Usmeno poetsko stvaralaštvo naroda ima veliku društvenu vrijednost, a sastoji se od njegovih saznajnih, idejnih, vaspitnih i estetskih vrijednosti koje su neraskidivo povezane. Spoznajni značaj folklora očituje se prvenstveno u tome što odražava karakteristike pojava stvarnog života i pruža opsežna znanja o povijesti društvenih odnosa, rada i života, kao i ideju o svjetonazoru i psihologiji ljudima, o prirodi zemlje. Kognitivni značaj folklora povećava činjenica da zapleti i slike njegovih djela obično sadrže široku tipizaciju, sadrže generalizacije životnih pojava i karaktera ljudi. Dakle, slike Ilje Murometsa i Mikule Seljaninoviča u ruskim epovima daju ideju o ruskom seljaštvu općenito, jedna slika karakterizira cijeli društveni sloj ljudi. Saznajnu vrijednost folklora povećava i činjenica da njegova djela ne samo da predstavljaju, već i objašnjavaju slike života, historijske događaje i slike junaka. Dakle, epovi i istorijske pjesme objašnjavaju zašto je ruski narod izdržao mongolsko-tatarski jaram i izašao kao pobjednik u borbi, objašnjavaju značenje podviga heroja i aktivnosti povijesnih ličnosti. M. Gorki je rekao: „Prava istorija radnog naroda ne može se znati bez poznavanja usmenog narodnog stvaralaštva“ Gorki M. Sobr. cit., tom 27, str. 311. Idejni i vaspitni značaj folklora je u tome što su njegova najbolja djela nadahnuta uzvišenim progresivnim idejama, ljubavlju prema domovini, težnjom za mirom. Narodna predaja prikazuje heroje kao branitelje otadžbine i izaziva osjećaj ponosa u njima. On poetizira rusku prirodu - i moćne rijeke (Majka Volga, široki Dnjepar, tihi Don), i stepe, i široka polja - i to budi ljubav prema njoj. Slika ruske zemlje rekreirana je u djelima folklora. Narodna umjetnost izražava životne težnje i društvene poglede naroda, a često i revolucionarna osjećanja. Imao je važnu ulogu u borbi naroda za nacionalno i socijalno oslobođenje, za njegov društveno-politički i kulturni razvoj. Savremena narodna umjetnost doprinosi komunističkom obrazovanju masa. U svemu tome se očituje idejni i vaspitni značaj narodnog pjesničkog stvaralaštva. Estetski značaj folklornih djela je u tome što su divna umjetnost riječi, odlikuju se velikom pjesničkom vještinom koja se ogleda i u njihovoj konstrukciji, i u stvaranju slika, i u jeziku. Folklor vješto koristi fikciju, fantaziju, kao i simboliku, tj. alegorijsko prenošenje i karakterizacija pojava i njihova poetizacija. Folklor izražava umjetnički ukus naroda. Forma njegovih radova vekovima je glancana radom vrsnih majstora. Stoga folklor razvija estetski osjećaj, osjećaj za lijepo, osjećaj za formu, ritam i jezik. Zbog toga je od velikog značaja za razvoj svih vrsta profesionalne umetnosti: književnosti, muzike, pozorišta. Djelo mnogih velikih pisaca i kompozitora usko je povezano sa narodnom poezijom.
Folklor karakterizira razotkrivanje ljepote u prirodi i čovjeku, jedinstvo estetskih i moralnih načela, spoj stvarnog i fikcije, živopisan prikaz i ekspresivnost. Sve to objašnjava zašto najbolja folklorna djela pružaju veliko estetsko zadovoljstvo. Nauka o folkloru. Nauka o folkloru - folkloristika - proučava usmenu narodnu umjetnost, verbalnu umjetnost masa. Postavlja i rješava značajan niz važnih pitanja: o posebnostima folklora - njegovom vitalnom sadržaju, društvenoj prirodi, idejnoj suštini, umjetničkoj originalnosti; o njegovom nastanku, razvoju, originalnosti u različitim fazama postojanja; o njegovom odnosu prema književnosti i drugim oblicima umjetnosti; o karakteristikama kreativnog procesa u njemu i oblicima postojanja pojedinih radova; o specifičnostima žanrova: epike, bajke, pjesme, poslovice itd. Folklor je složena, sintetička umjetnost; često se u njegovim radovima kombinuju elementi raznih vrsta umetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Usko je povezan sa narodnim životom i obredima, odražavajući karakteristike različitih perioda istorije. Zato ga zanimaju i proučavaju razne nauke: lingvistika, književna kritika, likovna kritika, etnografija, istorija. Svaki od njih istražuje folklor u različitim aspektima: lingvistika - verbalna strana, odraz u njoj istorije jezika i veze s dijalektima; književna kritika - zajedničke karakteristike folklora i književnosti i njihove razlike; istorija umjetnosti - muzički i pozorišni elementi; etnografija - uloga folklora u narodnom životu i njegova povezanost sa obredima; istorija je u njoj izraz narodnog shvatanja istorijskih događaja. U vezi sa originalnošću folklora kao umjetnosti, pojam "folklor" u različitim zemljama se ulaže na različite načine. sadržaja, pa se samim tim i tema folklora različito shvata. U nekim stranim zemljama folkloristika se bavi ne samo proučavanjem poetskog, već i muzičkim i koreografskim aspektima narodnih poetskih djela, odnosno elemenata svih vrsta umjetnosti. U našoj zemlji folklor se shvata kao nauka o narodnoj poeziji.
Folkloristika ima svoj predmet proučavanja, svoje posebne zadatke, razvijene su svoje metode i metode istraživanja. Međutim, proučavanje verbalne strane usmenog narodnog stvaralaštva ne odvaja se od proučavanja njegovih drugih strana: vrlo je plodna saradnja nauka folklora, lingvistike, književne kritike, likovne kritike, etnografije i istorije. Rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti. Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. To daje folklornu osnovu za korištenje pojmova i pojmova koje je razvila književna kritika, prirodno ih primjenjujući na obilježja usmene narodne umjetnosti. Rod, vrsta, žanr i žanrovski varijetet služe kao takvi pojmovi i termini. I u književnoj kritici i u folkloru o njima još uvijek nema jednoznačne ideje; istraživači se ne slažu i raspravljaju. Usvojit ćemo radnu definiciju koju ćemo koristiti. Te pojave književnosti i folklora, koje se nazivaju rodovi, žanrovi i žanrovski varijeteti, su grupe djela koja su međusobno slična po strukturi, idejnim i umjetničkim principima i funkcijama. Oni su se istorijski razvijali i relativno su stabilni, menjajući se tek neznatno i prilično sporo. Razlika između rodova, žanrova i žanrovskih varijeteta važna je kako za izvođače djela, tako i za njihove slušaoce, i za istraživače koji proučavaju narodnu umjetnost, jer su te pojave smislene forme čiji je nastanak, razvoj, promjena i umiranje važan proces. u istoriji, književnosti i folkloru.
U književnoj i folklornoj terminologiji, u naše vrijeme, pojam i termin "pogled" gotovo su izašli iz upotrebe; najčešće se zamjenjuju pojmom i pojmom "žanr", iako su se ranije razlikovali. Kao radni koncept prihvatićemo i "žanr" - užu grupu dela od roda. U ovom slučaju, pod rodom ćemo razumjeti način prikazivanja stvarnosti (epski, lirski, dramski), po žanru - vrstu umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica). Ali moramo uvesti još uži pojam - "žanrovska sorta", koja je tematska grupa radova (priče o životinjama, bajke, društvene bajke, ljubavne pjesme, porodične pjesme itd.). Mogu se razlikovati čak i manje grupe radova. Dakle, u društvenim bajkama postoji posebna grupa djela - satirične bajke. Međutim, da bi se predstavila opšta slika klasifikacije (distribucije) vrsta dela ruske narodne poezije, treba uzeti u obzir i niz drugih okolnosti: prvo, odnos žanrova prema obredima tzv. posebne kultne radnje), i drugo, odnos verbalnog teksta prema pjevanju i radnji, što je tipično za neke vrste folklornih djela. Djela mogu, ali ne moraju biti povezana s ritualom i pjevanjem.
Kreativnost Nekrasova je, bez sumnje, usko povezana sa Rusijom i ruskim narodom. Njegova djela nose duboke moralne ideje.
Pesma „Kome je dobro živeti u Rusiji“ jedno je od najboljih autorovih dela. Na njemu je radio petnaest godina, ali ga nikada nije završio. Nekrasov se u pjesmi okrenuo poreformskoj Rusiji i pokazao promjene koje su se dogodile u zemlji u tom periodu.
Posebnost pesme „Kome je dobro živeti u Rusiji“ je u tome što autor prikazuje život naroda kakav jeste. On ne ulepšava i ne „preteruje“, govoreći o životnim teškoćama seljaka.
Radnja pjesme po mnogo čemu je slična narodnoj priči o potrazi za istinom i srećom. Po mom mišljenju, Nekrasov se okreće takvom zapletu jer osjeća promjene u društvu, buđenje svijesti seljaka.
Odjek sa djelima usmene narodne umjetnosti može se pratiti već na samom početku pjesme. Počinje čudnim početkom:
U kojoj godini - računajte
U kojoj zemlji - pogodite
Na stazi stubova
Okupilo se sedam muškaraca...
Važno je napomenuti da su takvi počeci bili karakteristični za ruske narodne priče i epove. Ali u pjesmi ima i narodnih znakova koji, po mom mišljenju, pomažu da se bolje zamisli seljački svijet, pogled na svijet seljaka, njihov odnos prema okolnoj stvarnosti:
Kukavica! Kukavica, kukavica!
Hleb će peckati
Gušiš se u uhu -
Nećeš kakati!
Možemo reći da je usmena narodna umjetnost usko povezana sa životom naroda. U najsrećnijim trenucima života i u najtežim seljacima obraćaju se narodnim pričama, poslovicama, izrekama, znamenjima:
Svekrva
Služio kao predznak.
Komšije pljuju
To sam nazvao nevoljom.
Sa čim? Čista košulja
Nošena za Božić.
Često se nalazi u pjesmi i zagonetkama. Tajanstveno govorenje, kao zagonetka, karakteristično je za obične ljude od davnina, jer je bilo svojevrsni atribut magične čarolije. Naravno, kasnije su zagonetke izgubile takvu svrhu, ali ljubav prema njima i potreba za njima bila je toliko jaka da je opstala do danas:
Niko ga nije video
I da čuju - svi su čuli,
Bez tela, ali živi,
Bez jezika - vrišti.
U "Kome je dobro živjeti u Rusiji" ima puno riječi sa deminutivnim sufiksima:
Kao riba u plavom moru
Vi vičete! Kao slavuj
Lepršaj iz gnezda!
Ovo djelo također karakteriziraju stalni epiteti i poređenja:
Nos sa kljunom, kao jastreb,
Brkovi su sivi, dugi.
I - različite oči:
Jedan zdrav - sija,
A lijevo je oblačno, oblačno,
Kao kositar!
Dakle, autor pribjegava portretnoj karakteristici, ali istovremeno stvara sliku sličnu liku iz bajke, jer ovdje prevladavaju fantastične crte.
Nacionalnost pjesme daju i oblici kratkih participa:
Polja su nedovršena
Usjevi nisu zasijani
Nema reda.
Karakteristike portreta izgrađene su u pjesmi tako da je čitatelju lako podijeliti sve likove u pjesmi na pozitivne i negativne. Na primjer, Nekrasov upoređuje seljake sa ruskom zemljom. A zemljoposjednici su im prikazani u satiričnoj perspektivi i povezani su sa zlim likovima u bajkama.
Kroz njihov govor se otkrivaju ličnosti likova. Dakle, seljaci govore jednostavnim, zaista narodnim jezikom. Njihove riječi su iskrene i emotivne. Takav je, na primjer, govor Matryone Timofeevne:
Ključevi ženske sreće
Iz naše slobodne volje,
Napušteno, izgubljeno...
Govor iznajmljivača je manje emotivan, ali vrlo samouvjeren:
Zakon je moja želja!
Pesnica je moja policija!
blistav udarac,
snažan udarac,
Blow cheekbones!
Nekrasov smatra da će za ruski narod doći bolja vremena. Bez sumnje, teško je precijeniti značaj pjesme "Kome je dobro živjeti u Rusiji".
ruski folklor
Folklor u prijevodu znači "narodna mudrost, narodno znanje". Folklor je narodna umjetnost, umjetnička kolektivna djelatnost naroda, koja odražava njihov život, poglede i ideale, tj. Folklor je narodno istorijsko kulturno naslijeđe bilo koje zemlje na svijetu.
Djela ruskog folklora (bajke, legende, epovi, pjesme, pjesme, plesovi, legende, primijenjena umjetnost) pomažu u ponovnom stvaranju karakterističnih obilježja narodnog života svog vremena.
Kreativnost je u antici bila usko povezana s radnom djelatnošću čovjeka i odražavala je mitske, istorijske ideje, kao i početke naučnog znanja. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama umjetnosti - muzikom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U nauci se to zove "sinkretizam".
Folklor je bio umjetnost organski svojstvena narodnom životu. Različita namjena djela dovela je do žanrova, s različitim temama, slikama i stilom. U najstarijem periodu većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je utabao granicu između mitologije i samog folklora bila je pojava bajki, čije su zaplete bile zasnovane na snu, na mudrosti, na etičkoj fikciji.
U antičkom i srednjovekovnom društvu formirao se herojski ep (irske sage, ruski epovi i drugi). Postojale su i legende i pjesme koje odražavaju različita vjerovanja (na primjer, ruski duhovni stihovi). Kasnije su se pojavile istorijske pesme koje oslikavaju stvarne istorijske događaje i heroje, kakvi su ostali u narodnom pamćenju.
Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, hor, hor i solista) i po raznim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje i ples, pričanje i gluma).
S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru nastaju novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživjeli su: romanse, anegdote, radnički, studentski folklor.
Sada nema novih ruskih narodnih priča, ali se stare i dalje pričaju i prave crtani i igrani filmovi. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme u živoj izvedbi gotovo da ne zvuče.
Hiljadama godina folklor je bio jedini oblik stvaralaštva kod svih naroda. Folklor svakog naroda je jedinstven, kao i njegova istorija, običaji, kultura. A neki žanrovi (ne samo istorijske pesme) odražavaju istoriju datog naroda.
Ruska narodna muzička kultura
Postoji nekoliko gledišta koja folklor tumače kao narodnu likovnu kulturu, kao usmenu poeziju i kao kombinaciju verbalnih, muzičkih, igrivih ili umjetničkih vrsta narodne umjetnosti. Uz svu raznolikost regionalnih i lokalnih oblika, folklor ima zajedničke karakteristike, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, bliska povezanost sa radom, životom, prenošenje djela s generacije na generaciju u usmenoj predaji.
Narodna muzička umjetnost nastala je mnogo prije pojave profesionalne muzike pravoslavne crkve. U društvenom životu drevne Rusije folklor je igrao mnogo veću ulogu nego u kasnijim vremenima. Za razliku od srednjovekovne Evrope, antička Rusija nije imala sekularnu profesionalnu umetnost. U njenoj muzičkoj kulturi razvijala se narodna umjetnost usmene tradicije, uključujući razne, uključujući i „poluprofesionalne“ žanrove (umijeće pripovjedača, guslara i dr.).
U doba pravoslavne himnografije ruski folklor je već imao dugu istoriju, uspostavljen sistem žanrova i sredstava muzičkog izražavanja. Narodna muzika, narodna umjetnost čvrsto je ušla u život ljudi, odražavajući najrazličitije aspekte društvenog, porodičnog i ličnog života.
Istraživači smatraju da su istočni Sloveni u preddržavnom periodu (to jest, prije formiranja Drevne Rusije) već imali prilično razvijen kalendarski i kućni folklor, herojsku epsku i instrumentalnu muziku.
Sa usvajanjem hrišćanstva, pagansko (vedsko) znanje počelo je da se iskorenjuje. Značenje magijskih radnji koje su dovele do ove ili one vrste narodne aktivnosti postepeno je zaboravljeno. Međutim, čisto vanjski oblici drevnih praznika pokazali su se neobično stabilnima, a neki obredni folklor je nastavio živjeti, takoreći, van dodira s drevnim paganstvom koje ga je rodilo.
Hrišćanska crkva (ne samo u Rusiji, već i u Evropi) imala je veoma negativan stav prema tradicionalnim narodnim pesmama i igrama, smatrajući ih manifestacijom grešnosti, đavolskog zavodljivosti. Ova ocjena je zabilježena u mnogim analitičkim izvorima i u kanonskim crkvenim uredbama.
Vatrene, vesele narodne fešte sa elementima pozorišne radnje i uz neizostavno učešće muzike, čije poreklo treba tražiti u drevnim vedskim obredima, suštinski su se razlikovale od hramskih praznika.
Najšire područje narodnog muzičkog stvaralaštva Drevne Rusije je obredni folklor, koji svjedoči o visokom umjetničkom talentu ruskog naroda. Rođen je u dubinama vedske slike svijeta, deifikacije prirodnih elemenata. Najstarije su kalendarsko-obredne pjesme. Njihov sadržaj je povezan sa idejama o ciklusu prirode, sa poljoprivrednim kalendarom. Ove pjesme odražavaju različite faze života farmera. Bili su dio zimskih, proljetnih, ljetnih obreda, koji odgovaraju prekretnicama u smjeni godišnjih doba. Izvodeći ovaj prirodni obred (pjesme, igre), ljudi su vjerovali da će ih čuti moćni bogovi, da će se roditi sile Ljubavi, Porodice, Sunca, Vode, Majke Zemlje i zdrava djeca, roditi se dobra žetva, bio bi potomstvo stoke, život bi se razvijao u ljubavi i harmoniji.
U Rusiji su se svadbe igrale od davnina. Svaki lokalitet imao je svoj običaj svadbenih radnji, jadikovki, pjesama, rečenica. Ali uz svu beskrajnu raznolikost, vjenčanja su se igrala po istim zakonima. Poetska svadbena stvarnost pretvara ono što se događa u fantastično fantastičan svijet. Kako su u bajci sve slike raznolike, tako se i sam obred, poetski interpretiran, pojavljuje kao svojevrsna bajka. Vjenčanje, kao jedan od najznačajnijih događaja u ljudskom životu u Rusiji, zahtijevalo je svečani i svečani okvir. A ako osjetite sve rituale i pjesme, zadubite se u ovaj fantastični svadbeni svijet, osjetite potresnu ljepotu ovog rituala. Šarena odeća, svadbeni voz koji zvecka zvonima, polifoni hor „pevača“ i turobne melodije jadikovki, zvuci voska i rogova, harmonike i balalajke ostaće „iza kulisa“ - ali poezija samog venčanja oživljava - bol napuštanja roditeljskog doma i visoka radost prazničnog stanja duha - Ljubavi.
Jedan od najstarijih ruskih žanrova su plesne pjesme. U Rusiji su plesali okolo skoro čitavu godinu - na Kolovorot (Nova godina), Maslenicu (ispraćaj zime i susret proleća), Zelenu nedelju (kolo devojaka oko breza), Jarilo (svete lomače), Ovsen ( praznici žetve). Uobičajeni su bili plesovi-igre i kolo-procesije. U početku su plesne pjesme bile dio poljoprivrednih rituala, ali su se tokom stoljeća osamostaljivale, iako su se u mnogima sačuvale slike rada:
A mi smo sejali proso, posejali!
O, je li Lado, posijao, posijao!
Plesne pjesme koje su preživjele do danas pratile su muške i ženske igre. Muški - personificirana snaga, hrabrost, hrabrost, ženski - nježnost, ljubav, dostojanstvenost.
Tokom vekova, muzički ep počinje da se popunjava novim temama i slikama. Rađaju se epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke zemlje, o pojavi Kozaka i narodnim ustancima.
Narodno pamćenje dugo je vekovima čuvalo mnoge lepe drevne pesme. U XVIII veku, tokom formiranja profesionalnih sekularnih žanrova (opera, instrumentalna muzika), narodna umetnost po prvi put postaje predmet proučavanja i kreativne implementacije. Prosvjetiteljski odnos prema folkloru slikovito je izrazio izvanredni pisac humanista A.N. Radiščov u iskrenim stihovima svog „Putovanja od Sankt Peterburga do Moskve“: naći ćete obrazovanje duše našeg naroda.“ U 19. veku, ocena folklora kao „obrazovanja duše“ ruskog naroda postala je osnova estetike kompozitorske škole od Glinke, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Borodina, do Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva, Kalinjikova. , a sama narodna pjesma bila je jedan od izvora formiranja ruskog nacionalnog mišljenja.
Ruske narodne pesme 16-19 veka - "kao zlatno ogledalo ruskog naroda"
Narodne pjesme snimljene u raznim krajevima Rusije istorijski su spomenik života naroda, ali i dokumentarni izvor koji bilježi razvoj narodne stvaralačke misli tog vremena.
Borba protiv Tatara, seljački nemiri - sve je to ostavilo traga na narodnim pjesmama za svako određeno područje, počevši od epova, povijesnih pjesama pa sve do balada. Kao, na primjer, balada o Ilji Muromecu, koja je povezana s rijekom Slavujem, koja teče u oblasti Yazykovo, došlo je do borbe između Ilje Murometsa i Slavuja Razbojnika, koji je živio u ovim krajevima.
Poznato je da je osvajanje Kazanskog kanata od strane Ivana Groznog igralo u razvoju usmene narodne umjetnosti, pohodi Ivana Groznog označili su početak konačne pobjede nad tatarsko-mongolskim jarmom, koji je oslobodio mnoge hiljade ruskih zarobljenika. iz gomile. Pjesme ovog vremena postale su prototip za Lermontovljev ep "Pesma o Ivanu Careviču" - hroniku narodnog života, a A.S. Puškin je u svojim djelima koristio usmenu narodnu umjetnost - ruske pjesme i ruske bajke.
Na Volgi, nedaleko od sela Undori, nalazi se rt Stenka Razin; tamo su zvučale pjesme tog vremena: „Na stepi, stepi Saratovskoj“, „Imali smo to u Svetoj Rusiji“. Istorijski događaji s kraja 17. i početka 18. stoljeća. snimljeno u kompilaciji o pohodima Petra I i njegovim pohodima na Azov, o pogubljenju strijelaca: „Kao plavo more“, „Mladi kozak hoda po Donu“.
Vojnim reformama s početka 18. vijeka javljaju se nove istorijske pjesme, koje više nisu lirske, već epske. Istorijske pesme čuvaju najstarije slike istorijskog epa, pesme o rusko-turskom ratu, o regrutaciji i ratu sa Napoleonom: „Francuski lopov se hvalio da je uzeo Rusiju“, „Ne galami, majko zelena hrasta“ .
U to vrijeme sačuvani su epovi o "Surovcu Suzdalecu", o "Dobrynya i Alyoshi" i vrlo rijetka priča o Gorshenu. Takođe u djelu Puškina, Ljermontova, Gogolja, Nekrasova korištene su ruske epske narodne pjesme i legende. Sačuvane su drevne tradicije narodnih igara, prerušavanja i posebna izvođačka kultura ruskog pesničkog folklora.
Ruska narodna pozorišna umjetnost
Ruska narodna drama i narodna pozorišna umjetnost općenito su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen ruske nacionalne kulture.
Dramske igre i priredbe već su krajem 18. i početkom 20. stoljeća činile organski dio prazničnog narodnog života, bilo da se radi o seoskim okupljanjima, vojničkim i fabričkim barakama, ili sajamskim separeima.
Geografija distribucije narodne drame je opsežna. Kolekcionari naših dana pronašli su neobične pozorišne "centre" u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarije, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.
Narodna drama je, suprotno mišljenju nekih naučnika, prirodni proizvod folklorne tradicije. On je sažimao stvaralačko iskustvo koje su akumulirale desetine generacija najširih slojeva ruskog naroda.
Na gradskim, a kasnije i seoskim vašarima uređivali su se vrtuljci i štandovi, na čijoj su pozornici igrale predstave na bajkovite i nacionalno-istorijske teme. Predstave viđene na sajmovima nisu mogle u potpunosti uticati na estetski ukus ljudi, ali su proširile svoj bajkoviti i pjesnički repertoar. Lubok i kazališne posudbe uvelike su odredile originalnost radnji narodne drame. Međutim, oni su "legali" na drevne tradicije igranja narodnih igara, prerušavanja, tj. o posebnoj izvođačkoj kulturi ruskog folklora.
Generacije stvaralaca i izvođača narodnih drama razvile su određene tehnike zapleta, karakterizacije i stila. Proširene narodne drame karakterišu jake strasti i nerazrješivi sukobi, kontinuitet i brzina uzastopnih radnji.
Posebnu ulogu u narodnoj drami imaju pjesme koje likovi izvode u različitim trenucima ili zvuče u horu - kao komentar na događaje koji se dešavaju. Pjesme su bile svojevrsni emocionalni i psihološki element nastupa. Izvođene su uglavnom u fragmentima, otkrivajući emocionalno značenje scene ili stanje lika. Pjesme na početku i na kraju nastupa bile su obavezne. Pesnički repertoar narodnih drama sastoji se uglavnom od autorskih pesama 19. i početka 20. veka, popularnih u svim slojevima društva. Reč je o vojničkim pesmama „Ide beli ruski car“, „Malbruk u pohod pođe“, „Slava, slava ti, junače“, i romanse „Po livadama sam uveče hodao“, „Ja sam odlazak u pustinju“, „Što je oblačno, jasna zora“ i mnoge druge.
Kasni žanrovi ruske narodne umjetnosti - svečanosti
Vrhunac svetkovina pada na 17.-19. stoljeće, iako su određene vrste i žanrovi narodne umjetnosti, koji su bili neizostavni dodatak sajmskom i gradskom svečanom trgu, nastajali i aktivno postojali mnogo prije naznačenih stoljeća i traju, često u transformisani oblik, da postoji do danas. Takvo je pozorište lutaka, medvjeđa zabava, dijelom šale trgovaca, mnogi cirkuski brojevi. Drugi žanrovi su rođeni iz vašara i zamrli sa završetkom svečanosti. To su komični monolozi farsa lajaca, rake, predstave fars pozorišta, dijalozi peršunovih klovnova.
Obično su se za vrijeme fešta i vašara u tradicionalnim mjestima podizali čitavi gradovi zabave sa separeima, vrtuljcima, ljuljaškama, šatorima, u kojima se prodavalo sve od popularnih grafika do ptica pjevačica i slatkiša. Zimi su dodane ledene planine kojima je pristup bio potpuno besplatan, a sanjkanje sa visine od 10-12 m donosilo je neuporedivo zadovoljstvo.
Uz svu raznolikost i šarenilo, gradska narodna fešta doživljavana je kao nešto integralno. Ovaj integritet stvarala je specifična atmosfera svečanog trga, sa njegovom slobodom govora, poznatošću, nesputanim smehom, hranom i pićem; jednakost, zabava, praznična percepcija svijeta.
Sam svečani trg oduševio je nevjerovatnom kombinacijom svih vrsta detalja. Shodno tome, spolja, bio je to šareni glasni haos. Svijetla, šarena odjeća onih koji šetaju, upečatljivi, neobični kostimi "umjetnika", blještavi natpisi separea, ljuljaške, vrtuljke, dućana i kafana, rukotvorine koje svjetlucaju svim duginim bojama i istovremeni zvuk hurdi, truba, frula , bubnjevi, uzvici, pesme, vapaji trgovaca, glasan smeh iz viceva "farsa dedova" i klovnova - sve se spojilo u jedan sajam vatrometa koji je fascinirao i zabavljao.
Na velike, poznate fešte „pod planinama” i „pod brežuljkom” dolazilo je dosta gostujućih izvođača iz Evrope (mnogi od njih čuvari separea, panorama) pa i južnih zemalja (mađioničari, krotitelji životinja, moćnici, akrobati i drugi). ljuljačke”. Strani govor i prekomorski kuriozitet bili su uobičajena pojava na prestoničkim svečanostima i velikim sajmovima. Razumljivo je zašto se urbani spektakularni folklor često predstavljao kao svojevrsna mješavina „Nižnjeg Novgoroda s francuskim“.
Osnova, srce i duša ruske nacionalne kulture je ruski folklor, to je riznica, to je ono što je rusku osobu iznutra ispunjavalo od davnina, a ta unutrašnja ruska narodna kultura je na kraju iznjedrila čitavu plejadu velikih ruskih pisaca. , kompozitori, umetnici, naučnici 17-19 veka, vojnici, filozofi koje ceo svet poznaje i poštuje:
Žukovski V.A., Ryleev K.F., Tjučev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Ščedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Fonvizin D.I., Čehov I.A. Bunovin, I.A. ., Gribojedov A.S., Karamzin N.M., Dostojevski F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A., Balakirev M. .A., Rachmaniev S.F., S.V.F., Prof. skoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Vernadsky V.I., Lomonosov, V.I.V, Lomonosov, Sefodele,V. I.M., Pavlov I.P., Ciolkovsky K.E. , Popov., Bamracija p.r., Nakhimov p.s., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.v., Solovyov N.A., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Chaadaev P.E.., Ima ih hiljadama , što, na ovaj ili onaj način, zna ceo zemaljski svet. To su svjetski stubovi koji su izrasli na ruskoj narodnoj kulturi.
Ali 1917. godine u Rusiji je učinjen drugi pokušaj da se prekine veza između vremena, da se prekine rusko kulturno nasleđe drevnih generacija. Prvi pokušaj učinjen je još u godinama krštenja Rusije. Ali to nije u potpunosti uspjelo, budući da se snaga ruskog folklora temeljila na životu ljudi, na njihovom vedskom prirodnom svjetonazoru. Ali već negdje šezdesetih godina dvadesetog stoljeća ruski folklor su počeli postupno zamjenjivati pop-pop žanrovi pop, disko i, kako je sada uobičajeno reći, šansona (folklor zatvorskih lopova) i druge vrste sovjetske umjetnosti. Ali poseban udarac zadat je 1990-ih. Riječ "rus" je potajno bilo zabranjeno čak i izgovoriti, navodno je ova riječ značila - raspirivanje etničke mržnje. Ova pozicija je ostala do danas.
I nije bilo ni jednog ruskog naroda, raspršili su ih, napili i počeli da ih uništavaju na genetskom nivou. Sada u Rusiji postoji neruski duh Uzbeka, Tadžika, Čečena i svih ostalih stanovnika Azije i Bliskog istoka, a na Dalekom istoku postoje Kinezi, Korejci itd., i aktivna, globalna ukrajinizacija Rusije sprovodi se svuda.
Znakovi, svojstva folklora
Istraživači su uočili mnoge znakove i svojstva koja su karakteristična za folklor i omogućavaju da se približi razumijevanju njegove suštine:
Bifunkcionalnost (kombinacija praktičnog i duhovnog);
Polielementnost ili sinkretizam.
Svako folklorno djelo je polielementarno. Koristimo tabelu:
mimički element
Žanrovi usmene proze
element riječi
Pantomima, mimičarski plesovi
Obredna radnja, kolo, narodna drama
Verbalni i muzički (žanrovi pjesama)
plesni element
Muzički i koreografski žanrovi
muzički element
Kolektivnost;
Nedostatak pisanja;
Množina varijanti;
Tradicionalno.
Za pojave povezane s razvojem folklora u drugim vrstama kulture prihvaćen je naziv – folklorizam (koji je krajem 19. stoljeća uveo francuski istraživač P. Sebillo), kao i „sekundarni život“, „sekundarni folklor ".
U vezi sa njegovom širokom rasprostranjenošću nastao je pojam samog folklora, njegovih čistih oblika: tako se ustalio pojam autentičan (od grčkog autenticus - autentičan, pouzdan).
Narodna umjetnost je osnova cjelokupne nacionalne kulture. Bogatstvo njegovog sadržaja i žanrovska raznolikost - izreke, poslovice, zagonetke, bajke i drugo. Pjesme imaju posebno mjesto u stvaralaštvu naroda, prateći ljudski život od kolijevke do groba, odražavajući ga u najrazličitijim manifestacijama i predstavljaju, u cjelini, trajnu etnografsku, istorijsku, estetsku, moralnu i visokoumjetničku vrijednost.
Osobine folklora.
Folklor(folklor) je međunarodni termin engleskog porijekla, koji je u nauku prvi put uveo naučnik William Thoms 1846. godine. U doslovnom prijevodu to znači - "narodna mudrost", "narodno znanje" i označava različite manifestacije narodne duhovne kulture.
U ruskoj nauci su se fiksirali i drugi pojmovi: narodno poetsko stvaralaštvo, narodna poezija, narodna književnost. Naziv "usmeno stvaralaštvo naroda" naglašava usmenu prirodu folklora u njegovoj različitosti od pisane književnosti. Naziv "narodno poetsko stvaralaštvo" ukazuje na umjetnost kao znak po kojem se folklorno djelo razlikuje od vjerovanja, običaja i obreda. Ova oznaka stavlja folklor u ravan s drugim vrstama narodne umjetnosti i fikcije. 1
Folklor je složen sintetički art. Često se u njegovim djelima kombiniraju elementi različitih vrsta umjetnosti - verbalne, muzičke, pozorišne. Proučavaju ga različite nauke - istorija, psihologija, sociologija, etnologija (etnografija) 2 . Usko je povezan sa narodnim životom i obredima. Nije slučajno što su prvi ruski naučnici široko pristupili folkloru, bilježeći ne samo djela verbalne umjetnosti, već i različite etnografske detalje i stvarnost seljačkog života. Tako je proučavanje folklora za njih bilo svojevrsno područje folklora 3 .
Nauka koja proučava folklor se zove folklor. Ako pod književnošću podrazumijevamo ne samo pisanu umjetnost, nego i govornu umjetnost općenito, onda je folklor poseban odjel književnosti, pa je folklor, dakle, dio književne kritike.
Folklor je verbalna usmena umjetnost. Ima svojstva umjetnosti riječi. Po tome je blizak književnosti. Međutim, ima svoje specifične karakteristike: sinkretizam, tradicionalnost, anonimnost, varijabilnost i improvizacija.
Preduvjeti za nastanak folklora pojavili su se u primitivnom komunalnom sistemu s početkom formiranja umjetnosti. Drevna umjetnost riječi bila je inherentna korisnost- želja da se praktično utiče na prirodu i ljudske stvari.
Najstariji folklor je bio u sinkretičko stanje(od grčke riječi synkretismos - veza). Sinkretičko stanje je stanje fuzije, nesegmentacije. Umjetnost još nije bila odvojena od drugih vrsta duhovne djelatnosti, postojala je u sprezi s drugim tipovima duhovne svijesti. Kasnije, nakon stanja sinkretizma uslijedilo je izdvajanje umjetničkog stvaralaštva, uz druge vidove društvene svijesti, u samostalnu oblast duhovnog djelovanja.
Folklorna djela anoniman. Njihov autor je narod. Bilo koja od njih stvorena je na bazi tradicije. Svojevremeno je V.G. Belinski je pisao o specifičnostima folklornog dela: nema „slavnih imena, jer je pisac književnosti uvek narod. Niko ne zna ko je komponovao njegove jednostavne i naivne pesme, u kojima se otkriva unutrašnji i spoljašnji život mladih ili pleme se tako neumjetno i živo ogledalo.pjesma s koljena na koljeno, s koljena na koljeno; a s vremenom se mijenja: nekad je skraćuju, nekad produžuju, nekad prepravljaju, nekad spoje s drugom pjesmom, nekad uz nju komponuju još jednu pesmu - i sada iz pesama izlaze pesme koje samo narod može da nazove autorom. 4
Akademik D.S. je svakako u pravu. Lihačov, koji je primetio da u folklornom delu nema autora, ne samo zato što su podaci o njemu, ako jeste, izgubljeni, već i zato što on ispada iz same poetike folklora; nije potrebno sa stanovišta strukture rada. U folklornim djelima može postojati izvođač, pripovjedač, pripovjedač, ali ne postoji autor, pisac kao element same umjetničke strukture.
Tradicionalna sukcesija obuhvata velike istorijske intervale – čitave vekove. Prema riječima akademika A.A. Potebnya, folklor nastaje „iz nezaboravnih izvora, odnosno prenosi se iz sjećanja od usta do usta koliko je pamćenja dovoljno, ali je svakako prošao kroz značajan sloj razumijevanja ljudi“ 5 . Svaki nosilac folklora stvara u granicama opšteprihvaćene tradicije, oslanjajući se na prethodnike, ponavljajući, menjajući, dopunjujući tekst dela. U književnosti postoje pisac i čitalac, au folkloru izvođač i slušalac. „Narodna djela uvijek nose pečat vremena i sredine u kojoj su dugo živjela, odnosno „postojala“. Iz tih razloga folklor se naziva masovnom narodnom umjetnošću. Nema pojedinačnih autora, iako ih ima mnogo. talentovani izvođači i stvaraoci, koji do savršenstva poseduju opšteprihvaćene tradicionalne metode govora i pevanja.Folklor je direktno narodni po sadržaju – odnosno po mislima i osećanjima koja su u njemu izražena.Folklor je narodni i po stilu – odnosno po obliku Folklor je narodni po porijeklu, u svim znacima i svojstvima tradicionalnog figurativnog sadržaja i tradicionalnih stilskih oblika. 6 Ovo je kolektivna priroda folklora. tradicionalno- najvažnije i osnovno specifično svojstvo folklora.
Svako folklorno djelo postoji u velikom broju opcije. Varijanta (lat. variantis - mijenjanje) - svako novo izvođenje narodnog djela. Usmeni radovi imali su pokretnu varijabilnu prirodu.
Karakteristična karakteristika folklornog stvaralaštva je improvizacija. To je direktno povezano sa varijabilnosti teksta. Improvizacija (it. improvisazione - neočekivano, iznenada) - stvaranje narodnog djela ili njegovih dijelova neposredno u procesu izvođenja. Ova karakteristika je više karakteristična za jadikovke i plače. Međutim, improvizacija nije bila u suprotnosti s tradicijom i bila je u određenim umjetničkim granicama.
Uzimajući u obzir sve ove znakove folklornog djela, daćemo izuzetno kratku definiciju folklora koju je dao V.P. Anikin: „Folklor je tradicionalno umjetničko stvaralaštvo naroda. Podjednako se odnosi i na usmenu, verbalnu i drugu likovnu umjetnost, kako na antičku umjetnost, tako i na novu umjetnost koja nastaje u modernim vremenima i nastaje danas.“ 7
Folklor je, kao i književnost, umjetnost riječi. Ovo daje razlog za upotrebu književnih izraza: epska, lirska, drama. Zovu se rodovi. Svaki rod pokriva grupu djela određene vrste. Žanr- vrsta umjetničke forme (bajka, pjesma, poslovica, itd.). Ovo je uža grupa radova od roda. Dakle, rod znači način prikazivanja stvarnosti, a žanr znači vrstu umjetničke forme. Istorija folklora je istorija promene njegovih žanrova. U folkloru su stabilniji od književnih, žanrovske granice u književnosti su šire. Nove žanrovske forme u folkloru ne nastaju kao rezultat stvaralačke aktivnosti pojedinaca, kao u književnosti, već moraju biti podržane od cjelokupne mase učesnika u kolektivnom stvaralačkom procesu. Stoga se njihova promjena ne dešava bez neophodnih istorijskih osnova. Istovremeno, žanrovi u folkloru nisu nepromijenjeni. Oni nastaju, razvijaju se i umiru, zamjenjuju ih drugi. Tako se, na primjer, epovi pojavljuju u staroj Rusiji, razvijaju se u srednjem vijeku, au 19. vijeku se postepeno zaboravljaju i izumiru. Promjenom uslova postojanja žanrovi se uništavaju i zaboravljaju. Ali to ne ukazuje na pad narodne umjetnosti. Promjene u žanrovskom sastavu folklora prirodna su posljedica procesa razvoja umjetničkog kolektivnog stvaralaštva.
Kakav je odnos stvarnosti i njene reprezentacije u folkloru? Folklor kombinuje direktan odraz života sa konvencionalnim. "Ovdje nema obaveznog odraza života u obliku samog života, konvencionalnost je dozvoljena." 8 Odlikuje ga asocijativnost, razmišljanje po analogiji, simbolizam.