ROCOCO
Umetnička kultura Zapadne Evrope u 18. veku. Doba prosvjetiteljstva.
zapadnoevropska kultura
XVIII vijek- jedno od najsjajnijih epoha u istoriji ljudska kultura. Ovaj period evropska istorija, smještena, relativno govoreći, između dvije revolucije - takozvane „slavne revolucije“ u Engleskoj (1688-1689) i Velike Francuska revolucija 1789-1795 se naziva doba prosvjetiteljstva. Zaista, centralni fenomen kulturnog i ideološkog života 18. stoljeća. Nastao je prosvjetiteljski pokret. Uključuje političke i društvene ideje - napredak, slobodu, pravičan i razuman društveni poredak, razvoj naučna saznanja, vjerska tolerancija. Ali to nije bio uski ideološki pokret buržoazije usmjeren protiv feudalizma - i samo to, kako se ponekad tvrdi. Čuveni filozof 18. veka, koji je prvi sumirao rezultate ovog doba, I. Kant, 1784. godine. posvetio je prosvjetiteljstvu poseban članak „Šta je prosvjetiteljstvo?“ i nazvao to "izlaskom osobe iz države manjine". Engleski mislilac Locke je tvrdio da se čovjek rađa" blanko list“, na koji se može upisati bilo kakvo moralno, društveno “pisanje”, važno je samo voditi se razumom. "Doba razuma", "Doba kritike", " Philosophical Age“ – ovo je uobičajeno ime 18. vijeka.
A u ovom užurbanom vremenu razvijaju se trendovi u umjetnosti: rokoko, (neo)klasicizam, sentimentalizam.
Antoine Watteau(1684-1721). "Galantne svečanosti" ili "galantne scene"- glavna tema kreativnosti Watteaua. Ovdašnji krajolik je priroda u kojoj žive ljudi, više nalik parku nego šumi; poze i pokreti likova su iznenađujuće graciozni i harmonični. U razvoju radnje glavna stvar je komunikacija između muškarca i žene, njihov elegantan, tihi dijalog: igra pogleda, lagani pokreti ruku, jedva primjetni okreti glave, koji govore više od bilo koje riječi.
* Zajednica u parku
Godinu dana prije smrti, Watteau je stvorio velika slika, koji je trebao da služi kao znak za antikvarnicu.
* Znak Gersenove radnje
Kada su ga kupili, prepolovili su ga. Ispalo je kao dvije slike. To je ono što majstorstvo znači - podijeliti društvo tako precizno da se iz jednog platna bez problema mogu dobiti dva? Njegova tema je svakodnevni život moderne umjetničke radnje. Posjetioci gledaju slike i antikvitete, kupuju i razgovaraju sa prodavcima. Watteau je iznenađujuće precizno i potpuno predstavio stilove i umjetničke ukuse tog doba: prvi dio prikazuje hladna, pompezna klasicistička djela, drugi – razigrane „galantne scene” i žanrovsko slikarstvo.
Jean Honore Fragonard. (1732 - 1806) - francuski slikar i graver. Pisao je uglavnom idealističke žanrove i pastorale, scene intimni život pikantni, ponekad besramno erotični sadržaji, ukrasni panoi, portreti, minijature, akvareli, pasteli. Njegovi radovi su uključeni u velika moda i kupljeni su u velikoj potražnji po skupoj cijeni, zahvaljujući čemu je uspio dobro zaraditi za sebe.
* Poljubac
*Pastoral- (francuski pastorale, pastoral, ruralni) - žanr u književnosti, muzici i pozorištu koji poetizira miran i jednostavan seoski život.
Francois Boucher- moderan umjetnik, miljenik Madame de Pompadour, tvorac dvorskog rocaillea. Predmeti – pastoralne scene sa pseudo-pastiricama, razigranim nejasnoćama, poetskim kolibama, punašnim ljepoticama prerušenim u Venere i Dijane. Savremenici su o njegovim slikama govorili: "Ne slikanje, već prozračne torte." Nijanse blijedozelene, plave; jedna od nijansi ružičaste je "boja bedra posramljene nimfe." Suptilne istančane forme, lirski nježni kolorit, šarmantna gracioznost, ujednačena afektiranost pokreta, lijepa lica podsjećaju na Watteauove „galantne scene“. Ali Boucherov osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti situacije je nestao. Umjetnika više zanimaju ne sami likovi, već kombinacija ljudske figure i pejzaž, mrtva priroda.
* Dianino kupatilo
Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - francuski slikar, predstavnik rokoko umjetnosti. Iskusni jak uticaj A. Watteau. Godine 1719. primljen je za člana Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu kao „majstor galantnih predmeta“. Lancret je takođe slikao u duhu "galantnih scena", čak je stvorio i seriju slika koje prikazuju "godišnja doba", koja prikazuje ne samo vremenske prilike, već i razne igre i zabavu.
* Ljeto
Na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Srednji vek je završio u Rusiji i počelo je Novo doba. Ruska umetnost 18. veka. za samo nekoliko decenija bio mu je predodređen da se transformiše iz religioznog u sekularno, savlada nove žanrove (npr. portret, mrtvu prirodu i pejzaž) i otkrije potpuno nove teme (posebno mitološke i istorijske). Iz tog razloga, stilovi u umetnosti, koji su se u Evropi sukcesivno smenjivali tokom vekova, postojali su u Rusiji u 18. veku istovremeno ili sa razmakom od samo nekoliko godina.
18. vek u istoriji ruske umetnosti bio je period šegrtovanja. Ali ako je u prvoj polovini 18. vijeka. učitelji ruskih umjetnika bili su strani majstori, a zatim su u drugom mogli učiti od svojih sunarodnika i raditi sa strancima pod jednakim uslovima. U to vrijeme gotovo da nije bilo većih ruskih majstora. Petar I je pozivao strane umjetnike u Rusiju i istovremeno slao najtalentovanije mlade ljude da studiraju “umjetnost” u inostranstvu, uglavnom u Holandiju i Italiju. U drugoj četvrtini 18. veka. "Petrovi penzioneri"(studenti koji su studirali o trošku državnih fondova - penzija) počeli su se vraćati u Rusiju, donoseći sa sobom novu umjetničko iskustvo i stečenu veštinu.
ruska umjetnost u drugoj polovini 18. veka. razvijao paralelno sa evropskim, u kojem je do tada uspostavljen novi stil - neoklasicizam. Ali pošto se, za razliku od zapadnoevropskih zemalja, Rusija okrenula kulturno nasljeđe antike i renesanse po prvi put, ruski neoklasicizam 18. veka. obično se naziva jednostavno klasicizmom. Nakon samo sto godina, Rusija se pojavila u obnovljenom obliku - s novi kapital th, gdje je otvorena Akademija umjetnosti; sa mnogim umjetničkim zbirkama koje po obimu i luksuzu nisu bile inferiorne u odnosu na najstarije europske zbirke.
Kako bi Rusija ojačala svoju poziciju na Baltičkom moru, Petar I je osnovao novu prijestolnicu na zemlji osvojenoj od Šveđana - St. Petersburg. Njegovo je ime tada zvučalo malo drugačije - Sveti Petar-Burkh, što je značilo "tvrđava Svetog Petra" (apostol Petar je bio nebeski pokrovitelj ruskog monarha).
Prema planu Petra I, prije svega je bilo potrebno izgraditi i naseliti ostrva na ušću Neve. Ovakvim rasporedom, rijeka sa svojim brojnim rukavcima i prokopanim kanalima kasnije je postala glavna prometnica Sankt Peterburga, gotovo kao u Veneciji ili Amsterdamu (ruski car ju je uzeo za uzor). Mostovi nisu namjerno građeni; Građanima su podijeljeni čamci da ih naviknu na vodenu stihiju. Sankt Peterburg je izgrađen neuobičajeno brzo po evropskim standardima, za samo nekoliko decenija. U prvim godinama nakon osnivanja tu su još lutale divlje životinje (1714. godine vukovi su čak ubili stražara na njegovoj postaji). A samo sedam godina kasnije, 1721. godine, ulice Sankt Peterburga su već bile obasjane sa oko hiljadu fenjera. Da bi brzo realizovali Peterov plan, okupili su se ovdje najbolji majstori, a u cijeloj zemlji bila je zabranjena gradnja kamenih kuća.
* Tvrđava Petra-Pavela ( moderan izgled) - arhitekta - Švajcarac Domenico Giovanni Trezzini, koji se u Rusiji zvao Andrej Yakimovich.
Lokacija se pokazala uspješnom, ali je gradnja na močvarnom tlu bila izuzetno teška: bilo je potrebno zabiti mnogo hrastovih gomila ispod svake zgrade.
* Admiralitet (moderni pogled)
Sam Admiralitet (zgrada u kojoj su se nalazila brodogradilišta (skup objekata za izgradnju i popravku brodova), radionice i skladišta - sve što je izuzetno važno za gradnju brodova) osnovano je 1704. godine. Pored njega su se naselili majstori brodograditelji i mornari. Prema Korobovljevom projektu kasnih 20-ih - 30-ih godina. XX vijek Zgrada Admiraliteta je obnovljena. Upravo u tom trenutku na njemu se pojavio čuveni toranj - "Admiralska igla" sa vjetrokazom u obliku broda, koji je služio kao glavni orijentir na lijevoj obali Neve. "Trozubac" glavnih gradskih saobraćajnica - Nevskog i Voznesenskog prospekta i ulice Gorohovaja - odvojio se od Admiraliteta, koji je počeo da se gradi stambene zgrade. Tamo, u tvrđavi je bio
* Petra i Pavla(Trezzini)
Katedrala i sada izgleda veoma neobično za pravoslavna crkva. Zgradom ne dominira kupola, već oštar toranj zvonika. Također nema uobičajene apside (izbočina na istočnoj strani gdje se nalazio oltar). Visoki zvonik se tako dobro uklopio sa ravnim, ravnim pejzažom da su kasniji arhitekti pokušali da ponove ovaj detalj.
U blizini je Petar I osnovao svoju prvu palatu, nazvanu Zimska palata. Kralj jedva da je u njemu živeo, nazivajući ga „kancelarijom“, ali je svakodnevno posećivao i radio. Nećemo je moći vidjeti kakva je tada bila, jer se Palata stalno obnavljala.
Osim Admiraliteta, u Sankt Peterburgu su se pojavila i druga preduzeća. Livnica, Sestrorečka fabrika oružja, Mint, Fabrika tapiserija, Fabrika svile, Kozara na strani Viborga, Fabrika šećera, Tvornice stakla, Fabrika za mlevenje i sečenje i mnoge druge fabrike, fabrike i manufakture.
* Mint
Kasnije su se, na primjer, na Vasiljevskom ostrvu počele graditi kamene kuće za plemiće
* Menshikov Palace
Menšikov je bio saradnik Petra I. Njegova palata je često služila kao mesto za svečane kraljevske prijeme. Tamo je odlikovana posada prvog stranog broda koji je u novu luku stigao iz Holandije.
Do sredine 20-ih. Druge zgrade pojavile su se na Vasiljevskom ostrvu. I dalje ukrašavaju nasip
* Kunstkamera
Kunstkamera je prvi muzej u Rusiji; (njemački: Kunstkammer - kabinet zanimljivosti, muzej), ili Muzej antropologije i etnografije Petra Velikog Ruske akademije nauka. Ima jedinstvenu kolekciju antikviteta koji otkriva istoriju i život mnogih naroda. Ali mnogima ovaj muzej poznat po svojoj kolekciji "čudaka" - anatomskih rijetkosti i anomalija.
* zgrada Dvanaest koledža
Ovo su jedinstvena ministarstva petrovskog doba. Zgrada se sastoji od 12 identičnih delova, svaki deo pripada posebnom ministarstvu. Ukupna dužina objekta bila je više od 400 metara. Dugačak niz zgrade bio je planiran da ograniči tadašnji glavni gradski trg - Kollezhskaya. Nikada nije postao glavni; nakon smrti Petra I, centar grada je premješten izvan Vasiljevskog ostrva. A početkom 20. veka potpuno je prestao da postoji, kada je na njegovom prostoru izgrađen Klinički babički institut. Zgrada Dvanaest koledža ne suočava Universitetskaya nasip, ali se samo suočava sa svojim krajem. Postoji legenda vezana za ovu karakteristiku lokacije zgrade. Kao da planira jednog dana napustiti Sankt Peterburg, Petar I povjerava Menšikovu izgradnju zgrade Dvanaest kolegijuma duž nasipa Neve. To je trebao biti nastavak Kunstkamere. I kao nagradu, Petar je dozvolio Menšikovu da za svoju palatu koristi svu preostalu zemlju koja bi ostala zapadno od nove zgrade. Menšikov je navodno smatrao da će dobiti vrlo malo zemlje, ako se kuća postavi prema Nevi. I odlučio je da zgradu postavi ne uzduž, već okomito na nasip. Vraćajući se s putovanja, Petar je postao bijesan. Vukući Menšikova za kragnu duž cele zgrade, zaustavljao se na svakom kolegijumu i tukao ga svojom čuvenom palicom.
Nešto uzvodno od Neve nalazio se
* Ljetna palata
Arhitekti - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Petar je Ljetni dvorac poklonio svojoj supruzi Ekaterini Aleksejevnoj. Bio je veoma ponosan na Ljetnu baštu koja je okruživala ovu zgradu. Naravno, sada je bašta potpuno drugačija. Nije dominiralo drveće, već jednogodišnje bilje i cvijeće. Posađene su u oblikovane cvjetne gredice, koje su formirale ornamente slične šarama tepiha. Takvi parkovi u Rusiji nazivali su se redovnim ili francuskim, jer je moda za njih došla iz Versaillesa (rezidencija francuskih kraljeva u blizini Pariza), a cvjetne gredice su se zvale parterres (od francuskog par terre - "na tlu"). Tezge su bile ukrašene mermernim kipovima koji su prikazivali heroje drevni mitovi; statue su donete iz Italije. Hodati okolo Ljetna bašta, posetioci su mogli da se upoznaju sa novim oblikom umetnosti za Rusiju i sa antičkom mitologijom.
Jedna od najvećih crkava i dalje raduje oko svojom veličinom -
* Katedrala Svetog Isaka (francuski arhitekta Auguste Montferrand)
48 monolitnih granitnih stubova visine 17 metara isječeno je u kamenolomima u blizini Viborga i prevezeno u Sankt Peterburg morem. 128 radnika instaliralo je svaki od njih koristeći sistem blokova i mehanizama za samo 40-45 minuta! Tehnologija gradnje nikada ranije nije vidjela nešto slično. Gradnja je trajala jako dugo - 40 godina, do smrti arhitekte. I bila je ukrašena do 1917. (!). Near slikovite slike počele su se pojavljivati kopije mozaika.
Godine 1741. ᴦ. Na presto je stupila carica Elizaveta Petrovna, ćerka Petra I. Za vreme njene vladavine (1741 - 1761) ponovo su počele da se grade brojne raskošne palate, a za ukrašavanje su pozivani umetnici, ruski i strani. Za vrijeme Elizabete Petrovne, barokni stil je doživio procvat u ruskoj arhitekturi. Njegov glavni predstavnik bio je rođeni Italijan Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartholomew Varfolomeevich). Godine 1754-1762. Rastrelli je napravio novu
Pojavio se otprilike na istom mestu gde je stajala Zimska palata Petra I. Evo šta je o njoj napisao sam arhitekta: „Sagradio sam veliki Zimski dvorac u kamenu, koji čini dugački pravougaonik sa četiri fasade... Ova zgrada se sastoji od od tri etaže, osim podruma Unutra... postoji sredina veliko dvorište, koji carici služi kao glavni ulaz... Pored... glavnog dvorišta, postoje još dva manja... Broj svih prostorija u ovoj palati premašuje četiri stotine šezdeset... U u isto vreme postoji velika crkva sa kupolom i oltarom.. "U uglu... palate, sa strane Velikog trga, sagrađeno je pozorište sa četiri nivoa kutija..." Zimski dvorac je bio cijeli grad, bez odlaska iz koje se moglo moliti, gledati pozorišne predstave i primati strane ambasadore. Ova veličanstvena, luksuzna građevina simbolizirala je slavu i moć carstva. Njegove fasade su ukrašene stupovima koji su ili zbijeni u snopove, ili ravnomjernije raspoređeni između otvora prozora i vrata. Stubovi spajaju drugi i treći sprat i vizuelno dijele fasadu na dva sloja: donji, zdepastiji, i gornji, lakši i svečaniji. Na krovu se nalaze ukrasne vaze i statue koje nastavljaju okomite stupove prema nebu. Dio prostorija bio je skladište za jedan od prvih muzeja u Rusiji - Hermitage, od 1922. godine cijela zgrada postaje muzej.
A evo još jednog jedinstvena zgrada –
* zgrada Akademije umjetnosti
Građena je skoro četvrt veka (1763-1788). Autori projekta bili su potpredsjednik, a kasnije i rektor akademije Aleksandar Filipovič Kokorinov (1726-1772) i Francuz Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729-1800), koji je radio u Rusiji od 1759. do 1775. godine. Čistoća klasičnih proporcija, jednobojna fasada, na kojoj je igra boja zamijenjena igrom chiaroscura, značajno je izdvajala ovu građevinu od baroknih građevina. Jedinstvena je i među ostalim građevinama ruskog klasicizma sa svojim obojenim - zelenim ili žutim - zidovima i bijelim stupovima. Plan zgrade akademije je strogo simetričan, sastavljen od najjednostavnijih geometrijskih oblika: zgrade zgrade čine kvadrat, a ogromno dvorište čini krug. Jednostavnost i jasnoća planova postali su karakteristična karakteristika klasicističke arhitekture.
Umjetnička kultura Evrope kasno XVIII– prva četvrtina 19. veka. Romantizam
Romantizam- ideološko-umjetnički pravac koji se uspostavio u doba revolucija, koji je suprotstavio stari poredak težnjama za slobodom, patosom lične i građanske nezavisnosti.
Osobine romantizma u zapadnoevropsko slikarstvo:
· afirmacija samopoštovanja ličnosti osobe;
· slika jake strasti(emocije);
· produhovljenje prirode;
· interesovanje za istoriju, građansku poziciju;
· istraživanje podsvijesti;
· tražiti sebe
Kaspar David Fridrih – njemački umjetnik, smatrao prirodu (teme su filozofski pejzaži) kao ogroman organizam, u kojem je čovjek mali i krhak, ali dio svijeta.
* pejzaž sa dugom
* Monah uz more
* Na jedrilici
Francisco Goya – španski slikar, graver.
Poznati bakropisi (francuski – “ Azotna kiselina", vrsta graviranja) - serija "Caprichos":
* San razuma rađa čudovišta
* Fino centrifugiran
* Pogubljenje pobunjenika
Theodore Gericault- Francuski slikar i grafičar, svojim radom šokirao je vlastodršce.
* Splav "Meduze"
Eugene Delacroix- francuski slikar i grafičar.
* Sloboda vodi narod na barikade
Dante Gabriel Rossetti- Italijanski umetnik, pesnik.
* Navještenje
William Turner – engleski umjetnik, marinski slikar.
* Brodolom
* Blizzard
* Brod robova
* Kiša. Steam. Brzina
Tema 12. Ruska umjetnička kultura u doba prosvjetiteljstva: formiranje humanističkih ideala
Evropski oblici kulturnog života kao standard u ruskoj kulturi prosvjetiteljstva. Nove ideološke smjernice za sekularnu državu. Očuvanje tradicionalnih nacionalnih vrijednosti uz ovladavanje evropskim oblicima i žanrovima umjetnosti. Fenomen „ruskog evropejstva“.
Prioritetna uloga riječi u umjetničkoj kulturi prosvjetiteljstva. Pisci prve polovine veka (po izboru nastavnika). Teorija klasicizma M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokova: opšte i drugačije. Značaj klasicizma za razvoj muzike.
Vokalni žanrovi u kulturi prosvjetiteljstva: od Petrovih napjeva i "pjesama iz knjige" do "ruskih pjesama" (F.M. Dubyansky, I.A. Kozlovsky). Opera: evropska i ruska. Razvoj žanra komične opere, uloga književne osnove, kompozicija narodnih pjesama „na glasove“. V.A. Pashkevich, E.I. Fomin - osnivači ruske opere. Duhovna muzika. Kreativnost.S. Berezovski i D.S. Bortnjanski. Klasicistički horski koncert.
Formiranje instrumentalne muzike u Rusiji. “Ruski Paganini” - I.E. Khandoshkin. Klavirska muzika D.S. Bortnyansky.
Razvoj humanističkih ideala ruskog prosvjetiteljstva i „seljačko pitanje“. Slike seljaka u ruskoj umjetnosti. Zbirka i proučavanje ruskih narodnih pjesama (zbirke V.F. Trutovsky, N.A. Lvov-Prach). Antikmetski motivi ruske proze (N.I. Novikov, A.N. Radiščov), drame turgije (Ya.B. Knjažnin), poezije (V.V. Kapnist), muzike (V.A. Paškevič). Komedija u djelima D.I. Fonvizin, satirične slike i optužujući patos (satira „o moralu“). Kreativnost G.R. Deržavin (po izboru nastavnika).
Razvoj pozorišne umetnosti. Kmetska pozorišta i kmetski glumci. Italijanska i francuska opera u Sankt Peterburgu.
Jedinstvenost i intrinzična vrijednost ljudske ličnosti u likovnoj umjetnosti prosvjetiteljstva. Slikarstvo portreta (I. Ya. Veshnyakov, I. P. Argunov, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Akademija umjetnosti. Formiranje žanra istorijskog slikarstva. Kreativnost A.P. Losenko. Skulptura - nova vrsta umetnosti u Rusiji. Kreativnost F.I. Shubina. Spomenik Petru Velikom E.-M. Falcone. Radovi F.G. Gordeeva i M.I. Kozlovsky.
Ideali arhitekture su veličanje veličine nove ruske državnosti. Mješavina arhitektonskih oblika - ruskih i uvezenih evropskih. Fundamentalna novina u urbanističkom planiranju. Pojava Sankt Peterburga. Barok u arhitekturi. Kreativnost V.V. Rastrelli. klasicizam; kreatori palata i javnih zgrada (A. Rinaldi, D. Quarenghi, C. Cameron - strani majstori u Rusiji). Škola domaćih arhitekata (M.G. Zemcov, I.K. Korobov, P.M. Eropkin, S.I. Chevakinsky, I.F. Michurin, D.V. Ukhtomsky, A.F. Kokorinov). Izvanredni majstori V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov.
Ulazak ruske umjetničke kulture u kontekst evropske kulture. „Rusko evropejstvo“ je preteča klasične faze u razvoju umetnosti „zlatnog“ 19. veka.
Uslovi za nivo pripremljenosti studenata
Zahtjevi za nivo pripremljenosti učenika odgovaraju zahtjevima formulisanim u federalnom državnom standardu opšteg obrazovanja i uzornom (modelu) nastavnog plana i programa (Zakon Ruske Federacije „O obrazovanju“, članovi 12, 13, 15, 32).
Savremeni trendovi u razvoju umjetničkog obrazovanja usmjereni su na dinamiku razvoja višeumjetničkog obrazovanja, osiguravajući formiranje opće kulture pojedinca.
Kao rezultat izučavanja predmeta “Svjetska umjetnička kultura” studenti bi trebali Znaj:
Glavne ere u umjetničkom razvoju čovječanstva;
Kulturne dominante različiti periodi u razvoju svjetske umjetničke kulture;
Glavni stilovi i trendovi u svjetskoj umjetničkoj kulturi;
Uloga i mjesto klasičnog umjetničkog naslijeđa u umjetničkoj kulturi našeg vremena;
Osobine umjetničke kulture modernog čovječanstva i njene složene strukture;
Izvanredni spomenici i umjetnička djela iz različitih epoha;
Glavni muzeji umjetnosti Rusije i svijeta.
biti u mogućnosti da:
Razlikovati umjetnička djela različitih stilova;
Na konkretnim primjerima pokazati mjesto i ulogu ruske umjetničke kulture u svjetskoj umjetničkoj kulturi;
Formulirajte svoj vrijednosni sud o djelima i žanrovima umjetnosti;
Koristite referentnu literaturu o umjetnosti, analizirajte je i interpretirajte.
Rezultat nastave nastavnog predmeta “Svjetska umjetnička kultura” treba da bude estetski rast učenika koji shvataju svjetsku umjetničku kulturu: od učeničke percepcije konkretnih umjetničkih djela preko njihovog poimanja holističke umjetničke slike svijeta do samostalne estetske aktivnosti, sopstvenom stvaralaštvu, uzdizanju duhovnosti na osnovu globalnog, domaćeg, regionalnog kulturnog nasleđa.
Obrasci i kontrole
Modernizacija obrazovnog sistema podrazumijeva značajnu promjenu u organizaciji kontrole kvaliteta znanja učenika i kvaliteta nastave MHC u skladu sa nastavni plan i program i obrazovni i metodološki set L. A. Rapatske. Predmet pedagoške kontrole je procjena rezultata pedagoškog procesa organizovanog u njoj. Glavni predmet ocjenjivanja rezultata umjetničkog obrazovanja je znanje, rezultat obuke su sposobnosti, vještine, a rezultat obrazovanja su ideološki stavovi, interesi, motivi i potrebe pojedinca. U praksi pedagoške kontrole moguće je razlikovati sljedeće vrste: početnu, tekuću, tematsku, prekretnicu, završnu i završnu. Oblici kontrole uključuju usmenu, pismenu, programiranu. Polazna kontrola određuje početni nivo obučenosti i spremnosti za savladavanje daljeg gradiva. Preporučljivo je izvršiti početnu kontrolu na početku školske godine. Uz pomoć trenutnog praćenja moguće je dijagnosticirati didaktički proces, identifikovati njegovu dinamiku i uporediti rezultate učenja u njegovim pojedinačnim fazama. Srednjoročna kontrola vrši postupno sumiranje rezultata za pola godine, godinu dana nakon završetka, npr. velike teme, veliki dijelovi programa. Srednjoročna kontrola također uzima u obzir trenutne kontrolne podatke. Završna kontrola se vrši nakon polaganja svih obuka, obično uoči prelaska u naredni razred. Konačni kontrolni podaci vam omogućavaju da ocijenite rad nastavnika i učenika. Rezultati završne kontrole moraju odgovarati nivou standarda generacije II.
Certifikacija studenata varira u obliku: usmeno, pismeno, programirano, u vidu testne kontrole, kao i kontrolnih kreativnih zadataka. Metode za dijagnosticiranje ishoda učenja mogu uključivati: debate, seminare, olimpijade, kvizove, festivale, ekskurzije itd.
MOSKVA ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE
ZAPADNI OKRUŽNI ODJEL ZA OBRAZOVANJE
DRŽAVNA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA
GRADOVI MOSKVA
SREDNJA ŠKOLA br. 806
KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE
o svjetskoj umjetničkoj kulturi
Klasa 11 "A" klasa
Učitelj Ginzburg I.A.
Broj sati:
ukupno - 34 sata;
sedmično - 1 sat.
Planiranje se zasniva na programu rada I. A. Ginzburga.
Kalendarsko i tematsko planiranje
10 "a" razred
|
Broj sati |
Tema lekcije |
Datum lekcije. Prema planu Prema činjenicama |
||
|
Odjeljak 1. Beletristika antičkog i srednjovjekovnog istoka. |
||||
|
Uvod |
||||
|
Likovna kultura Drevni Egipat: personifikacija vječnosti |
||||
|
Umjetnička kultura antičke i srednjovjekovne Indije: odanost tradiciji. |
||||
|
Umjetnička kultura antičke i srednjovjekovne Kine: naslijeđe mudrosti prošlih generacija. |
||||
|
Umjetnička kultura Japana: razumijevanje harmonije s prirodom. |
||||
|
Umjetnička kultura muslimanskog istoka: logika apstraktne ljepote. |
||||
|
Umjetnička kultura muslimanskog istoka: logika apstraktne ljepote |
||||
|
Odjeljak 2. Umjetnička kultura Evrope - formiranje kršćanske tradicije |
||||
|
Antika: kolevka evropske umetničke kulture. |
||||
|
Od mudrosti Istoka do evropske kulture: Biblija. |
||||
|
Likovna kultura Evropski srednji vijek savladavanje hrišćanskih slika. |
||||
|
Likovna kultura Italijanska renesansa: Težak put humanizam |
||||
|
Sjeverna renesansa: u potrazi za istinom o čovjeku. |
||||
|
Opća lekcija na temu Umjetnička kultura Evrope |
||||
|
Opća lekcija na temu: "Umjetnička kultura Azije" |
||||
|
Odjeljak 3. Duhovno - moralnih principa Ruska umjetnička kultura – na počecima nacionalne tradicije (10. – 18. vijek) |
||||
|
Likovna kultura Kievan Rus: iskustvo obasjano duhovnom svetlošću hrišćanstva |
||||
|
Novgorod Rus': afirmacija izvorne ljepote. |
||||
|
Od rascjepkanih kneževina do Moskovske Rusije: uspostavljanje sveruskog umjetničkog stila. |
||||
|
Umjetnička kultura 17. stoljeća: promjena duhovnih smjernica. |
||||
|
Ruska umjetnička kultura u doba prosvjetiteljstva, formiranje humanističkih ideala. |
||||
|
Od paganske do pravoslavne umjetničke kulture |
||||
|
Umjetnička baština drevnih ruskih kneževina. |
||||
|
Ikonografija: rad Andreja Rubljova i Dionisija. |
||||
|
Umjetnička kultura "buntovnog doba" |
||||
|
Na putu ka evropskom društvu: “Mlada Rusija je sazrela sa genijalnošću Petra...” |
||||
|
“Strog, vitak izgled” (logika nove arhitekture) |
||||
|
Izgradnja Sankt Peterburga |
||||
|
Umetnički krug N.A. Lvova |
||||
|
Rezultati 18. vijeka - na Olimpu izvrsnosti |
||||
|
Opća lekcija na temu "umjetnička kultura u Rusiji od 10. do 18. stoljeća" |
||||
|
Sažetak lekcije | ||||
Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije
Federalna agencija za obrazovanje
Državni univerzitet Južnog Urala
Ogranak SUSU u Ust-Katavu
Departman za mašinstvo
Specijalnost 08010062 “Ekonomija”
SAŽETAK
U disciplini "Kulturologija"
Na temu „Ruska kultura prosvjetiteljstva. petrovska reforma"
Izvedeno:
Učenik grupe 114
Kulyomina E. I.
Provjereno:
nastavnik
Panfilova E.V.
Ust-Katav
2011
Uvod……………………………………………………………………….. str. 3
1. Ruska arhitektura, slikarstvo i pozorište 17.-18. veka..... str. 5
2. Kultura perioda Petrovih reformi……………………………….. str. 17
Zaključak……………………………………………….……str. 25
Književnost………………………………………………………………………………. …Sa. 16
Uvod.
U XVII-XVIII vijeku. Rusku renesansu zamjenjuje nova era, koju stručnjaci nazivaju Rusko prosvjetiteljstvo. Dolazi do radikalne preorijentacije ne samo ruske kulture, već i ruskog društva sa vizantijskog istoka na evropski zapad. Vodeća uloga prelazi sa religiozne na sekularnu umjetnost. Kroz stroge obrise ikone vidljive su prve konture svetovnog portreta i pejzaža. Iz dubina ikonopisa, slikarstvo se dugo i bolno probija ka svjetlosti. Senzualnost je zamijenjena racionalizmom. Od feudalizma, Rusija se polako okreće kapitalizmu, a samim tim i novoj ekonomskoj strukturi, novom načinu života.
U 18. veku postavljeni su temelji sekularnog pogleda na svet: formiran je sistem sekularnog obrazovanja, razvijala se umetnost i nauka. Međutim, proces restrukturiranja ruskog društva u potpunosti je završen tek u 19. veku. Kroz 18. vijek vodila se borba između starog i novog, predpetrinskih redova i evropskih običaja, a mukotrpan rad, nevidljiv oku, odvijao se na školovanju novog čovjeka.
U Petrovim reformama, shvaćenim sa velike istorijske distance, mogu se istovremeno uočiti i liberalne inicijative Katarine II i Aleksandra I, i republikanski projekti decembrista, i administrativno preustrojstvo Nikole I, i Velika seljačka reforma 1861. Stolipinovu reformu i sve faze ruske revolucije (nije slučajno da su mnogi mislioci Srebrno doba, uključujući i takozvane „Vehije“, autori čuvene zbirke članaka „Vekhi“ iz 1909., a posebno N. Berdjajev, u Petrovim transformacijama vide zametak budućeg boljševizma). Sličnu ideju razvio je i A. Tolstoj u svom romanu “Petar I”, izazivajući kod svojih čitalaca transparentne asocijacije socijalističke izgradnje u godinama prvih petogodišnjih planova sa Petrovim titanskim naporima da savlada viševekovno varvarstvo. Možemo reći da Petrove reforme predstavljaju čvor nerešivih nacionalnih problema koje će Rusija morati da razreši u budućnosti tokom nekoliko vekova, uključujući i posle 20. veka. Stoga je razumevanje značenja i svrhe, prirode i rezultata Petrovih reformi izuzetno važno za tumačenje i procenu celokupne istorije ruske kulture novog i modernog doba do kraja 20. veka.
- Ruska arhitektura 17. - 18. vijeka.
Ideja o osnivanju škole raznih umjetnosti u Rusiji pojavila se pod Petrom I, koji je dao instrukcije za izradu projekta takve Akademije, iako je prošlo dosta vremena prije nego što je ova ideja realizovana. U početku se obuka majstora odvijala u raznim mjestima i gradovima. To je bila peterburška štamparija i Oružarska komora u Moskvi, ali je potreba za daljim razvojem umetničke škole postala posebno očigledna sredinom 18. veka. A 1757. godine u Sankt Peterburgu je otvorena Akademija triju plemenitih umjetnosti. Već 1758 zalaganjem M.V. Lomonosov i I.I. Šuvalov (predsednik Akademije 1757-1763), ovde je stigla grupa moskovske i peterburške omladine sklone umetnosti. Na Akademiji su predavali i strani nastavnici: vajar N. Gillet, slikari S. Torelli, F. Fontebasso i drugi, kojima ruska kultura mnogo duguje. Godine 1764. Akademija triju plemenitih umjetnosti pretvorena je u Rusku carsku akademiju umjetnosti. U to vrijeme Akademija je postala i trendseter umjetničkih ideja i obrazovna institucija. U njenoj sredini stasala je nova generacija umjetnika, koji su kasnije proslavili Rusiju u cijelom svijetu, a to su bili arhitekti I. Starov, V. Bazhenov, vajari F. Šubin, F. Gordejev, umjetnici A. Losenko, D. Levitsky itd. Osnivanjem Akademije umetnosti, epizodna putovanja ruskih studenata u inostranstvo pretvaraju se u stalnu praksu studiranja i rada u inostranstvu, koja se dodeljuje najboljim diplomcima.
Ruska umjetnost, koja je u XVIII vijeku nastavila da se razvija na novim evropskim principima, i dalje je ostala izražena nacionalna pojava sa svojim specifičnim licem, što je sama po sebi veoma značajna.
Epicentar naprednih trendova u arhitekturi i urbanističkom planiranju postao je ruski glavni grad Sankt Peterburg - istog doba kao i vijek, zamišljen kao primjer nove kulture. Buduća prestonica je izgrađena od nule, što je u velikoj meri olakšalo uvođenje redovnih tehnika planiranja i razvoja. Iskustvo stranih stručnjaka korišteno je u neviđenim razmjerima, a mobilizirani su materijalni i ljudski resursi cijele zemlje. U prvim godinama postojanja Sankt Peterburga počela je rasprostranjena izgradnja koliba od blata. U toku izgradnje majstori su savladali drvene konstrukcije takozvanog „pruskog modela“, tj. lagani zidovi, ravni podovi u poslovnim, javnim i stambenim zgradama. Tehnička novost Sankt Peterburga bili su neobično visoki tornjevi koji su krunisali najvažnije gradske građevine, što je bilo rasprostranjeno na sjeveru evropske zemlje. Izvanredna građevina ovog tipa bio je toranj katedrale Petra i Pavla, čija je visina dostigla 45 m. Širenjem kamene gradnje poboljšale su se i njene inženjerske osnove; postalo je moguće smanjiti debljinu zidova zgrada u izgradnji bez značajnog smanjenja čvrstoće zgrada. Na primjer, u palači A. Menshikov na Vasiljevskom ostrvu, debljina zida na gornjim spratovima je samo jedna i po ili čak jedna cigla. U tom periodu u Sankt Peterburgu je uspostavljena proizvodnja kako obične cigle tako i specijalne cigle otporne na vlagu, po holandskoj recepturi. Sve ovo nije dugo trajalo da bi dalo rezultate. Grad je nastao u rekordnom roku, privremeni drveni Peterburg brzo je zamijenjen kamenim. Do kraja vladavine Petra I već je iznenađivao posjete strancima svojom veličinom i ljepotom. Stvoren 1751 U svom radu o Sankt Peterburgu, autor je imao razloga da napiše: „ovaj je grad toliko rasprostranjen, ukrašen i uzvišen da ima značajnu prednost u odnosu na mnoge velike i drevne gradove u Evropi.” U Sankt Peterburgu je po prvi put izrađen redovni plan razvoja grada koji je postao njegova gradotvorna osnova. Plan P.M. Eropkin (1737) i projekti koji su ga pratili učvrstili su ovaj obrazac razvoja grada. Trgovi Sankt Peterburga su također dobili kvalitativno novo lice. Geografske obrise dobili su izgradnjom svojih proširenih fasada pansiona, fakulteta i drugih javnih zgrada. Ovako je izgledao Trojičin trg sa petrogradske strane. Sredinom stoljeća, sve jača stilska tendencija ka skulpturalnom izrazu oblika zahvatila je siluetu Sankt Peterburga, koja je obogaćena mnogim novim, visoko uzdignutim zvonicima i crkvama. Štaviše, u njihovom obliku, umjesto tornjeva, pojavili su se naglašeno nacionalni motivi pet kupola, slojeva i toranjskog izgleda, zbog čega je silueta grada dobila nove volumetrijske i plastične akcente i slikovit karakter koji mu je ranije bio neuobičajen. . “Redovna” ruska prijestolnica Sankt Peterburg postaje simbolično oličenje slike samog apsolutističkog carstva sa svojom idejom univerzalnog poretka. Područje u kojem se sticalo i iskustvo u redovnoj uređenoj gradnji bili su „gradovi-tvrđave“ i „gradovi tvornici“ osnovani u prvoj polovini stoljeća. Od posebnog značaja bilo je iskustvo izgradnje Taganroga, Voronježa, Azova, rekonstrukcije gradova poput Orenburga, Tvera i mnogih drugih.
Veliki ruski i strani arhitekti odigrali su u tome neprocjenjivu ulogu. Jedan od najpoznatijih predstavnika zapadne arhitektonske škole koji je djelovao u Rusiji bio je Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), sin Italijanski vajar K. F. Rastrelli, koji je služio na dvoru francuskog kralja Luja XIV, međutim, stekao je arhitektonsko i građevinsko iskustvo u Rusiji. Kao nadaren umjetnik, uspio se dokazati kao vješt arhitekta i zauzeti najvišu poziciju „glavnog arhitekte“ u arhitektonskom svijetu Rusije. Njegovo stvaralaštvo dostiglo je vrhunac 1740-1750. Njegove najpoznatije kreacije su ansambl manastira Smolni u Sankt Peterburgu (1748-1764), nastao u tradiciji ruskih monaških ansambala prethodnih vekova, i palate elizabetanskih plemića M.I. Voroncova i S.G. Stroganov u Sankt Peterburgu, ali se njegov talenat u najvećoj mjeri manifestirao u stvaranju takvih remek-djela kao što je Zimski dvorac (1754-1762) u glavnom gradu, Grand Palace u Carskom Selu i Peterhofu (Petrodvorets), iu mnogim, mnogim drugim stvarima. Svi oni jasno karakteriziraju barokni stil sredine 18. stoljeća. i evolucija rada izvanrednog arhitekte. Drugi istaknuti strani predstavnik koji je radio u Rusiji bio je Antonio Rinaldi (1710-1794). U svojim ranim građevinama još je bio pod uticajem „starećeg i prolaznog” baroka, međutim, može se u potpunosti reći da je Rinaldi predstavnik ranog klasicizma. Njegove kreacije uključuju Kinesku palatu (1762-1768), izgrađenu za veliku kneginju Ekaterinu Aleksejevnu u Oranienbaumu, Mermernu palatu u Sankt Peterburgu (1768-1785), koja se pripisuje jedinstvenom fenomenu u ruskoj arhitekturi, palatu u Gatčini (1766-1785). 1781 gg.), koja je postala seoska rezidencija grofa G.G. Orlova. A. Rinaldi je sagradio i nekoliko pravoslavnih crkava koje su kombinirale barokne elemente - petokupolne kupole i visoki višeslojni zvonik. Poznati ruski predstavnik tog doba ranog klasicizma u arhitekturi je bio student arhitekte Korobova - Kokorinov A.F. (1726-1722). Među njegovim poznatim djelima, gdje se stil klasicizma najjasnije manifestirao, uobičajeno je uključiti zgradu Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, izgrađenu na Nevskom nasipu Vasiljevskog ostrva (1764-1788). Neobično lijepa fasada i višenamjenski uredi i hol ove zgrade odgovarali su sve većem prestižu ruske umjetnosti. Bazhenov V.I. (1737-1799) s pravom se smatra poznatim moskovskim arhitektom koji je ukrasio izgled Moskve. Početno znanje o arhitekturi stekao je u arhitektonskoj školi D.V. Ukhtomskog i u gimnaziji Moskovskog univerziteta. Diplomatu Francuske akademije umjetnosti, koji je dobio zvanje profesora na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u Rimu, članstvo u Akademiji umjetnosti u Firenci i Bolonji je zaista globalno priznanje njegovog talenta. Po povratku u Sankt Peterburg (1765), V. I. Bazhenov je izabran za akademika Petrogradske akademije umetnosti, a 1799. god. postao je njen potpredsednik. Prvi radovi V.I. Bazhenova uključuju izgradnju zgrade Arsenala u Sankt Peterburgu (sada ne postoji) i još neriješenog projekta Instituta Smolny (nije implementiran). Od 1767 Svu pažnju široko obrazovanog arhitekte zaokupio je odgovoran zadatak - projektovanje i izgradnja kolosalne strukture - Velike kremaljske palače i zgrade koledža na teritoriji Moskovskog Kremlja. S tim u vezi, 1768 Stvorena je posebna ekspedicija zgrade Kremlja, čiji je glavni arhitekta bio V. I. Bazhenov. U njegovom arhitektonskom timu bili su najpoznatiji projektanti tog vremena, od kojih je jedan najveći kasniji arhitekta - M. F. Kazakov. Nova palata je zamišljena da bude toliko grandiozna (koja odgovara prestižu velike države) da bi iza sebe mogla sakriti drevne građevine Sabornog trga, a to bi narušilo tradicionalni izgled Kremlja, zbog čega je svojim „ Uputstvo za izgradnju...” Sam Baženov je proglasio potrebu za očuvanjem drevnih građevina Kremlja.
Godine 1772 Svi projektantski radovi su završeni, a 1. juna 1773. god. Urađen je službeni kamen temeljac palate. V. I. Bazhenov je napisao: „Evropski narodi, pošto vide kako se novi Kremlj uzdiže iz utrobe zemlje, biće preplavljeni iznenađenjem njegovog veličanstva i ogromnosti i više neće videti lepotu svog sjaja. Međutim, izgradnja palate nije išla dalje od svečanog postavljanja temelja, a 1775. Arhitektonski tim V. I. Bazhenova je čak raspušten. Široko publicirani projekat i izgradnja palače bio je sredstvo za jačanje državnog prestiža Katarine II, koja je nastojala pokazati da je Rusija pod njenom vlašću sposobna voditi naporan rat i istovremeno poduzeti grandioznu gradnju. I, ipak, unatoč činjenici da izvanredni plan V. I. Bazhenova nije ostvaren, njegov značaj za rusku kulturu bio je vrlo velik, a prije svega za konačno uspostavljanje klasicizma kao glavnog stilskog pravca u razvoju ruske arhitekture. Osim toga, mnogi poznati majstori su prošli stručnu obuku na projektu rekonstrukcije Kremlja. V. I. Bazhenov je stoički podnosio odbijanje izgradnje; neuspjesi nisu slomili arhitektu. Počeo je da razvija projekte za privatne zgrade koje je naručilo moskovsko plemstvo. Najznačajnije građevine ovog perioda uključuju cjelinu imanja i manor house Paškova u Moskvi (1784-1786), nedaleko od Kremlja. To je odredilo kompaktnu i vrlo originalnu plansku kompoziciju. Dizajnirajući Paškovu kuću, Bazhenov je djelovao kao briljantan sljedbenik ideja francuskog klasicizma. Od gradskih imanja u Moskvi stvorenih u posljednjem periodu života Bazhenova, treba istaknuti kuću Juškova na Mjasničkoj. Završetak rada V.I.Bazhenova je projekat za izgradnju dvorca Mihajlovski u Sankt Peterburgu, ali ga Bazhenov nije uspio dovršiti, a palatu je sa značajnim promjenama dovršio arhitekta V.F. Brenn.
Još jedan istaknuti ruski arhitekta je M. F. Kazakov. Školovanje je stekao u arhitektonskoj školi D. V. Uhtomskog u Moskvi, veliku ulogu u razvoju prirodnog talenta M. F. Kazakova odigrao je rad u Tveru, a potom i sedmogodišnji boravak u arhitektonskom tim V. I. Bazhenova dok je radio na projektu Velike kremaljske palate. Stvaralački kredo zrelog Kazakova bio je klasicizam u njegovoj strogoj manifestaciji. Upečatljiv primjer za to je ogromna zgrada Senata u moskovskom Kremlju, koju je on vješto izgradio 1776-1787. Može se pretpostaviti da je priroda arhitektonskog dizajna ove zgrade inspirisana arhitekturom nerealizovane kremaljske palače V. I. Bazhenova. Sljedeća velika javna zgrada koju je Kazakov podigao u Moskvi bila je četverospratna zgrada Univerziteta u ulici Mokhovaya (1786 - 1793). Ova zgrada je odličan primjer klasicizma, koji odgovara prestižu ruske nauke, strogog i reprezentativnog izgleda. Važno mjesto u arhitekturi moskovskog klasicizma i u stvaralaštvu M. F. Kazakova zauzimaju poznati javna zgrada– kuća Plemićkog sabora, majstorski obnovljena od strane arhitekte. Kazakov je sagradio i crkvu mitropolita Filipa u Drugoj Meščanskoj ulici (1777-1788). U graditeljstvu je majstor koristio i klasičnu okruglu kompoziciju u odnosu na pravoslavnu crkvu.
Vrlo, jako mnogo istaknutih ruskih i stranih arhitekata radilo je za dobrobit Rusije; upravo je svojim zalaganjem u ljepoti gradova i veličanstvenosti građevina Rusija u 18. stoljeću stajala u rangu sa zapadnoevropskim zemljama.
Slikarstvo.
U drugoj polovini 17. veka, zajedno sa drugim vrstama umetnosti u Rusiji, slikarstvo doživljava ozbiljne promene. Oni se donekle pripremaju za korenite reforme koje su se u njemu dogodile početkom 18. veka. Ulazeći u poziciju moderne umjetnosti sa značajnim zakašnjenjem u odnosu na druge umjetnički napredne evropske zemlje, rusko slikarstvo na svoj način odražava opšte obrasce ove faze razvoja. Sekularna umjetnost dolazi do izražaja. U početku je svjetovno slikarstvo uspostavljeno u Sankt Peterburgu i Moskvi, ali već od drugog polovina XVIII stoljeća postaje rasprostranjena u drugim gradovima i posjedima. Tradicionalna grana slikarstva, ikonopis se još uvijek široko prakticira na svim nivoima društva.
Rusko slikarstvo se razvijalo tokom 18. veka u bliskom dodiru sa umetnošću zapadnoevropskih škola, pridružujući se zajedničkom nasleđu – umetničkim delima renesanse i baroka, a takođe i u velikoj meri koristeći iskustva susednih država. Istovremeno, kako su istraživači davno utvrdili, umjetnost općenito, a slikarstvo posebno, kroz čitav 18. vijek bili su povezani jednim težištem i imali su izražen nacionalni karakter. U ovom periodu u Rusiji su radili najveći majstori svog zanata - predstavnici domaće umetničke škole i strani slikari.
Najzanimljiviji fenomen u umjetnosti epohe Petra Velikog bio je portret. Na poreklu portretno slikarstvo modernog vremena je I. N. Nikitin (oko 1680–1742). I.N. Nikitin živo oličava moć ljudskih mogućnosti otkrivenih u eri Petra Velikog. Najveći reformator ruskog slikarstva, sa njim dijeli trijumfe, a na kraju i tragične nesreće. Portreti koje je napravio Nikitin u rani period, već predstavljaju slike koje su prilično evropske prirode, najbliže djelima francuske škole početkom XVIII veka. Koristeći panevropsko iskustvo, ruski umjetnik ostvaruje vlastite ideje o svijetu, ljepoti i individualnim karakteristikama modela. Tako nastaje verzija portreta - općenito razumljiva i potpuno jedinstvena. Kist ovog velikog umjetnika uključuje djela poput portreta Carevne Ane Petrovne i Carevne Praskovye Ioannovne (pretpostavlja se 1714). Možda najmoćnije djelo nakon Nikitinovog povratka iz Italije je portret državnog kancelara G. I. Golovkina (1720-e). Pored povećane pismenosti u tehnikama crtanja i slikanja, demonstrira duhovnost izraza i interakciju slike sa gledaocem. Ništa manje ozbiljnosti nije svojstveno „Portretu spratnog hetmana“ (1720-e). Nezavisnost autora očituje se na portretu S. G. Stroganova (1726) i na slici „Petar I na samrti“ (1725). Smrću Petra, život samog umjetnika završio se tragično - suđeno mu je pod lažnim optužbama i prognan u Tobolsk.
Dobu Petra Velikog po duhu pripada i rad drugog ruskog slikara Andreja Matvejeva (1701-1739). Po Petrovom naređenju, poslan je u Holandiju na studije, što je pružilo potreban nivo znanja. Dok je još studirao, stvorio je slike - “Alegorija slike” (1725) i “Venera i Kupidon”. Najpoznatije Matvejevljevo djelo je “Autoportret sa ženom” (1729). Matvejevljev rad oslikava novu kulturu odnosa za Rusiju. Muž i žena ne djeluju samo kao jednaki: umjetnik pažljivo i ponosno predstavlja svoju ženu gledaocu. Interesovanje za umjetnička pitanja i naporan rad odlikovao je ovog umjetnika.
Slikarstvo posljednjih decenija 18. stoljeća odlikuje se značajnom raznolikošću i cjelovitošću. To je prije svega zbog osnivanja Akademije umjetnosti. Ruska škola sada ovladava onim slikarskim žanrovima koje su ranije predstavljali samo radovi starih i modernih zapadnoevropskih majstora. Najznačajnija dostignuća ruskog slikarstva poslednjih decenija 18. veka vezuju se za umetnost portreta.
Rad F. S. Rokotova (1735-1808) predstavlja jednu od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture. Već u prilično zreloj dobi primljen je na Akademiju umjetnosti. Njegovi rani radovi - portreti G. G. Orlova (1762-1763), E. B. Jusupove (1756-1761) svjedoče o njegovom angažmanu u rokoko kulturi. Znakovi ovog stila prisutni su i na krunidbenom portretu Katarine II (1763), koji je postao uzor za prikaz veoma zahtjevne carice. Mnogo više portreta došlo je od umjetnikovog kista - pjesnika V. I. Maikova (1769-1770), gotovo cijele porodice Voroncov - njega samog (krajem 1760-ih), njegove supruge M. A. Vorontsove i djece (1770-e).
Rokotov suvremenik bio je D. G. Levitsky (1735-1822). Oko 20 godina Levitsky je vodio razred portreta na Akademiji umjetnosti i ne samo da je učestvovao u obrazovanju cijele škole ruskih portretista, već je postavio ton i nivo visoke reputacije portretne umjetnosti u Rusiji. Opseg njegovog slikarstva je širi od Rokotovljevog. Bio je podjednako dobar i u intimnim portretima i u ceremonijalnim portretima u punoj dužini. Nije iznenađujuće što je krug njegovih kupaca veoma širok. To je bogataš Demidov, čiju je sliku naslikao 1773. godine, i svjetovna ljepotica Ursula Mnischek (1782.), i italijanska glumica Anna Davia-Bernuzi (1782.). Važno mjesto u radu Levitskog zauzima rad na portretu Katarine II, koji se odrazio u "Viziji Murze" G. R. Deržavina.
Iz svega navedenog možemo zaključiti da je ruska slikarska umjetnost kroz čitav 18. vijek prešla dug put u svom formiranju po zakonima savremenog doba. Potrebe epohe ogledale su se u preovlađujućem razvoju sekularnog slikarstva – portreta, pejzaža, istorijskih i svakodnevnih žanrova.
Pozorište.
U 17. veku pojavilo se prvo dvorsko pozorište u Moskvi. Caru Alekseju Mihajloviču se svidela predstava koja je održana na proslavama povodom njegovog drugog braka, pa je naredio da se izgradi zabavna komora u Preobraženskom. Druga sudska predstava održana je povodom rođenja Petra I 1642. godine. Ovaj datum se smatra datumom rođenja ruskog pozorišta. U početku je trupa regrutovana od stanovnika njemačkog naselja, kasnije su se pojavili ruski glumci - od građanstva i činovnika. Sve uloge su igrali muškarci. Prve predstave bile su pretežno duhovnog sadržaja zasnovane na legendarnim istorijskim i biblijske priče. Autori drama bili su Simeon Polocki i arhimandrit Dmitrij Savin. Pojavile su se i svjetovne predstave - “Komedija o Tamerlanu i Bajazetu”, “Komedija o Bahusu sa Venerom”. Izvođene su baletske predstave. Crkva je bila neprijateljski raspoložena prema sekularnom pozorištu. Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, na insistiranje patrijarha Joakima, pozorište je zatvoreno.
Godine 1756. u Sankt Peterburgu je osnovano prvo profesionalno pozorište u Rusiji, čiju je osnovu činila trupa jaroslavskih glumaca pod vodstvom F.G. Volkova. Volkovov nasljednik i njegov prijatelj I. A. Dmitrievsky učinili su mnogo za razvoj ruskog pozorišta.
zaključak:
Tako je 17. vijek postao prekretnica u razvoju ruske kulture. Došlo je do prijelaza sa srednjovjekovne religijsko-feudalne kulture na kulturu modernog doba. Izraženo je u širenju sekularnih naučnih saznanja, odstupanju od religijskih kanona u književnosti, arhitekturi i slikarstvu. Odlučujući faktor u promjenama koje su se dešavale bio je apel na ljudsku ličnost.
Kultura i javni život Rusija u drugoj polovini 18. veka odražava fundamentalne transformacije koje se dešavaju u društveno-ekonomskoj sferi. Ideje prosvjetiteljstva imale su primjetan utjecaj na javni život općenito. To je period kada se prirodne nauke počinju razvijati u Rusiji, formiranje ruskog književni jezik. Bogatstvo i raznovrsnost kulturnog procesa u drugoj polovini 18. veka pripremili su put za „zlatno doba” ruske kulture u 19. veku.
Kultura perioda Petrovih reformi
Ruski srednji vek je završio sa sedamnaestim vekom, a osamnaesti vek počinje novo vreme u istoriji zemlje. Carska Rusija iz Sankt Peterburga dolazi na mjesto Moskovske carske Rusije. Društvena dinamika stoljeća je ogromna: Rusija ulazi u njega srednjovjekovna i prilično zaostala, a do kraja stoljeća se pojavljuje kao snažna sila koja aktivno utiče na sudbine Evrope. Moćan razvojni proces povezan je s imenom Petra I i njegovim reformama.
Proces je bio složen i kontroverzan. To primjećuju mnogi ruski istoričari. V. O. Ključevski, na primer, piše o 18. veku: „Šta je ruski život u ovom veku učinilo tako komplikovanim? Reforme koje su započeli Petrovi prethodnici i nastavili oni... Do tada je rusko društvo živelo po uslovima sopstvenog života i uputstvima prirode svoje zemlje. Od 17. vijeka, strana kultura, bogata iskustvom i znanjem, počinje da utiče na ovo društvo. Ovaj nadolazeći uticaj naišao je na domaće naredbe i ulazio u borbu sa njima, uznemiravajući ruski narod, brkajući mu pojmove i navike, komplikujući mu život, dajući mu pojačano i neravnomerno kretanje” /1, str. 13/.
Petrovo vrijeme je prije svega bilo uspostavljanje plemenitog carstva. Formira se novi administrativni aparat. Petar, umjesto srednjovjekovnih redova, formira nekoliko, ali djelotvornih kolegijuma, uklanja tradicionalnu bojarsku dumu, zasnovanu na nasljednom predstavljanju. Na pozornici ruske istorije pojavljuje se Senat - vladina agencija stvorena da kontroliše i upravlja državom. Pojava ove institucije posredno odvaja u svijesti ljudi vlast kralja, vlasnika, od vlasti države, institucije za „dobro podanika“. Za početak 18. stoljeća to je bio vrlo relevantan i značajan kulturni zadatak. Čak se i ranije relativno nezavisne religije i crkve sada nalaze pod nadmoćnom rukom države. Apsolutna monarhija, čiji početak datira iz 17. stoljeća, danas se predstavlja kao potpuno uspostavljen oblik vladavine.
Nove pojave u političkoj i društvenoj sferi pokrenule su snažne procese u oblasti duhovne kulture, umnogome određujući njene karakteristike. Koje su to karakteristike? Kultura 18. stoljeća često se tipološki poredi sa zapadnoevropskim prosvjetiteljstvom. Odmah da primetimo: ovaj odnos, daleko od potpunog, a ni približno, ima posebno značenje za Rusiju. Kao što je poznato, zapadnoevropsko prosvjetiteljstvo pripremili su period renesanse i novog vremena, koji je već osigurao raskid sa srednjovjekovnom teološkom kulturom i proglasio nepokolebljivi autoritet naučnog znanja. Ruska kultura kasnog 17. - početka 18. veka morala je da reši probleme za koje je Zapadnoj Evropi trebalo pet vekova. Takav intenzitet duhovnog razvoja, bez presedana u istoriji, predstavlja prvu odliku ruske kulture posmatranog perioda.
Već u poslednjim decenijama 17. veka u Rusiji se stvorila situacija koju danas nazivamo krizom duhovne kulture, ideoloških vrednosti i ideala. Predpetrska Rus je živela „do moralnog bankrota“ i nije mogla da ne živi, povezana od glave do pete (od državnog sistema vlasti do narodni život) vjerske dogme. Najvažnija od mjera koje je Petar I dosljedno provodio bilo je konačno uklanjanje crkve od uplitanja u državne poslove i, posljedično, ograničavanje „kulturnog polja“ crkvenog djelovanja. Ukidanjem patrijaršije 1721. godine upravljanje crkvenim poslovima prelazi u ruke Sveti sinod, odgovoran monarhu. Crkva je zapravo bila lišena svoje dominantne uloge na polju kulturne i ideološke politike upravo na onom području gdje je njen utjecaj ranije bio posebno velik. Uloga sveštenstva kao izvora prosvjete, kao predstavnika "duhovne avangarde" ruskog naroda, je završena. „Dolaskom Petra Velikog formira se nova inteligencija, koja se u svemu vodi „svjetskim“ interesima i idejama. Kristalizirajuća srž oko koje se formiraju ovi interesi i ideje nije ideja univerzalne vjerske misije (očuvanje čistote pravoslavlja), već ideal Velike Rusije. Dakle, druga karakteristična karakteristika duhovne kulture nove etape je njena sekularizacija1.
Od Petrovih reformi pojačalo se interesovanje ruskih pisaca za ljudsku ličnost, produbio humanistički princip u umetnosti. U novom konceptu, osoba konačno prestaje biti izvor grešnosti, već se doživljava kao djelatna osoba, vrijedna sama po sebi, a još više za „službe otadžbini“. Otuda i promena glavne vrednosne smernice: ideje o grešnoj prirodi čoveka, karakteristične za zvaničnu kulturu predpetrinške Rusije, zamenjene su kulturom koja je ljudske interese usmeravala ka očuvanju čistote hrišćanske vere, kulturom zasnovano na idejama o čovjeku kao dijelu novog društvenog sistema; hijerarhijski uređena monarhijska država. Privlačnost pojedinca, humanizam je treća odlika duhovne kulture ne samo perioda Petrovih reformi, već i 18. stoljeća u cjelini. Petar I, koji je otvorio „prozor u Evropu“, stavio je zemlju na put evropeizacije i uveo Rusiju u krug evropskog obrazovnog pokreta. Europeizacija Rusije započela je zaduživanjem u oblasti svakodnevne kulture: javlja se sekularizacija (up. lat. saecularis - svjetovni) - oslobađanje od crkvenog potčinjavanja društvenih, intelektualnih i umjetničkih aktivnosti.
novi predmeti za domaćinstvo, oponaša se luksuz poljske i nemačke nošnje. Komunikacijski bonton je posuđen.
Sadnja različitih oblika Zapadni život(odjevanje, skidanje brade, okupljanja, slobodno pojavljivanje žena na njima, itd.) odvija se prema strogim naredbama Petra I. Treba napomenuti da su granice širenja nove kulture prilično „uske“: dvor, najviši zvaničnici, prestonica i, u maloj meri, provincijsko plemstvo. Također je nemoguće ne uočiti da je proces evropeizacije ruske kulture bio prilično kontradiktoran: „bilo je mnogo nepotrebnog i nezrelog u posuđivanju, dio promjena svodio se samo na promjenu forme, „vanjsku pozlatu“ pod kojim je živeo „azijski narod“. Ali imitacija je bila logično neophodna i neizbježna zbog relativne kulturne mladosti Rusije. Ovo je bila četvrta karakteristika duhovne kulture stoljeća koji se razmatra. Međutim, približavanje Zapadu je u rusku kulturu uvelo više od pukog zaduživanja i imitacije. To je doprinijelo razvoju ruske nezavisnosti, prelasku od "uskog nacionalizma u nacionalno stvaralaštvo" kulturni život..., pretpostavljajući univerzalne ljudske utiske i humane poglede.” U tom smislu, 18. vek se može nazvati „međuperiodom naše društvene samosvesti“ (P. Miljukov), a duhovna kultura veka je početna faza formiranje javne samosvesti u Rusiji. I to je peta karakteristika duhovne kulture posmatranog perioda.
Jedan od glavnih principa obrazovne kulture je sinkretizam. Na duhovnu kulturu u cjelini utječe ideja o pravilnosti i spoznatnosti okolnog svijeta (prirode, samog čovjeka i čovjeka), karakteristične za Novo vrijeme.
Sinkretizam (gr. synkretismos - veza, asocijacija) - jedinstvo, nedeljivost, postojanje u jedinstvu svih vidova stvaralačke delatnosti društva).
Znanje stečeno kao rezultat vlastitog iskustva i vlastite praktične aktivnosti preferira se u odnosu na učenje iz apstraktne knjige. Ovaj princip je bezuslovno usvojila ruska kultura 18. veka.
Sinkretizam karakterizira aktivnost tipičnog predstavnika prosvjetiteljstva - majstora enciklopediste. U tom smislu, Rusija je u 18. veku ličila na evropsku renesansu. Među ličnostima ruske kulture 18. veka manjina su ljudi koji su bili samo pisci, samo muzičari, samo slikari ili arhitekte. Uobičajeno je da se za Petra I kaže da je znao 14 zanata. Lomonosov je podjednako sjajno radio u različitim oblastima kulturne i kreativne delatnosti, u nauci i umetnosti.
itd...................
- Osamnaesti vijek nije samo vrijeme briljantnih pobjeda ruskog oružja, izgradnje luksuznih palata i parkova, stvaranja ruskog pozorišta i procvata književnosti i umjetnosti. Upravo u to vrijeme zadaci obrazovanja otadžbine postavljeni su u punoj širini. Ideologija ruskih prosvetitelja - Kantemir, Tredijakovski, Lomonosov i drugi - oslanjali su se na iskustvo prosvećenog monarha Petra I i njegovog „učenog odreda“. U to vrijeme promoviraju se humanistički ideali trijumfa razuma, javnu vrijednostčovjeka, važnost njegove građanske dužnosti. ruski klasicizam kao glavni književni pravac era proklamovao ideje patriotizma i služenja otadžbini . U to vrijeme riječi su ušle u upotrebu patriota i patriotizam.
Prva zgrada Moskovskog univerziteta (levo) kod Kapije Vaskrsenja na Crvenom trgu. Rano graviranje XIX vijeka.
- U Rusiji Doba prosvjetiteljstva zauzima uglavnom 18. vek, kada je vlada aktivno promovisala razvoj nauke i umetnosti. U tom periodu, prvi ruski univerziteti, biblioteke, pozorište, javni muzeji i relativno nezavisna štampa. Najveći doprinos ruskom prosvjetiteljstvu pripada Katarini Velikoj, koja je, kao i drugi prosvećeni monarsi, imala ključnu ulogu u podršci umjetnosti, nauci i obrazovanju. Iako su se u Rusiji, kao iu drugim evropskim zemljama, tokom ovog doba dogodile značajne promjene, razlika između Rusije i zapadnog prosvjetiteljstva je u tome što ovdje ne samo da nije došlo do pomaka u javnom mnijenju ka razvoju liberalnih ideja, već naprotiv. , dočekali su ih s krajnjim oprezom.
Obrazovanje
Kao što znate, Katarina je održavala prijateljsku prepisku sa Volterom i Didroom, koji je osnovao jedan od najveći muzeji svijeta - Ermitaž, Slobodno ekonomsko društvo i Rusko nacionalna biblioteka u Sankt Peterburgu, tri institucije najvažnije za kasnije širenje obrazovanja i prosvjete u Rusiji.
Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765)
- Veliki doprinos razvoju ruske nauke dao je akademik Mihailo Lomonosov, autor zakona o održanju mase. Osim toga, postavio je temelje moderne fizičke hemije, molekularno kinetičke teorije toplote, izradio teleskope vlastitog dizajna, uz pomoć kojih je otkrio atmosferu planete Venere, a bio je i daroviti pjesnik i jedan od tvorci savremenog ruskog jezika.
- Zapadni utjecaj na rusku arhitekturu prije svega je uticao na moskovske građevine nariškinskog stila, koji su uključivali tradicionalni rusko-vizantijski arhitektonski stil elementi zapadnog baroka. Stil Naryshkin je dobio ime po bojarskoj porodici Naryshkins, koja je posebno uključivala majku Petra I, Nataliju Naryshkinu. Krajem 17. vijeka. Podigli su neke građevine, poput Pokrovske crkve u Filima, koje su sačuvane do danas. Odlučniji raskid sa Vizantijska tradicija odvijala se u novoj prestonici Petra I, Sankt Peterburgu, koja je od samog početka građena u duhu baroka Petra Velikog. Uključuje, između ostalih, čuvenu katedralu Petra i Pavla, grob porodice Romanov. Prvi arhitekta Sankt Peterburga bio je Italijan Domenico Trezzini, ali već u tom periodu Rusija je imala svoje talentovane arhitekte, kao što je Ivan Zarudny. Neke zgrade su građene prema skicama samog Petra Velikog.
- U 18. vijeku Tradicionalno rusko ikonopisanje postepeno opada. Sve veći uticaj na njega utiče uticaj koji prodire sa Zapada ulje na platnu, koja je do tog vremena prešla dug put u razvoju od renesanse do baroka. Među najpoznatijim predstavnicima ikonopisa ovog perioda su G. T. Zinovjev, A. I. Kazantsev i S. S. Nekhlebaev. Slikao je i ikone poznati slikar V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky.
Portret M.I. Lopukhina, 1797
- Ruska sakralna muzika, kao i Ruska pravoslavna crkva u cjelini, prošla je kroz period reformi još u 17. vijeku, a njen razvoj pod uticajem zapadne muzike nastavio se u 18. vijeku. Među ruskim izvođačima 18. veka. violinista Ivan Khandoshkin i pjevačica Elizaveta Sandunova stekli su slavu, a autori muzička djela- Vasilij Titov i Vasilij Tredijakovski. Prvi balet postavljen je u Rusiji za vreme vladavine oca Petra Velikog, cara Alekseja Mihajloviča. Godine 1738. u Sankt Peterburgu je otvorena „Plesna škola njenog carskog veličanstva“, po imenu buduća Akademija ruskog baleta. A. Ya. Vaganova. Katarina II ju je poslala najbolji kompozitori, kao što su Berezovski i Bortnjanski, studiraju u inostranstvu. Važan doprinos ranoj ruskoj operi dali su i Vasilij Paškevič, Evstignej Fomin i Katarina II lično, koji su pisali i libreta za opere.
- Fjodor Grigorijevič Volkov (1729-1763) - došao iz trgovačka porodica, poznati glumac, osnivač nac profesionalno pozorište. Godine 1750. okupio je amatersku trupu u Jaroslavlju i svojim novcem izgradio drveno pozorište. Na osnovu ove trupe, šest godina kasnije, dekretom Elizabete Petrovne, stvoreno je prvo stalno rusko javno pozorište u Sankt Peterburgu. Njegov repertoar zasnivao se na tragedijama A.P. Sumarokova, koji je postavljen za direktora novog preduzeća. Kao što su savremenici primetili, najsjajniji i najtalentovaniji glumac bio je osnivač trupe Fjodor Volkov.
- Fjodor Volkov, zajedno sa svojim bratom Gregorijem, učestvovao je u zaveri protiv cara Petar III kako bi tron prenio na svoju ženu, Velika vojvotkinja Ekaterina Aleksejevna. Nakon uspješnog prevrata, nova carica Katarina II uzdigla je braću u plemićko dostojanstvo i podarila sedam stotina kmetovskih duša.
- N.I.Argunov Portret glumice P. I. Kovaleva-Žemčugova (Šeremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Portret glumice P. I. Kovaleva-Žemčugova (Šeremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Portret glumice P. I. Kovaleva-Žemčugova (Šeremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Portret glumice P. I. Kovaleva-Žemčugova (Šeremeteva) (1768-1803)
Kmetovi glumci često su pevali u ruskim trupama, od kojih je najpoznatija Praskovja Žemčugova, sopran iz privatnog pozorišta grofa Šeremetjeva, koja je nastupala na sceni Kuskovo i Ostankino.
- Praskovja Ivanovna Kovaljeva-Šeremeteva, prema sceni Žemčugova (1768-1803), divne ruske glumice, bivšeg kmeta grofa Šeremeteva, žene retkog talenta i dobrote. Ljubavna priča N.P. Šeremeteva i kmetske glumice, "prime" pozorišta Šeremeteva, koja je igrala pod imenom Praskovya Zhemchugova, je neverovatna i lepa. Grof se zaljubio u mladu lepoticu, talentovana glumica. Ovo prelijepa ljubav trajao oko 20 godina. Šeremetev joj je 1798. dao „slobodu“, a 1801. godine grof i bivši kmet sa njegovog imanja Kuskovo tajno su se venčali u crkvi Simeona Stolpnika u Moskvi. Grof joj je smislio rodoslov, koji seže do poljske plemićke porodice Kovalevskih. U stvari, Paraša Kovaljeva je bila ćerka kovača iz sela Kuskovo u blizini Moskve. Paraša Kovaljeva postaje grofica Šeremeteva. Car Pavle I je blagoslovio" neravnopravan brak“, nakon mnogo oklevanja. Ispostavilo se da je porodična sreća Nikolaja Petrovića kratkotrajna. 1803. godine, grofica je "umrla na porođaju", ostavivši svom mužu tronedeljnog sina Dmitry. Grof je mnogo patio i nije se ponovo oženio, posvetivši se sinu. U znak sjećanja na svoju suprugu, izgradio je bolnicu za siromašne i učestvovao u drugim dobrotvornim projektima. Na portretu je tridesetpetogodišnja glumica prikazana u kućnoj odeći, neposredno pre smrti, koja je usledila mesec dana nakon rođenja njenog sina. Grof Šeremetev je naručio ovaj portret Praskovje Ivanovne svom kmetu N. I. Argunovu kako bi objavio svoj brak i ojačao prava budućeg naslednika ogromnog bogatstva.
- U doba Katarine II, vodeći dramski pisci bili su Denis Fonvizin, koji je ismijavao provincijske zemljoposjednike i njihovu imitaciju svega francuskog. Denis Ivanovič Fonvizin- poznati i poznati pisac dramaturg, satiričar, prevodilac i začetnik ruske svakodnevne komedije, rođen je 3 (14. aprila) 1745. godine u staroj plemićkoj porodici, u gradu Moskvi Ruskog carstva. Tačno, odabrano Fonvizin književni pravac, značajno je prilagodio svoju sudbinu kao sluge otadžbine. Ostavio je blistav trag u ruskoj književnosti, kojoj su se divile mnoge generacije običnih i izvanrednih poznavalaca njegovog stvaralaštva.
A. S. Puškin. Eugene Onegin. Poglavlje 1, čl. XVIII
Magic land! Tamo je, u davna vremena, blistao hrabri vladar Satira, Fonvizin, prijatelj slobode, i zanosni princ; Tamo je Ozerov nehotice podelio priznanje narodnim suzama i aplauzima sa mladom Semjonovom; Tamo je naš Katenin uskrsnuo Corneilleov veličanstveni genij; Tamo je zajedljiva Šahovska iznela svoj bučni roj komedija, Tamo se Didelo slavom ovenčao, Tamo, tamo, pod krošnjama prizora, Prohujali su moji mlađi dani.
Sad akademik, sad heroj, Sad navigator, sad stolar, Bio je radnik sa sveobuhvatnom dušom Na večnom prestolu Puškin je ovim redovima izrazio samu suštinu lika reformatora cara Petra 1. posao koji je Petar preuzeo, udubljivao se u sve njegove suptilnosti: svojom rukom uređivao novine i prevode knjiga, otvarao škole, biblioteke i muzeje, delio plemiće prema obrazovne institucije. Puškin je u ovim stihovima izrazio samu suštinu lika reformatora cara Petra 1. Kojim god poslom Petar da se bavio, on je ulazio u sve njegove suptilnosti: lično je uređivao novine i prevode knjiga, otvarao škole, biblioteke i muzeje, delio plemiće u obrazovne institucije. Peter je bio izuzetno radoznao. Na svom prvom putovanju u inostranstvo 1697. godine u sklopu (velikog poslanstva) mogao je mnogo toga vidjeti. U Holandiji je posjećivao muzeje, bolnice, sirotišta i pozorišta. U inostranstvu, Petar je počeo da sakuplja umetnička dela i razne raritete. Peter je bio izuzetno radoznao. Na svom prvom putovanju u inostranstvo 1697. godine u sklopu (velikog poslanstva) mogao je mnogo toga vidjeti. U Holandiji je posjećivao muzeje, bolnice, sirotišta i pozorišta. U inostranstvu, Petar je počeo da sakuplja umetnička dela i razne raritete. Peter je bio zainteresovan za metode balzamiranja tijela, učestvovao je u operacijama obdukcije leševa. Jednom kada je primijetio da njegovi ruski saputnici to s gađenjem gledaju, prisilio ih je da zubima pokidaju mišiće i tetive tijela. Ugledavši graverov rad, kralj je sjeo za bakarnu ploču i urezao sliku koja prikazuje trijumf kršćanstva nad islamom. Poznata su i Petrova skulpturalna i arhitektonska djela. Peter je bio zainteresovan za metode balzamiranja tijela, učestvovao je u operacijama obdukcije leševa. Jednom kada je primijetio da njegovi ruski saputnici to s gađenjem gledaju, prisilio ih je da zubima pokidaju mišiće i tetive tijela. Ugledavši graverov rad, kralj je sjeo za bakarnu ploču i urezao sliku koja prikazuje trijumf kršćanstva nad islamom. Poznata su i Petrova skulpturalna i arhitektonska djela.
WITH veliko postovanje Petrov odnos prema znanju i upućeni ljudi, učio je cijeli život i to zahtijevao od drugih. Pošto nije stekao sistematsko obrazovanje, on je ipak dobro poznavao matematiku, navigaciju, geografiju, vojne poslove, govorio holandski, razumeo francuski i nemački jezik. Prema nekim izvještajima, car je savršeno savladao 14 specijaliteta i mogao je vlastitim rukama izgraditi brod od početka do kraja. Petar je imao veliko poštovanje prema znanju i upućenim ljudima, i sam je učio cijeli život i to je zahtijevao od drugih. Pošto nije stekao sistematsko obrazovanje, on je ipak dobro poznavao matematiku, navigaciju, geografiju, vojne poslove, govorio holandski, razumeo francuski i nemački jezik. Prema nekim izvještajima, car je savršeno savladao 14 specijaliteta i mogao je vlastitim rukama izgraditi brod od početka do kraja. U svakodnevnom životu, Petar je volio jednostavnost i prirodnost. Često se mogao vidjeti u prokletim čarapama i iznošenim cipelama. Kralj nije imao ni dobru posadu. Ako je potrebno, uzeo ga je od poznatog moskovskog dendija, Senata Jagužinskog. Ni Petar nije imao luksuzne palate. Dvorske proslave morale su se održati u palati njegovog omiljenog Menšikova. U svakodnevnom životu, Petar je volio jednostavnost i prirodnost. Često se mogao vidjeti u prokletim čarapama i iznošenim cipelama. Kralj nije imao ni dobru posadu. Ako je potrebno, uzeo ga je od poznatog moskovskog dendija, Senata Jagužinskog. Ni Petar nije imao luksuzne palate. Dvorske proslave morale su se održati u palati njegovog omiljenog Menšikova.
Rođendan ruske štampe. Rođendan ruske štampe. Krajem 1702. ili početkom 1703. dogodio se događaj čiji je značaj teško precijeniti: izašao je prvi broj prvih ruskih štampanih novina Vedomosti. Istina, novine su često mijenjale naziv. Još u 17. veku u Kremlju su izlazile novine „Zvonce“. Međutim, pisana je rukom, objavljena u jednom primjerku i namijenjena uskom krugu čitalaca - kralju i njegovim dvorjanima. Osim toga, materijal za Chimes sastoji se uglavnom od izvoda iz stranih novina prevedenih na ruski. Krajem 1702. ili početkom 1703. dogodio se događaj čiji je značaj teško precijeniti: izašao je prvi broj prvih ruskih štampanih novina Vedomosti. Istina, novine su često mijenjale naziv. Još u 17. veku u Kremlju su izlazile novine „Zvonce“. Međutim, pisana je rukom, objavljena u jednom primjerku i namijenjena uskom krugu čitalaca - kralju i njegovim dvorjanima. Osim toga, materijal za Chimes sastoji se uglavnom od izvoda iz stranih novina prevedenih na ruski. U početku su Vedomosti izlazile u Moskvi. U početku su Vedomosti izlazile u Moskvi. Prve ruske novine malo su ličile na moderne. Prve ruske novine malo su ličile na moderne. Vedomosti nisu izlazile redovno: od 1 do 70 brojeva godišnje. Vedomosti nisu izlazile redovno: od 1 do 70 brojeva godišnje. U Rusiji su prešli na novi font - civil, koji se, uz neke izmjene, koristi i danas. Petar 1 lično odabran konačna verzija novi font. Promijenjena grafika slova ih je učinila jednostavnijim i jasnijim. U Rusiji su prešli na novi font - civil, koji se, uz neke izmjene, koristi i danas. Petar 1 je lično izabrao konačnu verziju novog fonta. Promijenjena grafika slova ih je učinila jednostavnijim i jasnijim.
Prvi muzej. Prvi muzej. Pod Petrom se pojavio prvi muzej - Kunstkamera, osnovan iste godine kada javna biblioteka. U početku su njegovi eksponati bili antički predmeti i rariteti koje je kralj prikupio tokom svojih putovanja u inostranstvo. U Danzigu je nabavio kolekciju minerala i školjki, au Amsterdamu - očuvane životinje, ribe, zmije i insekte. Tamo je od poznatog doktora Ruyscha Peter kupio jedinstvenu anatomsku kolekciju ljudskih nakaza sačuvanih u alkoholu. Zbirka Kunstkamere također je dopunjena domaćim raritetima. Kunstkamera je prvi put otvorena za posetioce 1719. godine. Muzej se nalazi u visokoj kuli u kojoj se nalazila jedna od prvih opservatorija u Rusiji. Pod Petrom se pojavio prvi muzej - Kunstkamera, osnovana iste godine kada i javna biblioteka. U početku su njegovi eksponati bili antički predmeti i rariteti koje je kralj prikupio tokom svojih putovanja u inostranstvo. U Danzigu je nabavio kolekciju minerala i školjki, au Amsterdamu - očuvane životinje, ribe, zmije i insekte. Tamo je od poznatog doktora Ruyscha Peter kupio jedinstvenu anatomsku kolekciju ljudskih nakaza sačuvanih u alkoholu. Zbirka Kunstkamere također je dopunjena domaćim raritetima. Kunstkamera je prvi put otvorena za posetioce 1719. godine. Muzej se nalazi u visokoj kuli u kojoj se nalazila jedna od prvih opservatorija u Rusiji.
Prva akademija Prva akademija Petar je 1721. godine potpisao dekret o stvaranju nacionalne akademije. Otvoreno Ruska akademija nakon Petrove smrti, koji je ujedinio istraživačke odjele i obrazovno-pedagoške odjele - univerzitet i gimnaziju, a akademiju je podržala država. Stvaranje akademije postavilo je temelje ne samo za nauku, već i za nauku više obrazovanje u Rusiji. Godine 1721. Petar je potpisao dekret o stvaranju nacionalne akademije. Nakon Petrove smrti otvorena je Ruska akademija, koja je objedinjavala istraživačke i nastavne odjele - univerzitet i gimnaziju, a akademiju je podržavala država. Stvaranje akademije postavilo je temelje ne samo za nauku, već i za visoko obrazovanje u Rusiji. Petar je obrazovanje stavio u prvi plan svih reformi. U Moskvi su se otvarale jedna za drugom škole: navigacijska, inžinjerska, artiljerijska, medicinska i njemačka. Petar je obrazovanje stavio u prvi plan svih reformi. U Moskvi su se otvarale jedna za drugom škole: navigacijska, inžinjerska, artiljerijska, medicinska i njemačka. Školovanje nije bilo lako. Školski dan je trajao 8-9 sati, raspust je bio kratak - zimi božićni, a ljeti mjesec dana. Učili smo 10 godina. Koristili su okrutne kazne: za preskakanje nastave - šipke, za krađu, pijanstvo, bijeg - hapšenje, slanje na prinudni rad. Školovanje nije bilo lako. Školski dan je trajao 8-9 sati, raspust je bio kratak - zimi božićni, a ljeti mjesec dana. Učili smo 10 godina. Koristili su okrutne kazne: za preskakanje nastave - šipke, za krađu, pijanstvo, bijeg - hapšenje, slanje na prinudni rad.
Promjene u svakodnevnom životu. Promjene u svakodnevnom životu. Petar je nastojao da plemićima usadi dobre manire i da im pruži svjetovno obrazovanje. Petar je nastojao da plemićima usadi dobre manire i da im pruži svjetovno obrazovanje. Knjiga “Iskreno ogledalo mladosti, ili indikacije za svakodnevno ponašanje” postala je enciklopedija kulturnog ponašanja. Sastavljač ove knjige je nepoznat, on je iz stranih izvora izvukao sve što je smatrao vrijednim i korisnim za ruske čitaoce. Od početka 18. veka mnogo se promenilo i u usmenom i u pisanom ruskom govoru. Postojao je zahtjev za “Vi”, “ Vaše veličanstvo"Moj gospodaru." Knjiga “Iskreno ogledalo mladosti, ili indikacije za svakodnevno ponašanje” postala je enciklopedija kulturnog ponašanja. Sastavljač ove knjige je nepoznat, on je iz stranih izvora izvukao sve što je smatrao vrijednim i korisnim za ruske čitaoce. Od početka 18. veka mnogo se promenilo i u usmenom i u pisanom ruskom govoru. Pojavio se apel na "vi", "dragi gospodine", "moj gospodaru". Tokom vladavine Petra 1, u upotrebu je ušao novi julijanski kalendar. Kalendar je počeo da se računa ne od stvaranja sveta, već od rođenja Hristovog. Tokom vladavine Petra 1, u upotrebu je ušao novi julijanski kalendar. Kalendar je počeo da se računa ne od stvaranja sveta, već od rođenja Hristovog. Doba dana počelo se računati na novi način. Ranije je bilo uobičajeno da se dan dijeli na dnevne i noćne sate: nakon izlaska sunca počinjalo je dnevno odbrojavanje, nakon zalaska sunca, na isti način se računalo i večernje vrijeme. Postavljeni su satovi: zvončići na Spaskoj kuli Kremlja u 17. veku. Broj sati u danu postao je 24. Doba dana je počela da se računa na novi način. Ranije je bilo uobičajeno da se dan dijeli na dnevne i noćne sate: nakon izlaska sunca počinjalo je dnevno odbrojavanje, nakon zalaska sunca, na isti način se računalo i večernje vrijeme. Postavljeni su satovi: zvončići na Spaskoj kuli Kremlja u 17. veku. Broj sati u danu postao je 24. Petrogradske reforme su uticale na sve strane Ruski život, uključujući kulturu. Obrazovanje, nauka, prosvjeta, umjetnost i svakodnevni život razvijali su se vekovima. pod znakom transformacija koje je započeo Petar 1. Petrove reforme uticale su na sve aspekte ruskog života, uključujući i kulturu. Obrazovanje, nauka, prosvjeta, umjetnost i svakodnevni život razvijali su se vekovima. u znaku transformacija koje je započeo Petar 1.
Čovjek i kultura modernog vremena. Čovjek i kultura modernog vremena. U kulturi modernog vremena čovjek dominira. U arhitekturi, glavna zgrada je postala kuća, palata - stan osobe, u slikanju portreta "caruje", pisac se prvenstveno zanima za osobu. To je posebno došlo do izražaja u književnosti. Male avanturističke priče su bile veoma popularne: „Priča o ruskom plemiću Frolu Skobejevu“, „Priča o hrabrom ruskom kavaliru Aleksandru“ i druge. Priče odražavaju njihovu eru i njene heroje, koji su ostvarili nevjerovatne podvige, izgradili nove gradove, stvorili razvijenu industriju, snažnu vojsku, mornaricu, pobijedili nepobjedive Šveđane i ostvarili izlaz na more. Ovi ljudi su opisani u literaturi, a lica mnogih od njih mogu se vidjeti na antičkim portretima. U kulturi modernog vremena čovjek dominira. U arhitekturi, glavna zgrada je postala kuća, palata - stan osobe, u slikanju portreta "caruje", pisac se prvenstveno zanima za osobu. To je posebno došlo do izražaja u književnosti. Male avanturističke priče su bile veoma popularne: „Priča o ruskom plemiću Frolu Skobejevu“, „Priča o hrabrom ruskom kavaliru Aleksandru“ i druge. Priče odražavaju njihovu eru i njene heroje, koji su ostvarili nevjerovatne podvige, izgradili nove gradove, stvorili razvijenu industriju, snažnu vojsku, mornaricu, pobijedili nepobjedive Šveđane i ostvarili izlaz na more. Ovi ljudi su opisani u literaturi, a lica mnogih od njih mogu se vidjeti na antičkim portretima.
