ruski književnost XIX veka

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski

Biografija

Ostrovski, Aleksandar Nikolajevič - poznati dramski pisac.

Rođen 31. marta 1823. u Moskvi, gdje mu je otac služio u građanskoj komori, a potom se bavio privatnim advokaturom. Ostrovsky je izgubio majku u djetinjstvu i nije dobio nikakvo sistematsko obrazovanje. Cijelo svoje djetinjstvo i dio mladosti proveo je u samom centru Zamoskvorečja, koji je u to vrijeme, po uslovima njegovog života, bio jedan sasvim poseban svijet. Ovaj svijet je napunio njegovu maštu onim idejama i tipovima koje je kasnije reprodukovao u svojim komedijama. Zahvaljujući velikoj očevoj biblioteci, Ostrovski je rano upoznao rusku književnost i osetio sklonost ka pisanju; ali njegov otac je sigurno želio da od njega napravi advokata. Nakon što je završio gimnazijski kurs, Ostrovski je ušao Pravni fakultet Moskovski univerzitet. Nije uspeo da završi kurs zbog neke vrste sudara sa jednim od profesora. Na zahtjev svog oca, stupio je u službu pisara, prvo u savjesnom, a zatim u trgovačkom sudu. To je odredilo prirodu njegovog prvog književni eksperimenti; na sudu je nastavio da posmatra neobične tipove Zamoskvoreckog koji su mu poznati od detinjstva, tražeći književnu obradu. Do 1846. već je napisao mnogo scena iz trgovački život, a osmišljena je komedija: "Nesolventni dužnik" (kasnije - "Naši ljudi - mi ćemo namiriti"). Mali odlomak iz ove komedije objavljen je u LJ 7 Moskovskog gradskog lista, 1847; ispod pasusa su slova: „A. O." i „D. G.”, odnosno A. Ostrovsky i Dmitry Gorev. Potonji je bio provincijski glumac ( pravo ime- Tarasenkov), autor dve-tri drame već odigrane na sceni, koji je slučajno sreo Ostrovskog i ponudio mu saradnju. Nije otišlo dalje od jedne scene, a kasnije je poslužilo kao izvor velikih nevolja za Ostrovskog, jer je dalo povoda njegovim zlobnicima da ga optuže za pronevjeru tuđe imovine. književno djelo. U LJ 60 i 61 istih novina, bez potpisa, pojavilo se drugo, već potpuno samostalno delo Ostrovskog - „Slike moskovskog života. Slikarstvo porodična sreća". Ove scene su ponovo štampane, u ispravljenom obliku i sa imenom autora, pod naslovom: "Porodična slika", u Sovremenniku, 1856, 4£. porodična slika„Sam Ostrovski je smatrao svojim prvim štampanim delom i od nje je započeo svoju književnu aktivnost. Prepoznao je 14. februar 1847. kao najupečatljiviji i najdraži dan u svom životu: na ovaj dan je posetio S. P. Ševirjeva i, u prisustvu A. S. Homjakova, profesora, pisaca, zaposlenih u Moskovskoj gradskoj listi, pročitao je ovu dramu, objavio mjesec dana kasnije. Ševirjev i Homjakov, zagrljeni mladi pisac, pozdravio njegov dramski talenat. „Od tog dana“, kaže Ostrovski, „počeo sam sebe smatrati ruskim piscem i već sam, bez sumnje i oklevanja, verovao u svoj poziv. Okušao se i u narativnoj vrsti, u feljtonskim pričama iz života izvan Moskve. U istom "Moskovskom popisu gradova" (LJ 119 - 121) štampana je jedna od ovih priča: "Ivan Erofeich", sa opštim naslovom: "Beleške Zamoskvoreckog"; još dvije priče iz istog serijala: "Priča o tome kako je kvartar počeo da pleše, ili samo jedan korak od velikog do smiješnog" i "Dvije biografije" ostale su neobjavljene, a posljednja nije ni završena. Krajem 1849. već je napisana komedija pod naslovom: "Bankrot". Ostrovski ju je pročitao svom prijatelju sa univerziteta A. F. Pisemskom; u isto vrijeme upoznao je poznatog umjetnika P.M. koji su tada započeli svoju književnu djelatnost (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Svi su bili u bliskim, prijateljskim odnosima sa Ostrovskim još od njegovih studentskih dana, i svi su prihvatili Pogodinovu ponudu da rade u ažuriranom Moskvtijaninu, čineći takozvano "mlado izdanje" ovog časopisa. Ubrzo je istaknuto mjesto u ovom krugu zauzeo Apolon Grigoriev, koji je djelovao kao glasnik originalnosti u književnosti i postao vatreni branitelj i hvalitelj Ostrovskog kao predstavnika ove originalnosti. Komedija Ostrovskog, pod izmenjenim naslovom: "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti", nakon dugih muka sa cenzurom, koja je dospela do najviših autoriteta, objavljena je u knjizi "Moskvijanin" od 2. marta 1850, ali nije smela da bude predstavljena; cenzura nije dozvolila ni da se o ovoj predstavi govori u štampi. Na pozornicu se pojavila tek 1861. godine, sa završetkom zamijenjenim štampanim. Nakon ove prve komedije Ostrovskog, njegove druge drame počele su da se pojavljuju svake godine u Moskvtijaninu i drugim časopisima: 1850. - Jutro mladi čovjek“, 1851. - "Neočekivani slučaj", 1852. - "Siromašna nevjesta", 1853. - "Ne ulazi u saonice" (prva drama Ostrovskog koja je izašla na pozornicu moskovskog Maly teatra 14. januara 1853. ), 1854. - "Siromaštvo nije porok", 1855. - "Ne živi kako hoćeš", 1856. - "Mamurluk na tuđoj gozbi." U svim tim predstavama Ostrovski je prikazao takve aspekte ruskog života koje prije njega književnost gotovo da nije ni dotakla i uopće nisu reprodukovane na sceni. Duboko poznavanje života prikazanog okruženja, živa vitalnost i istinitost slike, osebujan, živ i živopisan jezik koji u sebi jasno odražava onaj pravi ruski govor „moskovskih prosvirena“, koji je Puškin savjetovao ruskim piscima da nauče - sve ovo umetnički realizam sa svom jednostavnošću i iskrenošću, do koje se čak ni Gogolj nije uzdigao, jedni su u našoj kritici dočekali burnim oduševljenjem, drugi čuđenjem, poricanjem i podsmijehom. Dok je A. Grigorijev, proglašavajući sebe „prorokom Ostrovskog“, neumorno ponavljao da je u delima mladog dramskog pisca „nova reč“ naše književnosti, odnosno „nacionalnost“, našla izraz u delima mladog dramskog pisca, kritičari progresivnog pravca zamjerali su Ostrovskom što je težio predpetrinskoj antici, “slavofilstvu” pogostinskog uvjerenja, čak su u njegovim komedijama vidjeli idealizaciju tiranije, zvali su ga “Gostinodvorski Kocebue”. Černiševski je oštro negativno reagovao na predstavu "Siromaštvo nije porok", videvši u njoj neku vrstu sentimentalne slatkoće u prikazu beznadežnog, navodno "patrijarhalnog" života; drugi kritičari su bili ogorčeni na Ostrovskog jer je uzdigao nekakvu vrstu čujki i čizama sa flašama na nivo "heroja". Bez estetskih i političkih pristrasnosti, pozorišna javnost je nepovratno odlučila slučaj u korist Ostrovskog. Najtalentovaniji moskovski glumci i glumice - Sadovski, S. Vasiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i drugi - do tada su bili primorani da nastupaju, uz nekoliko izuzetaka, ili u vulgarnim vodviljima, ili u stihijskim melodramama pretvorenim sa francuskog, pisanim, štaviše, varvarskim jezikom, oni su u dramama Ostrovskog odmah osetili dah živog, njima bliskog i dragog ruskog života i dali svu snagu njegovom istinitom prikazu na sceni. A pozorišna publika je u izvođenju ovih umetnika videla jednu zaista „novu reč“ u scenskoj umetnosti – jednostavnost i prirodnost, videla je ljude koji na sceni žive bez ikakvog pretvaranja. Ostrovski je svojim djelima stvorio školu prave ruske dramske umjetnosti, jednostavnu i stvarnu, stranu pretencioznosti i afektivnosti kao što su joj tuđa sva velika djela naše književnosti. Ova njegova zasluga je prije svega shvaćena i cijenjena u pozorišnom okruženju, najslobodniji od unaprijed stvorenih teorija. Kada je 1856. godine, prema zamisli velikog vojvode Konstantina Nikolajeviča, došlo do poslovnog putovanja istaknutih pisaca da prouče i opisuju različite oblasti Rusije u industrijskom i domaćem smislu, Ostrovski je preuzeo na sebe proučavanje Volge s gornjeg dijela. seže do Donjeg. Kratki izvještaj o ovom putovanju pojavio se u "Pomorskoj zbirci" 1859. godine, cijeli je ostao u autorovim radovima i naknadno (1890.) obradio ga je S. V. Maksimov, ali još uvijek nije objavljen. Nekoliko mjeseci provedenih u neposrednoj blizini lokalno stanovništvo, dao je Ostrovskom mnogo živopisnih utisaka, proširio i produbio saznanja o ruskom životu u njegovom umetničkom izrazu - u apt word, pjesma, bajka, istorijska tradicija, na način i običaje iz antike koji su se još sačuvali u šumi. Sve se to ogleda u kasnijim radovima Ostrovskog i dodatno ih ojačao nacionalni značaj. Ne ograničavajući se na život trgovačke klase Zamoskvorecki, uvodi Ostrovski glumci svijet velikih i malih činovnika, a zatim i zemljoposjednika. Godine 1857. napisane su “Profitabilno mjesto” i “Prazničko spavanje prije večere” (prvi dio “trilogije” o Balzaminovu; dva daljnja dijela – “Svoji psi grizu, ne gnjavite drugog” i “Šta ideš jer, naći ćete" - pojavio se 1861.), 1858. - "Nisu se složili oko likova" (prvobitno napisano u obliku priče), 1859. - "Učenik". Iste godine izašla su dva toma djela Ostrovskog, u izdanju grofa G. A. Kušeleva-Bezborodka. Ovo izdanje je bilo povod za briljantnu ocjenu koju je Dobroljubov dao Ostrovskom i koja mu je osigurala slavu kao oslikavača "mračnog kraljevstva". Čitajući sada, nakon isteka pola veka, Dobroljubovljeve članke, ne možemo ne uočiti njihov novinarski karakter. Sam Ostrovski po prirodi uopšte nije bio satiričar, čak ni humorista; sa istinski epskom objektivnošću, brinući samo o istinitosti i vitalnosti slike, „mirno je sazrevao u pravu i krivcu, ne znajući ni sažaljenja ni ljutnje” i nimalo ne skrivajući ljubav prema jednostavnoj „Ruskinji”, u kojoj , čak i među ružnim manifestacijama svakodnevnog života, uvijek su se mogle pronaći određene atraktivne osobine. Sam Ostrovski je bio takav "Rus", i sve rusko je naišlo na saosećajni odjek u njegovom srcu. Po sopstvenim rečima, stalo mu je pre svega da prikaže Rusa na sceni: „neka se vidi i raduje se. Korektori će se naći i bez nas. Da biste imali pravo da ispravljate ljude, morate im pokazati da znate dobro iza njih.” Dobroljubov, međutim, nije mislio da Ostrovskom nametne određene tendencije, već je jednostavno koristio svoje drame kao istinit prikaz ruskog života, za svoje, potpuno nezavisne zaključke. Godine 1860. Grmljavina se pojavila u štampi, izazvavši sekundu odličan članak Dobroljubova ("Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"). Ova predstava odražava utiske putovanja na Volgu, a posebno posete autora Toržoku. Još upečatljiviji odraz utisaka Volge bila je dramatična hronika štampana u LJ 1 Sovremennika 1862. godine: Kozma Zaharič Minin-Suhoruk. U ovoj drami, Ostrovski se prvo uzeo za obradu istorijska tema podstaknuta mu i legendama iz Nižnjeg Novgoroda i pažljivim proučavanjem naših Istorija XVII veka. Osetljivi umetnik uspeo je da uoči žive crte u mrtvim spomenicima narodni život i da savršeno ovlada jezikom proučavane ere, na kojoj je kasnije, iz zabave, pisao čitava pisma. "Minin", koji je dobio odobrenje suverena, bio je, međutim, zabranjen dramatičnom cenzurom i mogao se pojaviti na sceni tek 4 godine kasnije. Na sceni predstava nije bila uspješna zbog svoje dužine i ne uvijek uspješne liričnosti, ali kritika nije mogla ne primijetiti visoko dostojanstvo pojedinih scena i figura. Godine 1863. Ostrovski je objavio dramu iz narodni život: "Grijeh i nevolja nikome ne žive", a zatim se vratio slikama Zamoskvorečja u komedijama: "Teški dani" (1863) i "Džaljivci" (1864). Istovremeno je bio zauzet radom na obradi koja je započela tokom njegovog putovanja na Volgu. velika igra u stihovima, iz života 17. veka. Pojavila se u LJ 1 Sovremenika, 1865, pod naslovom: Vojevoda, ili San na Volgi. Ova izvrsna poetska fantazija, nešto poput dramatiziranog epa, sadrži niz živopisnih kućne slike davno prošli, kroz čiju se izmaglicu na mnogim mjestima osjeća bliskost sa svakodnevnicom, a do sada se još nije u potpunosti povukla u prošlost. Utisci Volge inspirisani su i komedijom „Na prometnom mestu“, objavljenom u LJ 9 Sovremennika, 1865. Od sredine 60-ih, Ostrovski se marljivo bavio istorijom smutnog vremena i ulazio u živu prepisku sa Kostomarov, koji je u to vreme studirao isto doba. Rezultat ovog rada bile su dvije dramatične kronike objavljene 1867.: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" i "Tušino". U LJ 1 "Bilten Evrope" 1868. drugi istorijska drama, iz vremena Ivana Groznog, Vasilisa Melentjeva, napisana u saradnji sa pozorišnim rediteljem Gedeonovim. Od tada počinje niz drama Ostrovskog, pisanih, po njegovim rečima, na „nov način“. Njihova tema je slika više ne trgovca i malograđana, već plemenitog života: „Svaki mudar čovek ima dovoljno jednostavnosti“, 1868; "Mad Money", 1870; "Šuma", 1871. Isprepletene su njima kućne komedije"Stari način": "Vruće srce" (1869), "Nije sve mačka Maslenica" (1871), "Nije bilo ni groša, ali odjednom Altyn" (1872). Godine 1873. napisane su dvije drame koje zauzimaju posebno mjesto među djelima Ostrovskog: „Komičar XVII vijeka(Do 200. godišnjice ruskog pozorišta) i dramska bajka u stihovima „Snjegurica“, jedno od najistaknutijih ostvarenja ruske poezije. U svojim daljnjim radovima iz 70-ih i 80-ih, Ostrovski se okreće životu različitih slojeva društva - kako plemićkih, birokratskih, tako i trgovačkih, au potonjem bilježi promjene u pogledima i uvjetima uzrokovanim zahtjevima novog ruskog života. . Ovaj period aktivnosti Ostrovskog uključuje: „ Kasna ljubav”i „Radnički hleb” (1874), „Vukovi i ovce” (1875), „Bogate neveste” (1876), „Istina je dobra, ali je sreća bolja” (1877),“ Poslednja žrtva"(1878), "Miraz" i "Ljubazni gospodar" (1879), "Srce nije kamen" (1880), "Robovi" (1881), "Talenti i obožavatelji" (1882), "Zgodan čovjek" (1883 ), “Kriv bez krivice” (1884) i, konačno, posljednja, osmišljena i izvedbeno slaba, predstava: “Ne od ovoga svijeta” (1885). Osim toga, Ostrovski je napisao nekoliko drama u saradnji sa drugim ljudima: sa N. Ya. Solovjovim - "Brak Belugin" (1878), "Divlja žena" (1880) i "Sja, ali ne greje" ( 1881); sa P. M. Nevežinom - "Hir" (1881). Ostrovsky također posjeduje cela linija prijevodi stranih drama: Smirenje svojeglavih od Shakespearea (1865), Veliki bankar Itala Francija (1871), Izgubljena ovca Teobalda Ciconija (1872), Goldonijeva kafić (1872), Giacomettijeva Porodica zločinca (1872). ), preinaka iz francuskog “Ropstva muževa” i, konačno, prevod 10 Servantesovih interludija, posebno objavljenih 1886. Napisao je samo 49 originalnih drama. Sve ove drame pružaju galeriju najrazličitijih ruskih tipova, izvanrednih u njihovoj vitalnosti i istinitosti, sa svim osobinama njihovih navika, jezika i karaktera. U pogledu same dramske tehnike i kompozicije, drame Ostrovskog su često slabe: umetnik, duboko istinoljubiv po prirodi, i sam je bio svestan svoje nemoći u izmišljanju zapleta, u uređenju zapleta i raspletu; čak je rekao da „dramaturg ne treba da izmišlja ono što se dogodilo; njegov posao je da napiše kako se to dogodilo ili moglo dogoditi; ovdje je sav njegov rad; pri obraćanju pažnje u ovom pravcu pojaviće se živi ljudi i sami govoriti. Raspravljajući o svojim dramama sa ove tačke gledišta, Ostrovski je priznao da mu je najteži zadatak bila "fikcija", jer mu je svaka laž odvratna; ali dramskom piscu nemoguće je bez ove uslovne laži. Ta “nova riječ” Ostrovskog, za koju se tako gorljivo zalagao Apolon Grigorijev, u svojoj suštini ne leži toliko u “ljudima”, koliko u istinitosti, u umjetnikovom direktnom odnosu prema životu oko sebe s ciljem da ga sasvim realistično reproducira. na bini. Ostrovski je u tom pravcu napravio dalji iskorak u odnosu na Griboedova i Gogolja i dugo vremena uspostavio na našoj sceni onu „prirodnu školu“ koja je na početku njegovog delovanja već dominirala drugim odeljenjima naše književnosti. Talentovani dramaturg, uz podršku ne manje talentovanih umetnika, izazvao je konkurenciju među svojim vršnjacima, koji su krenuli istim putem: Pisemsky, A. Potekhin i drugi pisci, manje zapaženi, ali svojevremeno uživajući zasluženi uspeh, bili su dramski pisci istom pravcu. Predan svim srcem pozorištu i njegovim interesima, Ostrovski je posvetio mnogo vremena i truda praktičnim brigama o razvoju i unapređenju dramske umetnosti i usavršavanju. finansijsko stanje dramskih autora. Sanjao je o prilici da transformiše umjetnički ukus umjetnika i javnosti i stvori pozorišnu školu koja bi bila podjednako korisna za oboje estetsko obrazovanje društva, i za pripremu dostojnih ličnosti scene. Usred raznoraznih tuga i razočaranja, do kraja života ostao je vjeran ovom cijenjenom snu, čije je ostvarenje dijelom i ostvario Umjetnički krug koji je stvorio 1866. godine u Moskvi, koji je kasnije moskovskoj sceni podario mnoge talentovane ličnosti. Istovremeno, Ostrovski se pobrinuo za ublažavanje materijalne situacije ruskih dramskih pisaca: Društva ruskih dramskih pisaca i operski kompozitori(1874), čiji je stalni predsjednik ostao do smrti. Općenito, do početka 80-ih, Ostrovsky je čvrsto zauzeo mjesto vođe i učitelja ruske drame i scene. Radeći u komisiji osnovanoj 1881. pri direkciji Carskih pozorišta „za preispitivanje zakonskih odredbi u svim delovima pozorišne uprave“, postigao je mnoge transformacije koje su značajno unapredile položaj umetnika i omogućile primereniju produkciju. pozorišno obrazovanje. Godine 1885. Ostrovski je postavljen za šefa repertoara moskovskih pozorišta i šefa pozorišne škole. Njegovo zdravlje, već tada poljuljano, nije odgovaralo širokim planovima aktivnosti koje je sebi zacrtao. Pojačani rad brzo je iscrpio tijelo; Ostrovski je 2. juna 1886. umro na svom imanju u Kostromi, Ščelikovo, a da nije imao vremena da shvati svoje transformacione pretpostavke.

Ostrovskijevi spisi su objavljivani mnogo puta; najnovije i potpunije izdanje - partnerstvo "Prosveta" (Sankt Peterburg, 1896 - 97, u 10 tomova, priredio M. I. Pisarev i sa biografska skica I. Nosova). Zasebno objavljeni "Dramski prijevodi" (M., 1872), "Cervantes Intermedia" (Sankt Peterburg, 1886) i " Dramski spisi A. Ostrovski i N. Solovjov ”(Sankt Peterburg, 1881). Za biografiju Ostrovskog najvažnije djelo je knjiga francuskog naučnika J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes" (Pariz, 1912), gdje je navedena sva literatura o Ostrovskom. Vidi memoare S. V. Maksimova u Russkaya Mysl 1897 i Kropachev u Russkoe Obozrenie 1897; I. Ivanov "A. N. Ostrovsky, njegov život i književna aktivnost" (Sankt Peterburg, 1900). Najbolji kritičke članke o Ostrovskom su pisali Apolon Grigorijev (u "Moskvijaninu" i "Vremenu"), Edelson ("Biblioteka za čitanje", 1864), Dobroljubov ("Tamno kraljevstvo" i "Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu") i Boborikin ( "Riječ", 1878). - Sre. takođe knjige A. I. Nezelenova „Ostrovski u njegovim delima“ (Sankt Peterburg, 1888) i Or. F. Miller "Ruski pisci po Gogolju" (Sankt Peterburg, 1887).

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886) - ruski dramski pisac, prevodilac. Rođen 31. marta 1823. u Moskvi u porodici državnog službenika. Njegov otac je radio u građanskoj komori, a nakon nekog vremena postao je privatni advokat. Majka mu je rano umrla, tako da Ostrovski nije dobio kućno obrazovanje. Detinjstvo i mladost pisca protekli su u Zamoskvorečju.

Studirao je u gimnaziji, a na kraju je dobio pravno obrazovanje na Moskovskom univerzitetu, ali nije završio studije zbog sukoba sa nekim profesorom. Služio je kao pisar u savjesnom sudu, a potom je prešao u trgovački. Komedija "Porodična slika" (1856) u časopisu "Savremenik" bila je prva pisčeva publikacija. Pokušao je i da piše romane i feljtone. Komedija "Naši ljudi - da se nastanimo" (1850) objavljena je u "Moskvijaninu", ali cenzura zabranjuje njeno predstavljanje i pisanje kritika o njoj u štampi, a scenska predstava postala je moguća tek 1861. godine sa izmenjenim završetkom. .

Knez Konstantin Nikolajevič je 1856. godine naredio piscima da proučavaju i opišu proizvodnju i život različitih ruskih lokaliteta. Ostrovski je proučavao Volgu i objavio izvještaj o putovanju u Pomorskoj zbirci 1859.

Njegovi utisci o putovanju izraženi su u članku "Gromna oluja" (1860) i dramatičnoj hronici "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862).

Ostrovski je takođe prevodio drame na ruski stranih pisaca: Šekspirova "Pacifikacija svojeglavih" (1865), "Veliki bankar" Itala Francija (1871), Goldonijeva "Kuća kafe" (1872), Teobalda Cikonija "Izgubljena ovca" (1872) i Đakometijeva "Porodica Zločin" (1872). Remade from francuski"Ropstvo ljudi". Prevedenih 10 Servantesovih interludija objavljeno je u zasebnoj knjizi 1886.

Ostrovski je napisao 49 drama, stvorio Umetnički krug u Moskvi 1866. godine, a 1874. i Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora, na čijem je čelu bio do kraja života. Osnovana je 1881. godine komisija pod upravom carskih pozorišta, koja je razmatrala zakone o pozorišne aktivnosti. Godine 1885. radio je kao šef repertoarskog dijela moskovskih pozorišta i na čelu pozorišnu školu. Aktivan radna aktivnost uništio zdravlje pisca.

Grmljavina Ostrovsky

Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova prikupljenih u prošloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvezdicu
⇒ komentarisanje zvjezdice

Biografija, životna priča Ostrovskog Aleksandra Nikolajeviča

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič, veliki ruski dramski pisac, rođen je na Maloj Ordinki u Moskvi 1823. godine 12. aprila (ili 31. marta po starom stilu) u porodici sudskog činovnika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskog. Njegova majka, Lyubov Ivanovna, rođena Savvina, preminula je kada je dječak imao samo osam godina. Aleksandar je dobio odlično kućno obrazovanje. Sa 12 godina dječak je poslan u Prvu moskovsku gimnaziju, koju je diplomirao pet godina kasnije 1840. Istovremeno, Aleksandar je upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Međutim, već 1843. napustio ga je: jurisprudencija je prestala zanimati budućeg dramatičara i Ostrovsky je ozbiljno odlučio da se bavi književnošću. Ipak, na insistiranje svog oca, stupio je u službu savjesnog suda u Moskvi, a 1845. je prešao da radi u uredu trgovačkog suda.

Gotovo osam godina sudske službe i advokatska praksa njegovog oca dali su budućem dramskom piscu najbogatiji materijal za drame. Do 1846. Ostrovski je već mnogo napisao zanimljive scene iz trgovačkog života i već skicirao komediju "Nesolventni dužnik", koja je izašla u časopisu "Moskvitjanin" 1849. godine pod konačnim naslovom "Naši ljudi - namirimo se". Aleksandar Nikolajevič postao je saradnik ovog časopisa 1851. godine, pošto se povukao iz sudske službe da bi se konačno posvetio profesionalnom književno stvaralaštvo. Treba napomenuti da iako je predstava izazvala prilično pozitivne reakcije, uticajni moskovski trgovci su bili uvrijeđeni svojim imanjem i počeli su se žaliti "šefovima". Kao rezultat toga, komedija je zabranjena za postavljanje, a Ostrovski je, po ličnom nalogu cara Nikolaja I, stavljen pod policijski nadzor. Nadzor je uklonjen tek nakon stupanja na vlast cara Aleksandra II. Godine 1861. dozvoljeno je postavljanje predstave u pozorištima.

Od 1853. godine, više od trideset godina, skoro svake sezone, nove predstave Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog pojavljivale su se u Aleksandrinskom Sankt Peterburgu i Moskovskom Malom pozorištu.

NASTAVLJA SE U nastavku

Dramaturg je napravio oko 50 predstava. Riznica ruske drame uključuje Profitabilno mesto (1856) i Grmljavinu (1859), kojima je posvetio Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov poznati članak, uvršten u zlatni fond domaće kritike – „Zračak svjetlosti u mračno kraljevstvo". Zatim su tu bili Ludi novac (1869), predstava Šuma (1870), šarmantna bajka Snjeguljica (1873), Okrutna nevesta (1878) i mnoge druge divne predstave. S imenom Aleksandra Nikolajeviča, moglo bi se reći, povezana je čitava briljantna era u razvoju ruskog pozorišta. Ostrovski se bavio i prevodima Šekspira, Servantesa, Goldonija, Terensa. Djelo Ostrovskog pokrivalo je ogroman period u razvoju Rusije u devetnaestom vijeku – počevši od ere kmetstva četrdesetih i potaknuvši razvoj kapitalizma u osamdesetim. Godine 1856. Ostrovski je postao stalni saradnik Sovremennika, poznatog časopisa koji je izdavao.

Upravo je dramaturgija Ostrovskog odigrala odlučujuću ulogu u razvoju ruskog pozorišta, u uspostavljanju svijetlog i originalnog repertoara na ruskoj sceni i doprinijela stvarnom formiranju ruske nacionalne scenske škole. Ostrovski je osnovao umetnički krug u Moskvi 1865. godine, postavši jedan od njegovih vođa. Na njegovu inicijativu osnovano je Društvo dramskih ruskih pisaca 1870. Aleksandar Nikolajevič je bio njen stalni predsednik od 1874. godine do samog kraja svog života.

U periodu 1881-1884, Ostrovsky je aktivno učestvovao u radu državna komisija, čiji je zadatak bio da revidira propise o carskim pozorištima. 1. januara 1886 veliki dramaturg imenovan je za šefa repertoara pozorišta u Moskvi. Međutim, do tog vremena, zdravlje Aleksandra Nikolajeviča se već uveliko pogoršalo i on je 14. dana (2. po starom stilu) umro na svom imanju Ščelikovo, koje se nalazi u Kostromskoj guberniji i gde se sada nalazi Muzej-rezervat Ostrovskog. ) juna 1886.

Aleksandar Nikolajevič je imao izuzetno dubok lični odnos sa jednom od glumica Malog pozorišta - Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ali su oboje imali porodice. Ostrovski je u početku živio sa moskovskom malograđanštinom Agafjom Ivanovnom građanski brak, međutim, sva njihova djeca unutra rane godine umro. neobrazovani ali pametna žena, sa lako ranjivom i vrlo suptilnom dušom, savršeno je razumjela dramskog pisca i za njega bila prvi čitalac njegovih drama i kritičar svih njegovih djela. Ostrovski je živio sa Agafjom Ivanovnom oko dvadeset godina, a zatim se 1869., dvije godine nakon njene smrti, oženio drugom glumicom Malog pozorišta - Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom. Rodila je Aleksandru Nikolajeviču dve ćerke i četiri sina.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886). Rođen u Moskvi, odrastao u trgovačkom okruženju. Otac je sudija. Sam O. je završio gimnaziju, nije završio pravni fakultet Moskovskog državnog univerziteta, nakon što je (1843-1851) služio vojsku na niskim položajima. IN kreativni razvoj Ostrovskog, razlikuju se četiri perioda:

1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i kreativno iskustvo " prirodna škola» 1840-e Tokom ovih godina, prvi dramska djela, uključujući komediju "Bankrot" („Sopstveni ljudi - da se nagodimo!»), koji je postao glavni rani period. (Objavljeno u časopisu Moskvityanin 1850. godine. Priča o trgovcu Samsonu Silychu Bolshovu, koji je odlučio prevariti svoje kreditore i proglasiti se bankrotom, a kao rezultat toga našao se prevaren i poslat u dužnički zatvor od strane svoje beskrupulozne kćeri Lipochke i njenog muža , službenik Podkhalyuzin. Predstava je zabranjena za postavljanje, dramaturg je stavljen pod policijski nadzor. Rad je ugledao svjetlo nakon 12 godina (68 g)).

2) Drugi period (1852-1855) pod nazivom "Moskvityaninsky", budući da se tokom ovih godina Ostrovski zbližio sa mladim zaposlenima časopisa "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov i E.N. Edelson. Dramaturg je podržavao ideološki program "mladih urednika", koji su nastojali da časopis postane organ novog trenda. javna misao - "tlo". U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, "Siromaštvo nije porok" i "Ne živi kako želiš."

3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne početke u životu patrijarhalne trgovačke klase (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, osjetljiv na promjene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se s vođama raznočinske demokratije - osobljem časopisa Sovremennik. Kreativni rezultat ovog perioda bila je predstava „Mamurluk na tuđoj gozbi“, "Profitabilno mjesto" i "Grum","najodlučnije", prema definiciji N.A. Dobrolyubova, djelo Ostrovskog.

4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativna aktivnost. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Već dvadesetak godina nastaju predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Nije za mačku sve Maslenica“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „Srce nije kamen”), 2) satirične komedije ("Ima dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca,""Vruće srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) drame, koje je sam Ostrovski nazvao "slikama moskovskog života" i "scenama iz života u zaleđu": ujedinjuju ih tema "malih ljudi" ( " stari prijatelj bolje od nova dva“, „Teški dani“, „Džakeri“ i trilogija o Balzaminovu), 4) drame istorijske hronike („Kozma Zaharič Minin-Suhoruk“, „Tušino“ itd.), i, konačno, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd.). stoji odvojeno bajka igra"Snjegurica".

10. Grmljavina. Drama ili tragedija (TRAGEDIJA!).

Jedinstvo "Oluja" nije potpuno (tj. klasicizam prekršen = tako da ovo nije drama):

1. Vrijeme nije 24 sata, već 10 dana. 2. Lokacije se stalno mijenjaju. 3. Akcija - Ekaterina + Feklusha, ne 1 lik. osim toga, glavni lik- iz niže klase, a za klasicizam, heroji su bogovi, polubogovi, kraljevi itd.

Shema izgradnje tragedija u skladu sa: 1. Dostupnost tragični heroj; 2. Heroj najviše klase; 3. Prisustvo tragičnog sukoba (konflikt koji se ne može riješiti mirnim putem = Euripid "Bog iz mašine"); 4. katarza (pročišćenje i heroja i gledaoca) - javlja se kod Tihona, Barbare (beži sa Kudrjašem), Kulibina (promene).

U "Oluji sa grmljavinom" - 2 sukoba - ovo je INOVACIJA U EVROPSKOJ KNJIŽEVNOSTI.

- Vanjski. Katya je zraka svjetlosti u dobrom kraljevstvu; kraljevstvo - Feklusha je personifikovana.

- Interni. Katarina je vjernica i zgriješila je = osuđena na propast. ALI! Ona ne može da ne zgreši, jer 1. ne voli svog muža, ne treba joj. 2. ne mogu a da ne voli (ostavi se na miru); sve je to dovodi do SAMOUBISTVA.

REZULTAT: TRAGEDIJA: 1. heroj. 2. sukob. 3. katarza.

11. Život i rad Gončarova.

Jedan roman na izbor "Oblomov", "Litica", " obicna prica". Upoznajte suštinu njegovih putovanja.

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812–1891), rođen god trgovačka porodica, gdje je bilo 4 djece Školovanje u privatnom internatu - upoznavanje sa knjigama zapadnoevropskih i ruskih autora, studija fr. jezik. 1823 - Moskovski državni univerzitet, Filološki fakultet.

Nakon univerziteta, služio je u kancelariji guvernera Simbirska, a zatim se preselio u Sankt Peterburg - prevodilac u Ministarstvu finansija. Prvi Gončarovljevi kreativni eksperimenti - poezija, antiromantična priča "Strašni bol" i priča "srećna greška"- objavljeni su u rukom pisanom časopisu. 1842. napisao je esej "Ivan Savič Podžabrin", objavljen samo šest godina nakon nastanka. Godine 1847. u časopisu Sovremennik objavljen je roman Jedna obična priča. U središtu romana je sukob dvoje centralni likovi- Aduev-ujak i Aduev-nećak, personificirajući trezvenu praktičnost i entuzijastičan idealizam. Svaki od likova je psihološki blizak piscu i predstavlja različite projekcije njegovog duhovnog svijeta. "Ordinarnu istoriju" odobrio je V. G. Belinski(u članku "Pogled na rusku književnost 1847. godine"), čija je ocjena bila predmet posebnog ponosa Gončarova cijeloga života. Lideri demokratskog pravca u književnosti tog vremena pozdravili su roman zbog njegove dubokosti umjetničko istraživanje I oštro odbacivanje romantike u njenim brojnim oblicima. Aduev piše poeziju, ali njegov romantizam je beživotan, što podrugljivo kaže njegov ujak Pjotr ​​Ivanovič Adujev. Objašnjavajući razloge zašto se život Adueva Jr. ispostavlja besmislenim i beskorisnim, Gončarov anticipira glavnu ideju romana "Oblomov". Prazno oduševljenje heroja djeluje kao posljedica njegovog gospodskog odgoja. Gončarov je započeo rad na ovom romanu još 1940-ih. Godine 1849 u almanahu" Literary collection sa ilustracijama" u časopisu "Savremenik" štampan je "Oblomov san". Ep. nedovršeni roman Ali prije nego što G. završi roman, dogodit će se još mnogo događaja. U oktobru 1852 godine G oncharov je postao član svetsko putovanje na jedrenjaku - fregati "Pallada" - kao sekretar šefa ekspedicije, viceadmirala Putjatina. Bila je opremljena da pregleda rusku imovinu sjeverna amerika- Aljaska, koja je u to vreme pripadala Rusiji, kao i za uspostavljanje političkih i trgovinskih odnosa sa Japanom. Ciklus putopisnih eseja "Fregata" Palada ""(1855-1857) - svojevrsni „dnevnik pisca ». Tokom putovanja pažljivo je vodio beleške, opisujući u njima sve što je video u Evropi, Africi i Aziji. Zapisi = istiniti prikaz života. Mornar-putnik je istovremeno u svom „sopstvenom” svetu broda i u „stranom” svetu geografskog prostora. Vratio se, stupio u službu komiteta za cenzuru u Sankt Peterburgu (pružio pomoć Turgenjevljevim Zapisima lovca, Hiljadu duša Pisemskog, itd.). Godine 1859. objavljen je roman "Oblomov" (prošlo je 10 godina od objavljivanja poglavlja u časopisu). Odmah čl. Dobroljubov "Šta je oblomovizam?".

Poslednji roman Goncharova "prekid", objavljeno 1869. godine, je nova verzija Oblomov na slici glavnog lika - Borisa Raiskog. Zamišljen 1849. godine kao roman o težak odnos umjetnika i društva, ali pisac je promijenio svoj plan: sudbina revolucionarno nastrojene omladine, predstavljene u liku "nihiliste" Marka Volohova, pokazala se u središtu romana. Roman "Prelom" izazvao mješovita procjena kritika. Mnogi su doveli u pitanje autorov talenat i uskratili mu pravo da sudi o današnjoj omladini. Nadalje, Gončarov je rijetko objavljivao.

1871 - književnokritički članak « Milion muka», posvećeno postavljanju Griboedovljeve komedije "Jao od pameti". Nakon "Bilješke o ličnosti Belinskog", članak "Hamlet", kratki članak « Književno veče» i novinski feljtoni. Rezultat Gončarovljeve kreativne aktivnosti 70-ih godina. broji kritički rad o njemu vlastitu kreativnost pod naslovom " Bolje ikad nego nikad". Posljednjih godina živio je sam, radio dosta, ali je prije smrti sve spalio.

A. N. Ostrovsky

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski jedan je od najistaknutijih ruskih dramskih pisaca čije je djelo postalo prekretnica u razvoju ruske književnosti i nacionalnog teatra. Možemo sa sigurnošću reći da su djela Ostrovskog postavila temelje ruskom repertoaru u pozorištu.

Drame Ostrovskog poznate su mnogim generacijama Ruski gledaoci i čitaoci i voljeni od njih. Na osnovu njih umjetnički filmovi, pitanja koja Ostrovski postavlja u svojim radovima su aktuelna i danas.

Djetinjstvo i mladost

Ruski dramski pisac rođen je 13. marta 1823. godine u Moskvi, u porodici dvorskog službenika. Majka budućeg dramskog pisca rano je umrla, porodica je imala šestero djece. Otac Ostrovskog je zaista želeo da njegov sin krene njegovim stopama. Nakon što je završio moskovsku gimnaziju, Aleksandar ulazi na pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Ostrovski je nikada nije završio.

Godine 1843. Ostrovski je primljen kao sudski službenik i radio je na raznim moskovskim sudovima do 1851. godine. Ovaj period života mnogo je pomogao Ostrovskom u njegovom budućem radu. Radeći na sudovima, savršeno je proučavao svijet ruske trgovačke klase i malograđanske klase, koju je kasnije sjajno opisao u svojim djelima. Mnoge likove, likove dramaturg preuzima iz svog stvarnog života.

Prva igra

Godine 1847. eseji Ostrovskog objavljeni su u novinama Moscow City Leaf pod naslovom "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Međutim, dramaturg je stekao široku popularnost nakon objavljivanja drame "Naši ljudi - hajde da se razumijemo". Ovo djelo, napisano u žanru komedije, naišlo je na oduševljenje javnosti i odlične kritike kritičara. Gogol i Gončarov su s odobravanjem govorili o ovoj predstavi.

Međutim, predstavnicima trgovačke klase djelo se nije previše svidjelo, te je nakon njihove žalbe nadležnima zabranjeno postavljanje predstave, a njen autor je otpušten s posla. “Naši ljudi – mi ćemo se naseliti” bilo je dozvoljeno da se postavi tek nakon smrti cara Nikole, 1861. godine. Sa drugom igrom, Aleksandar Nikolajevič je imao mnogo više sreće. “Ne ulazi u svoje sanke” napisao je 1852. godine, a već 1853. izašao je na pozorišnu scenu. Od 1856. Ostrovski je stalno radio u časopisu Sovremennik.

Od 1853. godine moskovska i peterburška pozorišta su svake godine postavljala nove dramaturške drame i sve su bile pozitivno prihvaćene kako u javnosti tako i kod domaće kritike.

Na vrhuncu popularnosti

Godine 1856. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski otišao je u oblast Volge da proučava život i život stanovnika tog kraja. Nakon ovog putovanja Ostrovski je napisao jednu od svojih najupečatljivijih drama, Oluja sa grmljavinom. Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog, koja su kritičari s oduševljenjem primili. Godine 1860. Ostrovski je počeo da proučava rusku istoriju, posebno ga je zanimao period smutnog vremena.

Godine 1863. dobio je Uvarovljevu nagradu i postao dopisni član Petrogradske akademije nauka. Dramaturg je 60-ih godina osnovao Umjetnički krug, koji je mnogim budućim zvijezdama dao početak u život. Ruska scena. Godine 1874, na inicijativu Ostrovskog, osnovano je Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora. Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič je postao šef repertoara svih moskovskih pozorišta.

Ostrovsky je naporno radio cijeli svoj život, što je ozbiljno narušilo njegovo zdravlje. U junu 1886. umire na svom imanju u Kostromskoj guberniji. Car Aleksandar III odobrio velika suma na sahranu dramskog pisca, a takođe je dodelio penziju njegovoj udovici i obezbedio sredstva za školovanje njegove dece.

Značaj Ostrovskog za rusku književnost i njegova uloga u razvoju ruskog pozorišta su neosporni i ogromni. Za Rusko pozorište bio je lik istog rasta kao Molijer za francusko pozorište i Shakespeare za englesko. Zbog njegovih 47 drama koje je on lično napisao, još nekoliko je napisano u saradnji.

Drame Ostrovskog prikazuju život i način života obični ljudi, njegovi radovi su vrlo realistični, ali istovremeno postavljaju duboke i vječne probleme za gledaoca.

Ostrovskog se može nazvati osnivačem ruskog pozorišta, stvorio je novo pozorišnu školu I novi koncept glumačka igra.

Teško je ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ova osoba ostavila veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.

Popularnost i karakteristike kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovskom je doneto delo "Naši ljudi - mi ćemo se smiriti". Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.

To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. Među njima su sljedeće:

• "šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz".

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegov rad. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnostišto nije svako mogao da razume. U svojim radovima razmatrao je kako se urušavaju vrijednosti zemlje.

Svaka njegova drama ima realističan završetak, autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogim piscima, važnije mu je bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva poslužile su i kao zaplet za njegova djela. Prepoznatljiva karakteristika njegov rad se može nazvati činjenicom da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su uprkos tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno bavio kreativnošću u poslednjih godina svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoje delo. Sve su napisane s razlogom, uglavnom njegova djela opisuju tragičnu sudbinu žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i takva djela gdje je morao naporno raditi.

IN najnoviji radovi dramaturg je razvio nove metode prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu likova.