Muzička forma: Period. Muzičko remek-djelo u šesnaest taktova. Nominacija, “individualna mitologija”, “žanrovsko pamćenje” Šta je definicija žanrovske memorije

ULAZNICA 1
književnih žanrova. Njihova klasifikacija. Žanrovska memorija.

Lit.zhanry - ovo je umjetnost koja se razvila u procesu razvoja. književne vrste dela. Književna klasifikacija se zasniva na žanrovskim karakteristikama koje imaju najstabilniji, istorijski ponovljivi karakter. Najvažnije žanrovsko obilježje djela je njegova pripadnost jednom ili drugom lit. rod: razlikuju se dramski, epski, lirski i lirsko-epski žanrovi. Unutar rodova izdvajaju se vrste – generički oblici. Razlikuju se po organizaciji govora u djelu (poezija i proza), po obimu teksta (epski i epski), po principima kompozicije fabule itd. Prema žanrovskoj problematici djela mogu pripadati nacionalno-istorijskim , moralističkih i romantičnih žanrova. Epski žanrovi: 1) nacionalno-istorijski žanrovi: - junačka pjesma - "pjesma o pobjedama i porazima", glavni junak je najbolji predstavnik tima Hektor, Ahil). Kombinacija hiperbolične slike fizičke snage i pažnje na moralnih kvaliteta. - pesma - priča o važnom istorijskom događaju, hiperbolična slika junaka i objektivan ton pripovedanja. - priča - stvarni istorijski događaji ("Priča o Igorovom pohodu") - priča 2) moralno deskriptivni žanrovi: bajka, pesma, idila, satira 3) romantični: "čarobna" bajka, roman, priča, pripovetka, pripovetka , esej.

Dramski žanrovi: - tragedija - sukob u umu junaka, - drama - sukobi likova sa takvim životnim silama kao što je mačka. suprotstavljaju se spolja - komedija - predstava ispunjena humorističnim ili satiričnim patosom, uz pomoć fabuloznih sukoba otkrivaju se likovi Lirski žanrovi: - oda - pjesma koja izražava oduševljena osjećanja. - satira - stih, koji izražava ogorčenje, ogorčenje - elegija - stih, pun tuge - epigram, epitaf, madrigal. Lirsko-epski žanrovi: basna - kratka alegorijska pripovijest i pouka koja slijedi - balada - poetski radnja radnje, narativ je probijen lirizmom
ULAZNICA 2
^ Građa i recepcija u literaturi.

Materijal je sve što je autor spremio. Iz materijala umjetnik gradi svoje djelo. U tankom svijetu, materijal se transformira pod utjecajem tehnika koje koristi autor. Komponenta transformacije stvarnosti u umjetnost. stvarnost - odnos fabule i fabule, tj. odnos materijala i forme. Materijal je sve što je autor spremio. Forma - kako je autor sve uredio. Čitalac u procesu čitanja izvlači materijal iz forme, gradi životne linije likova – radnju (događaji poređani hronološkim redom). Prijelaz sa fabule na sižejnu konstrukciju narativa je transformacija materijala, mačka. dato umjetniku u svom prirodnom obliku. Detektivska priča je klasična nesklad između radnje i radnje. U tankom Deo vremena se može preurediti. Tehnike zacrtavanja dela - autorske tehnike. kompozicioni pokret. Radnja je hronološki slijed događaja. Zaplet je način na koji je radnja ispričana u određenom djelu. Kompozicija - odnos između fabule i zapleta. U djelu je stvarnost nematerijalna, nije ono što okružuje autora. Umjetnik postoji u svijetu prirodnog jezika, kat. čitaoci razumeju. prirodno jezik u svom svom bogatstvu je materijal, mačka. umjetnik pretvara ovaj jezik u svoj.
ULAZNICA 3.
^ Umjetničko vrijeme i prostor u književnom djelu. Chronotop.

Svijet je tanak. ne može postojati izvan prostora i vremena. Analiza pokazuje da je svaki događaj povezan sa vremenom, a imaginarni prostor sa onim što se sada dešava. Produkcija i vrijeme su univerzalne karakteristike umjetničkog svijeta koje imaju svoje karakteristike. Hood. vrijeme teži da izoluje realno vreme, ali se nikada ne može potpuno izolovati od stvarnog vremena. Umjetničku produkciju uvijek koreliramo sa prostorom oko nas. Različiti pristupi problemu vrijeme:

1) Gramatičko vreme u književnosti kao prošlost, sadašnjost, budućnost + specifične karakteristike (sov. i ne-sov. vrste) u ruskom 2) Pisčev pogled na problem vremena je filozofija pisca. 3) Neophodan za književnost učiti tanko.vreme kao tanko. činjenična literatura. Suštinski međuodnos vremenskih i prostornih odnosa, umjetnički savladan u književnosti, je hronotop (doslovno, "vreme-prostor"). Hronotop shvatamo kao formalno sadržajnu kategoriju književnosti. U lit.-hood. hronotopa, dolazi do spajanja prostornih i vremenskih znakova u cjelini. Znakovi vremena se otkrivaju u prostoru, a prostor se sagledava i mijenja vremenom - to je karakteristika hronotopa. U književnosti hronotop ima značajan žanrovski značaj. Žanr i žanrovski varijeteti određeni su upravo hronotopom, a vrijeme je vodeći početak u hronotopu. Chr. određuje umjetničko jedinstvo književnog djela u njegovom odnosu prema stvarnosti. Značenje hronotopa: - zaplet - hr. su organizacioni centri glavnih zapleta romana. U njemu se vezuju i razvezuju čvorovi parcele. - slikovito - vrijeme dobiva senzualno vizualni karakter, konkretiziraju se zapletni događaji. Vrijeme i prostor u književnosti Različite vrste umjetnosti različito ovladavaju stvarnošću u svojim prostorno-vremenskim koordinatama. Fikcija prvenstveno reprodukuje životne procese koji se odvijaju tokom vremena, tj. ljudska životna aktivnost (iskustva, misli, ideje itd.). Lesing je došao do zaključka da se u poeziji uglavnom reprodukuje radnja, tj. predmeta i pojava koje se u vremenu nižu jedna za drugom. U isto vrijeme, pisac nije vezan potrebom da trenutno vrijeme uhvati doslovno i direktno. U književnom delu mogu se dati pažljivi, detaljni opisi nekog izuzetno kratkog vremenskog perioda (Tolstojev opis osećanja koja je Nikolenka Irtenjev doživela u kovčegu svoje majke u „Detinjstvu“). Pisac češće daje kompaktne karakteristike dugih vremenskih perioda. Pisci, takoreći, protežu i sažimaju vrijeme prikazane radnje. U ovladavanju prostornim odnosima književnost je inferiorna u odnosu na druge umjetnosti. Lesing je naglasio da su predmeti koji koegzistiraju jedan pored drugog uglavnom prikazani u slikarstvu i skulpturi. Istovremeno je tvrdio da opis nepokretnih objekata ne bi trebalo da se stavlja u prvi plan u književnom djelu. U umjetničkom istraživanju prostora književnost također ima prednosti u odnosu na skulpturu i slikarstvo. Pisac može brzo da prelazi sa jedne slike na drugu, lako prenosi čitaoca na različita mesta. Prostorni prikazi u književnim djelima često imaju generalizirajuće značenje (motiv puta u Gogoljevim "Mrtvim dušama" kao prostor koji budi ideju usmjerenog, svrsishodnog kretanja). Umjetnik riječi, dakle, ima pristup jeziku ne samo vremenskih (nesumnjivo je primarni), već i prostornih predstava.
ULAZNICA 4
^ Porijeklo umjetnosti. Umjetnost kao način upoznavanja svijeta Funkcije umjetnosti.

U ranim fazama razvoja svijeta, kada su ljudi živjeli u plemenskom sistemu, umjetnička djela još nisu bila takva. U njima je umjetnički sadržaj bio u neraskidivom jedinstvu sa drugim aspektima društvene svijesti - mitologijom, magijom, moralom, polufantastičnim legendama. Ovo jedinstvo se zove "sinkretizam". Primitivna TV je po svom sadržaju bila sinkretična.Glavni predmet primitivne svijesti i TV-a bila je priroda, život biljaka i životinja, razne prirodne pojave. Karakteristična karakteristika svijesti i TV-a bila je figurativnost. Oni su sve pojave predstavili u obliku posebno snažnog i živog individualnog oličenja. Ljudi su u svojoj mašti preuveličavali snagu, značaj, veličinu, nesvjesno tipizirali fenomene prirode. Predstave i slike su se razlikovale po stepenu fanatizma. Karakteristična osobina je bio antropomorfizam - svijest o životu prirode nalik ljudskom.Ljudi su pokušavali utjecati na prirodu uz pomoć magije, vjerujući da određene pojave mogu biti uzrokovane imitacijom ili namjernom umjetnom reprodukcijom. Crtali su životinje, rezbarili figure od kamena i drveta kako bi olakšali lov ili su reproducirali život životinja. S razvojem govora nastaju "životinjske" priče zasnovane na personifikaciji životinja. Od sinkretičke TV počinje se razvijati umjetnost, prije svega likovna - slikarstvo, skulptura, scenska pantomima i epska književnost. S razvojem se javljaju obredne kolo - kolektivni ples, praćen pjevanjem, a ponekad i pantomimom, začeci svih glavnih izražajnih umjetnosti: tanka. ples, muzika, verbalna lirika.Kasnije nastaje drama - spoj pantomimične radnje i emotivnog govora likova. Iz horske, obredne pesme postepeno je nastala lirika. Na sličan način razvijala se i muzika kao posebna vrsta umjetnosti, kao i umjetnost plesa. Sve vrste umjetnosti nastale su u primitivnoj sinkretici u smislu ideološkog sadržaja narodne televizije. Funkcije umjetnosti: kognitivna, rekreativna, estetski užitak, igra (pozorište) - igra riječi, slika, zvukova, asocijacija, poučna, didaktička (basne, pouke, književnost socrealizma), komunikativna.
ULAZNICA 5
^ Pojam književnog procesa.

Lit.proces - ukupnost svih radova koji se pojavljuju u ovom trenutku. Faktori koji ga ograničavaju: - na prezentaciju literature u okviru lit. Na proces utiče vrijeme izlaska određene knjige. - lit. proces ne postoji izvan časopisa, novina i drugih štampanih publikacija. ("Mlada garda", "Novi svijet" itd.) - književni proces je povezan s kritikom objavljenih djela. Usmena kritika takođe ima značajan uticaj na L.P. "Liberalni teror" je bio naziv koji je dat kritici početkom 18. vijeka. Književna udruženja su pisci koji sebe smatraju bliskim po bilo kom pitanju. Oni djeluju kao određena grupa, osvajajući dio književnog procesa. Književnost je, takoreći, "podijeljena" između njih. Oni izdaju manifeste koji izražavaju opšta osećanja određene grupe. Manifesti se pojavljuju u vrijeme formiranja lit. grupe. Za literaturu br.20v. manifesti su nekarakteristični (simbolisti su prvo stvarali, a zatim pisali manifeste). Manifest vam omogućava da pogledate buduće aktivnosti grupe, odmah odredite po čemu se izdvaja. U pravilu, manifest (u klasičnoj verziji - predviđajući aktivnosti grupe) ispada bljeđi nego osvijetljen. struja, kat. on zamišlja.

književni proces. Uz pomoć umjetničkog govora u književnim djelima, govorna aktivnost ljudi se široko i specifično reproducira. Osoba u verbalnoj slici djeluje kao „nosač govora“. To se, prije svega, odnosi na lirske junake, likove u dramskim djelima i naratore epskih djela. Govor u fikciji djeluje kao najvažniji subjekt slike. Književnost ne samo da riječima označava životne pojave, već i reproducira samu govornu aktivnost. Koristeći govor kao subjekt slike, pisac prevazilazi shematsku prirodu verbalnih slika koje su povezane sa njihovom „nematerijalnošću“. Bez govora, mišljenje ljudi se ne može u potpunosti realizovati. Stoga je književnost jedina umjetnost koja slobodno i široko gospodari ljudskom mišlju. Procesi mišljenja su fokus duhovnog života ljudi, oblik intenzivnog djelovanja. Književnost se kvalitativno razlikuje od drugih oblika umjetnosti po načinima i sredstvima poimanja emocionalnog svijeta. U literaturi se koristi direktan prikaz mentalnih procesa uz pomoć osobina autora i iskaza samih likova. Literatura kao umjetnička forma ima neku vrstu univerzalnosti. Uz pomoć govora, možete reproducirati bilo koji aspekt stvarnosti; vizuelne mogućnosti verbalnog zaista nemaju ograničenja. Lit-ra najpotpunije utjelovljuje spoznajni početak umjetničke djelatnosti. Hegel je književnost nazvao „univerzalnom umetnošću“. Ali vizuelne i spoznajne mogućnosti književnosti posebno su se ostvarile u 19. veku, kada je realistički metod postao vodeći metod u umetnosti Rusije i zapadnoevropskih zemalja. Puškin, Gogolj, Dostojevski, Tolstoj umjetnički su odražavali život svoje zemlje i epohe s takvim stepenom zaokruženosti koji je nedostupan bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Jedinstveni kvalitet fikcije je i njena izražena, otvorena problematičnost. Nije iznenađujuće da se upravo u sferi književnog stvaralaštva, najintelektualnijeg i najproblematičnijeg, formiraju pravci u umjetnosti: klasicizam, sentimentalizam itd.
ULAZNICA 6.
^ Zaplet, zaplet, kompozicija u književnom djelu.

Radnja je tok događaja koji se razvija iz postupaka likova. To je kretanje događaja ili misli i iskustava, u kojem se otkrivaju samo ljudski karakteri, djela, sudbine, kontradikcije, društveni sukobi. Kompozicija - redosled prezentacije događaja. Funkcija zapleta: otkrivanje životnih kontradikcija, tj. sukobi. Svojstva fabule i kompozicije određuju problematika. Zaplet - glavni događaji, platno, koji su opisani u djelu ili koji su u njemu prikazani. Kompozicija parcele sastoji se od niza složenih elemenata. U klasičnim djelima takvi elementi obično uključuju ekspoziciju (motivaciju za ponašanje likova u prikazanom sukobu, uvod, mjesto radnje), zaplet (glavni sukob), razvoj radnje, kulminaciju (najviša tačka napetosti u razvoju radnje). ) i rasplet (razrješavanje prikazanog sukoba). Tu su i prolog i epilog.

Djelo se obično otvara prologom. Ovo je svojevrsni uvod u glavni razvoj radnje. Autor pribjegava epilogu tek kada shvati da rasplet u djelu nije jasno izražen. Epilog je prikaz konačnih posljedica događaja prikazanih u djelu.
ULAZNICA 7
^ Epos kao književna vrsta.

Epos - od grčke "reči". Objekt. narativna vrsta književnosti. Prvo, ep je nastao kao žanr narodnih junačkih priča: sage, parabole, epovi, epske pjesme, legende, junačke pripovijetke, narodne junačke. priča. Postojao prije renesanse. U posljednja 3 vijeka, kada dolazi do zaokreta ka osobi kao ličnosti (prvenstvo pojedinca nad kolektivom), ep počinje da se ističe kao svojevrsna književnost u našem modernom poimanju. Govornik prijavljuje prošlu radnju ili se prisjeća. Između izvođenja govora i događaja održava se vremenska distanca. Govor se vodi od naratora, mačke. može postati pripovjedač (Grinev u Puškinu). Ep je što više oslobođen razvoja prostora i vremena. Karakterizira ne samo junaka, već i nosioca govora (dodaje se umjetnički govor: autorsko pripovijedanje, autorov opis, autorsko rezonovanje, monolozi i dijalozi likova). Ep je jedina vrsta književnosti koja pokazuje ne samo šta junak radi, već i kako razmišlja. Int. monolozi - svest junaka. Od velikog značaja su portret i pejzaž – detalji. Ne insistira na uslovljenosti onoga što se dogodilo. Obim epskog dela je neograničen. U užem smislu, ep je herojski narativ o prošlosti. Došli su u obliku epova ("Ilijada" i "Odiseja"), saga - skandinavski ep, kratkih epskih pesama - ruskih epova
ULAZNICA 8
^ Pojam integriteta književnog teksta. Unutrašnji svet književnog dela.

Da bi se objasnio koncept integriteta umjetničkog djela, mora se plesati od koncepta ideje. To je Chern. kaže da za tačno razotkrivanje ideje forma mora biti savršena, i da ne bi trebalo biti nikakvih nepotrebnih detalja. To se zove ideološka i umjetnička svrsishodnost svih detalja. Dakle, samo izgovor stvoren po takvom zakonu odlikuje se integritetom (tj. jedinstvom i nužnošću svih elemenata). Analiza integriteta izgovora može biti vrlo kontroverzna. Primjeri: Turgenjev "OiD". Likove-pepeljara na stolu P.P. Kirsanov, govoreći o svom licemjerju, želji da izgleda kao „ruska“ osoba. Ili Čehovljeva „Višn. bašta” svi detalji su veoma bitni. To. možemo reći da je ovo holistički izgovor. ?Ukupnost svih detalja, likova i radnji koji su važni za koncept glavne ideje djela, čini unutrašnji svijet djela.

ULAZNICA 9
^ književni trendovi. Koncept književnog manifesta.

Književni pravac su djela pisaca određene zemlje i epohe koji su dostigli visoku stvaralačku svijest i privrženost principima, koji se očituju u stvaranju estetskog programa koji odgovara njihovim ideološkim i stvaralačkim težnjama, u objavljivanju "manifesta". "izražavajući to. Po prvi put u istoriji, čitava grupa pisaca uzdigla se do realizacije svojih stvaralačkih principa krajem 17. - početkom 18. veka, kada se u Francuskoj razvija veoma moćan književni pravac, nazvan klasicizam. vjerovanja i dosljedno ih iskazivali u svom djelu.Manifest francuskog klasicizma bio je Boileauov poetski traktat "Poetska umjetnost": Poezija treba da služi razumnim ciljevima, ideja moralne dužnosti prema društvu, državnoj službi. Svaki žanr bi trebao imati svoj poseban fokus i odgovarajuću umjetničku formu. U razvoju ovog sistema žanrova, pjesnici i dramski pisci treba da se oslone na stvaralačka dostignuća antičke književnosti. U to vrijeme posebno se smatrao zahtjev da dramska djela uključuju jedinstvo vremena, mjesta i radnje. Program ruskog klasicizma nastao je kasnih 1940-ih. 18. vijek naporima Sumarokova i Lomonosova iu mnogim aspektima ponovio Boileauovu teoriju. Neotuđiva prednost klasicizma: zahtijevala je visoku disciplinu kreativnosti. Princip stvaralačke misli, prožimanje cjelokupnog figurativnog sistema jednom idejom, duboka korespondencija idejnog sadržaja i umjetničke forme nesumnjive su prednosti ovog pravca. Romantizam je nastao na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Romantičari su svoj rad smatrali antitezom klasicizmu. Bili su protiv bilo kakvih "pravila" koja ograničavaju slobodu kreativnosti, fikcije, inspiracije. Oni imaju

imala svoju normativnost kreativnosti – emocionalnu. Kreativna snaga njihove kreativnosti nije bio razum, već romantična iskustva u njihovoj istorijskoj apstrakciji i subjektivnosti koja je nastala. U vodećim nacionalnim književnostima Evrope, gotovo u isto vrijeme, nastala su romantična djela religiozno-moralističkog i, nasuprot tome, građanskog sadržaja. Autori ovih dela stvarali su u procesu svog stvaralačkog samosvesti odgovarajuće programe i na taj način formalizovali književne tokove.Od druge polovine 20-ih godina. 19. vijek u litrama naprednih evropskih zemalja započeo je aktivan razvoj realistične slike života. Realizam je vjernost reprodukcije društvenih karaktera likova u njihovim unutrašnjim obrascima, stvorenim okolnostima društvenog života određene zemlje i epohe. Najvažniji ideološki preduvjet bila je pojava historicizma u javnoj svijesti vodećih pisaca, sposobnost prepoznavanja posebnosti društvenog života svog povijesnog, a time i drugih povijesnih epoha. Pokazujući spoznajnu snagu stvaralačke misli u kritičkom razotkrivanju životnih protivrečnosti, realisti 19. veka. istovremeno su otkrili i slabost u razumijevanju perspektiva njenog razvoja, a time i u umjetničkom oličenju svojih ideala. Njihovi ideali, poput onih klasicista i romantičara, bili su u određenoj mjeri povijesno apstraktni. Stoga su slike pozitivnih likova bile u određenoj mjeri shematične i normativne. Započeo je svoj razvoj u evropskim litrama 19. veka. realizam koji je proistekao iz istoricizma mišljenja pisaca bio je kritički realizam.Književne asocijacije izdaju manifeste u kojima izražavaju opšta osećanja ove ili one grupe. Manifesti se pojavljuju u vrijeme formiranja lit. grupe. Za literaturu br.20v. manifesti su nekarakteristični (simbolisti su prvo stvarali, a zatim pisali manifeste). Manifest vam omogućava da pogledate buduće aktivnosti grupe, odmah odredite po čemu se izdvaja. U pravilu, manifest (u klasičnoj verziji - predviđajući aktivnosti grupe) ispada bljeđi nego osvijetljen. struja, kat. on zamišlja.
ULAZNICA 10
^ Sadržaj književnog djela. Autorska i objektivna ideja u književnom djelu.

Sadržaj književnog djela Reproducirajući život u riječi, koristeći sve mogućnosti ljudskog govora, fikcija po mnogostranosti, raznovrsnosti i bogatstvu svog sadržaja nadmašuje sve druge vidove umjetnosti. Sadržajem se često naziva ono što je direktno prikazano u izgovoru, ono što se može prepričati nakon čitanja. Ali nije baš. Ako je ovo epska ili dramatična priča, tada možete predvidjeti šta se dogodilo junaku ili ispričati o događajima. Općenito je nemoguće prepričati ono što je prikazano u lirskom djelu. Stoga je potrebno razlikovati ono što je poznato u djelu i ono što je u njemu prikazano. Likovi su prikazani, kreativno kreirani, izmišljeni od strane pisca, obdareni svim vrstama individualnih karakteristika, smešteni u određene odnose. Sadržaj tanak. proizvod sadrži različite aspekte, za čiju definiciju postoje tri pojma - tematika, problematika, ideološka i emocionalna procjena. Teme su one životne pojave koje se ogledaju u određenom iskazu, u djelu, posebno u fikciji. Problematika je idejno poimanje pisca onih društvenih likova koje je prikazao u djelu. Ovo poimanje leži u tome što pisac izdvaja i osnažuje one svece, odnose prikazanih likova, koje na osnovu svog ideološkog pogleda na svet smatra najvećim bićima. Umjetnička djela, umjetnost. posebno književnosti, uvijek izražavaju ideološki i emocionalni odnos pisaca prema onim društvenim likovima koje prikazuju. Upravo se u ideološkoj ocjeni karakteristike najsnažnije i najjasnije očituje ideološka suština umjetničkih djela. litara.
ULAZNICA 11
^ Razlika između naučnog i umjetničkog mišljenja.

Umjetnost i nauka nisu ista stvar, ali njihova razlika nije u sadržaju, već samo u načinu obrade ovog sadržaja. Fil operiše argumentima, pjesnik slikama i slikama, ali oboje govore isto. Pesnik, naoružan živahnim i živopisnim jezikom, pokazuje, delujući na maštu čitalaca, a filozof na um. Jedan dokazuje, drugi pokazuje, i oba uvjeravaju, samo jedan logičkim argumentima, drugi slikama. Ali prvo malo slušaju i razumiju, drugo - svi. Nauka i umjetnost su podjednako potrebne, a ni nauka ne može zamijeniti umjetnost ni umjetnost nauke...
ULAZNICA 12
^ Koncept interpretacije.

Interpretacija je tumačenje umjetničkog djela, poimanje njegovog značenja, ideje, koncepta. I-I se provodi kao ponovno izdavanje tanke. sadržaja, tj. kroz njegovo prevođenje u konceptualnu i logičku (književna kritika, glavni žanrovi književne kritike), lirsko-publističku (esej) ili drugu umjetnost. jezik (pozorište, bioskop, grafika). Tumačenje se odvijalo već u antici (Sokrat je tumačio značenje Simonidovih pjesama). Teorijske osnove tumačenja razvile su se od tumača Svetog pisma; njihove pozicije je dalje razvijala romantična estetika. U ruskoj književnoj kritici, termin "tumačenje" pojavio se 1920-ih, ali je postao relevantan tek 70-ih godina. St-va in-ii: zadržava značenje originalnog djela, a istovremeno se u interpretiranom djelu pojavljuje novo značenje. Autor uvijek u interpretirano djelo unosi nešto novo, svoje, ma koliko se trudio da prevede original. Percepcija tumača uvijek ulazi u sadržaj. Razlozi za promjenu – tumač mora objasniti stvari koje su vremenom nestale iz našeg svakodnevnog života. U takvim slučajevima su potrebni komentari autora. Prilikom tumačenja uvijek ostaje semantički ostatak koji se ne može protumačiti.
ULAZNICA 13

Korespondencija između polova i žanrova je sporna stvar.

Klasični sistem podjela:

Ep: ep, epska pesma (mala za ep), roman, priča, pripovetka, balada, basna.

Tekst: oda, elegija, epigram, poruka, pjesma.

Drama: drama, komedija, tragedija.

Žanr - vrsta djela koja se razvila u procesu razvoja književne književnosti. Glavne poteškoće u klasifikaciji žanrova povezane su sa istorijskim promenama u književnosti, sa evolucijom njenih žanrova.

Unutar rodova izdvajaju se tipovi - stabilne formalne, kompozicione i stilske strukture, koje se nazivaju generički oblici. Razlikuju se po organizaciji govora (poetski, prozni), obimu. U epici - po principu formiranja radnje, u lirici - čvrste strofičke forme, u drami - odnos prema pozorištu.

Postoji i podjela povezana s patosom.

Žanr - arhaičan, sposoban za ažuriranje, pamćenje književnog razvoja, predstavnik stvaralačkog pamćenja u procesu književnog razvoja. Ako se nešto novo izmisli, to se percipira na pozadini starog i ne uništava ga. Svako novo djelo je povezano sa historijskom memorijom.

32. Poređenje i metafora: sličnost i razlika.

Metafora: na njega se sručila lavina nesreće;
poređenje: nesreće su se obrušile na njega kao lavina. Poređenje je ili instrumentalni padež (kosa u krpi), ili upotreba spojeva (kao, kao da, tačno itd.), ili detaljno poređenje (upoređivanje koreliranih pojava uz pomoć sindikata).

33. Teorije nastanka umjetnosti. Umjetnost kao način upoznavanja i ovladavanja svijetom (*)

Primitivna kreativnost je bila sinkretična po svom sadržaju: umjetnički sadržaj bio je u neraskidivom jedinstvu s drugim aspektima primitivne društvene svijesti - sa magijom, mitologijom, moralom, polufantastičnim tradicijama iz historije pojedinih rodova i plemena, početnim polufantastičnim geografskim prikazima. Glavni subjekt sinkretičke svijesti i iskazujući svoju kreativnost bila priroda, prvenstveno život životinja i biljaka, kao i manifestacije različitih elemenata prirode. Karakteristična karakteristika ove svijesti i kreativnosti bila je njihova slika.. Budući da su potpuno ovisni o prirodi, ljudi su u svojoj mašti preuveličavali snagu, veličinu, značaj njenih pojava, nesvjesno su tipizirali pojave prirode. Karakteristična karakteristika primitivnog mišljenja bio je antropomorfizam.



Prelazak ljudi sa lovačke proizvodnje na stočarstvo i poljoprivredu bio je početak nove, više etape u razvoju primitivnog, pretklasnog društva, koja je trajala desetinama hiljada godina.

Istovremeno, u primitivnom društvu, njegova unutrašnja organizacija se postepeno usložnjavala, a mijenjala se i magija. Razvili su se i sami oblici magijskih obreda: životinjska pantomima prije lova zamijenjena je proljetnim kolom.

Ritualno kolo je kolektivni ples praćen pjevanjem svih njegovih sudionika, koji može uključivati ​​i pokrete pantomime ili čak čitave scene. Bio je to vrlo važan oblik primitivnog stvaralaštva, koji je imao sinkretički sadržaj, još nije bio umjetnost u pravom smislu te riječi, ali koji je sadržavao rudimente svih glavnih izražajnih umjetnosti – umjetničkog plesa („koreografije“), muzike, verbalni tekstovi. U okruglom plesu ljudi su po prvi put ovladali tako važnom estetskom stranom duhovne kulture kao što je ritmički govor.

Drama (dramaturgija) - kombinacija pantomimične radnje i emotivnog govora likova - nastala je kada je luminar počeo ne samo da pripovijeda o željenom događaju, već ga i odigrava pred horom, odgovarajući na njega refrenima. U Atini je svjetiljka proljetnog ritualnog kola odigrala mit o neizbježnoj, „kobnoj“ smrti i uskrsnuću Dionisa, prikazujući ga kao jarca (posebno plodnu životinju), koji na sebe, kao i cijeli hor, oblači kozja koža. Stoga je takav ritualni nastup nazvan "tragedija".

Samostalna pjesnička pripovijest (poetski ep) pojavila se, po svemu sudeći, uglavnom u vojnom obrednom kolu. Razvio je narativno pjevanje korifeja, dočaravajući predstojeću pobjedu prikazujući prethodne pobjede plemena pod vodstvom njegovih slavnih vođa.

Prvo su se pojavili pjevači-pripovjedači koji su pričali o jednoj osobi, heroju. Tada su se među njima pojavili ljudi, spajajući nekoliko pjesama u jednu, stvarajući "monumentalne" epske pjesme, koje su u staroj Grčkoj zvali epovi.

Narativna slika života razvijala se među narodima tih doba i u prozi - u mitološkim i totemskim pričama, u vojnim legendama.

Na sličan način razvijala se i muzika kao posebna vrsta umjetnosti. Osnova muzike je melodija (grč. melos - pjesma, melodija) - kompletan niz tonova različite visine, koji izražavaju emociju. U početku su ljudi naučili da grade melodije u horskoj obrednoj pesmi.

Razvijala se i umjetnost plesa. Kao stvaralaštvo, izražavajući kolektivna iskustva, ples je nastao u ritualnom kolo i postepeno u njemu dobijao potpuni ritam.

Dakle, sve vrste umjetnosti nastale su u primitivnoj narodnoj umjetnosti, sinkretičkoj po idejnom sadržaju i još ne umjetničkom stvaralaštvu u pravom smislu te riječi.

K. Marx je ovu eru nazvao „djetinjstvom ljudskog društva” i primijetio da „umjetnička proizvodnja kao takva” još nije počela i da je „tlo” umjetnosti u tom dobu bila mitologija, koja „pobjeđuje, potčinjava i formira snage priroda u mašti i uz pomoć mašte" i koja "nestaje, dakle, zajedno sa početkom stvarne dominacije nad tim prirodnim silama".

Koji je žanr muzike
Genre Memory. Tako različite pesme, plesovi, koračnice...
Ogroman svijet muzičkih sadržaja šifriran je, prije svega, u žanrovima. Postoji čak i koncept kao što je "pamćenje žanra", što ukazuje da su žanrovi akumulirali ogromno asocijativno iskustvo koje izaziva određene slike i ideje kod slušaoca.
Na primjer, šta nam se čini kada slušamo valcer ili polku, koračnicu ili uspavanku?
Nije li istina da se u našoj mašti odmah pojavljuju parovi koji kruže u plemenitom plesu (valcer), vesela mladost, živahna i nasmijana (polka), svečani gazi, elegantne uniforme (marš), nježni majčin glas, dom (uspavanka). naša mašta.
Ovakve ili slične predstave evociraju ove žanrove kod svih ljudi svijeta.
Mnogi pjesnici, a posebno Aleksandar Blok, pisali su o ovoj sposobnosti muzike - sposobnosti da priziva slike i ideje u sjećanju:
Uz zvuke prošlosti diže se
I blizu izgleda jasno:
To za mene peva san
Puše divnom misterijom...
Slušam: Frederic Chopin. Poloneza u A-duru (detalj).
Privlačnost određenim žanrovima i samim kompozitorima često je izazivala žive i živahne slike. Dakle, postoji legenda da je F. Chopin, komponujući Polonezu u A-duru, vidio oko sebe svečanu povorku gospode i dama iz prošlih vremena.
Zbog ove osobine muzičkih žanrova, koji sadrže ogromne naslage uspomena, ideja i slika, mnoge od njih kompozitori koriste namjerno - za izoštravanje jednog ili drugog životnog sadržaja.
Svima je poznato koliko se često u muzičkim djelima koriste originalni narodni žanrovi ili vješto izvedene stilizacije. Na kraju krajeva, oni su bili najtješnje povezani sa načinom života ljudi, zvučali su za vrijeme posla i zabave, na vjenčanjima i sahranama. Vitalni sadržaj ovakvih žanrova neraskidivo je isprepleten sa njihovim zvukom, tako da kompozitor njihovim uvođenjem u svoja dela postiže efekat potpune autentičnosti, uranjajući slušaoca u kolorit vremena i prostora.
Poljski čin u Ivanu Susaninu Mihaila Ivanoviča Glinke, zahvaljujući upotrebi žanrova mazurke i poloneze, postaje suptilna karakteristika poljskog plemstva, koji učestvuje u daljem razvoju opere - u sceni smrti Poljaka. i Susanin.
Slušam: Glinka. Mazurka iz opere Ivan Susanin.
Narodni epovi u "Sadku" Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova daju operi epski smisao, karakterišući junake na uzvišeno poetski način.
Saslušanje: Rimski-Korsakov. Sjajna pjesma iz opere "Sadko".
Koral u kantati "Aleksandar Nevski" Sergeja Prokofjeva postaje živopisno sredstvo karakterizacije vitezova krstaša.
Slušam: Prokofjev. "Krstaši u Pskovu" iz kantate "Aleksandar Nevski".
Oslanjanje na folklorni žanr ili žanr antičke umjetnosti često postaje sredstvo za poimanje univerzalnih kulturnih vrijednosti.
Koliko je Francuz Moris Ravel uspeo da kaže u svom španskom plesu "Bolero"...
Saslušanje: Ravel. "Bolero".
Mihail Ivanovič Glinka u španskim uvertirama "Jota od Aragona" i "Noć u Madridu"...

  • Specijalnost HAC RF10.01.01
  • Broj strana 346

Sjećanje na žanr" i "Sjećanje na mit" u beletrističkim tekstovima 19. stoljeća.

§ 1. Arhaične strukture u žanru sjećanja.

§ 2. Žanrovska priroda "Memoara" A. A. Feta.

§ 3. Elementi žanra reminiscencije u književnim tekstovima 19. veka.

Poglavlje 2. Biblijski mitovi i simboli u poetici sjećanja.

§ 1. Mitologija „razmetnog sina“ u književnosti 19. veka.

§ 2. Biblijska priča o potrazi za istinom u ruskoj kulturi u drugoj polovini 19. veka.

§ 3. Biblijske slike i poetska inspiracija.

Poglavlje 1. Fenomen istorije u umetničkoj svesti 19. veka.

§ 1. "Duh vremena" i "duh naroda".

§ 2. Traganje za žanrovskom adekvatnošću u razvoju istorijske građe.

§ 3. Tradicionalizam privatnog života.

Poglavlje 2. "Sjećanje na tradiciju" u strukturi fantastike XIX vijeka.

§ 1. Praznik i svakodnevni život u ruskoj književnosti 19. veka.

§ 2. Poetika patrijarhata u djelima 19. vijeka.

§ 3. Tipologija vremenskih odnosa u strukturi pamćenja.

Preporučena lista disertacija smjer ruska književnost, 10.01.01 VAK šifra

  • Autobiografska proza ​​G.S. Batenkova 2006, kandidat filoloških nauka Dmitrieva, Julija Vladimirovna

  • Poetika autobiografske proze ruskih pesnika druge polovine 19. veka: A.A. Grigorieva, Ya.P. Polonsky, A.A. Feta 2008, kandidat filoloških nauka Novokreshchennykh, Elena Georgievna

  • Mitologema "kuća" i njeno umetničko oličenje u autobiografskoj prozi prvog talasa ruske emigracije: na primeru I.S. Šmeljev "Ljeto Gospodnje" i M.A. Osorgin "Times" 2007, kandidat filoloških nauka Anisimova, Marija Sergejevna

  • Tema sjećanja u prozi K.D. Vorobiev 2007, kandidat filoloških nauka Tarasenko, Natalija Evgenijevna

  • Koncept kreativnog pamćenja u umjetničkoj kulturi, Marcel Prust, Vladimir Nabokov, Ivan Bunin 2003, kandidat kulturoloških studija Sidorova, Svetlana Yurievna

Uvod u rad (dio apstrakta) na temu "Kategorija sećanja u ruskoj književnosti 19. veka"

U svim vremenima, pamćenje je tako iskonski, prirodni kod za percepciju stvarnosti, istorije i budućnosti da ga analizirajuća svest retko ostvaruje. U određenoj mjeri razlog nerazvijenosti ovog fenomena objašnjava M.M. Bahtin: „sjećanje na supraindividualno tijelo“, „sjećanje na kontradiktorno biće“ „ne može se izraziti jednoznačnim pojmovima i monotonim klasičnim slikama“, jer „u terminu, čak i na nestranom jeziku, postoji stabilizacija značenja, slabljenje metaforičke moći, gubitak dvosmislenosti i igranje značenja” (Bahtin, 1986: 520). Ipak, kao jedna od najširih i najosnovnijih kategorija, može se percipirati kao metakategorija književne kritike, budući da je genetska fikcija, kao i kultura općenito, jedan od načina kolektivnog pamćenja, usmjerenog na specifično očuvanje, konsolidaciju i reprodukciju. individualnih vještina i grupnog ponašanja.

U najširem smislu, pamćenje je opća kategorija koja definira ono što ostaje od prošlosti, neka vrsta "baze podataka" prošlih iskustava i informacija. Istovremeno, to nije samo „pasivno skladištenje stalnih informacija“, već i generirajući, kreativni mehanizam za njihovo očuvanje. Očigledno, ovo je krajnje opšta definicija koja zahteva pojašnjenje u svakoj konkretnoj studiji.

Ovaj rad istražuje značenje, načine i sredstva izražavanja, poetske funkcije sjećanja u umjetničkoj svijesti 19. stoljeća.

Posebnost ljudskog pamćenja je u tome što ono više nije prirodno, već socio-kulturno pamćenje, koje za pojedinca čini znanje o svom poreklu, o djetinjstvu, o samom sebi. nazvana samosviješću, koja je, pak, povezana s konceptom slobode. Ali ni samosvijest ni sloboda ne može biti osoba lišena kulturnog i istorijskog pamćenja: znanja o vlastitoj povijesti, iskustva povijesti kao procesa pretvaranja budućnosti u sadašnjost, sadašnjosti u prošlost, kulture koja sebe prepoznaje kao „reflektujuću” istoriju ljudskog razvoja (Davydov, 1990).

Stepen razvijenosti problema. Prve pokušaje sagledavanja fenomena pamćenja nalazimo u Aristotelovoj raspravi "O sjećanju i sjećanju" i u Plotinovoj raspravi "O osjećaju i sjećanju". Ali svestrano i višestruko proučavanje problema počelo je tek u 19. veku, prvenstveno u psihologiji i filozofiji. Glavna djela o pamćenju koja su u 20. vijeku napisali A. Bergson, P. Jean, A. Leontiev, F. Bartlett, P. Blonsky izrazito su filozofske prirode, iako postavljaju temelje književnom pristupu problemu.

Općenito je prihvaćeno da je važna faza u filozofskom razumijevanju problema pamćenja povezana s izvještajem Ewalda Heringa "Pamćenje kao opća funkcija organizirane materije", koji je pročitao 1870. godine na sjednici Akademije nauka u Beč. U Heringovom konceptu, pamćenje nije samo generalizovana oznaka za određene biološke i psihološke faktore, već i princip objašnjenja. Razvoj vještina, sjećanja na prošle događaje u životu pojedinca, faze njegovog razvoja, rađanje nove generacije, prenošenje tradicije i kontinuitet morala - sve to nalazi svoje objašnjenje u jednom, univerzalnom svojstvu organizovane materije - memorije. H.-G. Gadamer ide dalje, insistirajući da „zadržavanje u pamćenju, zaborav i pamćenje iznova pripadaju istorijskim stanjima čoveka“: „Došlo je vreme da se fenomen pamćenja oslobodi psihološkog usklađivanja sa sposobnostima i da se shvati da ono predstavlja suštinsko obeležje, naravno, istorijskog bića čoveka“ (Gadamer, 1988: 57).

Ali ako je u početku pamćenje emocionalno i osobno, onda se u kulturi iz multivarijantnosti, raznolikosti modaliteta pojedinaca i mikrogrupa formira pokretna, promjenjiva, ali integralna slika prošlosti. Nastaje u 19. veku interes za kolektivne ideje (E. Durkheim), kolektivnu psihologiju (G. Le Bon, G. Tarde) neminovno je morao biti kombinovan sa istraživanjima u oblasti pamćenja. Tako je napravljen sledeći korak i pamćenje je postalo centar pažnje psihologije (3. Freud, K.G. Jung, V.M. Bekhterev, JI.C. Vygodsky, A.N. Leontiev), društvenih nauka (M. Halvbaks, P. Zhane, N.A. Berdyaev , R. Barth, K. Becker) sa stanovišta kolektiva, kao i veze između pojedinca i kolektiva. Dakle, M. Halbvaks u knjizi "Društvene granice pamćenja" veliku pažnju posvećuje problemu grupne diferencijacije "kolektivnog pamćenja". Istraživač smatra da osoba zadržava prošlost kao član grupe, odnosno, tačnije, stalno je iznova rekonstruiše, na osnovu iskustva grupe kojoj pripada. Prema njemu, postoji "kolektivno pamćenje" porodica, religijskih grupa, društvenih klasa (Yalbwachs, 1969: 421-422). Dodajmo da se na ekstrapersonalnim aspektima individualne svijesti, uz nesvjesno, svakodnevno, automatizirano u ljudskom ponašanju, u modernoj historiografiji (posebno francuskoj) gradi koncept mentaliteta. Ali teško je složiti se s Halbwachsovim poricanjem same mogućnosti postojanja individualnog sjećanja, koje ne bi bilo u potpunosti određeno društvenim kontekstom. Sjećanje pojedinca nije samo pasivni spremnik za misli i sjećanja drugih ljudi, već se može smatrati i kao kreativno funkcionirajući i transformirajući mehanizam. Francuski istraživač M. Dufresne u "Napomenama o tradiciji" sve vidi kroz ličnost (1a tradicija prelaz<.>par Tindividu"): "tradicija nije samo društvena činjenica, objektivizirana u društvenim institucijama i običajima, kojima se povinujemo: tradicija je prisutnost prošlosti u nama samima, koja nas čini osjetljivima na utjecaj ove društvene činjenice" (Dufrenne, 1947: 161).

Dakle, možemo govoriti o sjećanju pojedinca, intersubjektivnom kolektivnom pamćenju društvenih grupa i ekstrapersonalnom pamćenju kulture.

Socijalno pamćenje se ne manifestira kao jednostavna komponenta individualnih sjećanja, već kao specifičan, krajnje složen i kontradiktoran, namjerni proces rekreacije prošlosti u stvarnoj sadašnjosti.

Već u XIX veku. koncept pamćenja čini kategoriju društvene i umjetničke svijesti, prije svega, moralni aspekt. Sjećanje, kao i zaborav, postaje ključni pokazatelj moralnih kvaliteta – ličnih, porodičnih, društvenih, građanskih. Ima specifičnu moralnu i vrednosnu dimenziju čije se poimanje čini relevantnim i za filozofsko-etičku teoriju i za književnu kritiku. U ovom slučaju pamćenje djeluje kao refleksivni proces stvaranja događaja koji se odnosi na prošlost, ali dobiva vrijednosno-semantičku ocjenu u sadašnjosti. Zaista, sjećanja pojedinca nisu samo mehanički zbir prošlosti, ona istovremeno imaju svojstvo emocionalne i intelektualne interpretacije prošlosti, što odražava njihovu procjenu od strane pojedinca. Savremeni filozof B.C. Bibler uspoređuje moral („ovo je savjest koja me danas muči“) sa deblom pretpotopnog drveta, čiji prstenovi simboliziraju istorijske forme moralne ideje. "Deblo" morala je snažnije, što je više "godišnjih godova" u njegovom rezu, to više podsjeća na našu savjest", tvrdi istraživač, sugerirajući "polako pogledajte "godišnje prstenove posječenog drveta", "duh6 ali se oslanjaju na istorijski raspoređeno moralno pamćenje” (Bibler, 1990: 17). Takav pristup je u svojoj suštini antropocentričan, jer aktualizira aksiološki aspekt, odnosno proučavanje mjesta i uloge sjećanja u duhovnom i praktičnom razvoju svijeta od strane čovjeka. Sjećanje je u suštini interpretacija, svako prikazano sjećanje je reinterpretacija. A u činjenici da sjećanje radije transformira nego kopira, očituje se njegova sličnost s umjetnošću.

Ali u umjetnosti je moralni aspekt neodvojiv od estetskog. Akademik D.S. Lihačev. U svojoj knjizi on piše: „Uobičajeno je da se vreme deli na prošlost, sadašnjost i budućnost. Ali zahvaljujući sjećanju, prošlost ulazi u sadašnjost, a budućnost se predviđa sadašnjošću, povezana s prošlošću. Sećanje - prevazilaženje vremena, savladavanje smrti. To je najveći moralni značaj sjećanja. Sećanje na prošlost je, pre svega, „svetlo” (Puškinov izraz), poetično. Ona estetski vaspitava” (Lihačov, 1985: 160, 161). MM. Bahtin takođe insistira na tome da pamćenje „drži zlatni ključ za estetsko dovršenje pojedinca“.

Proučavanje etičkih i estetskih aspekata kategorije pamćenja trebalo bi da postane predmet sistematskog proučavanja pamćenja književnosti.

Dovoljno je prisjetiti se razvoja problema u proučavanju pamćenja u djelu francuskog filozofa Henrija Bergsona „Materija i pamćenje. Esej o odnosu tijela i duha”, koji se pojavio davne 1896. godine. Sećanje naučnici razmatraju u nizu kategorija kao što su trajanje, sloboda, intuicija. Da bi razumio mehanizme pamćenja, a na kraju i prirodu intuicije ili procesa spoznaje, Bergson je proučavao izolovano čistu percepciju i čisto sjećanje, tjelesno pamćenje i pamćenje duha, mehaničko pamćenje i memorijsku sliku. Orijentacija na Bergsona također objašnjava tezu fenomenologa da u sjećanju prepoznajemo sebe u našoj osjećajnoj produhovljenoj tjelesnosti. U složenom procesu pamćenja, 7 sjećanje tijela, formirano iz sveukupnosti senzorno-motoričkih sistema organiziranih navikom, samo je sredstvo materijalizacije "podsvjesnih sjećanja", jer "da bi se sjećanje ponovo pojavilo u svijesti, neophodno je da se spusti sa visina čistog sećanja

Do one strogo određene tačke u kojoj se radnja dešava” (Bergson, 1992: 256).

Za našu studiju je također bilo fundamentalno važno razumjeti vezu između pamćenja i mišljenja u radu P.P. Blonski (Blonsky, 2001). Naučnik je pokazao da četiri tipa pamćenja - motoričko, afektivno, figurativno i verbalno - predstavljaju četiri uzastopne faze ljudskog mentalnog razvoja. Metodološki je značajno mišljenje Pjera Žaneta da tek upotrebom jezika nastaje pravo pamćenje, jer tek tada postaje moguće opisati, odnosno transformaciju odsutnog u sadašnjost. Dakle, zaista ljudsko pamćenje

Ovo je sjećanje-narativ (recit), sredstvo da osoba ovlada vlastitim unutrašnjim subjektivnim svijetom, strukturno oblikovanim u govoru. I tek kada logičko i gramatičko oblikovanje komunikacije počne igrati posebno važnu ulogu, izoluje se koncept sadašnjosti, a potom budućnosti i prošlosti. Orijentacija u vremenu ima obrnuti učinak na pamćenje, pretvarajući ga u logičku memoriju zasnovanu na svijesti o potrebnoj povezanosti događaja. I konačno, budući da je sa stanovišta strukture psiholoških mehanizama uključenih u ove procese, pamćenje „prepričavanje samom sebi“, ono tako određuje razvoj jezika (Janet, 1928: 205, 219, 221, 224, 225). ). Korelacionu ulogu pamćenja u strukturi svijesti razmatra S.L. Frank: „Sjećanje je, kao što je poznato, zajednički naziv za ukupnost mnogih raznolikih pojava i karakteristika mentalnog života i svijesti“ (Frank, 1997: 149). U djelu "Duša čovjeka" S.L. franca special

dio je posvećen prirodi i značenju sjećanja, njegovoj fenomenološkoj 8 suštini. Filozof dolazi do zaključka: "Sjećanje je samospoznaja ili samosvijest, - znanje o unutrašnjem sadržaju tog subjektivnog svijeta, koji mi u širem smislu riječi nazivamo svojim životom." „Strogo govoreći, ovaj objektivni svijet postoji samo zahvaljujući pamćenju“ (Ibid: 150) kao „sfera u kojoj apsolutno jedinstvo bića dolazi u dodir sa određenim potencijalnim jedinstvom našeg duhovnog života“ u „nadvremenskom jedinstvu našeg svijest” (Isto: 152) . G.G. Špeta, nalazimo razumijevanje „kulturne svijesti“ kao „kulturnog pamćenja i sjećanja na kulturu“ (Šlet, 155, 156). O istoriji kulture kao "istoriji ljudskog pamćenja, istoriji razvoja pamćenja, njegovom produbljivanju i unapređenju" D.S. Lihačov (Lihačev, 1985: 64-65).

Genetski, fikcija je, kao i kultura općenito, jedan od načina kolektivnog pamćenja, usmjeren na specifično očuvanje, konsolidaciju i reprodukciju vještina individualnog i grupnog ponašanja. Zanimljiv teorijski model odnosa pamćenja i kulture formiran je u radovima Yu.M. Lotman i B.A. Uspenski (Lotman, Uspenski, 1971: 146-166; Lotman, 1992: 200202).

Svaka kultura se, po njihovom mišljenju, sastoji od sjećanja, kodiranih elemenata sačuvanog iskustva prošlosti, koji postoje u najrazličitijim oblicima, počevši od pisanih tekstova, spomenika, umjetničkih djela pa do narodnih običaja, obreda i tradicije, svega što Lotman a Uspenski je generalizirao pod nazivom "tekstovi". Shodno tome, prema I.P. Smirnov, pamćenje postaje semiotički koncept: „Semantičko pamćenje formira se informacijama koje pojedinac izvlači ne iz svijeta koji direktno opaža, već iz svih vrsta nadomjestaka za stvarnu stvarnost. Drugim riječima, semantičko pamćenje je skladište tekstova i 9 poruka koje smo naučili” (Smirnov, 1985: 135). Yu.M. Lotman smatra kulturu "nenasljednom memorijom" kolektiva kao "nad-individualnim mehanizmom za pohranjivanje i prenošenje određenih poruka (tekstova) i razvijanje novih." Svako kulturno sjećanje, po njegovom mišljenju, čini kontekst. Svaki kontekst je komponenta šireg sistema kulturnog pamćenja (socijalnog, intelektualnog, religioznog), jedinstvena cjelina, koja se sastoji od međusobno zavisnih dijelova, povezanih zajedničkom idejom ili shemom.

Dugotrajno pamćenje jedne kulture određeno je njenim skupom tekstova koji postoje dugo vremena, sa odgovarajućim kodovima. Zajedno čine kulturni prostor, "prostor nekog zajedničkog sjećanja". Tekstovi koji su se čuvali stoljećima sadrže određene semantičke invarijante koje se mogu ažurirati i oživljavati u kontekstu nove ere. Pod semantičkom invarijantom, Lotman označava nešto što, u svim svojim različitim tumačenjima, zadržava "identitet za sebe". Svaka invarijanta je, po definiciji, dio kulturnog pamćenja. Stoga, prema I.P. Smirnov, „dalji razvoj intertekstualne teorije moraće da se stopi sa teorijom pamćenja“ (Isto). Ideja da invarijanta generiše varijante biće fundamentalna za ovu studiju, jer za književnost 19. veka. vrlo karakterističan je široki registar varijacija nepromjenjivih motiva od imitacije do svrgavanja.

Ovisno o vrsti pohranjenih informacija, tekstovi se dijele u dvije kategorije. Prvi su, prema Lotmanovoj terminologiji, tekstovi "informativnog pamćenja". Oni pohranjuju činjenične, naučne i tehnološke informacije. Informativna memorija "ima planarnu<.>karakter" jer je "podložan zakonu hronologije.

Razvija se u istom pravcu kao i tok vremena i u skladu je sa ovim tokom. U drugu kategoriju spadaju tekstovi "kreativnog (kreativnog) pamćenja", koje Lotman naziva "sjećanjem umjetnosti". Za kreativno pamćenje, "cijela debljina tekstova" se pokazuje kao "potencijalno aktivna".

Transformirajuću ulogu pamćenja ukazuje P.A. Florenskog, za koga je „pamćenje aktivnost mentalne asimilacije, tj. kreativna rekreacija od ideja – ono što se otkriva mističnim iskustvom u Vječnosti” (Florensky, 1914: 201). Kada govorimo o umjetničkom stvaralaštvu, ne bavimo se toliko akumulacijom informacija o stvarnosti, koliko transformacijom ove stvarnosti ljudskom maštom u potencijalno kreativnu zajednicu s kulturnim pamćenjem. Stoga je veza između pamćenja i mašte, koju su uočili već Aristotel i Plotin, izuzetno važna za razumijevanje prirode umjetničkog stvaralaštva. Predmet sjećanja za njih su slike, reprezentacije. Mašta, posjedujući sliku senzacije koja je već nestala, „pamti“. Svijest o povezanosti pamćenja i mašte prisutna je već u prvom radu JI.H. Tolstojevo „Djetinjstvo“: „Toliko je sjećanja na prošlost kada pokušate da oživite crte svog voljenog bića u svojoj mašti, da ih kroz ta sjećanja, kao kroz suze, nejasno vidite. To su suze mašte” (I: 8). U suštini, mehanizam interakcije između pamćenja i mašte iznio je A.N. Veselovsky, izdvajajući „poetske formule“ kao „elemente neophodne za komunikaciju“: „to su nervni čvorovi čiji dodir u nama budi nizove određenih slika, u jednoj više, u drugoj manje, kako razvijamo, doživljavamo i sposobnost umnožavanja i kombinovanja izazvane asocijacije” (Veselovski, 1913: 475).

I. Kant u svojoj "Antropologiji" opisuje vezu pamćenja sa razumom, sa maštom, postavlja podelu pamćenja na "mehaničko", "simboličko" i "sistemsko" (Kant, 1900: 57-60). Podjelu pamćenja na „prirodno“ i „umjetničko“ nalazimo i u retorici Stefana Yavorskog „Retorička ruka“, prevedenoj s latinskog ranih 1710-ih, ali je, nažalost, koncept „umjetničkog pamćenja“ ostao izvan nacionalnog. teorijska književna svijest XVIII vijeka.

U ruskoj kulturnoj tradiciji interesovanje za probleme pamćenja se aktivira još od kraja 19. veka. I.A. više puta govori o kreativnoj moći pamćenja. Bunin, suprotstavljajući ga „svakodnevnom značenju“ koncepta: „... živeći u krvi, tajno nas povezujući sa desetinama i stotinama generacija naših očeva koji su živjeli, a ne samo postojali, ovo sjećanje, koje religiozno zvuči u našem čitavo biće, poezija je naše najsvetije naslijeđe, i to čini pjesnike, sanjare, duhovnike riječi, da nas pridružuju velikoj crkvi živih i mrtvih. Zato su tako često pravi pesnici takozvani „konzervativci“, tj. čuvari, pristalice prošlosti” (Bunin, 1997: 195), posedujući „posebno živo i posebno figurativno (čulno) pamćenje” (V: 302). Stoga su značajne i riječi kojima Bunjin počinje „Život Ar-senijeva“: „Stvari i djela, ako nisu napisana, pokrivaju se tobom i prepuštaju se lijesu nesvijesti, dok je pisanje kao da je oživljeno. (VI:7). Prema O.A. Astaščenko, ovaj citat, pozajmljen je u malo izmenjenom obliku iz rukom pisane knjige pomorskog propovednika iz 18. veka. Ivan Filippov „Kratka istorija u ovim odgovorima“ daje ton čitavoj priči, kao svojevrsni epigraf romanu (Astaščenko, 1998: 12). Nije slučajna ni slika “ogledala sjećanja” kao adekvatnog odraza prošlosti. Iako ga umjetnik ne ogleda, on je selektivan i kreativan. Prema pokojnom Buninu, umjetničko pamćenje je u stanju da uzdigne čovjeka iznad haosa prolaznog života.

Vyach. Ivanov sjećanje tumači i kao kolektivnu moć bića, koja sprječava da se svijet raspadne u haotično nepostojanje, koje istraživač naziva "zaboravom". On razlikuje Vječno Sjećanje, Sjećanje

12 vječna i jednostavna uspomena. Smisao ove raznolikosti leži u postulaciji energetskog uticaja Predvečnog sećanja na večno pamćenje i preko njega - na ljudsko pamćenje.

MM. Bahtin, u svojim kasnijim beleškama, razmišljajući o „modelu sveta koji leži u osnovi svake umetničke slike“, takođe se poziva na „veliko iskustvo čovečanstva“, u kojem „sećanje koje nema granica, pamćenje koje tone i ide u prethodnu ljudske dubine materije i neorganski život svjetova i atoma“, sačuvana je u „sistemu folklornih simbola formiranih hiljadama godina“, pružajući „intelektualnu udobnost svijeta u kojem živi milenijumska misao“ (za razliku od „simbola “zvanične kulture” sa svojim “malim iskustvom”, pragmatičnim i utilitarnim). A istorija pojedinca počinje za ovo sjećanje mnogo prije buđenja njegove svijesti (njegovog svjesnog "ja"). „Ovo veliko sjećanje nije sjećanje na prošlost (u apstraktnom vremenskom smislu); vrijeme je relativno u njemu. Ono što se zauvek vraća i u isto vreme je neopozivo. Vrijeme ovdje nije linija, već složena forma tijela revolucije. Odgovarajući na pitanje, „u kojim oblicima i sferama kulture je oličeno „veliko iskustvo, veliko pamćenje nije ograničeno praksom“, Bahtin ističe: „Tragedije, Šekspir – u smislu zvanične kulture – ukorenjene su u nezvaničnim simbolima velikog narodnog iskustva . Jezik, neobjavljene šeme govornog života, simboli kulture smeha. Osnova svijeta nije prerađena i racionalizirana od strane službene svijesti” (Bahtin, 1986: 518-520).

Moderne književne studije o problemima pamćenja, a njih je sve više (Maltsev, 1994; Ryaguzova, 1998; Thompson, 1999; Evdokimova, 1999; Fedotova, 2000), a zasnivaju se prvenstveno na teorijskim proračunima M.M. Bahtin i Yu.M. Lotman. Sveobuhvatna analiza i dijalog u razumijevanju fenomena pamćenja mogu se postići samo naporima mnogih istraživača prošlosti, sadašnjosti i

13 budućnost. Stoga, akumulirana znanja, svijest o potrebi njihovog naučnog tumačenja, filozofsko i književno razumijevanje pamćenja uvjeravaju autora ovog rada u potrebu daljeg razvoja problema. Nedostatak istraživanja, u kompleksu koji pokriva empirijski materijal rada i njegove teorijske osnove, odredio je relevantnost teme disertacije.

Razumijevanje pamćenja kao najvažnijeg oblika nacionalne samosvijesti, koji određuje univerzalije nacionalne kulture, formira teorijske pristupe i kriterije za analizu književnog teksta, omogućava nam da kulturno naslijeđe posmatramo kao složenu subjektivno-objektivnu strukturu koja operira sa globalni filozofski koncepti "tradicije", "vremena", "vječnosti", "vrijednosti", "simbola", "kulture".

Sećanje je predstavljeno kao jedna od najviših mentalnih apstrakcija, konstituisana kao celovitost, u kojoj se izdvaja niz ontoloških slojeva i koja zahvaljujući tome funkcioniše i kao nosilac idealnog značenja i kao skup senzualno opaženih osobina. U umjetnosti se istorijsko i kulturno pamćenje materijalizira kroz kompleks arhetipskih vrijednosti, ideja, stavova, očekivanja, stereotipa, mitova itd., koji povezuju prošlost sa sadašnjošću. Mogu se uslovno ujediniti u tri velike grupe konceptima istorije, tradicije, mita kao oblicima otkrivanja Vječnog. U svakom od oblika, vremensko se ne poriče, već se otkriva svojim posebnim aspektom povezanim s bezvremenskim. Ovdje se ostvaruju kako objektivno-duhovni aspekti pamćenja (sjećanje se javlja kao oblik društvene svijesti, kao "doživljaj odnosa"), tako i njegovi subjektivno-duhovni, personalistički aspekti.

Koncept vam omogućava da kombinujete najrazličitije slojeve ruske književnosti, počevši od interesovanja za istoriju u 19. veku. i završavajući konceptima kao što su patrijarhat, tradicija, nacionalni identitet, koji

Izgrađene su na razumijevanju temeljnih, trajnih, odnosno s generacije na generaciju, iz vijeka u vijek, ponavljajućih svojstava i oblika života. Osim toga, moguće je analizirati biblijske teme, motive, reminiscencije u svjetlu filozofskih, moralnih, estetskih kategorija. U 19. vijeku ove kategorije praktično nisu postale predmet književne analize, već su bile sastavni dio promišljanja u umjetničkom tekstu o nacionalnom karakteru, o društvenom, etičkom i estetskom idealu, o prošlosti i budućnosti Rusije. To je unaprijed odredilo sljedeće ciljeve studije:

Na osnovu analize dela ruske književnosti XIX veka. dati sveobuhvatno razumijevanje kategorije sjećanja od strane umjetničke svijesti ovog vremena, razmotriti sjećanje ne samo kao temu ili predmet djela, već kao princip umjetničke konstrukcije, pokazati mjesto i ulogu sjećanja u strukturi tekst;

Otkriti kognitivni sadržaj mnemotehničkih slika, simbola, oblika, specifičnosti i jedinstva u njemu konkretno-čulnih, iracionalnih i apstraktno-logičkih elemenata znanja;

Na osnovu analize arhaične svesti, doći do razumevanja specifičnosti antropološke komponente kulturno-istorijskog procesa 19. veka;

Postoji očigledna potreba da se razmotri kategorija vremena, da se uporedi trenutno, vremensko i večno. Štaviše, vrijeme je, i kao subjektivna senzacija i kao objektivna karakteristika bića osobe, suštinski povezano sa moralnim i vrijednosnim sadržajem njenog života. Postojanje privremenih slojeva je objektivna realnost, ali, prema N.O. Lossky, „svijet se ne može sastojati samo od od onog bića, koje, imajući privremeni oblik, momentalno pada u prošlost i biva zamenjeno novim bićem, koje ima istu sudbinu. Rezonovanje filozofa je u svojoj srži antropocentrično, budući da je „ideal

15 kravatu koja nema privremeni oblik” zamišljao je kao “naše ja” (Lossky, 1994: 296). Ali takvo „nadvremensko biće“ je „naše ja“ stvoreno pamćenjem, u kojem je moguća istovremena prisutnost prošlosti, sadašnjosti i, donekle, budućnosti.

Specifični ciljevi istraživanja!

Otkriti ontološke osnove pojma pamćenja i oblike njegovog postojanja u književnom tekstu;

Istražiti antropološke osnove pamćenja kao arhetipskog oblika izražavanja ličnog i kolektivnog iskustva;

Razmotriti uslovljenost književne interpretacije sjećanja sociokulturnim aksiološkim faktorima tog doba;

Odredite mjesto ove kategorije u umjetničkoj slici svijeta XIX vijeka.

Ispunjavanje postavljenih zadataka moguće je ne samo na osnovu metoda tradicionalne književne kritike, već i uz pomoć fenomenoloških, hermeneutičkih, psihoanalitičkih pristupa razumijevanju suštine pamćenja i ljudske spoznaje uopće. Konkretno, fenomenološka analiza kategorije pamćenja uključuje implementaciju sljedećih metodoloških principa:

Analiza slojevite strukture fenomena pamćenja i njegovog oličenja u umjetničkom tekstu 19. stoljeća;

Ontološko proučavanje ovog predmeta znanja;

Identifikacija uzročno-posledičnih veza fenomena sa istorijskom i književnom situacijom 19. veka.

Sistemsko-strukturalni pristup razumijevanju pamćenja omogućit će nam da ovaj fenomen razmotrimo u jedinstvu i međusobnom odnosu umjetničkih, ontoloških, antropoloških i aksioloških elemenata, strana i aspekata. Svestranost problema zahtijevala je kombinaciju genetskih i evolucijskih principa proučavanja književnih serija, privlačeći

16 pojmova i pojmova već karakterističnih za modernu književnu kritiku (hronotop, arhetip, mitologema itd.). Istovremeno ćemo ih pokušati organski uvesti u proučavani književni proces, držeći se njegove inherentne hijerarhije vrijednosti i duhovnih stavova. Na primjer, književnost 19. stoljeća ne poznaje riječ hronotop, ali već kombinuje pojmove prostora i vremena u svom rasuđivanju. Prisjetimo se razmišljanja Tolstoja Levina: „U beskonačnom vremenu, u beskonačnosti materije, u beskonačnom prostoru, mjehur-organizam se izdvaja, i ovaj će se balon zadržati i puknuti, a ovaj balon sam ja“ (XIX: 370). ).

G.S. Batenkov, možda prvi put u 19. veku. koristi koncept prostora u „pročišćenoj“, terminološkoj oznaci modela i kompozicije „neprostornih“ pojava (Batenkov, 1916: 45). Ističući prostor misli, vere, ljubavi, sećanja, po prvi put će govoriti i o „osećaju prostora“ (Batenkov, 1881: 253). Nesumnjivo je da koncept istorijskog i kulturnog pamćenja u početku ima prostorno-vremenske karakteristike, a za nas će to biti svojevrsno oruđe za sagledavanje sve njegove složenosti.

U 1820-1830-im godinama. s posebnom oštrinom javlja se čitav niz problema u kojima se postavljaju pitanja filozofije istorije, njene metodologije, pitanja razumevanja istorije Rusije, promišljanja o posebnostima književnog procesa, etičkih i estetskih kriterijuma za vrednovanje događaja u Rusiji. spojile su se sadašnjost i daleka prošlost. Stoga je prirodno da je ovo vrijeme postalo polazna tačka u našem istraživanju.

Posebna pažnja posvećena je sredini 19. stoljeća, budući da postojanje tradicije postaje problematično u vremenima kulturnih preokreta, lomljenja kulturnih paradigmi i reorganizacije kanona, kada marginalni elementi počinju da nadiru modernizovani književni proces, shvatajući se. kao inovacija tokom vremena.

S druge strane, nije bilo moguće, prilikom deklarisanja kontinuiteta i sukcesije tradicije, striktno razgraničiti izbor pisaca i dela vremenskim okvirom od jednog veka. U izvesnoj meri to je bila ruska, u većoj meri emigrantska književnost ranog 20. veka. zaokružio klasičnu tradiciju. Ovako široka vremenska paradigma omogućila je uključivanje velikog kruga autora u oblast proučavanja. Stoga je materijal studije bio rad N.A. Lvova, N.A. Polevoj, V.I. Dalia, A.I. Herzen, A.A. Feta, I.A. Gončarova, S.V. Engelhardt, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Čehov, I.A. Bunina, B.K. Zajcev i drugi pisci.

Naučna novina disertacije. Prvi put u ovakvom obimu proučavaju se značenje, metode i sredstva izražavanja, poetske funkcije pamćenja u umjetničkoj svijesti 19. stoljeća. Kategorija pamćenja je osnova za sistematsku analizu umjetničkog djela. Književna interpretacija sećanja preduzeta u delu, njegovo mesto u strukturi umetničkog teksta sredine 19. veka. omogućio je otkrivanje novih aspekata problema, razjašnjavanje pojmova kao što su tradicija, patrijarhat, sjećanje, vrijeme i vječnost, mitotvorstvo, koji su početni za analizu ove kategorije.

Praktična vrijednost djela određena je relevantnošću razvoja modernih pristupa razumijevanju duhovne situacije tog vremena i književnog procesa. Rezultati studije mogu se široko koristiti u formulisanju i analizi glavnih problema kursa iz istorije književnosti i niza specijalnih kurseva koji istražuju filozofske, kulturološke i književne aspekte teorije pamćenja.

Potvrđivanje rezultata istraživanja. Glavne ideje i rezultate istraživanja autor iznosi u monografijama "Etički i aksiološki aspekti sjećanja u figurativnoj strukturi umjetničkog djela"

18 re XIX veka” (Kursk, 2003. - 14 str.), kao i u nizu članaka, govora na regionalnim, ruskim, međunarodnim konferencijama: Tula, 2000; Pskov, 2000; Kursk-Rylsk, 2000; Kursk-Orel, 2000; Kursk, 2000, 2001, 2002; Lipeck, 2001; Moskva, 2001, 2002, 2003; Tver, 2000, 2001, 2002, 2003; Sankt Peterburg, 2002; Voronjež, 2002, 2003; Voronjež-Kursk, 2003; Kaluga, 2003.

Materijali za istraživanje bili su osnova interaktivnog specijalnog kursa „Etički i aksiološki aspekti kategorije sećanja u ruskoj književnosti i kulturi 19. veka“.

Struktura i obim posla. Disertacija se sastoji od uvoda, dva dijela, od kojih svaki sadrži dva poglavlja, zaključak i bibliografiju (listu glavne literature).

Zaključak disertacije na temu "Ruska književnost", Kokovina, Natalija Zaharovna

Zaključak

Dakle, pamćenje je u osnovi konvencionalnog znakovnog sistema, koji omogućava proizvodnju i izražavanje svijeta umjetničkih ideja i slika. Kao metakategorija književne kritike, ona formira teorijske pristupe i kriterijumske osnove za analizu književnog teksta, omogućava nam da posmatramo kulturno nasleđe kao složenu subjekt-objektnu strukturu.

MM. Bahtin je bio siguran da se „u svetu pamćenja pojava nalazi u potpuno posebnom kontekstu, u uslovima sasvim posebne pravilnosti“: „kulturne i književne tradicije (uključujući one najstarije) se čuvaju i žive ne u pojedincu. subjektivno pamćenje pojedinca i to ne u bilo kojoj kolektivnoj "psihi", već u objektivnim oblicima same kulture,<.>iu tom smislu oni su intersubjektivni i interindividualni;<.>odavde dolaze do književnih dela, ponekad gotovo potpuno zaobilazeći subjektivno individualno pamćenje stvaralaca” (Bahtin, 1986: 281). Ali nedjeljivost “kolektivnog pamćenja” ostaje uvjerljiva samo sve dok studija ne pretpostavlja konkretnu egzistencijalno postojeću osobu (a ne takvu konstrukciju kao povijesni subjekt), koja utjelovljuje i implementira istorijsko i vremensko iskustvo na različite načine. Stoga je svrsishodno govoriti o sjećanju pojedinca, intersubjektivnom kolektivnom sjećanju društvenih grupa i bezličnom sjećanju kulture. Potreba za razmatranjem različitih oblika postojanja pamćenja određuje strukturu ovog rada.

Proučavanje "pamćenja žanra" omogućava nam da pratimo evoluciju žanrova, identifikujemo njihove konstruktivne karakteristike, pokažemo i dinamiku i statičnost u razvoju pojedinih žanrovskih oblika. Sećanje na takve "prve pojave" čitavog niza narativnih žanrova kao što su legenda, legendarno-istorijska i mitološka tradicija, parabola, biografija (biografija) u 19. veku. sačuvan je u svim složenim žanrovskim formacijama.

Pritom je očito da je proučavanje žanrova usko povezano s analizom narativne strukture konkretnih tekstova, idejom subjektivne i prostorno-vremenske organizacije djela. Ponekad se na početku pripovijesti posebno navode autorove namjere: „Namjeravam da ne napišem autobiografiju, već istoriju svojih utisaka; Sebe uzimam kao predmet, kao potpuno stranu osobu, gledam na sebe kao na jednog od sinova određene epohe, pa stoga samo ono što karakteriše eru uopšte treba da uđe u moja sećanja” (Grigoriev A.A., 1980. : 10 ).

Razmatranje narativne strukture otkriva načine građenja proznog teksta kroz karakteristike subjekta govora u odnosu, s jedne strane, prema adresatu, s druge strane, prema stvarnom autoru djela. Stoga se istraživači slažu da je gotovo nemoguće razlikovati autobiografiju od autobiografskog romana koji je u potpunosti oponaša (M. Malikova, J. Genette, F. Lejeune). Osnovni uslov za percepciju teksta kao autobiografskog jeste identitet autora, pripovedača i junaka. Ako su u prvom identični, onda u drugom - identitet naratora i junaka, a da se ne poklapaju s imenom autora. Koristeći terminologiju M.M. Bahtina, možemo reći da onaj o kome čitamo nema višak sećanja koji je neophodan da bi pisao o sebi, ali onaj ko priča o svojoj prošlosti iz drugog vremenskog i prostornog momenta ima takav višak, a taj višak umetničkog vizija je kriterijum koji vam omogućava da ih razdvojite. Istovremeno, narator je i objekat i subjekt.

327 naracije, njegovo neposredno iskustvo i kasnija svijest o bilo kojoj činjenici su spojeni, on je istovremeno zarobljen događajem i sagledava ga izvana. Vremenska sigurnost i ponovljena hronološka referenca pokazuju se kao imaginarne. Autobiografski junak živi u svom subjektivnom vremenu, unutar kojeg se slobodno kreće u bilo kojem smjeru. Konstrukcija djela po zakonima pamćenja postaje i svjesno umjetničko sredstvo: s jedne strane, naglašava se nedosljedna, impulsivna, često podsvjesna priroda procesa sjećanja zasnovanog na toku asocijacija; s druge strane, postoji stroga selekcija i materijalnih i umjetničkih sredstava.

Evolucija ideja o sećanju u prozi XIX veka. dovelo do naglog povećanja broja sredstava koja stvaraju figurativnu predstavu fragmentacije sjećanja, njihove diskretne i asocijativne prirode, pomjeranja i zbrke objektivnih i subjektivnih planova; jačanje uloge mitoloških slika i širenje raspona citata.

Mit, tradicija, historija djeluju kao različiti oblici objektivizacije sjećanja i prije svega kreativnog pamćenja koje nas zanima. Biblijska slika se formira u djelima druge polovine 19. stoljeća. ne samo i ne toliko zapletno-žanrovski sloj, već formira egzistencijalno-ideološki nivo. "Sjećanje na mit" ima posebnu ulogu u oblikovanju filozofskog i etičkog nivoa ruske književnosti. Biblijski tekstovi, sagledani u njihovoj mitološkoj i istorijskoj konkretnosti, postavljaju najvažniji pravac za stvaralački rad sjećanja u djelu. Zapleti, teme, motivi Biblije, koji su dobili figurativni, plastični izraz i nose fiksna značenja, daju bezvremenski smisao svakodnevnom životu, vezujući ga za vječnost, iz reprodukcije osjetilnih senzacija vode do transcendentne stvarnosti moralnog ili filozofska ravan koja leži iza njih.

Specifičnost percepcije biblijske priče sredinom stoljeća je da razmatranje „vječnih“ tema zavisi od prioriteta racionalnih i emocionalnih pristupa pitanjima vjere. Antinomija um - srce je najšira i najopsežnija opozicija u književnosti sredine prošlog veka. Konjugacija istine i razuma, istine i vjere, istine i slobode prednjači u većini istaknutih djela ruske književnosti, kao i konjugacija "istorijske istine" i "poetske istine".

Možda i nemogućnost jednoznačnog odgovora na biblijsko pitanje dovodi do sumnje u apsolutnu vrijednost istine: svaki od pisaca na svoj način vidi alternativu ovom konceptu: istina i Bog, istina i vjera, istina i milosrđe.

Etička i aksiološka svojstva sjećanja u umjetničkoj svijesti XIX vijeka. najproduktivnije se može posmatrati kroz fenomen istorije i tradicije kao oblika postojanja "kolektivnog pamćenja". Oni implementiraju i objektivno-duhovne aspekte pamćenja (sjećanje se pojavljuje kao oblik društvene svijesti, kao "iskustvo odnosa"), i njegove subjektivno-duhovne, personalističke aspekte, budući da fikciju ne zanimaju toliko historija, obred ili ritual. kao takve, već u njima ljudsko blagostanje.

Za umjetničku svijest važno je i duhovno i figurativno sagledavanje historije, koje se prvenstveno odvija kroz tradiciju. Ruski filozofi s početka 20. vijeka, posebno P.A. Florenski, N.A. Berđajev je više puta isticao da je sjećanje vječni ontološki princip istorije, koji se prvenstveno ostvaruje u tradiciji. „Izvan kategorije istorijske tradicije, istorijsko mišljenje je nemoguće. Priznavanje tradicije je određena a priori – određena apsolutna kategorija za svako istorijsko znanje” (Berđajev, 1990: 20). Budući da je historija stvarnost posebne vrste, to jest, ne „dati nam empirijski dokazi, goli činjenični materijal“,

329 onda je pamćenje također lišeno psiholoških definicija kao što je urođena sposobnost zamišljanja, ali se identificira kao "duhovna aktivnost, kao određeni duhovni odnos prema "povijesnom" u istorijskoj spoznaji, koji se ispostavlja da je iznutra, duhovno transformiran i produhovljen. ” (Berđajev, 1990: 26).

Ništa manje važan nije i odraz nacionalne samoidentifikacije u književnosti, budući da je mentalitet kao specifična suština društvene svijesti sastavni dio šireg koncepta „socijalnog pamćenja“. Već su se pisci 18. veka približavali ostvarenju takve potrebe, razmišljajući o „duhu nacije“, „duhu naroda“. Do početka XIX veka. sećanje je prepoznato kao najvažnija garancija „nezavisnosti“ (A.S. Puškin), da je P.V. Kireevsky u sporu sa P.Ya. Čaadajev će ovako formulisati: „Svakim satom sve jasnije osećam da je posebno, suštinsko svojstvo varvarstva zaborav; da nema uzvišenog djela, nema skladne riječi bez živog osjećaja vlastitog dostojanstva, da nema osjećaja vlastitog dostojanstva bez nacionalnog ponosa, a nema nacionalnog ponosa bez nacionalnog sjećanja.

Različiti oblici tradicije talože se u „kolektivnom sjećanju“ društvenih grupa, osiguravajući kontinuitet u njihovom kulturnom razvoju, i formiraju obilježja mentaliteta koji odražava specifičan tip kako individualnog tako i kolektivnog mišljenja.

Kao način života zasnovan na temeljnim osnovama ruskog života, njegovim običajima, gradacijama, moralnim vrijednostima koje su stoljećima prolazile kroz patnju, može se nazvati patrijarhalnim načinom života, u kojem je „društveno pamćenje“ nacije. , uključujući kulturno, istorijsko, društveno iskustvo prethodnih generacija, svojevrsna je univerzalna kulturna i etička osnova svijeta, koja ima svoje prostorne i vremenske karakteristike.

Općenito, koncept historijskog pamćenja neraskidivo je povezan s kategorijom vremena, pa međuzavisnost kategorija sjećanja i vremena postaje osnova filozofskog razumijevanja bića u cjelini. Ako G.R. Deržavin i „reka vremena<.>utapa narode, kraljevstva i kraljeve u ponoru zaborava“, a „vječnost će proždirati usta I zajednička sudbina neće otići“, tada u 19. vijeku. formira se ideja o povezanosti vremena i mogućnosti sticanja pamćenja i besmrtnosti u vječnosti.

U zaključku, osvrnimo se na mišljenje A.F. Loseva: „U dubini sećanja vekova, koreni sadašnjosti leže i njima se hrane. Vječna i draga, ona, ova prošlost, stoji negdje u grudima i u srcu; i nismo u stanju da ga se setimo, kao da je neka melodija ili neka slika viđena u detinjstvu, koja će se pamtiti, a ne pamti se uopšte. U čudu se to sjećanje iznenada javlja, oživljava sjećanje na vijekove i otkriva se vječnost prošlosti, neizbježna i vječna.

Sjećanje je spojno čudo bića, a čudo je ispunjeno „inteligentnom tišinom i mirom vječnosti“, a zajedno su koincidencija nasumično tekuće empirijske povijesti pojedinca s njegovim idealnim zadatkom.

Spisak referenci za istraživanje disertacije Doktor filoloških nauka Kokovina, Natalija Zaharovna, 2004

1. Svjetska enciklopedija: Filozofija XX vijeka. M.: Mn., 2002.

2. Carlot H.E. Rječnik simbola. M., 1994.

3. Filozofski enciklopedijski rječnik. M., 1998.

4. Aitmatov Ch.T. I dan traje duže od jednog veka; Scaffold; Piebald pas trči uz rub mora: Romani, priča. Frunze: Kirgistan. 656 str.

5. Batyushkov KN. Kompozicije: U 2 toma Komp., priprema teksta, uv. Članak i komentar. V.A. Koshelev. M.: Beletristika, 1989.

6. Bestuzhev-Marlinsky A. A. Djela: U 2 toma M.: Goslitizdat, 1958.

7. Bulgakov M.A. Sabrana djela: U 5 tomova M.: Beletristika, 1992. Tom 5. 733 str.

8. Bunin I.A. Inonia i Kitež. Uz 50. godišnjicu smrti gr. A.K. Tolstoj i Bunin Iv. Velika budala. M.: Sovershenno sekretno, 1997. 352 str.

9. Bunin I.A. Sabrana djela: U 9 tomova M.: Beletristika, 1965-1967.

10. Yu.Gertsen A.K. Sabrana djela: U 30 knj. Gončarov I A. Sabrana dela: U 8 tomova M.: Beletristika, 1977.

11. Dal V.I. Odabrani radovi. M., 1983.

12. Dal V.I. Celokupna dela: U 10 tomova Sankt Peterburg; M., 1897-1898.i. Dal Vl. Radi. Novo kompletno izdanje. Sankt Peterburg, 1861.

13. Dostojevski F. M. Celokupna dela: U 30 tomova. L.: Nauka, 1973.

14. Žukovski V.A. Djela: U 3 sv. M., 1980.

15. M. Zaitsev B.K. Sabrana djela: U 5 t. M.: Ruska knjiga, 1999.

16. Zaitsev B.K. Sabrana djela: U 5 tomova, tom 7 (dodatni). Sveta Rus'. M.: Ruska knjiga, 2000. 528 str.

17. Kapnist V.V. Sabrana djela: U 2 sv. M.: JL, 1960.

18. Karamzin N.M. Bilješke starog Moskovca: Izabrana proza. M., 1986.

19. Karamzin N.M. Moja ispovijest // Bilten Evrope. 1802. br. 6.

20. Leskov N.S. Sabrana djela: U 12 t. M., 1989.

21. P N. Božićne priče // Moskovski telegraf. 1826. Dio XII. br. 23. S. 116; br. 12.

22. Passek T.P. Iz dalekih godina. Memoari: U 2 t. M., 1963.

23. Polevoy N.A. Odabrani radovi i pisma. JL, 1986.

24. Field Nick. Zakletva na grobu svetom. M., 1992.

25. Polonsky Ya.P. Antika i moje djetinjstvo // Polonsky Ya.P. Proza. M., 1988.

26. Puškin A.S. Kompletna djela. M.; JL, 1937-1949. T.I-XVI; XVII (Referenca), 1959.

27. Saltykov-Shchedrin M.E. Sabrana djela: U 20 t. M., 1965.

28. Solovyov Vl. "Samo je sunce ljubavi nepomično." Poems. Proza. Pisma. Memoari savremenika. M., 1990.

29. Tolstoj JI.H. Kompletan sastav spisa. U 90 t. M.; L., 1928-1958.

30. Turgenjev KS. Celokupna dela i pisma: U 28 tomova M.; L., 1960-1968.

31. Tyutchev F.I. Kompletan sastav spisa. SPb., 1916.

32. Fet A.A. Večernja svjetla / Ed. pripremljeno D.D. Blagoy, M.A. Sokolov. M., 1979.

33. Fet A.A. Uspomene. M., 1890. Reprint izdanje: U 3 toma Puškino: Kultura, 1992.

34. Fet A.A. Djela: U 2 t. M., 1982. T. 1. Pjesme. Poems. Prevodi / Priprema teksta, komp., komentara. A.E. Tarkhov. M.: Beletristika, 1982.

35. Fet A.A. Poems. Proza. Pisma. M.: Pravda, 1988. 560 str.

36. Čehov A.P. Celokupna dela: U 30 tomova M., 1977.

37. Shmelev KS. Sabrana djela. M., 1998-1999.

38. AO Engelgardt S. V. Olga N***. Ne živi kako hoćeš, nego kako Bog zapoveda // Sovremennik. 1854. br. 2.41 Engelhardt S.V. (Olga N*). Um će doći, vrijeme će proći. Poslovica // Otechestvennye zapiski. 1855. T. CI (juli). str. 199-224.

39. M. Engelhardt S.V. Olga N. Kamen spoticanja // Russian Bulletin. 1862 T. 42.

40. Engelhardt S.V. Olga N. Ni jedno polje bobica. Priča // Ruski bilten. 1868. T. 76. juli.

41. Averintsev S.S. Plutarh i antička biografija: O pitanju mesta klasika žanra u istoriji žanra. M.: Nauka, 1973. 278 str.

42. Averintsev S.S. Parabola // Književni enciklopedijski rječnik. M.: Sovjetska enciklopedija, 1987. S. 305.

44. Andreev Yu.V. Poezija mita i proza ​​istorije. L.: Lenizdat, 1990. 233 str.

45. Annenkova E.I. Na pitanje korelacije folklorne i knjižne tradicije u "Večeri na salašu kod Dikanke" N.V. Gogolj // Folklorna tradicija u ruskoj književnosti. Volgograd, 1986.

46. ​​Aristotel. Djela: U 4 sv. M.: Misao 1976-1983.

47. Astashchenko O.A. „Postoji izvesno svetlo koje tama neće zdrobiti“ (reč i sećanje u romanu I. A. Bunina „Život Arsenijeva“) // Problemi evolucije ruske književnosti 20. veka: Zbornik radova međuuniverzitetskog. naučnim konferencije. Problem. 5. M., 1998.

48. Afanasiev A. Živa voda i proročka riječ: Sat. članci. M.: Sovjetska Rusija, 1988. 508 str.

49. Baiburin A.K. Ritual u tradicionalnoj kulturi: strukturna i semantička analiza istočnoslavenskih obreda. Sankt Peterburg: Nauka, 1993. 248 str.

50. Bart R. Izabrana djela: Semiotika. Poetika. Per. sa francuskog / komp. ukupno ed. i uvod. Art. Kosikova G.K. M.: Progres, 1989. 616 str.

51. Bart R. Nulti stupanj pisanja // Semiotika. M., 1983.

52. Batenkov G.S. "Ruske propileje". Materijali o istoriji ruske misli i književnosti. Sakupio i pripremio za objavljivanje M. Gershenzon. M., 1916. T. 2.

53. Bahtin M. Problemi poetike Dostojevskog / Ed. 4. Moskva: Sovjetska Rusija, 1979. 320 str.

54. Bakhtin M. Estetika verbalnog stvaralaštva. Moskva: Umetnost, 1986. 444 str.

55. Bakhtin M.M. Pitanja književnosti i estetike: studije različitih godina. M.: Umetnička književnost, 1975. 504 str.

56. Bakhtin M.M. Književno-kritički članci. M., 1986.

57. Belinsky VT. Kompletna dela: U 13 tomova M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1953.

58. Bergson A. Uvod u metafiziku // Bergson Henri. Sabrana djela: U 5 tomova, Sankt Peterburg, 1914. Tom 5.

59. Bergson A. Materija i pamćenje // Bergson Henri. Sabrana djela: U 4 sv. M., 1992. Vol.1.

60. Berdjajev N. Smisao istorije: Iskustvo u filozofiji ljudske sudbine. M.: Misao, 1990. 173 str.

61. Berdyaev N.A. Veliki inkvizitor // O velikom inkvizitoru: Dostojevski i sljedeći. M., 1991. S. 219-242.

62. Berdyaev N.A. Filozofija slobode. M., 1989.

63. Berkovsky N.Ya. Članci o literaturi. M.; JL: Goslitizdat, 1962. 452 str.

64. Bibler B.C. Moral. Kultura. Modernost (Filozofska razmišljanja o životnim problemima) // Etička misao: Znanstvena i publicistička lektira. M.: Politizdat, 1990. S. 16-57.

65. Blonsky P.P. Pamćenje i razmišljanje. Sankt Peterburg: Piter, 2001. 288 str.

66. Boym S. Kraj nostalgije? Umjetnost i kulturno pamćenje kraja stoljeća: slučaj Ilje Kabakova // Nova književna revija. 1999. br. 39 (5)

67. Boreya Yu.B. Estetika: U 2 toma, 5. izd., dodatak. Smolensk: Rusich, 1997. 640 str.

68. Buber M. Filozofija čovjeka. M., 1992.

69. Bulgakov S.N. Pravoslavlje: Ogledi učenja Pravoslavne Crkve. M., 1991.

70. Bychkov V.V. Iz povijesti vizantijske estetike // Byzantine Timepiece. T. 37. M., 1976.

71. Vatsuro V.E. Stihovi Puškinovog vremena ("elegična škola"). SPb., 1994.

72. Vatsuro V.E. Ruska idila u doba romantizma // Ruski romantizam. L., 1978. S. 138.

73. Weiman R. Književna istorija i mitologija. M., 1975.

74. Veselovsky A.N. Istorijska poetika. M.: Viša škola, 1989. 406 str.

75. Virolainen M.N. Svijet i stil ("Stari svjetski zemljoposjednici" Gogolja) // Pitanja književnosti. 1979. br. 4.

76. Vlashchenko V. Tužna priča o tužnoj sudbini (Puškin „Načelnik stanice“) // Pitanja književnosti. 1998. br. 6.

77. Volkov G. Puškinov svijet. M., 1989.

78. Gadamer H.-G. Istina i metod. (Osnove filozofske hermeneutike). Moskva: Progres, 1988.

79. Gačev G.D., Kožinov V.V. Sadržaj književnih oblika // Teorija književnosti. Glavni problemi u istorijskom pokrivanju. Vrste i žanrovi književnosti. M., 1964.

80. Herzen A.I. Odabrana filozofska djela. M., 1948.

81. Ginzburg L.Ya. O psihološkoj prozi. JL: Beletristika, 1977.412 str.

82. Glumkova T. Tradicija je savjest poezije. M.: Sovremennik, 1987.

83. Golovko V.M. Umjetnička i filozofska traganja pokojnog Turgenjeva (slika čovjeka). Sverdlovsk, 1989.

84. Gončarov I.A. Neobična istorija // Zbirka Ruske javne biblioteke: T. 2. str., 1924.

85. Grigoriev A.A. Uspomene. JI.: Nauka, 1980. 437 str.

86. Grigoriev A.A. Književna kritika. M., 1967.

87. Grossman L.P. Poetika Dostojevskog. M., 1925. 91. Gukovsky G.A. Puškin i problemi realističkog stila. M.; L.: Goslitizdat, 1957.

88. Gurevich A.Ya. Šta je vrijeme? // Pitanja književnosti. 1968. br 11.9b Gurevich A.Ya. Kategorije srednjovjekovne kulture. Moskva: Umetnost, 1974. 350 str.

89. Davidov Yu. N. Etička dimenzija pamćenja (Moralno-filozofska razmišljanja u vezi s romanom Ch. Aitmatova) // Etička misao: Znanstvena i publicistička čitanja. M.: Politizdat, 1990. S. 165-199.

90. Dmitrovskaya M.A. Filozofija pamćenja // Konceptualna analiza: metode, rezultati, perspektive. M., 1990.

91. Dobrolyubov N.A. "Seoski život zemljoposjednika u starim godinama", 1858 // Dobrolyubov N.A. Sabrana djela: U 9 tomova M.; L., 1962. T. 2.

92. Dostojevskaya A.G. Uspomene. M., 1981.

93. Dunaev M.M. Pravoslavlje i ruska književnost. U 17 sati M.: 1998.

94. Dushechkina E.V. Ruska božićna priča. Formiranje žanra. SPb., 1995.

95. Evdokimova O.V. Pamćenje, intuicija, vera u umetnički svet N.S. Leskova ("Suvereni sud") // Kršćanstvo i ruska književnost.

96. B. 3. Sankt Peterburg: Nauka, 1999. S. 237-249.

98. Esaulov I.A. Praznici. Joy. Tuga // Novi svijet. 1992. br. 10.1. C. 235-242.

99. Zholkovsky A.K. Lutajući snovi i druga djela. M., 1994.

100. Zabelin I.E. Domaći život ruskih careva u 16. i 17. veku. 3rd ed. M., 1895. I dio.

101. Zapadov V.A. Pesma N.A. Lvov "Zima" // XXIV Herzen Readings. Filološke nauke. L., 1971.

102. Bilješke G.S. Batenkov. Podaci. Priča o vlastitom životu // Ruski arhiv, 19. godina. 1881. II (2).

103. Zenkovsky V.V. Istorija ruske filozofije: U 2 toma, Rostov na Donu, 1999.

104. Ivanov V.I. Sabrana djela: U 4 sv. Brisel, 1971-1987.

105. Ilyin I. A. O tami i prosvjetljenju. M., 1991.

106. Kant I. Antropologija. Sankt Peterburg, 1900.

107. Kireevsky IV. Odabrani članci. M.: Sovremennik, 1984. 383 str.

108. Kireevsky IV. Kritika i estetika. M., 1979.

109. Kozubovskaya G.P. A. Fetova poezija i mitologija - Barnaul; M.: Izdavačka kuća BSPI, 1991. 217 str.

110. Kozubovskaya G.P. Problem mitologizma u ruskoj poeziji 19. - početka 20. vijeka. Samara; Barnaul: Izdavačka kuća BSPI, 1995. 168 str.

111. Kotlyarevsky N.A. Nikolaj Vasiljevič Gogolj, 1829-1842. Str., 1915.

112. Koshelev V.A. Puškin: Istorija i tradicija. Sankt Peterburg: Akademski projekat, 2000. 359 str.

113. Krasnov G.V. Puškin. Boldin Pages. Gorko. 1984. S. 4454;

114. Kupreyanova E.N. A.S. Puškin // Istorija ruske književnosti: U 4 sv. L.: Nauka, 1981. T. 2. S. 235-323.

115. Kuraev A. Tradicija. Dogma. Rite. M.-Klin, 1995.

116. Kurilov A.S. Književna kritika u Rusiji u 18. veku. M., 1981.

117. Kurlyandskaya G.B. Filozofija harmonije u Fetovoj kasnoj lirici // Kurlyandskaya G.B. Književna srednja Rusija. Orao, 1996.

118. Književna i kritička djela dekabrista. M., 1978.

119. Lihačev D.S. Pisma o dobrom i lijepom. M., 1985.

120. Lihačev D.S. Poetika drevne ruske književnosti. L.: Nauka, 1967.

121. Lihačev D.S. Prošlost u budućnost. L., 1985.

122. Losev A. F. Grčka mitologija // Mitovi naroda svijeta. T. 1. M., 1980. S. 334-335;

123. Losev A.F. Dijalektika mita // Losev A.F. Od ranih radova. M.; Pravda, 1990. 580 str.

124. Lossky I.O. Senzualna, intelektualna i mistična intuicija. M.: Republika, 1994.

125. Lotman Yu., Egorov B., Mints 3. Glavne faze u razvoju ruskog realizma // Uchenye zapiski Tartu Gos. univerzitet. Problem. 98 Radovi o ruskoj i slovenskoj filologiji, 1960.

126. Lotman Yu.M. A.S. Puškin // Istorija svjetske književnosti. M., 1989. T. 6.

127. Lotman Yu.M. Aleksandar Sergejevič Puškin. Biografija pisca. L.: Prosveshchenie, 1981. 255 str.

128. Lotman Yu.M. U školi poetske riječi: Puškin. Lermontov. Gogol. Moskva: Obrazovanje, 1988. 348 str.

129. Lotman Yu.M. Odabrani članci: U 3 toma Tallinn: Alexandra, 19921993.

130. Lotman Yu.M. O pjesnicima i poeziji. SPb., 1996.

131. Lotman Yu.M. O ruskoj književnosti: članci i studije (19581993): Istorija ruske proze. Teorija književnosti. Sankt Peterburg: Art-SPB, 1997. 845 str.

132. Lotman Yu.M., Uspensky B.A. O semiotičkom mehanizmu kulture // Uchenye zapiski Tartu Gos. univerzitet. Radi na sistemima znakova. Problem. V. Tartu, 1971, str. 146-166.

133. N.A. Lvov. Predgovor prijevodu. Pjesme Anakreonta iz Tinije. SPb., 1794. Knj. 1.

135. Maltsev Yuri. Ivan Bunin. Sjetva, 1994.

136. Meletinski E.M. Analitička psihologija i problem nastanka arhetipskih zapleta // Questions of Philosophy. 1991. br. 10.

137. Meletinski E.M. Mitologija // Filozofski enciklopedijski rječnik. M., 1983. S. 378.

138. Melnik V.I. Etički ideal I.A. Goncharova. Kijev, 1991.

139. Merezhkovsky D.S. Goncharov // Merezhkovsky D.S. Akropolj. M., 1991.

140. Merezhkovsky D.S. Isus nepoznat. M., 1996.

141. Merezhkovsky D.S. Tolstoj i Dostojevski. Vječni saputnici. M., 1995.

142. Mitin G. Pilatova presuda // Književnost u školi. 1994. br. 1.

143. Nedošivin G. Repinova slika revolucionara. Art. 1948. br. 4.

144. Nikolina N.A. Poetika ruske autobiografske proze: Udžbenik. M.: Flinta: Nauka, 2002. 424 str.

145. Ovsyaniko-Kulikovskiy D.N. Književna i kritička djela: U 2 toma M.: Beletristika, 1989.

146. Ozerov Lev. Tri bilješke o Fetu // Ruski govor. 1970. br. 6.

147. Osminina E. Ivan Šmeljev poznat i skriven // Moskva. 1994. br. 1.

148. Otradin M.V. Proza I.A. Gončarov u književnom kontekstu. SPb., 1994.

149. Panchenko A.M. Ruska književnost uoči Petrovih reformi. L., 1984.

150. Panchenko I. Tražiti prošlost da pogleda u budućnost // Pitanja književnosti. 1983. br. 6.

151. Peremyillev E. "Pristojna nemačka poezija." // Književnost. 1996. br. 41.

152. Prepiska I.N. Kramskoy. Prepiska sa umjetnicima. M., 1954.

153. Petrunina N.N. O priči "Načelnik stanice" // Puškin. Istraživanja i materijali. T. XII. L., 1986.

154. Petrunina N.N. Puškinova proza ​​(putevi evolucije). L.: Nauka, 1987. 332 str.

155. Polje N. Govor o trgovačkom činu, a posebno u Rusiji. M., 1832.

156. Polevoi N.A. O duhovnoj poeziji // Biblioteka za lektiru. 1838. T. XXVI. br. 1.

157. Polevoy N.A., Polevoy Ks. A. Književna kritika. L., 1990.

158. Porečnikov V. Pokrajinska pisma o našoj književnosti. Prvo slovo // Otechestvennye zapiski. 1861. br. 12.

159. Poslednji dani zemaljskog života Gospoda našeg Isusa Hrista, prikazani prema legendama sva četiri jevanđelista. Odesa, 1857. Reprint. ed. 1991.

160. Pospelov GG, O razumijevanju vremena u slikarstvu 1870-1890-ih. Slike posvećene sudbini pojedinca // Tipologija ruskog realizma u drugoj polovini 19. M., 1979.

161. Pjesnici XVIII vijeka. L., 1972.

162. Protopopov M. Žensko stvaralaštvo // Ruska misao. 1891. Princ. 2. S. 96-112.

163. Razmusen L.I. O glagolskim vremenima // Časopis Ministarstva prosvjete. 1891. br. 6.

164. Rogovin M.S. Problemi teorije pamćenja. M., 1977.

165. Rodnyanskaya I.V. Umjetničko vrijeme i umjetnički prostor // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1978.

166. Ruska priča 19. veka: Istorija i problemi žanra. L., 1973.

167. Senderovich S. Aleteyya. Puškinova elegija "Sećanja" i problemi njegove poetike / Wiener Slawisticher Almanach. V. 8. Wien, 1985.

168. Simbol: Vesnik Hristov. kulture pod slav. Biblioteka u Parizu. 1987. br. 17.

169. Smirnov I.P. Generisanje interteksta (Elementi intertekstualne analize sa primerima iz dela B.L. Pasternaka). Beč, 1985.

170. Sokolov A.N. Ogledi o istoriji ruske poezije 18. i prve polovine 19. veka. M., 1955.

171. Solovjov B.C. Vječnost, -ny // Enciklopedijski rječnik / F.A. Brockhaus, I.A. Efron. SPb., 1890-1907. T. VIIA. 1892. S. 699-700. Na kičmi T. 14.

172. Solovjov V. Istorija i budućnost teokratije // Solovjov B.C. Sabrana djela: U 10 tomova, Sankt Peterburg, 1911. Tom 4.

173. Strakhov N.N. Književna kritika. M.: Sovremennik, 1984. 431 str.

174. Stroganov M. V. Tradicije u Puškinovim istorijskim spisima // Ruski književni časopis. 1996. br. 8. S. 23-31.

175. Stroganov M.V. Čovek u umetničkom svetu Puškina. Tver, 1990.

176. Stroganova E.N. Pjesma "Heroj" u nacrtima "Rata i mira" // Čitalac u kreativnom umu ruskih pisaca. Kalinjin, 1986. S. 54-65.

177. Surat IZ. "Na svijetu je živio jedan jadni vitez." M., 1990.

178. Sukhikh I. Svijet Feta: trenutak i vječnost // Star. 1995. br. 11. S. 123-133.

179. Tarle E. V. Puškin kao istoričar // Novi svijet. 1963. br. 9. S. 211-220.

180. Telegin S.M. Glavni mit Dostojevskog // Književnost u školi. 1998. br. 4.

181. Timofeeva V.V. Čovjek i istorija // Moderni sovjetski roman. Filozofski aspekti. M.-L.: Nauka. 1979.

182. Tolstoj L.N. i N.N. Ge. Prepiska. M.; L., 1930.

183. Tolstoj L.N. Prepiska sa ruskim piscima: U 2 sv. M, 1978.

184. Thompson D.E. Braća Karamazovi i poetika sećanja. Sankt Peterburg: Akademski projekat, 1999. 344 str.

185. Toporov V.N. Umjesto uspomena // Lotman Yu.M. i Tartu-Moskovska semiotička škola. M., 1994.

186. Tyupa V.I. Naratologija kao analitičar narativnog diskursa ("Biskup" A.P. Čehova). Tver, 2001.

187. Tyupa V.I. Parabola o izgubljenom sinu u kontekstu Belkinovih priča kao umjetnička cjelina // Boldinska čitanja. Gorki, 1983.

188. Farrar F.V. Život Isusa Hrista. SPb., 1893. Reprint, ur. 1991.

189. Fedorov F.P. Faust od Getea. Riga, 1976.

191. Fet A.A. Naši korijeni // A.A. Fet. Pjesnik i mislilac: Sub. naučnim tr. M., 1999.

192. Fet A.A. Pogovor njegovom prijevodu A. Schopenhauera // Ruska revija. 1901. Broj 1.

193. Fet A.A. Predgovor i komentari za II deo Geteovog "Fausta" / Publikacija N.P. Generalova // 175 godina od rođenja Afanasija Afanasijeviča Feta: sub. naučnim radi. Kursk, 1996.

194. Florensky P. Članci o umjetnosti. Pariz, 1985.

195. Florensky P.A. Stub i temelj istine. Iskustvo pravoslavne teodiceje u dvanaest slova. M., 1914.

196. Frank C.JI. Realnost i čovek. M.: Republika, 1997. 479 str.

197. Frank C.JI. ruski pogled na svet. SPb., 1996.

198. Fudel S.I. Nasleđe Dostojevskog. Pojava Hrista u modernim vremenima // Rusi u inostranstvu u godini milenijuma krštenja Rusije. M., 1991.

199. Khaaynadi 3. Kultura kao sjećanje // Slavica. Debrecin, 2000, br.30, str.73-92.

200. Khalizev V.E. Teorija književnosti. M.: Viša škola, 1999. 398 str.

201. Halbvaks M. Društvene klase i morfologija / Per. od fr. ed. A.T. Bikbov. M: Institut za eksperimentalnu sociologiju. Sankt Peterburg: Ale-teya, 2000. 509 str.

202 Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

203. Zeitlin A. G. Vrijeme u romanima Dostojevskog // Zavičajni jezik u školi. 1927. br. 5.

204. Chaadaev P.Ya. Članci i pisma. M.: Sovremennik, 1987. 367 str.

205. Cheif W. Pamćenje i verbalizacija prošlih iskustava // Novo u stranoj lingvistici. Problem. 12. M., 1983.

206. Cheremisinova L.I. O "Pogovoru" A. Feta prijevodu A. Schopenhauera // A.A. Fet: Problemi proučavanja života i kreativnosti: Sub. naučni radovi. Kursk, 1997. S. 38-47.

207. Chernov A.V. Arhetip "razmetnog sina" u ruskoj književnosti 19. veka. // Problemi istorijske poetike. Problem. 3. Jevanđeljski tekst u ruskoj književnosti XVIII-XX vijeka. Citat, reminiscencija, motiv, zaplet, žanr. Sat. naučnim radi. Petrozavodsk, 1994.

208. Chetina E.M. Evanđeoske slike, zapleti, motivi u umjetničkoj kulturi: problemi interpretacije. M., 1998.

209. Shatsky Jerzy. Utopija i tradicija. M., 1990.

210. Schelling F.V.I. Filozofija umjetnosti. M., 1966.

211. Shestov L.I. Članci o ruskoj književnosti // Ruska književnost. 1991. br. 3.

212. Schopenhauer A. O volji u prirodi. Svijet kao volja i reprezentacija. M., 1993.

213. Shpet G.G. Literatura // Znanstvene bilješke države Tartu. univerzitet. Radi na sistemima znakova. Problem. XV. Tartu, 1982.

214. Stern M. U potrazi za izgubljenom harmonijom. Proza I.A. Bunin 1930-1940 Omsk, 1988.

215. Shults S.A. Hronotop vjerskog praznika u Gogoljevim djelima // Ruska književnost i kršćanstvo. M., 1997.

216. Engelhardt S.V. Pisma A.A. Fetu. Poglavlje 1 (1858-1873). Publikacija N.P. Generalova // Godišnjak rukopisnog odjela Puškinove kuće za 1994. godinu, Sankt Peterburg, 1998.

217. Yakovleva E.S. Fragmenti ruske jezičke slike svijeta (modeli prostora, vremena i obrazovanja). Moskva: Izdavačka kuća Gnosis, 1994. 344 str.

218. BartR. Tekst //Encyclopaedis universalis. V. 15. str., 1973. str. 78.

219. Dufrenne M. Note sur la tradicija. // Cahiers Internationalaux de Sociologie. 1947 Vol. III. P. 161.

220. Durkheim E., Mauss M. De quelques forme primitives de classifications, doprinos a etude des representations collectives // Annee Sociologique, 1903.

221. Franks F. Prostorna forma u modernoj književnosti // Kritika / The Foundation of Modern Literary Judgment. Ed. Autor: M. Schorer. New York, 1958. P. 392.

222. Oexle O.G. Memoria als Kultur Herausgegeben von Otto Gerhard Ocxle. Gottingen, 1995. S. 99-41.

223. Yalbwachs M. Spoleczne ramy pamieci. Warszawa, 1969, str. 421-422.

Imajte na umu da se gore navedeni naučni tekstovi postavljaju na pregled i dobijaju putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati greške vezane za nesavršenost algoritama za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Koji je žanr muzike

Genre Memory. Tako različite pesme, plesovi, koračnice...

Ogroman svijet muzičkih sadržaja šifriran je, prije svega, u žanrovima. Postoji čak i koncept kao što je "pamćenje žanra", što ukazuje da su žanrovi akumulirali ogromno asocijativno iskustvo koje izaziva određene slike i ideje kod slušaoca.

Na primjer, šta nam se čini kada slušamo valcer ili polku, koračnicu ili uspavanku?

Nije li istina da se u našoj mašti odmah pojavljuju parovi koji kruže u plemenitom plesu (valcer), vesela mladost, živahna i nasmijana (polka), svečani gazi, elegantne uniforme (marš), nježni majčin glas, dom (uspavanka). naša mašta.

Ovakve ili slične predstave evociraju ove žanrove kod svih ljudi svijeta.

Mnogi pjesnici, a posebno Aleksandar Blok, pisali su o ovoj sposobnosti muzike - sposobnosti da priziva slike i ideje u sjećanju:

Uz zvuke prošlosti diže se
I blizu izgleda jasno:
To za mene peva san
Puše divnom misterijom...

Slušam: Frederic Chopin. Poloneza u A-duru (detalj).

Privlačnost određenim žanrovima i samim kompozitorima često je izazivala žive i živahne slike. Dakle, postoji legenda da je F. Chopin, komponujući Polonezu u A-duru, vidio oko sebe svečanu povorku gospode i dama iz prošlih vremena.

Zbog ove osobine muzičkih žanrova, koji sadrže ogromne naslage uspomena, ideja i slika, mnoge od njih kompozitori koriste namjerno - za izoštravanje jednog ili drugog životnog sadržaja.

Svima je poznato koliko se često u muzičkim djelima koriste originalni narodni žanrovi ili vješto izvedene stilizacije. Na kraju krajeva, oni su bili najtješnje povezani sa načinom života ljudi, zvučali su za vrijeme posla i zabave, na vjenčanjima i sahranama. Vitalni sadržaj ovakvih žanrova neraskidivo je isprepleten sa njihovim zvukom, tako da kompozitor njihovim uvođenjem u svoja dela postiže efekat potpune autentičnosti, uranjajući slušaoca u kolorit vremena i prostora.

Poljski čin u Ivanu Susaninu Mihaila Ivanoviča Glinke, zahvaljujući upotrebi žanrova mazurke i poloneze, postaje suptilna karakteristika poljskog plemstva, koji učestvuje u daljem razvoju opere - u sceni smrti Poljaka. i Susanin.

Slušam: Glinka. Mazurka iz opere Ivan Susanin.

Narodni epovi u "Sadku" Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova daju operi epski smisao, karakterišući junake na uzvišeno poetski način.

Saslušanje: Rimski-Korsakov. Sjajna pjesma iz opere "Sadko".

Koral u kantati "Aleksandar Nevski" Sergeja Prokofjeva postaje živopisno sredstvo karakterizacije vitezova krstaša.

Slušam: Prokofjev. "Krstaši u Pskovu" iz kantate "Aleksandar Nevski".

Oslanjanje na folklorni žanr ili žanr antičke umjetnosti često postaje sredstvo za poimanje univerzalnih kulturnih vrijednosti.

Koliko je Francuz Moris Ravel uspeo da kaže u svom španskom plesu "Bolero"...

Saslušanje: Ravel. "Bolero".

Mihail Ivanovič Glinka u španskim uvertirama "Jota od Aragona" i "Noć u Madridu"...

Slušam: Glinka. "Jota od Aragona" (detalj).

Modest Musorgski u "Starom dvorcu", uranjajući nas u atmosferu srednjovjekovne Evrope sa svojim trubadurima i veličanstveno tužnim vitezovima...

Slušam: Musorgski. "Stari dvorac" iz serije "Slike na izložbi".

Pjotr ​​Iljič Čajkovski u "Italijanskom kapričiju"!

Slušam: Čajkovski. "italijanski capriccio"

Vekovna istorija muzike puna je takvih primera. Dakle, uvođenje narodne pjesme daje djelu i naglašenu nacionalnu notu i osoben karakter.

Svi znaju rusku narodnu pjesmu "Bila je breza u polju." Njena melodija deluje jednostavno i skromno. Međutim, upravo je ovu pjesmu P. Čajkovski izabrao za glavnu temu finala svoje Četvrte simfonije. I voljom velikog kompozitora, postao je izvor muzičkog razvoja čitavog pokreta, menjajući njegov karakter i izgled u zavisnosti od strujanja muzičke misli. Uspela je da zvuku muzike da plesni ili pesnički karakter, raspoloženje i sanjivo i svečano - jednom rečju, postala je beskrajno raznolika u ovoj simfoniji, kakva može biti samo prava muzika.

Slušam: Čajkovski. Simfonija br. 4. Finale (fragment).

Pa ipak, u jednom - svom glavnom kvalitetu - ostao je netaknut: u duboko nacionalnom ruskom zvuku, kao da hvata prirodu i izgled Rusije, tako drage srcu samom kompozitoru.

Tako se još jednom uvjeravamo da je pozivanje na narodnu pjesmu ili ples u muzičkom djelu uvijek sredstvo živopisne i pouzdane karakterizacije slike.

Zašto se ovo dešava?

Mađarski kompozitor i sakupljač narodnih pesama Béla Bartók je vrlo precizno rekao: „Seoska muzika služi određenoj svrsi, ima specifičan program povezan sa određenim običajima, prema nepisanim zakonima sela... poštovanje određenih rituala, tokom žetve. trebalo je da peva pesme o žetvi.

Iz ovih reči jasno je da je muzički sadržaj, dugi niz vekova, pripisan određenom žanru, postao njegov večni i neotuđivi pratilac, tako da se, slušajući muziku određenog, davno afirmisanog žanra, družimo sa njim. specifični sadržaj koji je samo njemu svojstven.

Slično tome, drugi žanrovi - valcer, elegija, koračnica - imaju svoju sadržajnu prirodu. I to je razumljivo: na kraju krajeva, svaki od ovih žanrova je povezan s određenim životnim situacijama ili posebnim raspoloženjima - ponekad poetskim i plesnim, ponekad svečano veličanstvenim. Naravno, svaki žanr dopušta različite interpretacije: na primjer, koračnica – jedan od glavnih muzičkih žanrova – može imati i duhovit i ozbiljan karakter.

Uporedite zvuk dva marša:

marš iz baleta "Orašar" Petra Iljiča Čajkovskog

Slušam: Čajkovski. Marš iz baleta "Orašar".

i koračnica Toreadora iz opere "Karmen" Žorža Bizea...

Slušam: Bize. Marš Toreadora iz opere Karmen.

I kakva raznolikost valcera!

Svijetlo i punokrvno zvuči valcer iz opere Petra Iljiča Čajkovskog „Evgenije Onjegin“. U njegovim zvucima gotovo vidljivo naslućujemo blistavu svjetlost plesne dvorane, elegantne goste, koji se okupljaju za bučno i veselo veče.

Slušam: Čajkovski. Valcer iz opere Evgenij Onjegin.

Valceri Frederika Šopena zvuče poetično i nežno, evocirajući sliku toliko suptilnu i sanjivu da se ponekad čak i briše osećaj plesnosti.

Slušam: Chopin. Valcer u b-molu.

Pa ipak, uprkos bogatstvu i raznolikosti, koji se razlikuju u interpretaciji različitih žanrova u muzičkim delima, u glavnim žanrovima ostaju prepoznatljivi.

Možete govoriti o direktnom posuđivanju određene pjesme ili plesa, ili možete govoriti o pjesmi ili plesu, ali ti sudovi se zasnivaju na percepciji određenih stabilnih karakteristika.

Melodičnost, milozvučnost, dužina govore u prilog pesme, troglasnost u kombinaciji sa kontinuitetom „kružećeg“ ritma podseća na valcer itd.

Sve ovo upućuje na to da, koliko god muzički žanrovi bili bogati, koliko god duboka njihova značenja, u muzici se sadržaj manifestuje u sredstvima muzičkog izražavanja: melodiji i harmoniji, ritmu i teksturi, koji zajedno čine formu muzičkog izraza. . Zvukovi, napjevi, muzičke fraze i rečenice, intervali i akordi, potezi i nijanse - svi nose svoj sadržaj.

I, slušajući muziku, gledajući kako se ti zvuci, melodije i fraze postepeno formiraju u skladnu zvučnu celinu, shvatamo: muzika je sama sebi dovoljna, u živom zvuku izražava svoj sadržaj svom mogućom punoćom. I nikakve riječi za nju ne mogu reći šta sama muzika može reći o svijetu i svima nama.

Pitanja i zadaci:

  1. Kako razumete izraz "žanrovsko pamćenje"?
  2. Zašto se žanrovi narodne muzike koriste u muzičkim djelima? Imenujte ove radove.
  3. Kako su muzička izražajna sredstva uključena u stvaranje žanrovske originalnosti?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 31 slajd, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chopin. Poloneza u A-duru (fragment), mp3;
Glinka. Mazurka iz opere "Ivan Susanin", mp3;
Rimski-Korsakov. Veličanstvena pjesma iz opere "Sadko", mp3;
Prokofjev. "Križari u Pskovu" iz kantate "Aleksandar Nevski", mp3;
Maurice Ravel. "Bolero", mp3;
Glinka. "Jota od Aragona" (fragment), mp3;
Musorgsky. "Stari dvorac" iz serije "Slike na izložbi", mp3;
Chaikovsky. "Italijanski Capriccio", mp3;
Chaikovsky. Simfonija br. 4. Finale (fragment), mp3;
Chaikovsky. Mart iz baleta "Orašar", mp3;
Bizet. Marš toreadora iz opere "Karmen", mp3;
Chaikovsky. Valcer iz opere "Evgenije Onjegin", mp3;
Chopin. Valcer u b-molu, mp3;
3. Prateći članak - sažetak lekcije, dok.