>

apstrakcionizam. Neobjektivna umjetnost. Poznate apstraktne slike Apstraktna moderna umjetnost

apstrakcionizam apstrakcionizam

(od lat. abstractio - distrakcija), neobjektivna umetnost, jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka, koji je nastao na početku. 1910-ih U središtu kreativne metode apstrakcionizma je potpuno odbacivanje "sličnosti", slike oblika stvarnosti. Apstraktna slika se gradi na omjeru obojenih mrlja, linija, poteza; skulptura - na kombinacijama trodimenzionalnih i ravnih geometrizovanih oblika. Umjetnici su uz pomoć apstraktnih konstrukcija željeli izraziti unutrašnje obrasce i intuitivno shvaćene suštine svijeta, Univerzuma, skrivene iza vidljivih formi.

Datumom rođenja apstrakcionizma smatra se 1910. godina, kada je V.V. Kandinski izložio u Minhenu prvo apstraktno delo u istoriji umetnosti (akvarel) i napisao raspravu „O duhovnom u umetnosti“, u kojoj je svoj stvaralački metod potkrepio otkrićima nauke. Ubrzo, apstrakcionizam postaje moćan pokret, unutar kojeg nastaju različiti pravci: lirska apstrakcija (slike Kandinskog i majstora kombiniranja "Plavi jahač" sa svojim fluidnim, "muzičkim" oblicima i emocionalnom ekspresivnošću boja) i geometrijskom apstrakcijom (K.S. Malevich, P. Mondrian, dijelom R. Delaunaya, čije su kompozicije izgrađene na kombinacijama elementarnih geometrijskih figura: kvadrata, pravokutnika, krstova, krugova). Maljevičev programski rad bio je njegov čuveni "Crni kvadrat" (1915). Umjetnik je svoju metodu nazvao suprematizmom (od latinskog supremus - najviši). Želja da se odvoji od zemaljske stvarnosti dovela ga je do strasti za svemirom (Malevič je bio jedan od autora čuvene drame "Pobjeda nad Suncem"). Umjetnik je svoje apstraktne kompozicije nazvao "planites" i "architectons", simbolizirajući "ideju univerzalnog dinamizma".


U početku. 20ti vijek Apstraktna umjetnost se proširila na mnoge zapadne zemlje. 1912. neoplasticizam je rođen u Holandiji. Tvorac neoplasticizma, P. Mondrian, zajedno sa T. van Doesburgom osnovao je grupu De Stijl (1917) i časopis pod istim imenom (izlazio do 1922). "Ljudski princip" je potpuno izbačen iz njihove umjetnosti. Članovi grupe De Stijl kreirali su platna na kojima su površine nacrtane mrežom linija formirale pravokutne ćelije ispunjene čistim ujednačenim bojama, koje su, prema Mondrianu, izražavale ideju ​​čiste plastične ljepote. Želio je da stvori sliku "lišenu individualnosti" i zbog toga ima "svjetski značaj".
Godine 1918-20. u Rusiji je nastao na osnovu ideja suprematizma konstruktivizam, koji je ujedinio arhitekte (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin i drugi), vajari (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafikoni ( El Lissitzky, A. M. Rodchenko). Suštinu pravca iznio je Vesnin: „Stvari koje stvaraju savremeni umjetnici trebaju biti čiste konstrukcije bez balasta figurativnosti. Važnu ulogu u razvoju konstruktivizma odigrao je Bauhaus, umjetničko udruženje koje je 1919. u Njemačkoj osnovao arhitekt W. Gropius (P. Klee; V. V. Kandinski, El Lissitzky i drugi). Francuski kritičar M. Seyfor je 1930. godine u Parizu osnovao grupu Krug i kvadrat. Godine 1931. u Parizu je osnovano udruženje "Apstrakcija - Kreativnost", koje su osnovali emigranti iz Rusije N. Gabo i A. Pevzner. Tachisme (od francuskog tache - spot) bio je posebno radikalan trend. Tašisti (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu i drugi) prošli su bez kistova. Prskali su, prskali boju po platnu, pa ga razmazali ili gazili. Miješali su čađ, katran, ugalj, pijesak, razbijeno staklo sa bojama, vjerujući da boja prljavštine nije ništa manje lijepa od boje neba. Izbijanjem Drugog svjetskog rata centar apstraktne umjetnosti seli se u Sjedinjene Američke Države (J. Pollock, A. Gorky, V. Kooning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). Šezdesetih godina počeo je novi nalet apstrakcionizma. Ovaj trend u umjetnosti ostaje aktuelan i danas, ali više ne zauzima dominantnu poziciju, kao na početku. 20ti vijek

(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)


Sinonimi:

Pogledajte šta je "apstrakcionizam" u drugim rječnicima:

    - [Rječnik stranih riječi ruskog jezika

    Apstraktna umjetnost Rječnik ruskih sinonima. apstrakcionizam br., broj sinonima: 2 apstraktna umjetnost (1) … Rečnik sinonima

    apstrakcionizam- a, m. abstractionnisme m., eng. apstracitonizam.1926. Rey 1998. Izuzetno formalistički trend u slikarstvu, skulpturi i grafici. SIS 1985. Za razliku od apstraktne umjetnosti, realizam je uvijek konkretan. Zalygin Karakteristike dokumentarnog filma. Lex. SIS 1964 ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

    APSTRACIONIZAM, a, muž. U likovnoj umjetnosti 20. stoljeća: pravac čiji sljedbenici opisuju stvarni svijet kao kombinaciju apstraktnih formi ili kolornih mrlja. | adj. apstrakcionista, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik

    - (lat. abstractio - distrakcija) - pravac u umetnosti dvadesetog veka, posebno slikarstvu, koji je odbijao da oslikava forme stvarnosti. Estetski credo apstrakcionizma izložio je V. Kandinski. Apstraktna umjetnost - ... ... Enciklopedija studija kulture

    - (lat. abstractio uklanjanje, skretanje pažnje) pravac nefigurativne umetnosti, koji je napustio predstavljanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje ... ... Wikipedia

    apstrakcionizam- (od latinskog abstractus abstract) apstraktna, neobjektivna, nefigurativna umjetnost; trend u tužbi 20. stoljeća, koji je iznio ideju odbijanja prikazivanja oblika stvarnosti. Cilj mu je stvoriti kompozicije s različitim emocijama. zadovoljan sa…… Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik

    apstrakcionizam- a, jedina jedinica, m. Pravac u slikarstvu, skulpturi, grafici dvadesetog veka, čiji sledbenici reprodukuju stvarni svet u vidu apstraktnih formi, kolornih mrlja, linija itd. Još od Apolinerovog vremena paralela između muzika i tako dalje je postala navika.... Popularni rečnik ruskog jezika

    apstrakcionizam- (od latinskog abstractio uklanjanje, skretanje pažnje) pravac u umetnosti 20. veka, čiji pristalice suštinski odbijaju da prikazuju stvarne predmete i pojave (uglavnom u slikarstvu, skulpturi i grafici); vrhunski izraz modernizma... Terminološki rečnik-tezaurus o književnoj kritici

    apstrakcionizam- (lat. abstrahere) - 1. formalistički pravac u slikarstvu, koji je utemeljio V. Kandinski (1910. 1914.), kasnije oličen u glavnom trendu u razvoju drugih pravaca u likovnoj umjetnosti uglavnom u zapadnoj kulturi (kubizam, ... ... Enciklopedijski rečnik psihologije i pedagogije

Knjige

  • Tokovi u umjetnosti. Od impresionizma do danas, Georgina Bertolina. Ovaj tom enciklopedije logičan je nastavak knjige „Stilovi u umjetnosti“ i pokriva čitav niz procesa koji su se odvijali u svijetu umjetničkog stvaralaštva, počevši od...

Definicija i značenje

Termin "apstraktna umjetnost", također nazvan "neobjektivna umjetnost", "nefigurativna", "nereprezentativna", "geometrijska apstrakcija" ili "konkretna umjetnost", prilično je nejasan krovni izraz za bilo koju sliku ili skulpturu. koji ne prikazuje prepoznatljive objekte ili scene.

Međutim, kao što ćemo vidjeti, ne postoji jasan konsenzus o definiciji, vrstama ili estetskom značenju apstraktne umjetnosti. Picasso je vjerovao da se to nije dogodilo, a neki istoričari umjetnosti smatraju da je sva umjetnost apstraktna, jer se, na primjer, nijedna slika ne može nadati da će postati nešto više od grube generalizacije (apstrakcije) onoga što umjetnik vidi. Čak se i vodeći komentatori ponekad ne slažu oko toga treba li platno biti označeno kao "ekspresionističko" ili "apstraktno" - poput akvarela Brod u plamenu (1830., Tate) i uljane slike Snježna oluja - parobrod od ušća u luku(1842, Tate), obojica J.M.W. Turner (1775-1851). Sličan primjer je Vodeni ljiljan (1916-20, Nacionalna galerija, London) Claudea Moneta (1840-1926). Osim toga, postoji i klizna skala apstrakcije, od poluapstraktne do potpuno apstraktne. Stoga, iako je teorija relativno jasna - apstraktna umetnost van dodira sa stvarnošću– praktični zadatak odvajanja apstraktnog od neapstraktnog može biti mnogo problematičniji.

Koja je ideja iza apstraktne umjetnosti?

Osnovna premisa apstrakcije – ključno pitanje u estetici, inače – jeste da su formalni kvaliteti slike (ili skulpture) jednako važni (ako ne i važniji) od njenih reprezentativnih kvaliteta.

Počnimo s vrlo jednostavnom ilustracijom. Slika može sadržavati vrlo loš crtež osobe, ali ako su njene boje vrlo lijepe, ona nam se ipak može učiniti kao lijepa slika. Ovo pokazuje kako formalni kvalitet (boja) može nadjačati reprezentativni kvalitet (crtež).

S druge strane, fotorealistična slika kuće sa terasom može pokazati elegantan prikaz, ali tema, shema boja i cjelokupna kompozicija mogu biti potpuno dosadni.

Filozofsko opravdanje za procjenu vrijednosti formalnih kvaliteta umjetničkog djela proizlazi iz Platonove izjave da: "ravne linije i krugovi... nisu samo lijepi... nego su vječno i apsolutno lijepi".

Zapravo, Platon je ukazao da ne-naturalističke slike (krugovi, kvadrati, trouglovi, itd.) imaju apsolutnu, nepromjenjivu ljepotu. Dakle, slika se može ocijeniti samo po svojoj liniji i boji – ne mora prikazati prirodni predmet ili scenu. Francuski slikar, litograf i teoretičar umjetnosti Maurice Denis (1870–1943) imao je isto na umu kada je napisao: „Zapamtite da je slika, prije nego što postane ratni konj ili gola žena, u suštini ravna površina prekrivena cvijećem. određeni red.”

Vrste apstraktne umjetnosti

Radi jednostavnosti, apstraktnu umjetnost možemo podijeliti na šest glavnih tipova. Neki od ovih tipova su manje apstraktni od drugih, ali svi uključuju odvajanje umjetnosti od stvarnosti.

Krivolinijska apstraktna umjetnost

Ova vrsta krivolinijske apstrakcije usko je povezana s keltskom umjetnošću, koja je koristila niz apstraktnih motiva uključujući čvorove (osam osnovnih tipova), isprepletene uzorke i spirale (uključujući triskele ili triskelion). Ovi motivi nisu bili originalni Keltima – mnoge druge rane kulture koristile su ove keltske dizajne tokom vekova, kao što su neolitske spiralne gravure grobnica u Newgrangeu u Koh Miti, napravljene 2000 godina pre dolaska Kelta. Međutim, može se reći da su Kelti udahnuli novi život ovim modelima, čineći ih mnogo složenijim i zamršenijim. Ovi uzorci su se kasnije ponovo pojavili kao ukrasni elementi u ranim rukopisima (oko 600-1000. godine nove ere). Kasnije su se vratili tokom pokreta keltskog preporoda u 19. veku i uticajnog pokreta secesije u 20. veku: posebno u korice knjiga, tekstila, tapeta i kaliko dizajna, u delima autora kao što su William Morris (1834-1896) i Arthur McMurdo (1851-1942). Krivolinijska apstrakcija je također oslikana "beskonačnom strukturom", široko rasprostranjenom karakteristikom islamske umjetnosti.

Obojena ili svijetla apstraktna umjetnost

Ovaj tip je ilustrovan u radovima Turnera i Moneta, koji koriste boju (ili svjetlost) na način da odvoje umjetničko djelo od stvarnosti dok se predmet rastvara u vrtlog pigmenta. Već su spomenuta dva slučaja ekspresivne apstrakcije u Turnerovom stilu, kojima možemo dodati i njegov Enterijer u Petworthu (1837, Tate Collection). Drugi primjeri uključuju Monetovu konačnu sekvencu slika Vodeni ljiljan (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Pariz) Paula Serusier-a (1864-1927), vođe Les Nabisa, i nekoliko fovističkih djela Henrija Matisa (1869 -1954). Nekoliko ekspresionističkih slika Kandinskog naslikanih tokom svog vremena sa Derome Blue Reiter, vrlo su bliski apstrakciji, kao što je Deer in the Forest II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) njegovog kolege Franza Marca (1880-1916). Češki slikar Frank Kupka (1871-1957) stvorio je neke od prvih živopisnih apstraktnih slika koje su utjecale na Roberta Delaunaya (1885-1941), koji se također oslanjao na boju u svom kubističkom stilu. Apstrakcija vezana za boje ponovo se pojavila kasnih 1940-ih i 50-ih godina u obliku slike polja boja koju su razvili Mark Rothko (1903-70) i ​​Barnett Newman (1905-70). Tokom 1950-ih, u Francuskoj se pojavila paralelna vrsta apstraktnog slikarstva vezanog za boje, poznata kao "Lirska apstrakcija".

geometrijska apstrakcija

Ova vrsta intelektualne apstraktne umjetnosti pojavila se oko 1908. Rani rudimentarni oblik bio je kubizam, posebno analitički kubizam, koji je odbacio linearnu perspektivu i iluziju prostorne dubine u slici kako bi se fokusirao na njene dvodimenzionalne aspekte. Geometrijska apstrakcija poznata je i kao konkretna umjetnost i neobjektivna umjetnost. Kao što možete očekivati, ne karakteriziraju ga naturalističke slike, već u pravilu geometrijski oblici poput krugova, kvadrata, trokuta, pravokutnika i tako dalje. U određenom smislu, budući da ne sadrži apsolutno nikakve reference ili veze s prirodnim svijetom, to je najčistiji oblik apstrakcije. Možemo reći da je konkretna umjetnost apstrakcija, a veganstvo vegetarijanstvo. Geometrijsku apstrakciju predstavlja "Crni krug" (1913, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), naslikao Kazimir Malevič (1878-1935) (utemeljitelj suprematizma); "Broadway Boogie Woogie"(1942, MoMA, New York), Piet Mondrian (1872-1944) (osnivač neoplasticizma); I "Kompozicija VIII (Krava)"(1918, MoMA, New York) Theo Van Doesburg (1883-1931) (osnivač De Stijla i elementarizma). Drugi primjeri uključuju slike "Posveta trga" Joseph Albers (1888–1976) i op art Viktora Vasarelyja (1906–1997).

Emocionalna ili intuitivna apstraktna umjetnost

Ova vrsta intuitivne umjetnosti uključuje kombinaciju stilova čija je zajednička tema naturalistička tendencija. Ovaj naturalizam je očigledan u vrsti oblika i boja koje se koriste. Za razliku od geometrijske apstrakcije, koja je gotovo anti-prirodna, intuitivna apstrakcija često opisuje prirodu, ali na manje reprezentativan način. Dva važna izvora za ovu vrstu apstraktne umjetnosti su organska apstrakcija (koja se naziva i biomorfna apstrakcija) i nadrealizam. Može se tvrditi da je najpoznatiji umjetnik specijalizovan za ovu umjetničku formu bio Mark Rothko, rođen u Rusiji – vidjeti: Slike Marka Rothka (1938-1970). Drugi primjeri uključuju slike Kandinskog kao što su Kompozicija br. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) i Kompozicija VII (1913, Tretjakovska galerija); "Tipični narator, Gabel i Nabel"(1923, privatna zbirka) Jean Arp (1887-1966), Žena (1934, privatna zbirka) Joan Miro (1893-1983), "Inscape: Psihološka morfologija #104"(1939, privatna zbirka) Matta (1911-2002); I "Beskonačna djeljivost"(1942, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo) Yves Tanguy (1900-55). U skulpturi ovu vrstu apstrakcije ilustruju: Poljubac (1907, Kunsthalle, Hamburg) Konstantina Brankuzija (1876-1957); Majka i dijete (1934, Tate) Barbare Hepworth (1903-1975); Giant Pip (1937, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Centar Georges Pompidou), Jean Arp; "Tri stalne figure"(1953, Gugenhajm muzej, Venecija) Henry Moore (1898-1986).

Umjetnost gesta (gestualna apstraktna umjetnost)

Ovo je oblik apstraktnog ekspresionizma gdje proces stvaranja slike postaje važniji nego inače. Boja se može nanositi na neobične načine, potez kista je često vrlo labav i brz. Značajni američki predstavnici gestovnog slikarstva su Jackson Pollock (1912-1956), izumitelj akcionog slikarstva, njegova supruga Lee Krasner (1908-1984), koja ga je inspirirala svojim vlastitim oblikom slikanja kapanjem; Willem de Kooning (1904-1997), poznat po seriji Žena; i Robert Motherwell (1912-1956), poznat po svojim serijama "Elegija Španskoj Republici". U Evropi su to Tachisme, kao i grupa Cobra, a posebno Karel Appel (1921-2006).

Minimalistička apstraktna umjetnost

Ova vrsta apstrakcije bila je svojevrsna avangardna umjetnost, lišena svih vanjskih referenci i asocijacija. Ovo je ono što vidite - i ništa drugo. Često poprima geometrijski oblik kojim dominira skulptura, iako su neki veliki umjetnici također koristili ovu vrstu. Za više informacija o minimalističkoj umjetnosti, pogledajte "Postmoderna apstrakcija" ispod.

Poreklo i istorija

Apstraktne slike kamenog doba

Od akademskog realizma do apstrakcije

Sve do kraja 19. stoljeća, veliki dio slikarstva i skulpture slijedio je tradicionalne principe klasičnog realizma koji su se predavali u velikim evropskim akademijama. Osnova ovih principa je prva dužnost umjetnosti – stvaranje prepoznatljive scene ili predmeta. Koliko god pod snažnim utjecajem zahtjeva stila ili medija, umjetničko djelo je moralo oponašati ili predstavljati vanjsku stvarnost. Međutim, tokom poslednje četvrtine 19. veka stvari su počele da se menjaju. Impresionistička umjetnost je pokazala da strogi akademski stil naturalističkog slikarstva više nije jedini autentični način rada. Zatim, između 1900. i 1930. godine, razvoj u drugim oblastima moderne umetnosti omogućio je dodatne metode (uključujući boju, odbacivanje trodimenzionalne perspektive i nove forme) koje su se koristile za dalje traženje apstrakcije.

Umjetnici počinju da se udaljuju od stvarnosti

Kandinskog, ekspresionizam i fovizam pokazuju moć boje

Upotreba boje i forme za kretanje posmatrača bila je ključna u razvoju apstraktne umetnosti. Impresionizam, uključujući varijante neoimpresionističkog pointilizma i postimpresionizma, već je skrenuo pažnju na moć boja, ali njemački ekspresionizam ga je učinio kamenom temeljcem slikarstva. Jedan od osnivača pokreta Vasilij Kandinski (1866–1944) objavio je O duhovnom u umjetnosti (1911), što je postalo osnova apstraktnog slikarstva.

Kandinskog su uvjerila emocionalna svojstva forme, linije i, prije svega, boje u slikarstvu. (Imao je abnormalnu osjetljivost na boje, stanje koje se zove sinestezija.) Smatrao je da sliku ne treba analizirati intelektualno, već treba omogućiti da se dopre do dijela mozga koji je povezan s muzikom.

Međutim, upozorio je da ozbiljnu umjetnost ne treba voditi želja da apstrakcija postane samo ukras. Većina njemačkih ekspresionista (npr. Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottlaff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke i Max Beckmann) nisu bili apstraktni umjetnici, ali je njihova živa paleta - zajedno s teorijskim spisima Kandinskog - upozorila drugi apstraktniji umjetnici do moći boje kao sredstva za postizanje svojih ciljeva.

Paralelni pariški avangardni stil, fovizam (1905-08), samo je naglasio efekat boje u radovima Henrija Matisa kao što je Crveni studio (1911, MoMA, NY).

Kubizam odbacuje perspektivu i dubinu slike

Kubizam (1908-14) bio je reakcija na dekorativnu privlačnost impresionizma. Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1882-1963) razvili su ovaj novi stil u fazama: prvo, prototip kubizma (vidi Picassove poluapstraktne Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY); zatim analitički kubizam (usp. "Golo stepenište #2", 1912, Filadelfijski muzej umjetnosti) Marcel Duchamp (1887–1968); zatim sintetički kubizam, koji je bio više orijentisan na kolaž. Njihov glavni koncept je bio da se odmaknu od lijepe, ali trivijalne umjetnosti impresionizma, prema intelektualnijoj umjetničkoj formi koja je istraživala nove metode prikazivanja stvarnosti.

Posebno su odbacili akademsku metodu predstavljanja stvarnosti korištenjem linearne perspektive (dubine) za stvaranje uobičajenog trodimenzionalnog efekta u slikarstvu. Umjesto toga, sve su držali na dvodimenzionalnoj ravnoj ravni, na kojoj su postavili različite "poglede" istog objekta: proces sličan fotografiranju objekta iz različitih uglova, zatim izrezivanju fotografija i lijepljenju na ravna povrsina. Ova metoda korištenja ravne površine za prikaz 3D stvarnosti uzdrmala je umjetnost do temelja. Dok je većina kubističkih umjetničkih djela još uvijek bila izvedena iz predmeta ili scena u stvarnom svijetu i stoga se nije mogla smatrati potpuno apstraktnim, odbacivanje tradicionalnog gledišta u pokretu u potpunosti je potkopalo prirodni realizam u umjetnosti i tako otvorilo vrata čistoj apstrakciji.

Apstraktni vajari inspirisani kubizmom: Constantin Brancusi (1876-1957), koji je takođe bio pod uticajem afričke i orijentalne umetnosti; Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), koristio je kubističke uređaje za predstavljanje pokreta; Jacques Lipchitz (1891-1973).

Za apstraktni slikarski stil ranog 20. veka koji je pokušao da spoji kubističku kompoziciju sa bojom i muzikom, pogledajte: Orfizam. Britanski predratni umjetnički pokret pod jakim utjecajem kubističkog idioma bio je Vorticizam (1913-14), koji je osnovao Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

Napomena: Za avangardnu ​​apstrakciju u Britaniji (c. 1939-75), pogledajte St. Ives School.

Apstraktni ekspresionizam - više boja, više geometrije

Ostale podgrupe: Nove snage i Art Non Figuratif.

Op-Art: nova geometrijska apstrakcija

Jedan od najrazličitijih stilova geometrijskog apstraktnog slikarstva koji se pojavio tokom modernističke ere bio je pokret "Op Art" (skraćeno od "optička umjetnost"), čiji je obilježje bio da privuče oko kroz složene, često monokromatske, geometrijske uzorke kako bi ih napravio. vidi boje i forme koje zapravo nisu postojale. Među vodećim saradnicima bili su mađarski umjetnik i grafički dizajner Victor Vasarely (1908-1997) i engleska slikarica Bridget Riley Richard Serra (r. 1939), čiji apstraktni radovi uključuju "Nagnuti luk"(1981, Federal Plaza, New York) i Pitanje vremena (2004, Guggenheim, Bilbao). Značajni apstraktni umjetnici povezani s minimalizmom su Ad Reinhardt (1913-1967), Frank Stella (r. 1936), čije slike velikih razmjera uključuju isprepletene skupine oblika i boja; Sean Scully (r. 1945.) irsko-američki umjetnik čiji pravokutni oblici boja izgledaju oponašaju monumentalne forme praistorijskih građevina; kao i Joe Baer (r. 1929), Ellsworth Kelly (r. 1923), Robert Mangold (r. 1937), Brice Marden (r. 1938), Agnes Martin (1912-2004) i Robert Ryman (r. 1930) .

Djelomično slijedeći strogi minimalizam, neoekspresionizam je bio uglavnom figurativni pokret koji se pojavio iz ranih 1980-ih. Međutim, uključivao je istaknute apstraktne slikare kao što su Englez Winner Howard Hodgkin (r. 1932.) kao i njemački slikari Georg Baselitz.

    • I Mihail Larionov, koji je 1912. godine osnovao „Luchism”, tvorac suprematizma kao nove vrste kreativnosti Kazimir Malevič, autor „Crnog kvadrata” i Evgenij Mihnov-Vojtenko, čije se delo odlikuje, između ostalog, i neviđeno širok spektar pravaca apstraktne metode koji se koristi u svojim radovima (određeni broj njih, uključujući "stil grafita", umjetnik je prvi koristio među domaćim, već i stranim majstorima).

    Trend vezan za apstrakcionizam je kubizam, koji nastoji prikazati stvarne objekte s mnoštvom ravnina koje se ukrštaju, stvarajući sliku nekih pravolinijskih figura koje reproduciraju živu prirodu. Jedan od najupečatljivijih primjera kubizma bio je rani rad Pabla Picassa.

    Enciklopedijski YouTube

    • 1 / 5

      U 1910-1915 slikari u Rusiji, Zapadnoj Evropi i SAD-u počeli su da stvaraju apstraktna umetnička dela; među prvim apstrakcionistima istraživači navode Vasilija Kandinskog, Kazimira Maleviča i Pieta Mondrijana. Godinom rođenja neobjektivne umjetnosti smatra se 1910., kada je u Njemačkoj, u Murnauu, Kandinski napisao svoju prvu apstraktnu kompoziciju. Estetski koncepti prvih apstrakcionista pretpostavljali su da umjetničko stvaralaštvo odražava zakone svemira, skrivene iza vanjskih, površnih pojava stvarnosti. Ovi obrasci, koje je umetnik intuitivno shvatio, izraženi su kroz odnos apstraktnih formi (pege u boji, linije, volumeni, geometrijski oblici) u apstraktnom delu. Godine 1911. u Minhenu je Kandinski objavio čuvenu knjigu O duhovnom u umjetnosti, u kojoj je razmišljao o mogućnosti utjelovljenja unutrašnjeg nužnog, duhovnog, za razliku od vanjskog, slučajnog. "Logično opravdanje" Kandinskog apstrakcija zasnivalo se na proučavanju teozofskih i antropozofskih radova Helene Blavatsky i Rudolfa Steinera. U estetskom konceptu Pieta Mondriana, primarni elementi forme bile su primarne opozicije: horizontalno – okomito, linija – ravan, boja – ne-boja. U teoriji Roberta Delaunaya, za razliku od koncepata Kandinskog i Mondriana, idealistička metafizika je odbačena; Glavni zadatak apstrakcionizma za umjetnika bio je proučavanje dinamičkih kvaliteta boje i drugih svojstava umjetničkog jezika (pravac koji je osnovao Delaunay nazvan je orfizam). Tvorac „Rajonizma“ Mihail Larionov je prikazao „zračenje reflektovane svetlosti; prah u boji.

      Rođena početkom 1910-ih, apstraktna umjetnost se brzo razvijala, manifestirajući se u mnogim područjima avangardne umjetnosti prve polovine 20. stoljeća. Ideje apstrakcionizma ogledale su se u djelima ekspresionista (Vasily Kandinski, Paul Klee, Franz Marc), kubista (Fernand Leger), dadaista (Jean Arp), nadrealista (Joan Miro), talijanskih futurista (Gino Blalou, Eno Blalooini, Prampolini), ili šake (Robert Delaunay, František Kupka), ruski suprematisti (Kazimir Malevič), lučisti (Mihail Larionov i Natalija Gončarova) i konstruktivisti (Lyubov Popova, Lazar     Lissitzchen, Alexander Lissitzky, Aleksandar P  tj. Mondrian, Theo van Doesburg , Bart van der Lek), brojnim evropskim vajarima (Aleksandar Arkhipenko, Konstantin Brankusi, Umberto Boccioni, Antoine Pevsner, Naum Gabo, Mosholin-T Vladimir). Ubrzo nakon pojave apstrakcionizma, identificirana su dva glavna pravca u razvoju ove umjetnosti: geometrijska apstrakcija gravitiraju pravilnim geometrijskim oblicima i stabilnim, "supstancijalnim" stanjima (Mondrian, Malevich) i preferiraju slobodnije forme, dinamičke procese lirska apstrakcija(Kandinski, Kupka). Prva međunarodna udruženja apstraktnih umjetnika ("Krug i kvadrat", "Apstrakcija-Kreativnost") nastala su početkom 1920-ih - ranih 1930-ih u Parizu.

      Estetske programe apstrakcionista karakterisao je univerzalizam; apstraktna umjetnost je u njima predstavljena kao univerzalni model svjetskog poretka, uključujući i strukturu okoliša i strukturu društva. Radeći sa primarnim elementima slikovnog jezika, apstrakcionisti su se okrenuli opštim principima kompozicije, zakonima oblikovanja. Nije iznenađujuće što su apstrakcionisti pronašli upotrebu nereprezentativnih oblika u industrijskoj umjetnosti, umjetničkom dizajnu i arhitekturi (aktivnosti grupe Style u Holandiji i škole Bauhaus u Njemačkoj; rad Kandinskog u VKhUTEMAS-u; Malevičevi arhitektoni i projekti dizajna; Alexander). Calderovi "mobili"; nacrti Vladimira Tatlina, djela Nahuma Gaboa i Antoinea Pevsnera). Djelatnost apstrakcionista doprinijela je formiranju moderne arhitekture, umjetnosti i zanata i dizajna.

      Krajem 1940-ih u Sjedinjenim Državama se razvio apstraktni ekspresionizam, koji se formirao na bazi lirskog apstrakcionizma. Predstavnici apstraktnog ekspresionizma (Pollock, Mark Tobey, Willem de Kooning, Mark Rothko, Arshile Gorky, Franz Kline) proglasili su svoj metod "nesvjesticom" i automatizmom kreativnosti, nepredviđenim efektima ("akciono slikarstvo"). U njihovim estetskim konceptima više nije postojala idealistička metafizika, a neobjektivna kompozicija ponekad je postajala samodovoljan objekt koji je isključivao asocijacije na stvarnost. Tachisme je postao evropski analog apstraktnog ekspresionizma, čiji su istaknuti predstavnici bili Hans Hartung, Pierre Soulages, Wolsa, Georges Mathieu. Umjetnici su nastojali koristiti neočekivane, nestandardne kombinacije boja i tekstura, skulptori (Eduardo Chillida, Seymour Lipton i drugi) stvarali su bizarne kompozicije i koristili neobične metode obrade materijala.

      Šezdesetih godina prošlog stoljeća, sa opadanjem apstraktnog ekspresionizma, primjetan trend u apstrakcionizmu je razvoj principa geometrijske apstrakcije op-arta, koristeći optičke iluzije percepcije ravnih i prostornih objekata. Drugi pravac u razvoju geometrijske apstrakcije bila je kinetička umjetnost, koja se poigrava efektima stvarnog kretanja cijelog djela ili njegovih pojedinačnih komponenti (Alexander Calder, Jean Tinguely, Nicholas Schöffer, Jesus Soto, Taxis). U isto vrijeme u SAD-u je nastala post-slikarska apstrakcija, čiji su principi bili redukcija i krajnje pojednostavljivanje slikovnih formi; naslijedivši pravilne geometrijske forme od geometrijske apstrakcije, post-slikarske apstrakcije krugova, „omekšava“ ih. Značajni predstavnici ovog trenda su Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland. Minimalizam, koji je nastao 1960-ih i 1970-ih, postao je krajnji izraz geometrijske apstrakcije u skulpturi.

      Istorija apstraktne umetnosti u Rusiji i SSSR-u

      1900-1949

      Umjetnici Kandinski i Malevič početkom 20. stoljeća dali su značajan doprinos razvoju teorije i prakse apstrakcionizma.

      Tokom 1920-ih, tokom naglog razvoja svih avangardnih trendova, apstraktna umjetnost je uključila u svoju orbitu kubofuturiste, neobjektiviste, konstruktiviste, suprematiste: Aleksandru Ekster i Ljubov Popovu, Aleksandra Rodčenka i Varvaru Stepanovu, Georgija Stenberga i Mihaila Matjušina. , Nikolaj Suetin i Ilya Chashnik. Jezik nefigurativne umjetnosti ležao je u osnovi kulture nove, moderne plastične forme, štafelajne, umjetničke i zanatske ili monumentalne, i imao je sve mogućnosti za daljnji plodan i perspektivan razvoj. Ali unutrašnje kontradikcije avangardnog pokreta, pojačane pritiskom ideološke službenosti, početkom 1930-ih natjerale su njegove vođe da traže druge kreativne načine. Antipopularna, idealistička apstraktna umjetnost više nije imala pravo na postojanje.

      Dolaskom nacista na vlast centri apstrakcionizma iz Njemačke i Italije preselili su se u Ameriku, budući da koncept apstrakcionizma nije naišao na podršku ideolozima fašizma. Godine 1937. u Njujorku je stvoren muzej neobjektivnog slikarstva koji je osnovala porodica milionera Gugenhajma, 1939. godine - Muzej moderne umetnosti, nastao o trošku Rokfelera. Za vrijeme Drugog svjetskog rata i nakon njegovog završetka, općenito, sve ultraljevičarske snage svijeta umjetnosti okupile su se u Americi.

      U poslijeratnoj Americi jačala je "njujorška škola", čiji su članovi bili tvorci apstraktnog ekspresionizma Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolf Gottlieb. U ljeto 1959. mladi umjetnici su vidjeli svoja djela u Moskvi na izložbi američke nacionalne umjetnosti u parku Sokolniki. Dvije godine prije ove manifestacije, savremena svjetska umjetnost predstavljena je na umjetničkoj izložbi u okviru Svjetskog festivala mladih i studenata. Informacijski proboj postao je svojevrsni simbol duhovne i društvene slobode [ ] . Apstraktna umjetnost se sada povezivala s unutarnjim oslobađanjem od totalitarnog ugnjetavanja krvavog režima, s drugačijim svjetonazorom [ ] . Pokazalo se da su problemi aktuelnog umjetničkog jezika, nove plastične forme neraskidivo povezani sa društveno-političkim procesima. Doba "odmrzavanja" značilo je poseban sistem odnosa između apstraktne umjetnosti i moći. Počela je nova faza u razvoju sovjetskog apstrakcionizma - 1950-1970-ih.

      Za mlade sovjetske umjetnike, odgojene u tradicijama akademskog sistema i materijalističke vizije svijeta, otkriće apstrakcije značilo je mogućnost reprodukcije osobnog subjektivnog iskustva. Američki istraživači okarakterisali su apstraktni ekspresionizam kao "gestu oslobađanja od političkih, estetskih, moralnih vrijednosti" ] . Slične osjećaje doživljavali su i mladi slikari u SSSR-u, koji su shvaćali njima nepoznatu savremenu umjetnost i istovremeno gradili vlastite oblike suživota sa vlastima ili suprotstavljanjem njima. Rođen je andergraund, a među neformalnim umjetnicima poziv na apstraktnu umjetnost bio je općenito prihvaćen i raširen.

      Tokom ovih godina, mnogi slikari su osetili potrebu za jezikom neobjektivne umetnosti. Potreba za ovladavanjem formalnim vokabularom često se povezivala ne samo s uranjanjem u spontanu kreativnost, već i sa sastavljanjem promišljenih teorijskih rasprava. Kao i na početku veka, za ove slikare apstrakcija nije značila odbacivanje različitih nivoa značenja. Moderna evropska i američka apstraktna umjetnost oslanjala se na takve temeljne slojeve kao što su proučavanje primitivne mitološke svijesti, frojdizam, počeci egzistencijalizma, istočnjačke filozofije - zen [ ] . Ali u uvjetima sovjetske stvarnosti, apstraktni umjetnici nisu uvijek bili u mogućnosti da se u potpunosti i duboko upoznaju s primarnim izvorima, intuitivno su pronašli odgovore na probleme koji su ih brinuli [ ] i, odbacujući optužbe za jednostavno kopiranje zapadnih modela, ozbiljno su shvatili svoju profesionalnu reputaciju [ ] .

      1950-1970

      Povratak apstraktne umjetnosti u kulturni prostor Rusije nije bio samo posljedica promjene političke klime ili imitacija umjetničkih fenomena Zapada. Zakoni "samorazvoja umjetnosti" nizali su forme "od vitalnog značaja za samu umjetnost". Došlo je do procesa repersonalizacije umjetnosti. Postalo je moguće stvoriti pojedinačne slike svijeta.” [ ] Potonji je izazvao snažnu negativnu reakciju na državnom nivou, koji je godinama navikao da apstrakcionizam smatra "krajnje formalističkim smjerom, stranom istinitosti, ideologiji i nacionalnosti" [ ], te djela koja su kreirali apstrakcionisti, kao: "Besmislena kombinacija apstraktnih geometrijskih oblika, haotičnih mrlja i linija." [ ]

      Gotovo trideset godina (od kasnih 1950-ih do 1988.) Evgenij Miknov-Vojtenko je razvio sopstveni stil apstraktne umetnosti, jedinstvenog majstora u nizu korišćenih metoda. Različiti periodi njegovog rada obilježeni su brojnim eksperimentima u oblasti slikarstva i umjetnosti i zanata; Umetničko nasleđe obuhvata grafike, slike rađene u kombinovanoj tehnici, nitro emajlu, pastelu, sosu, ulju, gvašu, temperama, kao i dela od drveta, metala, stakla, pene.

      Prvi [ ] neformalno umetničko udruženje perioda „odmrzavanja“, koje je razvilo principe apstraktne umetnosti, bio je studio New Reality, koji se okupljao oko E.M. Beljutina. U početku je studio funkcionisao kao kurs za obnavljanje znanja pri Gradskom komitetu grafičara. Put ka opštoj liberalizaciji koji je zacrtao 20. Kongres otvorio je izglede za slobodu stvaralaštva i umjetničkih traganja. Međutim, izložba 1962. u Manježu, oštre kritike umjetničke partije umjetnika Nove stvarnosti i kampanja protiv apstrakcionizma natjerali su umjetnike da odu u ilegalo. Narednih 30 godina studio je neprekidno radio u radionicama u Abramcevu, u kući koja je pripadala Beljutinu.

      U razvoju principa nefigurativnog predstavljanja, umetnici ateljea oslanjali su se kako na iskustvo ruskih avangardnih umetnika s početka veka, tako i na savremene zapadnjačke umetnike. Karakteristika "nove stvarnosti" bila je fokusiranost na kolektivni rad, čemu su težili futuristi s početka 20. veka. "Nova stvarnost" okupila je moskovske umjetnike koji su imali različite poglede na metodu konstruisanja apstrakcije. Umjetnici Lyutsian Gribkov i Tamara Ter-Ghevondyan radili su u stilu najbližem apstraktnom ekspresionizmu. Čuvajući elemente realnih formi u svojim radovima, razvili su kategorije za izražavanje emocionalnih stanja kroz vizuelno-plastične poteze. Vera Preobraženskaja, koja je dugo vremena bila voditeljica studija i fiksirala teoriju i metodologiju škole, prešla je dug put od ekspresionizma preko op-art estetike do geometrijske apstrakcije. Zajedno sa Elijem Beljutinom, Preobraženskaja je bila angažovana na razvoju modula „psiho-granula“, simbola koji bi izražavali konkretna stanja i apstraktne koncepte uz pomoć jasnih kolor-plastičnih rešenja. Vera Preobraženskaja je rekla: „Na mojim slikama Bog je skoro uvek crni kvadrat“ [ ] . U procesu rada sa članovima studija, Eliy Belyutin je formirao teoriju „univerzalnog kontakta“, u kojoj je izrazio principe razvoja umetnikovog kreativnog potencijala.

      Umjetnici "nove stvarnosti" sebe su smatrali nasljednicima, prije svega, umjetnosti Vasilija Kandinskog. Rodonačelnik ruske apstrakcije fokusirao se na prikazivanje duhovnog svijeta kroz plastičnu umjetnost. Njihova umjetnička traganja obogaćena su dostignućima evropskih apstraktnih umjetnika sredine stoljeća, koji su svojim djelima djelimično vratili figurativno u novom kvalitetu optičke iluzije ili fetiša.

      Kandinski je rekao: „Svesno ili nesvesno, umetnici se sve više okreću svom materijalu, testiraju ga, vagajući na duhovnim vagama intrinzičnu vrednost elemenata od kojih umetnost treba da bude stvorena“ [ ] . Ono što je rečeno početkom veka ponovo je postalo aktuelno za sledeće generacije slikara. U drugoj polovini 1950-ih pojavila se apstraktna skulptura, opremljena "elektronskim mozgom" - "Cysp I" Nicolasa Schöffera. Alexander Calder stvara svoje "štale". Postoji jedno od izolovanih oblasti apstrakcionizma - op-art. U isto vrijeme, gotovo istovremeno u Engleskoj i Sjedinjenim Državama, pojavili su se prvi kolaži koji su koristili etikete za masovne proizvode, fotografije, reprodukcije i slične predmete novog pop art stila.

      Moskovska apstrakcija na prijelazu iz 1960-ih, zadubljujući se u potragu za novim oblikovanjem koje odgovara unutrašnjem stanju „kreativne iluminacije“, svojevrsne meditacije, dala je uvjerljive primjere vlastitog razumijevanja kulture neobjektivnog. Na primjer, u djelu Vladimira Nemukina, Lidije Masterkove, Mihaila Kulakova, koji su svakako poneseni apstraktnim ekspresionizmom, koji su uspjeli ispuniti visokom duhovnom napetošću. Drugačiju vrstu apstraktnog mišljenja najdosljednije je u svom analitičkom i praktičnom radu demonstrirao Jurij Zlotnikov, autor opsežnog serijala Signali nastalog krajem 1950-ih. Prema umjetniku: "Dinamizam, ritam, izražen u geometrijskoj apstrakciji", doveo ga je do analize: "Dinamične ideje svojstvene umjetnosti", i dalje: "Do proučavanja ljudskih motoričkih reakcija" [ ] . U "Signalima" umjetnik je istraživao "povratne informacije" spontanih psiholoških reakcija na simbole boja.

      Sljedeća faza u razvoju ruske apstrakcije počinje 1970-ih. Vrijeme je da se savremeni umjetnici upoznaju sa Maljevičevim radom, sa suprematizmom i konstruktivizmom, sa tradicijom ruske avangarde, njenom teorijom i praksom. Maljevičevi "primarni elementi" izazvali su stabilan interes za geometrizovanu formu, linearne znakove i plastične strukture. „Geometrijska“ apstrakcija omogućila je približavanje problemima koji su zabrinjavali majstore 1920-ih, da se osjeti kontinuitet i duhovna povezanost s klasičnom avangardom. Savremeni autori su otkrili radove ruskih filozofa i teologa, teologa i mistika, pristupili neiscrpnim intelektualnim izvorima, koji su, zauzvrat, ispunili rad Mihaila Švarcmana, Valerija Yurlova i Eduarda Steinberga novim značenjem.

      Geometrijska apstrakcija činila je osnovu metoda rada umjetnika koji su se početkom 1960-ih udružili u grupu Pokret. Među njegovim članovima bili su Lev Nusberg, Vjačeslav Kolejčuk, Francisco Infante. Potonjeg je posebno fascinirao suprematizam. U "Dinamičkim spiralama" Infante je proučavao model beskonačne spirale u svemiru, pažljivo analiziran: "Nepostojeća plastična situacija."

      Američko slikarstvo 1970-ih vraća figurativnosti. Vjeruje se da su 1970-te: "Trenutak istine za američko slikarstvo, koje se oslobađa evropske tradicije koja ga je hranila i postaje čisto američko." [ ]

      Sredina 1980-ih se može smatrati završetkom sljedeće faze u razvoju apstrakcije u Rusiji, koja je do tog vremena stekla ne samo ogromno iskustvo u stvaralačkim naporima, smislenim filozofskim problemima, već i uvjerena u zahtjevnost apstraktnog mišljenja.

      Devedesete su potvrdile poseban "ruski način" neobjektivne umjetnosti. Sa stanovišta razvoja svjetske kulture, apstrakcionizam kao stilski pravac završio je 1958. godine. Međutim, u: „Postperestrojke rusko društvo tek sada ima potrebu za ravnopravnom komunikacijom sa apstraktnom umetnošću, postoji želja da se ne vide besmislene tačke, već lepota plastične igre, njeni ritmovi, da se pronikne u njihovo značenje. Čujte, konačno, zvuk slikovnih simfonija. [ ] Umjetnici su dobili priliku da izraze ne samo klasične forme - suprematizam ili apstraktni ekspresionizam, već i lirsku i geometrijsku apstrakciju, minimalizam, skulpturu, predmet, ručno rađenu autorsku knjigu, u papirnoj masi koju je izlio sam majstor.

      Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu

      Važna komponenta modernog jezika apstrakcije postala je bela. Za Marinu Kastalskaju, Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha, prostor bijele boje - najviša napetost boje općenito je ispunjen beskrajnim varijantnim mogućnostima koje omogućavaju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.

      Prostor kao konceptualna kategorija ima različita značenja u savremenoj umjetnosti. Na primjer, postoji prostor znaka, simbola koji je izronio iz dubina arhaične svijesti, ponekad pretvoren u strukturu koja liči na hijeroglif. Postoji prostor drevnih rukopisa, čija je slika postala svojevrsni palimpsest u kompozicijama Valentina Gerasimenka.

      Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 16.05.2014 13:36 Pregledi: 11268

      "Kada oštri ugao trougla dodirne krug, efekat nije ništa manje značajan od Mikelanđelovog, kada prst Božji dodirne prst Adama", rekao je V. Kandinski, vođa avangardne umetnosti u prvom polovine 20. veka.

      - oblik vizuelne aktivnosti koji nema za cilj da prikaže vizuelno percipiranu stvarnost.
      Ovaj pravac u umjetnosti naziva se i "neobjektivnim", jer. njeni predstavnici su napustili sliku, blisku stvarnosti. Prevedeno s latinskog, riječ "apstraktno" znači "uklanjanje", "odvlačenje pažnje".

      V. Kandinski "Kompozicija VIII" (1923)
      Apstraktni umjetnici na svojim platnima stvarali su određene kombinacije boja i geometrijske oblike kako bi izazvali različite asocijacije kod gledatelja. Apstrakcionizam nema za cilj da prepozna subjekt.

      Istorija apstraktne umetnosti

      Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Piet Mondrijan smatraju se osnivačima apstrakcionizma. Kandinski je bio najodlučniji i najdosljedniji od onih koji su u to vrijeme predstavljali ovaj trend.
      Istraživači kažu da nije sasvim ispravno smatrati apstrakcionizam stilom u umjetnosti, jer. to je specifičan oblik likovne umjetnosti. Podijeljena je na nekoliko područja: geometrijska apstrakcija, gestualna apstrakcija, lirska apstrakcija, analitička apstrakcija, suprematizam, aranformel, nuageizam itd. Ali u suštini, jaka generalizacija je apstrakcija.

      V. Kandinski „Moskva. Crveni trg""
      Već od sredine XIX veka. slikarstvo, grafika, skulptura zasnivaju se na onome što je nedostupno direktnoj slici. Počinje potraga za novim vizualnim sredstvima, metodama tipizacije, pojačanim izražavanjem, univerzalnim simbolima, komprimiranim plastičnim formulama. S jedne strane, ovo je usmjereno na prikaz unutrašnjeg svijeta osobe - njegovih emocionalnih psiholoških stanja, s druge strane - na ažuriranje vizije objektivnog svijeta.

      Rad Kandinskog prolazi kroz niz faza, uključujući akademski crtež i realistično slikanje pejzaža, a tek onda prelazi u slobodni prostor boje i linije.

      V. Kandinski "Plavi jahač" (1911.)
      Apstraktna kompozicija je posljednji, molekularni nivo na kojem slikarstvo još uvijek slika. Apstraktna umjetnost je najpristupačniji i najplemenitiji način bilježenja lične egzistencije, a ujedno je i direktna realizacija slobode.

      Murnau "Vrt" (1910.)
      Prvu apstraktnu sliku naslikao je Vasilij Kandinski 1909. godine u Njemačkoj, a godinu dana kasnije ovdje je objavio knjigu „O duhovnom u umjetnosti“, koja je kasnije postala poznata. Osnova ove knjige bila su umetnikova razmišljanja da spoljašnje može biti slučajno, ali ono iznutra neophodno, duhovno, koje čini suštinu čoveka, može biti oličeno u slici. Ovaj stav je povezan s teozofskim i antropozofskim radovima Helene Blavatsky i Rudolfa Steinera, koje je proučavao Kandinski. Umjetnik opisuje boju, interakciju boja i njihov utjecaj na osobu. „Psihička moć boje... izaziva duhovnu vibraciju. Na primjer, crvena boja može izazvati duhovnu vibraciju sličnu onoj koja izaziva vatru, budući da je crvena u isto vrijeme i boja vatre. Topla crvena boja ima uzbudljiv efekat; ova boja se može intenzivirati do bolno mučnog stepena, možda i zbog svoje sličnosti sa krvlju koja teče. Crvena boja u ovom slučaju budi sjećanje na još jedan fizički faktor, koji, naravno, na bolan način djeluje na dušu.

      V. Kandinski "Sumrak"
      “...ljubičasta je rashlađena crvena, kako u fizičkom tako i u mentalnom smislu. Dakle, ima karakter nečeg bolnog, ugašenog, ima nešto tužno u sebi. Nije uzalud ova boja koja se smatra pogodnom za haljine starica. Kinezi koriste ovu boju direktno za odeću žalosti. Zvuk mu je sličan zvucima engleske horne, flauta i, po svojoj dubini, niskim tonovima drvenih duvačkih instrumenata (na primjer, fagota).

      V. Kandinski "Sivi oval"
      "Crna boja iznutra zvuči kao Ništa bez mogućnosti, kao mrtva."
      “Jasno je da su sve gore navedene oznake ovih jednostavnih boja samo vrlo privremene i elementarne. Isti su osjećaji koje spominjemo u vezi sa bojama - radost, tuga itd. Ova osećanja su takođe samo materijalna stanja duše. Tonovi boja, kao i muzika, imaju mnogo suptilniju prirodu; izazivaju mnogo suptilnije vibracije koje prkose riječima.”

      V.V. Kandinski (1866-1944)

      Izuzetan ruski slikar, grafičar i teoretičar likovne umetnosti, jedan od osnivača apstrakcionizma.
      Rođen u Moskvi u porodici trgovca, osnovno muzičko i umetničko obrazovanje stekao je u Odesi kada se porodica doselila 1871. godine. Briljantno je diplomirao na Pravnom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta.
      Godine 1895. u Moskvi je održana izložba francuskih impresionista. Kandinskog je posebno pogodila slika Claudea Moneta "Stog sijena" - pa sa 30 godina potpuno mijenja profesiju i postaje umjetnik.

      V. Kandinski "Šareni život"
      Njegova prva slika bila je Šareni život (1907). To je generalizirana slika ljudskog postojanja, ali to je već perspektiva njegovog budućeg rada.
      Godine 1896. preselio se u Minhen, gde se upoznao sa radom nemačkih ekspresionista. Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata vratio se u Moskvu, ali je nakon nekog vremena ponovo otišao u Njemačku, a potom u Francusku. Mnogo je putovao, ali se povremeno vraćao u Moskvu i Odesu.
      U Berlinu je Vasilij Kandinski predavao slikarstvo, postao teoretičar škole Bauhaus (Viša škola građevinarstva i umjetničkog dizajna), obrazovne ustanove u Njemačkoj koja je postojala od 1919. do 1933. godine. U to vrijeme Kandinski je dobio svjetsko priznanje kao jedan od lidera apstraktne umjetnosti.
      Umro je 1944. u pariskom predgrađu Neuilly-sur-Seine.
      Apstrakcionizam kao umjetnički pravac u slikarstvu nije bio homogena pojava - apstraktna umjetnost je ujedinila nekoliko pravaca: rajonizam, orfizam, suprematizam itd., o čemu više možete saznati iz naših članaka. Početkom 20. vijeka - vrijeme naglog razvoja raznih avangardnih pokreta. Apstraktna umjetnost je bila vrlo raznolika, uključivala je i kubofuturiste, konstruktiviste, neobjektiviste, itd. Ali jezik ove umjetnosti zahtijevao je i druge oblike izražavanja, ali ih nisu podržavale ličnosti zvanične umjetnosti, štoviše, kontradikcije su bile neizbježne među sam avangardni pokret. Avangardna umjetnost proglašena je antipopularnom, idealističkom i praktično zabranjenom.
      Apstrakcionizam nije našao podršku ni u nacističkoj Njemačkoj, pa su se centri apstrakcionizma iz Njemačke i Italije preselili u Ameriku. Godine 1937. u Njujorku je stvoren muzej neobjektivnog slikarstva koji je osnovala porodica milionera Gugenhajma, 1939. godine - Muzej moderne umetnosti, nastao o trošku Rokfelera.

      Poslijeratna apstraktna umjetnost

      Poslije Drugog svjetskog rata u Americi je bila popularna „Njujorška škola“, čiji su članovi bili tvorci apstraktnog ekspresionizma D. Pollock, M. Rothko, B. Neumann, A. Gottlieb.

      D. Pollock "Alhemija"
      Gledajući sliku ovog umjetnika, shvatate: ozbiljna umjetnost ne podliježe lakoj interpretaciji.

      M. Rothko "Bez naslova"
      Njihovi radovi su 1959. bili izloženi u Moskvi na američkoj Nacionalnoj umetničkoj izložbi u parku Sokolniki. Početak "odmrzavanja" u Rusiji (1950-ih) otvorio je novu etapu u razvoju domaće apstraktne umjetnosti. Otvoren je studio New Reality čiji je centar bio Elij Mihajlovič Beljutin.

      Studio se nalazio u Abramcevu blizu Moskve, na Beljutinovoj dači. Postojao je odnos prema kolektivnom radu, čemu su težili futuristi s početka 20. veka. "Nova stvarnost" okupila je moskovske umjetnike koji su imali različite poglede na metodu konstruisanja apstrakcije. Umetnici L. Gribkov, V. Zubarev, V. Preobraženskaja, A. Safokhin napustili su studio New Reality.

      E. Belyutin "Majčinstvo"
      Nova faza u razvoju ruske apstrakcije počinje 1970-ih. Ovo je vrijeme Maleviča, suprematizma i konstruktivizma, tradicije ruske avangarde. Malevičeve slike izazvale su interesovanje za geometrizovanu formu, linearne znakove i plastične strukture. Savremeni autori su otkrili radove ruskih filozofa i teologa, teologa i mistika, pristupili neiscrpnim intelektualnim izvorima koji su rad M. Schwartzmana, V. Yurlova, E. Steinberga ispunili novim značenjem.
      Sredina 1980-ih - završetak sljedeće faze u razvoju apstrakcije u Rusiji. Kraj XX veka obeležio poseban „ruski način“ neobjektivne umetnosti. Sa stanovišta razvoja svjetske kulture, apstraktna umjetnost kao stilski pravac završila je 1958. Ali tek u postperestrojskom ruskom društvu apstraktna umjetnost je postala ravnopravna s drugim područjima. Umjetnici su dobili priliku da se izraze ne samo u klasičnim oblicima, već iu oblicima geometrijske apstrakcije.

      Moderna apstraktna umjetnost

      Savremeni jezik apstrakcije često postaje bijeli. Za Moskovljane M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlov, L. Pelikh, prostor bijele boje (najveća napetost boja) ispunjen je beskrajnim mogućnostima, omogućavajući korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti. .

      M. Kastalskaya "Sleepy Hollow"
      Koncept "prostora" ima drugačije značenje u savremenoj umjetnosti. Na primjer, postoji prostor znaka, simbola. Postoji prostor drevnih rukopisa, čija je slika postala svojevrsni palimpsest u kompozicijama V. Gerasimenko.

      A. Krasulin "Stolica i vjecnost"

      Neki trendovi u apstraktnoj umjetnosti

      Rayism

      S. Romanovich "Silazak sa krsta" (1950-ih)
      Smjer u slikarstvu ruske avangarde u umjetnosti 1910-ih, zasnovan na promjeni svjetlosnog spektra i prijenosa svjetlosti. Jedan od ranih trendova apstrakcionizma.
      U središtu rada rayista je ideja o "presjeku reflektiranih zraka različitih objekata", jer osoba zapravo ne percipira sam objekt, već "zbir zraka koje dolaze iz izvora svjetlosti, reflektuje se od objekta i pada u naše vidno polje." Zrake na platnu se prenose pomoću linija u boji.
      Osnivač i teoretičar pokreta bio je umjetnik Mihail Larionov. Mikhail Le-Dantyu i drugi umjetnici grupe Magareći rep su radili u rajonizmu.

      Rajonizam je dobio poseban razvoj u djelu S. M. Romanoviča, koji je kolorističke ideje rajonizma učinio osnovom „prostornosti“ koloritnog sloja figurativne slike: „Slikarstvo je iracionalno. Dolazi iz dubine čoveka, kao izvor koji izvire iz zemlje. Njegov zadatak je transformacija vidljivog svijeta (objekta) kroz harmoniju, što je znak istine. Raditi - pisati složno - može onaj u kome živi - to je tajna čovjeka.

      Orfizam

      Trend u francuskom slikarstvu početkom 20. stoljeća, koji su formirali R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp. Ime je dao 1912. godine francuski pjesnik Apoliner.

      R. Delaunay "Marsovo polje: Crvena kula" (1911-1923)
      Umjetnici-orfisti nastojali su da izraze dinamiku pokreta i muzikalnost ritmova kroz međusobno prožimanje primarnih boja spektra i ukrštanje krivolinijskih površina.
      Uticaj orfizma se može videti u delima ruskog umetnika Aristarha Lentulova, kao i Aleksandre Ekster, Georgija Jakulova i Aleksandra Bogomazova.

      A. Bogomazova "Kompozicija br. 2"

      neoplasticizam

      Ovaj stil karakterišu jasni pravougaoni oblici u arhitekturi („internacionalni stil” P. Auda) i apstraktno slikarstvo u rasporedu velikih pravougaonih ravni obojenih primarnim bojama spektra (P. Mondrian).

      "Mondrijanski stil"

      apstraktni ekspresionizam

      Škola (pokret) umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno kako bi u potpunosti izrazili emocije. Cilj umjetnika sa ovakvom kreativnom metodom je spontano izražavanje unutrašnjeg svijeta (podsvijesti) u haotičnim oblicima, neorganiziranim logičkim mišljenjem.
      Poseban obim pokret je dobio 1950-ih, kada su ga predvodili D. Pollock, M. Rothko i Willem de Kooning.

      D. Pollock "Pod različitim maskama"
      Jedan od oblika apstraktnog ekspresionizma je tašizam, oba ova pokreta se praktično podudaraju u ideologiji i kreativnoj metodi, međutim, lični sastav umjetnika koji su sebe nazivali tašistima ili apstraktnim ekspresionistima ne poklapa se u potpunosti.

      Tachisme

      A. Orlov "Ožiljci u duši nikad ne zarastaju"
      To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana. Evropska grupa "COBRA" i japanska grupa "Gutai" su blizu Tachisme.

      A. Orlov "Godišnja doba" P.I. Chaikovsky

      Apstrakcija u umetnosti!

      Apstrakcionizam!

      apstrakcionizam- Ovo je pravac u slikarstvu, koji je istaknut posebnim stilom.

      Apstraktno slikarstvo, apstrakcionizam ili apstraktni žanr, podrazumijeva odbacivanje slike stvarnih stvari i oblika.

      Apstrakcionizam ima za cilj da izazove određene emocije i asocijacije kod osobe. U te svrhe, slike apstraktnog stila pokušavaju izraziti harmoniju boja, oblika, linija, mrlja i tako dalje. Svi oblici i kombinacije boja koje se nalaze na obodu slike imaju ideju, svoj izraz i semantičko opterećenje. Kako god se gledaocu činilo, gledajući sliku na kojoj nema ničega osim linija i mrlja, sve u apstrakciji podliježe određenim pravilima izražavanja, takozvanoj „apstraktnoj kompoziciji“.

      Apstrakcija u umetnosti!

      Apstrakcionizam, kao pravac u slikarstvu, nastao je početkom 20. veka istovremeno u nekoliko evropskih zemalja.

      Vjeruje se da je apstraktno slikarstvo izumio i razvio veliki ruski umjetnik Vasilij Kandinski.

      Priznati osnivači i inspiratori apstrakcionizma su umjetnici Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka i Robert Delaunay, koji su u svojim teorijskim radovima formirali pristupe definiciji „apstraktnog“. Različiti po ciljevima i zadacima, njihove studije bile su ujedinjene u jednom: Apstraktnost, kao najviša faza u razvoju likovne umjetnosti, stvara forme koje su jedinstvene za umjetnost. Umjetnik „oslobođen“ kopiranja stvarnosti u posebnim slikovitim slikama razmišlja o neshvatljivom duhovnom principu univerzuma, vječnim „duhovnim suštinama“, „kosmičkim silama“.

      Apstraktno slikarstvo, koje je doslovno raznelo svijet umjetnosti, postalo je simbol početka nove ere u slikarstvu. Ovo doba znači potpuni prijelaz sa ograničenja i ograničenja na potpunu slobodu izražavanja. Umjetnik više ničim nije vezan, može slikati ne samo ljude, svakodnevne i žanrovske scene, već i misli, emocije, osjećaje i za to koristiti bilo koji oblik izražavanja.

      Danas je apstrakcija u umjetnosti toliko široka i raznolika da je i sama podijeljena na mnoge vrste, stilove i žanrove. Svaki umjetnik ili grupa umjetnika pokušava stvoriti nešto svoje, nešto posebno, što bi moglo bolje doprijeti do osjećaja i osjećaja osobe. Vrlo je teško to postići bez upotrebe prepoznatljivih oblika i predmeta. Iz tog razloga, platna apstraktnih umjetnika, koja zaista izazivaju posebne senzacije i čine da se čudite ljepoti i ekspresivnosti apstraktne kompozicije, zaslužuju veliko poštovanje, a sam umjetnik se smatra pravim genijem slikarstva.

      Apstraktno slikarstvo!

      Od pojave apstrakcionizma u njemu su se ocrtavale dvije glavne linije.

      Prva je geometrijska ili logička apstrakcija koja stvara prostor kombinacijom geometrijskih oblika, obojenih ravni, ravnih i isprekidanih linija. Oličena je u suprematizmu K. Maleviča, neoplasticizmu P. Mondriana, orfizmu R. Delonea, u radovima majstora postslikarske apstrakcije i op arta.

      Druga je lirsko-emocionalna apstrakcija, u kojoj su kompozicije organizovane iz slobodno protočnih formi i ritmova, predstavljene delima V. Kandinskog, delima majstora apstraktnog ekspresionizma, tahizma i neformalne umetnosti.

      Apstraktno slikarstvo!

      Apstrakcionizam, kao slika posebnog ličnog izraza, isprva je dugo bio u podzemlju. Apstrakcionizam je, kao i mnogi drugi žanrovi u istoriji slikarstva, ismijavan, pa čak i osuđivan i cenzuriran kao umjetnost koja nema smisla. Međutim, vremenom se pozicija apstrakcije promijenila i sada je u rangu sa svim drugim oblicima umjetnosti.

      Kao umjetnički fenomen, apstrakcionizam je imao ogroman utjecaj na formiranje i razvoj modernog arhitektonskog stila, dizajna, industrijske, primijenjene i dekorativne umjetnosti.

      Priznati majstori apstrakcionizma: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Polok, Josef Albers.

      Moderna apstraktna umjetnost u slikarstvu!

      Apstrakcionizam je postao važan jezik duboke emocionalne komunikacije između umjetnika i gledatelja u suvremenoj likovnoj umjetnosti.

      U modernom apstrakcionizmu pojavljuju se novi zanimljivi trendovi, koristeći, na primjer, posebne slike različitih oblika boja. Tako je u radovima Andreja Krasulina, Valerija Orlova, Leonida Peliha prostor bijele boje - najviša napetost boje općenito ispunjen beskrajnim varijantnim mogućnostima koje omogućuju korištenje i metafizičkih ideja o duhovnim i optičkim zakonima refleksije svjetlosti.

      U modernom apstrakcionizmu prostor počinje igrati nove uloge i formira različita semantička opterećenja. Na primjer, postoje prostori znakova, simbola, koji proizlaze iz dubina arhaične svijesti.

      U modernom apstrakcionizmu razvija se i pravac radnje. U ovom slučaju, uz očuvanje neobjektivnosti, apstraktna slika je konstruisana na način da izaziva specifične asocijacije – različite nivoe apstrakcije.

      Moderni apstrakcionizam je beskonačan u svojim granicama: od objektivne situacije do filozofskog nivoa figurativnih apstraktnih kategorija. S druge strane, u modernom apstraktnom slikarstvu slika može izgledati kao slika nekog svijeta mašte - na primjer, apstraktnog nadrealizma.

      Ostali članci u ovoj sekciji:

      • Jezički sistemi komunikacije! Jezici kao glavni faktor u sistemu razvoja znanja!
      • Tradicije. Šta je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
      • Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Pokret. Prostor svjetova.
      • Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sistemu savremenog znanja. Principi evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
      • Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao nauka. Sinergetika kao naučni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije - sinergetika.
      • Može ili ne! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
      • Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolnom svijetu!
      • Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
      • Realism! Realizam u umetnosti! Realistic art!
      • Nezvanična umjetnost! Nezvanična umjetnost SSSR-a!
      • Thrash - Thrash! Smeće u umetnosti! Thrash u kreativnosti! Smeće u književnosti! Cinema trash! Cyberhrash! Thrash metal! Telethrash!
      • Slikarstvo! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
      • Vernissaž - "vernisaž" - svečano otvaranje umjetničke izložbe!
      • Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
      • Cijena slika savremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?