autor Zsolt Varanka
Jedna moćna metoda utjecanja na pažnju gledatelja je korištenje linija u kompoziciji kadra. Linije rade na dva načina. Prvo, stvaraju određeno raspoloženje, postavljajući gledaoca na željenu percepciju, a drugo, „vode“ oči kroz fotografiju, doprinoseći tako gledaočevom čitanju fotografije, zadržavajući fokus na glavnoj stvari.
Prilikom rada s linijama, fotograf može koristiti sljedeće tehnike za njihovu lokaciju:
- horizontalne linije
- vertikalno
- dijagonala na slici
- nazubljene i nepravilne linije
horizontalne linije, po pravilu izazivaju osjećaj smirenosti, nedostatka promjene. Horizontalne linije se često koriste za ove slike kada fotograf želi prikazati bezvremenost ili nedostatak promjena i kretanja na slici. Kada postoji želja da se naglasi da je cijeli trenutak ili dio toga zamrznut. 
od Ashwanth Kadiyala
Horizontalne linije treba koristiti kada je potrebno uskladiti kontrast sa dinamičnijim dijelom slike. Na primjer, žice na nebu, koje su tako omražene mnogim fotografima, svojom jasnoćom i pravilnošću se dobro uklapaju u uličnu vrevu, turbulentan tok života ili samo kretanje koje se može uhvatiti u dnu slike.
autor Ralph Graef
vertikalne linije stvoriti ugođaj stabilnosti i mira u okolnom prostoru. Kada se projektuje raspoloženje postojanosti, linije se često ponašaju na isti način kao i horizontalne. Smjer prema gore prenosi ovaj osjećaj postojanosti na sliku. Primjeri ispravne upotrebe vertikalne linije za stabilnost slike mogu se naći u planinama, energetskim stubovima i zgradama okomitih linija.
od Max Live
Pravilna upotreba vertikalne linije također može postaviti gledaoca u osjećaj mira i spokoja. Na primjer, drveće u magli, kada vire okomite siluete, stari stupovi ograde ili složeni suncobrani u ranim jutarnjim satima uz more.
Dijagonalne linije prenijeti značenje radnji i učiniti sliku dinamičnijom. Iz tog razloga, dijagonale se smatraju vrlo moćnim alatom. Njihova snaga leži u sposobnosti da zarobe pažnju gledaoca, usmjere je u pravom smjeru i zadrže je onoliko dugo koliko to zahtijeva radnja. Pogled gledatelja se po pravilu kreće naprijed-natrag duž dijagonala.
od Stanislava Sav-ina
Dijagonalne linije mogu se formirati ne samo objektima kao što su ulice, trotoari ili putevi, već i bojom. Na primjer, dijagonalno razdvajanje boja može dodati dramatičnost slici. Primjeri dijagonala su brojni: ceste, staze, rijeke, valovi i još mnogo toga, ovo je samo nekoliko primjera objekata koji se mogu pretvoriti u dijagonalni oblik.
od Dani Mantis
AT nazubljene i nepravilne linije sadrže emocije i osjećaje. Dijagonalne nepravilne linije gurnut će gledaoca u osjećaj žurbe i dinamike, dok će nazubljene linije ispuniti tjeskobom i strahom prilikom gledanja slike.
Uz pomoć intenziteta nizova nepravilnih ili nazubljenih linija, možete kontrolisati gledanje slika i stepen percepcije gledalaca. Zašto, zapravo, fotograf uči pravilno koristiti vizualne slike.
by Getting There
Primjeri nazubljenih linija mogu se naći u korijenju drveća, liniji planinskih vrhova ili u savijenom metalu na mjestu nesreće ili u fabričkim skladištima.
Snažno oružje u rukama fotografa su te linije, uz pomoć kojih se ispostavlja da pomažu gledaocu da vidi upravo sliku i raspoloženje koje je želio prenijeti.
Postoje dva pravila kojih se treba pridržavati kada koristite linije usmjerene pažnje. Prvo, trebate osigurati da linije uvijek upućuju na najvažnije objekte na slici. Takođe vam omogućava da usmerite pažnju gledaoca.
od Milesa Morgana
Drugo, pazite da nema uočljivih "tačaka" duž linija koje mogu odvesti pogled gledaoca u stranu kada mora jasno pratiti pravac linije koju je fotograf posebno "popločao" za njega, kako bi mogao sve da oseti sliku u cjelini.
Dodatne linije i tačke izvan slike raspršuju pažnju, mijenja se smjer pogleda i gubi se potrebna koncentracija za potpuno sagledavanje slike, gubi se interes, a cijela fotografija postaje dosadna za percipiranje.
autor Joseba Herrero
Nijedan od najnaprednijih i ne može zamijeniti fotografa. Ako želite da naučite kako da fotografišete i pravite fotografije koje su zanimljive strancima, uvek pažljivo proučite teoriju, a ona vam može biti dobra pomoć u savladavanju.
Šta je kompozicija?
U bilo kojoj vrsti umjetnosti ključnu ulogu igra ispravan raspored elemenata djela, koji vam omogućava da najtočnije prenesete ideju ovog djela. Odnosno, istaknuti ključne priče, prenijeti potrebno raspoloženje i istovremeno održati sklad. Kompozicija (od latinskog compositio) je kombinacija (kombinacija) ovih elemenata u jednu cjelinu.
Geometrijsko i kompoziciono središte.
Gradimo kompoziciju na avionu. Bilo da je u pitanju fotografija, komad papira ili kompjuterski monitor. Ako se kroz ovu ravan povuku dvije dijagonalne linije, tačka njihovog presjeka pokazat će geometrijski centar naše buduće kompozicije. Svaki predmet upisan u ovom centru osjećat će se prilično samopouzdano.
(podudarnost geometrijskih i kompozicionih centara)
Kompozicioni centar služi za fokusiranje pažnje gledaoca na detalje kompozicije. U fotografiji, slikarstvu i crtežu po pravilu se ističu predmetno-kompozicioni centri. Odnosno, u kompozicionom centru je glavna radnja.
Središte kompozicije i geometrijsko središte kompozicije možda se ne podudaraju.
U kompoziciji može postojati nekoliko centara kompozicije, dok postoji samo jedan geometrijski centar.
Kompozicioni centar se može istaknuti:
- kontrast svjetla i sjene
- kontrast boja
- veličina
- forma
Osnovni pojmovi i pravila kompozicije.
Dijagonalne linije u kompoziciji:
Grafikon na slici lijevo označava rast. Grafikon na slici desno znači pad. Tako se desilo. I, shodno tome, u kompoziciji se dijagonalna linija povučena od donjeg lijevog ugla u gornji desni uočava bolje od linije povučene od gornjeg lijevog ugla do donjeg desnog.
Zatvorena i otvorena kompozicija:
U zatvorenoj kompoziciji, glavni pravci linija teže centru. Takva kompozicija je prikladna za prenošenje nečega stabilnog, nepokretnog.
Elementi u njemu nemaju tendenciju da idu izvan ravnine, već se, takoreći, zatvaraju u centar kompozicije. A pogled sa bilo koje tačke kompozicije teži ovom centru. Da biste to postigli, možete koristiti kompaktan raspored elemenata u središtu kompozicije, uokvirujući. Raspored elemenata na takav način da svi upućuju na centar kompozicije.
Otvorena kompozicija, u kojoj pravci linija izviru iz centra, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i odnesemo je izvan ravni. Pogodan je za prenošenje otvorenog prostora, kretanja.
Pravilo zlatnog preseka:
Harmonija je harmonija. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi međusobno nadopunjuju. Neki jedini mehanizam.
Ne postoji ništa harmoničnije od same prirode. Stoga nam iz nje dolazi razumijevanje harmonije. A u prirodi, ogroman broj vizualnih slika poštuje dva pravila: simetriju i pravilo zlatnog presjeka.
Jasno je šta je simetrija. Šta je zlatni presek?
Zlatni rez se može dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na način da je omjer cijelog segmenta prema većem dijelu jednak omjeru većeg dijela segmenta prema manjem. izgleda ovako:
Dijelovi ovog segmenta su približno jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. To jest, prema pravilu zlatnog presjeka, vizualni centri na slici će se nalaziti na sljedeći način:
Pravilo tri trećine:
Na ovom crtežu se ne poštuje pravilo zlatnog preseka, već se stvara osećaj harmonije. Ako ravan na kojoj se nalaze naše geometrijske figure podijelimo na devet jednakih dijelova, vidjet ćemo da se elementi nalaze na presjecima razdjelnih linija, a horizontalna traka se poklapa s donjom razdjelnom linijom. U ovom slučaju se primjenjuje pravilo tri trećine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila zlatnog omjera.
Dinamika i statika u slici, pokretu, ritmu.
Dinamička kompozicija - kompozicija koja daje utisak pokreta i unutrašnje dinamike.
Statička kompozicija (statičnost u kompoziciji) - stvara utisak nepokretnosti.
Slika na lijevoj strani izgleda statična. Slika desno stvara iluziju kretanja. Zašto? Zato što iz našeg iskustva vrlo dobro znamo šta će se dogoditi sa okruglim predmetom ako nagnemo površinu na kojoj se nalazi. A ovaj objekat čak i na slici doživljavamo kao pokretni.
Tako se dijagonalne linije mogu koristiti za prenošenje pokreta u kompoziciji.
Također je moguće prenijeti pokret, ostavljajući slobodan prostor ispred objekta koji se kreće kako bi naša mašta mogla nastaviti ovaj pokret.
Statičkost u kompoziciji postiže se odsustvom dijagonalnih linija, slobodnim prostorom ispred objekta i prisustvom vertikalnih linija.
Ritam je jedan od ključnih momenata u umjetnosti. Može učiniti kompoziciju smirenom ili nervoznom, agresivnom ili umirujućom. Ritam se pokreće ponavljanjem.
Ritam u likovnoj umjetnosti može se stvoriti ponavljanjem boja, objekata, mrlja svjetlosti i sjene.
Simetrija i asimetrija u kompoziciji, postizanje ravnoteže.
simetrija:
U prirodi se veliki broj vizuelnih slika pokorava zakonu simetrije. Zato u kompoziciji lako uočavamo simetriju. U likovnoj umjetnosti simetrija se postiže poređanjem predmeta na način da jedan dio kompozicije izgleda kao ogledalo drugog. Osa simetrije prolazi kroz geometrijski centar. Simetrična kompozicija služi za prenošenje mira, stabilnosti, pouzdanosti, ponekad veličanstvenosti. Međutim, stvaranje slike koja je apsolutno simetrična ne isplati se. Uostalom, ništa nije savršeno u prirodi.
Simetrija je najlakši način za postizanje ravnoteže u kompoziciji. Međutim, ne jedini.
Asimetrija, postizanje ravnoteže:
Da bismo razumeli šta je ravnoteža, možemo zamisliti mehaničku ravnotežu.
U ovom slučaju radi zakon simetrije. Dva predmeta istog oblika i veličine su simetrično postavljena s lijeve i desne strane na vage na istoj udaljenosti. Oni stvaraju ravnotežu.
Asimetrija će poremetiti ovu ravnotežu. A ako je jedan od objekata veći, onda će jednostavno nadmašiti manji.
Međutim, moguće je uravnotežiti ove objekte dodavanjem nečega u kompoziciju kao protivteže. Asimetrija će ostati:
Također će biti moguće postići ravnotežu s asimetrijom tako što ćete nadmašiti veći objekt bliže centru:
Postizanje ravnoteže jedan je od najznačajnijih koraka u izgradnji asimetrične kompozicije. Balans se može postići kontrastom veličina, oblika mrlja u boji i sjenki.
Zaključak.
Pravila sastava nisu obavezujuća. Čak i obrnuto. Neka pravila su u suprotnosti jedno s drugim. Međutim, prije nego što prekršite bilo koje pravilo, morate ga znati i moći ga koristiti. Zapamtite, ako prekršite pravila, morate jasno razumjeti ZAŠTO to radite.
ZADATAK 1. Realizacija rasporeda jednostavnih geometrijskih tijela (slika 1). Cilj: Ovladati primarnim motoričkim vještinama izrade prototipa. Zadaci: Upoznavanje sa osnovnim početnim tehnikama izrade modela trodimenzionalnih oblika.
Zahtjevi: Napravite modele: kocka (8×8 cm), cilindar (prečnik 8 cm, visina 16 cm), piramida (strana 8 cm, visina 16 cm), konus (prečnik 8 cm, visina 16 cm) prema predloženim uzorcima . smjernice: Kocka i piramida prikazane na dijagramu (slika 2) su zalijepljene s kraja na kraj PVA ljepilom. Da bi linije pregiba na ivicama kocke i piramide bile ujednačene i jasne, potrebno je napraviti zarez duž linije savijanja na vanjskoj strani papira. Zarez se pravi na 0,5 debljine lista papira, to treba učiniti lako kako se ne bi prorezao papir. Zatim morate saviti papir duž ovih linija i zalijepiti spojeve.
Osnove stošca i cilindra (krug) seku se nožem i obrezuju makazama. Krug se može rezati i metrom, ako je jedna od igala jako dobro naoštrena. Može se predvidjeti dodatni ventil za lijepljenje bočnih površina konusa i cilindra. Da bi se bočna površina cilindra ravnomjerno savijala, na njegovu šaru se mogu nanijeti zarezi u pravilnim razmacima (5 mm). Čak se i zakrivljenost može postići uvrtanjem dijelova između dva lista filma koji se koriste za rendgenske snimke.
U svim izvornim crtežima u nastavku usvojene su određene konvencije: najdeblja linija odgovara liniji glavne konture i preseca; isprekidana linija je nevidljiva kontura, mora se rezati s pogrešne strane; najtanja linija odgovara zarezu na prednjoj strani.
Da bi kvalitet izgleda bio visok, potrebno je napraviti vrlo precizan crtež, napraviti zareze i rezove, te pažljivo izbrisati tragove olovke. Ponekad ne možete koristiti olovku, već dajte injekcije mjeračem na pravim mjestima. Prvo se prave zarezi na uzorcima, a zatim kroz rezove.
ZADATAK 5. Plastično rješenje dvije strane kocke pomoću metroritmičkih šara. svrha: Proučavanje nekih svojstava trodimenzionalnog oblika: geometrijskog izgleda, mase, položaja u prostoru, chiaroscuro, itd.
Zadaci: Naučiti POJMOVE frontalne i volumetrijske kompozicije.
Ovladati tehnikama stvaranja plastike volumetrijskih površina.
Zahtjevi: Napravite frontalnu kompoziciju, kao dio trodimenzionalne strukture, okrenutu prema publici glavnom fasadom (statična percepcija). Veličina kocke je 10 × 10 cm, dubina plastičnosti ne bi trebala biti veća od 5 cm. Usmjerite kocku u prostoru prema glavnom smjeru percepcije zbog ritmičke artikulacije njene površine (sl. 16-20). smjernice: centar KOMPOZICIJE može se nalaziti na jednoj od strana kocke ili na njenoj ivici. Plastične podjele kocke moraju biti napravljene na takav način da se tokom transformacije pretvaraju u ravninu lima ograničenu konturama uzorka.
Primjeri pokazuju da se povećanjem plastičnosti unosi prostor u glavni volumen kocke. Volumen ima dominantnu orijentaciju na glavnu tačku percepcije. U zavisnosti od lokacije i prirode podela (ugaona, centralna, simetrična, asimetrična), menja se i percepcija samog volumena u prostoru, njegova orijentacija prema posmatraču.
Slika 20
ZADATAK 6. Plastično rješenje površine kocke (sl. 21-23). cilj i zadaci vidi zadatak 5. Zahtjevi: Plastično riješiti kocku kao trodimenzionalni oblik, gledano sa svih strana. Ući u trag jedinstvenoj kompozicijskoj ideji u rješavanju plastike svih lica. Veličina kocke 10×10 cm.
Metodičke upute: Kompozicija omogućava percepciju sa svih strana, što ne isključuje glavni smjer kretanja prema ovom volumenu.
Na primjerima možete vidjeti različite opcije rješavanja plastične površine kocke, od slabog do dubokog reljefa.
Modeli cilindričnih volumena rješavani su po istom principu kao i kocke.
U ZADATKU 7. Ritmičke podjele površine cilindra. cilj i zadaci vidi zadatak 6. zahtjevi: Odrediti zapreminu cilindra za
Račun plastičnog razvoja toga na vrhu - | nosti (il. 24-26). Prečnik osnove 10 cm, visina 18 cm.
Metodičke upute: Raspored je zalijepljen metodom sučelja. Plastično rješenje površine postiže se uz pomoć ureza, utora, zavoja.
FORMIRANJE VOLUMETRIJSKIH OBLIKA UZ POMOĆ RITMIČKIH ELEMENTA
Razmotrite još jednu mogućnost da dobijete trodimenzionalni oblik sa lista papira bez ljepila. Na crtežu (sl. 28) prikazani su geometrijski uzorci utora u obliku krugova i kvadrata. Rezanjem i savijanjem pojedinih dijelova možete stvoriti hemisferu i piramidu (slika 27). Oblik piramide je izgrađen od međusobno okomitih trokutnih ploča različitih veličina. Stvara utisak volumena i prostora unutar njega. Ritmički uzorak proreza na horizontalnoj površini baze određuje orijentaciju volumena piramide u vanjskom prostoru u odnosu na posmatrača. Organizirano kretanje oko piramide i smjer glavnog kretanja unutar nje.
Ova tehnika se može koristiti za podjelu površina i prodiranje u unutrašnji prostor volumena. U ovom slučaju se postižu različiti utisci od rješenja površine i stepena prostorne raskrinkanosti same forme.
Slika 29
ZADATAK 8. Podjela trodimenzionalne forme uz pomoć ritmičkih elemenata. cilj: Proučiti svojstva trodimenzionalnih oblika: geometrijski izgled, veličinu, masu, položaj u prostoru.
Ciljevi: Pratiti kako se mijenjaju svojstva geometrijskog oblika u zavisnosti od stepena njegove podjele i prirode elemenata koji se koriste za podjelu. zahtjevi: Izraditi rasporede trodimenzionalnih formi od ritmičkih elemenata prema predloženim uzorcima (sl. 27-29). Razviti jedan od volumetrijskih oblika (kocka, piramida, tetraedar) koristeći ritmičke prostorne elemente (sl. 30-33). smjernice: Elementi, kao dijelovi ravni, mogu se mijenjati prema ritmičkim obrascima i savijati se prema van ili unutar glavnog volumena. Elemente je potrebno savijati tek nakon lijepljenja glavnog volumena, kako se dijelovi koji se savijaju ne bi naborali.
Otvara se zanimljiva prilika za proučavanje prostornih kombinacija različitih geometrijskih oblika: kocke, piramide, hemisfere, tetraedra.
Ovisno o broju, veličini, položaju zglobnih elemenata, dobiva se različit stupanj promjene početne mase glavnog volumena. Iz gluve, statične forme može se pretvoriti u laganu, otvorenu, koja ima svoj unutrašnji prostor. Kada je volumetrijska forma glatka, njena površina nije razvijena, tada unutrašnji prostor nije čitljiv. Ako su površine zglobne, prorezane, tada se pojavljuju prostorni otvori, počinje nastajati unutrašnji prostor najobimnijeg oblika.
Jedan od učitelja Bauhausa, Mogol-Nagy, smatrao je prostor rezultatom razvoja masivne forme. Evo nekih od koraka transformacije za koje misli da se odvijaju s jednostavnim oblikom na putu pretvaranja čvrstog niza u prostorni oblik:
Ekstremna masivnost, integritet nepodijeljenog volumena;
Cijela forma, ali već plastično transformirana;
Forma koja čuva kompozicioni integritet konstrukcije uz aktivno uključivanje prostora.
Na ovim zadacima proučavaju se primarna svojstva trodimenzionalnih oblika: veličina, proporcije; geometrijski pogled; položaj u prostoru; masa kao stanje koje varira od najveće masivnosti do maksimalne prostornosti; chiaroscuro. Koriste se kompozicijska sredstva kao što su nijansa, kontrast, plastični ritam.
Jedan od najboljih primjera vodećih linija je pristanište. Atraktivan je ne samo zbog svojih linija, već i zbog činjenice da je mol uvijek povezan s prisustvom rezervoara. Možete kreirati različite slike ovisno o dodatnim elementima u blizini objekta.
Putevi i koridori su također sjajni primjeri vodećih linija. Oni uvlače gledaoca u carstvo arhitektonskih tema.
Vodeće linije nemaju uvijek mnogo paralelnih linija. Ponekad morate improvizovati sa onim što imate. Na primjer, volan čamca koji je usmjeren na Taj Mahal, kao na gornjoj fotografiji. Linije letjelice skupljaju se u jednoj tački, formirajući strelicu. Praktično usmjeravaju gledaoca na glavni dio slike.
Vodeće linije nisu uvijek očigledne. Posebno u prirodi, iako se to dešava iu izgrađenom svijetu. Linije mogu biti tanke, jedva vidljive. Možete ih prepoznati promatranjem uzorka elemenata koji se postavljaju. To mogu biti stijene, potoci ili samo predmeti sličnog oblika.
Kada koristite malu brzinu zatvarača prilikom snimanja subjekta u pokretu, često se pojavljuju vodeće linije. Istovremeno, energija kretanja postaje još izražajnija kada je objekt praćen zamućenjem tokom kretanja.
Nije uvijek potrebno počinjati vodeće linije od centra slike. Osim toga, pokušajte ih postaviti na fotografiju primjenom pravila trećine. Primjeri takvih slika su češći nego što mislite. Samo vježbajte da naučite da ih primjećujete oko sebe.
Može se dogoditi da odmah ne pronađete vodeće linije. Ponekad obratite pažnju na njih kada ste već snimili sliku. Na primjer, evo snimaka u luci u Sidneju i Melburnu. Kretanje trajekta na jednoj slici i lebdenje oblaka na drugoj su elementi koje fotograf nije namjeravao. No, hici su se pokazali vrlo uspješnim.
Video: Vodeće linije kao osnova kompozicije na slici
Pozdrav dragi fotografi!
Danas ćemo govoriti o linijama i njihovoj ulozi u kompoziciji fotografije.
Dakle, kada pokušavamo da snimimo snimak u tražilu ili na LCD ekranu našeg fotoaparata, moramo obratiti veliku pažnju na linije. Oni su ti koji mogu kombinirati različite kompozicione elemente okvira ili ih razdvojiti, odrediti raspoloženje, ekspresivnost i dinamiku fotografije.
Linije mogu biti i pomoćnik fotografu, pojačavajući ovaj ili onaj efekat, ili pravi razarač cjelokupnog kompozicionog rješenja.
Poznavanje fotografa o upotrebi linija u kompoziciji snimka ne samo da pomaže fotografu da stvori svijetle, zanimljive fotografske slike, već mu omogućava i da shvati kako će gledalac vidjeti slike koje je napravio. Gdje će mu se oči zaustaviti, na koje detalje slike će se fokusirati i kakva će biti njegova opća percepcija fotografije. U zavisnosti od lokacije, linije izražavaju dinamiku kretanja i daju fotografiji posebno raspoloženje.
Studija za "Madonu u pećini" Leonarda da Vincija
i jedna od mogućih "linija ljepote" ove skice.
Takva linija može djelovati u kompoziciji i kao okvirna kontura objekta koji se fotografira, i kao linija vodilja.
Dijagonalne linije
Dijagonalne linije u sastavu kadra ne samo da dodaju dinamiku slici i, zapravo, simboliziraju kretanje, već i jednostavno privlače pažnju gledatelja.
Početna tačka dijagonalne linije obično se postavlja u jedan od uglova okvira, a zatim se povlači linija ili iz gornjeg lijevog ugla u donji desni ("padajuća" dijagonala), ili iz donjeg lijevog ugla do gornji desni ugao ("diže" dijagonala). Implementacija obe varijante dijagonalne linije izaziva kod gledaoca da oseti napetost kretanja.
Dijagonale se mogu koristiti i za usmjeravanje pogleda gledatelja na način da, krećući se duž dijagonalnih linija, u potpunosti percipira sve detalje fotografije važne za radnju.
Dijagonala može povezati glavni subjekt sa sekundarnim, primoravajući osobu da pomjeri pogled u kadar.
Osim toga, dijagonalne linije vam omogućavaju da date dubinu slike i određenu prostornu dimenziju. S tim u vezi, poseban efekat se javlja kada se u kadru nalaze linije koje se konvergiraju u daljini.
Dakle, razmotrili smo glavne vrste linija u kompoziciji fotografije. Ali nemojte zaboraviti da linija duž koje se kreće oko gledatelja može biti ne samo progresivna, već i formirati oval, trokut, kvadrat, itd. Najjači dojam se stvara kada se u kadru nalazi neparan broj objekata koji privlače pažnju. , odnosno kada je ovaj broj jednak tri (kompozicijski trokut).
Sada znamo da linije u rukama vještog fotografa postaju moćno oružje kojim fotograf pomaže gledaocu da vidi upravo onu sliku i raspoloženje koje je želio prenijeti na svojoj slici.
Ali postoje dva pravila koja treba slijediti kada koristite linije usmjerene pažnje.
Prvo, trebate osigurati da linije uvijek upućuju na najvažnije objekte na slici. Takođe vam omogućava da usmerite pažnju gledaoca.
Drugo, potrebno je osigurati da nema uočljivih “tačaka” duž linija koje mogu odvesti pogled gledatelja od glavne linije koju je fotograf “popločao” posebno za njega, kako bi mogao osjetiti cijelu sliku u cjelini. .
Dodatne linije i tačke izvan slike raspršuju pažnju, mijenja se smjer pogleda i gubi se potrebna koncentracija za potpuno sagledavanje slike, gubi se interes, a cijela fotografija postaje dosadna za percipiranje.
I na kraju ćemo sumirati glavne rezultate.
Linije su jedan od glavnih elemenata kompozicije svake fotografije.
Linije, stvarne ili zamišljene, mogu poboljšati efekat slike ili dati fotografiji određeno raspoloženje.
Linije u kadru nose različita emocionalna opterećenja: zakrivljene i horizontalne smiruju, izlomljene iritiraju, vertikalne uzdižu, dijagonalne daju dinamiku.
Naravno, da biste naučili kako pravilno i, što je najvažnije, na pravom mjestu koristiti različite vrste linija, neophodna je stalna praksa. Dok ponovo hodate uokolo sa kamerom, pogledajte kako možete koristiti linije u kadru da dodate više izražajnosti i emocionalnog intenziteta svom snimku. Osim toga, pokušajte stalno analizirati oblik objekata. Zapitajte se kako možete fotografirati ovaj ili onaj predmet kako biste maksimizirali njegov oblik na slici, učinili ga zanimljivijim za gledatelja i prenijeli potrebno raspoloženje u kadru. I vrlo brzo ćete razviti vještinu analiziranja oblika i linija.