Danas samo vrlo uzak krug likovnih kritičara, muzejskih i arhivskih radnika, a i tada samo u Moskvi i Sankt Peterburgu, zna za ova nedostajuća likovna djela. Ali upravo se u gradu Stalino (bivši naziv Donjeck) uoči početka Velikog domovinskog rata pojavilo više od sto i pol radova putujuće izložbe najpoznatijih majstora sovjetskog slikarstva.
Prijeratne gradske putujuće izložbe u gradu Staljino
Kada je 1932. godine grad Staljino postao regionalni centar, počeo se razvijati ne samo kao administrativni, industrijski, već i kao kulturni centar. Oko 1936-37, u lokalnoj štampi i u rukovodstvu regiona i grada, počeli su da pričaju o tome kako nekako upoznati stanovnike glavnog grada Donbasa sa slikama iz zbirki najautoritativnijih i najpoznatijih muzeja u Moskvi i Lenjingradu. - Tretjakovska galerija, Ermitaž, Ruski muzej itd. Postoje slučajevi kada su radnici, studenti, školarci, društveni aktivisti koji su se posebno istakli u proizvodnji slali kao podsticaj u kulturne prestonice SSSR-a na ekskurzije, gde su mogli da vide svetska remek dela slikarstva.
Međutim, vlasti su željele da stanovnici industrijskog Donbasa što više vide ove slike uživo. Nisu izmislili ništa novo pri implementaciji ove ideje - uostalom, daleko prije revolucije u Rusiji, korištena je takva metoda prikazivanja remek-djela ljudima kao putujuća izložba.
Prvo su djela klasika odnesena u Staljino, a zatim u najveće gradove Donbasa. Tako se zna da je sredinom 1939. Državni muzej likovnih umjetnosti. Puškin nam je poslao putujuću izložbu iz Moskve. Predstavljeni su uzorci zapadnoevropskog slikarstva - italijanske, holandske, francuske, nemačke i drugih škola. Među poslanim radovima bili su radovi Spinela, Belinija, Kruga, Karavadusa, Livenea, Greza i dr. „59 slika i 35 gravura upakovanih u poseban kontejner šalje se u posebnom automobilu. Izložbu prate predstavnik muzeja i vodič. Slike će biti prikazane u gradovima Staljinove i Vorošilovgradske oblasti “, pisale su tada regionalne novine.
Godinu dana kasnije, klasične slike iz Tretjakovske galerije donijete su i na naše prostore, ali već slike ruskih umjetnika. Postoje informacije da je ovu mobilnu izložbu posjetilo nekoliko hiljada stanovnika Makeevke. Tamo su vidjeli djela najboljih ruskih majstora: Ivanova, Brjulova, Vasnjecova, Repina, Šiškina, Vereščagina i drugih.
I 1941. godine planirana je putujuća izložba slika u najvećim gradovima Donbasa. Njegova glavna tema bila je sovjetska likovna umjetnost.
Najveća predratna izložba socijalističkog realizma
Sve je počelo činjenicom da je 18. marta 1939. godine u zgradi na Frunzenskoj nasipu u Moskvi s pompom otvorena svesavezna umjetnička izložba "Industrija socijalizma". Sadržao je više od 1.000 radova slikarstva, skulpture, grafike i dela preko 700 majstora sovjetske umetnosti. Kao što je navedeno u broju naših regionalnih novina "Socijalistički Donbas" od 1. aprila 1939. godine, mnogi radovi su bili posvećeni temi Donjecka.
„Desetine umetnika i grafičara su posebno došli u Donbas“, kaže se u članku. Također je skrenula pažnju na činjenicu da je "otvaranje izložbe veliki kulturni događaj, radosna proslava sovjetske umjetnosti". „Neophodno je da Centralni komitet sindikata rudara uglja, hemičara koksa, Centralni komitet metalurga Juga organizuju posebne izlete za plemenite ljude Donbasa da pogledaju divnu izložbu „Industrija socijalizma“. Neophodno je i da se kopije radova posvećenih Donbasu prikažu na specijalnoj putujućoj izložbi u klubovima i palatama našeg regiona“, objavljen je takav predlog na stranicama glavnog regionalnog lista. I u Donbas su otišli ne kopije, već originali radova.
Pripremljen za ovakvu izložbu sa svom pažnjom. Moskovska izdavačka kuća "Art" objavila je poseban katalog radova koji su odabrani za izlaganje u Donbasu. Dopisnik DN-a je uspio da se s njim upozna uz pomoć radnika Ruske državne biblioteke (bivša Lenjinka) u Moskvi, gdje se čuva jedan od primjeraka kataloga.
U njemu se posebno kaže da je „cilj izložbe da se radni narod Donbasa upozna sa sovjetskom likovnom umetnošću, sa radom njenih glavnih majstora u oblasti slikarstva i grafike“. „Izložba je sastavljena od slikarskih i grafičkih radova koji su izloženi na izložbi „Industrija socijalizma“, u fondovima Državne Tretjakovske galerije u Moskvi i Državnog ruskog muzeja u Lenjingradu. Po obimu i umjetničkom nivou, izložba je nesumnjivo jedna od najznačajnijih putujućih izložbi sovjetske likovne umjetnosti posljednjih godina... Bez pretendovanja na iscrpnost, izložba ipak daje gledaocu cjelovitu sliku sovjetskog slikarstva i grafike. .. ”- ističe se u napomeni uz radove izložbe. I zaista je bilo tako, a spisak slika i imena njihovih autora prvi put nakon 72 godine možete pogledati u nastavku.
U broju od 29. maja 1941. godine u novinama Socijalistički Donbas, vodič izložbe Elena Merkulova dala je preliminarnu najavu za stanovnike Donbasa. „Jednog od ovih dana otvara se putujuća izložba sovjetske likovne umjetnosti u Staljinu, koju organizira Svesavezni komitet za umjetnost za radne ljude Donbasa... Portreti naprednih ljudi, pejzaži i mrtve prirode, radovi na industrijske teme – sve to će publika vidjeti na slikama sovjetskih umjetnika starije i mlađe generacije… Izložba se otvara u prostorijama Muzeja umjetnosti i bit će u Staljinu oko mjesec dana, a zatim će otići u druge gradove Staljinove regije ...”, rekla je sa jedne novinske stranice.
Nažalost, novinski izvještaj o otvaranju izložbe nije sačuvan, budući da i Regionalna biblioteka i Regionalni arhiv nemaju brojeve novina „Soc. Donbas" i "Staljinov radnik". Moskovski likovni kritičari taj datum nazivaju 7. jun 1941. godine. Istina, oni ukazuju na mjesto izložbene škole br. 1 po imenu. Dimitrova (bivša Gimnazija Romm ili zgrada sada muzičke škole br. 1 u ulici Artem, 66), ali su, najverovatnije, slike bile smeštene u zgradi Muzeja likovnih umetnosti u Staljinu, koja se nalazila na adresi adresa - ul. Artem, 25 (ova zgrada nije sačuvana nakon rata). Tako su slike završile u našem gradu, a onda počinje njihova glavna tajna i zagonetka.
Nerazjašnjena misterija nestanka slika putujuće izložbe
Podsjetimo, Veliki otadžbinski rat počeo je u nedjelju rano ujutro 22. juna 1941. godine. Tada, uglavnom, sovjetski ljudi nisu mogli ni zamisliti da će njemačke trupe za samo nekoliko mjeseci moći napredovati stotinama kilometara duboko u SSSR, okupirajući gotovo cijeli evropski dio Sovjetskog Saveza.
Počeli su da se bave evakuacijom vrijednih stvari kada su shvatili da stvari ne idu onako kako su govorili, „ako sutra bude rata, pobijedit ćemo neprijatelja na njegovoj teritoriji“. Kulturne vrijednosti su tada pripisane drugoj fazi evakuiranih stvari, jer. u prvom su ešaloni sa industrijskom opremom poslani na istok. Stoga su eksponati putujuće izložbe stavljeni u kutije i 5. jula 1941. prebačeni u Staljinov umjetnički muzej na privremeno skladište.
Očigledno, to se dogodilo i zbog činjenice da su radnici koji su pratili izložbu u Donbas dobili instrukcije da se vrate u Moskvu. Ukupno, u aktu sačuvanom u Ruskom državnom arhivu književnosti i umetnosti, koji su potpisali direktor Staljinovog muzeja umetnosti Grigorij Starenko i direktor putujuće izložbe Ščuplov, govorimo o 81 predmetu slikarstva (u 13 kutija) i 82 grafička objekta (u 4 kutije) u ukupnom iznosu od 340 hiljada 067,8 rubalja.
Danas svi znamo da predratna zbirka Staljinovog umjetničkog muzeja nije evakuirana u sovjetsko pozadinu. Od nje je ostalo samo 11 radova, koje su spasili donjecki umjetnici Greulich i Otreshko. Preostale slike su Nijemci zarobili nakon što su zauzeli grad Staljino. Ista sudbina zadesila je i radove putujuće izložbe sovjetske umjetnosti. Njegovi eksponati se pojavljuju na listi koju je krajem jula 1942. sastavio šef specijalne Sonderkomande od 256 umjetničkih djela zaplijenjenih iz Staljinovog umjetničkog muzeja i navodno poslanih tadašnjem komandantu Grupe njemačke armije A, Listu feldmaršala. Gube se daljnji tragovi ovih kulturnih vrijednosti.
Do danas nisu "isplivale" na raznim zvaničnim aukcijama slika. Od svih tih slika sačuvane su samo skice i fotografije za portret akademika Kantoroviča Kuzme Petrov-Vodkina. Da, umjetnik Mikhail Steiner je 1956. godine ponovo naslikao portret Čkalova, koji se danas čuva u Muzeju umjetnosti Nižnjeg Novgoroda. Ostale slike su jednostavno nestale, a misterija njihovog nestanka do sada nije otkrivena! Ili možda ne?
Spisak eksponata putujuće izložbe dela sovjetske umetnosti: slikarstvo, grafika, koja se pojavila juna 1941. u gradu Staljino (prvi put objavljena u javnoj štampi):
Slikarstvo
Kutija #1:
1. Evgenij Aleksandrovič Kacman - "Tatarnik", papir/pastel, vel. 64x64, inv. br. 1349.
2. Mihail Georgijevič Platunov - “Portret Mazuruka”, platno/ulje, 60X49, br. 587.
3. Emmanuil Iosifovich Shekhtman - “Plant im. Andreev”, ulje na platnu, 47X68.
4.Vladimir Vasiljevič Lebedev - "Devojka", ulje na platnu, 70X53.
Kutija #2:
5.Mihail Georgijevič Platunov - "Portret akademika Akkuratova", ulje na platnu, 64X43, br. 588.
6. Aram Vrammanu Vanetsian - “Slučaj tvornice Dukat”, ulje na platnu, 43X33.
7. Leonid Viktorovič Turžanski - "Lenjinova ulica u Sverdlovsku", ulje na platnu, 30X53, br. 116.
8.Abram Izraelevič Peisahovič - "Portret djevojke", ulje na platnu, 36X26.
9. Demyan Vasilyevich Nashchekin - "Kombaj i traktor u polju", ulje na platnu, 24X33, br. 133.
Kutija br. 5:
10. Nikolaj Fedorovič Denisovski - "Staljinov portret", ulje na platnu, 100X80, br. 1284.
11. Aleksandar Mihajlovič Gerasimov - "Portret Staljina" (kopija), ulje na platnu.
12. Irina Efimovna Vilkovir - „Devojka u metrou (Garbuzovaja)“, ulje na platnu.
13. Georgy Grigorievich Nissky - “Jahta”, ulje na platnu, 100x76.
14. Aleksandar Ivanovič Kudrjavcev - "Rano proljeće", ulje na platnu, 77x100.
15. Jurij Ivanovič Pimenov - "Vrući dan", ulje na platnu, 90X71.
16. Konstantin Gavrilovič Dorohov - "Padobranac", ulje na platnu, 96X70, br. 199.
17. Nikolaj Georgijevič Kotov - "Kuznetsstroy", karton/ulje, 66X94, br. 179.
18. Nikolaj Borisovič Terpsihorov - “Biranje pamuka”, ulje na platnu, 63X96, br. 1332.
Kutija #6:
19. Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin - „Portret doktora matematičkih nauka L.V. Kantorović”, ulje na platnu, 87X71.
20. Vladimir Aleksandrovič Eifert - "Buket", ulje na platnu, 81X65.
21. Georgij Georgijevič Rjažski - „Portret druga Rukovicija“, ulje na platnu, 70X54, br. 1366.
22. Irina Vladimirovna Brežskaja - "Portret Kamelije Garsije", ulje na platnu, 76X65.
23. Martiros Sergeevich Saryan - "Kirovokan", ulje na platnu, 65X81, br. 1196.
24. Grigorij Merovič Gordon - “Portret druga Korobova”, ulje na platnu, 82X65.
25. Sergej Pavlovič Viktorov - "Za lekcije", ulje na platnu, 80X70.
26. Grigorij Mihajlovič Šegal - „Podne. (Azerbejdžan)", ulje na platnu, 62x79.
27. Irina Efimovna Vilkovir - "Dječak", ulje na platnu, 80X60.
28. Fedor Savvich Shurpin - "Portret Marine Kozolupove", ulje na platnu, 70x60.
29. Aleksandar Mihajlovič Gerasimov - „Portret druga Gudova“, ulje na platnu, 58X79, br. 1085.
Kutija #7:
30. Aleksandar Aleksandrovič Merkulov - “Kuće na Tulomstroju”, ulje na platnu, 110X80, br. 1033.
31. Pavel Vasiljevič Malkov - „Govor L.M. Kaganovič na prazniku željezničara (skica)”, ulje na platnu, 61X125.
32. Ivan Aleksejevič Vepkhvadze - “Izlet radnika u ZAGES”, ulje na platnu, 104X147, br. 1077.
33. Nikolaj Jakovlevič Beljanin - "Proleće", ulje na platnu, 86X135, br. 1342.
34. Anfisa Nikolaevna Kuznjecova - "Ljuljaška", ulje na platnu, 123X165, br. 831.
35. Magda Ivanovna Drommeter - „Portret geologa profesora A.P. Gerasimov”, ulje na platnu, br. 336.
36. Magda Ivanovna Drommeter - "Portret geologa Polkanova", ulje na platnu, br. 911.
37. Aleksej Aleksandrovič Ribnikov - “Ljudi sa kopna”, ulje na platnu, 220X161, br. 1138.
38. Jakov Ivanovič Brovar - “Početak novog grada”, ulje na platnu, 107X165, br. 327.
Okvir br. 8:
39. Evgenij Aleksandrovič Kacman - “Kuvari (starci boljševičke fabrike)”, bez pastela, 83X130.
40. Boris Fedorovič Rybčenkov - “Jutro u Bereznjakiju”, ulje na platnu, 95X136, br. 139.
41. Olga Sergeevna Malyutina - "Hleb", ulje na platnu, 100X124.
42. Vladimir Isaakievich Prager - "Portret majstora sporta, atletičarke N. Petuhove", ulje na platnu, 130X100.
43. Dmitrij Antonovič Kolupaev - "Crveni su pobedili", ulje na platnu, 100X140, br. 686.
44. Iosif Leibovich Pasternak - „Portret laureata svesaveznih i međunarodnih pijanističkih takmičenja, ordenonosica Emila Gilela“, ulje na platnu, 97X127.
45. Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva - „Portret pronalazača sintetičke gume, akademika S.V. Lebedev”, ulje na platnu, 127X100, br. 1052.
46. Mihail Osipovič Štajner - „Portret V.P. Čkalov", ulje na platnu, 140X97.
47. Samuil Yakovlevich Adlivankin - "U ribarnici", ulje na platnu, 100X120, br. 479.
Kutija #9:
48. Samuil Yakovlevich Adlivankin - "U ribarnici", ulje na platnu, 100X120.
49. Georgij Georgijevič Rjažski - „Portret druga Djukanova“, ulje na platnu, 137X96, br. 176.
50. Mojsije Tevelevič Hazanov - Vtuzovki, ulje na platnu, 103X115, br. 1316.
Kutija #10:
51. Jevgenij Aleksandrovič Lvov - "Zuevska HE", ulje na platnu, 140X220, br. 493.
52. Serafima Vasilievna Ryangina - "Drvosječe", ulje na platnu, 152X166, br. 582.
53. Baki Andrisovič Urmanče - "Išimbajevska naftna polja", ulje na platnu, 123X191, br. 553.
54. Vasilij Vasiljevič Karev - “Djeca su se okupila”, ulje na platnu, 137X182, br. 1021.
55. Boris Ivanovič Cvetkov - “Avionska pošta ispušta”, ulje na platnu, 200X133, br. 903.
56. Aleksej Aleksejevič Sapožnikov - „Stočari irvasa u Gido-Jamu susreću heroja Sovjetskog Saveza, druže Molokova“, ulje na platnu, 140X200, br. 536.
57. Ivan Vasiljevič Evstignjejev - "Hruščov u poljima repe Ukrajine", c/m, 126X186.
Kutija #11:
58. Tihon Pavlovič Černišov - "Voće", ulje na platnu, 100X176.
59. Apolon Karamonovič Kutateladze - „Druže. Berija na plantažama čaja Gruzije”, ulje na platnu, 115x160.
60. Nikolaj Aleksandrovič Paškevič - “U šetnji”, ulje na platnu, 176X145, br. 1184.
61. Nikolaj Ernestovič Radlov - „Portret Stratonauta ordenonoše profesora Veriga“, ulje na platnu, 100X80, br. 590.
62. Vjačeslav Leonidovič Sidorenko - “Prevoz uglja (na Šurabadskim rudnicima uglja)”, ulje na platnu, 116X143, br. 197.
63. Aleksandar Mihajlovič Gerasimov - "Portret Vorošilova" (kopija), ulje na platnu.
64. Aleksandar Aleksandrovič Deineka - "Avion iznad okeana", ulje na platnu, 86X147.
65. Leonid Zaharovič Tanklevski - "Ekskvatorsko lice", ulje na platnu, 100X120, br. 662.
Kutija #12:
66. Hristenko - "Cveće", ulje na platnu, 100X77, br. 1363.
67.Mihail Osipovič Štajner - "Portret Dvornikove", ulje na platnu, 108x78.
68. Sergej Mihajlovič Lupov - „ATE automatska obrtna radnja“, f/m, 85X108, br. 195.
69. Nikolaj Mihajlovič Romadin - "U pekari (Moskovsko jutro)", ulje na platnu, 80X100.
70. Viktor Mihajlovič Orešnjikov - „Portret šampiona u plivanju K.I. Alešina”, ulje na platnu, 103x80.
71. Veniamin Veniaminovič Kremer - "Metal (Makijevski pogon" Čelik"), ulje na platnu, 100X162, br. 905.
72. Arkadij Vasiljevič Lobanov - "Pejzaž", c/m, vl. Državna Tretjakovska galerija (Državna Tretjakovska galerija).
73. Vasilij Prokofjevič Efanov - „Nezaboravan susret (Lideri partije i vlade na Prezidijumu skupa socijalnih žena teške industrije u Kremlju. Kopija sa originala”, c/m, 300X400.
74. Nikolaj Adrijanovič Protopopov - "Uljani karavan na Volgi", ulje na platnu, 183X103, br. 358.
Kutija #13:
75. Boris Vasiljevič Smirnov - „Život obiluje na Dnjepru“, ulje na platnu, 135X270, br. 213.
76. Konstantin Amplijevič Lihačov - „U pametnoj odeći“, ulje na platnu, 180X210, br. 544.
77. Boris Dmitrijevič Komarov - "Nikita Izotov među graditeljima metroa", ulje na platnu, 175X235, br. 193.
78. Konstantin Aleksandrovič Vjalov - "Rudari", ulje na platnu, 200X250, br. 648.
79. Pjotr Jakovljevič Aljehin - “Provjereno”, ulje na platnu, 200X263, br. 479.
80. Dmitrij Arkadjevič Nalbandjan - „Govor A.I. Mikojan na 2. sjednici Sveruskog centralnog izvršnog komiteta 1936. godine”, ulje na platnu, 202X264.
Graficka umjetnost
Kutija #1:
1. David Efimovich Kutateladze - "Tkvarchelakh rudnici uglja", litografija, br. 63.
2.Mihail Vladimirovič Matorin - „Na štitu rafinerije nafte“, b / lino gravura u boji, 44X31, br. 132.
3. Aleksandar Aleksandrovič Merkulov - "Susret ledolomca" Josif Staljin ", b / linije u boji, 42,5X63.
4. Petr Nikolajevič Staronosov - "Žene regije Gorno-Badakhshan (Pamir)", akvarel, 88,5X56.
5. Aleksandar Ivanovič Laktionov - „Portret ordenonosca V. Balandina, instruktora stahanovskih metoda rada“, ugalj, 87X64, br. 902.
6. Aleksandar Ivanovič Laktionov - „Portret ordenonosca A. Burina“, ugalj, 87X64, br. 897.
7. Nikolaj Nikolajevič Volkov - "Preletač TE", Akvarijum, 54X63, br. 314.
8. Ivan Nikolajevič Pavlov - "Balakhna", neobojene linije, 33X50.
9. Nikolaj Aleksejevič Ševerđajev - "Izgradnja Palate Sovjeta", bakropis, 56,5X43,5, br. 1382.
10. Orest Georgijevič Verejski - „Petrogradski garnizon je na strani naroda. 1917", lit., 45,5X55,5.
11. Nikolaj Aleksejevič Ševerđajev - „Dvorište fabrike. Stalino", bakropis, 63X49, br. 1207.
12. David Efimovich Kutateladze - "Štrajk u Bakuu. 1904", bakropis, 63X49.5.
13. Arkadij Aleksandrovič Lurije - "Priprema radne demonstracije", lit., 50,5X66, br. 1594.
14. Ilja Aleksejevič Sokolov - "Makejevski pogon nazvan po. Kirov. Domna br. 6", gvaš, 42X34.
15. Ilja Aleksejevič Sokolov - „Izlivanje gvožđa“, gvaš, 42X33.
16.Mihail Efimovič Goršman - "Arminekend (Novi Baku)", Akvarij, 32X48.5, br. 7.
17.Mihail Vladimirovič Matorin - "Veče na Volgi", lin., 44X30.
18.Mihail Vladimirovič Matorin - Metalurški kombinat. Staljin", red., 32X43.
19. Ivan Nikolajevič Pavlov - "Stari i novi Baku", lin. 51X37, br. 61.
20. Georgij Aleksandrovič Ečeistov - „Promisla (kod Majkopnefta)“, Akvarijum, 43X54, br. 79.
21. Solomon Samsonovich Boim - “Kod bunkera (Topionica bakra u Karabašu)”, gvaš, 43,5X62,5, br. 42.
22. Olga Fedorovna Amosova-Bunak - "Kuća u Solvičegodsku", graver na drvu, 20X32.
23. Nikolaj Ivanovič Dormidontov - “Cisterna”, mastilo, 33,5X48.
24. Ivan Osipovič Ahremčik - “Jasenova soba Belgresa”, gvaš, 37,5X49,5, br. 430.
25. Dmitrij Mihajlovič Tarhov - „Rudnik Buronski. Pogled iz Kasarske klisure", ulje, 30X42,5, br. 288.
26. Sergej Sergejevič Popov - "Parna mašina", akva., 59H42.
27. Boris Fedorovič Sukhanov - "Kyshtym Mechanical Plant", Akvarijum, 32X44, br. 17.
Kutija #2:
28. Sergej Ivanovič Lobanov - "Sudak", kol. olovka, 30X46.
29. Petr Nikolajevič Staronosov - "Komandanti-alpinisti", red, 53X39.5, br. 1372.
30. Vasilij Iljič Kasijan - "Valjci", bakropis, mecotinta, 29,5X39, br. 325.
31. Ksenia Alexandrovna Klementieva - “Žena koja kida Čečvana”, dijete, 33X45.
32. Ilja Aleksejevič Sokolov - "Cveće", red, 51,5X40, br. 1375.
33. Aleksandar Ivanovič Iglin - "Kremlj", lin., 30X46.
34. Zoya Vasilievna Kulikova - “Put u Afrosiab”, bakropis, 30x38.
35. Vladimir Ivanovič Sokolov - "2. red u gradu Staljino", Akvarijum, 26X38.5, br. 282.
36. Mihail Georgijevič Deregus - "Brana", bakropis, 30x37.
37. Fedor Vasiljevič Smirnov - "Karačaj", red, 33,5X46, br. 1372.
38. Nikolaj Aleksandrovič Sokolov (Kukryniksy) - „Sastanak o transportu“, akva., 32X41.5.
39. Petr Nikolajevič Lvov - „Spomenik pioniru štamparu Ivanu Fedorovu“, lit., 48X36, br. 1581.
40. Nikolaj Ivanovič Dormidontov - „Utovar soli (Solane u Novom Usolju)”, mastilo, 28,5X36.
Kutija #3:
41. Petr Vasiljevič Novikov - "Ramsay klisura", lit., 29X34,5, br. 230.
42. Pjotr Vasiljevič Novikov - "Bioskop u Kirovsku", lit., 29X35, br. 228.
43. Aleksej Petrovič Troicki - „Portret I.V. Staljin", duborez, 20X15, br. 1334.
44. Aleksej Petrovič Troicki - „Portret V.I. Lenjin”, duborez, 20X18, br. 1313.
45. Elizaveta Sergejevna Kruglikova - „Lenjingrad. Stachek ulica 26, bakropis, 29X37, br. 153.
46. Elizaveta Sergejevna Kruglikova - „Lenjingrad. Stachekova ulica 1936. godine”, bakropis, 29,5X39, br. 149.
47. Aleksej Iljič Kravčenko - "Sluice", r., pero, auto, 33,5X22,5, br. 184.
48.Mihail Mihajlovič Kolencev - "Šljuka br. 9 u Karamiševu (kanal Moskva-Volga)", Aqua., 34X26, br. 1069.
49. Vladimir Ivanovič Sokolov - "Pejzaž Donbasa (Stalino)", aq., 30X44, br. 283.
50. Vladimir Ivanovič Sokolov - „Stalino. Stroyka”, Akvarijum, 27,5X44,5, br. 285.
51. Aleksandra Antonovna Gladun - “Iz ciklusa metroa”, autolit., 30X43, br. 89.
52. Aleksandar Arkadijevič Labas - "Odesa", Akvarijum, 30X39, br. 1312.
53. Dmitrij Aleksejevič Šmarinov - „Ilustracija za roman Dostojevskog „Zločin i kazna“, sl., 9X17.
54. Dmitrij Aleksejevič Šmarinov - „Ilustracija za roman Dostojevskog „Zločin i kazna“, sl., 14,5X12.
55. Petr Ivanovič Lvov - "Jezerce u Centralnoj kući umetnosti", lit., 35X50, br. 1580.
56. Pjotr Ivanovič Lvov - "Pozorište Crvene armije", lit., 32X44, br. 1582.
57. Petr Ivanovič Lvov - "Muzej Kirov", lit., 33X43, br. 1501.
58. Pjotr Nikolajevič Staronosov - „Radionica otvorenog ognjišta“, drvorez, 27X19.
59. Zoya Vasilievna Kulikova - “Ulica u Samarkandu”, bakropis, 21X28.
60. Vasilij Iljič Kasijan - “Autogenisti”, bakropis, 23X29, br. 323.
61. Konstantin Stepanovič Kozlovsky - "Park nad Dnjeprom", drvorez, 12X48, br. 1398.
62. Konstantin Stepanovič Kozlovsky - "Dnjepar", drvorez, 11,5X17, br. 1402.
Okvir #4:
63. Nikolaj Ivanovič Piskarev - "Padobranci", bakropis, 58X48.5, br. 259.
64. Solomon Samsonovich Boim - „Paro-remontna radionica (u fabrici Kyshtym)“, gvaš, 44X60, br. 43.
65. Aleksej Aleksejevič Šovkunenko - „Radovi su u toku“, akva., 43X62, br. 452.
66. Georgij Semenovič Verejski - "Lenjinov govor na Prvom kongresu Kominterne", lit., 79X59.
67. Aleksej Iljič Kravčenko - "Izlivanje gvožđa", bakropis, 64X49, br. 1267.
68.Sarra Markovna Shor - “Utovarivač koksa”, Akvarijum, 41,5X53, br. 55.
69.Sarra Markovna Shor - "Metalurg", akva., 56X44, br. 56.
70. Ždanko - "Stalino", akva., 42X54, br. 560.
71. Tovy Markovich Gusyatinsky - "Izgradnja mosta metroa", Aqua., 39X54, br. 123.
72. Jevgenij Adolfovič Kibrik - "Padobranac", akva., 56X34.5, br. 150.
73. Friedrich Karlovich Lekht - "6. brava kanala Moskva-Volga", Akvarij, 49X60, br. 1198.
74. Vasilij Elisejevič Litko - “Puncher Bunkin”, sl., 49X48, br. 1135.
75. Elena Borisovna Sakhnovskaya - "Čelični brusilice", lit., 51X40, br. 129.
76. Ivan Nikolajevič Pavlov - "Utovar zobi u Jaroslavlju", lin., 36X50, br. 1143.
Ruski državni arhiv književnosti i umetnosti (RGALI), F-2458, op. 2, d. 350 na 13 listova.
Viktor Mihajlovič Orešnjikov pripada sovjetskim umjetnicima mlađe generacije. Likovno obrazovanje stekao nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, aktivno učestvuje svojom umjetnošću u izgradnji socijalističke kulture. Kao umetnik realista, Orešnjikov radi na stvaranju umetničkih slika koje istinski odražavaju našu socijalističku stvarnost, o čemu elokventno svedoče brojne umetnikove slike. Orešnjikov je posebno puno i plodno radio na polju portreta. Niz njegovih portreta govori o umetnikovoj želji da afirmiše bogatstvo unutrašnjeg sadržaja sovjetskog malog čoveka.Razrast umetnikove profesionalne veštine najpotpuniji je poslednjih godina, kada je stvarao potpuno gotova i zrela dela, od kojih je jedna slika „V. I. Lenjin na ispitu na Univerzitetu u Sankt Peterburgu ”- dobio je široko priznanje ljudi, a njegov autor je nagrađen Staljinovom nagradom.
Viktor Mihajlovič Orešnjikov rođen je 20. januara 1904. godine u Permu, u porodici advokata. Kao dečak, Orešnjikov je bio živo zainteresovan za sve što je imalo veze sa likovnom umetnošću. Svoje slobodno vrijeme posvetio je crtanju. Najviše ga je zanimala "Niva", čija je kompletna kopija bila dostupna: u kući. Prelistavao je časopis beskonačan broj puta, pažljivo pregledavajući reprodukcije iz djela istaknutih ruskih umjetnika koja su tamo reprodukovana. Ušavši u permsku realnu školu 1913. godine, Orešnjikov je počeo sistematičnije da uči umetnost, uzimajući časove crtanja i slikanja od nekih lokalnih umetnika. Realna škola je imala dobro opremljeno crtačko odeljenje, nastavnik crtanja D.F. za vaš predmet. Časovi crtanja u školi postali su još sistematičniji i dublji nego u četvrtom razredu, kada su gipsani odljevci postali razredni zadatak.
Ove početne studije konačno su ojačale u Orešnjikovu želju da se posveti teškoj, ali istovremeno primamljivoj profesiji slikara. Mladić se s velikom ljubavlju i pažnjom odnosio prema uputama svojih vođa i posvetio je mnogo vremena proučavanju osnova umjetnosti. Do početka Velike oktobarske socijalističke revolucije u Permu nije postojala umjetnička škola. Nedugo prije toga, Društvo ljubitelja slikarstva, skulpture i arhitekture, stvorilo je, ujedinilo sve umjetnike i one koji su jednostavno zainteresirani za umjetnost. U proleće 1917. godine Društvo je organizovalo prvu umetničku izložbu u gradu, na kojoj su bili predstavljeni svi članovi Društva, a po svom značaju i smeru slike ove izložbe bile su daleko od ekvivalenta. Uz profesionalce, izlagali su i amateri; uprkos tome, izložba je bila izuzetan događaj. Ostavila je veliki utisak na publiku, uključujući i mladog Orešnjikova. Tokom leta 1917. Orešnjikov je slikao sa K. Sedovim. Ovdje je prvi put počeo raditi u ulju, izvodeći nekoliko pejzaža i mrtvih priroda. Studiranje u realnoj školi bilo je uspješno, a 1919. Oreshnikov je dobio potvrdu o završenom srednjem obrazovanju. Mladić nije oklijevao u odabiru profesije, neodoljivo ga je privlačila umjetnost.
Iste 1919. godine ulazi u novoorganizovane Umetničke radionice. Ove radionice, kasnije (1922.) reorganizovane u tehničku školu, bile su prva umetnička škola stvorena u Permu. Radionice su od samog početka svog postojanja postale poprište borbe različitih pravaca u umjetnosti. Orešnjikov je odmah, vrlo jasno, definisao svoje simpatije. Najprije je radio u ateljeu portretista A. S. Šestakova, učenika Akademije umjetnosti, pobornika realističkog trenda u umjetnosti, a zatim je prešao u atelje dekorativnog slikarstva V. I. Ikonnikova. Značajne promjene dogodile su se dolaskom u nastavu umjetnika V. A. Obolenskog, koji je učinio mnogo na jačanju realnih temelja u obrazovnom procesu tehničke škole. Zajedno sa svima, Orešnjikov je stalno crtao, slikao uljem, kao i lepkom, što je bilo obavezno za studente dekorativnog odseka. Orešnjikov je učio sa velikom istrajnošću i bio je toliko uspešan da se uvek isticao među svojim drugovima, a jedno vreme je čak dobio i zadatak da predaje crtanje u mlađoj grupi tehničke škole. To je bilo od velike pomoći, jer mu 1921. umire otac, a izdržavanje porodice pada na njegovog starijeg brata i samog Viktora Mihajloviča.
Godine 1924. Orešnjikov je diplomirao na Visokoj umjetničkoj školi i stekao kvalifikaciju za dekorativnog umjetnika. Međutim, tu se nisu zaustavili. Shvatio je da će njegovo poznavanje profesionalnih vještina biti dovoljno za stvaranje velike tematske slike, o kojoj je umjetnik sanjao i kojoj je težio. Privukao ga je daleki Lenjingrad, gdje je postojala Akademija umjetnosti, koja je odgojila mnoge velike ruske umjetnike - Kiprenskog, Repina, Surikova, Serova i druge. Iste 1924. napustio je rodni grad i preselio se u Lenjingrad, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Orešnjikov je studirao na Akademiji tri godine. Uprkos činjenici da je ovih godina bio uticaj formalista na likovno obrazovanje, mladi umetnik je uzeo ono najbolje i najzdravije što je tadašnja Akademija mogla dati. Orešnjikovljevi crteži i skice iz života, koje je on tada izvodio, govore o umjetnikovoj želji da istinito i iskreno prenese ono što je vidio u životu. U periodu Orešnjikovljevih studija na Akademiji umjetnosti, predstavnici formalističkih pravaca u umjetnosti nasilno su se suprotstavljali štafelajnom tematskom slikarstvu. Etidu su smatrali glavnim oblikom izražavanja umjetnikove stvaralačke namjere. To je, što je moguće potpunije, izražavalo blisku vezu između naših formalista i dekadentne buržoaske umjetnosti Zapada.
Negacija slike je prodrla ne samo u stvaralačku praksu, već iu obrazovni proces. Formalisti su oštro napadali umjetnike realističkog smjera, a svima koji su bili zainteresovani i pokušavali nešto postići u ovoj oblasti davali su prezrivi nadimak "umjetnik". Unatoč tome, vodeći sovjetski realistički umjetnici su naporno i uspješno radili na stvaranju revolucionarne tematske slike. Orešnjikov je savršeno shvatio značaj slike u umjetnosti, koja je najviša faza u radu umjetnika-slikara. Slika zahtijeva od slikara duboko razumijevanje fenomena stvarnosti i njegovu veliku generalizaciju. Samo na slici umjetnik dobiva priliku da sa najvećom cjelovitošću i raznolikošću odražava napredne i progresivne ideale epohe, o tome rječito svjedoči povijest ruske i svjetske umjetnosti. Orešnjikov, studirajući na Akademiji i razmišljajući o svom budućem radu, smatrao je za sebe jedini pravi put, način stvaranja slike. Mladog umjetnika uzbuđivale su slike revolucije i građanskog rata koji je upravo završio. Rođenje novog u svijesti Čovjeka odvijalo se u žestokoj borbi sa starim, zastarjelim, a odraziti tu borbu u umjetnosti i time aktivno učestvovati u izgradnji novog društva bila je neizostavna dužnost umjetnika.
Kompozicija kao naučna disciplina je u to vrijeme bila odsutna iz programa Akademije umjetnosti; zato se Orešnjikov okreće proučavanju starih majstora, pokušavajući da shvati tajnu izražajnosti i unutrašnjeg bogatstva njihovih slika. Često posjećuje Ruski muzej i Ermitaž, gdje pažljivo analizira radove majstora ruskog i svjetskog slikarstva, prepušten na milost i nemilost savršenstvu koje prožima njihova djela. Ova radoznalost mladog umjetnika nije bila ograničena samo na teorijsko zanimanje. Orešnjikov je počeo da kopira stare majstore i tako je praktično pokušao da shvati karakteristike njihovog slikarstva. Mladi umjetnik je od starih majstora tražio “tajne” njihove sposobnosti slikanja na platnu na način da nakon stotina godina gledatelja zapanji jasnoća i ekspresivnost u otkrivanju umjetničke namjere, skromnost i istovremeno vrijeme, raznolikost i bogatstvo likovnih sredstava. U dvadesetim godinama na Akademiji se svemu tome nije poklanjala velika pažnja. Najelementarnija pravila "održavanja" slike učenici su uglavnom sami, bez pomoći voditelja, shvatili. Orešnjikov spada u kategoriju umjetnika koji stalno traže i stalno usavršavaju svoje vještine. Umjetnik uvijek rješava probleme tehnike i tehnologije slikanja u vezi sa radom na slici.
U studentskim godinama, problem slike toliko je zabrinjavao umjetnika da je za svoj teorijski rad, koji je trebao biti napisan uz sliku na kraju Akademije, odabrao temu - "Skica i slika". Ovo potonje, kako stoji u dokumentima, bilo je visoko cijenjeno i nakon izvjesne izmjene preporučeno za štampanje. U ovom svom teorijskom radu Orešnjikov uvjerljivo analizira problem odnosa slikarstva i studija. U ovom radu jasno se očituju lični kreativni interesi umjetnika i njegova želja za stvaranjem slike. Potvrđujući ideološku i figurativnu ekspresivnost slike, njenu sposobnost da aktivno utiče na svijest ljudi, Orešnjikov protestira "protiv štetne strasti za etidom, u kojoj umjetnik ne može u potpunosti izraziti svoje misli, sintetizirati svoj pogled na svijet u slikama, itd. A uloga jednostavnog „Promatrač, nesposoban za aktivno kreativno učešće u životu, nije karakterističan za sovjetskog umjetnika. Orešnjikov je ispravno identificirao razloge tako širokog razvoja etide umjetnosti na Zapadu, ukorijenjenog u rastu buržoaskog individualizma i propadanju umjetnosti kapitalističkog društva.
U završnom dijelu svog eseja umjetnik dolazi do hrabrih zaključaka. „Ako princip etide“, pisao je, „nije osnova aktivnog jezika slikarstva, ako u svom razvoju dovodi slikarstvo u ćorsokak, može li etida biti glavni metod škole?“ „Ne“, odgovara Orešnjikov, „studija, koja zbog svoje specifičnosti isključuje veliku društvenu ideju, otežava, budući sama sebi cilj, razvoj sovjetske umetničke škole. Nove, revolucionarne ideje, rođene iz grandioznog borbe, zahtijevala je njihov izraz u umjetnosti.U slikarstvu samo slika može odražavati ove ideje, te stoga principi stvaranja slike neminovno moraju biti osnova napredne umjetničke škole.Pozitivna ocjena Vijeća tadašnje Akademije ovaj esej, koji je bio hrabra opozicija pedagoškim principima formalista, prvenstveno je posledica činjenice da su u žestokoj borbi između naprednog dela profesora i formalista, jasnu prevagu započeli umetnici realisti, uključujući V. E. Savinskog, Najbliži učenik i sledbenik P. P. Čistjakova, izuzetnog ruskog umetnika i nastavnika, bavili su se pedagoškim radom na Akademiji. Borčaninov“ i navedenim naučnim radom Orešnjikov je dobio zvanje slikara.
Godine studija su završile, a mladi umjetnik je ušao u život sa jasnim razumijevanjem zadataka umjetnosti i velikim osjećajem odgovornosti svog rada prema ljudima.
Nagomilano iskustvo i znanje ulilo je umjetniku povjerenje u svoje sposobnosti.
Kada je Orešnjikov još bio na posljednjoj godini Akademije, Permski muzej revolucije mu se obratio s prijedlogom da naslika seriju slika iz povijesti revolucionarnog pokreta na Uralu. Mladi umjetnik se s velikom radošću složio s tim, jer je takav rad bio u potpunosti u skladu s njegovim ličnim težnjama. Prva je bila slika "Smrt Borčaninova", koja je istovremeno bila umetnikov diplomski rad. Sadržaj ove slike bila je epizoda iz revolucionarnih događaja 1905. u Permu - ubistvo jednog od vođa radničkog pokreta - Borčaninova od strane policije. Ova slika je visoko cijenjena od strane Vijeća Akademije. Nakon diplomiranja na Akademiji, Orešnjikov nastavlja da radi na slikama za Perm. Tako su napisani „Streljanje komesara Čusovog“, „Poraz boljševičkih demonstracija u Permu“, „Terorista Lbov“. Umjetnik je posebno putovao na mjesta događaja, razgovarao sa njihovim učesnicima, prikupljao dokumentarni materijal, pravio skice. Ovo je bio Orešnjikov prvi samostalni stvaralački rad i njemu se u potpunosti posvetio, radeći s velikim entuzijazmom. U procesu rada sam morao sam da shvatim šta nisam mogao da dobijem na Akademiji. Najviše od svega, umjetnik je nastojao ovladati kompozicionom metodom mišljenja, pravilno otkriti sadržaj i stvoriti sistem u robotu preko slike. Pokazalo se da im nedostaje sposobnost crtanja iz sebe, bez prirode, a pri stvaranju kompozicije izuzetno je potrebno znati na papiru ili platnu dočarati položaj osobe ili grupe ljudi koju je stvorila mašta. . Nekoliko sačuvanih crteža za ove slike jasno pokazuju prirodu umjetnikove potrage, njegovu želju da na slici pronađe ono najuvjerljivije i najkarakterističnije. U ovim ranim radovima umjetnik je veliku pažnju posvetio pitanjima slikarske tehnike, eksperimentiranju i proučavanju svojstava i prirode uljanog rada. Osnova ovih pretraga bila je upotreba grisaillea u primarnoj pripremnoj fazi budućeg slikovnog rješenja. To je omogućilo umjetniku da se upozna sa velikim mogućnostima koje krije vješto rukovanje tonom, što će se u budućnosti pozitivno odraziti na njegov rad. Međutim, u narednim slikama umjetnik se ispostavlja kao
od grisaillea koji ga je uglavnom vezivao.
Sve slike napravljene za Perm muzej je prihvatio i izložio. Unatoč činjenici da je sam umjetnik ostao malo zadovoljan rezultatom rada, treba priznati da je stvaranje ovih „slika odigralo veliku ulogu u njegovom daljnjem radu, ulivši mu profesionalnu hrabrost i značajno obogativši njegove tehničke mogućnosti. Međutim, nedostatak ovog rada bila je umjetnikova izolacija od živih utisaka. Slike za Permski muzej revolucije naslikane su uglavnom daleko od prirode. Većina slika nastala je uglavnom na osnovu umjetnikovih memoara, bez direktnog rada iz prirode i, uz to, pod velikim utjecajem djela starih majstora. Orešnjikova su na posao vodili iz prirode. Godine 1933. upisao je postdiplomski studij na Akademiji za nastavak likovnog obrazovanja, gdje je ostao do 1936. godine, nastavljajući pedagoški rad. Orešnjikov je još 1930. godine pozvan da predaje na Akademiji umjetnosti na Fakultetu monumentalne umjetnosti koji je postojao u to vrijeme. Od tada počinje njegova pedagoška karijera.
Mladić je prikazan kako sjedi u narodnoj nošnji, naslonjen na pušku. Njegov ljubičasto-crveni sako s tamnim ogrtačem na kolenima suptilno se usklađuje s cjelokupnom bojom platna. Studija svjedoči o velikoj pažnji živoj prirodi i tehničkom uspjehu umjetnika. Uporedo sa studiranjem, umjetnik nastavlja da radi na slici. Tako je 1933. godine, na umjetničkoj izložbi posvećenoj petnaestoj godišnjici Crvene armije, bila izložena Orešnjikova slika "Manevari". Umjetnik je sebi postavio zadatak da pokaže snagu Crvene armije, poboljšanje njenih borbenih kvaliteta i snagu njene opreme. Trenutak prije ofanzive odabran je kao zaplet za sliku. U kamionima sjede vojnici sa mitraljezima. U pozadini kretanje tenkova i aviona. Na desnoj strani slike umjetnik je prikazao glasnika koji je na motociklu donio izvještaj svom komandantu. Kretanje naoružanih boraca daje ushićenje cijeloj sceni. Ovu sliku umjetnik je naslikao temperom, a samo dijelovi su slikani uljanim bojama. U tome je, inače, Orešnjikovljeva karakteristična želja za raznovrsnošću materijala i potraga za naprednijim tehničkim sredstvima umjetničkog izražavanja. Kako bi prikupio materijal za sliku, umjetnik je posebno putovao u vojne logore, gdje je promatrao život vojnika i oficira. Proučavao je situaciju njihove borbene obuke, prisustvovao vojnim manevrima i sve i svoje utiske iznosio slikama.
Orešnjikov s pravom smatra da je potrebno da umjetnik duboko lično upozna prirodu prikazanog događaja i okruženje u kojem se ovaj događaj odvijao. „Za mene lično“, kaže umetnik, „veoma je važno da temeljno proučim stvarnu situaciju u kojoj žive i deluju moji junaci, da budem prožet aromom ove stvarnosti i da upoznam najsitnije detalje njihovih ovozemaljskih interesovanja i borbe. . Takav rad smatram apsolutno obaveznim za umjetnika, jer može dovesti samo do stvaranja istinitih i uvjerljivih slika. I zaista, u procesu rada na slici, Oreshnikov posvećuje veliku pažnju promatranju života i potrazi za karakterističnim slikama i pozicijama. U našoj praksi se često dešava da umjetnik, razvio skicu, zatim krene u potragu za tipom, skicama iz života itd., s namjerom da sav taj materijal posmatranja stvarnosti uvede u okvir svoje kompozicione sheme, koja ponekad dovodi do narušavanja umjetničkog integriteta djela i figurativnog izraza. Orešnjikov uvijek započinje rad na skici nakon pažljivog proučavanja stvarnosti i materijala vezanih za temu koju je umjetnik odabrao.
Tokom godina postdiplomskog školovanja dogodila se prekretnica u umjetnikovom stvaralaštvu, koja je bila od velikog značaja za dalje formiranje i razvoj njegovih profesionalnih vještina. Godine 1935. Orešnjikov je napisao skicu "Ciganin", u kojoj je umjetnik, takoreći, sažeo svoju strast prema starim majstorima. U kompoziciji ovog djela, a posebno u njegovom tamnom koloritu, nastavljaju da žive umjetnikova sjećanja na slikarski jezik majstora prošlosti. Tamnocrveni šal ciganke, njena crna raspuštena kosa i siva pozadina daju skici pomalo „muzejski“ karakter, koji se u to vrijeme često spominjao u vezi sa Orešnjikovim radom. Istovremeno, Orešnjikov je napisao skicu "Devojka", koja se suštinski razlikuje od prethodne. Stojeći u plavoj haljini sa bijelom keceljom uz svijetložuti zid, djevojka ostavlja vrlo živ utisak, pun prave istine. Nema više ni traga konvencije boja koja je bila svojstvena "Ciganu". Takav prijelaz na istinito izražavanje stvarnosti mogao bi se dogoditi samo na temelju umjetnikovog direktnog rada iz prirode. Od tog vremena, živi model zauzima glavno, određujuće mjesto u njegovom radu. Dok je još bio student, Oreshnikov je volio portretiranje, jer je najteža, ali istovremeno plemenita za umjetnika, sposobnost da u umjetnosti izrazi unutrašnji svijet osobe, njegove karakterne osobine i pogled na svijet. Orešnjikov je već imao dobro poznato pozitivno iskustvo u ovoj oblasti, pa se tokom postdiplomskih studija ponovo okreće portretu, koji će, kako ćemo kasnije videti, zauzeti značajno mesto u njegovom radu.
Jedan od prvih portreta izvedenih nakon Orešnjikovljevog boravka na postdiplomskim studijama bio je portret šampiona u plivanju K. Aleshine. Umjetnik je ovdje uspio stvoriti svrsishodnu i snažnu sliku sovjetske atletičarke. Lice K. Aleshine je veoma ubedljivo, otvoreno i hrabro; govori o snazi sovjetskog čoveka i volji za pobedom. Elastične linije lika K. Aleshine, kao i zelenkasto-biserna boja cijelog portreta, istinski izražavaju umjetnikovu stvaralačku namjeru. Već u ovom radu pogođene su glavne crte Orešnjikova, portretiste, realistične: potpunost u otkrivanju sadržaja slike, koja je postala toliko karakteristična za svu njegovu kasniju kreativnu aktivnost. Orešnjikov pokušava proširiti raspon tema svojih radova, zanima ga sve napredne stvari koje uzbuđuju sovjetsku javnost.
Tako je 1935. godine naslikana slika „Šefovi političkog odjela“, koja se danas nalazi u Muzeju Bakua. Umjetnici su se sve češće počeli okretati temama izgradnje kolektivnih farmi, nalazeći u njima široke mogućnosti za stvaranje slike. nove sovjetske osobe. Ogromne promene koje su se desile na kolhoznom selu dale su bogat materijal za umetnike, a istovremeno su zahtevale od njih da budu osetljivi i pažljivi prema svemu novom što se razvijalo u selima i selima zemlje. Orešnjikov je glumio šefa političkog odeljenja MTS-a, u pratnji predradnika i predsednika kolektivne farme, koji proverava kvalitet traktorskog oranja. Jedan od predradnika se sagnuo, mjereći dubinu brazde. Šef političkog odjela, vadeći iz džepa tunike svesku, pažljivo promatra ček. Lice mu je koncentrisano i ozbiljno, pokreti mirni i sigurni. Za ovaj rad umjetnik je izveo niz vrlo zanimljivih crteža, koji govore o dubokom razumijevanju pravilnosti koja postoji između pomoćnih materijala i same kompozicije. i Slike „slika je puna prave istine i ekspresivna, međutim, shema boja kompozicije je u određenoj mjeri uslovna, a njena originalnost donekle odvlači pažnju od samog sadržaja slike.
Ovaj rad je bio izložen na izložbi u Lenjingradu, a zatim u Moskvi, nakon čega je otkupljen za Baku. Nad ranim Orešnjikovljevim radovima, pisanim uglavnom u uslovno toplom koloritu, još uvijek gravitira utjecaj „muzeja“, umjetnosti prošlosti, od koje se umjetnik oslobađa u svom budućem radu. Godine 1938., po nalogu Muzeja umjetnosti Murmansk, Orešnjikov je naslikao sliku „A.I. Mikoyan kod ribara Murmansk. Posjeta AI Mikoyana ribarima iz Murmanska bila je za njih nezaboravan događaj. Orešnjikov je posjetio sjever, gdje je razgovarao sa ribarima - učesnicima sastanka sa A. I. Mikoyanom. Umetnik je prikazao jedan od fjordova Kolskog zaliva sa ribarskim čamcem u prvom planu. U čamcu sjede tri ribara, smiješeći se i pažljivo gledaju AI Mikoyana, koji, stojeći na krmi, zasučući rukave, sprema se da izvuče mrežu iz vode. U pozadini slike vidljivi su parobrod i svijetla silueta obale. Umjetnik je odabrao takvu epizodu kao radnju svoje slike, u kojoj se očitovala povezanost njenih likova u jednostavnom i prirodnom okruženju. Veliki uspjeh umjetnika bio je središnja slika istaknutog državnika A. I. Mikoyana. Uspio je pokazati blisku povezanost A.I. Mikoyana sa ljudima. Ribari sa velikim zanimanjem i ljubavlju prate svaki njegov pokret.
Očarani su jednostavnošću i uvjerljivošću njegovog govora. Veliku ulogu u slici ima pejzaž, naspram kojeg se odvija radnja slike, pa je umetnik pažljivo proučavao severnu prirodu, a posebno ga je zapeo kolorit Severnog Primorja, srebrnasto prozirna voda zaliva, plave zračne daljine i obrisi stenovitih obala omogućili su umjetniku da istinitije i uvjerljivije dočara karakter sjeverne prirode. Centralna slika slike, slika A. I. Mikoyana, prožeta je iskrenom toplinom i ljudskošću. Za ovaj umetnikov rad, kao i za druge njegove kompozicije, karakteristična je utemeljenost pojedinačnih pozicija i vešta podređenost njihove centralne slike. Kompoziciona zrelost ove slike, odsustvo nepotrebnih detalja u njoj i jasna jednostavnost ideje čine je uvjerljivo nezaboravnom. U to vrijeme Orešnjikovljeve kreativne simpatije su se formirale tako definitivno da su njegove profesionalne vještine bile na takvom nivou da je umjetnik mogao raditi vrlo samostalno i samouvjereno. Osmišljava niz različitih kompozicija, pravi skice, traži najzanimljivije i najizrazitije rješenje teme.
Umetnikova velika ljubav prema muzici došla je do izražaja u radu na skici za sliku na temu „Koncert u Filharmoniji“. Istovremeno je nastala skica, koja nije preživjela do danas, na drugu temu - "Žetva". prikazuje dvije žene koje pletu snopove u širokom ljetnom pejzažu. Godine 1941. na izložbi Lenjingradskog saveza sovjetskih umjetnika bila su izložena tri Orešnjikova ženska portreta, koji su svojom realističkom uvjerljivošću i ljepotom boja privukli pažnju gledatelja. To su bili Portreti E. Aslamazyana, N. Grotgusa i portret umjetnikove supruge, koji su bili dalji korak naprijed u stvaralaštvu portretista Orešnjikova. Sličnost sa modelom umetnik je u njima postigao lako i slobodno, pa portretima nedostaje konvencionalnost i osećaj napetosti kod ljudi koji poziraju. E. Aslamazyan je prikazana kako sjedi sa rukama sklopljenih na kolenima. U izrazu lica, u mirnim očima i blago razdvojenim ustima, umjetnica je otkrila zaista živ i dubok ljudski sadržaj, koji cijeloj slici daje posebnu vitalnost. Orešnjikov je mnogo pažnje posvetio prenosu materijala na portretu. U smislu živosti izraza i tehničke veštine, ovaj portret je bio važan događaj u stvaralačkom razvoju Orešnjikova. Portret njegove supruge i N. Grotgusa nisu ništa manje izražajni i istiniti.
Ove portrete karakterizira određena "intimnost", koja, međutim, nimalo ne umanjuje vrijednosti slike. U svojim portretima Orešnjikov pokušava pronaći ono najkarakterističnije i najzanimljivije u osobi. U ovim radovima ne može se sresti ravnodušan odnos autora prema modelu, naprotiv, u svakom od portreta postoji iskreno i promišljeno osećanje umetnika.
Prije Velikog domovinskog rata, Orešnjikov je započeo dvije velike slike: „V. I. Lenjin i I. V. Staljin u štabu odbrane Petrograda "i" Govor S. M. Kirova na 27. kongresu KPSS (b)". Umjetnik je pronašao zanimljivo rješenje za ove teme, ali je rad prekinut zbog rata, a započeta platna bila su predodređena da stoje u umjetnikovom praznom ateljeu‚ pet godina. Rat je mobilizirao sve snage sovjetskog naroda, njihove misli i osjećaje. Sva energija naroda bila je posvećena postizanju pobjede nad neprijateljem. Radnici sovjetske umjetnosti aktivno su učestvovali svojom kreativnošću u porazu neprijatelja. Karikature, borbeni leci, propagandni panoi, a posebno politički plakati odigrali su bitnu ulogu u mobilizaciji snaga sovjetskog naroda i njihovoj herojskoj borbi.
U to vrijeme Orešnjikov je bio u svojoj domovini u gradu Molotovu. Zajedno sa umjetnikom V. A. Obolenskim sudjeluje u propagandnom i propagandnom radu u novinama, u "Prozorima satire", razotkrivajući neprijatelja svojom umjetnošću i ulivajući povjerenje u pobjedu sovjetskog naroda. Djelatnost umjetnika postala je neobično raznolika. Orešnjikov se sa zadovoljstvom prisjeća ovog vremena „napornog rada u Molotovu, kada je sve bilo podređeno jednoj želji i jednom cilju - pobjedi nad neprijateljem. U molotovljevim novinama Zvezda objavljeni su crteži umetnika: „Državni komitet odbrane SSSR-a“, „Kirov sa nama“ itd. Orešnjikov učestvuje u „Prozorima satire“, na vojne teme. To su bile prilično originalne kompozicije, jasne i izražajne, koje su imale veliku političku, edukativnu i propagandnu vrijednost. Trenutno se svi nalaze u Molotovljevom muzeju. Pored toga, Orešnjikov je učestvovao na Svesaveznom takmičenju postera. Njegov poster "Osveta!" objavljeno je u novinama Komsomolskaya Pravda. U Molotovu je ovaj poster postao široko popularan. Ova tema je uhvatila umjetnika, ali je naslikao malu sliku ulja u kojoj razvija ideju plakata. Na kamenim pločama trotoara kod starog zida od cigle leži ubijena žena sa djetetom. Oni se svijetle mente ističu među okolnim sumrakom.
Na lijevoj strani je odlazeća tamna silueta fašističkog vojnika, koji skriva revolver u futroli. Ova slika je izazvala pravedni osjećaj mržnje prema neprijatelju koji je nastojao porobiti sovjetski narod. Istovremeno, Orešnjikov je temperom izveo skicu za sliku na temu "Oslobođenje". Na platnu je prikazana unutrašnjost oronule crkve. Fašistički osvajači su se ovdje trebali obračunati sa grupom sovjetskih ljudi, ali brzo napredovanje Crvene armije uništilo je njihove planove. Iznenadna automatska vatra ubila je dželate, a sada se u rupi u zidu već vidi lik. sovjetski vojnik koji je podigao mitraljez iznad glave i pozvao opkoljene da budu pušteni. Radost i uzbuđenje ispisani su na licima četvorice sovjetskih ljudi, i svi oni čine jedinstvenu cjelinu u ovoj kompoziciji, zauzimajući cijeli središnji dio platna. Ovu skicu, kao i sliku "Oslobođenje", umjetnik je poslao u Moskvu na izložbu posvećenu dvadeset petoj godišnjici sovjetske vlasti.
Ratni uvjeti i promjena kulisa „nisu spriječili umjetnika da stalno razmišlja o ulju. „U njegovom sećanju ostale su besmrtne slike velikih ruskih majstora, slike koje su kroz vekove nosile dubinu svog sadržaja i trajnu emotivnu moć uticaja na gledaoca.
Umjetnik se često prisjećao dvije svoje slike, koje je on započeo i ostavio u dalekom opkoljenom Lenjingradu: „V. I. Lenjin i. I. V. Staljina u štabu odbrane Petrograda "i" Govor S. M. Kirova na 27. kongresu Sveruskog državnog centralnog komiteta (b)". Rat je prekinuo umetnikov rad, ali on ga je mentalno nastavio, pokušavajući da pronađe ispravnije rešenje za ovu uzbudljivu i odgovornu temu. Istovremeno u Molotovu, tokom nešto više od godinu dana provedenih tamo, Orešnjikov je izveo nekoliko portreta, među kojima se ističe portret narodne umetnice SSSR balerine G. Ulanove.
Umjetnik je bio fasciniran zadatkom stvaranja portreta izuzetne balerine našeg vremena. Visoko umijeće G. Ulanove i dubina slika koje je stvorila ponos su sovjetske koreografske umjetnosti. Stvarajući portret, Orešnjikov je namjerno napustio sliku balerine koja pleše. Naslikao je portret poprsja, posvećujući svu pažnju glavi G. Ulanove, prenošenju psihološkog sadržaja slike. Važnu ulogu u portretu igra pokret glave G. Ulanove, u kojem je umjetnik prenio lagano uzbuđenje i impuls glumice. Profilni okret glave G. Ulanove sa mirnim okretom ramena naglašava ukupnu dinamiku slike.
Bojom portreta dominiraju zlatni i ružičasti tonovi, što ovoj slici daje posebnu nježnost. Portret G. Ulanove s pravom zauzima jedno od prvih mjesta u nizu portreta koje je stvorio Orešnjikov. Treba napomenuti da je umjetnik izradio ukupno dva portreta G. Ulanove, a jedan se nalazi u Molotovljevom muzeju. Na samom kraju 1942. umjetnik se seli u grad Samarkand, gdje se uključuje u nastavni rad Akademije umjetnosti, koja je tamo evakuisana tokom rata. Dok je bio u Samarkandu, umjetnik je napravio niz skica i pejzažnih skica.
Tek po povratku u Lenjingrad naslikao je nekoliko pejzaža na osnovu prethodno prikupljenog materijala. Karakteristično je da se to dogodilo nešto kasnije, kada su se utisci o srednjoazijskom okruženju, neuobičajeni za umjetnika, donekle slegli i dobio priliku da se koncentriše i sintetiše svoje ideje o dalekoj sunčanoj republici. Nisu svi pejzaži u ovoj seriji gotovi, ali u svakom od njih ima puno zapažanja i istine. Među najzanimljivijim su "Dzhar-Aryk" (1943-1944), koji otkriva široku panoramu grada na pozadini dalekih planina Orešnjikov, vešto prenosi neobičan teren, prirodu arhitekture i ulični život.
U Samarkandu je umjetnik izveo niz kompozicionih portreta, među kojima i dvostruki portret V. I. Lenjina i I. V. Staljina. Osim rada na portretima i pejzažima, umjetnik je mnogo energije posvetio edukativnom i metodičkom radu. Za svoj stvaralački rad 1943. godine dobio je zvanje kandidata likovne kritike. Zajedno sa osobljem Akademije, umjetnik se preselio u grad Zagorsk i, konačno, u ljeto 1944., nakon poraza neprijatelja kod Lenjingrada, vratio se u svoj rodni grad. Krajem 1944. Orešnjikov je, po narudžbi Lenjingradskog državnog univerziteta, započeo rad na slici „V. I. Lenjin na ispitu na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Ovu sliku završio je u jesen 1947. i izazvala je veliko interesovanje publike na lenjingradskoj, a potom i moskovskoj izložbi. Odgovornost za temu slike zahtijevala je od umjetnika da pažljivo i duboko prouči dokumentarni materijal memoara o V. I. Lenjinu, memoara itd. dok je radio na skicama. Bezbroj skica kompozicije olovkom, pet velikih, detaljnih skica u ulju, jasno svjedoče o umjetnikovoj stvaralačkoj misli, osnovni osnovni principi buduće kompozicije nisu se radikalno promijenili.
Nakon što je uhapšen zbog pohađanja studentskog sastanka tokom boravka na Univerzitetu u Kazanju i prognan, Lenjin je uzalud pokušavao da se vrati na univerzitet ili da završi svoje obrazovanje u inostranstvu. I bilo mu je uskraćeno i jedno i drugo. Tada je Vladimir Iljič odlučio da polaže ispite „eksterno, tokom dana prolazeći kurs obuke. Ovaj zahtjev je ponovo “slijedio odbijanje Ministarstva narodnog obrazovanja. Samo zahvaljujući upornosti i upornosti Lenjin je, uz velike muke, uspeo da dobije dozvolu da završi svoje obrazovanje. I tako je 10. aprila 1891. Vladimir Iljič briljantno položio ispite na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, dobivši diplomu 1. stepena. Svestrano poznavanje mladog Lenjina, njegovo duboko razumevanje suštine predmeta, ostavilo je veliki utisak na univerzitetske profesore. Kompozicioni zadatak pred umjetnikom bio je odgovoran i težak. U svojoj odluci Orešnjikova nije imala priliku da se osloni na razvoj slične radnje u sovjetskoj umetnosti.Umjetnik je krenuo svojim putem, što ga je dovelo do stvaranja potpuno originalne kompozicije.
Umjetnik je za radnju slike odabrao ispit iz političke ekonomije i statistike, gdje se posebno očitovala dubina i nezavisnost razmišljanja Vladimira Iljiča.
Složenost kompozicionog izraza ležala je, između ostalog, u činjenici da je umjetnik u mladom V. Uljanovu, koji je položio državni ispit, morao pokazati budućeg Lenjina, strastvenog revolucionara, osnivača boljševičke partije i vođu. Velike oktobarske socijalističke revolucije. Ovaj zadatak bi ga lako mogao gurnuti na pogrešan put prenošenja vanjskog izraza, što se Orešnjikovu, međutim, nije dogodilo. U jednoj od skica, umjetnik je pokušao mladom Lenjinu dati pokret koji podsjeća na govor s podijuma, što ga, naravno, nije zadovoljilo.
Od samog početka stvaranja slike, umjetnik je radio na portretu Lenjina, koristeći fotografske dokumente. Napravio je skicu glave mladog Vladimira Iljiča, u kojoj je Orešnjikov nastojao izraziti svoju skromnost i samopouzdanje. Ova etida, kasnije prerađena, činila je osnovu središnje slike slike. Na prvoj uljnoj skici Lenjin je prikazan kako sjedi u središtu platna. Sjedeća figura nije previše izražajna, bila je gotovo jednaka grupi studenata s lijeve strane i ispitivačima.
Gledačevo oko ovdje nalazi, prije svega, scenu lišenu integriteta, koja se može posmatrati u dijelovima; Tepih na podu i crvena boja stolnjaka skrenuli su pažnju sa glavnog pi i unijeli pretjeranu intimnost u radnju. Umjetnik je osjetio nesavršenost ove odluke i u sljedeće četiri uljane skice tražio je cjelovitiji i emotivniji izraz radnje. U pretposljednjoj skici pojavilo se vertikalno platno, što je, naravno, doprinijelo stvaranju povoljnijih uslova za kompoziciju u cjelini i prije svega za rješenje središnje slike. Ovdje je umjetnik uspio konačno odrediti karakter boje buduće slike, što je postala velika kreativna pobjeda Orešnjikova. Na platnu je prikazan dio Petrovske dvorane Univerziteta. U sredini, ispred stola ispitne komisije, stoji mladi Lenjin. Grupa uzbuđenih studenata sjedi lijevo i iza centralne figure. Desno, za stolom, su profesori Jane-on, Sergejevič, Georgijevski, koji su ispitivali Lenjina. Čitava kompozicija zasniva se na izražavanju centralne slike, na otkrivanju njenog unutrašnjeg sadržaja. Sve na slici služi ovoj svrsi, svaki lik i svaki detalj. Lenjin, koji je ustao sa stolice, uspravio se u svoju punu visinu, prateći tok svojih misli, siguran u svoje znanje. Snaga njegovog unutrašnjeg uvjerenja izražena je u podignutoj glavi, u brzom pogledu, kao da je okrenut budućnosti.
Oči svih likova na slici prikovane su za Lenjina, koji je pravi centar kompozicije. Slike slike žive u svom zatvorenom svijetu, ne izlazeći iz njega, a samo se Lenjin, svojom svrhovitošću, obraća nama, sovjetskoj publici. U tom smislu, gledatelj je jedan od izuzetno značajnih i pozitivnih kvaliteta kompozicije. Glava Lenjina je vrlo ekspresivno data na slici. Ovo je prava sreća umjetnika. „Čini se da nesalomiva energija njegovog duha izbija iz njegovih očiju iskrama i njome zasićene reči blistaju u vazduhu“, pisao je M. Gorki o Lenjinu. A ovaj stepen lenjinističke inspiracije, tako slikovito izražen od strane M. Gorkog, naslućuje se na slici. Lenjinova glava je ispisana smelo, sa osobenostima likovnog izraza svojstvenim Orešnjikovu kao slikaru portreta. Nedostatak slike Lenjina na slici je previše napeto i malo prirodno kretanje figure. U laganom pokretu prikazana je grupa studenata lijevo i iza Lenjina. Njihovo uzbuđenje izraženo je u oscilirajućoj konturi figure, izrazu lica i, na kraju, u prvoj figuri učenika nagnutog naprijed.Njegove grčevito stisnute ruke i položaj glave ukazuju na veliku napetost i pažnju. Generalno, atmosferom ove grupe dominira ekstremno iznenađenje i jedva suzdržano divljenje.
Barokni kamin u uglu, sa alegorijskim ženskim figurama, obiljem voluta i zagrada, kao i teškim bagetom Carskog portreta, „kao“ uokviruju grupu ispitujućih profesora. Ovaj intenzitet dekorativnih elemenata naglašava sadržaj predstavnika zvanične nauke koji sjede za stolom i njihovu povezanost sa reakcionarnim snagama prošlosti, osuđenim na propast. Grupa profesora je veoma karakteristična. Orešnjikov je koristio preživjeli fotografski materijal, koji je postao osnova za prijenos portretne sličnosti ispitivača, materijal koji, međutim, ni na koji način nije vezivao umjetnika, nije doveo do prisile u figurama. Poza i glava Jansona, koji sjedi u krajnjem uglu, na pozadini kamina, vrlo je izražajna. Na ovoj slici umjetnik je pokušao sintetizirati svoje ideje o profesoru starog, predrevolucionarnog univerziteta, počevši od njegovog izgleda pa do njegovog unutrašnjeg psihološkog sadržaja. Sergejevič se, napeto slušajući Lenjina, nagnuo napred, a Georgijevski, koji je sedeo u prvom planu, ustuknuo je i iznenađeno odskočio.
Figura potonjeg igra važnu ulogu u kompoziciji. Budući da je najbliža gledaocu, ona, takoreći, uvodi sliku u krug događaja. Snažno je osvijetljena, a glava joj je izvajana intenzivnije od ostalih. Ovaj kontrast figure u prvom planu s ostatkom stvara određenu prostornu uvjerljivost na slici, ali istovremeno ne zadržava pogled gledatelja dugo i ne ometa percepciju glavne stvari u kompoziciji. Osim toga, značaj lika Georgijevskog na slici leži i u činjenici da je direktna suprotnost figuri Lenjina. Njen pokret je povezan sa pokretom Lenjina i u tom pogledu - glavni kompozicioni čvor slike. „Opozicija ove dvije figure temelji se na njihovom unutrašnjem antagonizmu, koji je svoj vanjski izraz dobio u pokretu i izrazu. Orešnjikov u svoju kompoziciju vješto unosi arhitektonsku pozadinu barokne dvorane. Dinamični elementi ove pozadine mogu odvratiti gledatelja od glavnog sadržaja slike ako umjetnik ne razumije u kojoj mjeri su oni potrebni da izrazi svoju ideju. U ovom slučaju, Orešnjikov je ispravno i suptilno koristio arhitekturu dvorane na slici. Izduženje slike prema gore naglašava veliki unutrašnji prostor hodnika. Prostorna sloboda je ovdje izražena i bojom zidova – bijela sa plavom, „po jačini tona u kontrastu sa donjim, tamnozlatnim dijelom platna, boja slika je bazirana na sivo-plavoj i zelenih tonova. Štaviše, značajnu ulogu u tome igra materijalna boja, koja je uvijek odlučujuća za umjetnika. Bezuslovna prednost Orešnjikova je duboko razumevanje tona. Slikovni integritet slike zasniva se na razvoju tonskih kvaliteta boje. “Ne može se reći da Orešnjikov izbjegava iskrene kontraste boja. Portreti Aleshine, Aslamazyana i drugi radovi umjetnika pobijaju ovu pretpostavku. Međutim, uz poziv na kontrast boja, on striktno podređuje boju karakterističnu za formu tonalnim odnosima. Orešnjikov se odlikuje mekim potezom kista, koji lako i slobodno izražava formu. U njegovom slikarstvu gotovo da nema nasumičnih poteza, on ih uvijek unosi u opće kolorističko tkivo slike, čime se stvara onaj poseban meki slikarski stil koji je tako svojstven umjetniku i koji odmah izdvaja njegov rad od mnogih drugih. Nesumnjivo pozitivno u radu umjetnika je ispravno razumijevanje značenja sistema u stvaranju slike. Izbjegava skiciranost u radu, postižući realističnu cjelovitost i materijalnost slike. Za sliku „V. I. Lenjin na ispitu Na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, Orešnjikov je 1948. dobio Staljinovu nagradu - dokaz opštenarodnog priznanja umetnikovog kreativnog uspeha i zrelosti njegove veštine.
Slika u figurativnoj, umjetničkoj formi uvjerljivo prikazuje trijumf mlade revolucionarne misli nad starom, buržoaskom naukom.Ovo Orešnjikovo djelo s pravom će zauzeti jedno od najboljih mjesta u nizu radova sovjetskih umjetnika, odražavajući život i borbu veliki vođa-organizator sovjetske države. Orešnjikov je 1948. naslikao portret druga Staljina za Državni ruski muzej. Orešnjikov je prethodno naporno radio na stvaranju imidža briljantnog vođe sovjetskog naroda. U proljeće 1944. naslikao je veliki portret druga Staljina na pozadini napredujućih sovjetskih trupa. Sljedeće, 1945. godine, izveo je novi portret vođe za Lenjingradski dom arhitekata. Portret iz 1948. godine odlikuje se novim karakteristikama u odnosu na prethodne. Drug Staljin je prikazan kako sjedi u fotelji. Pažljivo i prodorno gleda u posmatrača. U pogledu vođe, u njegovom mirnom i koncentrisanom držanju, izražena je jasna svijest o cilju i povjerenje u pobjedu sovjetskog naroda. Uprkos činjenici da je portret rađen samo na osnovu fotografskih dokumenata, Orešnjikov je uspeo da sliku obdari velikim ljudskim sadržajem, toplinom i istinom, koji portretu daju posebnu snagu.
U poslijeratnim godinama umjetnik uglavnom mnogo radi na portretu i ovdje postiže niz uspjeha. Tako je 1945. godine naslikan veliki portret njegove žene s knjigom u krilu. Vrlo lijepa i izražajna kompozicija, ostavlja veliki utisak na gledaoca. Slobodno ovladavanje likovnim sredstvima umjetnika se ovdje ispoljilo u potpunosti. Jednako izražajan je i portret I. Ya. Byčkova, izveden za Državnu javnu biblioteku. Umjetnik lako i slobodno postiže sličnost, istinito izražavajući karakter naučnika. Treba napomenuti umjetnikovu želju za jednostavnošću u svojim portretnim kompozicijama i suzdržanost u paleti boja. Iste godine umjetnik je slikao portrete V. Vovkushevskog, E. Katoninaija. Vrlo su zanimljivi portreti sina, koje je umjetnik izveo u različito vrijeme: portret u ulju iz 1943., živahan i sličan, pastelni portret, izveden 1945. godine, u kojem je Orešnjikov savršeno prenio lik djeteta, i na kraju , skica usnulog sina koju je umjetnik napisao iste godine. U ovom delu Orešnjikov oseća snažan i topao osećaj života. Jednom, gledajući poznatu scenu, umjetnik ju je odjednom vidio kao na platnu - usnulog dječaka pod ružičastim ćebetom, stol sa crtežima njegovog sina itd. e. Sve je to povezivao jedan snažan dojam, koji je vodio umjetnika. Etida je napisana noću, pod veštačkim osvetljenjem, i nosi veliku vitalnu istinu i toplinu.
Od velikog interesa je portret balerine A. Ya. Shelest, koji je umjetnik izveo 1948. godine. Ovaj portret odražavao je Orešnjikov duševni stav prema baletnoj umjetnosti i želju da se pronađe najistinitije i najizrazitije rješenje za sliku. A. Ya. Shelest je prikazan u plesnom kostimu, kako sjedi u mirnoj pozi. U ovom radu je utjecalo svo nagomilano iskustvo umjetnikovog rada na portretu. Balerina je takoreći sjela da se odmori nakon plesa. Ruke su joj labavo sklopljene na kolenima, a glava joj je blago nagnuta unazad. U cijelom pokretu balerine, u njenim oborenim očima, a posebno u boji portreta, osjeća se lagani muzički zvuk, kao da je ostao nakon plesa, zvuk u kojem balerina kao da i dalje živi. Na ovom portretu nema ni suvišnih detalja, ni suvišnog pokreta. Boja portreta je svijetla, dominiraju ružičasti, zelenkasto-sivi i bijeli tonovi. Općenito, boja umjetnikovih slika ne iritira oko, ne pogađa nasumični kontrast boja, uvijek su harmonične, korektno izražavaju sadržaj i djeluju na gledatelja duboko i prodorno.
Orešnjikov pažljivo modelira formu i uspeo je da precizno prenese sličnost sa originalom na portretu.Istovremeno, ovom portretu u potpunosti nedostaje promišljenost u karakterizaciji slike.Gledalac je prvenstveno ubeđen u njegovu duboku ljudskost i lepotu.
Trenutno umjetnik radi na slici koja je započela prije Velikog domovinskog rata - „V. I. Lenjin I. V. Staljin u štabu odbrane Petrograda. Neposredno nakon revolucije, važna briga mlade sovjetske vlade i partije bila je odbrana Petrograda. Kerenski, koji je pobegao tokom ustanka, okupio je neke kozačke jedinice i pod komandom generala Krasnova premestio ih u Petrograd. 11. novembra 1917. izbila je pobuna pitomaca, koju su, međutim, likvidirali mornari i Crvene garde, a 13. novembra su jedinice Krasnova poražene na Pulkovskim visovima. „Kao i u vreme oktobarskog ustanka, „Lenjin je lično vodio poraz antisovjetske pobune. Njegova beskompromisna čvrstina i smireno uverenje u pobedu inspirisali su i ujedinili mase!
Upravo je ovaj trenutak u istoriji naše države, period intenzivne borbe partije Lenjina i Staljina za pobedu revolucije, umetnik izabrao za temu svoje slike. Radnici Petrograda su tada organizovali posebne odrede dobrovoljaca koji su branili prilaze prestonici. Štab odbrane, koji je vodio ovu borbu, nalazio se u jednoj od prostorija Glavnog štaba, u koju su hrlili brojni predstavnici radnih odreda i vojnika da primaju uputstva i borbene zadatke. V. I. Lenjin i J. V. Staljin vodili su aktivnosti ovog štaba. Sovjetsko slikarstvo, koje je stvorilo niz izvanrednih djela posvećenih Velikoj oktobarskoj revoluciji i njenim vođama, proizvelo je vrlo malo slika na ovu temu. To Orešnjikovljev rad čini posebno zanimljivim i potrebnim. Glavna ideja slike je vodeća uloga Komunističke partije u revoluciji i povezanost njenih vođa, Lenjina i Staljina, sa narodom. U središtu slike, za stolom, umjetnik je „prikazivao V. I. Lenjin, slušajući izveštaje Crvene garde. Grupa vojnika koja je ušla pomno prati ovaj razgovor, dok drugi slušaju naređenja I. V. Staljina, koji na karti pokazuje važne puteve koji vode do grada.
S lijeve strane, za stolom, članovi osoblja su se savijali nad mapom. Kretanje ljudi u kojima je pozicija vrlo slobodno i izražajno. Umjetnik je naporno radio da pronađe vrstu potrebnu za sliku. Svetli, elegantni zidovi ove sobe, sivo-ružičasti tepih i fotelje, bronzani lusteri spolja protivreče jednostavnim radnicima i vojnicima koji su ovde došli: seljaci su zauzeti stvarima od velike političke važnosti, zbog čega je gledalac pun. uverenja da se oni koji su nekada živeli u ovim palatama nikada neće vratiti ovde. Slike vođa su usko povezane s ljudima i njihovom borbom - to je glavno značenje umjetnikove kompozicije. Umjetnik nastavlja rad na slici „Govor S. M. Kirova na 27. kongresu Svesavezne komunističke partije boljševika“. Na podijumu Kongresa S. M. Kirov. Sa velikim entuzijazmom se obraća delegatima koji slušaju njegov govor. Sunčevi zraci, koji upadaju u salu, obasjavaju JV Staljina, koji sedi u predsedništvu, i neke od delegata. Portrete lidera umjetnik je napravio sa velikom sličnošću, a u slikama kongresnih delegata ima puno zapažanja i istine. Ovaj umjetnikov rad obećava da će biti zanimljiv i značajan, nova riječ posvećena svijetloj slici vatrenog revolucionara - Sergeja Mironoviča Kirova.
Orešnjikov veliku pažnju posvećuje pedagoškom radu koji vodi u Institutu. I. E. Repin, koji je tamo vodio ličnu slikarsku radionicu i vodio odjel za crtanje. Odluke 11. sjednice Akademije umjetnosti SSSR-a usmjerile su umjetničku školu na put dubokog razvoja ruskog klasičnog naslijeđa. S tim u vezi, crtež zaslužuje posebnu pažnju, naravno, kao osnova umjetnikovog stvaralačkog jezika. Zanemarivanje crteža proteklih godina, koje je bilo rezultat ostataka formalizma u likovnoj umjetnosti, zadalo je težak udarac umjetničkoj školi i omelo dalji razvoj našeg slikarstva, vajarstva i grafike. Sovjetski narod i umjetnička zajednica su s pravom i na vrijeme digli glas za preustroj obrazovnog procesa u sovjetskoj umjetničkoj školi, koja je pozvana da obučava istinske realističke umjetnike, borce za izgradnju komunizma u našoj zemlji. Pozitivni rezultati ovog restrukturiranja u nastavi su već evidentni, a značajnu ulogu u tome odigrao je Odsjek za crtanje, na čijem je čelu Orešnjikov. Trenutno je Oreshnikov voditelj posebne kreativne radionice Akademije umjetnosti SSSR-a, koja razvija niz problema monumentalnog slikarstva i, osim toga, proučava tehnička svojstva materijala - freske, mozaici, tempere itd. .
Za izuzetan doprinos na polju sovjetske likovne umetnosti za 3
Zasedanje Akademije umetnosti SSSR-a Orešnjikov je izabran za dopisnog člana Akademije. Bio je to važan događaj u životu umjetnika i poticaj u njegovom daljnjem stvaralačkom djelovanju.
U najboljoj tradiciji klasične umjetnosti. Viktor Orešnjikov (1904-1987)
"Proljeće", 1963., ulje na kartonu; (25x35 cm)
Orešnjikov Viktor Mihajlovič (1904-1987) - istaknuti ruski slikar 20. veka, narodni umetnik SSSR-a, redovni član Akademije umetnosti, doktor umetnosti, profesor, rukovodilac edukativnih i kreativnih radionica Instituta za slikarstvo , skulptura i arhitektura Akademije umjetnosti. Od 1952. do 1977. bio je rektor ovog instituta. Njegovi radovi se čuvaju u Državnom ruskom muzeju Sankt Peterburga, u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, u najvećim muzejima zemalja ZND i u mnogim zbirkama u Evropi, Aziji i Americi.
Viktor Mihajlovič Orešnjikov je predstavnik klasične umetnosti prikazivanja u slikarstvu. U vlastitom radu nije dopuštao dekorativnost bez sadržaja, iako je visoko cijenio rad Henrija Matisa. Nije sebi dozvolio da slika besmislena platna, ali su dekorativnost i ljepota kolorita bili najvažniji u rješavanju njegovih kompozicija. VM Orešnjikov karakteriše kompoziciona tačnost čak i kratkih etidnih skica. Njegova stvaralačka ličnost se formirala u odbrani principa velike klasične umjetnosti pred naletom avangarde u dvadesetom vijeku, iako je i sam izašao iz cezanizma i kubizma, koji su mu bili dragi u ranom šegrtovanju. Tokom 1920-ih i ranih 1930-ih, njegovi učitelji su bili K.S. Petrov-Vodkin i I.I. Brodsky. Ali smatrao je El Greka, Ticijana i Velaskeza svojim učiteljima.
"Seoska ulica", 1951, ulje na platnu; (42x64 cm)
"Uspavani sin", 1945, ulje na platnu; (70x88 cm)
"Portret djeteta", 1921, ulje na platnu; (41x52 cm)
"Divlje cvijeće", 1953, ulje na platnu, (50x42 cm)
"Portret Tamare", 1984, ulje na platnu; (84x69 cm)
"Portret N.A. Abdulujeve", 1983, platno, tempera; (114x97 cm)
"Portret Nataše Mirošnikove", 1984, ulje na platnu; (96x76 cm)
"Portret sina", 1945, pastel na papiru; (33x28cm)
- (r. 1904), sovjetski slikar. Narodni umetnik SSSR-a (1969), redovni član Akademije umetnosti SSSR-a (1954). Studirao je na lenjingradskom Vhuteinu (1924-27). Predaje na Lenjingradskoj akademiji umjetnosti IZhSA (od 1930., rektor 1957. 77). Autor slika o istorijskom ... ... Art Encyclopedia
Orešnjikov Viktor Mihajlovič- (19041987), sovjetski slikar, narodni umjetnik SSSR-a (1969), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1954). Studirao je na Lenjingradskom VHUTEIN-u (192427), diplomskoj školi Akademije umjetnosti (193336) kod I. I. Brodskog. Predavao je na IZhSA (od 1930. godine, 1953. godine77 ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"
- [R. 7 (20) 1.1904, Perm], sovjetski slikar, narodni umjetnik SSSR-a (1969), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1954). Studirao je u Lenjingradu u Vhuteinu (1924 1927; na postdiplomskim studijama Akademije umetnosti 1933 36, kod I. I. Brodskog) Predaje na Institutu Lenjingradske akademije umetnosti ... ... Velika sovjetska enciklopedija
- (1904 87) ruski slikar, narodni umetnik SSSR-a (1969), redovni član Akademije umetnosti SSSR-a (1954). Istorijske slike (U štabu odbrane Petrograda, 1949), portreti (B. B. Piotrovski, 1970 71). Državna nagrada SSSR-a (1948, 1950) ... Veliki enciklopedijski rječnik
- (1904. 1987.), sovjetski slikar, narodni umjetnik SSSR-a (1969.), redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1954.). Studirao je na lenjingradskom VHUTEIN-u (1924-27), diplomskoj školi Akademije umjetnosti (1933-36) kod I. I. Brodskog. Predavao je na IZhSA (od 1930., 1953. 77 rektora). Autor… … Sankt Peterburg (enciklopedija)
- (1904 1987), slikar, Narodni umetnik SSSR (1969), redovni član Akademije umetnosti SSSR (1954). Istorijske slike ("U štabu odbrane Petrograda", 1949), portreti ("B. B. Piotrovski", 1970 71). Državna nagrada SSSR-a (1948, 1950). * * *… … enciklopedijski rječnik
Rod. 1904, mislim. 1987. Slikar, autor portreta, istorijskih slika i dr. Dvostruki dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1948, 1950). Od 1954. redovni je član Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a (1969) ... Velika biografska enciklopedija
Viktor Mihajlovič Orešnjikov (rođen 7 (20) januara 1904, u gradu Permu, 1987) sovjetski slikar, Narodni umetnik SSSR-a (1969), redovni član Akademije umetnosti SSSR-a (1954). Život i rad Predavao je na Lenjingradskoj akademskoj ... ... Wikipediji
Prezime Orešnjikov: Orešnjikov, Aleksej Vasiljevič (1855 1933) ruski i sovjetski numizmatičar, dopisni član Akademije nauka SSSR Orešnjikov Viktor Mihajlovič (1904 1987) Sovjetski slikar Orešnjikov, Roman Aleksandrovič (rođen ... ... Wikipedia
SSSR SSSR
Viktor Mihajlovič Orešnjikov(-) - Sovjetski slikar i učitelj, majstor portreta, profesor, kandidat istorije umetnosti.
Biografija
V. M. Orešnjikov rođen je 7 (20) januara 1904. godine u Permu. Godine 1927. diplomirao je na lenjingradskom VHUTEIN-u, radionici K. S. Petrov-Vodkin. 1930-1987 predavao je na. Doktor istorije umetnosti (1937). Doktor umetnosti (1948). Od 1953. do 1977. bio je rektor.
Orešnjikov je izabran za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a (). Lične izložbe umjetnika održane su u Lenjingradu (1954, 1974, 1985) i Moskvi (1975). U periodu 1989-1992, nakon smrti umjetnika, njegova djela su uspješno predstavljena na izložbama i aukcijama ruskog slikarstva. L" Ecole de Leningrad u Francuskoj .
U Sankt Peterburgu je postavljena spomen ploča na kući u kojoj je Orešnjikov živio 1967-1987 (Petrovskaja nasip, 4).
Porodica
- Otac - Orešnjikov Mihail Petrovič, sudski savetnik
- Majka - Oreshnikova Olga Nikolaevna
- Supružnik - Madina Nikolaevna Kalmanova
- Sin - Aleksandar Orešnjikov (r. 1939), umetnik
- Unuka - Olga Orešnjikova (r. 1962), umjetnica
- Unuk - Pavel
- Sin - Aleksandar Orešnjikov (r. 1939), umetnik
Nagrade i nagrade
- Narodni umjetnik SSSR-a ()
- Staljinova nagrada trećeg stepena () - za sliku „V. I. Lenjin na ispitu na Univerzitetu u Sankt Peterburgu "()
- Staljinova nagrada trećeg stepena () - za sliku "U štabu odbrane Petrograda" ()
- Lenjinov red ()
- Orden Crvene zastave rada ()
- Orden Značke časti ()
- Orden prijateljstva naroda ()
Autor slika
Napišite recenziju na članak "Oreshnikov, Viktor Mihajlovič"
Bilješke
Studenti
Izvori
- Izložba radova lenjingradskih umjetnika. 1947 Slikarstvo. Skulptura. Graficka umjetnost. Pozorišno i dekorativno slikarstvo. Katalog. L., LSSH, 1948.
- Boikov V. Likovna umjetnost Lenjingrada. Bilješke o izložbi lenjingradskih umjetnika// Lenjingradskaja Pravda, 1947, 29. novembar.
- Ivanov P. Lice suvremenika// Art. 1965, br. 8. S.5-10.
- Anikushin M. O vremenu i o sebi// Večernji Lenjingrad, 1967, 17. oktobar.
- Vizuelna umetnost Lenjingrada. Katalog izložbe. - L: Umetnik RSFSR, 1976. - str.25,40.
- Izložba radova lenjingradskih umjetnika posvećena 60. godišnjici Velike Oktobarske revolucije. - L: Umetnik RSFSR, 1982. - str.18.
- Lewandowski S. Slikarstvo na lenjingradskom zoni // Umjetnost. 1981, br. 2. P.63.
- Viktor Mihajlovič Orešnjikov. Katalog izložbe. Slikarstvo. M., Vizuelna umetnost, 1985.
- - Pariz: Drouot Richelieu, 12. mart 1990. - str. 100-101.
- L" Ecole de Leningrad. Katalog aukcije.- Pariz: Drouot Richelieu, 11. jun 1990. - str. 60-61.
- Ivanov S. V. Nepoznati socijalistički realizam. Lenjingradska škola. - Sankt Peterburg: NP-Print, 2007. - str. 441, 443, 444. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
vidi takođe
Odlomak koji karakteriše Orešnjikova, Viktora Mihajloviča
"Tako su gadna lica", pomisli Rostov ulazeći u sobu.“Pa, jeste li naredili da se dovede konj?” - reče Teljanin ustajući i nehajno razgledajući.
- Velel.
- Hajde idemo. Uostalom, došao sam samo da pitam Denisova za jučerašnju narudžbu. Razumiješ, Denisov?
- Ne još. Gdje si ti?
„Želim da naučim mladića kako da potkuje konja“, rekao je Teljanin.
Izašli su na trem i u štalu. Poručnik je pokazao kako se pravi zakovica i otišao u svoju sobu.
Kada se Rostov vratio, na stolu je bila boca votke i kobasica. Denisov je sjedio ispred stola i ispucao olovku na papiru. Mrko je pogledao Rostovu u lice.
„Pišem joj“, rekao je.
Naslonio se na sto s olovkom u ruci i, očito oduševljen mogućnošću da na brzinu izgovori jednom riječju sve što je htio napisati, iznio je svoje pismo Rostovu.
- Vidiš, dg "ug", rekao je "Mi spavamo dok ne volimo. Mi smo deca pg`axa... ali ti si se zaljubio - a ti si bog, ti si čist, kao na klin" dan stvaranja... Ko je još ovo? Pošaljite ga u čog "tu. Nema vremena!", viknuo je Lavruški, koja mu je, nimalo stidljiva, prišla.
- Ali ko bi trebao biti? Oni su sami naredili. Narednik je došao po novac.
Denisov se namrštio, hteo nešto da vikne i ućutao.
"Squeeg", ali to je poenta, rekao je sebi. "Koliko je novca ostalo u novčaniku?", upitao je Rostova.
“Sedam novih i tri stara.
"Ah, skweg", ali! Pa šta stojite, strašila, pošaljite wahmistg "a", viknuo je Denisov Lavruški.
„Molim te, Denisove, uzmi moj novac, jer ga imam“, rekao je Rostov pocrvenevši.
„Ne volim da pozajmljujem od svojih, ne volim to“, gunđao je Denisov.
“A ako mi drugarski ne uzmeš novac, uvrijedit ćeš me. Zaista jesam, - ponovio je Rostov.
- Ne.
I Denisov je otišao do kreveta da izvadi novčanik ispod jastuka.
- Gde si to stavio, Rostov?
- Ispod donjeg jastuka.
- Da ne.
Denisov je bacio oba jastuka na pod. Nije bilo novčanika.
- To je čudo!
„Čekaj, zar ga nisi ispustio?” reče Rostov, podižući jastuke jedan po jedan i istresajući ih.
Odbacio je i odbacio ćebe. Nije bilo novčanika.
- Jesam li zaboravio? Ne, takođe sam mislio da definitivno stavljate blago pod glavu - rekao je Rostov. - Stavio sam svoj novčanik ovde. Gdje je on? okrenuo se Lavruški.
- Nisam ušao. Gde su ga stavili, tamo i treba da bude.
- Ne baš…
- Dobro si, baci ga negde i zaboravi. Pogledaj u džepove.
"Ne, da nisam razmišljao o blagu", rekao je Rostov, "inače se sećam šta sam stavio."
Lavruška je preturala po celom krevetu, pogledala ispod njega, ispod stola, preturala po celoj sobi i stala nasred sobe. Denisov je ćutke pratio Lavruškine pokrete, a kada je Lavruška iznenađeno podigao ruke, rekavši da ga nigde nema, osvrnuo se na Rostov.
- Gospodine Ostov, vi niste školarac...
Rostov je osetio Denisovljev pogled na sebi, podigao oči i istog trenutka ih spustio. Sva njegova krv, koja je bila zatvorena negdje ispod grla, šiknula mu je u lice i oči. Nije mogao doći do daha.
- A u prostoriji nije bilo nikoga, osim poručnika i vas. Ovde negde”, rekla je Lavruška.
- Pa ti, čog "one lutke, okreni se, gledaj", viknuo je odjednom Denisov, pocrvenevši i bacivši se na lakeja pretećim pokretom. Zapog everyone!
Rostov je, osvrćući se oko Denisova, počeo da zakopčava sako, zakopčao sablju i stavio kapu.
„Kažem ti da imaš novčanik“, viknuo je Denisov, tresući batmanovim ramenima i gurnuvši ga uza zid.
- Denisov, ostavi ga; Znam ko ga je uzeo”, rekao je Rostov, prilazeći vratima i ne podižući oči.
Denisov je stao, razmišljao i, očigledno shvativši na šta Rostov nagovještava, zgrabio ga za ruku.
„Uzdah!", viknuo je tako da su mu se vene, kao konopci, napuhnule na vratu i čelu. „Kažem ti, ti si lud, neću to dozvoliti. Novčanik je ovdje; Oslobodiću svoju kožu od ovog meg'zavetza, i biće tu.
„Znam ko ga je uzeo“, ponovio je Rostov drhtavim glasom i otišao do vrata.
„Ali kažem ti, da se nisi usudio to da uradiš“, viknuo je Denisov, jureći ka kadetu da ga obuzda.
Ali Rostov mu je otrgnuo ruku i sa takvom zlobom, kao da mu je Denisov najveći neprijatelj, direktno i čvrsto uperio pogled u njega.
– Da li razumete šta govorite? rekao je drhtavim glasom, „nije bilo nikog drugog u prostoriji osim mene. Dakle, ako ne, onda...
Nije mogao da završi i istrčao je iz sobe.
“Ah, zašto ne sa vama i sa svima”, bile su posljednje riječi koje je Rostov čuo.
Rostov je došao u Teljaninov stan.
„Gospodar nije kod kuće, otišli su u štab“, rekao mu je Teljaninov bolničar. Ili šta se dogodilo? dodao je batman, iznenađen junkerovim uznemirenim licem.
- Nema ničega.
"Malo smo propustili", rekao je batman.
Sjedište se nalazilo tri milje od Salzeneka. Rostov je, ne idući kući, uzeo konja i odjahao u štab. U selu koje je zauzimao štab bila je kafana u koju su dolazili oficiri. Rostov je stigao u tavernu; na tremu ugleda Teljaninova konja.
U drugoj prostoriji kafane poručnik je sjedio za jelom s kobasicama i bocom vina.
„Ah, i svratio si, mladiću“, rekao je, osmehujući se i visoko podižući obrve.
- Da, - rekao je Rostov, kao da je trebalo mnogo truda da se izgovori ova reč, i seo za susedni sto.
Obojica su ćutali; u prostoriji su sedeli dva Nemca i jedan ruski oficir. Svi su ćutali, a čuli su se zvuci noževa na tanjirima i poručnikovo trkanje. Kada je Teljanin završio doručak, izvadio je iz džepa duplu torbicu, raširio prstenje sa svojim malim belim prstima savijenim nagore, izvadio zlatni i, podigavši obrve, dao novac sluzi.
"Molim vas, požurite", rekao je.
Zlato je bilo novo. Rostov je ustao i otišao do Teljanina.
„Daj da vidim torbicu“, rekao je tihim, jedva čujnim glasom.
Pomerajućih očiju, ali i dalje podignutih obrva, Teljanin je pružio torbicu.
"Da, lijepa torbica... Da... da..." rekao je i odjednom problijedio. „Vidi, mladiću“, dodao je.
Rostov je uzeo novčanik u ruke i pogledao ga, i novac koji je bio u njemu, i Teljanina. Poručnik je pogledao oko sebe, po svojoj navici, i kao da je odjednom postao veoma veseo.
"Ako smo u Beču, ostaviću sve tamo, a sada nema kuda u ovim usranim malim gradovima", rekao je. - Hajde, mladiću, idem.
Rostov je ćutao.
- A ti? i doručkovati? Oni su pristojno hranjeni”, nastavio je Teljanin. - Hajde.
Ispružio je ruku i uzeo novčanik. Rostov ga je pustio. Teljanin je uzeo torbicu i počeo da je stavlja u džep pantalona, a obrve su mu se nehajno podigle, a usta se lagano otvorila, kao da je govorio: „Da, da, stavio sam tašnu u džep i veoma je jednostavno, i nikoga nije briga za ovo.”
- Pa, šta, mladiću? rekao je, uzdahnuvši i pogledavši Rostovu u oči ispod njegovih podignutih obrva. Neka vrsta svjetlosti iz očiju, brzinom električne iskre, potrčala je iz Teljanjinovih očiju u Rostovljeve oči i natrag, natrag i nazad, sve u trenu.
„Dođi ovamo“, rekao je Rostov, hvatajući Teljanina za ruku. Skoro ga je odvukao do prozora. - Ovo je Denisovov novac, uzeo si ga... - šapnuo mu je na uvo.
„Šta?… Šta?… Kako se usuđuješ?“ Šta?... - rekao je Teljanin.
Ali ove su riječi zvučale kao žalosni, očajnički vapaj i molba za oproštaj. Čim je Rostov čuo ovaj zvuk glasa, ogroman kamen sumnje pao je iz njegove duše. Osećao je radost, a istog trenutka mu je bilo žao nesrećnika koji je stajao pred njim; ali je bilo neophodno dovršiti započeti posao.
„Ovdašnji ljudi, Bog zna šta bi mogli da misle“, promrmlja Teljanin, zgrabi svoju kapu i zaputi se u malu praznu prostoriju, „treba da se objasnimo...
„Znam to i dokazaću to“, rekao je Rostov.
- ja…
Teljaninovo uplašeno, bledo lice počelo je da drhti svim mišićima; oči su mu i dalje bježale, ali negdje ispod, ne dižući se do Rostovovog lica, i čuli su se jecaji.