na otkrivanje slike će utjecati mnogi drugi faktori koje moramo razumjeti.

• Arhitektura je, kao i druge vrste umjetnosti, povezana sa slikarstvom i grafikom po mogućnosti stvaranja umjetničke slike (o tome kasnije), iako u slikarstvu i grafici umjetnička slika često nosi otisak individualnosti, subjektivnosti, dok je arhitektura više svojstvene objektivnim karakteristikama društvenog razvoja u jednoj ili drugoj fazi. Ono što ove vrste umjetnosti razlikuje je to što je u slikarstvu i grafici jasno izražena ravnost, a u arhitekturi složena trodimenzionalnost. Kromatičnost djeluje u slikarstvu kao odlučujući faktor, au arhitekturi kao sekundarni, dodatni faktor. Druga razlika leži u nedvosmislenoj korisnosti arhitektonskih djela, jer nijedna zgrada nije izgrađena samo zbog ljepote, nauštrb njene praktične primjene; slikarstvo i grafika nemaju tako izražen praktični značaj. Ali zašto upoređujemo arhitekturu sa ovim posebnim oblicima umjetnosti? Zašto ne uz muziku, književnost, bioskop, ples, pozorište? Činjenica je da je arhitektura dio porodice prostornih umjetnosti. Nasuprot tome, postoje privremene umjetničke forme koje traju u vremenu i ne zauzimaju određeno mjesto.
  Kao prostorna umjetnička forma, arhitektura, začudo, ispada istovremeno i vremenska. s m pogled. Zašto? Ali zato, šetajući pročeljem zgrade, duž enfilada prostorija, otkrivamo sve više novih uglova i pogleda. Vremenom smo prožeti umjetničkom slikom arhitekture, bolje je upoznajemo. Stoga je karakteristika arhitekture njeno prostorno i vremensko postojanje kao umjetničke forme. Koje su druge karakteristike ove umjetničke forme?

Arhitektonske karakteristike

Rimski arhitekta Vitruvije je u svojim Deset knjiga o arhitekturi iznio tri zahtjeva za građevine: korisnost, snagu i ljepotu. Jasno je da je korist na prvom mjestu, jer smo već rekli da se svaki arhitektonski objekat gradi za nešto, za neku svrhu. Upravo ta svrsishodnost određuje njen izgled, materijal, veličinu, dekor, mjesto u zgradi itd. Dakle:

1. Glavni uslov je "korist", ili funkcionalnu stranu arhitekture, odnosno ono zbog čega se zgrada gradi. Namjena zgrade utječe, prvo, na izbor materijala, a drugo, na korištenje određenih arhitektonskih oblika - komponenti bilo koje strukture: od temelja i potpornih zidova do krova.

2. Drugi Vitruvijev zahtjev - "snaga" uključuje razumijevanje dizajni u osnovi strukture, ili konstruktivnu stranu arhitekture. Moramo se upoznati sa gotičkim sistemima stubova, krstokupola i okvira, sistemom lučnog svoda. Već iz nabrajanja jasno je da arhitektura kao umjetnička forma ima svoje specifičnosti, ona nije toliko likovna koliko konstruktivna umjetnost, više vezana za tehnologiju. Svaka inovacija u tehnologiji ili materijalima odmah utiče na razvoj arhitekture: pojavljuju se novi dizajni i arhitektonski oblici koji koriste naprednije materijale.

Ako je struktura jaka i zgrada stabilna, onda ljudi koji razmišljaju o njoj imaju osjećaj zadovoljstva. Ako osjećamo nestabilnost, onda nehotice dolazi do odbacivanja strukture, želje da skrenemo pogled. Tako čovjek radi i o tome se uvijek vodilo računa i sada se vodi računa prilikom izgradnje.

3. Treći uslov je "ljepota", odnosno estetska strana arhitekture. I korisnost i snaga moraju biti izražene u lijepom obliku, a to je estetska strana svake strukture. Uključuje dekorativne elemente i upotrebu boja. Estetska strana je izuzetno važna za čovjeka, jer češće viđamo djela arhitekture nego djela slikarstva, grafike, skulpture. Čak i najravnodušniji prema umjetnosti, koji nikada nije ušao u umjetničku galeriju ili muzej, koji nije otvorio ilustrovanu knjigu ili zastao ispred skulpture, primoran je da šeta gradom, nehotice upijajući izgled zgrada, povinujući se njihov ritam i lepota. A kako nas zgrade okružuju sa svih strana, podižu naš estetski ukus i moraju biti lijepe.

Shvativši tri karakteristike arhitekture, odredićemo temu razgovora o ovoj vrsti umjetnosti. Prvo morate razumjeti funkcionalnu stranu, zatim konstruktivnu i estetsku. Shvativši suštinu ovih aspekata arhitekture, lako možemo prijeći na karakteristike kompozicije. Nakon što smo se upoznali s njima, razmotrit ćemo karakteristike stilova. I tada će nam jezik arhitekture otkriti svoje tajne. Zapišimo za sebe plan našeg razgovora u obliku dijagrama.

SHEME

Ali prije nego što s djecom razgovarate o svim ovim aspektima arhitekture, potrebno je početi od najvažnije stvari - umjetničke slike koja stvara ovo ili ono arhitektonsko djelo. Kako objasniti momcima šta je umjetnička slika? U uvodnom času otkriven je pojam umjetničke slike, njena objektivna i subjektivna priroda. U lekciji o arhitekturi ovo gradivo se samo ponavlja.

Vrste i podvrste arhitekture

Definiciju tipova i podvrsta arhitekture vrlo je dobro dao A.M. Vachyants u priručniku „Varijacije lijepog. Uvod u MHC. Koristimo ovaj materijal.

Postoje tri vrste arhitekture: arhitektonske strukture, pejzažna arhitektura i urbanističko planiranje. Svaka vrsta ima svoju podvrstu. Dakle, zgrade mogu biti javne (sami momci mogu dati primjer, obavezno pogledajte nekoliko slika), stambene i industrijske. Pejzažna arhitektura uključuje gradske trgove, bulevare, parkove (možete pomiješati nekoliko slajdova: bulevar Tverskoj, novu stambenu zgradu, fabriku, park Caricino, Boljšoj teatar, imanje Kuskovo - momci moraju odrediti koju vrstu arhitekture zgrade pripada). Urbanističko planiranje se bavi dizajnom gradova, naselja (možete govoriti o tome kako se Moskva sama širila i razvijala, za razliku od Sankt Peterburga, koji je prvobitno nastao uz pomoć ravnala i kompasa). A.M. Vachyants daje shematsko tumačenje tipova i podtipova arhitekture. Nakon što smo ga malo izmijenili, skrećemo vam pažnju.

SHEME.

uvodna lekcija

teme "Arhitektura kao vid umetnosti" u 5. razredu

1. Koncept "arhitekture", jezik arhitekture.

Učitelju.Sada morate riješiti zagonetku. Spreman si? (Odgovaraju djeca.)

Neću više govoriti, ali ću vam nešto pokazati. Ko pažljivo pogleda vidjet će o kakvoj umjetnosti ćemo danas pričati.

Učitelj sastavlja kuću od drvenih blokova dizajnera. To radi na stolici ili na stolici koja stoji na prvom stolu. Bolje je napraviti kuću od dijelova dvije boje - tako da se dijelovi dizajnera izmjenjuju jedni s drugima. Konstrukcija može podsjećati na grčki hram od stupova, a na vrhu je list papira u obliku krova i zabata, ili može biti obična kuća, ali uvijek sa ulazom i unutrašnjosti. Konačno je zgrada spremna.

Učitelju.Šta sam stvorio?

Studenti. Obicna zgrada.

Učitelju. Kakva je ovo umjetnost?

Studenti. Do izgradnje.

Učitelju. Gotovo ste u pravu, jer na grčkom "architecton" znači "graditelj". Kako možete nazvati oblik umjetnosti povezan s konstrukcijom?

Studenti. Arhitektura.

Učitelju. Tako je, arhitektura, arhitektura je umjetnost građenja zgrada.

(Piše temu lekcije na tabli.)

A ko će smisliti simbol za ovu vrstu umjetnosti?

Momci pronalaze simbol ove umjetničke forme u shemi - klasifikaciji umjetničkih oblika. Njegov simbol je još jednom skiciran u svesci (ako su deca dovoljno pripremljena, arhitektura se može porediti sa drugim oblicima umetnosti).

Učitelju.Razmislite o tome koji jezik ima arhitektura - uz koju pomoć arhitektonska struktura komunicira s nama?

Studenti.Arhitektura nam govori jezikom drvenih blokova.

Učitelju. Da, naša kuća je nastala od njih. Arhitektura nam govori jezikom određene volumetrijske mase, kako bi drugačije, jer mi gradimo od volumetrijskih masivnih blokova! Za kolibu su ove volumetrijske mase drvena debla, za kamenu konstrukciju - kamen, za stambenu zgradu - armirani beton. Ali u svim strukturama će postojati masa, masa materijala.

Šta stvara masu? Tako smo vidjeli da je bila prazna stolica, a onda se odjednom pojavila kuća. Šta je stvoreno uz pomoć mase?

Nakon dugog razmišljanja, dopuna i prepirki, momci dolaze do zaključka da je stvoren prostor, i to dva odjednom - unutrašnji i vanjski (zato smo napravili kuću sa ulazom, sa mogućnošću ubacivanja lutke unutra).

Učitelju.Arhitektura stvara unutrašnji i spoljašnji prostor – spoljašnje vidimo spolja, unutrašnje nam se otvara kada uđemo u samu zgradu.

I kako sam slagao masu materijala koji stvara prostor? Nisam samo stavio jedan drveni blok na drugi. Primetio sam nešto, neki red. Ko može pogoditi koji?

Studenti.Sagradili ste kuću tako što ste uzastopno slagali blokove različitih boja, naizmenično ih, odnosno držali ste ritam.

Učitelju. Tačno! U arhitekturi se uvijek pojavljuje ritam, odnosno alternacija. Pogledajmo zgrade i pokušajmo vidjeti ritam.

Djeci se pokazuje Zimski dvorac. Nastavnik traži da se pronađu iste arhitektonske forme, pokazuje kako se oni izmjenjuju. Budući da su jedni uz druge, stvaraju veseo, radostan ritam. Učenici primjećuju da se izmjenjuju polustupovi, prozori i balustre vijenca, te skulptura na krovu. (Dok se djeca ne upoznaju sa arhitektonskim oblicima, teško im je uvidjeti na šta treba obratiti pažnju, pa učitelj može prvi put da uradi sa njima.)

Učitelju.Ako je ritam u Zimskom dvoru živahan, čest i, prolazeći pored ove zgrade, želimo da hodamo isto tako veselo i radosno, onda je ritam u Uspenskoj katedrali u Kremlju potpuno drugačiji.

Momci gledaju sliku.

Šta se mijenja u ovoj strukturi? Šta stvara ritam?(Polustupovi, zakomare - lukovi, uski prozori.) Kako želimo da šetamo ovom zgradom? Isto tako veselo, brzo?

Ne, pristojno, temeljno, svečano, jer su polustupovi, i zakomare, i prozori udaljeni jedan od drugog, stvaraju osjećaj mira i svečanosti.

Vidite, svaka zgrada, zahvaljujući ritmu, nosi svoje raspoloženje. A sada težak zadatak. Molimo poslušajte dječiju pjesmu i recite kako to izgleda kao arhitektonski objekat.

Zvuči pjesma "Sjede skakavac u travu". U toku predstave učitelj počinje da plješće u ritmu, nehotice podstičući decu na to. Uskoro ceo razred pljeska uz muziku.

Učitelju.Šta ste čuli isto?(Tišina.) A šta smo radili dok smo pjevali?

Studenti.Pljeskali su.

Učitelju.I kako smo pljeskali, samo tako - ko kuda ide?

Studenti.Ne, pljeskali smo u ritmu, ritmično.

Učitelju.Šta je isto u muzici i u arhitekturi?

Studenti.I u muzici i u arhitekturi postoji ritam, samo u muzici ga čujemo, au arhitektonskom djelu vidimo i osjećamo.

Učitelju.Istina je da smo napravili jedno najvažnije otkriće za koje ne znaju svi, već samo oni najpažljiviji, najosjetljiviji. A možda ćete mi sada objasniti zašto se arhitektura zove "zamrznuta muzika"?

(Djeca iznose svoje mišljenje).

Jezik arhitekture je napisan kao šema. Učenici, koji učestvuju u kreiranju šeme, zatim je prenose u svesku.

SHEME.

2. Tipovi i podvrste arhitekture

Učitelju.Razgovarali smo o jeziku arhitekture. Šta je uopšte ova umetnička forma? Koja djela stvara?

Djeca iznose svoje mišljenje. Nakon što je saslušao odgovore, nastavnik traži da pogleda dijagram „Vrste arhitekture“ i tri minuta, radeći u parovima, imenuje koja djela arhitektura stvara – na koje se tipove mogu podijeliti. Nakon provjere rada, nastavnik nudi razgovor o podvrstama arhitekture, pokazujući slajdove. Šema je upisana u svesku.

3. Koncept umjetničke slike, pronalaženje pravih riječi za njeno izražavanje

Učitelju.Razgovarali smo o načinu na koji nam arhitektura govori. Ali čovek može i da govori: rečima, frazama, ali je veoma važno šta će nam pričati. Često se dešava da značenje govora zavisi od toga ko govori. Zamislimo da su vam dečaci i devojčice došli u posetu, počeli da pričaju o svojim omiljenim kompjuterskim igricama. Da li dječaci i djevojčice pričaju o istoj stvari?

Studenti.br .

Učitelju.Zašto različite igre?

Studenti.Zato što su različiti, imaju različite interese, svako bira svoje.

Učitelju.Tačno kao što ste rekli - izaberite svoj. Momci biraju različite igre za sebe, a odrasli biraju stil života, odjeću, dom. A kada stvaramo, stvaramo potpuno drugačija umjetnička djela. I zašto?

Studenti.Pošto smo svi različiti, izražavamo se na različite načine.

Učitelju.A kako se zove ovaj složeni koncept - "izraziti se na svoj način"?

Ako se momci sjete uvodne lekcije ili otvore bilješke u bilježnici, nazvat će: "umjetnička slika".

Učitelju.Slika - vizija, reprezentacija; umjetničko - stvoreno po zakonima pojedinca, "jedinstveno".

Djelo arhitekture također su stvorili ljudi. Šta mislite, a nastala je po zakonima umjetničke slike, u njoj su ljudi izražavali sebe, svoje želje, svoje misli, osjećaje?

Pogledajmo različita arhitektonska djela i pokušajmo pročitati misli i osjećaje ljudi koji su ih stvorili.

(Izložena je ruska sjeverna koliba i neboder. Od djece se traži da izraze svoje mišljenje: da li su se ljudi izražavali na isti način, da li su imali istu ideju o ljepoti?)

Šta su ljudi koji su gradili kolibu cijenili, šta su smatrali lijepim?

Studenti.Jaka, velika, dobro zaštićena, napravljena od ogromnih debla - pouzdana .

Učitelju.I naši savremenici, koji su podigli neboder, voleli su istu stvar?

Studenti.Voljeli su nešto sasvim drugo: visoki, jedva stojeći na zemlji; poređani u kvadrate; kao list, obrubljen; od metala i stakla; sve je veštačko .

Učitelju.U pravu ste, ako su naši preci, Sloveni, cijenili pouzdanu zaštitu, tvrđavu u svojim kućama, onda su i ljudi dvadesetog stoljeća željeli vidjeti velike kuće, ali nikako kao kolibe pritisnute na zemlju. Hrabro su sjurili kuću u nebo, demonstrirajući svoju moć. Razgovarali smo samo o visini zgrade, ali smo već shvatili da ljudi vide ljepotu na potpuno različite načine. Mogu li da pitam gde je ona, prava lepotica: u kolibi ili na neboderu?

(Djeca iznose svoje mišljenje).

I tamo i tamo ima ljepote, samo što je drugačija i treba je moći vidjeti i prenijeti riječima. Zato vježbajmo biranje ovih riječi.

Razred je podijeljen u timove. Zadatak je pronaći antonim za riječ koju je nastavnik nazvao što je prije moguće. Riječi-definicije su ispisane u koloni ispod naslova: "Kojim riječima možete izraziti svoje mišljenje o strukturi."

Visoko Nisko
Snažan - krhak
veličanstven - skroman
Širenje - uzlazno
Patuljak - graciozan
težak - lagan
glatka - hrapava
Mirno - mobilni
Glatko - olujno
Strog izgleda - razigran, mekan izgled
Prave linije - krive linije
Jednostavno - složeno
Bujna - skromna
Jednostavna, prirodno - svečana

Učitelju.Pozivam timove da u tri minuta pripreme priču o umjetničkoj slici iz koje je nastao Partenon - ponos antičke Grčke. Odaberite riječi sa liste da biste je opisali i pogodite u čemu su Grci vidjeli ljepotu.

(Kada jedna grupa imenuje riječi, druga treba dodati samo ono što nedostaje. Posebna tačka je za riječ koja se nalazi sama.)

Studenti . Partenon: visok; moćan; veličanstven; umjereno elegantan, ali ne slab, jasno je da su stupovi tvrdi, ali izdržavaju opterećenje, ponosno ga nose; hram je miran; strogog izgleda; ima mnogo ravnih linija i od toga izgleda još veličanstvenije i nepomičnije; on je jednostavan, ali nije prostak - sve je umjereno; nije bujan i nije skroman - sve je kako treba.

Stari Grci su vidjeli ljepotu u jednostavnosti, tako da je sve bilo uravnoteženo, mirno. Kao što vidite, deca koja ništa ne znaju o istoriji umetnosti, samo analizom spoljašnje forme, uspela su da vide ono najvažnije što su zacrtali arhitekti antičke Grčke.

Nastavniku ostaje da doda da su kolone personificirale slobodne članove društva koji su na svojim plećima nosili teret državne vlasti.

I naravno, nastavnik treba da pohvali momke, jer su napravili veliki iskorak - pokušali su da shvate arhitekturu, i to tako što su izrazili svoje mišljenje, a ne ponavljajući riječi koje je izgovorio nastavnik.

Nastavak u br. 21

ArhitekturaKakoart mnogi
vekovima, pa se istorija njegovog nastanka i razvoja može porediti sa
samo istorija čovečanstva. Riječ "arhitektura" V
u prijevodu s latinskog znači umjetnost stvaranja najjednostavnijeg i najjednostavnijeg
druge zgrade, a zatim na njima graditi razne strukture. Rezultat je
osoba stvara za sebe materijalno uređeno područje boravka, neophodno
njega i za pun život i za posao.

Arhitektura se često poredi
sa zamrznutom muzikom: povinujući se sopstvenim zakonima, podseća
muzičko pisanje, gdje su glavne komponente svakog djela ideja i njegova materijalna personifikacija. Za postizanje harmonične fuzije
ovi elementi, bilo da se radi o aktivnostima arhitekte ili dizajnu, rezultat
njihovo učešće u arhitektonskom poslu biće zaista elegantno i divno.

Svaki čovek
civilizacija se razvijala sa svojim karakterističnim arhitektonskim stilom, koji
simbolizirao određeni istorijski period, njegov karakter, glavne karakteristike i
politička ideologija. Arhitektonski spomenici su u stanju da prenesu staro
informacije o tome šta su ljudi cijenili u vrijeme njihove izgradnje, što je u to vrijeme bilo
standard ljepote u arhitektonskoj umjetnosti, što se tiče
prosvijećeni u pogledu kulturnog razvoja bio je njihov način života itd. Najveći antički
civilizacije se i dalje vrlo često povezuju s neuporedivim arhitektonskim
remek-djela koja su nakon njih opstala do danas. Ovo je fantastičan Egipat sa
sa svojim čudesnim piramidama, i Velikim zidom u egzotičnoj Kini, i
veličanstveni Koloseum kao istorijski arhitektonski trag postojanja Rimljana
imperije... Takvih primjera nema kraja.

Istorija arhitekture je
samostalna nauka dva profila istovremeno: teorijski i
istorijski. Ova karakteristika je unapred određena specifičnostima samog subjekta, gde
obuhvata istoriju nastanka i razvoja arhitekture uopšte, teorijske
znanje o arhitekturi, arhitektonskoj kompoziciji, arhitektonskom jeziku i
uočavanje zajedničkih karakteristika i karakteristika arhitekture određenog vremena i
mjesta, što omogućava da se prepoznaju njeni različiti stilovi. Više o
To se može vidjeti iz sljedećeg dijagrama:

Istorija arhitektonske umetnosti:

Era turbulentne tehnike
razvoj u modernom svijetu arhitektima daje beskonačan broj
mogućnosti da se pretoče u stvarnost najodvažnije ideje i ideje, zahvaljujući kojima
danas postoje takvi arhitektonski stilovi kao visoka tehnologija I moderno. Oni, u poređenju,
na primjer, s kontroverznim baroknim ili staroromaničkim trendom,
hrabrost i istrajnost odluka, sjajnost ideja i raznovrsnost materijala.
Međutim, uprkos brzom i odlučnom kretanju novog modernog
struje, antičke vile, palate i katedrale koje igraju važnu ulogu
neka vrsta simbola grada ili države u kojoj se nalaze, nikada
neće izgubiti svoj šarm i atraktivnost. Čini se da ove zgrade postoje
izvan svih vremena, izazivajući strahopoštovanje i oduševljenje pravih poznavalaca arhitektonske umjetnosti.

Arhitekturapoput umjetnosti gradnje,
koji formira uslove životnog prostora osobe kroz skup specifičnih
zgrade i građevine, dijeli se na određene vrste:

1. Volumetrijska arhitektura
   objekata . To uključuje stambene zgrade, javne zgrade (trgovine, škole,
   stadioni, pozorišta i sl.), industrijski objekti (elektrane, fabrike i
   fabrike itd.)
2. pejzažne arhitekture . Ovaj pogled je direktno povezan sa organizacijom zone pejzažnog vrtlarstva: ulice,
   bulevari, trgovi i parkovi sa prisustvom "male" arhitekture u obliku sjenica,
   mostovi, fontane, stepenice;
3. urbano planiranje . Pokriva
   stvaranje novih naselja i gradova, kao i rekonstrukcija starih urbanih
   okruzi.

Svaki pojedinačni objekat ili
njihovi kompleksi i ansambli, parkovi, avenije, ulice i trgovi, čitavi gradovi pa čak
mali gradovi u nama mogu izazvati specifična osjećanja i raspoloženja, natjerati nas da brinemo
neizrecivih emocija. To čini tako što utiče na njih.
određenu ideju i semantičku informaciju koju su autori uložili u svoje
arhitektonski radovi. Svaka zgrada podliježe određenoj namjeni,
čemu treba da odgovara njen izgled, što ljude postavlja za ustaljeno
fret. Osnova rada arhitekte je pronaći najuspješnije
kompozicije koje će najskladnije kombinovati razne
dijelovi i detalji buduće zgrade, kao i površinska obrada stvorenog "remek-djela"
arhitektura. Glavna umjetnička tehnika emocionalnog utjecaja na kontemplatora
je oblik zgrade i njenih komponenti, koji mogu biti lagani ili teški,
mirno ili dinamično, monofono ili u boji. Međutim, preduvjet
ovdje je koordinacija svih pojedinačnih dijelova međusobno i sa cijelom zgradom
u celini, stvarajući neodvojiv utisak harmonije. Različite umjetničke tehnike pomažu stvaraocima arhitektonske umjetnosti da to postignu:

• simetrično i
  asimetrična kompozicija;
• horizontalni i vertikalni ritam;
• osvetljenje i boja.

Velika pomoć za arhitekte
je svakako osigurana modernom tehnologijom. Ovo su najnoviji dizajni
i materijala, moćnih građevinskih mašina, zahvaljujući kojima se iz dana u dan
sve napredniji tipovi zgrada, obim i brzina izgradnje se povećavaju,
razmišljam o novim gradovima.

Moderna umjetnost arhitekture zasniva se na potpunoj slobodi mišljenja i ideja, prioritetnih područja i kako
takav stil je praktički odsutan, i svi koncepti koji idu
razvoj, imaju slobodu i jednakost. Kreativna fantazija današnjice
arhitekata nije ograničen ničim, već mogućnostima koje se pružaju u potpunosti
čine naš život izražajnijim i svjetlijim oličeni su u modernim zgradama sa
neuhvatljiva brzina.

Arhitektura ili arhitektura (lat. architectura od starogrčkog αρχι - stariji, načelnik i dr. grč. τέκτων - graditelj, stolar) - umjetnost projektovanja, građenja zgrada i objekata (također njihovih kompleksa). Arhitektura svakako stvara materijalno uređeno okruženje koje je ljudima potrebno za život i djelovanje, u skladu sa savremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima na društvo.

Arhitektonska djela se često doživljavaju kao kulturni ili politički simboli, kao umjetnička djela. Historijske civilizacije karakteriziraju njihova arhitektonska dostignuća. Arhitektura omogućava obavljanje vitalnih funkcija društva, a istovremeno usmjerava životne procese. Međutim, arhitektura se stvara u skladu sa mogućnostima i potrebama ljudi.

Kao umjetnička forma, arhitektura ulazi u sferu duhovne kulture, estetski oblikuje okruženje čovjeka, izražava društvene ideje u umjetničkim slikama.

Istorijski razvoj društva određuje funkcije i vrste objekata (građevine sa uređenim unutrašnjim prostorom, objekti koji čine otvorene prostore, ansambli), tehničkih konstruktivnih sistema i umjetničke strukture arhitektonskih objekata.

Prema načinu formiranja slika arhitektura se svrstava u neslikovni (tektonski) oblik umjetnosti, koji koristi znakove koji ne dozvoljavaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih objekata, pojava, radnji i upućeni su direktno asocijativnim mehanizmima. percepcije.

Prema načinu odvijanja slika arhitektura se svrstava u prostornu (plastičnu) umjetničku formu, čija djela:

Postoje u prostoru, ne mijenjaju se i ne razvijaju se u vremenu;

Oni su subjektivni;

Izvodi se obradom materijala materijala;

Publika percipira direktno i vizuelno.

Prostorno-plansko projektovanje (arhitektura u užem smislu, arhitektura) je glavni deo arhitekture povezan sa projektovanjem i izgradnjom zgrada i objekata.

Empire (od francuskog empire - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativni) prve tri decenije 19. vijeka, dovršavajući evoluciju klasicizma. Fokusirajući se, poput klasicizma, na uzorke antičke umjetnosti, carstvo je u svoj krug uključilo umjetničko nasljeđe arhaične Grčke i carskog Rima, crpeći iz njega motive za oličenje veličanstvene moći i vojne snage: monumentalne forme masivnih portika (uglavnom dorskih i Toskanski ordeni), vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i dekoru (snopovi liktora, vojni oklopi, lovorovi vijenci, orlovi itd.). Carstvo je uključivalo i pojedinačne staroegipatske arhitektonske i plastične motive (velike nepodijeljene ravni zidova i pilona, ​​masivni geometrijski volumeni, egipatski ornament, stilizirane sfinge itd.).

Ovaj stil se pojavio u Ruskom carstvu pod Aleksandrom I. Poziv stranih arhitekata u Rusiju je bio česta pojava, jer je bio u modi među titulanima, a početkom 19. veka u Rusiji je postojala strast za francuskom kulturom. Za izgradnju katedrale Svetog Isaka, Aleksandar I je pozvao početnika francuskog arhitektu Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, koji je kasnije postao jedan od osnivača "Ruskog carstva".

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na Moskvu i Sankt Peterburg, a takva podjela bila je određena ne toliko teritorijalnim obilježjem koliko stepenom odvojenosti od klasicizma - moskovsko mu je bilo bliže. Najpoznatiji predstavnik trenda Sankt Peterburgskog carstva bio je arhitekta Carl Rossi, među ostalim predstavnicima ovog stila uobičajeno je imenovati arhitekte Andreja Zaharova, Andreja Voronjihina, Osipa Bovea, Domenika Gilardija, Vasilija Stasova, vajara Ivana Martosa, Teodosija Ščedrina . U Rusiji je stil carstva dominirao arhitekturom do 1830-1840.

Oživljavanje stila imperija u preporođenim oblicima dogodilo se u Rusiji tokom sovjetske ere, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Ovaj pravac imperije poznat je i kao "Staljinovo carstvo".

Arch Carruzel

Renesansna arhitektura

Renesansna arhitektura - period razvoja arhitekture u evropskim zemljama od početka 15. do početka 17. veka, u opštem toku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture antičke Grčke i Rima. . Ovaj period je prekretnica u istoriji arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, tražila inspiraciju u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Poseban značaj u ovom pravcu pridaje se oblicima antičke arhitekture: simetriji, proporcijama, geometriji i redosledu komponenti, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složeni omjer srednjovjekovnih građevina zamijenjen je urednim rasporedom stupova, pilastra i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuju polukrug luka, polulopta kupole, niše i edikule. Arhitektura ponovo postaje red.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korišćenju građevinskih tehnika i materijala, do razvoja arhitektonskog rečnika. Važno je napomenuti da pokret preporoda karakteriše udaljavanje od anonimnosti zanatlija i pojava ličnog stila kod arhitekata. Poznato je nekoliko majstora koji su gradili djela u romaničkom stilu, kao i arhitekti koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su renesansni radovi, čak i male zgrade ili samo projekti, uredno dokumentovani od svog početka.

Prvi predstavnik ovog pravca može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je radio u Firenci, gradu, uz Veneciju, koji se smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio na druge italijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Karakteristike renesansne arhitekture[uredi | uredi izvor]

Sant'Agostino, Rim, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesansni arhitekti su posudili karakteristične karakteristike rimske klasične arhitekture. Međutim, oblik zgrada i njihova namjena, kao i osnovni principi urbanističkog planiranja, mijenjali su se od antičkih vremena. Rimljani nikada nisu gradili građevine poput crkava iz ranog perioda razvoja oživljenog klasičnog stila ili dvoraca uspješnih trgovaca iz 15. stoljeća. Zauzvrat, u opisano vrijeme nije bilo potrebe za izgradnjom ogromnih objekata za sportska ili javna kupatila, koje su gradili Rimljani. Klasične norme su proučavane i rekreirane kako bi služile modernim svrhama.

Plan renesansnih objekata definisan je pravougaonim oblicima, simetrijom i proporcijama na osnovu modula. U hramovima je modul često raspon naosa. Problem integralnog jedinstva strukture i fasade prvi je prepoznao Brunelleschi, iako ga nije riješio ni u jednom svom radu. Po prvi put se ovaj princip manifestuje u Albertijevoj zgradi - Basilica di Sant'Andrea u Mantovi. Unaprjeđenje projekta svjetovne građevine u renesansnom stilu počelo je u 16. vijeku i dostiglo svoju najvišu tačku u Palladijevom djelu.

Fasada je simetrična oko vertikalne ose. Crkvene fasade su, po pravilu, mjerene pilastrima, lukovima i entablaturom, na čijem se vrhu nalazi zabat. Raspored stubova i prozora prenosi želju za centrom. Prva fasada u renesansnom stilu može se nazvati fasadom katedrale u Pienzi (1459-1462), koja se pripisuje firentinskom arhitekti Bernardu Gambarelliju (poznatom kao Rossellino), moguće je da je Alberti bio uključen u stvaranje hrama.

Stambene zgrade često imaju vijenac, na svakom katu se ponavlja raspored prozora i pratećih detalja, glavna vrata su označena određenim obilježjem - balkonom ili okružena hrđom. Jedan od prototipova takve organizacije fasade bila je palača Rucellai u Firenci (1446-1451) sa tri reda pilastra.

Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barok (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - karakteristika Evropska kultura XVII-XVIII vijeka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

U 17. veku Italija - prva karika u umjetnosti renesanse, izgubila je svoju ekonomsku i političku moć. Stranci – Španci i Francuzi – počinju da se snalaze na teritoriji Italije, diktiraju uslove politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija – ona ostaje kulturni centar Evrope. Centar katoličkog svijeta je Rim, bogat je duhovnim moćima.

Moć se u kulturi manifestovala u prilagođavanju novim uslovima – plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost, ali kako nije bilo novca za izgradnju palace, plemstvo se okrenulo umetnosti da stvori iluziju moći i bogatstvo. Stil koji može da uzdigne postaje popularan, pa se u 16. veku u Italiji pojavio barok.

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, koji je za 16. vek bio reformacija i Kopernikovo učenje. Izmijenila se predstava svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i trajnog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića. Po Pascalovim rečima, čovek je počeo da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onog ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakterizira prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se susreću kolonade velikih dimenzija, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Vlasnik je uređenja trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji se nakon velikog potresa 1693. godine pojavio novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok. Svjetlost djeluje kao suštinski važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz naosove.

Kvintesencija baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španski barok, ili lokalni churrigueresco (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, a naziva se ultra-baroknom.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u vrtlarskoj umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. veka, Francuzi su razvili svoj stil, neku vrstu baroka - rokoko. Ona se nije očitovala u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio rasprostranjen širom Evrope i Rusije.

U Belgiji, ansambl Grand Place u Briselu je izvanredan barokni spomenik. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike.

Barok se u Rusiji pojavio već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Petra I, razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u djelu D. Trezzinija - takozvani "petrski barok" (uzdržaniji), a procvat je doživio u vladavini Elizabete. Petrovna u djelu S. I. Chevakinskog i B. Rastrellija.

U Njemačkoj je izuzetan barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - I. G. Büring (Njemački) Rus, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvaniji, sarmatski barokni i vilnski barokni stilovi postali su rašireni, a najveći predstavnik bio je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena crkva Vaznesenja Gospodnjeg (Viljnus), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Carlo Maderna Crkva Svete Suzane, Rim

Klasicizam

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne osobine. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam se na mnogo načina oslanja na antičku umjetnost (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

jasnoća i monumentalnost. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

.

Boljšoj teatar u Varšavi.

Gotika je period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih objekata koji se ukratko može opisati kao "sablasno veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva likovna djela ovog perioda: skulpturu, slikarstvo, minijaturu knjiga, vitraž, freske i mnoge druge.

Gotika je nastala sredinom 12. veka u severnoj Francuskoj, u 13. veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tu se zadržala nešto duže - do 16. veka.

Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u eklektičnom periodu (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".

Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, manastira. Razvio se na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju lukovi sa šiljastim vrhovima, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa uklesanim detaljima (wimpergi, timpanoni, arhivolte) i raznobojni vitraž lancetasti prozori. Svi elementi stila naglašavaju vertikalu.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke "božije tvrđave". U većini slučajeva, Sainte-Chapelle u Parizu je uzeta kao model.

Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao "varvarski stil" brzo je popustio. put u renesansu; a pošto je ovde došao iz Nemačke, još ga zovu "stile tedesco" - nemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i stilovi manueline (u Portugalu) i isabelino (u Kastilji).

Dolaskom renesanse sjeverno i zapadno od Alpa početkom 16. stoljeća, gotički stil gubi na značaju.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja čini ove katedrale lako prepoznatljivim.

Katedrala Notre Dame

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rocaille, rjeđe rokoko) - stil u umjetnosti (uglavnom u uređenju interijera) koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. stoljeća (za vrijeme regentstva Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila. Karakteristične karakteristike rokokoa su sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost enterijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, lični komfor. Stil je dobio najveći razvoj u arhitekturi u Bavarskoj.

Termin "rokoko" (ili "rokaj") ušao je u upotrebu sredinom 19. veka. U početku, "rokaj" je način ukrašavanja enterijera špilja, fontana i sl. raznim fosilima koji imitiraju prirodne (prirodne) formacije, a "rokaj" je majstor koji izrađuje takve ukrase. Ono što danas zovemo "rokoko" nekada se zvalo "živopisni ukus", ali 1750-ih. kritika svega “izvrnutog” i “mučenog” postala je aktivnija, a u literaturi se počelo pojavljivati ​​naziv “pokvarenog ukusa”. Posebno su uspješni u kritici bili Enciklopedisti, prema kojima u „pokvarenom ukusu“ nije bilo razumnog početka.

Uprkos popularnosti novih "drevnih oblika" koji su ušli u modu kasnih 1750-ih. (ovaj pravac se zvao "grčki ukus"; predmeti ovog stila se često pogrešno smatraju kasnim rokokoom), takozvani rokoko je zadržao svoju poziciju do samog kraja stoljeća.

Arhitektonski (tačnije, dekorativni) rokoko stil pojavio se u Francuskoj za vrijeme Regencije (1715-1723) i dosegao je svoj vrhunac pod Lujem XV, preselio se u druge evropske zemlje i dominirao njime do 1780-ih.

Napuštajući hladnu raskoš, tešku i dosadnu pompoznost umetnosti vremena Luja XIV i italijanskog baroka, rokoko arhitektura teži da bude lagana, prijateljska, razigrana po svaku cenu; ona ne brine o organskoj kombinaciji i distribuciji dijelova konstrukcije, niti o svrsishodnosti njihovih oblika, već njima raspolaže potpuno proizvoljno, dostižući hir, izbjegava strogu simetriju, beskonačno varira disekcije i ukrasne detalje i ne štedjeti na rasipanju potonjeg. U kreacijama ove arhitekture, ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili su barem maskirane figuriranim završnim obradama; nijedan od utvrđenih naloga se ne izvršava u svom čistom obliku; stupovi se produžuju, zatim skraćuju i uvijaju u spiralnom obliku; kapiteli su im izobličeni koketnim preinakama i dogradnjama, vijenci su postavljeni iznad vijenaca; visoki pilastri i ogromne karijatide podupiru beznačajne izbočine sa vijencem koji viri naprijed; krovovi su po rubu opasani balustradama sa balustrama u obliku boce i postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti, na kojima su postavljene vaze ili kipovi; frontoni, koji predstavljaju ispupčene i šuplje linije, okrunjeni su i vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svugdje, uokvireno prozorima, vratima, zidnim prostorima unutar zgrade, u plafonima, koristi se zamršena štukatura koja se sastoji od kovrča koje nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova, pogrešno okruženih istim uvojcima, maskama, cvjetnim vijencima i festonima , školjke, grubo kamenje (rocaille) itd. Unatoč tako neracionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, takvoj hirovitosti, sofisticiranosti i opterećenosti formama, rokoko stil je ostavio mnoge spomenike koji i danas mame svojom originalnošću, luksuzom i veselom ljepotom. , živopisno nas podnose u eri rumenila i kreča, muva i napudranih perika (otuda nemački nazivi stilova: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg kod Minhena

Rimski stil

Romanički stil (od lat. romanus - rimski) - umetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom (a takođe je zahvatio neke zemlje istočne Evrope) u XI-XII veku (na više mesta - u XIII veku), jedan od najvažnije faze u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti. Najpotpunije izraženo u arhitekturi.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura: manastirski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i zamak-tvrđava, smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažete vanjske dekoracije - zgrada se oduvijek skladno uklopila u okolnu prirodu, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i portali sa stepenicama. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije manastira ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

Karakteristike arhitekture romaničke katedrale:

Plan je zasnovan na ranokršćanskoj bazilici, odnosno uzdužnoj organizaciji prostora

Proširenje kora ili istočnog oltara hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena kasetnog (kasetnog) stropa kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko tipova: kutijasti, krstasti, često cilindrični, ravni uz grede (tipično za italijansku romaničku arhitekturu).

Teški svodovi zahtijevali su moćne zidove i stupove

Glavni motiv unutrašnjosti - polukružni lukovi

Racionalna jednostavnost dizajna, sastavljena od pojedinačnih kvadratnih ćelija - trava.

Winchester Cathedral, Engleska

Dekonstruktivizam

Dekonstruktivizam je trend u modernoj arhitekturi zasnovan na primjeni ideja francuskog filozofa Jacquesa Derridaa u građevinskoj praksi. Još jedan izvor inspiracije za dekonstruktiviste je rani sovjetski konstruktivizam iz 1920-ih. Dekonstruktivističke projekte karakteriše vizuelna složenost, neočekivane polomljene i namerno destruktivne forme, kao i agresivan upad u urbano okruženje.

Kao samostalan trend, dekonstruktivizam se formirao kasnih 1980-ih. (radovi Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Teorijska pozadina pokreta bilo je Derridaovo razmišljanje o mogućnosti arhitekture koja dolazi u sukob, "razotkriva" i sama sebe ukida. Oni su dalje razvijeni u periodici Rema Koolhaasa. Dekonstruktivistički manifesti uključuju Vitra vatrogasnu stanicu Zahe Hadid (1993.) i Guggenheim muzej u Bilbau Franka Gehryja (1997.).

Dancing House, Češka Republika

Hi-tech (engleski hi-tech, od high technology - visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubinama kasnog modernizma 1970-ih, a široko se koristio 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari visoke tehnologije (uglavnom prakse, za razliku od arhitekata dekonstruktivizma i postmodernizma) su uglavnom Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi svog rada, James Stirling i Italijan Renzo Klavir.

Rani high-tech

Centar Pompidou u Parizu (1977), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano, smatra se jednom od prvih važnih visokotehnoloških struktura koje su implementirane. U početku je projekat naišao na neprijateljstvo, ali do 1990-ih, kontroverza je splasnula, a Centar je postao jedna od priznatih atrakcija Pariza (kao što je nekada bio Ajfelov toranj).

U Engleskoj su se kasnije pojavile prave visokotehnološke zgrade. Prve visokotehnološke zgrade u Londonu izgrađene su tek 1980-ih i 1990-ih godina (Lloyds building, 1986). U određenoj mjeri, spora implementacija modernih visokotehnoloških projekata u Engleskoj bila je povezana s politikom princa Charlesa, koji je tada pokrenuo aktivnu aktivnost u okviru arhitektonskog konkursa za rekonstrukciju trga Paternoster (1988). Učestvujući u arhitektonskoj debati, princ je istupio u prilog novim klasicistima i protiv arhitekata visoke tehnologije, nazivajući njihove zgrade unakaženim licem Londona. C. Jencks poziva "kraljeve da arhitekturu prepuste arhitektima", čak se izražava mišljenje da s diktaturom kneza u arhitekturi počinje novi talas monarhizma.

Moderna high-tech

Hi-tech od 1980-ih izražen prestiž (sve visokotehnološke zgrade su veoma skupe), C. Jenks ih naziva "bankarskim katedralama", čak se može reći da moderna visokotehnološka gradi imidž najvećih komercijalnih firmi. U Londonu je arhitektonska debata oko visoke tehnologije utihnula, a njeni najsjajniji predstavnici su priznati i poštovani (Norman Foster je dobio titulu viteza).

Od 1990-ih Bio-tech i eco-tech se razvijaju - stilovi, za razliku od hi-tech, pokušavaju da se povežu s prirodom, ne da se s njom raspravljaju, već da uđu u dijalog (ovo je posebno vidljivo u radovima arhitekata domovina hi-tech - Engleska i Italijan R. Piano) .

Glavne karakteristike

Upotreba visokih tehnologija u projektovanju, izgradnji i inženjeringu zgrada i objekata.

Upotreba ravnih linija i oblika.

Široka primjena stakla, plastike, metala.

Upotreba funkcionalnih elemenata: liftova, stepenica, ventilacionih sistema i drugih, postavljenih van zgrade.

Decentralizovano osvetljenje koje stvara efekat prostrane, dobro osvetljene sobe.

Široka upotreba srebrne metalik boje.

Visok pragmatizam u planiranju prostora.

Često pozivanje na elemente konstruktivizma i kubizma (za razliku od bio-tehnologije).

Kao izuzetak, žrtvovanje funkcionalnosti zarad dizajna.

Sjedište Fuji TV (arhitekta Kenzo Tange)

Vrste arhitekture

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija.

Arhitektura trodimenzionalnih objekata obuhvata stambene zgrade, javne zgrade (škole, pozorišta, stadioni, prodavnice i druge), industrijske zgrade (tvornice, fabrike, elektrane itd.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom pejzažnog vrtlarskog prostora. To su trgovi, bulevari i parkovi "male" arhitekture - sjenice, mostovi, fontane, stepenice.

Urbano planiranje.

Urbanističke aktivnosti - aktivnosti u urbanističkom planiranju organizacije i razvoja teritorija i naselja, utvrđivanje tipova urbanističkog planiranja korišćenja teritorija, integrisano projektovanje urbanih i seoskih naselja, uključujući kreativni proces formiranja urbanog prostora, kreiranje

Transkript rasprave o izvještaju V. F. Markuzona na sastanku metodološkog
seminar pod A. Rappaport i B. Sazonov "Problemi dizajna"
21.04.1971. Iz lične arhive A.G. Rappaport

Markuzon V.F. Kada je u pitanju informatička suština arhitekture, nema sumnje. Ali kada se govori o umjetničkoj ekspresivnosti, o jeziku arhitekture, ovo pitanje se do sada uopće ili gotovo uopće nije razvijalo. U radovima o ovom pitanju i dalje se izlažu gledišta koja su se razvila u Vitruvijevo vrijeme. A kada govore o jeziku arhitekture, koriste ovaj izraz pre u metaforičkom smislu. Obično to znači zbir svih sredstava koje je arhitekta iskoristio. Pokušajmo saznati nije li ovaj iznos sredstava integralni specifični sistem. Započnimo naše razmatranje razjašnjavanjem odnosa arhitekture i drugih umjetnosti, budući da će nas uglavnom zanimati umjetničke strukture. Kada je riječ o građevini, prije svega govorimo o njenoj namjeni u cjelini i njenim dijelovima, o strukturama i o prostoru bez kojeg je funkcija nezamisliva. Smisao postojanja arhitekture je prostor. Funkcija se ne izražava drugačije nego kroz organiziranu materiju ili, ako pod tim podrazumijevamo jednostavno strukturu, onda kroz arhitektoniku. Nadalje, ove funkcije se izražavaju u terminima prostora. Prostor izražava funkcije uz pomoć arhitektonike. Bez prostora nema ni arhitektonike. Postoji i treća specifična stvar u arhitekturi, tačnije u arhitektonskoj estetici, a to su proporcije. Proporcije postoje u svim drugim umjetnostima, kao i prostor i arhitektonika. U arhitektonskoj estetici, proporcije se obično posmatraju nespecifično. Čini mi se, međutim, da proporcije imaju i tektonsko značenje. Odnos prostornih figura koji uočavamo kada gledamo građevinu je kombinacija njenih fragmenata ili omjer elemenata njene tektonike. Uopšte ne postoje proporcije. Dakle, glavne karakteristike arhitekture, tj. utilitarna funkcija, prostor i proporcije izraženi su kroz arhitektoniku. Upravo sadržajna veza pretvara zgradu u integralnu umjetničku strukturu i temelj je umjetničkog jezika arhitekture.
Sazonov B.V. Kada govorimo o jeziku arhitekture, nije jasno kakvo značenje nosi sama riječ „jezik“. A ako ga koristite u prihvaćenom smislu, kakva ograničenja mu postavljate?
Marcuson. Sada govorimo o sredstvima za stvaranje umjetničke strukture u građevinarstvu. Ako takva sredstva postoje, onda predstavljaju specifičan jezik izražajnih sredstava arhitekture. U literaturi još uvijek postoji stajalište da je to nešto neodređeno čime se arhitektura služi. Sada govorimo o sposobnosti arhitekte da sastavlja umjetničke strukture.
Rappaport A.G. Kada kažete "jezik", nije li ovo metaforična upotreba sinonima za "arhitektonsku ekspresivnost".
Sazonov. Kada govore o jeziku, otkrivaju njegov obim i sadržaj, označavanje i označavanje, proces komunikacije itd. Hoćete li uzeti u obzir sve ove jezičke komponente?
Marcuson. Pokušat ću pokriti najvažnije. Govorimo o tome u kojoj meri su metode semiotike primenljive na sredstva arhitekture, u kojoj meri nam dozvoljavaju da o tim sredstvima govorimo kao o jeziku. Ovo je predmet mog malog istraživanja. Može se tvrditi da su sredstva drugih umjetnosti također uvučena u sferu tektonike. Na primjer, ritam je svojstven sredstvima svih vrsta umjetnosti. Prirodno, u arhitekturi dobija tektonsko značenje. Do sada se previđala činjenica da ritam nije isti horizontalno i vertikalno. Ova razlika proizlazi upravo iz tektonske prirode ritma. To nam omogućava da tvrdimo da je osnova semantike skrivena u svakom elementu strukture iu njoj kao cjelini. A semantika počiva na tektonskim konceptima. Ovo nam omogućava da govorimo o specifičnom arhitektonskom jeziku. Raspon tektonskih koncepata se stalno širi, počevši od menhira do moderne arhitekture.
Rappaport. Šta je tektonski koncept?
Marcuson. To je, na primjer, borba protiv gravitacije, ukrućenja itd.
Rappaport. Šta je zapravo tektonski koncept?
Marcuson. Tektonski koncept je izveden iz ideja o tome kako se graditi. U početku je takvih reprezentacija vrlo malo. Vjerujem da je postavljanje menhira bilo isto toliko otkriće kao i vatra.
Rappaport. Da li je moguće shvatiti da tektonika za vas nije sama struktura, već osnova njenog odraza, da je to obrazovanje u sferi svijesti.
Marcuson. Da, ovo je fenomen sfere svijesti, koji se dobija u procesu rada sa kamenom i tako dalje. Stvari.
Rappaport. Da li mislite da je refleksija arhitektonske strukture superponirana na ono što nazivate tektonskim konceptima, a tektonski koncepti su reflektovani načini projektovanja arhitektonskih struktura.
Sazonov. Dakle, da li je u tome odgajana specifičnost samo za svest onoga ko opaža na određeni način?
Marcuson. I za percepcije i za graditelja. Što se tiče obrazovanog na izvestan način, čovek sve sagledava na osnovu postojećeg znanja, na osnovu onoga što već zna. Sva percepcija je zasnovana na apercepciji. Arhitektura, kao masovni medij, oslanja se na najjednostavnije tektonske koncepte koji su se razvili do odgovarajućeg vremena.
Rappaport. Sumnjam da nakon podjele rada u građevinarstvu percepciju karakterizira model koji ste nacrtali. Čak sumnjam da je takav model izrastao iz posebnih arhitektonskih studija kojima se posebno bavite. Zaista, ovo je svojevrsni školski jezik arhitektonskih kritičara, koji su vrlo često koristili riječ "tektonika".
Marcuson. Želim da pričam o tome šta razlikuje tektoniku u upotrebi XIII veka. od onoga što se očekuje. Za 19. vek, arhitektonska forma je bila povezana sa tektonikom kao što je argument povezan sa funkcijom u matematici. Veza je bila jasna. U predloženom konceptu tektonika je shvaćena kao semantička osnova na koju se arhitekta oslanja, poput pjesnika koji se oslanja na gramatiku jezika, pri stvaranju umjetničkog djela. Igrati se tektonski značajnim oblicima - to je arhitektura. Arhitektura se rađa iz gradnje upravo na osnovu opštih koncepata gradnje.
Izvarin E. Temu svoje poruke nazvali ste rasvjetljavanjem mogućnosti primjenjivosti semiotičkih metoda na arhitekturu. Hoćete li govoriti konkretno o ovim metodama? Drugo, kada uporedite arhitektu sa njegovom semantičkom osnovom, a to je tektonika arhitekture ili graditeljstva uopšte, sa pesnikom koji koristi gramatiku jezika, zar ne kombinujete sintaksu i semantiku, ili će i ova pitanja biti posebno obrađena?
Marcuson. Korisno je nastaviti analogiju između poezije i običnog jezika, kao i između arhitekture kao umjetnosti i građevine. Puškin je savetovao da se jezik uči od prosvirena, a arhitekta treba da uči iz savladanih građevinskih oblika i koncepata. Stvarajući istinski umjetničko djelo, pjesnik čak krši ustaljene norme jezika, tj. gramatika. Ovdje treba uzeti u obzir sve aspekte semantičkog razmatranja – i sintaktiku, i pragmatiku, i semantiku. Arhitekta radi isto. Kao što se govorni jezik brusi u djelima velikih umjetnika koji krše norme, tako i u arhitekturi majstori krše norme koje su učili i otkrivaju. Ove inovacije u poeziji i arhitekturi utiču na opšte stanje jezika i konstrukcije.
Sazonov. Ne razumijem analogiju između odnosa poezije i gramatike i odnosa arhitekture i tektonike. Na primjer, za mene je gramatika koju koristi pjesnik sredstvo, ali ne i proizvod. Ne može se reći da pjesnik proizvodi ovu ili onu vrstu gramatike. On koristi gramatiku kada stvara umjetničko djelo. Prema vašem mišljenju, tektonika koju koristi arhitekta je sredstvo, ali ujedno i proizvod. Šta je proizvod arhitekte, za razliku od tektonike, shvaćen kao sredstvo?
Marcuson. Tektoniku ne razumijem kao praćenje fizičkih zakona tektonike, već kao igru. Radi pojašnjenja, osvrćem se na istoriju tumačenja arhitektonskog poretka. Želim da preispitam istorijski utvrđene stavove o nastanku redova, koji sada uopšte ne odgovaraju dostupnim arheološkim podacima.
Na osnovu istorijske tendencije da se poredi kameni poredak sa drvenom arhitekturom, želim da kažem da ovde postoji metafora, tj. najkraći oblik poređenja. A modeliranje prikaza i poređenje su prve faze našeg znanja.
Gagkaev. Želim da se vratim na ono što je gore rečeno. Kada je u pitanju grčki poredak, igra tektonskih sredstava je manje-više jasna. A što reći o arhitekturi baroka, gdje se tektonika zamagljuje i dobiva formalni, odnosno amorfni zvuk?
Marcuson. Želim odgovoriti na ovo pitanje u nastavku.
Tako smo ustanovili da u arhitekturi postoji slika, poređenje u obliku vrlo specifičnog oblika metafore. I to odmah postavlja perspektivu semiotičkog istraživanja.
Sazonov. Koja je semantika arhitekture?
Marcuson. Semantika, tj. semantičko polje arhitekte je skup tektonskih ideja, tlo na kojem rastu pravila građenja, a zatim i igra tih pravila.
Sazonov. Zašto je ovo semantičko polje?
Marcuson. Činjenica je da je arhitektura uvijek puna značenja za svakog čovjeka. Morate biti razmaženi posebnim obrazovanjem da biste arhitekturu doživljavali kao čisto apstraktnu umjetnost. U predloženom konceptu su tektonske ideje koje su navedene kao glavne.
Sazonov. Da li sam dobro shvatio da se semantika koristi u smislu da se iza čega krije značenje?
Marcuson. I iznad svega, vrijednost izgradnje.
Sazonov. Zašto činjenica da neki element obavlja funkciju daje za pravo govoriti o značenju? Da li je moguće ograničiti se na spominjanje funkcije, a da uopće ne govorimo o značenju? Možete li uopće bez pojma "semantičko polje"? Da li vam je to potrebno za vaše lične potrebe ili je osoba koja gleda zgradu dužna da joj pribjegne? Ako je osoba zaposlena u oblasti građevinarstva i zaista pribjegava takvoj metodi, onda iz toga ne proizlazi da je ovo svojstvo svojstveno osobi općenito i daje pravo na univerzalni pristup.
Marcuson. Ono što želim reći je da je moj cilj da saznam da li arhitektura ima specifične karakteristike. Čini mi se da takva sredstva postoje i povezana su tektonskim konceptima, tj. tektonske vrijednosti koje su zauzete tokom vremena.
Sazonov. Ne razumijem zašto pribjegavate vrijednostima. Na primjer, Pitagorejci su koristili brojeve. Pribjegli su nizu brojeva, vjerujući da on izražava univerzalnu strukturu svijeta. U arhitekturi se ova struktura izražava u brojevima i odnosima. Nisu koristili nikakvu vrijednost. Imali su koncept kojim se sve ostalo tumačilo. Zašto bi osoba, gledajući zgradu, trebala vidjeti ne samo stupac, već shvatiti da element ima funkciju, funkcija ima vrijednost itd.?
Marcuson. Kada pogledate kolonu, shvatite da je to podrška.
Sazonov. Razumijem to. Ne doživljavam kolumnu kao podršku jer nisam tako vaspitan.
Marcuson. Sa moje tačke gledišta, čovjeka treba posebno naučiti da tako nešto percipira.
Sazonov. Mislite li da naša svijest ima strukturu koja definira upravo takvu percepciju?
Marcuson. Da. Prije svega, naša svijest vidi značenje svih ovih stvari. Inače, pitagorejci u odnosu na estetiku nisu bili ograničeni na vrijednosti niza brojeva. Pripisivali su savršenstvo brojevima, a onda su to savršenstvo počeli prevoditi u razna značenja. U muzici je matematika vrlo uspješno našla svoje fizičko oličenje. Ali to takođe nije estetika, to je samo fizička osnova muzike. I tada već tu odnosi dobijaju čisto zvučna značenja, to se dešava i sa arhitekturom. Ali ovdje mislimo na izgradnju vrijednosti.
Rappaport. Važno je napomenuti da Marcuson ne pruža dokaz, već samo kratak sažetak koncepta. Iz prethodno navedenog mogu se izdvojiti sljedeće semantičke šipke: 1) opovrgavanje teorija koje su strukturu grčkih hramova izvodile iz drvene arhitekture, tj. red je genetski izveden iz drvene konstrukcije. Mark. Tvrdi se da ovi oblici nisu rasli genetski, već da su svjesno prenijeti tokom procesa dizajna. Odnosno, svijest ih je jednom vidjela u stvarnosti, razdvojila formu i sadržaj, zatim tu formu prenijela na kamen i tako ovom obliku dala sliku drvene konstrukcije, naglašavajući njenu konvencionalnost, iskrivljujući je u maloj mjeri; 2) Radilo se i o prirodi estetske percepcije. Tvrdilo se da je takva slika postala osnova vizije zgrade. Zgrada je bila lijepa ne zato što je imala neku funkciju, već zato što je ova mimezisa pomogla u prepoznavanju. Ljudi su gledali u kuće i spoznali njihovo neko idealno značenje. Ovo se može argumentovati raznim argumentima. Predlažem da se izvještaj odsluša do kraja, pa tek onda formuliše sistem kontraargumenata, bez svađe u toku izvještaja.
Sazonov. Moja pitanja su za razumijevanje. Višepredmetni pokret, mislim, osjećam. Ali terminološki materijal se stalno koristi, a potreba za tim mi je nejasna. Sve navedeno je moguće opisati bez pribjegavanja raznim semiotičkim terminima.
Marcuson. Izbacimo termin "semantika". Ne radi se o terminologiji. Određeni tektonski prikazi pojavljuju se u oblicima. Određeni tektonski prikazi pojavljuju se u oblicima.
Rappaport. Ako govornik tvrdi da su oblici kamena značajni, onda su Sazonove tvrdnje zadovoljene. Odvojite formu i sadržaj.
Sazonov. Forma prikazuje nešto, tj. je forma.
Rappaport. Ako postoji slika, tada su prisutni i prikazani i prikazani. A ako je prikazano neka stvarnost, onda je moguća činjenica da se na njega poziva kao na značenje neke specifične prikazane stvarnosti.
Sazonov. Ako je slika umjetnička vrijednost, kako se tektonika odnosi na to?
Rappaport. Umjetnost se još nije pominjala. Po mom mišljenju, "oslikava" već omogućava da se govori o jeziku: postoji prikaz, postoji čin komunikacije...
Sazonov. Pitanje je da li predstavlja...
Rappaport. Postoji znak, postoji slika...
Sazonov. Ne zna se da li postoji prikazano i slika, onda ne sledi da postoji znak i označeno.
Rappaport. Ovo je suštinsko pitanje. Možemo li govoriti o semiotičkoj stvarnosti?
Sazonov. Kada govorimo o znaku, moramo uzeti u obzir i njegovu društvenu upotrebu, njegovo funkcioniranje, tj. osim ove veze „označeno-označujuće“, postoje mnoge druge veze u koje je uključena ova stvarnost da bi se nazvala znakom.
Marcuson. U stranoj literaturi raspravljalo se o tome da li je moguće koristiti pojmove "znak" i "jezik" u arhitekturi, ako se prikaz istovremeno prikazuje. Prozor je prozor i tako dalje. Znakovi se moraju podijeliti na slikovne i neslikovne.
Sazonov. Ovo je za Piercea.
Marcuson. Ne poznajemo drugu semiotiku. To je samo znak - to je sasvim konvencionalan znak. Figurativni znak je znak koji nosi neke momente prikazanog. U praksi, ovih momenata može biti toliko da je moguće spojiti se sa prikazanim.
Rappaport. Pogledajmo ovo pitanje genetski. Ako znak ima neke karakteristike reprezentacije, na primjer, u hijeroglifima, onda se kasnije ispostavi da su beznačajni i napušteni. Kurziv mijenja hijeroglife do neprepoznatljivosti i nastavlja sve bolje i bolje obavljati funkciju znaka.
Marcuson. Slažem se. Istu stvar ćemo vidjeti i u arhitekturi.
Rappaport. Ovdje je važno otkriti na osnovu čega arhitektura poništava funkciju znaka. Može se ispostaviti da je tako nešto nasumično, kao što je ilustrovano primjerom hijeroglifa. Činjenica da postoji reprezentacija još ne dokazuje da postoji znak. Da se vratimo na metaforu, postavlja se pitanje: kako o tome govoriti kada je u nama poznatim slučajevima metaforizacije prisutno ono što se poistovjećuje s metaforizacijom nezavisno od čina metaforizacije i same metafore. Činjenica je da hram, bez obzira na metaforu, ne postoji. Sam hram nastao je metaforom i prije njega nije imao nezavisno značenje.
Marcuson. A nije ni postojao. Ali kada hram postoji, on se čita u opštem kontekstu tako da su slika i stvarna struktura, igra tektonike i stvarna tektonika odvojeni. Iako može biti nesvjesno.
Rappaport. Za takvu izjavu potreban je još jedan niz dokaza.
Sazonov. Da li je moguće shvatiti da se hram gradi kao slika?
Marcuson. Ima vizuelne elemente.
Sazonov. Može li se reći da je hram umjetnički jer ima slikovne elemente? Ili je umjetnički, i pored činjenice da sadrži slikovne elemente?
Marcuson. Umjetničko ne postoji osim vizualnog. Izolirano od slikovitog i smislenog.
Sazonov. Slikovit ili smislen?
Rappaport. Može li se hram smatrati karikaturom zgrade?
Marcuson. Karikatura kao satirična slika?
Rappaport. Ne, to je kao izobličenje.
Marcuson. Metafora je uvijek izobličenje. Već sudar dvije ideje u jednom obliku predstavlja iskrivljenje svake od njih.
Rappaport. Ovdje nema metafore. Hram ne prikazuje precizno drvenu konstrukciju, ali postoji i igra tektonike, tj. mijenjanje ove realnosti, tj. iskrivljavanje. Za razliku između stilizacije i karikature potrebno je imati već razvijenu estetsku stvarnost.
Sazonov. Sve ovo rezonovanje pretpostavlja da se umjetnost već oblikovala, da je takva "umjetnost" već poznata. Postoji slika, postoje različiti načini slike, a dogodilo se da je još jedan element ovoj postojećoj stvarnosti dodat kamenom. A ako postoji razlika između stilizacije, karikature itd., onda se to odnosi i na kamen. Dakle, ovo rezonovanje ne pokazuje genezu umjetnosti uopće, niti genezu umjetničkog, već podvodi pod ovu kategoriju još jednu realnost, recimo arhitektonsku.
Marcuson. Istorija razvoja grčkog reda pruža priliku da se ilustruje izbor tektonskih elemenata i poigravanje s njima, predstavljenih u takvim remek-djelima kao što je Partenon. Vrlo je zanimljivo da su standarde koje su arhitekte koristili u izgradnji hramova prekršili vrhunski majstori. Na primjer, Iktin. Nastavljajući ovu karakterizaciju, možemo govoriti o problemu minimalnog znaka u arhitekturi, itd.
Sazonov. Čini mi se da svom rasuđivanju namećete dvije heterogene sheme, dvije vrste stvarnosti. Prvo, da li, razmatrajući Partenon ili Apolonov hram, vršimo neku modernizaciju namećući svoje ideje o tome šta stoji iza toga samom autoru. Istovremeno, vjerujemo da je to učinio. Može se ispostaviti da je zadatak podučavanja arhitekte, dostupnost i proučavanje uzoraka, doveo do posebnog istraživačkog jezika koji je djelovao kao norma za buduće arhitekte. Iz ovoga proizilazi da za analizu istorije arhitekture koja vam je potrebna, u nju se mora uključiti šira stvarnost: obrazovanje arhitekte, promjena oblika kulture itd. A može se desiti da se semiotika pojavljuje u procesu prevođenja kulture, a ne u arhitekturi kao takvoj (ako je možete tako rastaviti).
Marcuson. Nisam siguran u ovo, to treba uzeti u obzir. Ako govorimo o procesu učenja, onda je potrebno istražiti promjene, izobličenja normi kojima se arhitekta uči. Isti Iktin, autor Partenona, promijenio je norme koje je primio od arhaičnog. Razmotrite, na primjer, skalu Partenona, koju sam primijetio i ja i Andi. Burov i drugi istraživači. Iz daljine izgleda veoma veliko, ali izbliza, naprotiv, čini se da je osoba velika pored njega. Takvu igru ​​razmera nisu koristili arhaični arhitekti.
Rappaport. Zašto je to bila igra?
Marcuson. Jer one proporcije koje su se formirale kao tipične prethodnog dana su promijenjene.
Rappaport. Zašto je Iktinu trebala ova igra?
Marcuson. Da bi se stvorio određeni efekat.
Rappaport. A kako to znamo?
Marcuson. Da li su vam potrebni dokazi savremenika ili kasnijih istraživača?
Rappaport. Treba mi mišljenje autora o samom Iktinu.
Marcuson. O njoj se posredno može suditi po kasnijim građevinama.
Rappaport. U takvim stvarima pouzdani mogu biti samo dokazi autora, jer se u drugim slučajevima radi o tumačenjima ili tumačenjima autorovih namjera.
Marcuson. Vitruvije je čitao Iktina, ali je bio previše kompilativan da bi nam nešto prenio.
Izvarin. Kažete da je Iktin prekršio normu, ali da li je to popravljeno?
Marcuson. Vitruvije uverava da je to zabeleženo u njihovim raspravama do 3. veka.
Rappaport. W Ovdje je važno naglasiti dvije stvari. S jedne strane, možemo pretpostaviti da Iktin nije slijedio norme koje su prije njega fiksirane u arhaiku. To je činjenica. Pitanje je zašto je to uradio. Ovdje mogu postojati različita tumačenja. Pretpostavimo uslovno da je bio mistik, mijenjao je proporcije hramova, slijedeći druge norme, norme numeričkog misticizma, a nikako jezičnu igru ​​koju mu pripisujete. I to činite kako biste formirali koncept kojim se nadate da ćete objasniti umjetnost arhitekture.
Marcuson. Naravno, i ako neko iznese jači koncept, ovaj će morati da se odustane.
Rappaport. Međutim, pored drugih koncepata, postoje i kontraargumenti. Dat ću vam primjer. Ako je rezultat koji ste dobili u analizi arhitekture reda antike univerzalan, onda se može koristiti za objašnjenje arhitektonskog stvaralaštva drugih zemalja i epoha. Možete li to primijeniti na analizu umjetničkih sredstava ruske drvene arhitekture, u kojoj, kako mi se čini, uopće nema smislenih slikovnih elemenata, već samo sama drvena konstrukcija.
Marcuson. Ne kažem da su figurativni elementi neophodni, igra se nastavlja sa raznim tektonskim idejama (dužina krajeva, dubina reza, visina krova itd.). Najjednostavnija drvena konstrukcija je kuća od brvana. Ovo je samo osnova na kojoj se igra. Nudim još jedan primjer - piramidu. Piramida je imala mnoga sveta i druga značenja koja je potrebno otkriti u opštoj kulturološkoj analizi i koja su nepoznata savremenom gledaocu. Međutim, arhitektura je trebala ovjekovječiti uspomenu na faraona i simbol vječnosti koji ima prilično je jasan. Ispostavilo se da je to zbog činjenice da njegov oblik podliježe zakonima mirovanja (kao kada sipate pijesak). Ovaj oblik je apsolutno inertan, oblik apsolutnog mirovanja, tj. vječnost. Sve što je u njemu bilo simbolično položeno bilo je izraženo na vrlo vedar tektonski način - mir i nepromjenjivost. Iktin je, na primjer, koristio slike vječnog kretanja (Plutarh napominje da se činilo da su zgrade Iktina zauvijek rasle, da su uvijek izgledale mlade).
Rappaport. Čini mi se da postoji značajno odstupanje od originalnih modela. Što se tiče peska, nasutog u gomilu i koji tektonski simbolizuje večnost, čini mi se da je to slučajna paralela. Gomila pijeska u sebi ne nosi nikakvu sliku vječnosti.
Marcuson. Nosi sliku nepokretnosti, apsolutne stabilnosti.
Rappaport. Nasuo je gomilu, uništio je i krenuo dalje. Nema nepokretnosti, nema večnosti.
Marcuson. Ali takva gomila kao što je piramida imala je oblik monolitne kamene kocke visoke 100 metara, onda, po vašem mišljenju, ne bi li više simbolizirala vječnost?
Marcuson. Ako predložite neku vrstu hipoteze za simbolički efekat kocke, kao što je hipoteza za efekat piramide, onda će vaš argument zainteresovati. Za sada je to potpuno apstraktno.
Rappaport. Sa moje tačke gledišta, ovo je sasvim dovoljno da vam prigovorim. Prisjetite se barem kocke Kabe. Ali ne nužno on. Lako je zamisliti da oblici zvona, sfere, hemisfere, stuba itd. mogu prilično figurativno simbolizirati vječnost. Čini mi se da je u takvom tipu kulture kao što je egipatska, formiranje simboličkog značenja toliko komplikovano da je direktan potez "pijesak - zakon počinka - vječnost" istraživački neopravdan.
Marcuson. Mislim da su opravdani utoliko što i dalje utiču na nas.
Rappaport. Ovo je druga stvar. Odgajani smo tako da piramida asocira na vječnost, jer su jednom u školi saznali da su u piramidama sahranjeni faraoni. Za mene je važno da naglasim da ste vi, govoreći o piramidi, promijenili način razmišljanja koji ste demonstrirali kada ste raspravljali o nastanku i razvoju grčkog poretka. Ako ste se tamo oslonili na takav skup činjenica koji vam je omogućio brzo rezonovanje, cijelo vrijeme povezujući svoju hipotezu s protuargumentima i stvarnim činjenicama, sada ste usvojili metodu koja bi se mogla nazvati mitološkom i koja je tako česta u našoj estetskoj i teorijskoj -arhitektonska literatura.
Sazonov. Prethodno ste govorili o tektonskim značenjima i o igranju sa njima, a prelazeći na piramidu, počeli ste da pričate o simbolu i simbolici.
Marcuson. Želio bih razdvojiti ove stvari i ostaviti piramidu samo ono što je vezano za tektoniku. U svakom slučaju, naše tektonske ideje nisu ništa siromašnije od egipatskih, a Egipćani su piramidu doživljavali na isti način kao i mi.
Sazonov. Da li je moguće da vas razumemo na način da je arhitektura prvo koristila sredstva za prikaz strukture, a zatim prešla na igru?
Marcuson. Ne sigurno na taj način. Originalna metafora za grčku arhitekturu bio je prikaz drvene konstrukcije u kamenu. Ali onda je postala uobičajena ili, kako se kaže u lingvistici, leksička metafora. Tada sama kamena arhitektura reda postaje predmet slike. I to je poenta igre.
Arhitektura reda započela je drugi život u Grčkoj. U rimsko doba, kada su graditelji ovladali betonom i načinom pokrivanja velikih prostora, red počinje igrati još sporedniju ulogu, prelazeći iz kategorije tektonskih elemenata u kategoriju ukrasa. Stub je pričvršćen za zid i otvoreno ne podnosi nikakvo opterećenje. U renesansi, kada se red ponovo pojavi, on već ima značenje društvenog koda. Javne zgrade i palate plemića ukrašene su ordenom. Njegova veza sa drvetom potpuno je izbrisana iz sjećanja. Ako se u antici orden koristio samo za izgradnju hramova i javnih zgrada, onda nakon renesanse prvenstveno označava plemstvo i bogatstvo privatnog vlasnika. U doba baroka red se koristi sasvim proizvoljno (zavoji, zavoji) kako bi se naglasila masivnost zida.
Rappaport. I jesu li druga značenja, ne tektonska, na primjer, drevni hram, prikazan uz pomoć reda?
Marcuson. Hramovi su stvoreni, ali nisu prikazani.
Rappaport. Mislim na hrišćansku crkvu Madlen u Parizu.
Marcuson . Ovo je druga era: klasicizam, carstvo, itd. Činjenica je da je nakon nastanka akademija umjetnosti i arhitekture, što se naziva plesom stilova, počela stilizacija. U ovoj eri, upotreba reda dalje odstupa od njegove tektonske osnove. Upotreba naloga u ovoj formi je neefikasna, gotovo da se ne dopada našim osjećajima, a odnosi se na naše obrazovanje. Trebala je arhitektonska revolucija našeg stoljeća da sve ove dekorativne naprave arhitektonskog govora odbaci nova arhitektura, koja je ponovo počela tražiti sredstva arhitektonskog izražaja u tektonici, tj. u građevinarstvu, prvo izjavivši da je jednostavno prikazivanje novih konstrukcija dovoljno da zgrada bude lijepa (deklaracija ranih konstruktivista). Međutim, sami konstruktivisti, stvarajući svoja djela, nisu se pridržavali ovih deklaracija. Nisu toliko izložili strukturu koliko su je prikazali, poigrali se konstruktivnim formama. Ovo je kula Einsteina, Eich Mendelssohn, koja prikazuje beton u ciglenim konstrukcijama, to su radovi konstruktivista 20-ih, koji su na fasadi napravili trakaste prozore koji nisu odgovarali strukturi zgrade. Najbolje je pratiti ovu igru ​​na primjeru tako izvanrednog arhitekte kao što je Le Corbusier. Počeo je sa pozivima za montažnu stambenu izgradnju, sa golom konstrukcijom, završio je sa kapelom Ronchamp, u kojoj se više ne vidi struktura, već "ruka majstora", harmonija sa krajolikom. Račvasti stubovi njegove kuće u Marseilleu nisu nego predstavljaju. Zapravo, ovo su kućišta za komunikaciju. Tako je Corbusier, počevši od poziva da razotkrije strukturu, završio igrom, njenom slikom. O istom metodu svjedoče i najbolja djela moderne arhitekture. U sportskim objektima Olimpijskih igara u Tokiju, Kenzo Tange koristi konstrukcije sa kablovima, a to i sam priznaje, druge slikovne elemente: jedra, barže itd. Prostor igra sve važniju ulogu u modernoj arhitekturi. Međutim, prostor se stvara konstrukcijom i bez nje ne postoji (kao rupa bez krofne). Stoga tektonska značenja i dalje predstavljaju osnovu arhitektonskog jezika. Naravno, elementi jezika drugih umjetnosti prodiru u arhitekturu: slikarstvo, kino. Ali djela dobivena uz njihovu pomoć više se ne mogu klasificirati kao čisto arhitektonska i, hajde da pričamo o tome direktno, ispadaju nešto poput opere. Možda će neki arhitekta stvoriti djelo tako sintetičko kao što je tražio Wagner. Ali ovo više neće biti čista arhitektura. Istovremeno, specifičan jezik arhitekture će ostati, barem dok postoje strukture, gravitacija i potreba da se on prevaziđe u izgradnji, kao i mogućnost kršenja utvrđenih arhitektonskih normi. Na ovom sam završio, ostalo su pitanja.
Ni meni samom još uvijek nije jasno u kojoj mjeri se semiotička analiza može primijeniti u arhitekturi. Vidjeli smo da u arhitekturi postoji metafora, poređenje, arhitektura donekle podsjeća na prirodni jezik, jer se razvija istovremeno sa razvojem mišljenja (arhitektonsko mišljenje). Arhitektura je, kao i jezik, pod uticajem procesa učenja. Ali u kojoj mjeri je njihova analogija primjenjiva nije jasno. Postoje i sporna pitanja. Na primjer, pitanje o znaku minimuma. A. Ikonnikov u svom članku o jeziku arhitekture u željeznici. "Gradnja i arhitektura Lenjingrada" definiše minimalni znak kao dva stupca, arhitrav i razmak između njih. Ali ako se složimo s ovim shvaćanjem minimalnog znaka, onda razlika između laganog reda Partenona i teškog reda Paestuma nestaje. Možda se jedna kolona može uzeti kao znak minimuma? Isto ne ide, pošto je sama kolona već intonirana, može biti lagana i teška, imati ili ne imati entazis, iako se njegovo puno značenje otkriva tek u kontekstu cijele strukture. Da bismo shvatili gdje je granica primjene semiotičkih koncepata u arhitekturi i izbjegli greške poput Ikonikove greške, potrebno je pozabaviti se ovim pitanjem.
Sazonov. Da li je moguće da vas razumemo na način da se arhitektura oduvek razvijala na preseku konstruktivne graditeljske delatnosti i umetnosti, kao način njenog skulpturalnog razumevanja, izražavanja?
Marcuson. Ne, to se ne može učiniti, jer arhitekturom nazivam samo umjetničke građevine u kojima umjetnost nije naglašena strukturom, već je koristi u umjetničke svrhe.
Sazonov. Da li je moguće suprotstaviti svoj pogled na prirodu umjetničkog arhitektonskog mišljenja onom koji se može nazvati gestaltističkim. Iz vašeg ugla, umjetničko stvaralaštvo je igra ili slaganje elemenata koji imaju određeno tektonsko značenje u umjetničku cjelinu. S druge tačke gledišta, cjelina ne sastavlja, već svojim elementom prethodi kao cjelina u umjetničkom mišljenju. Sa ove tačke gledišta, pitanje elementarnog značenja je besmisleno.
Marcuson. Nisam razmišljao o ovoj mogućnosti, ali čini se da to ništa suštinski ne mijenja.
Sazonov. Onda bih vas zamolio da sami sumirate svoj izvještaj i kažete šta iz njega slijedi, da li ovaj rezultat služi bilo kojoj svrsi ili je sam po sebi vrijedan.
Marcuson. Počnimo od kraja. Prihvatanje moje pozicije zahtijeva potpunu reviziju sistema nastave na arhitektonskim univerzitetima. Prije svega, nastava historije arhitekture, budući da se stare šeme za objašnjenje historije reda, na primjer, raspadaju pod naletom arheoloških činjenica.
Sazonov. Dakle, vaša šema obuhvata istoriju.
Marcuson. Drugo, ogleda se u formiranju razmišljanja mladog arhitekte. Ona ga uči da obrati pažnju na mogućnosti koje se još uvijek kriju u novim projektima (Mark navodi primjere upotrebe tektonske cijevi u japanskoj arhitekturi kao primjer tako uspješnog korištenja i rukovanja novim mogućnostima dizajna). Moji nalazi će omogućiti arhitekti da bude svjesniji svake nove mogućnosti dizajna u oblasti građevinarstva. Ova šema ne zatvara arhitekturu mogućnosti daljeg razvoja.
Izvarin. Nisam razumeo ulogu gramatike. Recimo da se to može popraviti. Ali, kao što vaš istorijski pregled sugeriše, dobar arhitekta nužno krši gramatiku. Nije mi jasno kako se može koristiti ustaljena gramatika ako se ona mora narušiti da bi se stvorilo umjetničko djelo.
Marcuson. Sama gramatika se ne kvari često. A njegovo kršenje znači da se stvara nova gramatika. Ali na osnovu starog može se stvoriti dovoljna količina dobrih arhitektonskih djela (kao što se dobra proza ​​može stvoriti na osnovu jezičke gramatike).
Sazonov. Zadatak istoričara je, dakle, da identifikuje gramatiku za svaku fazu u razvoju arhitekture, a pedagoga da kreira gramatiku za danas.
Marcuson. Ne samo. Nastavnik treba da obuči arhitektu da bude u stanju da prekrši gramatiku ako se ukaže prilika.
Rappaport. Čini mi se da neće biti beskorisno da članovi našeg seminara, a možda i govornik, pokušaju metodološki analizirati ovaj zanimljiv i vrlo informativan izvještaj. Prije svega, činjenica je da se ona dotiče, postavlja i nudi rješenja za mnoge probleme i pitanja, a sami ti problemi i pitanja ponekad leže u različitim planovima i nivoima teorije arhitekture, a ponekad se ispostavi da su općenito izvan okvira. teorija arhitekture i može se odnositi na opće probleme teorije: kreativnost, teorija umjetnosti, semiotika. Dakle, čini mi se, u izvještaju je pokušano da se potkrijepi stav o prirodi “umjetničkog”, uključujući i umjetničko stvaralaštvo, kao igre u okviru nekog kulturno legaliziranog sistema simbola (gramatike). Ova ideja se ne odnosi samo na arhitekturu, već i na umjetnost općenito. U vezi sa ovom idejom ostaje mi otvoreno nekoliko značajnih problema. 1. Kako je dotična gramatika definirana i definirana unutar svojih granica. Zašto se ovaj skup znakova generalno poistovjećuje sa gramatikom, tj. konačno sa jezikom. 2. Iz ovoga direktno pitanje na problem igre. Zašto se jezik prvenstveno koristi ne za „pričanje“, tj. ne u komunikacijskoj funkciji, već u funkciji materijala za igru. Konačno 3. Šta igra znači u ovom kontekstu, koji su njeni uslovi, spoljašnje karakteristike, unutrašnja pravila, kako su postavljena i kako se, uopšte, specifično određuje vrsta aktivnosti igre. Ova pitanja se odnose na jedan plan analize, jednu od vaših ideja.
Druga grupa pitanja odnosi se na vaš pokušaj da vidite, definišete i opišete prirodu upotrebe određenog jezika umetnosti, jezika arhitekture. Pitanje jezika u vašem izvještaju spada u nekoliko grupa problema. Prvi od njih se tiče geneze jezika arhitekture, njegovog porijekla iz tektonskih simbola i značenja. U vezi s ovim pitanjem, čini se da je opća semantička priroda arhitektonskog mišljenja razjašnjena. Druga grupa problema odnosi se na upotrebu gotovih jezičkih oblika. Ova upotreba se, opet, raspada, s jedne strane, na upotrebu u kreativnosti, u procesu dizajna, as druge strane u procesu sagledavanja arhitekture, drugim riječima, u životu kulture kao takve.
Konačno, potpuno novi niz pitanja, koji bi se mogao nazvati metodološkim, povezan je s raspravom o mogućnosti primjene koncepata i modela koje je razvila moderna semiotika za diskusiju o arhitektonskim i, šire, umjetničkim pitanjima. Da bi se ova studija nastavila sistematski, potrebno je, po mom mišljenju, najprije jasno ocrtati spektar pitanja i zadataka koji su se pojavili u okviru umjetničke ili arhitektonske prakse (teorije) i onih semiotičkih alata koji se smatraju pogodnim za njihovo rešenje. I iako ste se na početku vašeg izveštaja fokusirali na ovaj konkretan niz pitanja, o njima nije bilo diskusije.
Možda sam pogriješio u pokušaju da odrazim semantičku strukturu vaše poruke, ili sam je nepotpuno odrazio, nešto propustio. Morate me ispraviti. Ali u svakom slučaju, moguće je raspravljati o svim pitanjima koja ste pokrenuli samo tako što ćete ih unaprijed podijeliti, jer svako od njih zahtijeva posebnu logiku i posebna pravila.
Što se tiče samog sadržaja izvještaja, imam samo jednu, ali vrlo ozbiljnu, sumnju ili primjedbu. Čini mi se da se ne obazire na historizam niti na povijesni razvoj samog objekta (arhitekture) i svih mehanizama koji su u njemu uključeni. U nekom periodu u nekoj zemlji arhitektura je možda razvila određeni jezik, njena semantička osnova su bile tektonske reprezentacije u obliku u kojem ste je opisali. Ali u drugim uslovima, sve bi moglo biti drugačije.
Marcuson. U čemu?
Rappaport. Sa moje tačke gledišta, ruska drvena arhitektura ne sadrži ona tektonska značenja o kojima govorite.
Marcuson. Ali šta je sa prenošenjem oblika kamene arhitekture na drvo i obrnuto?
Rappaport. Ovaj fenomen je povezan s prodorom vizantijske i zapadne arhitekture u Rusiju, a također je strogo lokaliziran. Gore navedeni primjer piramide dodatno je učvrstio moje uvjerenje da su problemi arhitekture uvijek organski isprepleteni s problemima opće kulturne evolucije. I arhitektonsko stvaralaštvo i percepcija arhitekture svaki put su specifično uslovljeni zbirom kulturnih normi društvenog postojanja. Kada ih vide kao jedinstveni mehanizam, najčešće to rade sa stanovišta svoje kulture iu ime ciljeva koji se u njoj nalaze. Konkretnije, sagledati jedan mehanizam arhitektonskog stvaralaštva i percepcije znači sagledati čitavu arhitekturu kroz prizmu sopstvenih normi arhitektonskog stvaralaštva i percepcije arhitekture.