Animacija- (od lat. - inspiracija, oživljavanje). U kompjuterskoj animaciji animacija je iluzija, jer je objekat (napravljen crtež, model) na ekranu zapravo nepomičan. Istaknuli smo nekoliko razloga zašto će animacija u vašem videu biti najbolje rješenje.

1. Pravo na metu

Opseg primjene kompjuterske animacije je prilično širok. Animacija se nalazi kako u animaciji tako iu filmovima, kompjuterskim igricama i video reklamama. Takav video privlači pažnju gledatelja zbog svoje svijetle, realistične slike i prezentacije informacija bilo koje složenosti u opuštenoj, laganoj, razigranoj formi.

Svi su u djetinjstvu voljeli crtane filmove, a kompjuterska animacija je još jedan ugodan podsjetnik na to, izaziva pozitivne emocije i zanimanje za ono što se događa na ekranu.

Da li vam je poznat "četvrti zid" francuskih dramatičara Denisa Didroa i Molijera? Termin se pojavio u 18. veku. Tako se naziva imaginarni zid koji se pojavljuje između gledatelja i glumaca na sceni pozorišta „troje zida“ i odvaja stvarni svijet od onog u kojem glumci žive unutar radnje predstave. Sljedeći korak bili su pokušaji da se razbije „četvrti zid“ kako bi se izbrisale granice stvarnog svijeta i svijeta igre i pojačao učinak gledatelja u pozorišnoj produkciji ili filmu. Potonji je postao posebno popularan razvojem 3D tehnologija. Zamislite samo objekte koji vam lete sa ekrana u bioskopu, koji stvaraju realističan efekat i izazivaju emocije. Razbijanje „četvrtog zida“ i približavanje gledaocu u animaciji može se postići kroz način na koji animirani/crtani lik pokazuje gledaocu da je stvaran. Ova tehnika se koristi na kraju crtanog filma ili animiranog videa, kada se junak neočekivano obraća gledaocu ili ne dopušta da se ekran zatamni, stvarajući iluziju da nadilazi svoje granice. Ovaj efekat se ne koristi često, ali je uvijek od velikog interesa. Uostalom, ovo je primarni cilj oglašivača - zadržati pažnju gledatelja i ispričati o proizvodu ili usluzi na originalan način.

2. Motion Design

Motion design tehnologija je kombinacija grafičkog dizajna sa 2D i 3D animacijom, koja otkriva glavnu ideju reklamnog ili video videa proizvoda i usmjerava svu pažnju gledatelja na sadržaj. Dizajn i animacija uklapaju se u osnovni koncept videa, dajući velikoj količini informacija definisanu formu. Tako se informacije lako percipiraju, a slika zadržava pažnju od početka do kraja videa. Šezdesetih godina, sa pojavom Motion Graphics Inc. Počeo je razvoj dizajna pokreta. Tada je osnivač kompanije, dizajner i animator John Whitney kreirao pokretnu grafiku za televiziju i film.

Video zapisi koje stvaramo pomoću motion dizajna mogu se podijeliti u tri kategorije:

• Kombinovani video (animacija + snimljeni video)

Navedimo primjer najčešće korištene vrste dvodimenzionalne grafike iz našeg portfelja - grafike oblika i najrjeđi, ali ne manje zanimljiv tip - squigglevision grafike.

Oblikovana 2D grafika(od engleskog oblika - lik, oblik) sastoji se od ravnih geometrijskih oblika. Jednostavni animirani objekti ne preopterećuju sliku i percepciju gledatelja i ne odvlače pažnju na nepotrebne detalje. Cijeli naglasak u video zapisima o obliku je na osnovnim informacijama, koje karakterizira struktura i jednostavnost. Grafički likovi oblika česti su heroji korporativnih videa (uputstva, prezentacije, scene igara), zabavnih videa i videa koji predstavljaju poslovne usluge ili reklamni proizvod.

Squigglevision- metoda animacije koju je izmislio Tom Snyder. U poređenju sa ručno nacrtanom animacijom, ova tehnika je jednostavnija sa stajališta produkcije, što značajno štedi vrijeme jer kontinuirano kretanje obrisa smanjuje potrebu za složenijom animacijom kako bi se sceni dao osjećaj dinamike. Squigglevision animaciju možete vidjeti u našem videu "Starwire. Crtani film o utičnicama."

3D grafika- slika objekata u volumenu. Prednost 3D-a za reklamni ili proizvodni video je u tome što kada radite sa ovom tehnologijom, možete stvoriti bilo koji prostor: stvaran i fiktivan, ali uvijek privlačan za gledatelja ili potencijalnog kupca. U takvom videu možete raditi stvari sa objektima ili likovima koje nisu moguće tokom procesa snimanja: oživljavati reklamirani proizvod (dati mu izraze lica i govora) ili natjerati objekt da se transformiše kako bi se sagledale sve njegove mogućnosti. 3D grafika se također koristi u dizajnu: kreiranje screensaver-a za događaj, neobična prezentacija logotipa kompanije itd.

Kombinovana grafika koristi se kada se 2D ili 3D grafika treba kombinovati sa stvarnim snimkom. Ovo je način na koji kompjuterska grafika ili animacija stupaju u interakciju sa ili prate snimljene objekte u kadru, vizualizirajući informacije pomoću infografike. Upečatljiv primjer je Doodle animacija. Ovo je tehnika crtanja slobodnom rukom koja pokazuje proces stvaranja likova, objekata i radnji. U našem videu za Sberbanku „Život klijenta banke za 5 godina“ koristili smo Doodle animaciju.

3. Korak po korak (skripta i storyboard)

Dobar i kompetentan scenario je garancija da će vaš video biti odgledan do kraja. Pisanje scenarija je prvi korak ka postizanju komercijalnog cilja ili realizaciji koncepta kroz animirani video. Originalni koncept koji čini osnovu videa povećava efikasnost video proizvoda. Proizvod će postati poželjniji za potencijalnog kupca (reklamni video), uslovi ponuđene usluge će biti privlačniji (video proizvoda), a imidž kompanije pozitivan (korporativni video).

Dakle, kreativni koncepti su spremni, scenario je napisan. Sljedeći korak je snimanje videa. Storyboard je niz slika budućeg videa, koji korak po korak odražava sadržaj svakog kadra i scene.

Ako se storyboard kao takav smatra rukom nacrtanom skicom, onda se u proizvodnji animiranog videa koriste koncepti “Storyboard” (storyboard, kompjuterska priča, scenarij animacije) i steelshot (stillshot, ovo je jedan kadar iz storyboarda). ) se češće koriste.

Animirani video storyboard može biti koristan u sljedećim slučajevima:

• da sa klijentom odobri scene budućeg animiranog videa;
• vizualizirati projekat sa profesionalne tačke gledišta kako bi se izbjegle greške u proizvodnji;
• za jednostavnu upotrebu u budućnosti ovog zapleta i animiranih slika (u višedijelnim video zapisima). Klijent ne smije mijenjati animirane likove, jer je gledalac/kupac već naviknut na slike, a to stvara veće povjerenje.

Animacija u kombinaciji s infografikom pomoći će pravilnom postavljanju semantičkih akcenta, stvaranju prave atmosfere i prenošenju velike količine informacija (opis procesa, tehnologije, prednosti, otkrivanje problema i ideja). Svaka vrsta animacije može unijeti svoje originalne karakteristike u vaš video. U međuvremenu, razmišljate koja vam je animacija bliža, pogledajte naše 2D i 3D radove.

Proces kreiranje animacija korak po korak je ono što smo htjeli pokriti u ovom članku. Gotove možete pogledati na web stranici studija. A ovdje ćemo govoriti o procesu. Nakon čitanja ovog teksta, moći ćete da shvatite kako obično funkcionira rad u ovoj oblasti, ko je uključen u proces (kratak opis rada copywritera, scenarista, umjetnika, animatora, spikera, tonskih inženjera), te dobiti početna ideja gdje možete započeti proces učenja animacije.

Bolje je podijeliti rad u nekoliko glavnih faza i kretati se korak po korak; potrebna je jasnoća u procesu stvaranja animacije.

IZRADA CRTIĆA

Članak

Kako napraviti crtani film

Ljudi se često pitaju kako nastaju crtani filmovi? U ovom članku pokušaćemo ukratko, ali jasno objasniti kako ovaj proces izgleda. Mnogo zavisi od toga zašto vam treba crtani film.

Ako želite naručiti animirani video za svoju kompaniju, onda, naravno, trebate kontaktirati profesionalce. Ako crtani film poklonite prijateljima ili rođacima, onda možete učiniti nešto jednostavnije, ali bolje je učiniti sve kako treba. Ovo je spor proces i zahtijeva profesionalnost svih učesnika u procesu.

Ako želite da naučite kako da sami pravite crtane filmove ili da nekako povežete svoj rad sa crtanim filmovima, onda će vam ovaj tekst pomoći razumjeti kako se otprilike sve to radi i ko je uključen u ovaj proces.

Faze stvaranja

Bolje je podijeliti posao u nekoliko glavnih faza. Pogodnije je podijeliti rad na dijelove i ići naprijed korak po korak, pogotovo ako crtate ne radite za svoje zadovoljstvo, već za nekog drugog i potrebna vam je jasnoća u procesu stvaranja animacije.

1. Pisanje scenarija za crtani film

U ovoj fazi, copywriter razvija opšti koncept, ideju za crtani film. Često ljudi već imaju neku ideju o tome šta žele da vide u crtanom filmu. Ponekad se čak desi da je skripta već u potpunosti razvijena.

Ako to nije slučaj, onda se sastavlja sažetak (nešto poput upitnika) koji navodi glavna pitanja na koja se predlaže da se odgovori. Obično su to pitanja o ciljevima kojima se teži, o ciljnoj grupi koja se cilja u stvaranju crtića, o trajanju crtanog filma, preferencijama u stilu, glasovnoj glumi itd.

Nakon što ispunite takav brief, situacija postaje mnogo jasnija i možete prijeći na kreiranje scenarija za crtani film. Nakon završenog sažetka, scenarista obično nudi nekoliko različitih ideja scenarija koje možete izabrati. Odabrana opcija se razvija u punopravnu skriptu.

Nakon što je scenario odobren, razvoj karaktera može početi.

2. Razvoj karaktera

Razvoj karaktera obično počinje kada su već poznati glavni ciljevi crtića, ciljna grupa i stilske preferencije. Prema scenariju, ilustrator ili takozvani konceptualni umjetnik razvija sliku svakog od crtanih likova. Ponekad se u posebnoj fazi, čak i prije crtanja likova, razvija opis karaktera svakog od likova - takav portret svakog od junaka u tekstualnom obliku. To je učinjeno tako da umjetnik, kada razvija vizualnu sliku, već jasno razumije karakter lika.

Prvo, po pravilu, umjetnik pravi grube skice, jednostavne skice olovkom ili na tabletu. U ovoj fazi nije važna ni boja ni jasnoća crteža. Glavna stvar je prvo pronaći odgovarajuću sliku. Kreiraju se 1-3 različite verzije slike lika. Ako vam se ništa ne sviđa, možete napraviti dodatne opcije.

Nakon odobrenja skice, sljedeća faza je njena dorada i finalno crtanje u boji i vektoru (ako je u pitanju flash crtani film).

To se dešava sa svakim od likova. Kada su svi likovi razvijeni i odobreno, možete bezbedno početi sa pisanjem priča.

3. Storyboard

Treba napomenuti da je storyboarding općenito neobavezan korak. Storyboard vam pomaže da shvatite, čak i prije nego što počnete stvarati animaciju, kako će crtić otprilike izgledati. Stoga, ako postoje neke posebne želje ili nedoumice u vezi s tim, onda storyboard za crtani film može biti od koristi.

Suština storyboarda je jednostavna - to je statični crtež glavnih scena crtanog filma. Iz storyboarda možete razumjeti kako će scene u crtiću izgledati, njihov slijed, trajanje (ako storyboard ima vremenski kod), lokaciju glavnih objekata na pozadini, kao i lokaciju likova u odnosu na pozadinu.

primjer storyboarda za crtani film

Storyboard može biti crno-bijeli u obliku skice olovkom, ili može biti obojen u rasteru ili vektoru. Detalji i crtež također mogu biti različiti - sve ovisi o složenosti crtića i zadataka.

Obično je dovoljan storyboard da se shvati kako će sve izgledati u crtiću. Kada je storyboard spreman, najčešće možete početi stvarati animaciju. Ali u nekim slučajevima (kada vam treba 100% samopouzdanje da će sve u crtiću biti baš onako kako želite) potrebna je još jedna srednja faza - animatic.

4. Animatic

Animatic je animirani storyboard. Ovo više nisu statične slike, ali ni crtani film – nešto između. Animatic se obično kreira striktno prema scenariju i vremenu crtića (ako je crtani film dugačak 30 sekundi, onda se animatic pravi tačno 30 sekundi tako da možete razumjeti trajanje svake scene prije nego što je zamijenjen sljedeći).

Primjer kreiranja animatora

Najvažniji momenti se već mogu animirati u animatici (potpuno ili uslovno). Nešto se može šematski prikazati strelicama, dodati neki dodatni okviri objašnjenja, nešto označiti tekstom itd. Animatic ne mora biti čist. Njegova funkcija je da materijal iz storyboarda učini razumljivijim.

5. Pravljenje crtanog filma

Animatic je spreman i odobren. Sada možete početi kreirati crtani film. Animator već ima sve što je potrebno za to. Paralelno sa animacijom, pozadinski umjetnik može raditi na pozadini. Također, za punopravni crtani film obično je potrebno ocjenjivanje animacije.

Bodovanje može biti različitog nivoa složenosti i sastoji se od sljedećih komponenti: naracija ili rad glumaca, sinkronizacija događaja u crtanom filmu, dodavanje muzike, pisanje poezije, pjesama, originalna muzika, miješanje cjelokupnog materijala.

No, vratimo se animaciji. Svaki animator ima svoju šemu rada, koja mu se najviše sviđa i na koju je navikao. Najčešće, animator prvo crta glavne lokacije likova koristeći animator. Nakon toga počinje animacija međufrejmova između ovih lokacija i svega ostalog.

Osnovni principi animacije

U klasičnoj animaciji (animacija) crtani film nastaje iz niza statičnih slika (ramova). Brzina kadrova može biti različita (najčešće je od 12 do 30 sličica u sekundi). Odnosno, gleda se 12-30 kadrova u sekundi, od kojih se svaki malo razlikuje od prethodnog. Ovo stvara privid kretanja.

Što je više kadrova u sekundi, pokret je glatkiji; što manje, to je isprekidaniji. Za flash crtiće na internetu najčešće se koristi 12-18 sličica u sekundi - to je zbog činjenice da je za pravljenje 24-30 sličica u sekundi potrebno 2 puta duže od 12-15. Za TV standard je Pal 24-25 kadrova za NTSC 30 sličica u sekundi. Ali, naravno, bolje je napraviti istih 24-25 sličica u sekundi za Internet - takva animacija izgleda glatkije i ljepše.

Mora se reći da su crtići za internet obično flash crtići. Ovaj program za animaciju je posebno namijenjen Internetu i ima niz funkcija koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju veličinu konačnog fajla.

Veličina datoteke crtanog filma bila je vrlo važna prije nekoliko godina, kada su svi još koristili modeme i široka upotreba video zapisa na mreži nije dolazila u obzir – sve se učitavalo presporo. Tada je swf format bio nezamjenjiv za crtane filmove. Međutim, sada se situacija dosta promijenila - Internet je postao brz i jeftin, a crtani filmovi se češće prevode u video format.

Video animacija u Flash programu

Što se tiče optimizacije rada animatora, Flash nudi i zanimljiva rješenja. Klasična animacija okvir po kadar je vrlo radno intenzivna i po pravilu je potpuno neisplativa za Internet. Na Flashu možete napraviti animaciju i okvir po kadar i relejivanjem (koristeći motion tweening), takođe, u najnovijim verzijama programa dodata je mogućnost kreiranja animacije na kosturu i, naravno, upotreba simbola ( animacijski dijelovi se mogu upetljati i koristiti mnogo puta gdje je potrebno). Sve ovo značajno smanjuje vrijeme i čini animaciju bržom. Naravno, animacija skeletom, repozicioniranjem ili okvir po kadar će izgledati drugačije u svakom od ovih slučajeva. Najpametnije je kombinirati ove opcije kako biste postigli optimalan rezultat.

Postprodukcija, komponovanje za crtane filmove

Postprodukcija i komponovanje za crtane filmove je posao koji se može obaviti nakon što je crtani film spreman. Ovo je izborni korak (flash crtani filmovi se obično prave bez njega). Međutim, ova faza se ne može potcijeniti kada je u pitanju korištenje prekrasnih rasterskih slika u crtanom filmu, zanimljivih šarenih efekata ili kreiranja crtanog filma za TV. Animacija može biti u mješovitim medijima. Na primjer, može postojati video snimak ljudi snimljen hromakey (na zelenoj pozadini, koja se naknadno uklanja tokom komponovanja). Recimo da neki ljudi plešu u ovom videu. Možete napraviti animirane pozadine i staviti te ljude koji plešu tamo, to jest, oni će plesati u takvoj zemlji crtanih filmova. Ili, obrnuto, fotografije ili video zapisi se mogu koristiti kao pozadina, a animirani likovi se mogu postaviti na vrh.

Možete, na primjer, snimiti restoran, a zatim napraviti animiranog kuhara koji hoda po restoranu i priča kako sve u njemu funkcionira. Uz pomoć komponovanja možete postići prekrasnu organsku kombinaciju animacije s pozadinom, napraviti korekciju boja itd. Sve to vam omogućava da crtani film učinite što atraktivnijim i potpunijim.

Mora se reći da su crtići za internet obično flash crtići. Ovaj program za animaciju je posebno usmjeren na internet i ima niz funkcija koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju konačna veličina datoteke

Animacijski programi

Postoji mnogo programa za rad sa animacijom. Postoje različite tehnike i animacije i različite verzije programa koji vam omogućavaju da kreirate crtane filmove u određenim tehnikama.

Najpopularniji od njih: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Postoji mnogo drugih, ali ćemo se u ovom članku ograničiti na njih.

Flash je postao lider u kreiranju animacije za Internet zbog svojih fleksibilnih mogućnosti. Toon Boom Studio se može nazvati analognim, koji ima svoje karakteristike, naravno, i bez mogućnosti programiranja kao što je blic.

Toonz je pogodniji za stop motion animaciju. After Effects je veoma moćan program za kreiranje efekata, TV dizajn, komponovanje, a u njemu možete raditi i rasterske animacije. Anime Studio je zanimljiv zbog svoje jednostavnosti, mogućnosti animiranja skeleta i kvalitetnog rasterskog renderiranja.

Općenito, sve ovisi o zadacima i preferencijama. Postoje i programi za 3D animaciju, glinenu animaciju itd. Ali ovo je poseban razgovor.

Ovdje pogledajte crtane filmove našeg studija:

Animacija je stvaranje pokretne slike na ekranu. Ili bolje rečeno, iluzija kontinuiranog kretanja. U stvari, ovo je niz statičnih okvira. To je također tehnički složena umjetnost koja se stalno razvija. Pa ako vam neko kaže da crtani filmovi nisu ozbiljni, energično protestujte i obrazložite. Evo kratkog obrazovnog programa o glavnim vrstama pokretnih slika, iz kojeg će biti jasno zašto animacija nije inferiorna od igranih filmova, a na neki način je čak i nadmašuje.

Klasični crtani crtani film

Mnogi su u djetinjstvu crtali figure na marginama listova sveske, mijenjajući poze sa svakom stranicom. Ako brzo prelistate takvu bilježnicu, činit će vam se da lik trči i cvijet cvjeta. Klasična animacija okvir po kadar radi na sličan način.

Standardni format za frekvenciju na kojoj se slike mijenjaju je 24 kadra u sekundi. I sve ove okvire treba nacrtati! Ranije se to radilo ručno. Vremenom su u pomoć priskočili posebni programi za uređivanje, pa se sada ručno crtaju samo referentni okviri. Međutim, stvaranje stop-motion animiranog filma i dalje je mukotrpan i težak posao.

Prva varijacija stop-motion animacije ponekad se naziva thaumatrope, vintage igračka u obliku diska s dizajnom na obje strane. Brzim rotiranjem kruga na niti, bilo je moguće postići efekat kombinovanja slika. Na primjer, ptica i kavez pretvorili su se u sliku ptice u kavezu, a cvijeće i vaza - u punopravnu mrtvu prirodu. Početkom dvadesetog veka počeli su da se pojavljuju prvi animirani filmovi. Steward Blackton režirao je kratki film "Smiješni izrazi na sretnim licima", i Emil Kol - "fantasmagorija". U oba filma autori crtaju likove na dasci, a onda oni oživljavaju. Kol je otkrio da svaka faza kretanja treba svoj vlastiti obrazac i koristio je vertikalno postavljenu kameru.

Onda se dogodio veliki događaj - Walt Disney je došao na animaciju. Osmislio je, posebno, način za stvaranje volumena kombinovanjem različitih planova, kao i tehniku ​​sloj-po-sloj u kojoj su prozirni celuloidni filmovi sa slikama postavljeni jedan na drugi, tako da okvir više nije morao biti nacrtano od nule. Koristeći trobojni Technicolor sistem (kombinovanje monohromatskih slika snimljenih kroz crvene, plave i zelene filtere), Disney je kreirao prvi crtani film u boji, Cveće i drveće. Režirao je i prvi zvučni crtani film u istoriji (“Parobrod Vili,” sa Mickey Mouseom u glavnoj ulozi) i prvi celovečernji animirani film “Snežana i sedam patuljaka”, koji je napravio pravu senzaciju.

Ispostavilo se da je animacija zanimljiva ljudima različite dobi. Štoviše, omogućuje vam postizanje posebnog emocionalnog efekta koristeći jedinstvena sredstva.

Glumac, čak i sa umijećem mimike Jima Carreyja i posvećenošću Christiana Balea, koji je za uloge izgubio i do 30 kilograma, ipak ne može prijeći granice ljudskih mogućnosti. Ali nacrtani junaci nisu obavezni da se striktno pridržavaju zakona prirode i fizike. Stoga ih umjetnik može nagraditi bilo kojim proporcijama, vanjskim obilježjima i plastičnošću - sve dok sve to radi na otkrivanju slike.

Za ovo treba da se zahvalimo i Dizniju, koji je stvorio čitav panteon kultnih likova, čiji karakter se ogleda u njihovom izgledu. Njegove metode su usvojili i drugi reditelji animacije. Zahvaljujući njima, danas postoje stotine nezaboravnih animiranih heroja i negativaca.

Stil klasične animacije može biti različit. Disney ili sovjetski crtani filmovi, europska originalna ili čak apstraktna animacija, anime - različiti stilovi koje nikada nećete zbuniti. Međutim, tehnički je ovo sve stop-motion animacija.

Lutkarska animacija

Stop-motion tehnologija koristi maketu pozornice, koja služi kao scenografija, kao u pozorištu, i lutkarske „glumce“. Da bi se stvorila iluzija kretanja, poze figura se lagano mijenjaju, fotografiraju kadar po kadar, a zatim se cijela stvar pretvara u film. Takva se animacija pojavila zajedno s klasičnim filmom. Na primjer, poznata scena iz filma "Put na Mjesec", gdje svemirski brod udara u Zemljin satelit pravo u oko - ovo je također stop-motion.

Lutkarski crtani filmovi su uvijek posebna priča u svijetu animacije. Nisu pretvorene u velike franšize (neće zbog složenosti proizvodnje), a nisu ni komercijalno najuspješnije. Međutim, postoji posebna magija u ovoj metodi oživljavanja statike.

Takvi crtani filmovi omogućuju stvaranje volumena za koji klasična ručno crtana animacija nije sposobna, a također pružaju detalje bez potrebe za crtanjem bilo čega - samo postavite objekte u okvir. Međutim, to nije nimalo jednostavno. Scenografija za lutkarske crtane filmove stvara se ručno, a ovo je zaista pakleni rad.

Kokice obojene u ružičasto korištene su za predstavljanje sakure u filmu Coraline.

Svaki cvijet na drveću igračaka kreiran je rukama crtača i postavljen prema potrebi za scenu. U Kubo. Legenda o samuraju" majmunska kosa je napravljena od sićušnih komada silikona, od kojih je svaki zalijepljen na figuricu. Sve ove stvari treba unaprijed razmisliti, jer kada je stavka već kreirana u materijalu, pritiskom na poništiti neće raditi. Prilikom presnimavanja lutkarske animacije, svaki pokret usana glumca lutke kreira se zasebno, sinkronizirajući izraze lica sa zvučnim zapisom. Danas se mnogi dijelovi štampaju na 3D štampaču, a ipak je to još uvijek djelo.

U 60-80-im godinama, animacija lutaka bila je vrlo popularna u SSSR-u - zbog svojih teksturiranih materijala i ugodne intimnosti. „Rukavica“ Romana Kačanova, gde grudva crvene vune izaziva buru emocija, i „Vrana od plastelina“ Aleksandra Tatarskog, virtuoznom igrom formi (plastelinska animacija je takođe podvrsta stop-motiona) i veselim pesmama, zadobio posebne simpatije naroda.

U jednom trenutku, lutkarska animacija je ostavila iza sebe kompjutersku animaciju u smislu složenosti i prirodnosti pokreta likova. Međutim, danas su CG tehnologije iskoračile, a kompjuterski heroji nisu inferiorni u odnosu na svoje lutkarske kolege, ali ih po mnogo čemu nadmašuju.

Vremenom je, teška za proizvodnju i dugotrajna stop-motion animacija počela da gubi popularnost. Čudno, ovo joj čini dobro. Za rad u ovom žanru odlučuju se samo ideološki reditelji koji tačno znaju o čemu žele da pričaju i imaju originalan stil. Na primjer, Tim Burton sa svojim poznatim filmovima o pjevanju kostura i mrtvih kućnih ljubimaca ili Wes Anderson, koji je režirao film Fantastični gospodin Fox.

Kompjuterska animacija

U ovom slučaju, pokretne slike se proizvode pomoću kompjuterski generisane 3D animacije. 3D objektni modeli se kreću i komuniciraju onako kako to žele režiseri.

George Lucas je bio jedan od prvih koji je koristio kompjutersku animaciju u bioskopu. Mnogi obožavatelji još uvijek više cijene specijalne efekte ranih epizoda Ratova zvijezda nego grafiku u modernim filmovima. Lucasov studio ILM radio je i na mnogim poznatim epovima sa izvanrednim efektima (Indiana Jones, Povratak u budućnost, Zvjezdane staze), kao i na filmu Who Framed Roger Rabbit, kombinujući glumce i nacrtane likove.

Tada se pokazalo da animacija ne samo da može poslužiti filmovima s glumcima, već i stvoriti svoj vlastiti svijet. Pioniri na polju kompjuterske animacije, koji su za nju učinili ništa manje od Diznija za tradicionalnu animaciju, bio je studio Pixar. Danas je to najuspješniji studio za animaciju u povijesti kinematografije.

Kratki animirani film Luxo Jr. iz 1986. ima malu stonu lampu, koju nadzire roditeljska lampa, koja se igra loptom. Lampe su dobile čast da postanu likovi iz crtića jer su nam omogućile da radimo sa svjetlom i pokažemo kako ga različite površine odražavaju. Ovaj kratki crtani film ima ono za što se Pixarov rad još uvijek hvali - inovativnu tehnologiju i emotivnu živost likova. 1995. studio je objavio svoj prvi potpuno kompjuterski generisan igrani film, Priča o igračkama.

Studio stalno unapređuje tehnologiju i traži nove mogućnosti. Kovrčava kosa na vjetru, predmeti koji tonu u vodi, kretanje oblaka, milioni zrna pijeska na plaži...

U slučaju CG filmova, da bi sve bilo uvjerljivo, potrebno je uzeti u obzir teksture, težinu, putanje kretanja i mnoge druge faktore. Činjenica da su objekti virtuelni čini njihove “materijalne karakteristike” samo još važnijim. Na kraju krajeva, umjetnici i programeri žele da gumena lopta odskoči i da tkanina vijori na vjetru, baš kao prava stvar.

Drugi studiji su usvojili ove metode, na primjer, Blue Sky Studios, koji je objavio Ice Age, i Dreamworks (franšize Shrek, Madagaskar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon).

Kompjuterska animacija dala je gledaocu dubinu slike, kao i priliku da trči sa likovima i pravi vrtoglave letove. Ovakvi poletni okreti kamere nisu bili mogući u klasičnoj animaciji, pa čak ni u običnom bioskopu. Zbog toga ima toliko mnogo trka i avantura u 3D crtanim filmovima, a scenariji su napisani imajući na umu vizuelne komponente i dinamiku.

Naravno, dobri crtići nisu privlačni samo zbog tehnologije. Međutim, upravo široke mogućnosti animacije omogućavaju režiserima ne samo da prenesu iskustva, već i da se dotaknu složenih tema. Hayao Miyazaki govori o harmoniji s prirodom, Tim Burton čak i razgovor o smrti čini zabavnim, a Pixar filmovi vas uče da prihvatite sebe i shvatite vlastita osjećanja.

Čovek je tokom svog postojanja pokušavao da odrazi pokret u svojoj umetnosti. Prvi pokušaji da se prenese kretanje na crtežu datiraju iz otprilike 2000. godine prije Krista (Egipat).

Još jedan primjer kretanja pronađen je u pećinama sjeverne Španjolske: ovo je crtež vepra s osam nogu.

Danas se prijenos pokreta može realizirati pomoću animacije.

Animacija je umjetna reprezentacija pokreta na filmu, televiziji ili kompjuterskoj grafici prikazivanjem niza crteža ili kadrova na frekvenciji koja osigurava holističku vizualnu percepciju slika.

Animacija, za razliku od videa koji koristi kontinuirano kretanje, koristi mnogo nezavisnih crteža.

Sinonim za "animaciju" - "animacija"- veoma rasprostranjena u našoj zemlji. Animacija i animacija su samo različite definicije iste umjetničke forme.

Izraz koji nam je poznatiji dolazi od latinske riječi "multi" - mnogo i odgovara tradicionalnoj tehnologiji reprodukcije crteža, jer da bi junak "oživio", morate ponoviti njegov pokret više puta: od 10 do 30 nacrtanih frejmova u sekundi.

Međunarodno prihvaćena profesionalna definicija "animacija"(u prijevodu s latinskog "anima" - duša, "animacija" - oživljavanje, animacija) najpreciznije odražava sve moderne tehničke i umjetničke mogućnosti animiranog filma, jer majstori animacije ne samo da oživljavaju svoje likove, već stavljaju djelić njihove duše u njihovo stvaranje.

Iz istorije animacije

Animacija, kao i svaka druga umjetnost, ima svoju povijest. Princip inercije vizualne percepcije, koji je u osnovi animacije, prvi je pokazao 1828. godine Francuz Paul Roget. Predmet demonstracije bio je disk sa slikom ptice na jednoj strani i kavezu na drugoj strani. Dok se disk rotirao, gledaoci su dobili iluziju ptice u kavezu.

Prvi pravi praktičan način stvaranja animacije došao je od stvaranja kamere i projektora Thomasa A. Edisona.

Već 1906. Steward Blakton je stvorio kratki film “Smiješni izrazi smiješnih lica” (Humorous Phases of Funny Faces). Autor je crtao na tabli, fotografisao, brisao, pa ponovo crtao, fotografisao i brisao...

Pravu revoluciju u svijetu animacije napravio je WALT DISNEY (1901-1966), američki režiser, umjetnik i producent.

Ovo nije potpuna istorija animacije, mala digresija od materijala predavanja. Možete sami saznati više o nevjerovatnoj i zanimljivoj povijesti animacije.

Tehnologije animacije

Trenutno postoje različite tehnologije za stvaranje animacije:

Klasična (tradicionalna) animacija predstavlja naizmjeničnu promjenu crteža, od kojih je svaki nacrtan posebno. Ovo je vrlo radno intenzivan proces, jer animatori moraju kreirati svaki kadar posebno.

Stop-frame (lutka) animacija. Objekti smješteni u prostoru fiksiraju se okvirom, nakon čega se njihov položaj mijenja i ponovo fiksira.

Sprite animacija implementiran korišćenjem programskog jezika.

Morfing– transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja međufrejmova.

Animacija u boji– kod njega se menja samo boja, a ne i pozicija objekta.

3 D-animacija kreiran pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobijaju vizualizacijom scene, a svaka scena je skup objekata, izvora svetlosti, tekstura.

Snimanje pokreta (KretanjeCapture) – prvi pravac animacije, koji omogućava prenošenje prirodnih, realističnih pokreta u realnom vremenu. Senzori su pričvršćeni za živog glumca na mjestima koja će biti poravnata s kontrolnim tačkama u kompjuterskom modelu za unos i digitalizaciju pokreta. Glumčeve koordinate i orijentacija u prostoru se prenose na grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Principi animacije

Prilikom stvaranja animiranih filmova koriste se neki opći principi. Većina njih je formulirana za Disney animaciju i originalno primijenjena na crtane filmove napravljene u tradicionalnim tehnikama animacije, ali gotovo svi su primjenjivi na druge tehnologije.
Evo glavnih:

"Kompresija i istezanje"(skvoš i istezanje). Ovaj princip je revolucionirao svijet animacije. Suština principa je da se živo tijelo uvijek skuplja i rasteže tokom kretanja. Prije skoka, lik je stisnut poput opruge, ali se tokom skoka, naprotiv, rasteže. Glavno pravilo u ovom slučaju je konstantan volumen - ako je lik rastegnut (rastezanje - deformacija duž Y osi), onda se mora komprimirati kako bi zadržao volumen svog tijela (squash - deformacija duž X ose).

"Pripremna akcija" (Anticipacija). U stvarnom životu, da bi izvršila bilo koju radnju, osoba često mora napraviti pripremne pokrete. Na primjer, prije skakanja osoba treba sjesti; da bi nešto bacio, ruka mora biti vraćena. Takve radnje se nazivaju pokreti odbijanja, jer prije nego nešto učini, lik kao da odbija akciju. Ovaj pokret priprema gledaoca za kasniju akciju lika i daje inerciju pokretima.

Scenski nastup(inscenacija). Da bi publika pravilno percipirala lik, svi njegovi pokreti, poze i izrazi lica moraju biti krajnje jednostavni i izražajni. Ovaj princip se zasniva na glavnom pravilu pozorišta. Kamera treba biti postavljena tako da gledalac može vidjeti sve pokrete lika.

"Ključni okviri" (Poza za pozu). Prije otkrića ovog principa crtani su pokreti, pa je rezultat bilo teško predvidjeti, jer sam umjetnik još nije znao šta će nacrtati. Ovaj princip podrazumeva preliminarnu kompoziciju pokreta - umetnik crta glavne tačke i postavlja lik na scenu, a tek onda asistenti crtaju sve okvire pokreta. Ovaj pristup je dramatično povećao produktivnost jer... Svi pokreti su bili unaprijed planirani, a rezultat je bio upravo onakav kakav je zamišljen. Ali da bi se stvorio bilo kakav specifičan pokret, bila je neophodna pažljiva razrada svakog “komada”. Razvijajući ekspresivne poze, umjetnik u to ulaže svu svoju vještinu, pa bi ovi trenuci trebali biti vidljivi gledaocu duže. Da bi to učinili, asistenti završavaju pokrete tako da većina okvira završi pored ključnih poza. U ovom slučaju, čini se da lik klizi iz jednog rasporeda u drugi, polako izlazi iz poze i usporava u drugoj.

"Kroz saobraćaj i preopterećenje"(pratiti kroz / radnje koje se preklapaju).
Suština principa je da kretanje nikada ne treba stati. Postoje elementi kao što su uši, repovi, odjeća koja mora stalno biti u pokretu. „Kroz kretanje“ osigurava kontinuitet kretanja i glatku tranziciju faza, na primjer, od trčanja do hodanja i obrnuto. Kretanje pojedinih elemenata tijela, dok se tijelo više ne kreće, naziva se preklapanjem. Preplavljenost se izražava u scenama promjene faza kretanja. Ako lik iznenada zakoči nakon trčanja, meki dijelovi tijela ne mogu stati zajedno s tvrdim i dolazi do blagog preklapanja (kosa, uši, repovi itd.). Prilikom hodanja pokret počinje od kukova, a zatim se proteže do gležnjeva. Tako su svi pokreti lika povezani u poseban lanac i postaje moguće striktno opisati pravila po kojima se kreće. Kretanje u kojem jedan element slijedi drugi naziva se kretanjem.

"Pokreti u lukovima" (lukovi). Živi organizmi se uvijek kreću duž lučnih putanja. Prije toga je korištena metoda pravolinijskog kretanja, pa su pokreti izgledali mehanički - poput robota. Priroda putanje u pravilu ovisi o brzini kretanja. Ako se lik naglo kreće, putanja se ispravlja, ali ako se kreće sporo, putanja se još više savija.

Manje radnje (Sekundarne radnje). Često se koriste sekundarni pokreti kako bi se liku dala veća izražajnost. Služe za fokusiranje pažnje na nešto. Na primjer, ožalošćeni lik može često ispuhati nos u maramicu, dok iznenađeni lik može trzati ramenima. Sekundarne akcije postale su raširene u svjetskoj animaciji. Zahvaljujući njihovoj upotrebi, likovi postaju življi i emotivniji.

Tajming(Tajming). Ovaj princip vam omogućava da liku date težinu i raspoloženje. Kako gledalac ocjenjuje težinu likova? Težina lika se sastoji od faktora kao što su brzina kretanja i inercija. Da bi se lik kretao u skladu sa svojom težinom, umjetnik izračunava vrijeme kretanja i preklapanja za svaki lik. Prilikom izračunavanja vremena uzimaju se u obzir težina, inercija, volumen i emocionalno stanje junaka. Raspoloženje se prenosi i brzinom kretanja lika. Tako se depresivni lik kreće vrlo tromo, dok se nadahnuti prilično energično.

Preterivanje (Pretjerati i karikirati). Walt Disney je uvijek zahtijevao više realizma od svojih radnika, zapravo više težeći "crtanom realizmu". Ako je neki lik trebao biti tužan, zahtijevao je da ga učine sumornim, ali srećnog je trebalo učiniti da blista. Uz pomoć preuveličavanja povećava se emocionalni uticaj na publiku, međutim, lik postaje karikiran.

Profesionalno crtanje. Crtež je osnova svega. U Diznijevom studiju prilično je uobičajeno vidjeti znakove poput: "Da li vaš crtež ima težinu, dubinu i ravnotežu?" Princip profesionalnog crtanja takođe zabranjuje crtanje „blizanaca“. “Blizanci” su svi elementi crteža koji se ponavljaju dva puta ili su simetrični. “Blizanci” se vrlo često pojavljuju mimo volje umjetnika, a da to ne primjećuju, on crta dvije ruke u istom položaju.

Privlačnost (žalba). Atraktivnost lika ključ je uspjeha cijelog filma. Kako možete znati da li je lik privlačan? Svaki predmet može biti privlačan ako ga gledate sa zadovoljstvom, otkrivajući u njemu jednostavnost, šarm, dobar dizajn, šarm i magnetizam. Nemoguće je odvojiti pogled od atraktivnog lika. Čak i najodvratniji filmski lik mora biti privlačan kako bi gledaoce držao zalijepljene za ekran.

Svi koji se bave kreativnom animacijom sigurno će nešto izmisliti, osmisliti vlastitu tehnologiju snimanja - to je jednostavno kao profesija. I nije bitno da li autor crtanog filma radi na kompjuteru ili sve radi ručno. Ponekad ovi izumi nisu vidljivi gledatelju: potrebni su samom umjetniku kako bi sve ispalo kako on želi. I ponekad zadivljuju maštu. Kod manuelnih tehnika možda su najvažnija i vizualna otkrića u tri smjera: kako nastaje sama slika, što joj postaje pozadina i kako se stvara sama animacija, odnosno pokret. A za digitalne tehnologije glavna inovacija do sada ostaje VR – virtuelna stvarnost, gde nije bitna sama tehnika animacije, već kako gledalac gleda ovaj film.

I Visoka tehnologija

Digitalne tehnologije se možda najbrže mijenjaju. Ali u većini slučajeva, gledatelj ne primjećuje beskrajna poboljšanja u kompjuterskoj grafici koja omogućavaju stvaranje tekstura pahuljastih oblaka, suncem okupanog mora ili „žive“ ljudske kože, ili crtanje ogromne vojske u filmu tako da niko neće pomisliti da to nije stvarno. Istovremeno, u digitalnoj tehnologiji, tehnike koje potpuno mijenjaju pristup animaciji ne pojavljuju se često. Evo glavnih.

"biser"

Režirao Patrick Osborne. SAD, 2016

Danas postoji mnogo mogućnosti da gledate filmove sa pogledom od 360 stepeni direktno na računaru: tehnologija to dozvoljava. Sama tehnika animacije može ostati prilično tradicionalna: na primjer, rukom nacrtani “Biser” nezavisnog američkog reditelja Patricka Osbornea, prvi VR film nominiran za Oskara. Ovo je sentimentalna muzička priča o ocu i ćerki čiji ceo život provedu u automobilu - hečbeku iz 1970-ih. Promjenom ugla gledanja kursorom, možemo vidjeti oca kako vozi auto, a njegovu rastuću kćer na zadnjem sjedištu.

Gorillaz - "Saturnz Barz"

Režirao Jamie Hewlett. Velika Britanija, 2017

Gorillaz video za “Saturnz Barz” priča fantastičnu priču o grupi koja je posjetila napuštenu kuću u kojoj žive duhovi. Zahvaljujući tehnologiji 3D kompjuterske animacije, ovu strašnu kuću možemo detaljno ispitati, a zatim, leteći u svemir, pogledati nebeska tijela oko nas.

"Povratak na Mjesec"

Režija: François-Xavier Gobi, Hélène Leroux. SAD, 2018

Projekat koji je neočekivano spojio VR tehnologije i google doodles. Prvi interaktivni doodle od 360 stepeni posvećen je filmu A Trip to the Moon pionira filma Georgesa Mélièsa. “Povratak na Mjesec” možete preuzeti na svoj mobilni telefon u Google Spotlight Stories, zatim umetnuti telefon u posebne naočale za VR (kartonski kartoni su pogodni) i naći se pravo unutar crtića, gdje ljepota, mađioničar i zelena troll act.

3D olovka

"kravate"

Režija: Dina Velikovskaya. Njemačka, u toku

Još jedna nevjerovatna prilika koju nam pruža visoka tehnologija je 3D olovka kojom možete crtati u zraku. Već se aktivno koristi u dizajnu, ali čini se da takvi eksperimenti još nisu rađeni u animaciji, iako je ova tehnologija, koja spaja crtež i objektivnost, doslovno stvorena za crtane filmove. A upravo je ruska rediteljka Dina Velikovskaja, koja je režirala i lutkarske i ručno crtane filmove, počela da snima crtani film “Kravate” u Njemačkoj pomoću 3D olovke. Za sada je dostupan samo teaser.

Neobična upotreba Motion Capture

II Neobični materijali i načini stvaranja slike

Pređimo sada na manuelne tehnike, među kojima ima, iako ne novih, neobičnih i rijetkih. Prije svega, pogledajmo kako i od kojih materijala možete stvoriti samu sliku za crtani film.

Animacija na pin ekranu

“Ovdje i Veliko drugdje”

Režirao Michel Lemieux. Kanada, 2012

Tehniku ​​animacije iglom izmislio je ranih 1930-ih Aleksandar Aleksejev, naš bivši sunarodnik, koji je emigrirao u Francusku nakon revolucije. Njegova suština je da se igle slobodno kreću u rupama vertikalno stojećeg paravana i, kada se pritisnu, formiraju skulpturalni oblik na drugoj strani. Sama animacija je stvorena sjenama koje bacaju igle, i vrlo je mekana i lebdeća, pomalo poput crteža ugljenom ili prahom. Ova tehnika nije laka, a u svetu postoje samo dva ekrana koje je Aleksej napravio: jedan u Francuskoj, a drugi u Kanadi. Shodno tome, malo je Aleksejevih sljedbenika koji rade na ovim ekranima. Jedan od najnovijih filmova snimljenih ovom tehnologijom je “Ovdje, a veliki nije ovdje”, koji je 2012. snimila Kanađanka Michelle Lemieux, filozofske i fantastične priče o svemiru i čovjekovom pokušaju da shvati svijet.

"riba s rezancima"

Režirao Jin Man Kim. Južna Koreja, 2012

Korejski režiser Jin Man Kim osmislio je svoju šarmantnu verziju tehnike igle. Umjesto igala, ekran je zalijepio rezancima, a njegova slika nije izgrađena toliko od sjene igala, koliko od samih ovih iglica za tjesteninu, savijajući se u bareljef, zatim u kontrareljef, prikazujući likove i okruženje crtanog filma. Riba s rezancima sanja o istraživanju svijeta nakon pada iz lokve u more; želi saznati što je izvan granica vode, ali do kraja kredita završava na tanjiru animatora. Likovi govore korejski, ali postoje engleski titlovi, a radnja je jasna i bez riječi.

Animacija sa svjetlom

"Ali kakav sjaj (vidim na balkonu)?" ("Kakvo svjetlo (kroz one prozore)")

Režirala Sarah Wickens. Velika Britanija, 2009

Možete crtati i svjetlom. Na primjer, kao što je Sarah Wickens, diplomantica londonskog Kraljevskog koledža umjetnosti, to učinila na vrlo originalan način u svom filmu “Kakvo svjetlo (Kroz Yonder Window Breaks)”. Ovo je stih iz monologa ljubavnika Romea u sceni na balkonu iz Romea i Julije, koja u Pasternakovom prevodu potpuno zvuči ovako: „Ali kakav sjaj vidim na balkonu? / Tamo sija svjetlost. Juliet, ti si kao dan! / Stani kraj prozora, ubij mjesec svojom blizinom...” Sarah snima priču o animiranoj tački svjetla na svom tavanu, ne koristeći ikakve složene tehnologije, već samo samo svjetlo, ogledala i šablone (na način na koji ona radi to se može vidjeti u završnim kreditima). Njegov junak je razigrani sunčev zrak, sličan duhu zraka Ariel iz Shakespeareove "Oluje".

Pikapika - „Idi! Idi! Pikapika!

Režirao Kazue Monno, Takeshi Nagata. Japan, 2007

Postoji još jedna tehnologija za animaciju sa svjetlom koja je danas postala popularna, zove se "freezelight" - zamrznuto svjetlo. Umjetnici crtaju u zrak baterijskim lampama u boji i snimaju ga velikom brzinom zatvarača - ispada vrlo elegantno. Evo, na primjer, muzičkog spota japanskog projekta Pikapika, koji je dobio mnoge nagrade za razvoj ove tehnologije.

Stop motion napravljen od neobičnih materijala

Efrat Ben-Tzur - "Robin"

Režirali su Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2014

Stop motion tehnologija animacije je najtradicionalnija i najraširenija u animaciji. Obično se ovaj termin odnosi na rad sa lutkama i predmetima: fotografišu se kadar po kadar, menjajući položaj objekta, a zatim se fotografije kombinuju kako bi se stvorio pokret na videu. Ali kada neočekivani materijali zamijene lutke i poznate predmete, stara tehnika opet izgleda novo i eksperimentalno. Evo, na primjer, animacije cvijeća i lišća u muzičkom spotu izraelskih animatora Yuvala i Merava Nathana za pjesmu Efrat Ben-Tzur prema pjesmi "Robin" Emily Dickinson.

Oren Lavi - "Njena jutarnja elegancija"

Režirali su Yuval i Merav Nathan. Izrael, 2009

Isti rediteljski par ima još jedan eksperimentalni video koji je uvelike utjecao na mnoge animatore, gdje su ljudi snimani uz pomoć stop motion tehnologije.

"Dijamant" ("Sjajni")

Režija: Daniel "Cloud" Campos, Spencer Sasser. SAD, 2016

Postoje vrlo genijalni filmovi u kojima je odjeća animirana, a često je tehnologija na granici dvije popularne tehnike - stop motion i repositioning, gdje se dijelovi, za razliku od animacije objekata, kreću po ravni u dijelovima, kao u aplikaciji. Evo, na primjer, jedne takve avanturističke priče koju su snimili američki režiseri Daniel “Cloud” Campos i Spencer Sasser (za ovaj film je značajno da je prvi od njih plesač i koreograf).

Labava animacija od neobičnih materijala

"chinti"

Režija: Natalya Mirzoyan. Rusija, 2011

Posljednjih godina, slobodna (ili prah) animacija je od rijetke tehnike postala jedna od najpopularnijih. Ali svi su navikli da se pravi od istih materijala, uglavnom pijeska i kafe. Naravno, crtani filmovi se mogu napraviti ne samo od njih, već i od svega što se može raspasti - čak i od željeznih strugotina, dodajući zanimljive efekte magnetom. Najbolji rasuti materijali se tradicionalno nalaze u kuhinji, gdje okus, veličina čestica ili porijeklo mogu dodati dodatno značenje. Evo, na primjer, crtanog filma “Chinti” rediteljke iz Sankt Peterburga Natalije Mirzoyan o mravu sanjivom. Njegova priča se odvija u Indiji, pa stoga animacija napravljena korištenjem različitih vrsta čaja izgleda posebno prikladno.

"Ljubav čovjek"

Režija Natalija Antipova. Rusija, 2004

Film diplomirane studentkinje VGIK-a Natalije Antipove, „Čovek vrele naravi“, napravljen je od začina. A kako istočnjačka parabola govori o čovjeku koji ne može suzbiti ljutnju, ovdje se koristi crvena paprika i drugi ljuti začini.

“Mačić koji se izgubio”, “O ježu i jabuci”, “Balet u šumi”

Rediteljka Svetlana Razguljaeva i njeni učenici u radionici Free-Flow Animation. Rusija, 2015

U Tvornici karikatura Velikog festivala crtanog filma, rediteljka Svetlana Razguljaeva i njeni učenici snimili su tri jednostavne priče o mačiću, ježu i šumskom baletu koristeći sve kućne potrepštine: šarene žitarice, pasulj, sočivo, tjesteninu raznih oblika i još mnogo toga. više. I sljedeće godine, u Fabrici, djeca su snimala “Šagajku”: ova kratka animacija orašastih plodova i komada željeza, koja djelomično djeluje i kao labava animacija, govori o Velikom prasku.

Kisel animacija

"protozoa"

Režija Anita Naqvi. Poljska, 2011

Nastavljajući kuhinjsku temu, moramo govoriti o divnom filmu mlade poljske rediteljke Anite Naqvi pod nazivom “Najjednostavniji”. Glavni građevinski materijal za Anitin crtani film je žele različitih boja.

Animacija medicinskih slika

“Alien Bodies” (“Corps étrangers”)

Režirao Nicolas Breaux. Kanada, 2013

Još jedna zanimljiva prilika u okviru uobičajene tehnike kompjuterske animacije. Kanadski režiser Nicolas Breaux napravio je veoma lijep apstraktni film “Alien Bodies”, koristeći slike preuzete iz raznih vrsta medicinskih istraživanja – kompjuterizovane tomografije, magnetne rezonance, itd. Ovdje se naši organi pretvaraju u čudne životinje, a tijelo se zaista osjeća kao nešto čudno i strano. .

Animacija pomoću sitotiske

"Ljubavno pismo onome koga sam izmislio"

Režija: Rachel Gutgarz. Izrael, 2017

Originalnu tehnologiju koristila je Rachel Gutgarz, diplomantka izraelske Akademije umjetnosti Bezalel. Za svoj diplomski film, u kojem djevojka na putu kući razmišlja o tome kako zamišlja idealnog muškarca i u svojoj mašti mu piše pismo, Rachel je koristila sitotisak, odnosno štampanje svakog kadra kroz šablonu. Ručni tisak, koji svaki put ispadne drugačije, daje poseban, “treperavi” okvir i “živu”, bogatu boju. Film je na hebrejskom, sa engleskim titlovima.

Piksilacija

"Stanley Pickle"

Režija: Vicky Mather. Velika Britanija, 2015

Piksilacija nije nova, ali ipak ne baš često korištena tehnika animacije. Za njega se snima pravi pokret (osobe, na primjer), a zatim se video remontuje kadar po kadar tako da već izgleda animirano. Na taj način, na primjer, možete prikazati magični let osobe iznad zemlje: snimite ga kako skače, a zatim izrežite sve kadrove gdje polijeće i slijeće, a ostavite samo kadrove u zraku. Čuveni film snimljen piksilacijom, “Stanley Pickle” Britanke Vicky Mather, priča je vrlo pogodna za ovu tehnologiju o mladom genijalnom izumitelju koji je napravio od sebe mehaničku porodicu i živio u svijetu zupčanika sve dok nije upoznao živu djevojku. .

"Lumina" ("Luminaris")

Režirao Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2011

Još jedan poznati film koji koristi tehniku ​​piksilacije je “Svjetlo” argentinskog reditelja Huana Pabla Zaramele. Ovdje režiser vrlo prirodno kombinuje piksilaciju sa objektnom animacijom (kombinovanje različitih tehnika danas je uobičajeno) kako bi pokazao kakvi se fantastični događaji dešavaju u naizgled vrlo stvarnom svijetu. Pred nama je produkcijski roman - podrugljiv i lirski.

Animacija sa fotografija

"Iljič je na pragu"

Režirao Mihail Sološenko. Rusija, 2014

Animacija sa fotografija, naravno, nije pojam: strogo govoreći, svaka stop motion animacija, poput prijevoda, izgrađena je od fotografije okvir po kadar. Ali VGI edukativni film Mihaila Sološenka "Na pragu Iljiča" bio je komplikovaniji: u njemu su učestvovala četiri glumca, svaki za ovaj film snimljen je kadar po kadar kao lutka i izrezan. Izraze lica smo snimili posebno kako bi svaku liniju pratio odgovarajući pokret usana, a posebno – cijelu situaciju. Rezultat su bile hiljade izrezanih fotografija i njihovih fragmenata. Ovdje je bila potrebna takva složena tehnologija, posebno zato što je u ovoj parodijskoj priči razmjer likova drugačiji: junak i njegova majka su obični ljudi, a Lenjin i Puškin su kućni ljubimci veličine mačke. Pa zato što su u takvom ručnom sklapanju svi objekti, iako su naizgled ostali stvarni, dobili neku grotesknu nepravilnost, vrlo prikladnu za ovu apsurdnu priču.

"4min15 au révélateur"

Režija: Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Uspješan festivalski debi Kanađanke Moye Jobin-Pare bio je eksperimentalni film za koji je Moya sama osmislila tehnologiju. Fotografisala je grad i svoju sestru kroz prozor stana, zatim odštampala brdo fotografija i zagrebala emulziju na njih, gledajući kako se tekstura i boja menjaju na srebrnom otisku, a zatim ponovo spojila sliku na kompjuter. Ispao je vrlo zanimljiv poluapstraktni film.

Kolažna animacija

NET Theatre Festival 2017 trailer

Režiseri Maria Aligozhina, Alexey Ermolaev. Rusija, 2017

Kolažna animacija je zapravo poseban slučaj tradicionalne tehnike prijenosa, u kojoj se, prije svega, ne koristi autorska, već gotova slika (na primjer, fotografije izrezane iz sjajnih časopisa i naglašeno umjetno pokretne). Evo, na primjer, kolaž trejlera za NET teatar festival, koji su snimili Maria Aligozhina i Alexey Ermolaev.

Animacija napravljena iz filmova

"brzi film"

Režirao Virgil Widrich. Austrija, Luksemburg, 2003

Austrijski režiser Virgil Widrich snimio je svoj "Brzi film" kao omaž starom Holivudu. Klasična priča o junakovoj potjeri i spašavanju prelijepe žene nastala je od kadrova i mikro-fragmenata 400 starih filmova od “The Maltese Falcon” i “Godzilla” do “Psycho”: Widrich je odštampao 65 hiljada kadrova i sastavio objekte iz njih - avione, vozove, automobile - u kojima se radnja odvija. Likovi u filmu mijenjaju lica svake sekunde: Humphrey Bogart počinje da ljubi jednu zvijezdu, a zatim se odvaja od druge; jedan glumac pogleda u vrata, a glava drugog iskoči - pravi poklon za filmofila.

Animacija na pisaćoj mašini

"Daktilograf" ("Schreibmaschinerie")

Režirao Caro Estrada. Austrija, 2012

Još jedan primjer činjenice da osnova slike u crtanom filmu mogu biti najneočekivanije stvari, uzmite, na primjer, slova i znakove ispisane na staroj pisaćoj mašini. Film Austrijanke Caro Estrade zove se “Mashi-nopis” (Caro je rekla da ju je inspirisala bakina pisaća mašina koju je slučajno otkrila). Na ovoj pisaćoj mašini snimljen je antiratni film posvećen Prvom svjetskom ratu.

"G-AAAH"

U režiji Elizabeth Hobbs. Velika Britanija, 2016

Britanka Elizabet Hobs posvetila je svoj film G-AAAH Ejmi Džonson, koja je radila kao daktilografkinja pre nego što je 1930. godine napravila rekordan solo let iz Engleske u Australiju. Elizabeth je i cijeli svoj film “nacrtala” na staroj pisaćoj mašini Underwood 315. Mora se reći da crtani filmovi napravljeni od slova (štampanih ili rukopisnih), iako uvijek izgledaju eksperimentalno, nisu tako rijetki. Na primjer, film "Loof and Let Dime", koji je snimio diplomirani student VGIK-a Roman Vereshchak. Ovo je apsurdistička pjesma autističnog pjesnika Christophera Knowlesa, koju je pročitao američki pozorišni reditelj i umjetnik Robert Wilson.

Animacija od filca

"Meke biljke" ("Zachte Planten")

Režija: Emma de Swaaf. Belgija, 2008

Čini se da nema ništa posebno u lutkama napravljenim od filca. Ali prije nekoliko godina, nakon izlaska filma " Oh Willie...” belgijskih reditelja Emme de Swaaf i Marka Roelsa, gdje su ne samo junaci, već i cijeli svijet izgledali mekano i krzneno, poput vunene čarape; tehnika filca je svima bila posebno zanimljiva. Topli prostor je bio varljiv: mekani, bespomoćni likovi iz „Oh, Vili...“ nisu se osećali nimalo bezbedno (deci bi crtani film mogao biti prilično zastrašujući). To je također vidljivo u Emminom prvom diplomskom filmu "Zachte Planten" ("Meke biljke"). Njen crtani film govori o tome kako je službenica imala strašnu avanturu u mekoj šumi.

Crtanje krvlju

"Krvni manifest"

Režirao Theodor Ushev. Kanada, 2014

Moram reći da možete vaditi krvlju. Evo “Krvnog manifesta” kanadskog reditelja Teodora Uševa, snimljenog u nedavnoj revolucionarnoj vrućini, kada je cijeli svijet (a sa njom i Kanada, poput Rusije) protestirao protiv totalitarizma moći. Sopstvena krv, kao i sopstvena ritmička proza ​​(crtić još nije preveden sa engleskog na ruski), i postersko-poetski vizuelni stil - sve radi za duh ovog filma, slično gorkoj pesmi revolucije .

Silueta animacija

"Tri pronalazača" ("Les Trois Inventeurs")

Režirao Michel Ocelo. Francuska, 1980

Tehnika siluete je rijetka, ali jedna od najstarijih. Proslavila ju je pionirka animacije, Nemica Lotte Reiniger, a francuski režiser Michel Oselo smatra se jednim od njenih najpoznatijih sledbenika u ovoj tehnici. Njegova tri pronalazača je nevjerovatno elegantan film koji izgleda kao čipkani maramice. Tužna priča o porodici od tri genijalna pronalazača, koje su obični ljudi smatrali čarobnjacima; njihovi izumi su uništeni, a kuća spaljena. Crtani film je na francuskom, ali ima vrlo malo teksta, a radnja je sasvim razumljiva.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Režija: Kasia Kiek, Przemek Adamski. Japan, 2012

A evo i moderne verzije tehnike siluete - muzičkog spota za japanskog izvođača Shuga Tokumarua, koji je snimio bračni par poljskih redatelja Kasia Kiek i Przemek Adamski: ovdje nove papirne siluete ne zamjenjuju stare, već stoje ispred njih. , ostavljajući za sobom sve prethodne faze kretanja, poput svog traga. Možete vidjeti kako je snimljeno: faze su iscrtane na kompjuteru, odštampane i izrezane laserom.

III Neobična pozadina i prostor za animaciju

Dešava se da film izgleda vrlo neobično, iako je tehnika animacije koja se u njemu koristi prilično tradicionalna – pozadina ili prostor ga čini posebnim. Zamislite, na primjer, crtani film nacrtan na tijelu (i to se događa), ili film u kojem se animacija projektuje na stvarni prostor šume. Postoji bezbroj opcija, evo najpoznatijih.

Animacija na zidovima kuća iu gradskim prostorima

"Big Bang Big Boom"

Režija Blu. Italija, 2010

Među animatorima su i umjetnici ulične umjetnosti, koji slikaju grafite i pretvaraju zidove zgrada i gradske objekte u ogromne pozadine za svoje crtane filmove. Jedan od najpoznatijih grafiti animatora je umjetnik koji se krije pod nadimkom Blu. Voli da kombinuje nadrealne rukom nacrtane animacije sa objektnom animacijom. Na primjer, njegov film “Big Bang Big Boom” priča priču o Velikom prasku koji je stvorio svijet i za to koristi cijeli grad: kuće, fabričke površine, gradsku plažu, mostove, automobile itd.

"Stencil Tango br. 2"

Režija: Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentina, 2010

Još jedan crtani film na zidovima - više nije crtan, već napravljen pomoću šablonskih grafita na zidu trošne kuće. Za izradu šablona, ​​profesionalni plesači