Vrste umjetnosti. Osnove kompozicije. Statika i dinamika u kompoziciji. Spatial arts

17.02.2019

UVOD

Jedan od glavnih zadataka našeg društva sa kojim se suočava sistem savremenog obrazovanja je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja. Tako postaje očigledna potreba za proučavanjem osnova istorije umetnosti.

Da bi se u potpunosti razumjela umjetnost određenog doba, potrebno je navigirati u terminologiji povijesti umjetnosti. Znati i razumjeti suštinu svake od umjetnosti. Samo u slučaju posjedovanja kategorijalno-konceptualnog sistema, osoba će moći u potpunosti shvatiti estetsku vrijednost umjetničkih spomenika.

KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničke slike.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih vrsta, čija je raznolikost posljedica svestranosti ( stvarnom svijetu prikazano u procesu umjetničkog stvaralaštva.

Umjetničke forme su historijski formirane, forme kreativna aktivnost sa sposobnošću umjetnička realizacija životni sadržaj a razlikuju se po načinima svog materijalnog oličenja (reč u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umetnosti itd.).

U modernoj literaturi iz istorije umjetnosti razvila se određena shema i sistem klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i svi su relativni. Najčešća shema je njegova podjela u tri grupe.

Prvi uključuje prostorne ili plastične vrste umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti prostorna konstrukcija je neophodna u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.

Druga grupa uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima, kompozicija koja se odvija u vremenu - muzika, književnost - dobija ključni značaj.
Treća grupa su prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti - koreografija, književnost, Pozorišna umjetnost, Kinematografija.

Postojanje razne vrste umjetnosti zbog činjenice da nijedan od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

KARAKTERISTIKE UMJETNOSTI

ARHITEKTURA

Arhitektura (grčki "architecton" - "majstor, graditelj") - monumentalni pogled umjetnost, čija je svrha stvaranje struktura i zgrada neophodnih za život i djelovanje čovječanstva, odgovarajući na utilitarne i duhovne potrebe ljudi.

Forms arhitektonske strukture zavisi od geografskih i klimatskih uslova, od prirode krajolika, intenziteta sunčeve svetlosti, seizmičke sigurnosti itd.

Arhitektura je tešnje od ostalih umjetnosti povezana s razvojem proizvodnih snaga, sa razvojem tehnologije. Arhitektura je u stanju da se kombinuje sa monumentalnim slikarstvom, skulpturom, dekorativnom i drugim umetnostima. Osnova arhitektonska kompozicija- volumetrijsko-prostorna struktura, organski odnos elemenata zgrade ili ansambla zgrada. Razmjer strukture u velikoj mjeri određuje prirodu umjetničke slike, njenu monumentalnost ili intimnost.

Arhitektura ne reproducira stvarnost direktno, nije slikovita, već ekspresivna.

ART

Likovna umjetnost je grupa vrsta umjetničkog stvaralaštva koje reproducira vizualno percipiranu stvarnost. Umjetnička djela imaju objektivnu formu koja se ne mijenja u vremenu i prostoru. Likovne umjetnosti uključuju: slikarstvo, grafiku, skulpturu.

GRAFIČKA UMJETNOST

Grafika (u prijevodu s grčkog - "pišem, crtam") je prije svega crtež i umjetnička štampana djela (graviranje, litografija). Zasnovan je na mogućnostima stvaranja ekspresivne umjetničke forme korištenjem linija, poteza i mrlja različitih boja nanesenih na površinu lista.

Slikarstvu je prethodila grafika. U početku je osoba naučila uhvatiti obrise i plastične oblike predmeta, zatim razlikovati i reproducirati njihove boje i nijanse. Majstorstvo boja je bilo istorijski proces O: Nisu sve boje savladane odjednom.

Specifičnosti grafike su linearni odnosi. Reproduciranjem oblika predmeta prenosi njihovu rasvjetu, odnos svjetla i sjene itd. Slikarstvo hvata stvarne omjere boja svijeta, u boji i kroz boju izražava suštinu predmeta, njihovu estetsku vrijednost, kalibrira njihovu društvenu svrhu, njihovu korespondenciju ili kontradikciju sa okolinom.

U toku istorijski razvoj boja je počela da prodire u crtež i štampanu grafiku, a sada i crtanje bojicama u boji - pastelnim i graviranje u boji, i slikanje vodenim bojama - akvarel i gvaš. U različitoj literaturi o istoriji umjetnosti postoje različita gledišta o grafici. U nekim izvorima grafika je vrsta slikarstva, dok je u drugim posebna podvrsta likovne umjetnosti.

PAINTING

Slikarstvo je ravna vizualna umjetnost, čija je specifičnost u predstavljanju pomoću boja nanesenih na površinu slike stvarnog svijeta, transformirane kreativnom maštom umjetnika.

Slikarstvo se deli na:

Monumentalna - freska (od talijanskog Fresco) - slika po mokri malter boje razrijeđene u vodi i mozaik (od francuskog mosaiqe) slika kamena u boji, smalta (smalt je obojeno prozirno staklo.), keramičke pločice.

Štafelaj (od riječi "mašina") - platno koje se stvara na štafelaju.

Slikarstvo je predstavljeno raznovrsnošću žanrova (Žanr (francuski žanr, od latinskog genus, genitiv generis - rod, vrsta) je umetnička, istorijski utvrđena unutrašnja podela u svim vrstama umetnosti.):

Portret - glavni zadatak je prenijeti ideju izgled osobe, otkrivaju unutrašnji svijet osobe, naglašavaju njegovu individualnost, psihološku i emocionalnu sliku.

Pejzaž - reproducira svijet u svoj svojoj raznolikosti oblika. Slika morskog pejzaža definirana je terminom marinizam.

Mrtva priroda - slika kućnih predmeta, alata, cvijeća, voća. Pomaže razumjeti svjetonazor i način određenog doba.

Istorijski žanr - govori o istorijskom važne tačkeživot društva.

Žanr domaćinstva - odražava svakodnevni život ljudi, narav, običaje, tradiciju određene etničke grupe.

Slikarstvo ikona (prevedeno s grčkog kao "molitvena slika") glavni je cilj usmjeravanja osobe na put transformacije.

Animalizam je prikaz životinje kao protagoniste umjetničkog djela.

U XX veku. priroda slikarstva se menja pod uticajem sredstava tehnički napredak(pojava foto i video opreme), što dovodi do pojave novih oblika umjetnosti – multimedijalne umjetnosti.

SKULPTURA

Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama.

Glavni materijali koji se koriste u skulpturi su kamen, bronza, mermer, drvo. On sadašnjoj fazi razvoj društva, tehnološki napredak proširio je broj materijala koji se koriste za stvaranje skulptura: čelik, plastika, beton i drugi.

Postoje dvije glavne vrste skulptura: volumetrijska trodimenzionalna (kružna) i reljefna:

Visoki reljef - visoki reljef,

Bas-reljef - niski reljef,

Kontrareljef - urezni reljef.

Po definiciji, skulptura je monumentalna, dekorativna, štafelajna.

Monumentalno - koristi se za ukrašavanje ulica i trgova grada, označavanje istorijski važnih mesta, događaja itd. Monumentalna skulptura uključuje:

spomenici,

Spomenice.

Štafelaj - dizajniran za pregled iz neposredne blizine i dizajniran je za ukrašavanje unutrašnjosti.

Dekorativni - koristi se za ukrašavanje svakodnevnog života (mali plastični predmeti).

DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, čačkanje itd. Osnovna karakteristika DPI objekta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke grupe, blizak je načinu života.

Važna komponenta dekorativne i primenjene umetnosti je narodni umetnički zanat - oblik organizacije umetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju kulturnog lokalnoj tradiciji i fokusiran na prodaju industrijskih proizvoda.

ključ kreativna ideja tradicionalni zanati – tvrdnja o jedinstvu prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Rezbarenje - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na koru breze, slikanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena;

Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya

Minijaturna slika na papier-mache - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy

Umjetnička obrada metala - Veliki Ustjug crno srebro, Rostov emajl, Žostovsko slikarstvo na metalu;

Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol;

Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovsky čipka,

Slikanje na tkanini - Pavlovski šalovi i šalovi

Vez - Vladimirskaya, Preplet u boji, Zlatni vez.

LITERATURA

Književnost je vrsta umjetnosti u kojoj je materijalni nosilac slike riječ.

Djelokrug književnosti uključuje prirodne i društvene pojave, razne društvene kataklizme, duhovni život pojedinca, njena osjećanja. U svojim različitim žanrovima, književnost obuhvata ovaj materijal ili kroz dramsku reprodukciju radnje, ili kroz epski narativ događaja, ili kroz lirsko samootkrivanje. unutrašnji svet osoba.

Literatura se deli na:

umjetnički

obrazovni

istorijski

naučnim

Referenca

Glavni žanrovi književnosti su:

- lyrics- jedan od tri glavna žanra fikcije, reflektuje život kroz prikaz različitih ljudskih iskustava, odlika lirike je poetska forma.

- Drama- jedan od tri glavna žanra fantastike, radnja zapleta napisana u kolokvijalnoj formi i bez govora autora.

- epski - narativna književnost, jedan od tri glavna žanra fikcije, uključuje:

- epski - glavni posao epski žanr.

- Novela- narativni prozni (mnogo rjeđe - poetski) žanr književnosti, koji predstavlja malu narativnu formu.

- Tale(priča) - književni žanr koji se odlikuje manje značajnim obimom, manjim brojem figura, životnim sadržajem i širinom

- Priča- Epsko djelo male veličine, koje se od pripovijetke razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnosti kompozicije.

- Roman- veliko narativno djelo u prozi, ponekad u stihu.

- balada- lirsko-epsko poetsko poetsko delo napisano u strofama.

- pesma- zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihu.

Specifičnost književnosti je istorijski fenomen, svi elementi i sastavni delovi književnog dela i književnog procesa, sva obeležja književnosti su u stalnoj promeni. Književnost je živ, pokretljiv ideološki i umjetnički sistem koji je osjetljiv na promjene u životu. Preteča književnosti je usmena narodna umjetnost.

MUZIČKA UMJETNOST

Muzika - (od grčkog musike - lit. - umjetnost muza), vrsta umjetnosti u kojoj muzički zvuci organizovani na određeni način služe kao sredstvo oličenja umjetničkih slika. Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su modus, ritam, metar, tempo, glasna dinamika, tembar, melodija, harmonija, polifonija, instrumentacija. Muzika se snima notnim zapisom i realizuje u procesu izvođenja.

Prihvaćena je podjela muzike na sekularnu i duhovnu. Glavna oblast sakralne muzike je kult. Evropska kultna muzika (obično se naziva crkvena muzika) povezuje se sa razvojem evropske muzička teorija muzičko pisanje, muzička pedagogija. Po izvođačkim sredstvima muzika se deli na vokalnu (pevačku), instrumentalnu i vokalno-instrumentalnu. Muzika se često kombinuje sa koreografijom, pozorišnom umetnošću i bioskopom. Razlikovati muziku monofoniju (monodija) i polifonu (homofonija, polifonija). Muzika se deli na:

Za rodove i vrste - pozorišni (opera, itd.), simfonijski, kamerni itd.;

Žanrovi - pjesma, koral, ples, marš, simfonija, suita, sonata itd.

Muzička djela karakteriziraju određene, relativno stabilne tipske strukture. Muzika koristi, kao sredstvo otelotvorenja stvarnosti i ljudska osećanja, zvučne slike.

Muzika u zvučnim slikama općenito izražava bitne procese života. Emocionalni doživljaj i ideja obojena osećanjem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koji se zasnivaju na intonaciji ljudskog govora - takva je priroda muzičke slike.

KOREOGRAFIJA

Koreografija (gr. Choreia - ples + grapho - pišem) - vrsta umjetnosti čiji su materijal pokreti i poze ljudsko tijelo, poetski smislena, organizovana u vremenu i prostoru, konstituišući umetnički sistem.

Ples je u interakciji sa muzikom, zajedno sa njom formira muzičku i koreografsku sliku. U ovom spoju svaka komponenta zavisi od druge: muzika diktira svoje zakone plesu i istovremeno je pod uticajem plesa. U nekim slučajevima, ples se može izvoditi i bez muzike – uz pljeskanje, tapkanje štiklama itd.

Poreklo plesa je: imitacija radnih procesa; ritualne proslave i ceremonije, čija je plastična strana imala određenu regulaciju i semantiku; ples spontano izražavajući pokretima u pokretima kulminaciju emocionalnog stanja osobe.

Ples je oduvijek, u svim vremenima, bio povezan sa životom i načinom života ljudi. Dakle, svaki ples odgovara karakteru, duhu naroda od koga je nastao.

POZORIŠTE

Pozorište je umjetnička forma koja umjetnički gospodari svijetom kroz dramsku akciju koju izvodi kreativni tim.

Osnova pozorišta je dramaturgija. Sintetička priroda pozorišne umjetnosti određuje njenu kolektivnu prirodu: predstava spaja kreativne napore dramaturga, reditelja, umjetnika, kompozitora, koreografa, glumca.

Pozorišne predstave se dijele na žanrove:

- Drama;

- Tragedija;

- Komedija;

- mjuzikl itd.

Pozorišna umjetnost vuče korijene iz antičkih vremena. Njegovi najvažniji elementi su već postojali u primitivni obredi, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.

FOTO ART.

Fotografija (gr. Phos (fotografije) svjetlost + grafo pišem) je umjetnost koja na najsavršeniji način i bez mogućnosti greške reprodukuje u ravni, kroz linije i sjene, konturu i oblik predmeta koji njome prenosi. .

Posebnost fotografije je organska interakcija kreativnih i tehnoloških procesa u njoj. Fotografska umjetnost nastala je na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek kao rezultat interakcije umetnička misao i napredak fotografske nauke i tehnologije. Njegov nastanak istorijski je pripreman razvojem slikarstva koje je bilo orijentisano na zrcalnu sliku vidljivog sveta i koristilo otkrića za postizanje tog cilja. geometrijska optika(perspektiva) i optički instrumenti (camera obscura).

Specifičnost fotografske umjetnosti je u tome što slikovnoj slici daje dokumentarnu vrijednost.

Fotografija daje umjetnički ekspresivnu sliku i sa sigurnošću bilježi suštinski trenutak stvarnosti u zamrznutoj slici.

Životne činjenice u fotografiji se gotovo bez dodatne obrade prenose iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti.

KINO

Kino je umjetnost reprodukcije na ekranu pokretnih slika snimljenih na filmu, stvarajući utisak žive stvarnosti. Bioskop je izum 20. veka. Njegov izgled određuju dostignuća nauke i tehnologije u oblasti optike, elektrotehnike i fotografije, hemije itd.

Kino prenosi dinamiku ere; Radeći sa vremenom kao sredstvom izražavanja, film je u stanju da prenese promenu različitih događaja u njihovoj unutrašnjoj logici.

Kino je sintetička umjetnost, uključuje organske elemente kao što su književnost (scenario, pjesme), slikarstvo (crtani film, scenografija u igrani film), pozorišnu umjetnost (gluma), muziku, koja služi kao sredstvo za dopunu vizualne slike.

Kino se uslovno može podijeliti na naučno-dokumentarnu i igranu.

Definisani su i filmski žanrovi:

tragedija,

fantastično,

komedija,

Istorijski itd.

ZAKLJUČAK

Kultura igra posebnu ulogu u unapređenju ličnosti, u formiranju njene individualne slike sveta, jer akumulira svo emocionalno, moralno i evaluaciono iskustvo čovečanstva.

Problem umjetničkog i estetskog odgoja u formiranju vrijednosnih orijentacija mlađe generacije postao je predmet pažnje sociologa, filozofa, teoretičara kulture i istoričara umjetnosti. Ovaj priručnik za obuku je mali dodatak ogromnom rezervoaru edukativni materijal vezano za umjetnost. Autor izražava nadu da će poslužiti kao dobra pomoć studentima, učenicima i svima koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.

Umjetnost (kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) postoji i razvija se kao sistem međusobno povezanih tipova, čija je raznolikost posljedica raznovrsnosti same nje (stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.

Umjetnički oblici su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničkog realiziranja životnog sadržaja i razlikuju se po načinima njegovog materijalnog oličenja (riječ u književnosti, zvuk u muzici, plastični i kolor materijali u likovnoj umjetnosti itd.).

Prvi uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu grupu umjetnosti prostorna konstrukcija je neophodna u otkrivanju umjetničke slike – likovne umjetnosti, dekorativne i primijenjene umjetnosti, arhitekture, fotografije.

Druga grupa uključuje privremene ili dinamičke umjetnosti. U njima ključna vrijednost dobija kompoziciju koja se odvija u vremenu - muzika, književnost.
Treća grupa su prostorno-vremenski tipovi, koji se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti - koreografija, književnost, pozorišna umjetnost, kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica je činjenice da nijedna od njih, svojim sredstvima, ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

Art- jedan od oblika duhovne kulture čovječanstva, koji realnost reprodukuje u umjetničkom i figurativnom obliku i vrednuje je prema kriterijima ljepote, estetike. Umjetničke forme su povijesno utemeljene, stabilne forme stvaralačkog djelovanja.

Klasifikacija umjetnosti(pojavljuju se od kraja 18. veka):

1) Spatial arts (statična ili objektivna, percipirana vidom) - slikarstvo, skulptura, arhitektura, grafika, dizajn, umjetnost i zanati, fotografija. (Takođe takva forme ansambla, Kako monumentalna umjetnost, scenografija, kostim, u kojem umjetničke slike postoje u prostoru, ali se u njemu ne razvijaju bukvalno na vrijeme).

2) privremene umjetnosti(dinamički ili proceduralni, percipirani sluhom) - muzika i fikcija.

3) Spatiotemporal Arts(sintetički, tj. neposredno postojeći istovremeno u prostoru i vremenu; kombinuju objektivnost i procesnost; opaža se vidom i sluhom) - pozorište, ples, bioskop, cirkus, video umetnost, televizijska umetnost, radio umetnost.

4) kompjuterske umjetnosti – kompjuterska grafika, muzika, animacija.

Umjetničke forme se međusobno razlikuju po temi slike i korištenju različitih vizualnih sredstava.

Crtanje u koreografskom broju.

Obrazac plesa je lokacija i kretanje plesača po pozornici - pozornici.

Crtež bilo kojeg plesa, kao i cjelokupna kompozicija koja se stvara (mora prenijeti određena misao), mora biti podređen ideji koreografskog djela,

emocionalno stanje svih likova koje se očituje u njihovim plesnim radnjama i radnjama.

Prije analize značenja plesnog obrasca u stvaranju koreografskog djela, treba reći da su plesni obrazac i plesni tekst neraskidivo povezani.

Stoga, kada se analizira plesni obrazac s pojedinim djelom, morat će se dotaknuti i njegov koreografski tekst.

Prilikom komponovanja plesne šeme, koreograf mora iskoristiti sve mogućnosti

kako bi se postigla najveća izražajnost, potpunije otkrivanje slike, karaktera,

raspoloženje heroja. Obrazac plesa treba da se razvija logično, da bude usko povezan

plesni vokabular, doprinose što živopisnijoj identifikaciji plesnog teksta na sceni.

U zavisnosti od zadatka predstave, koreograf može da izgradi plesni obrazac simetrično ili asimetrično.

Crtež plesa organizira pokrete plesača, sistematizira ih. Različite konstrukcije i prestrojavanja imaju određeni učinak na gledatelja. psihološki uticaj, a zadatak koreografa je da plesni obrazac najpotpunije iskaže ideju, raspoloženje i karakter koji su ugrađeni u predstavu. Na primjer, glatki razvoj crteža, neužurbani pokreti koji odgovaraju muzici, nevidljivi pokreti nogu plesača, kao da lebde po sceni, stvaraju sliku labuda pred gledaocem. Uvlačenje plesa ovaj slučaj igra vodeću ulogu, ali i plesni tekst i kostim su bitni za stvaranje slike - jednom riječju, sva izražajna sredstva.

U okruglom plesu "Breza" (izvođač - dr koreografski ansambl"Breza") koreograf N. Nadeždina, koristeći uglavnom crtež plesa, otkriva sliku vitke, poput breze, ruske devojke, njen karakter, sliku ruske prirode. I ova brojka, koja već dugi niz godina traje na pozornicama kod nas i u inostranstvu, po kojoj je ansambl dobio ime, ima ogroman uticaj na gledaoca.

Logiku razvoja plesnog obrasca diktira prvenstveno zadatak koreografa.

Ali postoje slučajevi kada je, u skladu s dramaturgijom predstave, potrebno pokazati tjeskobu, uzbuđenje ili druge svijetle, emocionalna stanja heroj.

Zatim koreograf može izgraditi "ragged" plesni obrazac, odrezati jedan obrazac

i pređite na drugu. Takva odluka će biti potpuno opravdana, jer će odgovarati zadatku s kojim se koreograf suočava.

I kakav je odnos između plesnog obrasca i muzički materijal? Obrazac plesa u potpunosti zavisi od muzičkog materijala na osnovu kojeg je ova plesna numera sastavljena.

Trebalo bi da odražava karakter, sliku muzike, njen stil, da bude u bliskoj vezi sa tempom, ritmom muzička kompozicija.

Ples, njegov obrazac, razvija se zajedno sa muzikom, ili usporava ili ubrzava,

ponekad zvuči jedva čujno na pianissimu, ponekad se pojačava na zvuk fortissima. u plesu,

baš kao u muzici, gde se jedna fraza logično preliva u drugu, jedan crtež

mora zamijeniti drugu. Sa početkom nove muzičke fraze počinje i nova plesna fraza.

Ako postoji ponavljanje tematska pjesma ili njegov razvoj, ili u razvoju već korištenog crteža.

Pace muzičko djelo dinamika treba da dobije odgovarajući izraz u plesnom obrascu.

Raspodjela plesa na sceni zavisi od mnogo faktora, ali prije svega od zadatka koji si koreograf postavlja u ovoj plesni broj. On mora vješto usmjeriti pažnju gledatelja na epizodu koja mu je najvažnija. Shodno tome, obrazac plesa prvenstveno zavisi od koncepta predstave, njene ideje, muzičkog materijala, muzičke forme dela (njenog internog karaktera i slika, ritmička strana, tempo, struktura muzičkih fraza), nacionalni identitet plesa ( karakterne osobine crteži svojstveni plesu datim ljudima, njegov karakter).

Već smo rekli da se radnja mora graditi po zakonima dramaturgije, što se ogleda u crtežu plesa. Prilikom postavljanja plesa, koreograf mora voditi računa o logici razvoja plesnog obrasca, težiti raznovrsnosti obrazaca, koristiti princip kontrasta u konstrukciji obrasca, istaknuti glavni, prvi plan plesnog obrasca , ravnomjerno postavite uzorak na pozornicu.

Plesnim šablonom nazivamo kretanje plesača ili grupe plesača po sceni i imaginarni trag koji takoreći ostaje na podu, fiksirajući sve vrste plesnih figura i oblike njihovog kretanja po sceni. Krugovi, elipse, paralelne linije, dijagonale, kvadrati, trokuti, spirale - sve se to koristi u plesnom uzorku.

Plesni crtež- ovo je lokacija i kretanje plesača na pozornici. Ako pratimo plesače, ne obraćajući pažnju na njihove pokrete, već samo na njihovo kretanje po sceni, i fiksiramo obrazac plesa.

Crtež plesa, kao i cijela kompozicija (mora izražavati određenu ideju), mora biti podređen glavnoj ideji koreografskog djela, emocionalnom stanju likova, koje se očituje u njihovim postupcima i djelima. Prije analize značenja plesnog obrasca u stvaranju koreografskog djela, treba reći da su plesni obrazac i plesni tekst neraskidivo povezani. Stoga, kada se analizira plesni obrazac u određenom djelu, mora se dotaknuti i njegov koreografski tekst.

Vijekovima koreografska umjetnost komplikovano, izbrušeno. Sve komponente plesne kompozicije su se razvile, obrazac je postao raznovrsniji.

Prilikom sastavljanja plesnog uzorka, koreograf mora iskoristiti sve mogućnosti kako bi postigao najveću ekspresivnost, u potpunosti otkrio sliku, karakter i raspoloženje junaka. Plesni obrazac treba da se razvija logično, da bude usko povezan sa plesnim vokabularom i da doprinese što živopisnijoj identifikaciji plesnog teksta na sceni.

Crtež plesa organizira pokrete plesača, sistematizira ih. Različite konstrukcije i prestrojavanja imaju određeni psihološki uticaj na gledaoca, a zadatak koreografa je da plesni obrazac najpotpunije iskaže ideju, raspoloženje i karakter koji su ugrađeni u predstavu.

Raznolikost i bogatstvo plesnog obrasca nikada ne bi trebalo da bude samo sebi cilj. Važno je da crtež ne odvlači pažnju gledatelja svojom originalnošću, već svom svojom izražajnošću doprinosi razumijevanju glavne ideje djela, njegovih slika i razumijevanju ideje koreografa.

Dramaturgija predstave otkriva se kroz kompoziciju plesa, a samim tim i kroz obrazac plesa. Ekspozicija, početak, koraci prije vrhunca, vrhunac, rasplet zahtijevaju da se obrazac plesa razvije od jednostavnog do složenog, tako da najintenzivniji obrazac plesa odgovara vrhuncu razvoja radnje. Ovo se posebno odnosi na prostorije u kojima je glavna sredstva izražavanja je crtež plesa. Tamo gdje je ples zasićen plesnim vokabularom, vrhunac broja može se riješiti kroz zanimljiv plesni tekst (šablon u ovoj epizodi možda nije tako bogat, ne toliko komplikovan).

Koreograf, bez sumnje, mora voditi računa o tome kakav utisak na gledaoca ostavlja delo koje je sastavio. Obično, tokom scenskih proba, koreograf pokušava da proveri konstrukciju plesnog obrasca iz različitih tačaka. auditorijum i izvršite prilagođavanja po potrebi.

Logika razvoja plesnog obrasca diktira, prije svega, zadatak koji postavlja koreograf. Ali postoje slučajevi kada je, u skladu s dramaturgijom predstave, potrebno pokazati tjeskobu, uznemirenost ili druga živopisna, emocionalna stanja junaka na sceni. Tada koreograf može izgraditi plesnu šemu na „raskid“ način, odrezati jedan obrazac i preći na drugi. Takva odluka će biti potpuno opravdana, jer će odgovarati zadatku s kojim se koreograf suočava.

Kakav je odnos između plesnog obrasca i muzičkog materijala.

Obrazac plesa u potpunosti zavisi od muzičkog materijala na osnovu kojeg je ova plesna numera sastavljena. Trebalo bi da odražava karakter, sliku muzike, njen stil, da bude u bliskoj vezi sa tempom i ritmom muzičke kompozicije. Ples, njegov crtež, razvija se zajedno sa muzikom, ili usporava, pa ubrzava, onda zvuči jedva čujno u pianissimu, onda se pojačava na zvuk fortisima. U plesu, baš kao iu muzici, gdje se jedna fraza logično prelijeva u drugu, jedan obrazac mora zamijeniti drugi.

Sa početkom nove muzičke fraze počinje i nova plesna fraza. Ako postoji ponavljanje muzičke teme ili njenog razvoja, koreograf to mora čuti i odraziti ili u ponavljanju ili u razvoju već korištenog uzorka.

Muzička forma, kompozitorska ideja djela moraju naći adekvatan izraz u kompoziciji plesa, a samim tim i u njegovom dizajnu.

Tempo muzičkog dela, dinamika treba da dobije odgovarajući izraz u plesnom obrascu. Tempo određuje ne samo brzinu kretanja, već samo brzinu kretanja izvođača na sceni, ali određuje i prirodu djela. Dakle, dinamika, tempo su i sredstva plesne izražajnosti.

Karakter i temperament koji su svojstveni plesovima određenog naroda također se odražavaju u obrascu plesa. To se očituje u dinamici pokreta, u oštrini i glatkoći obrasca karakterističnog za ovaj ili onaj narodni ples.

Svaki narod, pod uticajem uslova života, rada, geografskog položaja, razvijao je tokom vekova svoj tipični plesni obrazac, svoj plesni rečnik. Oni najpotpunije otkrivaju karakter ovog naroda, njegov način života, običaje i običaje.

Prilikom rada na postavljanju narodne igre, koreograf mora temeljito proučiti folklornu građu datog područja - varijante kola, prirodu i način pokreta, teme kolodvorskih pjesama koje su specifične za ovo područje. Osim toga, treba, naravno, voditi računa o međusobnoj povezanosti, a samim tim i o međusobnom utjecaju kultura različitih naroda.
Distribucija plesa na sceni zavisi od mnogo faktora, ali pre svega od zadatka koji si koreograf postavlja u ovoj plesnoj točki. On mora vješto usmjeriti pažnju gledatelja na epizodu koja mu je najvažnija.

Plesni obrazac koreograf može izgraditi u nekoliko planova. Neophodno je da koreograf može da prenese pažnju gledaoca na tu ravan ili na one glumce koji u ovog trenutka je glavni.

Morate biti u stanju kontrolirati pažnju publike i da to učinite, rasporedite obrazac plesa po pozornici na takav način da sekundarno ne ometa, već pomaže da se istakne glavna stvar.

Dakle, obrazac plesa prvenstveno zavisi od koncepciju predstave, njene ideje, muzički materijal, muzička forma ceo rad(njegov unutrašnji karakter i slika, ritmička strana, tempo, struktura muzičkih fraza), nacionalni identitet plesa (karakteristične karakteristike obrasca svojstvenog plesovima datog naroda, njegov karakter).

Posao mora biti izgrađen po zakonima dramaturgiješto se ogleda u obrascu plesa. Prilikom postavljanja plesa, koreograf mora voditi računa razvojna logika plesni crtež, težiti različitosti crteže, koristiti princip kontrasta u crtanju, istaknite glavni, prvi plan plesnog obrasca, ravnomerno postavite šablon na scenu.

Dijagonala se vrlo često koristi u plesovima, kako u narodnim tako i u klasičnim. Dijagonalno je vrlo korisno izvoditi sve vrste koraka koji zahtijevaju brzu dinamiku - letovi u zraku, trčanje prstima, razne rotacije itd. sve ovisi o ideji, o konstrukciji kombinacije, stilu i prirodi plesa.

Krug. Kružni plesovi- kretanje plesača u krugu - potiče iz antičkih vremena. Tokom paganstva, kolo su se vodile u krug, prikazujući kružno kretanje sunca. To je još uvijek najčešća figura u gotovo svim narodne igre: Ruski okrugli plesovi, ukrajinski hopaci, bjeloruski, moldavski, plesovi naroda Kavkaza i drugi izgrađeni su po obrascu kruga.

I profesionalna umjetnost ples, uključujući klasični balet, nikada ne možete bez njega: gotovo sve varijacije i kodovi uključuju krug u svom sastavu.

Svaki sljedeći crtež treba logično slijediti iz prethodnog, biti pripremljen od njega

VRSTE UMJETNOSTI - istorijske forme umjetnosti, njene glavne strukturne i klasifikacione jedinice. Vrste umjetnosti -, likovne umjetnosti, itd. - odnose se na umjetnost u cjelini kao privatno na općenito. Karakteristike vrste, koji predstavljaju specifičnu manifestaciju opšteg, opstaju kroz istoriju umetnosti, iako se u svakoj epohi, u različitim umetničkim kulturama, manifestuju na različite načine.

U rješavanju pitanja izvora podjela vrsta u estetskoj misli jasno su identificirana dva trenda – objektivni i subjektivni. Prvi vidi glavni izvor raznolikosti vrsta u složenosti, svestranosti same stvarnosti, drugi - u posebnostima ljudske percepcije, u bogatstvu ljudske senzualnosti i duhovnih sposobnosti.

Prepoznavanje objektivnih ili subjektivnih faktora kao osnove postojanja razne umjetnosti ne poklapa se sa materijalističkim ili idealističkim trendom u estetici. Tako su predstavnik materijalizma u Lessingovoj estetici i idealist Hegel prepoznali objektivnu osnovu podjele umjetnosti, subjektivni faktor je istican kao temeljni faktor u materijalističkoj estetici Leonarda da Vincija iu subjektivnoj idealističkoj estetici umjetnosti. Kant.
Potreba za dominantnim odrazom određenog spektra životnih pojava, njihovih različitih strana i aspekata, bogatstvo ljudske senzualnosti, konačno, specifične karakteristike materijal u kojem umjetnik stvara stvara bogatstvo i raznolikost izražajnih i vizualnih sredstava svojstvenih svakoj od vrsta umjetnosti (vidi,).

Svaka umjetnička forma je jedinstvena. Ima određene prednosti u odnosu na druge u prikazivanju pojedinih aspekata života, u izražavanju nijansi ljudskih osjećaja, a istovremeno se odlikuje određenim ograničenjem u odnosu na druge umjetnosti. Otuda se fundamentalna zabluda i besplodnost suprotstavljanja nekih umjetnosti drugim razvijaju neravnomjerno (vidi).

U modernom umjetničke kulture uz težnju ka sintezi, integraciji različitih umjetnosti (vidi), jasno se očituje težnja ka očuvanju suvereniteta pojedinih vrsta umjetnosti. Postoji i proces nastanka novih umjetnosti koje nisu bile poznate umjetnički sistemi prošlost (umjetnička fotografija, televizijska umjetnost) (vidi). Veza između različitih oblasti umjetničkog stvaralaštva služi kao osnova za različite klasifikacije. Najčešća klasifikacija uzima prostorno-vremenske odnose kao osnovu i sve umjetnosti dijeli na prostorne ili statičke ( art, ), vremenski ili dinamički (književnost, muzika) i prostorno-vremenski (balet, pozorište, kino).

Klasifikacija umjetnosti može se vršiti i prema drugim kriterijima: direktno ili posredno predstavljanje pojava stvarnosti, pa otuda podjela umjetnosti na likovne i ekspresivne, ili podjela na spektakularne i nespektakularne, jednostavne i sintetičke. Klasifikacija umjetnosti, uz svu svoju relativnost, pomaže da se identificiraju specifičnosti svake vrste umjetnosti i istovremeno doprinosi njihovoj konvergenciji, otkriva moguće načine sinteze različitih područja umjetničke kulture.

Zasnovan na kreativnoj reprodukciji okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Osim toga, u širem smislu, umjetnost može značiti najviši nivo vještina u bilo kojoj oblasti aktivnosti, čak ni direktno povezana s kreativnošću (na primjer, u kuhanju, građevinarstvu, borilačkim vještinama, sportu, itd.).

objekt(ili predmet) art je svijet općenito i čovjek posebno, a oblik postojanja je umjetničko djelo kao rezultat stvaralačke aktivnosti. Umjetnicki komad- najviši oblik rezultata kreativnosti.

Ciljevi čl:

podjela duhovnih blagoslova;
autorovog samoizražavanja.

Funkcije umjetnosti.

Kognitivni. Umjetnost djeluje kao izvor informacija o svijetu ili osobi.
Obrazovni. Umetnost utiče na moral i ideološki razvoj pojedinac.
estetski. Odražava duhovnu potrebu osobe za harmonijom i ljepotom. Formira koncept lepote.
hedonistički. Blizak estetskoj funkciji, ali ne formira pojam estetike, već pruža mogućnost estetskog užitka.
prediktivno. Funkcija pokušaja predviđanja budućnosti.
Kompenzacijski. Služi za uspostavljanje psihološke ravnoteže; često koriste psiholozi i psihoterapeuti (ljubitelji programa Dom-2 gledajući kako nadoknađuju nedostatak vlastitog lični život i emocije; iako ovu emisiju ne bih svrstao u umjetnost).
Društveni. Može jednostavno pružiti komunikaciju među ljudima (komunikativno) ili može zahtijevati nešto (propaganda).
Zabavan(na primjer, popularna kultura).

Vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti različiti su - sve zavisi po kom kriterijumu su klasifikovani. Općeprihvaćena klasifikacija razmatra tri vrste umjetnosti.

art:
- statični (skulptura, slikarstvo, fotografija, dekoracija, itd.);
- dinamički (na primjer, nijemi film, pantomima).

ekspresivna umjetnost(ili neslikovni):
- statični (arhitektura i književnost);
- dinamičan (muzika, plesna umjetnost, koreografija).
Umetnost spektakla(pozorište, bioskop, opera, cirkus).

Stepen primjene u svakodnevnom životu umjetnost može biti

primijenjeni (ukrasni i primijenjeni);
graciozan (muzika).

Po vremenu stvaranja:

tradicionalni (skulptura, književnost);
novo (bioskop, televizija, fotografija).

U smislu vremena-prostora:

prostorna (arhitektura);
privremeni (muzika);
prostorno-vremenski (bioskop, pozorište).

Po broju upotrebljenih komponenti:

jednostavno (muzika, skulptura);
kompleks (takođe je sintetički: bioskop, pozorište).

Postoji mnogo klasifikacija, a definicija i uloga umjetnosti i dalje je povod za neprestane rasprave i rasprave. Glavna stvar je drugačija. Umjetnost može uništiti ljudsku psihu ili izliječiti, pokvariti ili obrazovati, tlačiti ili dati poticaj razvoju. Zadatak ljudsko društvo- razvijati i podsticati upravo "lake" vrste umjetnosti.

Koncept umjetnosti

riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

V usko smislu da je to specifičan oblik praktično-duhovnog razvoja svijeta;
V širok- najviši nivo umijeća, vještina, bez obzira na način na koji se manifestuju (umijeće šporeta, doktora, pekara, itd.).

- poseban podsistem duhovne sfere društva, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnost nazivala visokim stupnjem vještine u bilo kojem poslu. Ovo značenje riječi još uvijek je prisutno u jeziku kada govorimo o umjetnosti ljekara ili učitelja, o borilačka vještina ili govorništvo. Kasnije se koncept "umetnosti" sve više počeo koristiti za opisivanje posebne aktivnosti koja ima za cilj da odražava i transformiše svet u skladu sa estetski standardi, tj. po zakonima lepote. Istovremeno, izvorno značenje riječi je očuvano, jer je potrebna najviša vještina da se stvori nešto lijepo.

Predmet Umjetnosti su svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Forma postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, predstava, film, itd.).

Umjetnost također koristi posebne znači za reprodukcija stvarnosti: za književnost je riječ, za muziku zvuk, za likovnu umjetnost boja, za skulpturu volumen.

Target umjetnost je dvojna: za stvaraoca je umjetničko samoizražavanje, za gledaoca je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana sa umetnošću kao istina sa naukom i dobrota sa moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovna kultura čovječanstva, oblik znanja i promišljanja ljudsko okruženje stvarnost. U smislu potencijala za razumijevanje i transformaciju stvarnosti, umjetnost nije inferiorna u odnosu na nauku. Međutim, načini razumijevanja svijeta naukom i umjetnošću su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene koncepte, onda umjetnost -.

Umjetnost, kao samostalna i kao grana duhovne proizvodnje, izrasla je iz proizvodnje materijala, izvorno je u nju utkana kao estetski, ali čisto utilitarni momenat. umjetnik po prirodi, i nastoji da svuda donese ljepotu na ovaj ili onaj način. Estetska aktivnost osoba se stalno manifestuje u svakodnevnom životu, javni život i ne samo u umetnosti. ide estetsko istraživanje svijeta javna ličnost.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne funkcije.

Funkcije umjetnosti može se sažeti na sljedeći način:

estetsku funkciju omogućava vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
društvena funkcija manifestuje se u činjenici da umetnost ideološki utiče na društvo, transformišući društvenu stvarnost;
kompenzacijske funkcije omogućava vraćanje mir uma, odluči psihološki problemi, "pobjeći" na neko vrijeme iz sive svakodnevice, kako bi nadoknadili nedostatak ljepote i sklada u svakodnevnom životu;
hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da donese zadovoljstvo osobi;
kognitivna funkcija omogućava vam da spoznate stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
prediktivnu funkciju odražava sposobnost umjetnosti da predviđa i predviđa budućnost;
obrazovna funkcija manifestuje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju ličnost osobe.

kognitivna funkcija

Prije svega, ovo kognitivni funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nisu svi u okolnom svijetu zainteresirani za umjetnost, a ako jesu, onda za različitim stepenima, i sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, ugao njene vizije vrlo su specifični u odnosu na druge forme javne svijesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato umjetnost općenito i posebno fikcija zove humanizam.

obrazovna funkcija

Obrazovni funkcija - sposobnost da imaju važan uticaj na ideološki i moralni razvoj osobu, njeno samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici društvene svijesti također obavljaju te funkcije.

estetsku funkciju

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetski funkcija.

Opažajući i poimajući umjetničko djelo, mi ne asimiliramo samo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već ga puštamo da prođe kroz srce, emocije, da senzualno konkretnim slikama koje stvara umjetnik daju estetsku ocjenu kao prelijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama oblikuje sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.

hedonistička funkcija

Kognitivno, edukativno i estetsko spojeni su u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. U tom smislu govore o hedonistički(prevedeno sa grčkog - zadovoljstvo) funkcije art.

Već dugi niz stoljeća u socio-filozofskom i estetska književnost nastavlja se debata o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji ga je podržao N. G. Chernyshevsky), lijepo u životu uvijek je i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očigledno, alternativni koncept je poželjniji (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, jer umjetnik vidi tačnije i dublje, osjeća se snažnije i svjetlije i zato može inspirirati sa svojom umjetnošću drugih. U suprotnom (kao surogat ili čak duplikat) društvu ne bi bila potrebna umjetnost.

Umjetnička djela, kao suštinsko oličenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s generacije na generaciju, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom estetsko obrazovanje nemoguće bez umetnosti. Umjetnička djela prošlih vjekova zahvaćaju duhovni svijet hiljada generacija, bez ovladavanja kojim čovjek ne može postati ličnost u pravom smislu te riječi. Svaka osoba je svojevrsni most između prošlosti i budućnosti. Mora savladati ono što mu je ostavila prošla generacija, kreativno shvatiti svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove i sve to prenijeti potomstvu. Samo tako se kreće istorija, a u tom pokretu ogromna armija pripada umetnosti, izražavajući složenost i bogatstvo. duhovni svijet osoba.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivni čovek nije bilo odvojene muzike, književnosti ili pozorišta. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije se iz ove sinkretičke radnje počelo izdvajati određene vrste art.

Vrste umjetnosti su istorijski oblici umjetnička refleksija svijetu, koristeći posebna sredstva za izgradnju slike - zvuk, boja, pokret tijela, riječ itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika i brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura oblici prostorno okruženje u obliku struktura i zgrada za ljudski život. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Dodijelite također arhitektonski stilovi- gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara Umjetnička djela ima zapreminu i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. Ovo uključuje umjetnički objekti koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišnu akciju baziran na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste kinematografije su igrana igra, dokumentarni filmovi, animacija. Žanrovi su komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija popravlja dokumentarac vizuelne slike korišćenjem tehnička sredstva- optički i hemijski ili digitalni. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage uključuje male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuski brojevi, originalne izvedbe itd.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Da bi se pokazalo zajedničke karakteristike različite vrste umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti osnovi za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni, ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);
prema odnosu umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, preslikavaju je, (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje stvaraju mašta i imaginacija umjetnika nova realnost(ornament, muzika);
u odnosu na prostor i vrijeme - prostorno (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremensko (književnost, muzika) i prostorno-vremensko (pozorište, kino);
po vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;
prema stepenu primenljivosti u svakodnevnom životu - primenjenim (umetnost i zanati) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr prikazuje posebnu stranu ili aspekt ljudski život, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatan umjetnička slika mir.

Treba u umjetničko stvaralaštvo ili uživanje u umjetničkim djelima raste s rastom kulturnom nivou osoba. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.