Uvod. 3

1. Filozofija i obrazovanje. 4

2. Arhitektura i muzika. 5

3. Književnost u Vizantiji. 7

4. Fresko slikarstvo Vizantije.. 9

6. Ikonopis u Vizantiji.. 11

7. Razvoj umjetničke kulture.. 12

Zaključak. 16

Spisak korišćene literature... 17

Istoričari povezuju rođenje vizantijske civilizacije sa osnivanjem njene prestonice, grada Konstantinopolja. Grad Carigrad osnovao je car Konstantin 324. godine. A osnovan je na mjestu rimskog naselja u Vizantiji.

Zapravo, istorija Vizantije kao nezavisne države počinje 395. godine. Tek u doba renesanse skovan je naziv “vizantijska civilizacija”.

Konstantinopolj, koji je bio osnivački centar vizantijske civilizacije, bio je na dobroj lokaciji.

Svrha ovog rada je analiza glavnih pravaca vizantijske kulture.

Kao informativna baza za rad poslužili su udžbenici iz kulturologije, istorije itd.

Filozofija

Filozofska misao Vizantije formirana je u periodu kada se u Istočnom Rimskom Carstvu stvara religiozno-filozofska doktrina, koja spaja učenje Platona i koncept Logosa kao jedne od hipostaza Trojstva i Hrista Bogočoveka. , pomirenje zemaljskog i nebeskog. Pobjeda zvaničnog pravoslavlja dovela je do zatvaranja Aleksandrijske i Atinske škole od strane cara Justinijana I 1529. godine i praktično značila kraj svjetovne filozofije. Od kraja 4. vijeka. Crkvena književnost je čvrsto uspostavljena u Vizantiji. Hrišćansko učenje se zasniva na crkvenim kanonima i Svetom pismu.

Najpoznatiji oci istočne crkve su Jovan Zlatousti, Grigorije Bogoslov, Vasilije Veliki i Teodorit Kritski. Ovaj period karakteriše neoplatonizam kao najraširenija filozofska doktrina, koja kombinuje stoičko, epikurejsko, skeptično učenje sa primesom elemenata filozofije Platona i Aristotela. U V-VI vijeku. U neoplatonizmu se javljaju dvije grane: pretkršćanska i kasnija, u kojima je neoplatonizam osnova ideološke kršćanske doktrine. Izvanredni predstavnik ove škole bio je Pseudo-Dionizije Areopagit. Njegovo učenje je unapredio Maksim Ispovednik i čvrsto je ušao u duhovni život vizantijskog društva.

Drugi period vizantijske filozofije je ikonoklazam, čiji su ideolozi bili ikonopoklonici Jovan Damaskin i Fjodor Studit.

U trećem periodu razvijaju se racionalistički filozofski koncepti, filozofija je proglašena naukom koja treba da istražuje prirodu stvari i to znanje uvede u sistem (11. vek).

Posljednji period vizantijske filozofije karakterizira razvoj religijsko-mističkog pravca kao reakcija na racionalizam. Najpoznatiji je isihazam (Grigorije Palama). Ima sličnosti sa jogom: čišćenje srca suzama, psihofizička kontrola za postizanje jedinstva sa Bogom, samokoncentracija svesti.

Obrazovanje

U IV-VI vijeku. sačuvani su stari naučni centri (Atina, Aleksandrija, Bejrut, Gaza), a nastali su novi (Konstantinopolj). Godine 1045. osnovan je Univerzitet u Carigradu sa dva fakulteta – pravnim i filozofskim. Knjige su se prepisivale uglavnom na pergamentima i bile su veoma skupe. Manastiri i privatne biblioteke bile su ostave knjiga.

Od kraja 7. vijeka. do 9. veka visoko obrazovanje je praktično nestalo i ponovo je oživelo tek krajem veka.

2. Arhitektura i muzika

Arhitektura

U vizantijskoj umjetnosti neraskidivo su povezani rafinirana dekorativnost, želja za veličanstvenom predstavom, konvencionalnost umjetničkog jezika, koji ga oštro razlikuje od antike, i duboka religioznost. Vizantinci su stvorili umjetnički sistem u kojem prevladavaju stroge norme i kanoni, a ljepota materijalnog svijeta smatra se samo odrazom nezemaljske, božanske ljepote. Ove osobine su se jasno očitovale i u arhitekturi i u likovnoj umjetnosti.

Tip antičkog hrama preispitao se u skladu s novim vjerskim zahtjevima. Sada nije služio kao mjesto za pohranjivanje kipa božanstva, kao što je to bilo u antičko doba, već kao mjesto susreta vjernika da učestvuju u sakramentu pričešća s božanstvom i slušaju „riječ Božju“. Stoga je glavna pažnja posvećena organizaciji unutrašnjeg prostora.

Podrijetlo vizantijske crkvene građevine treba tražiti u antici: rimske bazilike, koje su služile kao sudske i trgovačke zgrade u starom Rimu, počele su se koristiti kao crkve, a zatim su se počeli graditi i kršćanski bazilike hramovi. Bizantske bazilike odlikuju se jednostavnošću tlocrta: glavnom pravokutnom volumenu s istočne strane pridružuje polukružna oltarna apsida, natkrivena polukupolom (konhom), kojoj prethodi poprečni neftransept. Često uz zapadnu stranu bazilike nalazi se pravougaono dvorište okruženo arkadnom galerijom i sa česmom za abdest u sredini. Lučni stropovi ne počivaju na antablaturi, kao u antici, već na pulvan jastucima koji leže na kapitelima i ravnomjerno raspoređuju opterećenje lukova na kapitele stupova.

Unutar, pored glavnog, višeg broda, nalaze se i bočni brodovi (mogu ih biti tri ili pet). Kasnije je najrasprostranjenija crkva bila križno-kupolna crkva: građevina kvadratnog tlocrta, u čijem su središnjem dijelu bila četiri stupa koja nose kupolu. Četiri zasvođena kraka odvajala su se od centra, formirajući jednakostranični, takozvani grčki krst. Ponekad je bazilika bila povezana s crkvom s križnim kupolom.

Glavni hram čitavog Bizantijskog carstva bila je crkva Aja Sofija u Carigradu. Sagrađena je 632-537. arhitekata Antemija iz Trala i Isidora iz Mileta za vrijeme cara Justinijana. Gigantska kupola hrama ima prečnik od 30 m. Zahvaljujući dizajnerskim karakteristikama zgrade i prozorima urezanim u podnožju kupole, čini se da lebdi u vazduhu. Kupola počiva na 40 radijalnih lukova.
Uređenje interijera Katedrala je oštećena tokom krstaških ratova i turske invazije. Nakon poraza Carigrada, postala je džamija Aja Sofija. Umjesto krsta, sada je na njemu polumjesec, znak paganskih boginja Hekate i Dijane.

Muzika

Do nas je stigla samo crkvena muzika. Sekularna muzika je sačuvana samo u vidu „recitovanja“ dvorske ceremonije i nekoliko melodija. Pjevali su a cappella (bez pratnje). Tri vokalne metode: svečano čitanje jevanđeljskih tekstova uz pjevanje, pjevanje psalama i himni, pjevanje aleluja. Najstariji dokument liturgijskog pojanja datira iz 4. veka. Vizantijsko pjevanje svoj vrhunac doživljava u ranom srednjem vijeku. Sa porastom pompe crkvenih službi u XIII-XIV veku. počinje procvat muzičke umjetnosti.

U to vrijeme je napravljena razlika između "jednostavnog" i "bogatog" pjevanja, u kojem se jedan slog produžavao cijelom notnom grupom ili frazom. Uticaj su imali vizantijske službe, liturgijske melodije i himne veliki uticaj i za katoličku i za rusku crkvenu službu, činio je osnovu ruske crkvene muzike. Najstarije rusko crkveno pojanje bilo je vizantijskog porekla. Uporedo sa usvajanjem hrišćanstva, u Rusiji se pojavljuju vizantijski izvođači. crkvena služba(Bugari i Grci).

3. Književnost u Vizantiji

Uticaj vizantijske književnosti na evropsku književnost je veoma velik, a njen uticaj na slovensku književnost je neosporan. Sve do 13. veka. u vizantijskim bibliotekama mogli su se naći ne samo grčki rukopisi, već i njihovi slovenski prijevodi. Neka djela su sačuvana samo u slovenskom prijevodu, originali su izgubljeni. Sama vizantijska književnost javlja se u 6.-7. veku, kada je grčki jezik postao dominantan. Spomenici narodnog stvaralaštva jedva su opstali do danas. Prema zapadnoevropskim naučnicima, vizantijska književnost se smatrala „arhivom helenizma“, njen slobodni karakter je bio potcenjen, dok je vizantijska književnost originalna, a o helenizmu se može govoriti kao o književnom uticaju u rangu sa uticajem arapskog, sirijskog, perzijske, koptske književnosti, iako je helenizam bio jasnije ispoljen. Najpoznatija nam je poezija himni: Roman Slatki pevač (VI vek), car Justinijan, carigradski patrijarh Sergije, jerusalimski patrijarh Sofronije. Himne Romana Slatkog pevača karakteriše bliskost psalmima u muzičkom i semantičkom smislu (teme Starog zaveta, dubina i asketizam muzike). Od hiljadu himni koje je napisao, sačuvano ih je oko 80. Po formi je to narativ sa elementima dijaloga, a stilski je spoj učenosti i pouke sa poezijom.

Istorijsko pripovijedanje u stilu Herodota bilo je popularno u vizantijskoj književnosti. U VI veku. to su Prokopije, Petar Patrik, Agatija, Menandar, Protiktor itd. Najbolji pisci odgajani u starim školama na paganskim tradicijama su Atanasije Aleksandrijski, Grigorije Bogoslov, Jovan Zlatousti. Uticaj Istoka se uočava u paterikonima V-VI vijeka. (priče o pustinjacima-podvižnicima). U periodu ikonoborstva pojavila su se žitija svetaca i njihove dvanaestomjesečne zbirke „Cheti-Minea“.

Počevši od 9. stoljeća, nakon ikonoborstva, pojavljuju se historijske hronike crkvene orijentacije. Posebno je zanimljiva hronika Đorđa Amartola (kraj 9. veka) od Adama do 842. godine (monaška hronika sa netrpeljivošću prema ikonoborstvu i sklonosti ka teologiji).
Među književnim ličnostima treba istaći patrijarha Fotija i cara Konstantina VII Porfirogenita. Fotije je bio visokoobrazovan čovjek, a njegova kuća bila je učeni salon. Njegovi učenici su sastavljali rečnik-leksikon. Najistaknutije Fotijevo djelo je njegova “Biblioteka” ili “Polybook” (880 poglavlja). Sadrže podatke o grčkim gramatičarima, govornicima, filozofima, prirodoslovcima i doktorima, romanima, hagiografskim djelima (apokrifi, legende, itd.).

Byzantine Empire nastao na prijelazu dviju epoha - sloma kasne antike i rađanja srednjovjekovnog društva kao rezultat podjele Rimskog carstva na istočni i zapadni dio.Geografski položaj Vizantije, koja je svoje posjede širila na dva kontinenta - god. Evropa i Azija, a ponekad je proširila svoju moć i na područja Afrike, učinila je ovo carstvo svojevrsnom sponom između Istoka i Zapada. Mešavina grčko-rimske i istočnjačke tradicije ostavila je traga na javnom životu, državnosti, verskim i filozofskim idejama, kulturi i umetnosti vizantijskog društva. Međutim, Vizantija je krenula svojim putem istorijski, po mnogo čemu različita od sudbina zemalja, i Istoka i Zapada, koje su odredile karakteristike njene kulture.

U istoriji evropske, pa i cele svetske kulture, vizantijska civilizacija zauzima posebno mesto, odlikuje se svečanom pompom, unutrašnjom plemenitošću, gracioznošću oblika i dubinom misli. Tokom svog hiljadugodišnjeg postojanja, Vizantijsko carstvo, koje je apsorbovalo nasleđe grčko-rimskog sveta i helenističkog istoka, bilo je centar jedinstvene i zaista briljantne kulture. Osim toga, sve do 13. stoljeća. Vizantija je po stepenu razvijenosti obrazovanja, intenzitetu duhovnog života i živopisnom sjaju objektivnih oblika kulture nesumnjivo bila ispred svih zemalja. srednjovjekovne Evrope.

Osobine vizantijske kulture su kako slijedi:

1) sinteza zapadnih i istočnih elemenata u različitim sferama materijalnog i duhovnog života društva sa dominantnim položajem grčko-rimskih tradicija;

2) održavanje tradicije u velikoj mjeri drevna civilizacija, koja je poslužila kao osnova za razvoj humanističkih ideja u Vizantiji i oplodila evropsku kulturu renesanse;

3) Vizantijsko carstvo, za razliku od rascjepkane srednjovjekovne Evrope, zadržalo je državne političke doktrine, koje su ostavile traga na raznim oblastima kulture, naime: sa sve većim uticajem hrišćanstva, sekularizam nikada nije izbledeo umjetničko stvaralaštvo;

4) razlika između pravoslavlja i katoličanstva, koja se očitovala u originalnosti filozofsko-teoloških pogleda pravoslavnih teologa i filozofa Istoka, u dogmatici, liturgici, obredima pravoslavne crkve, u sistemu hrišćanskih etičkih i estetskih vrijednosti Vizantije.

Formiranje vizantijske kulture odvijala u atmosferi duboko kontradiktornog ideološkog života u ranoj Vizantiji. To je vrijeme formiranja ideologije vizantijskog društva, formiranja sistema kršćanskog pogleda na svijet, koji je uspostavljen u ogorčenoj borbi sa filozofskim, etičkim, estetskim i prirodno-naučnim pogledima. antički svijet.

IN patriotska književnost ranovizantijsko doba, u djelima Vasilija Cezarejskog, Grigorija Nazijanskog i Grgura iz Nise, u govorima Ivana Zlatoustog, gdje je postavljen temelj srednjovjekovne kršćanske teologije, vidimo kombinaciju ideja ranog kršćanstva sa neoplatonskim filozofije, paradoksalnog preplitanja starih retoričkih formi s novim ideološkim sadržajem. Kapadokijski mislioci Vasilije iz Cezareje, Grgur iz Nise i Grgur iz Nazijana postavili su temelje vizantijske filozofije. Njihovi filozofski konstrukti su ukorijenjeni u drevnoj historiji helenskog mišljenja. U središtu patriotske filozofije je shvaćanje postojanja kao dobra, koje daje svojevrsno opravdanje kosmosu, a samim tim i svijetu i čovjeku. Kod Grgura iz Nise ovaj koncept se ponekad približava panteizmu.

Konstantin Porfirogenit je o svom trošku izdao obimne zbirke i enciklopedije retkostih dela stare književnosti. Po njegovom nalogu sastavljena je istorijska enciklopedija.

Vizantijska era završava 1453. godine, kada su Turci Seldžuci zauzeli Carigrad, a posljednji car, Konstantin Paleolog, poginuo na bojnom polju. Propadanje vizantijske književnosti praćeno je „povicima o padu Carigrada“, o mukama i sramoti njegove istorijske zastarelosti.

4. Fresko slikarstvo Vizantije

Freskopis Vizantije jedva da je sačuvan. Pokazalo se da su mozaici izdržljiviji i tipični za vizantijsku želju za bojom i sjajem. Antički mozaici izrađeni su od kocki mramora i obojenog kamena i korišteni su u dekoraciji svoda.

Poznat je i firentinski mozaik, napravljen od čvrsto spojenih komada mramora i kamena tehnikom intarzije. Vizantijski mozaici rađeni su od smalte (komada stakla obojenih emajlima) i služili su za ukrašavanje zidova i svodova.

Dvorske mozaične kompozicije (Konstantinopolj, Palermo) predstavljaju lov ili pastoralne scene. Ali uglavnom se vizantijski mozaici nalaze u crkvama.

5. Dekorativna i primenjena umetnost Vizantije

Knjiga minijatura

Knjižne minijature Vizantije su višebojne: postoje primjeri svečanog stila i realističnijih, šarenijih i strožijih, koji pripadaju carskim i monaškim školama.

Keramika i staklo

Vizantijska keramika je još uvijek malo proučavana. Najprije se izrađivalo jednobojno glazirano posuđe, od 9. stoljeća. imao je profilisani reljef. Najveći interes su obložene pločice, konveksne i konkavne, ukrašene ukrasnim motivima. Ravne pločice su prikazivale Bogorodicu s Djetetom ili svece. Često je kompozicija bila sastavljena od mnogo pločica. Kasnije je posuđe postalo polihromno. Od 9. veka Koristi se sgraffito tehnika, odnosno grebanje duž glazure ili uklanjanje širokih površina glazure.

Ako govorimo o staklu, najistaknutiji su vitraži od pravog stakla, prekriveni obojenim emajlima i umetnuti olovom, koji su pronađeni na prozorima apside manastira Chora (Kahriye Jami u Carigradu), stvorene br. kasnije od 1120. godine. Prikazuju Bogorodicu, Hrista, u ljudskoj veličini, svece u bogatoj vizantijskoj odeći, pozadina je ukrašena medaljonima, rozetama i uvojcima. Boje - plava, zelena, grimizna.

Nakit i obrada metala

Niello, biseri, drago kamenje, a posebno emajli korišteni su u nakitu. Najveću slavu uživali su vizantijski draguljari zbog veličanstvenosti palete svojih emajla. To su emajli kloisonné: krstovi, okviri svete knjige, krune. Ponekad su emajli čvrsti, ali češće su na zlatnoj podlozi: Vizantinci su vjerovali da je nebo prekriveno ovim metalom i visoko su cijenili zlato. Najzanimljiviji su predmeti iz Limburškog relikvijara i Ugarske krune. Izrađeni su u kraljevskim radionicama, ali proizvodi od srebra su inferiorniji od zlatnih.

Bronza je korištena za izradu vrata (vrata Aja Sofije - sa suptilnim ornamentalnim uzorkom i graviranjem). Bizantinci su dobijali mnoge narudžbe za hramska vrata iz evropskih zemalja; osim toga izrađivali su ažurne bronzane lampadofore, krstove, kadionice, ploče (ploče), kraljevska vrata(oltarska vrata).

Stone

Na polju kamenorezačke umjetnosti, Bizantinci su ostavili samo primjere arhitektonskog ukrasa, na primjer, prijestolnice Aja Sofije. Rezbarenje je vrlo fino, ponekad podsjeća na rezbarenje slonovače. Skulpturalni reljef je ravan, otvoren, sa obilnim floralnim šarama.

Tkanine

Autentičnost vizantijskog porijekla tkanina može se utvrditi uglavnom po ornamentu: omiljeni motiv je krug sa likom životinje (lav, slon, orao - simbol moći). Sačuvana je svila vezena zlatnim koncem. Dalmatica, prostrana duga haljina Karla Velikog, izrađena je od ove svile.

6. Ikonopis u Vizantiji

Vizantija je rodno mjesto ikonopisa. Koreni likovnih tehnika ikonopisa su, s jedne strane, u minijaturama knjiga, iz kojih su pozajmljeni fino pisanje, prozračnost i prefinjenost palete. S druge strane, na Fajumskom portretu, od kojeg su ikonografske slike naslijedile ogromne oči, pečat žalosne odvojenosti na licima i zlatnu pozadinu. Fajumski portret dio je istočnog pogrebnog kulta. Činilo se da je prikazana osoba na drugom svijetu. Ovakvi portreti su rađeni tehnikom enkaustike sa upaljenim voštanim bojama u pozadinu, što je portretu dalo fizičku toplinu.

Ciljevi ikonopisa su utjelovljenje božanstva u tjelesnoj slici. Sama riječ “ikona” znači “slika” ili “slika” na grčkom. Trebalo je da podsjeća na sliku koja bljeska u umu osobe koja se moli. Ovo je “most” između čovjeka i božanskog svijeta, sveti objekt. Hrišćanski ikonopisci su uspjeli da ostvare težak zadatak: da likovnim, materijalnim sredstvima prenesu ono nematerijalno, duhovno i eterično. Stoga ikonografske slike karakterizira ekstremna dematerijalizacija figura, svedena na dvodimenzionalne sjene na glatkoj površini ploče, zlatnu pozadinu, mističnu okolinu, ne ravan ili prostor, već nešto nestabilno, treperi u svjetlu lampi. . Zlatnu boju ne samo oko, već i um doživljava kao božansku. Vjernici ga zovu „Tabor“, jer se, prema biblijskoj legendi, Hristovo preobraženje dogodilo na gori Tabor, gdje se njegova slika pojavila u zasljepljujućem zlatnom sjaju. U isto vrijeme, Krist, Djevica Marija, apostoli i sveci bili su zaista živi ljudi koji su imali zemaljska obilježja.

Arhitektonska struktura ikone i tehnologija ikonopisa razvijala se u skladu sa idejama o njenoj nameni: da nosi sveti lik. Ikone su bile i ostale su ispisane na daskama, najčešće čempresima. Nekoliko ploča je spojeno tiplima. Gornji dio ploča je prekriven gesom, prajmerom napravljenim ribljim ljepilom. Geso se polira do glatke, a zatim se nanosi slika: prvo crtež, a zatim sloj slika. Ikona se odlikuje poljima, središtem - središnjom slikom i kovčegom - uskom trakom duž perimetra ikone. Ikonografske slike razvijene u Vizantiji također striktno odgovaraju kanonu.

U prva tri stoljeća kršćanstva bile su uobičajene simboličke i alegorijske slike.

Hristos je prikazan kao jagnje, sidro, brod, riba, vinova loza, dobri pastir. Tek u IV-VI vijeku. počela je da se oblikuje ilustrativna i simbolička ikonografija, koja je postala strukturalna osnova celokupne istočnokršćanske umetnosti,

7. Razvoj umjetničke kulture

Helenistička umjetnost, koja nije bila ujedinjena ni u svom vrhuncu, iznjedrila je nekoliko umjetničkih škola: koptske u Egiptu, sasanidske u Perziji, sirijske itd. Došlo je do podjele na latinski Zapad i grčki Istok (Bizant). Međutim, helenistički temelji i kršćanska ideologija odredili su sličnost pojedinih grana u predmetima, oblicima, tehnologiji, tehnikama srednjovjekovne umjetnosti i zamaglili granice.

Došlo je do međusobnog uticaja i prožimanja uz zadržavanje glavnog pravca. Menjaju se i geografske granice vizantijske umjetnosti: Kavkaz, Zakavkazje, Mala Azija, Južna Italija, Sirija, Palestina, Sinaj, Grčka, Donji Egipat, jadranska obala. Slovenske zemlje Balkanskog poluostrva naizmenično ulaze i izlaze iz oblasti vizantijske umetnosti. Promjenjive ekonomije i društveni poredak Oni odaju počast fluidnosti umjetnosti, njenim temama, stilovima i tehničkim principima. Tome doprinosi i stalna promjena geografije kulturno aktivnih centara. Stoga treba napustiti dosadašnje ideje o rigidnosti vizantijske kulture koje su nastale u zapadnoj Europi na temelju razlika u religijama i razlika u razvoju kulture (renesansni prezir prema srednjem vijeku).

Zapravo Vizantijska umjetnost počinje u 7. stoljeću, ali antička tradicija u Bizantu nikada nije prekinuta, a antički lanac kočio je korake u razvoju umjetnosti, koja je u mnogome obavljala funkciju prenošenja kulturnog nasljeđa i duhovnog obrazovanja. Carigrad (Drugi Rim) je bio najčvršće vezan tradicijama prošlosti. Vladari bilo kojeg porijekla tražili su oponašanje rimskih uzora, arhitekte i umjetnici su izvršavali njihovu volju, što u novim povijesnim i društvenim uvjetima dovodi do estetskog osiromašenja.

U oblasti slikarstva, ovaj proces se vezuje za tehniku ​​mozaika, koja je doživela svoj procvat u 4.-6. veku. do 19. veka. U vizantijskim mozaicima može se pratiti ovaj proces helenističkog izumiranja: monumentalnost se gubi, boje blijedi, dizajn postaje geometrijskiji i shematski. K XIV vijek mozaik je zamijenjen freskom, a zatim ikonom štafelaja. Ali izumiranje helenističke tradicije prati pozitivan proces ulivanja umjetnosti iz zapadnoazijskih provincija.

Na istoku su se razvili novi linearno-ritmički elementi.

VII vek - Ovo je kraj kasnoantičkog perioda u kulturi Vizantije i početak srednjeg veka. Arapi postaju gospodari Istoka, Sloveni - Balkanom, Langobardi - Italijom, odnosno klasna borba se zaoštrava. “Niže klase” društva usvajaju razumljiviju umjetnost svojih istočnjačkih monaha, koji u masama bježe od Arapa.

Borba cara sa crkvom, jaz između bledeće carske i seljačko-filističke umjetnosti 8.-9.st. poprima oblik ikonoborstva. Ikone, koje je car zabranio kao paganske udovice, monasi su dijelili kao svetinje. Ova borba završava se u 9. veku. pobjeda štovanja ikona uz jačanje sirijskog i palestinskog utjecaja u umjetnosti.

Pod Vasilijem I (836-886) formiran je novi, kanonski tip arhitekture i nova ikonografija. Nastaju nove crkve sa slikama koje predstavljaju značajan iskorak u formi i sadržaju.

Druga polovina 9. veka. je ranovizantijska faza koja se poklapa s predromaničkom formom na Zapadu. No, za razliku od Zapada, Bizant je slijedio put kompromisa između carske tradicije i istočnih oblika, a stilsko jedinstvo postignuto je tek u X-XII stoljeću. u srednjevizantijskom periodu, koji se poklopio sa romanskim periodom na Zapadu.

Vizantijska kultura

Štafelajno slikarstvo Bizanta usko je povezano sa istočnohelenističkim portretom tehnikom enkaustike (voštane boje upaljene u podlogu). Tačan datum i vrijeme prelaska na temperu na gesu nije poznato. U 12. veku. Štafelajno slikarstvo postalo je, uz minijature, vodeća vrsta slikarstva. U 12. veku. nastala su remek-djela vizantijskog ikonopisa. Ideja o njoj visoki nivo daje ikonu Vladimirske Bogorodice, koja se danas čuva u Tretjakovskoj galeriji. Ovo je neobično ljudska slika majke koja iščekuje budućnost. tragična sudbina njegovog sina, što se postiže oskudnim i izuzetno precizno nađenim sredstvima, čije okruženje glavna uloga igra tanku, duhovnu liniju i meku, prigušenu boju. Vladimirska ikona jedno je od remek-dela svetskog slikarstva.

DODAJTE KOMENTAR[moguće bez registracije]
Prije objavljivanja, sve komentare pregledava moderator stranice - spam neće biti objavljen

Vizantijska kultura nema određene teritorijalne i vremenske granice. Povjesničari smatraju da je početak razvoja vizantijske kulture period osnivanja Carigrada 330. godine, čiji je kraj bio zauzimanje carstva od strane osmanskih trupa. Nakon 1456. godine, kada su Turci uništili carstvo, tradicija vizantijske umetnosti nastavila je da postoji u Rusiji, Srbiji, Gruziji i Bugarskoj. Najvišu tačku veličine i moći razvoj vizantijske kulture dostigao je u 9. veku.

Razvoj bizantske kulture odvijao se u procesu evolucije bizantskog društva od antike do srednjeg vijeka, u borbi između paganskih i kršćanskih ideologija, uslijed čega su kršćanske tradicije postale ideološka osnova bizantske kulture.

Osobine vizantijske kulture

Vizantijska kultura je poseban, originalan i osebujan tip kulture. Njegova originalnost leži u činjenici da se veoma razlikuje od srednjovjekovne kulture Evrope sa posebnim elementima istočnih civilizacija. U isto vrijeme, nisu joj bili strani detalji o Muslimanu i antičke kulture.

Vizantijska kultura

Vizantijska kultura usmjeravala je ljude ka idealnom, donekle iracionalnom svijetu najviše istine. To se objašnjava dominantnom ulogom religije u životu vizantijskog društva.

Takve kulturne karakteristike nisu mogle a da ne utiču na vizantijsku umjetnost. Vizantijska kultura dala je svijetu svoj vlastiti umjetnički fenomen. Glavne razlike vizantijskog umjetničkog stila bile su u tome što nisu pokušavali reproducirati sliku okolnog svijeta, a sama umjetnička kreativnost nije bila sredstvo samoizražavanja autora. Umjetnici su, prije svega, bili originalni dirigenti duhovnosti. Oni su utjelovili najviši božanski svijet na platnu.

Utjecaj i uloga vizantijske kulture

Vizantijska kultura imala je ogroman uticaj na kulturu Kijevske Rusije. Nakon krštenja Rusije, Vizantija je donekle postala predmet nasleđa. Uključujući i bizantsku kulturu, potpuno je posuđena kao osnova za formiranje vlastite kulture. Nestor Letopisac u Povesti davnih godina pisao je o poseti kneza Vladimira Carigradu. Knez je bio zadivljen ljepotom, veličinom i estetskim sadržajem vizantijskih crkava i po povratku kući odmah je započeo izgradnju istih u Kijevskoj Rusiji. Vizantijska kultura dala je svijetu, a posebno Rusiji, umjetnost ikonopisa.

U istoriji evropske i svetske kulture, vizantijska kultura je igrala veoma važnu i zapaženu ulogu, ne samo zato što je postala logična istorijski nastavak grčko-rimske antike, ali je bio i svojevrsna sinteza zapadnih i istočnjačkih duhovnih osnova.

Imala je presudan uticaj na formiranje i razvoj kultura u južnoj i istočnoj Evropi.

Trebate pomoć oko studija?

Prethodna tema: Vizantija i slovenski svijet: kultura, religija i vojni sukobi
Sljedeća tema:   Obrazovanje slovenskih država: Bugarsko kraljevstvo, Moravska, Rus

Vizantija je ušla u srednji vek, sačuvavši se kulturno nasljeđe antike. U njegovim gradovima nastavili su se razvijati zanatstvo i trgovina. Hrišćanska religija je obezbedila jak uticaj o kulturnom i političkom životu zemlje. U VII-VIII vijeku. Grčki je postao službeni jezik Istočnog Rimskog Carstva. Uprkos smanjenju posjeda Vizantije, nastavilo se razvijati školstvo (čak i među seljacima i zanatlijama bilo je pismenih), otvaraju se javne i privatne škole. U 9. veku. u njegovom glavnom gradu, Konstantinopolju, postojala je viša škola u kojoj su se predavali religija, mitologija, istorija, geografija i književnost. Dva veka kasnije, u prestonici je otvoren prvi univerzitet u Evropi.
Vizantinci su sačuvali i razvili drevna znanja iz matematike, hemije, medicine, geografije i istorije. Naučnik Lav Matematičar (9. vek) je postavio temelje algebre. Izmišljena je "grčka vatra" - zapaljiva mješavina ulja i katrana koja se ne može ugasiti vodom (uz nju su Vizantinci više puta pobjeđivali u bitkama).
Izgradnja hrišćanskih crkava je bila u toku. Njihova posebnost bila je bogata dekoracija i ljepota interijera. Hram je planski bio podijeljen na predvorje - prostoriju na zapadnom, glavnom ulazu, naos - glavni dio hrama, gdje su se vjernici okupljali na molitvi, i oltar, u koji je moglo ući samo sveštenstvo. Oltar je bio okrenut prema istoku, prema gradu Jerusalimu, gdje je Isus Krist razapet. Crkva sv. Sofije (Premudrosti Božije) u Carigradu je najviše divan spomenik Vizantijska arhitektura. Njegova gigantska kupola (31,5 m u prečniku) okružena je vijencem od četrdeset prozora. Čini se da kupola, poput nebeskog svoda, lebdi u zraku.

II. Vizantijska duhovna kultura

Prekrasni mozaici - slike od raznobojnog kamenja i komada stakla - ukrašavali su zidove hrama. U X-XI vijeku. Umjesto pravougaonog, uspostavljen je križno-kupolni tip hrama, koji je u tlocrtu imao oblik krsta sa kupolom u sredini.
Hram je bio i model svijeta i prebivalište Boga. U dizajnu crkava razvio se strogi kanon - pravila za prikazivanje Isusa Krista, Majke Božje, svetaca i prizora iz Biblije. Svrha kršćanske umjetnosti bila je da pouči vjernike kako da zarade nebesko blaženstvo nakon smrti. U crkvama i stanovima postavljane su ikone - živopisne slike Boga, Majke Božije, scene iz Svetog pisma na glatkim drvenim daskama. Lica Spasitelja, Majke Božje i svetaca odražavala su visoke misli i duhovnu koncentraciju. Jedan od najboljih primera vizantijskog ikonopisa, „Vladimirska Bogorodica“ doneta je u Rusiju i postala jedna od glavnih ruskih svetinja.
Vizantija je bila glavni nosilac kulture u srednjovekovnoj Evropi: njeni majstori, umetnici i arhitekte bili su pozivani u druge zemlje, a evropska omladina je učila kod vizantijskih majstora i naučnika.
Kultura južnih i istočnih Slovena bila je pod snažnim uticajem Vizantije. Rus je prihvatio hrišćansku veru iz Vizantije. Prve crkve u Rusiji gradili su i ukrašavali vizantijski majstori.

Vizantijsko carstvo je nastalo na prijelazu dvaju epoha - slom kasne antike i rađanje srednjovjekovnog društva kao rezultat podjele Rimskog carstva na istočni i zapadni dio. Nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva, koncept svjetske rimske vladavine, titula cara i sama ideja svjetske monarhije, kao i tradicije antičkog obrazovanja, opstale su samo i dalje. Istok - u Vizantijskom carstvu. IN rani period Svoj najveći procvat dostigla je u vreme vladavine cara Justinijana 1 (527-565). Gotovo udvostručivši teritoriju Vizantijskog carstva, opsežna zakonodavna i administrativne reforme, razvoj zanatstva i trgovine, procvat nauke i drugih sfera kulture - sve je to označilo transformaciju Vizantije pod Justinijanom ponovo u najmoćniju državu na Mediteranu.

Geografski položaj Vizantije, koji je svoje posjede širio na dva kontinenta - u Evropu i Aziju, a ponekad i na područja Afrike, učinio je ovo carstvo veznom vezom između Istoka i Zapada.

Konstantna bifurkacija između istočnog i zapadnog svijeta, ukrštanje azijskih i evropskih utjecaja (uz prevlast jednog ili drugog u određenim epohama) postala je istorijska sudbina Vizantije. Mešavina grčko-rimske i istočnjačke tradicije ostavila je traga na javnom životu, državnosti, verskim i filozofskim idejama, kulturi i umetnosti vizantijskog društva. Međutim, Vizantija je krenula svojim istorijskim putem, po mnogo čemu drugačijim od sudbina zemalja i Istoka i Zapada, što je odredilo i karakteristike njene kulture.

(U istoriji evropske, pa i cele svetske kulture, vizantijska civilizacija zauzima posebno mesto; karakteriše je svečana raskoš, unutrašnja plemenitost, gracioznost oblika i dubina misli. Tokom svog hiljadugodišnjeg postojanja, Vizantijsko carstvo , koja je upijala nasleđe grčko-rimskog sveta i helenističkog istoka, bila je središte jedinstvene i zaista briljantne kulture.Osim toga, Vizantija je do 13. veka nesumnjivo bila ispred svih zemalja srednjovekovne Evrope u pogledu stepen razvijenosti obrazovanja, intenzitet duhovnog života i šarena iskra objektivnih oblika kulture)

(Karakteristike vizantijske kulture su: 1) sinteza zapadnih i istočnih elemenata u različitim sferama materijalnog i duhovnog života društva sa dominantnim položajem grčko-rimskih tradicija; 2) očuvanje u velikoj meri tradicija antičke civilizacije koje su poslužile kao osnova za razvoj humanističkih ideja u Vizantiji i oplodile evropsku kulturu renesanse; 3) Vizantijsko carstvo je, za razliku od rascjepkane srednjovjekovne Evrope, sačuvalo državne političke doktrine, koje su ostavile traga u različitim sferama kulture, i to: sa sve jačim uticajem kršćanstva, svjetovno umjetničko stvaralaštvo nikada nije izblijedjelo; 4) razlika između pravoslavlja i katoličanstva, koja se očitovala u originalnosti filozofsko-teoloških pogleda pravoslavnih teologa i filozofa Istoka, u dogmatici, liturgici, obredima pravoslavne crkve, u sistemu hrišćanskih etičkih i estetskih vrijednosti Vizantije. Formiranje vizantijske kulture odvijalo se u atmosferi duboko kontradiktornog ideološkog života u ranoj Vizantiji. Bilo je to vrijeme formiranja ideologije vizantijskog društva, formiranja sistema kršćanskog pogleda na svijet, koji je uspostavljen u ogorčenoj borbi sa filozofskim, etičkim, estetskim i prirodno-naučnim pogledima antičkog svijeta. Prvi stoljeći postojanja Vizantijskog carstva mogu se smatrati važnom etapom u ideološkoj revoluciji, kada su se formirale ne samo glavne tendencije razmišljanja vizantijskog društva, već je formiran i njegov figurativni sistem, zasnovan na tradicijama pagana. helenizam i kršćanstvo, koji su stekli službeni status.

U rodoljubivoj književnosti ranog vizantijskog doba, u delima Vasilija Cezarejskog, Grgura Nazijanskog i Grgura iz Nise, u govorima Jovana Zlatoustog, gde su postavljeni temelji srednjovekovne hrišćanske teologije, vidimo kombinaciju ideja ranog kršćanstva s neoplatonskom filozofijom, paradoksalno preplitanje starih retoričkih oblika s novim ideološkim sadržajem. Kappa dokijski mislioci Vasilije iz Cezareje, Grgur iz Nise i Grgur iz Nazijana postavili su temelje vizantijske filozofije. Njihovi filozofski konstrukti su ukorijenjeni u drevnoj historiji helenskog mišljenja. U središtu patriotske filozofije je shvatanje postojanja kao dobra, koje daje svojevrsno opravdanje kosmosu, a samim tim i svetu i čoveku. Kod Grgura iz Nise ovaj koncept se ponekad približava panteizmu.

U IV-V vijeku. U Carstvu su se odvijale žestoke filozofske teološke rasprave: kristološke - o prirodi Hrista i trojstvene - o njegovom mestu u Trojstvu. Suština ovih izuzetno žučnih rasprava nije bila samo razvoj i sistematizacija hrišćanske dogme. Njihov filozofski sadržaj bio je antropološki problem: u teologiziranom obliku postavljalo se pitanje smisla ljudskog postojanja, mjesta čovjeka u svemiru, granice njegovih mogućnosti.

Ovi sporovi izražavali su ideološku borbu između antropološkog maksimalizma, koji je smatrao mogućim da se raspusti ljudska priroda u božanskom i time uzdižući čovjeka u visine bez presedana u antičkom svijetu, i antropološki minimalizam, koji je čovjeka potpuno podredio božanstvu i sveo čovječanstvo do ekstremnih stupnjeva samoponiženja.

U reformatorskoj kršćanskoj ideologiji ovog perioda mogu se razlikovati dvije etape: aristokratska, povezana s dominantnom crkvom i carskim dvorom, i plebejsko-narodna, koja je izrasla iz jeresi i bila ukorijenjena u debljini vjerskih i etičkih ideja mase i širokih slojeva najsiromašnijeg monaštva. Dvorska aristokratija, najviše sveštenstvo i obrazovana inteligencija velikih gradova energično se zalažu za korištenje najboljeg što je čovječanstvu dala antička kultura. Kršćanski teolozi, pisci, propovjednici sve više posuđuju iz riznice grčko-rimske kulture impresivnu jednostavnost i plastičnost filozofske proze, filigranske metode neoplatonske dijalektike, aristotelovsku logiku, praktični psihologizam i iskričavu elokvenciju antičke retorike. U ranom vizantijskom periodu hrišćanska naučna književnost dostigla je visok stepen sofisticiranosti, kombinujući izuzetnu eleganciju forme sa dubokim spiritualizmom sadržaja.2. Čitav duhovni život društva karakterizira dramatična napetost: u svim sferama znanja, u književnosti, umjetnosti, postoji zadivljujuća mješavina paganske mitologije i hrišćanski misticizam. U umjetničko stvaralaštvo sve više prodiru iskrenost i emocionalnost, narodna naivnost i integritet percepcije svijeta, oštre moralne ocjene, neočekivani spoj misticizma sa vitalnošću svakodnevnog kolorita, pobožna legenda s poslovnom praktičnošću. Jača se didaktički element u svim sferama kulture; Riječ i knjiga, znak i simbol, prožeti vjerskim motivima, zauzimaju veliko mjesto u životu čovjeka ranovizantijskog doba.

Tada je ušlo Carstvo novi period njegov razvoj – formiranje i pobjeda feudalnog sistema. Nije iznenađujuće da su carevi iz dinastije Isaurija (Lav III, Konstantin V, itd.) ne samo vodili ratove sa Arapskim kalifatom, već su provodili i važne reforme u oblasti prava, odnosa s javnošću i crkvene politike. Pod Lavom III objavljena je kratka zakonodavna zbirka "Ekloge", čiji su glavni ciljevi bili jačanje centralne vlasti i zaštita interesa vojnog plemstva - podrške dinastije. Postoji niz novih tačaka u Eklogama, uključujući pojačanu represiju jeresi.

Crkvene reforme prvih Isavrijana izazvale su posebno širok politički i ideološki odjek u Vizantiji. Prvi put u istoriji Vizantije došlo je do otvorenog sukoba između države i crkve, kada je zadat snažan udarac štovanju ikona, čiji je kult crkvi dao snažan ideološki uticaj na velike delove sveta. stanovništva zemlje i donosili znatne prihode.

Kultura Vizantije.

Ikonoklazam je borba vojnog zemljoposedničkog plemstva i dela trgovačkih i zanatskih krugova Carigrada da ograniče moć crkve i podele njenu imovinu. Kao rezultat toga, borba je završena ideološkom pobjedom ikonopoklonika, ali je zapravo postignut kompromis između države i crkve. Crkveno i monaško vlasništvo nad zemljom je bilo ozbiljno ograničeno, mnoga crkvena blaga su konfiskovana, a crkveni jerarsi kako u prestonici tako i na lokalnom nivou bili su zapravo potčinjeni carskoj vlasti. Vizantijski car postao priznati poglavar pravoslavne crkve.

Tokom ove borbe, ikonoklasti, kao i ikonopoklonici, naneli su značajnu štetu kulturnom razvoju Vizantije u 8.-9. veku. uništavanje spomenika ljudske misli i umjetničkih djela. No, istovremeno se ne može poreći da su ikonoklastička doktrina i estetsko razmišljanje ikonoklasta unijeli novi svježi duh u figurativnu viziju svijeta Bizanta – izvrsnu apstraktnu simboliku u kombinaciji s profinjenim i estetski atraktivnim ukrasnim uzorcima. Zaista, na formiranje ikonoklastičke doktrine i estetike, koja se zasnivala na ideji neopisivosti, neizrecivosti jednog vrhovnog božanstva, uticale su ideje judaizma i islama.

Borba ikonoklasta protiv senzualne helenističke umjetnosti, koja je veličala ljudsko meso, svojom iluzionističkom tehnikom i šarenim koloritom, također je ostavila primjetan trag na razvoj umjetničkog stvaralaštva u Vizantiji. Možda su upravo ikonoklastička umjetnička traganja u velikoj mjeri otvorila put stvaranju duboko spiritualističke umjetnosti Bizanta 10.-11. stoljeća. i pripremio pobedu uzvišene duhovnosti i apstraktnog simbolizma u svim sferama javne svesti u narednim vekovima.

Izvještaj: Kultura Vizantije

Na početku srednjeg vijeka Vizantija nije doživjela takav kulturni pad kao Zapadna Evropa. Postala je naslednica kulturnim dostignućima antičkog svijeta i zemalja Istoka.

1. Razvoj obrazovanja. U 7.-8. vijeku, kada su posjedi Vizantije opadali, grčki je postao službeni jezik carstva. Državi su bili potrebni dobro obučeni službenici. Morali su kompetentno sastavljati zakone, uredbe, ugovore, testamente, voditi prepisku i sudske sporove, odgovarati podnosiocima predstavke i kopirati dokumente. Često su obrazovani ljudi dostizali visoke položaje, a sa njima i moć i bogatstvo.

Ne samo u glavnom gradu, već iu malim gradovima i velikim selima u osnovne škole Djeca običnih ljudi koja su mogla platiti školovanje mogla su studirati. Stoga je čak i među seljacima i zanatlijama bilo pismenih ljudi.

Uz crkvene škole, otvorene su javne i privatne škole u gradovima. Učili su čitanje, pisanje, računanje i crkveno pjevanje. Pored Biblije i drugih vjerskih knjiga, škole su proučavale djela antičkih naučnika, Homerove pjesme, tragedije Eshila i Sofokla, djela vizantijskih naučnika i pisaca; riješio prilično složene aritmetičke probleme.

U 9. veku je otvorena viša škola u Carigradu, u carskoj palati. Predavala je religiju, mitologiju, istoriju, geografiju i književnost.

2. Naučno znanje. Bizantinci su sačuvali drevno znanje matematike i koristili ga za izračunavanje iznosa poreza, u astronomiji i građevinarstvu. Takođe su naširoko koristili izume i spise velikih arapskih naučnika - doktora, filozofa i drugih. Preko Grka je Zapadna Evropa saznala za ova djela. U samoj Vizantiji bilo je mnogo naučnika i kreativni ljudi. Lav Matematičar (9. vek) izumeo je zvučnu signalizaciju za prenošenje poruka na daljinu, automatske uređaje u prestonoj sali carske palate, pokretane vodom - trebalo je da zaokupe maštu stranih ambasadora.

Kompajlirano nastavna sredstva u medicini. Za podučavanje medicinske umetnosti, u 11. veku je osnovana medicinska škola (prva u Evropi) u bolnici jednog od manastira u Carigradu.

Razvoj zanata i medicine dao je podsticaj proučavanju hemije; Sačuvani su drevni recepti za pravljenje stakla, boja i lijekova. Izmišljena je "grčka vatra" - zapaljiva mješavina ulja i katrana koja se ne može ugasiti vodom. Uz pomoć “grčke vatre” Vizantinci su izvojevali mnoge pobjede u bitkama na moru i kopnu.

Vizantinci su akumulirali mnogo znanja iz geografije. Znali su crtati karte i planove grada. Trgovci i putnici pisali su opise različitih zemalja i naroda.

Istorija se posebno uspešno razvijala u Vizantiji. Živopisni, zanimljivi radovi istoričara nastali su na osnovu dokumenata, iskaza očevidaca i ličnih zapažanja.

3. Arhitektura. Kršćanska religija je promijenila svrhu i strukturu hrama. U starom grčkom hramu, statua boga je bila postavljena unutra, a vjerske ceremonije su se održavale vani na trgu. Stoga su se potrudili da izgled hrama učine posebno elegantnim. Hrišćani su se okupljali na zajedničkoj molitvi unutar crkve, a arhitekte su se brinule o lepoti ne samo spoljašnjih, već i unutrašnjih prostorija.

Hrišćanska crkva planski je bila podijeljena na tri dijela: predvorje - prostorija na zapadnom, glavnom ulazu; naos (brod na francuskom) - izduženi glavni dio hrama gdje su se vjernici okupljali na molitvi; oltar u koji je moglo ući samo sveštenstvo. Svojim apsidama - polukružnim zasvođenim nišama koje su virile prema van, oltar je bio okrenut ka istoku, gdje se, prema kršćanskim zamislima, nalazi središte zemlje Jerusalim sa gorom Golgotom - mjestom raspeća Krista. U velikim hramovima, redovi stupova odvajali su širi i viši glavni brod od bočnih brodova, kojih je moglo biti dva ili četiri.

Izvanredno djelo vizantijske arhitekture bila je crkva Aja Sofija u Carigradu. Justinijan nije štedio na troškovima: želio je da ovaj hram postane glavna i najveća crkva cijelog kršćanskog svijeta. Hram je gradilo 10 hiljada ljudi tokom pet godina. Njegovu izgradnju su nadgledali poznati arhitekti, a ukrašavali su je najbolji majstori.

Crkva Aja Sofija nazivana je „čudom nad čudima“ i opjevana je u stihovima. Unutra je zadivio svojom veličinom i ljepotom. Čini se da divovska kupola promjera 31 m raste iz dvije polukupole; svaki od njih počiva, redom, na tri male polukupole. Duž osnove kupola je okružena vijencem od 40 prozora. Čini se da kupola, poput nebeskog svoda, lebdi u zraku.

U 10.-11. stoljeću umjesto izdužene pravougaone građevine podignuta je križno-kupolna crkva. Planirano je izgledao kao krst sa kupolom u sredini, postavljen na okruglo uzvišenje - bubanj. Bilo je mnogo crkava, koje su postajale sve manje: u njima su se okupljali stanovnici gradskog bloka, sela ili manastira. Hram je izgledao lakši, usmjeren prema gore. Za ukrašavanje eksterijera koristili su raznobojni kamen, uzorke cigle i naizmjenično slojeve crvene cigle i bijelog maltera.

4. Slikarstvo. U Vizantiji, ranije nego u zapadnoj Evropi, zidovi hramova i palača počeli su biti ukrašeni mozaicima - slikama od raznobojnog kamenja ili komada obojenog neprozirnog stakla - smalte. Smalt

ojačana različitim nagibima u mokroj žbuci. Mozaik, reflektirajući svjetlost, bljeskao je, svjetlucao, treperio je jarkim raznobojnim bojama. Kasnije su zidovi počeli da se ukrašavaju freskama - slikama slikanim vodenim bojama na mokrom malteru.

Postojao je kanon u dizajnu hramova - stroga pravila prikazi i položaji biblijskih scena. Hram je bio model svijeta. Što je slika bila važnija, to je više bila postavljena u hramu.

Oči i misli onih koji su ulazili u crkvu okrenuti su prvenstveno ka kupoli: ona je bila predstavljena kao nebeski svod - boravište božanstva. Stoga se u kupolu često postavljao mozaik ili freska koja prikazuje Krista okruženog anđelima. Sa kupole pogled je prešao na gornji dio zida iznad oltara, gdje nas je lik Majke Božje podsjetio na vezu Boga i čovjeka. U crkvama sa 4 stupa, na jedrima - trouglovima formiranim velikim lukovima, često su postavljane freske sa likovima četiri autora jevanđelja: svetih Mateja, Marka, Luke i Jovana.

Krećući se oko crkve, vjernik, diveći se ljepoti njenog uređenja, činilo se kao da putuje kroz Svetu zemlju – Palestinu. On gornji dijelovi Na zidovima su umetnici odvijali epizode iz Hristovog zemaljskog života po redosledu kako su opisane u jevanđeljima. Ispod su prikazani oni čije su aktivnosti povezane sa Hristom: proroci (božji glasnici) koji su predskazali njegov dolazak; apostoli - njegovi učenici i sljedbenici; mučenici koji su stradali za vjeru; sveci koji su širili Hristovo učenje; kraljevi kao njegovi zemaljski guverneri. U zapadnom dijelu hrama iznad ulaza su često postavljane slike pakla ili Strašnog suda nakon drugog Hristovog dolaska.

U prikazu lica pažnju je privukao izraz emotivnih doživljaja: ogromne oči, veliko čelo, tanke usne, izduženo ovalno lice – sve je govorilo o visokim mislima, duhovnosti, čistoti, svetosti. Figure su postavljene na zlatnu ili plavu podlogu. Deluju ravno i smrznuto, a izrazi lica su im svečani i koncentrisani.

Ravna slika stvorena je posebno za crkvu: gdje god je osoba išao, svuda je sretao lica svetaca okrenuta njemu.

U srednjovjekovnoj umjetnosti postojala je posebna ideja perspektive. Majstori su pokušali svojim veličinama skrenuti pažnju na najvažnije stvari na slici. Kristov lik je prikazan kao veći od ostalih, a kule, drveće, zgrade - manje veličine od ljudi koji stoje u blizini.

U crkvama i stanovima postavljane su ikone - živopisne slike Boga, Majke Božije, scene iz Biblije na glatkim drvenim pločama. Za razliku od mozaika i fresaka, ikona se može premjestiti s mjesta na mjesto, poslati kao poklon ili ponijeti sa sobom na planinarenje. Jedna od najpoštovanijih ikona - "Gospa Vladimirska" - doneta je u Rusiju iz Vizantije. Nisu slučajno slike, ikone i freske i skulpture crkava nazvane „Biblija za nepismene“: na kraju krajeva, obični ljudi nisu mogli ili nisu znali čitati Bibliju. Ovo još više važi u zapadnoj Evropi, gde se Biblija prepisivala i čitala na latinskom, a ne na lokalnim jezicima kojima narod govori. Samo crkvene slike i propovijedi svećenika upoznale su obične ljude sa sadržajem kršćanstva.

5. Kulturne veze Vizantije. Na početku srednjeg vijeka Vizantija je bila najkulturnija zemlja u Evropi. Kraljevi, prinčevi, biskupi drugih zemalja, a ponajviše Italije, pozivali su arhitekte, umjetnike i draguljare iz Vizantije. Radoznali mladići otišli su u Carigrad da studiraju matematiku, medicinu i rimsko pravo. Kod vizantijskih majstora učili su arhitekte i umjetnici iz evropskih zemalja.

Posebno snažan uticaj na kulturu Slovena imala je vizantijska kultura. Bugarska, Srbija i Rusija preuzele su hrišćansku veru iz Vizantije. Slavensko pismo su u Rusiju doneli Bugari koji su učili kod Grka (vidi dole). Mnoge knjige su prevedene sa grčkog na slovenski. Prve kamene crkve u Rusiji gradili su i ukrašavali majstori pozvani iz Vizanta. Kultura Jermenije i Gruzije, gde se hrišćanstvo ustalilo krajem 4. veka, takođe je doživela snažan uticaj Vizantije. U Vizantiji su sačuvani mnogi rukopisi grčkih, rimskih i istočnjačkih naučnika i pisaca koji su zahvaljujući tome došli do nas.

Tokom srednjeg vijeka posebno je važno istaći ulogu Vizantije (IV - sredina XV vijeka). Ona je jedina ostala čuvar helenističke kulturne tradicije. Međutim, Bizant je značajno transformisao naslijeđe kasne antike, stvarajući umjetnički stil koji je već u potpunosti pripadao duhu i slovu srednjeg vijeka. Štaviše, u srednjovjekovnoj evropskoj umjetnosti upravo je Vizantija bila najortodoksniji kršćanin.

U istoriji vizantijske kulture izdvajaju se sljedeća razdoblja:

1. period(IV - sredina VII vijeka) - Vizantija postaje nasljednik Rimskog carstva. Postoji prijelaz sa antikni To srednjovjekovni kulture. Protovizantijska kultura ovog perioda je i dalje bila urbana po prirodi, ali su postepeno manastiri postajali centri kulturnog života. Formiranje kršćanske teologije događa se uz očuvanje dostignuća antičke naučne misli.

2. period(sredina 7. - sredina 9. vijeka) - dolazi do kulturnog opadanja povezanog sa ekonomskim padom, agrarizacijom gradova i gubitkom niza istočnih provincija i kulturnih centara (Antiohija, Aleksandrija). Centar za industrijski razvoj, trgovinu, kulturni život, Konstantinopolj je za Vizantince postao „zlatna kapija“ između Istoka i Zapada.

3. period(sredina 10.-12. vijeka) - period ideološke reakcije, uzrokovan ekonomskim i političkim padom Vizantije. Godine 1204. krstaši su tokom 4 krstaški rat izvršio podelu Vizantije. Konstantinopolj postaje glavni grad nove države - Latinskog carstva. Pravoslavnu patrijaršiju zamjenjuje katolička.

U svjetsku kulturu pripada Vizantijska civilizacija posebno mjesto. Tokom svog hiljadugodišnjeg postojanja, Vizantijsko carstvo, koje je apsorbovalo baština grčko-rimskog svijeta i helenističkog istoka, bio centar jedinstvene i zaista briljantne kulture. Vizantijsku kulturu karakterizira procvat umjetnosti, razvoj naučne i filozofske misli, te ozbiljni uspjesi na polju obrazovanja. Tokom perioda X-XI vijeka. Škola svetovnih nauka postala je široko rasprostranjena u Carigradu. Sve do 13. veka. Vizantija je po stepenu razvijenosti obrazovanja, intenzitetu duhovnog života i živopisnom sjaju objektivnih oblika kulture nesumnjivo bila ispred svih zemalja srednjevekovne Evrope.

Prvi vizantijski koncepti u oblasti kulture i estetike formirani su u IV-VI veku. Bili su spoj ideja helenističkog neoplatonizma i ranosrednjovjekovne patristike (Grigorije iz Nise, Jovan Zlatousti, Pseudo-Dionizije Areopagit). Ideal ranovizantijske kulture postaje Hrišćanski Bog kao izvor "apsolutne lepote". U djelima Vasilija Cezarejskog, Grigorija Nazijanskog i Grgura iz Nise, u govorima Jovana Zlatoustog postavljeni su temelji srednjovjekovne kršćanske teologije i filozofije. U središtu filozofskih traganja je shvaćanje bića kao dobra, koje pruža svojevrsno opravdanje za kosmos, a samim tim i za svijet i čovjeka. U kasnom vizantijskom periodu najšira znanja poznatih filozofa, teologa, filologa, retoričara - Đorđa Gemista Plitona, Dmitrija Kidonisa, Manuela Krisolora, Visariona Nikejskog itd. - izazvala su divljenje italijanskih humanista. Mnogi od njih postali su učenici i sljedbenici vizantijskih naučnika.

8. - 9. stoljeće označilo je kvalitativno novu etapu u razvoju vizantijske umjetničke kulture. U tom periodu vizantijsko društvo je doživjelo teška vremena, čiji je izvor bila borba za vlast između glavnog grada i provincijskog plemstva. Nastao je pokret ikonoborstvo, uperen protiv kulta ikona, proglašen reliktom idolopoklonstva. Ikonoklasti i ikonopoklonici su u svojoj borbi nanijeli ogromnu štetu umjetničkoj kulturi, uništavajući brojne umjetničke spomenike. Međutim, ta ista borba formirala je novu vrstu vizije svijeta - izuzetnu apstraktnu simboliku s ukrasnim šarama. U razvoju umjetničkog stvaralaštva, borba ikonoklasta protiv senzualnog, veličajućeg ljudsko tijelo i fizičko savršenstvo, helenistička umjetnost. Ikonoklastički umjetnički prikazi utrli su put duboko spiritualističkoj umjetnosti 10. - 11. stoljeća. i pripremio pobedu uzvišene duhovnosti i apstraktnog simbolizma u svim sferama vizantijske kulture u narednim vekovima.

Karakteristike vizantijske kulture uključuju:

1) sinteza zapadnih i istočnih elemenata u različitim sferama materijalnog i duhovnog života društva sa dominantnim položajem grčko-rimskih tradicija;

2) očuvanje u velikoj meri tradicija drevne civilizacije;

3) Vizantijsko carstvo je, za razliku od rascjepkane srednjovjekovne Evrope, zadržalo državne političke doktrine, koje su ostavile traga u različitim sferama kulture, i to: sa sve većim uticajem kršćanstva, svjetovno umjetničko stvaralaštvo nikada nije izblijedjelo;

4) razlika između pravoslavlja i katoličanstva, koja se očitovala u originalnosti filozofskih i teoloških pogleda pravoslavnih teologa i filozofa Istoka, u sistemu kršćanskih etičkih i estetskih vrijednosti Vizantije.

Prepoznajući svoju kulturu kao najviše dostignuće čovječanstva, Vizantinci su se svjesno štitili od stranih utjecaja. Tek od 11. veka. počeli su se oslanjati na iskustvo arapske medicine i prevoditi spomenike orijentalne književnosti. Kasnije se javilo interesovanje za arapsku i perzijsku matematiku, latinsku sholastiku i književnost. Među naučnicima enciklopedijske prirode, koji pišu o širokom spektru problema - od matematike do teologije i beletristike, treba izdvojiti Jovana Damaskina (8. vek), Mihaila Psela
(XI vek), Nikifor Blemid (III vek), Teodor Metohit (XIV vek).

Težnja za sistematizacijom i tradicionalizam, svojstveni vizantijskoj kulturi, posebno su se jasno ispoljili u pravnoj nauci koja je započela sistematizacijom. rimsko pravo, sastavljanje zakonika građanskog prava, od kojih je najznačajniji Justinijanova kodifikacija.

Doprinos vizantijske civilizacije razvoju svjetske kulture je neprocjenjiv. Sastojao se, prije svega, u činjenici da je Vizantija postala „zlatni most“ između zapadnih i istočnih kultura; imala je dubok i trajan uticaj na razvoj kultura u mnogim zemljama srednjevekovne Evrope. Područje distribucije uticaja vizantijske kulture je veoma opsežno: Sicilija, južna Italija, Dalmacija, države Balkanskog poluostrva, antičke Rusije, Zakavkazja, severnog Kavkaza i Krima – sve one, u određenoj meri ili drugi su došli u dodir s vizantijskim obrazovanjem, što je doprinijelo daljem progresivnom razvoju njihovih kultura.

Vizantijska kultura bila je od velikog značaja u formiranju evropske civilizacije. Njena uloga je prevazišla milenijum hronološki okvir postojanje samog carstva. U duhovnom smislu, gotovo polovina kršćana širom svijeta još uvijek su direktni nasljednici istočnokršćanske, vizantijske kulture.

Opšte karakteristike vizantijske kulture. Vizantijska kultura u cjelini ima niz izrazitih karakteristika u odnosu na kulturu drugih evropskih zemalja u srednjem vijeku. 1) U IV-XII veku. odlikovao se znatno višim nivoom. 2) Antičko nasljeđe u vizantijskoj kulturi, iako u prilagođenom i obrađenom obliku, ispoljavalo se u svim oblastima, od filozofije do primijenjene umjetnosti i svakodnevnog života. 3) U organskom spoju grčko-latinske kulture sa tradicijama lokalnih kultura (egipatske, sirijske, jermenske, gruzijske, itd.), prevladao je stvaralački genij grčkog naroda, posebno u njegovom jeziku - od 7. stoljeća . konačno je postala grčki. 4) Njegova specifičnost bila je u njegovoj otvorenosti za uticaj kultura naroda koji su živeli ne samo u okviru carstva, već i van njega – otuda njegov izrazit orijentalni ukus. 5) Svijetla linija kultura Bizanta - njen tradicionalizam, privrženost kanonu, skrivanje pod antički prihvaćenim oblicima borba ideja, kriterijuma, stilova. 6) Konačno, vizantijsku kulturu odlikovala je veća tipološka homogenost u odnosu na zapadnoevropsku kulturu.

U kulturi Vizantije, kao nijednoj drugoj u srednjovjekovnoj Evropi, spojile su se razvijene kulturne tradicije vrlo različitih drevnih naroda. To se objašnjava viševekovnim uticajem faktora kao što su: snažna centralizovana vlast, jedinstvo sistema upravljanja, principi oporezivanja i regrutacije vojske, zakon i pravni postupci, religija i crkvena organizacija, državni (grčki) jezik; kontinuitet gradskog života sa direktnim kulturni kontinuitet između generacija; uporedni intenzitet komunikacije i razmene informacija između centra i pokrajina, zahvaljujući državnoj pošti i razgranatoj mreži pomorskih komunikacija; konačno, izuzetna uloga gigantskog centra kulture – Konstantinopolja, glavnog izvora novih ideja, kriterijuma i principa za čitavo carstvo, kreatora trendova i kreatora ukusa.

Ranovizantijska kultura. Od 4. do sredine 7. vijeka. (tj. u ranovizantijskom periodu) formiranje temelja vizantijske kulture odvijalo se kao cijeli sistem manifestacije duhovnog života društva. Rodila se fundamentalno nova kultura, prožeta kršćanskim svjetonazorom. U intenzivnoj ideološkoj borbi, kršćanski monoteizam zamijenio je paganski politeizam. Privrženost kršćanstvu postala je ideološki imperativ - neophodan uvjet za samo postojanje pojedinca kao punopravnog člana društva i podanika carstva.

Do kraja carstva, vizantijsko društvo je sačuvalo drevne tradicije poštovanja znanja. Istočni hrišćanski teolog iz 8. veka. Ivan Damaskin posjeduje izreku koja je i danas široko rasprostranjena: “Učenje je svjetlo, a neznanje je tama.” U gradovima carstva poznavanje pismenosti (čitanja i aritmetike) bilo je uobičajeno ne samo u višim, već iu srednjim i nižim prihodovnim slojevima stanovništva. Oštar pad nivoa obrazovanja i smanjenje broja pismenih dogodio se samo u “ mračno doba“, tj. u VII-VIII veku, u uslovima opšte krize i najezde varvara. Želja za studiranjem podstaknuta je upornom potražnjom države za obrazovanim ljudima potrebnim za popunu brojnih službenika. Već u 9. vijeku, u uslovima konsolidacije aparata vlasti, počinje novi uspon obrazovanja.

Poput drugih srednjovjekovnih zemalja, Vizantija nije poznavala ni jedan univerzalni obrazovni sistem, iako je ovdje mreža školskih ustanova bila mnogo šira. Organizacija škole, sastav disciplina i red nastave su naslijeđeni od antike. Škole su bile podijeljene na dva nivoa: osnovnu i srednju. U osnovnoj školi, djeca od 6-9 godina izučavala su ciklus nauka, tradicionalno označen kao „trivium“ (nekad je uključivao gramatiku, retoriku i dijalektiku). Zapravo, raspon disciplina u različitim školama bio je različit i u njima su se izučavali samo počeci znanja. Uobičajeno je bilo da se dvije do tri godine podučava čitanje, pisanje, aritmetika, osnove kršćanske doktrine i elementi svjetovne i biblijske povijesti. Umjesto Homera, sada čitaju Psaltir, glavni udžbenik za školsku djecu. Škole su bile i plaćene – privatne i besplatne – manastirske, crkvene, gradske, dostupne i siromašnima. Raspon disciplina srednje škole - "kvadrivium" - obuhvatao je aritmetiku, geometriju, muziku (harmoniju) i astronomiju. Ali čak i ovdje je bilo različitosti u izboru nauka. Na višem nivou izučavali su gramatiku, retoriku i logiku (dijalektika). Čitav skup nauka je definisan kao filozofija – čisto teorijsko znanje. Praktični su uključivali etiku, politiku i jurisprudenciju. Poznavanje fizičkih ili hemijskih svojstava supstanci, stečeno eksperimentalno, nije smatrano naukom, već zanatom. Pobjedom kršćanstva i nauka je podijeljena na svetu i svjetovnu („spoljnu“), pri čemu je prva proglašena svojom gospodaricom, a druga sluškinjom. Koliko god selektivan bio pristup naslijeđu antičke književnosti, mnogo je truda uloženo u njegovo proučavanje. Prema staroj tradiciji, savršenim književnim (pisanim) jezikom smatran je samo atički dijalekt, koji je većina stanovništva već slabo razumjela. To se, međutim, proučavalo; obrazovani ljudi razgovarali su jedni s drugima i na tome stvarali svoja djela. Povećao se jaz između jezika kulture i živog govora naroda. Pokušaji njegovog prevazilaženja počeli su krajem 12. veka, ali je potpuno eliminisan tek u moderno doba.

Srednja škola koja se plaća, koju su obično privatno stvarali sami nastavnici (gramatika), bila je rijetkost čak iu velikim gradovima. Školovanje su nastavili uglavnom u glavnom gradu. Vizantinci nisu poznavali sam pojam „visokog obrazovanja“, iako je među njima bilo mnogo visokoobrazovanih ljudi. Ponekad su sami dostizali najviše nivoe znanja, ali češće kroz obuku u privatnom dogovoru sa poznatim naučnicima (retoričari, filozofi, pravnici). U IV-VI vijeku. Atina, Antiohija, Bejrut, Gaza, Aleksandrija bili su poznati po svojim naučnicima - najvećim centrima visokog obrazovanja, centrima antičkog znanja. Međutim, u drugoj polovini VI-VII vijeka. propali su. U 5. veku Najbogatija biblioteka u Aleksandriji izgorjela je do temelja, a slavnog naučnika i matematičara Hipatija ubili su fanatični monasi. Justinijan I je posebnim ediktom zatvorio čuvenu školu neoplatonističkih filozofa u Atini u carstvu, povukavši još jednim svojim aktom crtu ispod kasnoantičkog doba. Carigrad je dugo, a od 12. veka, postao jedino veliko leglo učenja. takođe Solun i Trapezund, a tek u XIII-XV veku. mnogim drugim gradovima.

Filozofija je u to doba bila neodvojiva od teologije: oba su pojma bila gotovo sinonimi. Razvijajući kršćansku teološku doktrinu sposobnu izdržati ideološku borbu protiv paganizma, drugih kultova i jeresi, vizantijski teolozi su bili prisiljeni da se oslone na logiku i idealistička učenja antike. Poput zapadnih skolastika, vizantijski mislioci su posebnu pažnju posvetili Aristotelovoj logici, ali su proučavali i komentarisali dela ne samo Aristotela, već i širokog spektra antičkih filozofa. Osnovni doprinos stvaranju hrišćanske dogme kao sistema dat je u 4. veku. „tri velika Kapadokijca“, kanonisti-eruditi Vasilije Veliki (Cezar), Grigorije Bogoslov (Nazijanzen) i Grigorije Niski, kao i carigradski patrijarh 398-404. Jovan Zlatousti. Pored čisto teoloških koncepata, razmatrali su mnoge važne probleme kršćanske antropologije, psihologije i etike, koji su glavnu odgovornost za društveni svijet stavljali na državna vlast i bogatih krugova društva.

Razvoj teoloških suptilnosti spojen je s primitivizacijom pozitivnog drevnog znanja o svemiru i okolnom materijalnom svijetu: ništa nije trebalo biti u suprotnosti sa Svetim pismom. Giant kulturna revolucija, koji je pratio trijumf kršćanstva, zahvatio je gotovo sve sfere duhovnog života društva, čija je osnova sada bila vjerska ideja. Primjer zamjene drevne kosmogonije biblijskim mitom o stvaranju i strukturi svemira je “Krišćanska topografija” Cosmas Indicopleusa (grčki: “koji je doplovio u Indiju”). Pružanje istinitih informacija o putevima komunikacije, o narodima koje su povezivali (a diplomatama i trgovcima carstva su ti podaci uvijek bili potrebni), o flori i fauni Istočna Afrika, Arabije i Indije, Kozma piše o Zemlji kao o ravnom četvorouglu, okruženoj vodom i prekrivenom čvrstim nebeskim svodom.

Uprkos fundamentalnom nepoverenju u znanje starih o materiji, potrebama poljoprivrede, zanatstva, navodnjavanja, brodogradnje, arhitekture, utvrđenja, medicine itd. diktirala je potrebu pohranjivanja i razvoja znanja stečenog kroz iskustvo. Vizantinci nisu samo proučavali djela Galena i Hipokrata, već su poboljšali dijagnostiku, hirurgiju, antiseptike i proširili asortiman biljnih lijekova. Slično je bilo i u proizvodnji stakla, mozaika smalte, boja, keramike, emajla, metalurgije, nakita - u svemu tome je vizantijska vještina našla međunarodno priznanje. Ali takvo znanje se nije smatralo naučnim, jer je pripadalo sferi čovekovih ovozemaljskih briga, ne o duhovnom, već o materijalnom.

Teološka djela su bila dominantni književni žanr u svim vekovima istorije carstva. S njom je, međutim, po društvenom značaju bila uporediva historiografija, koja je, kao nijedan drugi žanr vizantijskog književnog stvaralaštva, nastavila bogatu tradiciju antičkog istorijskog pisanja. Povjesničari carstva su, gotovo do njegovog kraja, svjesno oponašali svoje velike prethodnike (naročito Herodota, Plutarha, Ksenofonta i Tukidida). Vrhunac istoriografije ranog vizantijskog doba bila su djela Prokopija iz Cezareje, Menandra Zaštitnika i Agatija iz Mirineje. Svi su govorili atičkim govorom i svi su pisali svoja dela u 6. veku, uoči propasti visoka kultura imperija. Zapravo, njihov rad ne "otvara" toliko srednjovjekovnu vizantijsku historiografiju koliko "zatvara" kasnoantičku. Najistaknutiji među njima bio je Prokopije iz Cezareje, nosilac visokih položaja i titula bliskih dvoru, očevidac najvažnijih događaja. Stvorio je široku istorijsku panoramu - "Povijest Justinijanovih ratova sa Perzijancima, Van Dalima i Gotima." Stav autora, koji je stajao na granici dvaju epoha, odrazio se u njegovom djelu: veličajući djela Justinijana I u njegovoj "Povijesti" i u raspravi "O građevinama" kao najhrišćanskog i najmudrijeg vladara, Prokopija u njegova “Tajna istorija” (za voljene i prijatelje iz senatorske opozicije) stvorila je sliku okrutnog i nemoralnog tiranina, odgovornog za sve nevolje carstva.

Zapravo srednjovjekovni žanr istorijski narativ- hronografija - nastala je krajem 3. - početkom 4. vijeka. i postepeno počeo da dolazi do izražaja. Osnivač žanra bio je crkveni pisac Euzebije iz Cezareje. Karakteristične odlike kronike koju je stvorio, kao i većine kasnijih, bile su: početak pripovijesti “od stvaranja svijeta” (od Adama) sa kratkim pregledom povijesti antike (pominje se u Bibliji). ) naroda, počevši od Kaldejaca pa do Rimljana, pa tek onda - relativno detaljna, vremenski vezana priča o događajima hronološki bliskim autoru, od kojih su isključivo subjektivno odabrani i zabilježeni najvažniji. “Svjetska hronika” nije imala logičan završetak: završavala se godinom u koju ju je iznio dati autor ili njegov nasljednik. Pretpostavljalo se da svaka takva hronika može naknadno imati nasljednika. Autorova individualnost i analitičnost bili su strani hroničaru: bez ikakve kritike, različiti izvori, uključujući legende i istorijske anegdote, korišćeni su sa jednakim stepenom pouzdanosti. Razna čuda, prirodne pojave, incidenti u privatnom životu heroja i velike bitke, državni udari i nacionalne katastrofe predstavljeni su kao činjenice jednakog značaja. Autori hronografa obično su bili predstavnici sveštenstva, posebno monasi. Po svom porijeklu, svjetonazoru i društvenom krugu bili su bliski nižim i srednjim društvenim slojevima, njihov jezik i stil bili su razumljivi narodu, a hronike su vremenom postale popularne. Preveli su ih na svoj jezik od bližih i daljih komšija, kao što je hronika Jovana Malale (VI vek).

Hrišćanski svjetonazor postepeno preuzima i druge žanrove vizantijske kulture, koje se može definirati kao strogo umjetničke, ali sve do kraja 6. stoljeća. a na ovim prostorima preovladavale su drevne tradicije. Prožimale su ljubavnu liriku, epigrame, govore o pojedinim događajima iz javnog i privatnog života, erotske pripovijesti i epistolografiju, koja je u carstvu uvijek bila rasprostranjena kao posebna vrsta književnog stvaralaštva koja je nadilazila razmjenu pisanih informacija. Novi, religiozni žanr koji se pojavio u isto vrijeme bila je crkvena poezija, odnosno himnografija. Imao je ogromnu ulogu u razvoju visoke umetnosti istočnohrišćanske crkvene slasti (horsko pojanje) u prvoj polovini 6. veka. Roman Sladkopevet - pesnik, pevač, muzičar. Njegove himne (napisao ih je oko 1000) odlikovale su se savršenom formom, visokim intenzitetom osećanja, zanosnom melodijom, ritmom bliskom narodnoj pesmi.

Svijetla boja kasne antike karakteristična je za 4.-6. stoljeće. i za najvažnije oblasti vizantijske umjetnosti (slikarstvo, arhitektura, mala plastika). Novo, Kristijane ideološki sadržaj U početku je bila odjevena u stare oblike. To se najjasnije očitovalo u mozaičnim slikama, obično velikih dimenzija. Mozaici Velike carske palate sa velikom veštinom i realizma predstavljaju prizore iz seoskog života, izvedene u višebojnoj paleti, mozaici hrama rotonde u Solunu – galerija likova svetaca sa jasno izraženim individualnim karakteristikama, kao i kao mozaici crkve San Vitale u Raveni sa poznatim likovima Justinijana i Teodore. Međutim, u drugim mozaicima istog hrama i u isto vrijeme, kršćanska estetika već se jasno odražava: slika nije reproducirala izgled određene osobe, već religijsku ideju koja se u njemu nalazi. Ista evolucija je karakteristična i za druge žanrove Vizantijsko slikarstvo: zidno slikarstvo (freska) i minijatura knjiga. Međutim, duhovna simbolika posebno je potpuno i ekspresivno oličena u žanru slikarstva posebno stvorenom u ranoj Vizantiji za tu svrhu - ikoni. Postao je najkarakterističniji i najoriginalniji tip istočnog kršćanina vizualna umjetnost. Ikonopisci su ovladali i rafiniranom tehnikom antičkih majstora i umijećem prenošenja dubokog psihologizma svojstvenog kasnoantičkom portretu, ali su ga preispitali sa stanovišta nove funkcionalne uloge slike i novih estetskih principa koji su afirmirali primat. duha nad materijom: ikona je uhvatila ne toliko izgled ovog ili onog sveca, koliko mu je svojstvenih vrlina.

Bizantski arhitekti su također savršeno savladali iskustvo svojih drevnih prethodnika. U velikim gradovima, vodovodi, kupatila i stadioni sačuvani su od antike, iako je srednjovjekovni princip postupno trijumfirao u rasporedu: glavni hramovi i upravne zgrade nalazili su se na centralnom trgu, a stambeni prostori raštrkani od centra do periferije. , obično izgrađen bez ikakvog plana, koristeći karakteristike krajolika. Remek-djela građevinske tehnologije koja su preživjela do danas, nastala u ranoj Vizantiji, svjedoče o dubokom poznavanju arhitekata u matematici i geometriji, o fizičkim i hemijskim svojstvima materijala, o zakonima harmonije i akustike. Najistaknutiji arhitektonski spomenik ranog doba je Hram božanske mudrosti (Svete Sofije) u Carigradu. Sagrađena je 532-537. Isidor iz Mileta i Antemije iz Trala. Grandiozne dimenzije hrama, preplavljenog svetlošću sa četrdeset prozora u podnožju gigantske kupole koja je krunisala građevinu poput nebeskog svoda, mermer brojnih stubova, zlato mozaika, boje fresaka – sve je bilo namenjeno simboliziraju moć i jedinstvo Božjeg izabranog kršćanskog carstva.

Kultura rane Vizantije bila je na raskršću: nadživjela je svoj stari, kasnoantički izgled, gubeći mnoge od svojih nekadašnjih visokih vrijednosti. Bila je prožeta novim duhovnim idealima, koristeći stare i uzimajući nove oblike. Ali proces je bio daleko od završenog – sinteza lokalnih multietničkih i raznolikih tradicija još nije dovela do rađanja jedinstvenog, homogenog sistema.

Kultura centralnog perioda istorije carstva. U „mračnim“ vekovima duboka kriza se posebnom snagom odrazila upravo na kulturni život društva. Potiče iz 7.-8. vijeka. Sačuvano je neuporedivo manje izvora od prethodnih. Krug čak i elementarno pismenih ljudi naglo se suzio, a opšti nivo kulture je pao među najviše plemstvo. Međutim, obrazovanje je bilo visoko cijenjeno u vizantijskom društvu u svim epohama. Već sredinom 8. vijeka. Pismenost je ponovo bila vlasništvo širokih slojeva građana, uključujući žene.

Prava himna nauci, uključujući i antičku, bilo je delo „Izvor znanja“, koje je u to vreme stvorio hrišćanski teolog koji je živeo u Bagdadu, Jovan Damaskin, prvi grandiozni pokušaj njegove sistematizacije. Ikonoklastički sporovi i borba protiv jeresi podstakli su žeđ za obrazovanjem i podstakli carske vlasti da promovišu razvoj škole. postdiplomske škole postojala je na dvoru već u prvoj polovini 9. veka, a sredinom ovog veka Magnavrska škola, nazvana po jednom od naj velike sale carska palata. Tu je predavao i prosvetitelj Slovena Kiril-Konstantin, zvani Filozof. Patrijarh Fotije, jedan od najprosvećenijih ljudi tog vremena, imao je posebnu ulogu u organizovanju obrazovanja, podizanju njegovog nivoa i oživljavanju interesovanja za drevna znanja. Afirmirao je ideju o vrijednosti pozitivnog (svjetovnog) znanja, bez obzira na njegov izvor, uključujući znanje starih o prirodi i materiji, te je uzeo u obzir čak i praznovjerja koja su ranije prihvaćala crkva (uključujući kosmogoniju Cosmas Indicopleusa) štetno. Fotijeva patrijaršija (858-867, 877-886), koja se poklopila sa vladavinom Vasilija I Makedonskog, osnivača nove dinastije, datira od početka „makedonske renesanse” nauke i umetnosti u carstvu. .

U drugoj polovini 9. veka. stvoreni su preduslovi za novi procvat vizantijske kulture, koji je trajao sve do zauzimanja Konstantinopolja od strane krstaša 1204. godine. Kontrola crkve nad duhovnim životom društva je u tom periodu održana, ponekad čak i stroža (jer na primjer, pod Aleksijem I i Manuelom I Komnenom), ali u cjelini više nije bio tako sveobuhvatan i težak. Ostala je gotovo nepodijeljena odanost istočnokršćanskom ispovijedanju, ali je sada bila spojena, čak i među jerarsima, s poštovanjem prema antičko naslijeđe i sa dubokim proučavanjem toga. Pod uticajem antičkih ideala i kulta moći bazileusa, koji je trebalo veličati ne samo crkvenim, već i svetovnim sredstvima, sekularni trendovi u književnosti i umetnosti stekli su relativnu samostalnost. Među bizantskim intelektualcima već su postojale pristalice ideje o sferičnosti Zemlje i teorija geocentrične ili heliocentrične strukture svemira. Godine 1045. novi viša škola, konvencionalno nazvan univerzitet, sa dva fakulteta (filozofski i pravni), na kojima su predavali najautoritativniji naučnici tog vremena, a krajem 11.st. — i „Patrijaršijska akademija“ za obuku najviših arhijereja crkve. U X-XII vijeku. Gotovo svi carevi, bez obzira na stepen obrazovanja, smatrali su svojom dužnošću promovirati širenje mreže škola i finansijski ih pomagati. Kultura carstva dostigla je viši nivo – po širini rasprostranjenosti svojih najviših oblika, po predmetnoj, žanrovskoj i stilskoj raznolikosti – u 12. veku, u doba takozvane „komninske renesanse“. Intenzitet duhovnog života Vizantije odredio je transformaciju njene kulture tokom X-XII vijeka. u jedinstven, tipološki homogen sistem.

U prvom veku centralnog perioda, glavna pažnja društva ponovo je bila usmerena na probleme teologije. Pojavila se potreba za sveobuhvatnom sistematizacijom hrišćanske doktrine. Ovaj zadatak je izvršio Jovan Damaskin u svom djelu „Tačno izlaganje pravoslavne vere“, koji je oduvijek uživao autoritet među teolozima. Slijedeći načelo „Ne volim ništa svoje“, autor je crkveno učenje doveo u koherentan sistem, eliminirajući kontradikcije koje su tamo postojale i odlučno stao na stranu ikonopoklonika.

U filozofskim traganjima X-XI stoljeća. dva trenda su bila u sukobu. Prvi je bio povezan s fascinacijom nekih vizantijskih učenjaka Platonovim idejama, što je omogućilo sumnju u prednosti slijepe vjere nad sposobnostima prosvijećenog razuma. Pjesnik Jovan Mavropod, učitelj Mihaila Psela, naučnika, pisca, istoričara druge polovine 11. vijeka, molio se u stihovima Bogu da pusti pagana Platona na nebo, koji jednostavno nije mogao poznavati vjeru Hristovu. Psela su njegovi savremenici teolozi osudili zbog elemenata racionalizma u njegovoj "Logici", koji su, po njihovom mišljenju, bili neprihvatljivi za "ipatu (tj. šefa) filozofa", jer ga je imenovao car na prestoničkom univerzitetu. . Pselov učenik, Jovan Italus, učiteljev nasljednik kao ipata, lišen je položaja i osuđen od crkve zbog upornosti u „platonizmu“. Druga - dominantna - tendencija među misliocima i teolozima izrazila se u afirmaciji ideje poboljšanja vrlina u duhu kršćanske etike. Najoriginalniji među misticima bio je Simeon Novi Bogoslov (949-1022), po čijem učenju čovek može molitvom i duhovnim očišćenjem da postigne pravo jedinstvo sa Bogom tokom svog života. Za duhovni život XI-XII vijeka. Karakterizira ga periodično pojavljivanje teoloških polemičnih rasprava usmjerenih protiv „grešaka“ i bezvjerja, po pravilu, „Latina“, jermenskih monofizita i Jevreja. Razvio se običaj koji je potaknuo svaku od istaknutih crkvenih ličnosti da napravi barem jednu raspravu na ovu temu.

Kulturu Vizantije u centralnom periodu obilježili su i veliki uspjesi u oblasti prirodnih nauka (matematika, mehanika, hemija, biologija itd.). Do sredine 7. vijeka. odnosi se na izum "grčke vatre". Fotijev savremenik, jedan od osnivača algebre, Lav Matematičar izumeo je svetlosni telegraf, koji je omogućio da se u prestonici za samo nekoliko sati sazna o arapskoj invaziji na istočnim granicama, kao i automatske mehanizme koji su carski tron ​​iznenada se diže tokom prijema, kipovi lavova - tuku repom i riču, metalne ptice - lepršaju i cvrkuću. Takvi žanrovi "umetnosti" u čisto praktične svrhe kao što su kartografija i sastavljanje "vodiča" za kopnene putnike takođe su cvetali u to vreme. Pod Konstantinom VII Porfirogenitom (913-959) uložen je ogroman napor da se sistematizuje znanje akumulirano od antičkih vremena. Sastavljeno je više od 50 vrsta „enciklopedija“ i rasprava o agronomiji, medicini, vojnoj umjetnosti, diplomatiji itd. Sam car je zaslužan za (djelimično ili potpuno) autorstvo takvih djela kao što su “O temama”, “O upravi Carstva”, “O ceremonijama kraljevskog dvora”.

Vizantijska istoriografija je tri i po vijeka (druga polovina 7.-10. vijeka) bila u fazi postepenog preporoda. Istaknuto mjesto na prijelazu iz 8. u 9. vijek. pripada istorijskim spisima patrijarha Nikifora i Teofana Ispovednika, a u 10. veku. — Lav Đakon, koji je detaljno obradio ratove kneza Svjatoslava na Balkanu. Pravi procvat vizantijske historiografije dogodio se u 11.-12. vijeku, kada je nastalo više od desetak izuzetnih istorijskih djela. Jedna od najupečatljivijih među njima, talentovana pripovest napisana krajem 11. veka, je „Hronografija“ Mihaila Psela, koja predstavlja žanr istorijske biografije. Sa briljantnom vještinom i nemilosrdnim cinizmom, Psell otkriva sve detalje svog privatnog života i vladine aktivnosti 12 krunisanih prinčeva, od kojih svaki odaje svoje za dostojna djela i više nego dovoljno za sve nedostojne (osmoro ih je lično poznavao, kao njihov miljenik). „Aleksijada“ Ane Komnene, kćeri Alekseja I, takođe je istorijska biografija, ali samo jedne osobe - njenog oca, čije delo posthumno veliča, pokazujući visoko obrazovanje, odanost aticizmu i književnu veštinu (Ana oponaša Tukidida). Na prijelazu XII-XIII vijeka. Kao direktan nastavak „Aleksijade“, njegov je rad stvorio istaknuti dostojanstvenik Nikita Choniates. Njegova “Istorija” je opsežna pripovijest o sudbini carstva od 1118. do 1206. (posebno detaljno o padu glavnog grada 1204.). Djelo je prožeto humanističkim motivima, autor ima jasan građanski stav, duboko proživljava događaje kojima je i sam svjedočio. Razmišljajući o prošlosti i ličnim iskustvima, Nikita iskreno traga za razlozima kolapsa velikog carstva.

Vizantijska književnost centralnog perioda takođe je doživjela spor preporod krajem 7.-8. i kasniji procvat pod carevima Makedonske i Komninovske dinastije. Za kraj 7.-8. Karakteristična je nepodijeljena dominacija u književnosti žanra žitija svetaca (hagiografija). Uz priče o čudima i mučeničkim stradanjima svetaca, životi su odražavali živopisne slike svakodnevnog života, uslova rada i života ljudi, a ponekad i istorijskih događaja. Situacija u književnosti počinje da se menja od početka 9. veka. Prva trećina obuhvata rad pesnikinje Kasije, koja je kažnjavala neznalice i tirane među onima na vlasti. Od sredine 9. veka. U krugovima plemstva počeli su se širiti romani u prozi i stihovima na teme antičke mitologije i povijesti. Odgovarajući na široko rasprostranjeno zanimanje za djela antičkih, patrijarh Fotije je sastavio zbirku recenzija od 280 djela kršćanskih i antičkih autora s detaljnim izvodima iz njih. Zbirka se zvala “Miriovivlion” (“Opis mnogih knjiga”). Mnoga djela koja su kasnije izgubljena poznata su samo iz Fotijevih izvoda. Nastao u 9.-10. veku, bio je veoma popularan među Vizantincima i njihovim susedima. baziran na narodnim pjesmama o borbi protiv Arapa, ep o Digenisu Akritu, koji veliča podvige mladog ratnika i njegovu ljubav prema lijepoj djevojci. “Pjesma” je prožeta idejom patriotizma, svijesti o ljudskom dostojanstvu, nezavisnosti i vrijednosti jednostavnih životnih radosti. „Pesma“ je prevedena na staroruski jezik. Cvjeta u 12. vijeku. i žanr basne sa oštro izraženom i društveno orijentisanom kritikom vlasti i postojećih poredaka. Važna karakteristika književnosti stvorene na bazi epa bila je dostupnost njenog jezika širokim krugovima stanovništva carstva.

Uspon do visokog stepena savršenstva zabeležen je i u likovnoj umetnosti 9.-12. veka. Uzorci ikona iz 7. - prve polovine 9. vijeka. Malo ih je preživjelo: uništili su ih ikonoklasti. Veština ikonopisca X-XII veka. i dalje podlijegao zahtjevima religiozne estetike: upravo je u ovom području umjetnosti crkvena kontrola bila posebno stroga. Kanon, šablone, uzorci, duboki spiritualizam i stilizacija postali su norma, uključujući skup tema, galerije slika, raspored figura, kombinaciju boja i svjetla i sjene. Sve je to bilo spojeno, međutim, sa najvećom izražajnošću religiozne ideje oličene u ikoni. Isti principi su takođe bili orijentisani knjiga minijatura, te fresko slikarstvo, široko zastupljeno u crkvama, koje je u to vrijeme dobilo novi oblik: baziliku je zamijenila križno-kupolna crkva s bogatim vanjskim i unutrašnjim ukrasima. Slikovni kanon je također dominirao u doba Komnina, ali se broj tema značajno povećao, tehnika se poboljšala, a pažnja na individualnost osobina porasla. Jedna od karakteristika rada vizantijskih slikara bila je povećana emocionalnost kada su percipirali sliku i kada su provodili plan: ikonopisac je djelovao kao svojevrsni posrednik za slabu osobu pred Bogom, moleći ga da ublaži kaznu za ljudske grijehe.

Krajem 11.-12. stoljeća, uprkos produbljivanju razlika između carigradske i rimske crkve i sve češćim sukobima sa vojnim snagama Zapada, njegova kulturna razmjena sa carstvom postaje intenzivnija. Pozajmljivanje neideologiziranih oblika zapadne kulture i umjetnosti, sankcionirano i neovlašteno od strane vlasti i crkve, postalo je aktivnije, posebno u oblasti primijenjene umjetnosti, u muzici, odjeći i svakodnevnom životu. Ovi utjecaji nisu nimalo promijenili, međutim, suštinu kulture carstva. Uz svoje karakteristične visoke vrijednosti opšteljudskog značaja, još uvijek je imao takve osobine kao što su neprihvatanje novog, tradicionalizam, vanjska pompe, pridržavanje strogog rituala, arogancija i didaktičnost, rođena iz svijesti o svojoj superiornosti nad kulturom. naroda cijelog ostatka svijeta.

Kasnovizantijska kultura. Nakon sloma carstva 1204. godine, razvoj kulture u svakom od njenih „fragmenata“ odvijao se, barem do 1261. godine, izolovano, bez živih trajnih veza. Unatoč ovoj važnoj okolnosti, ona je ostala, kao i prije, vizantijska u svojoj srži, stoljetne vrijednosti i tradicije u svim važnim aspektima. Direktan kontinuitet sa kulturom Carigrada bio je posebno karakterističan za kulturni razvoj Nikejskog carstva. Tokom nikejskog perioda uglavnom je pripremano „paleološko oživljavanje“, koje je počelo 20 godina nakon ponovnog zauzimanja glavnog grada (1261.). U nikejskom periodu pojavila se nova osobina u duhovnom izgledu Vizantijaca – svijest o pripadnosti grčkom etnosu, koji je pored „zajedničkog Šeromeja“ imao svoja posebna svojstva i svoje posebno mjesto među drugih naroda.

Na teritorijama koje su zauzeli krstaši, tempo razvoja lokalne kulture usporio (njena elita je emigrirala, a oni koji su ostali nisu imali dovoljno sredstava da održe prethodni nivo obrazovanja i umjetnosti). Ipak, čak i pod tuđinskom vlašću, opći kulturni izgled i unutrašnji svijet stanovništva također su ostali vizantijski, istočnokršćanski. Manifestacije sinteze lokalne i zapadnjačke kulture ovdje su bile izrazitije, ali se i ovdje odvijale na bazi pretežno vizantijske kulture, čak iu krugovima najvišeg plemstva osvajača: „Latini“ su grcizirani. Latinska Romagna igrala je ulogu posrednika u prenošenju djela antičkih i vizantijskih autora na Zapad. Zauzvrat, pod uticajem latinskog Zapada, u Vizantiji je nastala viteška romansa, a u poeziju su prodrli motivi dvorske lirike.

Kulturni uspon XIV-XV vijeka. dogodio se u pozadini brzog propadanja carstva kao moćne države, iscrpljene unutrašnjim nevoljama i napadima vanjskih neprijatelja. U 7. veku Slična situacija dovela je do privremenog kulturnog pada, ali sada, naprotiv, do intenziviranja kulturnog života. Razlog ove razlike bio je prvenstveno u višem nivou, u većem otporu vizantijske kulture prema početak XIII V. Ovoga puta dramatičnost opšte situacije izazvala je širi odjek u društvu. Suprotno neiskorijenjenim idejama Vizantinaca o „izabranosti“ carstva, koje je pretendiralo na primat u civiliziranom svijetu, ono je nedavno, u novije vrijeme, poraženo i poniženo od križara, a sada opet, nakon kratkog jačanja, bilo gubi snagu, te je u prošlom vijeku potpuno pao u položaj vazala nevjernih Turaka. Sve je to zagrijalo emotivnu sferu, nagnalo kulturne krugove da grozničavo traže izlaz, da žive u stalnoj intelektualnoj napetosti. Aktivne veze sa predstavnicima zapadne kulture, posebno sa italijanskim humanistima, dale su novu hranu za razmišljanje. U 7. veku carstvo je bilo samo pred hordama varvara, a sada je bilo dio kršćanskog svijeta. Uprkos neosnovanim strahovima od Zapada, nada je blistala u glavama mnogih istaknutih Vizantinaca; činilo se da postoji prava alternativa: ili kupiti pomoć zapadnih sila po cijenu konfesionalnih ustupaka papstvu, ili pronaći kompromis sa Osmanlije bez žrtvovanja vjere.

Kultura Paleologa svjedoči o razvoju u njenom krilu kvalitativno novih procesa i ubrzanju tempa napretka u većini različitim oblastima duhovni život društva. Ono što je bilo novo je: veća sloboda prosuđivanja o pitanjima vjere i kritike pravoslavnog kršćanstva, veća tolerancija prema ljudima drugih vjera, racionalnije razumijevanje prirodnih pojava, povećana pažnja prema unutrašnjem svijetu čovjeka, poštovanje njegove ličnosti, prepoznavanje kao vrlina ne samo pobožnost i poniznost, nego i pristojnost - kao merilo ponašanja i služenja otadžbini, kao moralnu dužnost. To je općenito bio stav onog dijela vizantijskih intelektualaca koji su bili nosioci humanističkih tendencija. Među njima su bili istaknuti naučnici Teodor Metohit, Manuel Krisolor, Džordž Gemist Pliton i Visarion Nikejski. Usko povezani sa likovima italijanske renesanse, oni, međutim, nisu postali ideolozi humanizma u pravom smislu. Teren za ovaj socio-kulturni trend još nije bio pripremljen procesima istorijskog razvoja carstva. Najradikalnije ideje iznio je Plithon, a to su: odbijanje privatni posjed zemlji, državno upravljanje proizvodnim aktivnostima, povratak reformisanom antičkom paganizmu kao religiji autentičnih Grka, likvidacija manastira. Stav „humanista“, posebno njihova teza da su crkveni ustupci papstvu sasvim prihvatljiva cijena za spas carstva, izazvala je oštru kritiku, koja je dobila društveno-politički značaj. Pokazalo se da su njihovi nepomirljivi protivnici bili mnogo brojniji krugovi, kako među obrazovanim svjetovnim plemstvom, tako i među sveštenstvom.

To su bili isihasti - sljedbenici onoga što je u to vrijeme bilo popularno u carstvu prošlog veka njegovo postojanje kao mističnog učenja. Temelji ovog učenja postavljeni su pre mnogo vekova u monaškoj sredini, posebno od strane Simeona Novog Bogoslova. Ona je dugo vremena ostala teorijska osnova pobožnog asketizma za nekoliko krugova asketskog monaštva. Sredinom 14. vijeka, u uslovima nestabilnosti i akutne tjeskobe za sudbinu carstva i vjere, temeljno ga je razvio Grigorije Palama, arhiepiskop Solunski (oko 1297-1359). Palama je učio da je spasenje moguće kroz životno stapanje s Bogom kroz individualnu vjersku askezu i ekstazu, kroz duboku duševnu molitvu u stanju apsolutnog fizičkog mira („isihija“) i potpunog odvajanja od materijalnih misli. Monah Varlaam, koji je došao iz Kalabrije i branio primat razuma nad vjerom, kao i pisci i teolozi Nikifor Gregora i Grigorije Akindin, suprotstavili su se Palaminoj teoriji. Sporovi oko isihazma uključivali su dvorske krugove i samog cara. Godine 1351 crkvena katedrala u glavnom gradu, uz aktivnu intervenciju cara uzurpatora Jovana VI Kantakuzena (1347-1354), ne samo da je osudio Palamine protivnike, već je i njegovo učenje priznao kao kanonski besprijekorno. Isihazam je brzo postao dominantna ideološka doktrina u carstvu i ubrzo se proširio u drugim pravoslavnim zemljama, nadživevši svog teoretičara nekoliko vekova.

Društvena uloga isihazma ne može se jednoznačno ocijeniti. Jedva da je isihazam unutra politička situacija prošlog stoljeća carstva pokazala se kao pravovremena doktrina, inspirisana životom, sposobna da da ideološki podsticaj za mobilizaciju snaga društva u periodu smrtne opasnosti. Isihasti, jačajući vjernike u nesebičnoj odanosti pravoslavlju, propovijedali su kao put spasenja svjesno povlačenje od gorućih životnih problema, u vrijeme kada su bili neophodni energični i odlučni postupci i trezvena procjena stvarnog stanja. (Poznato je da su mnogi Vizantinci sve svoje nade polagali u Boga, očekujući natprirodno čudo do posljednjeg časa borbe). Kulturna i ideološka uloga isihazma se različito ocjenjuje. On je odobrio visokohuman moralni kodeks, razvio sistem duhovnog samousavršavanja za vjernike i stvorio skladan estetski koncept usmjeren na promišljanje. duhovni svijetčovjeka, utjecao na razvoj likovne umjetnosti, jačajući njihovu tradicionalnu vjernost “klasicizmu”. Isihazam nije zadobio nepodijeljenu dominaciju u slikarstvu: suprotstavio mu se novi pokret koji je gravitirao realizmu. Ovaj pokret karakteriše dinamika, ekspresija, emocionalnost crteža, kao i nove tehnike pisanja – sveža igra chiaroscura, šarena paleta, višedimenzionalnost prostora i kompozicije. Upečatljiv primjer vizantijske likovne umjetnosti koja se uzdiže do novih visina su mozaici manastira Chora u blizini Carigrada (danas džamija Kahrie-Jami), koji također daje predstavu o umijeću arhitekata kasnog Bizanta.

Tumačeći ideje “humanista” kao jeres, a težnju ka uniji kao izdaju pravoslavlja, isihasti su uz podršku najviših vlasti odnijeli pobjedu, lišivši “humaniste” svakog uticaja na javni život i potisnuvši mnoge od da emigriraju na Zapad (uglavnom u Italiju), za šta su, međutim, neki od njih već bili spremni.

Bogata istoriografija 13.-15. razvija tradicije žanra istorijskog pisanja komninskog vremena. Među istoričarima kasnijeg doba ističe se Jovan Kantakuzen, koji je svoje delo pisao nakon abdikacije kao snalažljivu, inteligentnu apologiju za postupke svoje ličnosti, krive za građanski rat (bio je uzurpator) i pojavu prvih osmanskih hordi. na zemlji carstva (bili su mu saveznici u borbi protiv legitimnih careva). istoričar iz 15. veka Dukas je opisao tragične dane opsade, napada i pada Konstantinopolja u maju 1453. Istorijski i etnografski rad Laonika Halkokondila je jedinstven. Njegovo pisanje je serija kratkih priča; U vidokrugu autora, ne samo Turci, već gotovo sve zemlje i narodi Evrope. U pogledu prirode izlaganja materijala, Halkokondilovo djelo, iako se odlikuje arhaičnim stilom, ponekad se približava umjetničkoj prozi, koja se u ovo doba odlikovala velikom raznolikošću žanrova.

Osmansko osvajanje podiglo je vizantijsku kulturu na neviđenu visinu. Ali pad carstva nije značio nestanak njegove kulture. Prvo, ostao je temelj za dalji razvoj grčke kulture, njegujući svijest o vlastitom identitetu i etnokulturnoj posebnosti. Drugo, njegova tradicija je sačuvana u svim pravoslavnim zemljama (Rusija, Bugarska, Srbija, Gruzija), uprkos svim prevrtljivostima njihovih sudbina. Treće, naslijeđe ove kulture nastavilo je da se razvija u jedinoj pravoslavnoj zemlji koja je ostala izvan vlasti muslimana - Moskovskoj Rusiji. Četvrto, i konačno, duhovne vrijednosti vizantijske kulture činile su sastavni dio svjetske kulture, obogaćujući i kulturu renesanse i kulturu Evrope u cjelini u narednim periodima njene povijesti.

Vizantijska kultura je kultura evropskog srednjeg vijeka, koja se razvila nakon podjele Rimskog carstva na Zapadno i Istočno. Predstavljao je nasleđe antičke Grčke, a istovremeno je apsorbovao veliki deo kultura istočnih naroda koji su naseljavali teritoriju Vizantije.

Vizantijska kultura nema određene teritorijalne i vremenske granice. Povjesničari smatraju da je početak razvoja vizantijske kulture period osnivanja Carigrada 330. godine, čiji je kraj bio zauzimanje carstva od strane osmanskih trupa. Nakon 1456. godine, kada su Turci uništili carstvo, tradicija vizantijske umetnosti nastavila je da postoji u Rusiji, Srbiji, Gruziji i Bugarskoj. Najvišu tačku veličine i moći razvoj vizantijske kulture dostigao je u 9. veku.

Razvoj bizantske kulture odvijao se u procesu evolucije bizantskog društva od antike do srednjeg vijeka, u borbi između paganskih i kršćanskih ideologija, uslijed čega su kršćanske tradicije postale ideološka osnova bizantske kulture.

Osobine vizantijske kulture

Vizantijska kultura je poseban, originalan i osebujan tip kulture. Njegova originalnost leži u činjenici da se veoma razlikuje od srednjovjekovne kulture Evrope sa posebnim elementima istočnih civilizacija. Istovremeno, nisu joj bili strani detalji muslimanske i antičke kulture. Vizantijska kultura usmjeravala je ljude ka idealnom, donekle iracionalnom svijetu najviše istine. To se objašnjava dominantnom ulogom religije u životu vizantijskog društva.

Takve kulturne karakteristike nisu mogle a da ne utiču na vizantijsku umjetnost. Vizantijska kultura dala je svijetu svoj vlastiti umjetnički fenomen. Glavne razlike vizantijskog umjetničkog stila bile su u tome što nisu pokušavali reproducirati sliku okolnog svijeta, a sama umjetnička kreativnost nije bila sredstvo samoizražavanja autora. Umjetnici su, prije svega, bili originalni dirigenti duhovnosti. Oni su utjelovili najviši božanski svijet na platnu.

Utjecaj i uloga vizantijske kulture

Vizantijska kultura imala je ogroman uticaj na kulturu Kijevske Rusije. Nakon krštenja Rusije, Vizantija je donekle postala predmet nasleđa. Uključujući i bizantsku kulturu, potpuno je posuđena kao osnova za formiranje vlastite kulture. Nestor Letopisac u Povesti davnih godina pisao je o poseti kneza Vladimira Carigradu. Knez je bio zadivljen ljepotom, veličinom i estetskim sadržajem vizantijskih crkava i po povratku kući odmah je započeo izgradnju istih u Kijevskoj Rusiji. Vizantijska kultura dala je svijetu, a posebno Rusiji, umjetnost ikonopisa.

U istoriji evropske i svetske kulture, vizantijska kultura je imala veoma važnu i zapaženu ulogu, ne samo zato što je postala logičan istorijski nastavak grčko-rimske antike, već je bila i svojevrsna sinteza zapadnih i istočnjačkih duhovnih osnova. Imala je presudan uticaj na formiranje i razvoj kultura u južnoj i istočnoj Evropi.