Slika "Nejednak brak"

Dizajn: I. Martynov

žanr: Domaći

Epoha, stil, pravac: Realizam

Materijal: Platno

Tehnika: Ulje

Boja: Multicolor

zubac: 12x 12 comb

Tiraž: 6 900 000

Način štampanja: ofset lakiranjem

papir: običan

katalozi: CFA 5213 i. Art. kolekcija 5213

Skladištenje: Federalna državna ustanova "Državna Tretjakovska galerija"

veličina: 173 x 136,5

godina prijema: 1871

Izvor ulaska u muzej: Kupio P.M. Tretjakov u A.A. Borisovsky

Datum kreiranja: 1862

Mjesto stvaranja: nepoznato

Karakteristike slike, opisa, zapleta

U septembru 1863. otvorena je još jedna akademska izložba u Sankt Peterburgu. Nije izazvao posebno oduševljen odgovor. Ali oni koji su pomno pratili rast mlade, još nezrele realističke umetnosti, videli su da je ona konačno „stigla“. Strastveni pobornik istine života u umetnosti, V. V. Stasov je napisao: „Konačno je došla... i iako se na aktualnoj izložbi nije pojavilo mnogo njenih predstavnika, ovih nekoliko primera svedoče o rastu, o početnoj snazi, o dubokoj i stvarni razvoj." Kao najjači dokaz ispravnosti svog suda, Stasov je ukazao na sliku „Nejednak brak“, koju je izveo mladi umetnik V. V. Pukirev. Ovaj rad je privukao opću pažnju i izazvao najkontroverznija mišljenja.

Neravnopravan brak! Koliko su tuge i okrutne patnje takvi brakovi doneli svojim žrtvama! Koliko su dubokih tragedija izazvali u prošlim vremenima! Nije slučajno što je tema neravnopravnog braka prošla kroz svu rusku umjetnost. U tužnim narodnim pesmama ispunjenim tugom, Ruskinja je plakala nad svojom gorkom sudbinom. Mnogi istaknuti umjetnici riječi, kista, muzike bili su zarobljeni ovom temom svojom tragedijom.

Izvučen iz samog života, motiv neravnopravnog braka došao je u vizuelne umetnosti mnogo kasnije nego u književnost, i to tek kada je „svakodnevni žanr“ počeo da osvaja pravo na postojanje u ruskom slikarstvu. P. A. Fedotov, osnivač kritičkog realizma, autor Majorovog provodadžija, ovde je delovao kao inovator. Međutim, govoreći o gorkoj istini života, ovaj izuzetni umjetnik nije pribjegao gruboj i nemilosrdnoj građanskoj osudi. U ruskoj likovnoj umjetnosti pojavio se nešto kasnije, od 1860-ih, u eri brzog socijalnog i demokratskog uspona. U tim godinama započinje svoju karijeru Pukirev, koji je pripadao slavnoj galaksiji onih šezdesetih koji su postavili temelje umjetnosti kritičkog realizma. ...

Polumračna župna crkva. Crkveni pribor se davi u okolnom mraku. Tek kad bolje pogledate, primjećujete bizarne bronzane uvojke teškog lustera, tupu blistavu pozlatu na kraljevskim vratima i siluete tamnih ikona koje se jedva pojavljuju na njima. Snažan mlaz svjetlosti, koji pada iz nevidljivog izvora koji se nalazi negdje lijevo, izvan platna, probija se u tamu, oštro obasjavajući središnju grupu - mladoženja, nevjestu i svećenika. Rastvarajući se u tami crkve, on i dalje jasno razlikuje malu grupu učesnika svadbenog obreda, koji su okruživali svatove.

Neravnopravan brak! To je gledaocu jasno već na prvi pogled na sliku. Šta je dovelo ovamo tako mladu devojku, dirljivu svojim šarmom i čistoćom, šta ju je nateralo da svoj život poveže sa starcem? Suva razboritost i bešćutna sebičnost vide se u crtama njegovog lica. Ovo je čovjek bez srca, bez duše, a brak u koji ulazi nije ništa drugo do hir ostarjelog pohotnika, samovolja bogatog tiranina.

Kao što je jasno iz materijala koji je Državna Tretjakovska galerija nedavno primila od Pukirevovih rođaka, umetnikov rad na slici bio je zasnovan na stvarnom događaju. Godine 1861, dakle godinu dana prije nastanka slike, zaručili su se bogati proizvođač, već prilično star, i mlada djevojka iz siromašne porodice, izvjesna S. N. Rybnikova. Pukirev je za ovu veridbu znao od svog prijatelja i učenika S. M. Varentsova. Prema potonjem, on i S. N. Rybnikova su se voljeli, ali se iz nama sada nepoznatih razloga djevojka udala ne za voljenu osobu, već za bogatog proizvođača, a njen ljubavnik je imao ulogu kuma na ovom vjenčanju. Koristeći konkretan događaj, umjetnik se nije ograničio na njegovu protokolarnu sliku. On je životnu činjenicu podredio svom kreativnom dizajnu, zasnovanom na društvenoj generalizaciji. Pukirev je mladoženju učinio mnogo starijim i oronulim nego što je zaista bio, dok mlada na slici izgleda skoro kao dete. Flagrantna nepravda neravnopravnog braka počela je da se percipira sa vizuelnom uvjerljivošću. Osim toga, u nastojanju da prenese, možda ekspresivnije, negativna svojstva heroja, Pukirev ga od proizvođača pretvara u civilnog službenika-generala. Dakle, iz ove osobe proizlazi nešto službeno, suvo, kruto. Kako su oštre i neprijatne duboke bore njegovog dugog, bešćutnog, oronulog lica! Djeluje posebno nepomično i smrznuto, stegnuto uskom i krutom kragnom. Na vratu mladoženje je ordenski krst Vladimira II stepena, a na grudima sija zvijezda koja odgovara ovom ordenu. On je pun svesti o sopstvenoj važnosti. Ugledavši mladenkine suze, nije ni okrenuo glavu u njenom pravcu i, žmirkajući samo očima, šapnuo joj je svoju ozlojeđenost.

U istu svrhu kontrastnog suprotstavljanja, Pukirev je naslikao sliku mlade nevjeste pune šarma. Nežni oval njenog lepog lica, svilenkasto plava kosa, ljupka mala usta - sve na njoj je puno devojačkog šarma. Deluje posebno dirljivo i čisto u venčanici. U oštrom kontrastu sa "kovanom" krutom misnom misom svećenika, prozirni muslin njenog vela i nježna pjena čipke njene haljine izgledaju gotovo bestežinsko lagani.

Djevojka se do posljednjeg trenutka sigurno nadala nečemu što bi omelo ovaj za nju užasan brak. Sada kada se svadbena ceremonija bliži kraju, nema više čemu da se veselite. Spuštajući oči uplakane suzama, kapaka natečenih od suza, ne gledajući u sveštenika, ona, skoro gubeći snagu, polako, kao u polusnu, ne primećujući da sveća koju drži u paloj ruci, skoro dodiruje njen plamen. haljinu, ispruži drugu ruku svešteniku, kako bi teškom burmom zauvek okovao njenu sudbinu sa ovom njoj nepoznatom osobom.

Poznato je da su zaposleni u Tretjakovskoj galeriji 2002. godine dobili crtež olovkom Sukhova V.D., koji je on napravio 1907. godine. Portret prikazuje staricu prelepih očiju, a na dnu je potpis: „Sofja Nikolajevna Rybnikova, sa kojom je pre 44 godine umetnik V.V. Pukirev je naslikao svoju čuvenu sliku "Nejednak brak".

Gospođa Rybnikova živi u Moskvi, u ubožnici Mazurinskaya. Ispostavilo se da je ta mlada devojka, koja se udala za bogatog starca, 44 godine kasnije završila dane u siromaštvu... Veliku ulogu u umetnikovom kreativnom planu ima i sveštenik koji obavlja svadbeni obred. Pukirev vrlo vješto uvodi svoju figuru u kompoziciju, napola je odsijecajući okvirom, inače bi skrenula pažnju publike sa glavnih likova.

Pokorno se klanjajući mladoženji, sveštenik stavlja burmu na drhtavi prst nesrećne devojke, posvećujući ovaj cinični brak, više kao trgovački ugovor. Konveksna karakterizacija predstavnika duhovnog autoriteta dodatno pojačava društveno optužujući zvuk slike.

Ostali likovi igraju sporednu ulogu. Svako od njih na svoj način reaguje na ceremoniju vjenčanja, upotpunjujući priču o neravnopravnom braku koju umjetnik vodi. Radi veće jasnoće svog narativa, iako pomalo naivno, Pukirev ih dijeli u dvije grupe - mladoženjinu i mladenkinu. Prvi je jasno negativan. S iskrenom i neskromnom radoznalošću, neki važan vojnik i muškarac koji stoji pored njega gledaju u mladu. Starija žena s lijeve strane, naizgled provodadžija, vjerno gleda u starog mladoženju. Svi su potpuno ravnodušni prema tužnoj sudbini nesrećne devojke.

Drugu grupu čine ljudi koji simpatiziraju mladu. Umjetnik posebno ističe figuru mladića prekrštenih ruku na grudima. Ovo je kum, bivši ljubavnik mlade. Njegovo lijepo plemenito lice i goruće oči privlače pažnju starijeg čovjeka koji stoji iza njega, u čijem se pogledu jasno vidi živahno učešće. U originalnoj verziji slike, Pukirev je prikazao samog S. M. Varentsova u liku kuma, ali je ovaj, prepoznajući sebe, snažno protestirao, a umjetnik je morao prepisati glavu. Mnogi istraživači sada vide Pukirevov autoportret u liku kuma. Ova pretpostavka ima ozbiljne osnove. Dajući osobine autoportreta liku koji na slici igra ulogu rezonatora, umjetnik je mogao otvoreno izraziti svoj protest.

“Nejednak brak” je zrela i potpuno završena Pukirevova slika. Odmah se prepoznaju misao autora, njegova ideja. Ovdje je sve promišljeno, sve je izvagano. Umjetnik približava gledatelja likovima, čineći ga takoreći direktnim sudionikom scene. Kako ne bi skrenuo pažnju s glavne stvari, Pukirev ograničava krug svjedoka ceremonije vjenčanja na samo nekoliko likova, ali svaki od njih ima aktivnu ulogu. Različitim karakteristikama obogaćuje sadržaj, otkrivajući kroz njih svoj lični stav.

Vjerodostojnost slike je u velikoj mjeri određena Pukirevovim velikim prirodnim radom. Dakle, stvarajući sliku mladoženja, umjetnik je koristio svoju portretnu studiju starog kuhara Barentsa. Prema pričama savremenika, muškarac iza neveste, koji saoseća sa kumom, naslikan je od poznatog umetnika P. M. Šmelkova, a zamišljenog čoveka pored njega je od ramatora Grebenskog, prijatelja Pukireva.

Vještina umjetnika u prijenosu tkanina je veličanstvena. Teška pozlaćena misnica sveštenika sa cvećem utkanim u srebro, i blistavi elastični saten mladenkine haljine, koji odražava drhtave reflekse upaljene svijeće, i smrtonosno hladno svadbeno cveće narandžinog cvijeta, i lagana čipka, i prozirni veo , pa čak i tanki, obojeni su gotovo opipljivom materijalnošću, mekana rukavica, koja čvrsto pristaje nježnoj djevojačkoj ruci.

Pukirev je svoju sliku gradio na generalizaciji specifičnog životnog materijala, a ipak, u potrazi za sredstvima za najizrazitije razotkrivanje svoje ideje, išao je ne toliko putem dubokog društvenog prokazivanja, koliko putem vanjske interpretacije temu, naglašavajući uglavnom razliku u godinama starog mladoženje i njegove mlade nevjeste. Reakcionarna štampa je to iskoristila, pokušavajući da ublaži u očima gledatelja oštru javnu presudu koja jasno zvuči na slici. S druge strane, Neravnopravni brak je bio izložen negativnim kritikama i od strane naprednog časopisa Iskra. Međutim, to nije spriječilo da slika postane jedna od najpoznatijih, najpopularnijih do danas.

Istorija slike "Nejednak brak" ruskog umetnika Vasilija Vladimiroviča Pukireva (1832 - 1890) i žanrovsko slikarstvo.

Vasilij Pukirev "Nejednak brak", 1862. Ulje na platnu. 173×136,5 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Nejednaki brak je slika ruskog umjetnika Vasilija Pukireva. Rad je napisan 1862. godine, odmah nakon diplomiranja na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Slika „Nejednak brak“ (koja se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) dostavljena je na akademsku izložbu 1863. godine, sa svojom opštom idejom, snažnim izrazom, neobičnom veličinom za svakodnevni zaplet i majstorskom izvedbom, koja je umetnika odmah nominovala za jednu od najistaknutija mesta među ruskim slikarima. Za nju mu je Akademija dodijelila zvanje profesora.

pozadini

Sredinom 19. veka za Rusiju je postalo bolno pitanje nemoćnog položaja žene, devojke u miraz koja je udata protiv svoje volje. Značajan broj brakova u to vrijeme građen je na osnovu profita i materijalnog interesa. Godine 1854. na sceni Malog pozorišta postavljena je drama A. N. Ostrovskog "Siromaštvo nije porok", a u februaru 1861. godine izdat je dekret Svetog Sinoda kojim se osuđuju brakovi sa velikom razlikom u godinama.
Postoji verzija da je ideju da se slika na ovu temu Vasiliju Pukirevu predložio njegov prijatelj umjetnik, koji je proučavao običaje trgovačkog svijeta i zaključio da cinizam vlada njihovim svijetom, a pohlepa čini trgovce cinicima.

Video iz Tretjakovske galerije.

Radite na slici

Pukirev je počeo sa radom 1862. Brzo je napisao malu skicu (34x26) i počeo da slika veliko platno.

Opis

Slika prikazuje proces vjenčanja u pravoslavnoj crkvi. Na pozadini sumraka crkve, svjetlost koja pada s prozora jarko obasjava samo mladoženju, nevjestu i svećenika. Mladoženja je prikazan kao starac u dobrom odijelu, desnom rukom naslonjen na štap, sa zajedljivim, snishodljivo razdražljivim izrazom lica. Ima naborano lice, neizrazite tupe oči, odvratno izbočene usne, ordenski Vladimirov krst II stepena na vratu i zvezdu koja odgovara ovom ordenu na levim grudima. Stegnuta i zategnuta kragna daje njegovom licu nepomičan i smrznut izgled, a samo su mu oči blago ukošene prema nevjesti.
Za razliku od mladoženja, napisana je slika nevjeste. Vrlo je mlada, još uvijek dijete, o čemu svjedoči oval njenog lica, svilenkasto plava kosa, niskog rasta. Na glavi nosi veo, koji pokazuje svoju nevinost. Lice joj je blijedo, oči suze i pogled oboren, što njenoj slici daje posebnu dirljivost. Izgleda posebno čisto u svom vjenčanom odijelu. U lijevoj ruci ima mlohavo spuštenu svijeću, a desnu pruža svećeniku, zamjenjujući kažiprst za burmu.
Lik sveštenika u rizi prikazan je pogrbljen, lukavog pogleda, u lijevoj ruci drži crkvenu knjigu, a u desnoj drži zlatnu burmu koju će staviti na nevjestin prst.
Među gostima ističe se lik kuma, prikazan na ivici slike iza nevjeste. Izraz njegovog lica izražava nezadovoljstvo, a ruke su mu prekrižene na grudima. Slike kuma i nevjeste povezane su na slici suptilnim, posredovanim vezama. Prvo, umjetnik je to pokazao tako što ih je smjestio u neposrednoj blizini u skučenom prostoru crkve, a drugo, samo su oni mladi na slici i ujedinjeni jednim zajedničkim iskustvom. Na grudima kuma, očekivano, nalazi se ruža prikovana za srce, ali u ovom slučaju to je znak koji junaka osuđuje na patnju.
Ostali likovi igraju sporednu ulogu. Autor ih dijeli u dvije grupe - mladoženjinu i mladenkinu. Prvi, među kojima je važan vojnik i muškarac koji stoji pored njega, gledaju mladu sa iskrenom i neskromnom radoznalošću. Starija žena s lijeve strane, naizgled provodadžija, vjerno gleda u starog mladoženju. U drugoj grupi, pored kuma, može se uočiti lik muškarca koji stoji pored njega, u čijem se pogledu jasno vidi živo učešće.

Slikarski prototipovi

Verzija Nikolaja Varentsova

Prema prvoj verziji, radnja slike povezana je s ljubavnom dramom koja se dogodila umjetnikovom prijatelju, mladom trgovcu Sergeju Mihajloviču Varentsovu. Prema ovoj verziji Sergey Varentsov[comm. 1] je bio zaljubljen u 24-godišnju Sofiju Nikolajevnu Rybnikovu [kom. 2], ali su mladini roditelji više voleli Andreja Aleksandroviča Karzinkina, koji je bogatiji i poznatiji u trgovačkom i industrijskom svetu, nestar (37 godina, 13 godina stariji od neveste). Štaviše, prema N. P. Syreyshchikovu, Varentsovljevom pranećaku, sticajem okolnosti, Sergej Varencov je bio primoran da prisustvuje vjenčanju, koje se održalo 1860. godine u crkvi Tri jerarha na Kuliški, kao kum. N. A. Varentsov je u svojim memoarima objasnio ovu potrebu činjenicom da je Karzinkinova sestra bila udata za starijeg brata Sergeja Varentsova, Nikolaja.
Prema verziji, Sergej Varencov je ubrzo protestovao zbog prikaza sebe na slici, jer će se zauzvrat oženiti Olgom Urusovom. Umjetnik je bio prisiljen prikazati sebe na slici.
Za Sergeja Mihajloviča se pričalo da je zaljubljen u mladu damu - ćerku trgovca Ribnikova i da je želeo da je oženi, ali su je roditelji radije udali za Andreja Aleksandroviča Korzinkina, iako ne tako lepu, ali veoma bogatu i dobra osoba.
Ovaj neuspeh Sergeja Mihajloviča bio je veoma depresivan, i on je svoju tugu podelio sa svojim prijateljem, umetnikom Pukirevim, koji je ovu priču iskoristio za radnju svoje slike pod nazivom "Nejednak brak", na kojoj je mladoženja prikazan kao stari general i kum. , stoji sa rukama prekrštenim na grudima, - Sergej Mihajlovič. Slika je imala veliki uspeh na izložbi, nabavio je P. M. Tretjakov i još se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Zbog ove slike došlo je do velike svađe između Sergeja Mihajloviča i Pukireva kada je na njoj video svoju sliku. Pukirev je bio primoran da kumu pričvrsti malu bradu, ostavljajući sve crte lica nepromijenjene, jer Sergej Mihajlovič nije nosio bradu.
— N. A. Varentsov. "Čuo. Seen. Predomislio sam se. iskusan"
Potvrda činjenice da je umjetnik sebe prikazao na slici je njegova sličnost sa slikom umjetnika na slici „U ateljeu umjetnika“ (1865), gdje je, prema N. A. Mudrogelu, autor prikazao sebe. Prijatelj umjetnika, S. I. Gribkov, također je potvrdio da je "skrštenih ruku na slici ovo sam V. V. Pukirev, kao da je živ."

Vasilij Pukirev kao kum na slici "Nejednak brak"

Pukirevova slika "U ateljeu umjetnika". U pozadini, sa rukom na štafelaju, prikazan je sam autor

Andrej Aleksandrovič Karzinkin - moskovski trgovac i filantrop.

Fotografija s kraja 19. stoljeća. Portret S. M. Varentsova Pukireva, 1860

Verzija Gribkova i Mudrogela

Prema drugoj verziji, koju su izrazili umjetnikov prijatelj Sergej Gribkov i N. A. Mudrogel, slika prikazuje ljubavnu dramu samog umjetnika. Štaviše, Gribkov je ispričao detalje ove priče:
Drug i prijatelj V. V. Pukireva od malih nogu, on (S. I. Gribkov) je poznavao istoriju slike „Nejednak brak“ i celu tragediju autorovog života: ovaj stari značajni zvaničnik je živa osoba. Mlada pored njega je portret neveste V. V. Pukireva, a stoji skrštenih ruku sam V. V. Pukirev, kao da je živ.
— V. A. Giljarovski. "Moskva i Moskovljani"
Prema ovoj verziji, prototip na slici nevjeste na slici prikazuje propalu nevjestu samog Vasilija Pukireva - Proskovia Matveeva Varentsova [comm. 3], unuka princeze Olge Mironovne Shchepina-Rostovskaya (rođena Varentsova-Tarchovskaya), supruga princa A.I. Shchepin-Rostovskog. Potvrda ove verzije dobijena je 2002. godine, kada je Državna Tretjakovska galerija nabavila crtež olovkom iz 1907. V. D. Sukhov, na kojem je napisano: „Praskovya Matveevna Varentsova, sa kojom je pre 44 godine umetnik V. V. Pukirev naslikao svoju čuvenu sliku“ Neravnopravan brak ". Gospođa Varentsova živi u Moskvi, u ubožnici Mazurinskaya.
Na slici mladoženje, prema L. Katzu, umjetnica je prikazala tverskog maršala plemstva Alekseja Markovića Poltoratskog, sa velikim posthumnim portretom čiji je pronašao sličnosti. Na skici za sliku "Glava starca" umetnik je naveo da je naslikan od kneza Cicijanova, L. Polozova je sugerisala da je reč o knezu Pavelu Ivanoviču Cicijanovu, a N. P. Syreyshchikov tvrdi da je glava napisana iz kuhar Vladimir Ivanovič, koji je tih godina služio u kući Varentsovih. Osim toga, L. Polozova smatra da je slika možda napisana zbirno: lik i odjeća su od Poltoratskog, glava, sa posebnim izrazom lica, je od Tsitsianova, aureol sijede kose je od kuhara Vladimira Ivanoviča.
Slika prikazuje još dvije ličnosti poznate umjetniku. Pored kuma je prikazan Pukirevov prijatelj, umjetnik Pjotr ​​Mihajlovič Šmelkov, koji je, prema jednoj verziji, autoru predložio ideju slike. Osim toga, sa strane slike je glava uramljivača Grebenskog, koji je obećao da će umjetniku napraviti okvir za sliku "koja još nije bila".

Glava starca.
Studija za sliku "Nejednak brak".
Na poleđini platna sa olovkom je natpis: Pukirev. Skica za sliku "Nejednak brak" (Tretyak. Gal.). Ispod: Napisano od princa Tsitsianova.

Portret A. M. Polotoratskog od Pukireva. 1861

Pjotr ​​Mihajlovič Šmelkov (1819-1890)

Crtež olovkom iz 1907. V. D. Sukhova, na kojem je napisano: „Praskovya Matveevna Varentsova, s kojom je prije 44 godine umjetnik V. V. Pukirev naslikao svoju poznatu sliku „Nejednak brak“. Gospođa Varentsova živi u Moskvi, u ubožnici Mazurinskaya "

Posljedice

Slika je bila izložena septembra 1863. u Sankt Peterburgu na sledećoj akademskoj izložbi, ali ju je još pre izložbe kupio Pukirevov prijatelj kolekcionar Aleksandar Borisovski, od koga ju je, pak, Pavel Tretjakov kupio za 1.500 rubalja 1871. godine. Sada se slika proširuje u Tretjakovskoj galeriji.
Na izložbi je slika ostavila ogroman utisak na savremenike. V. V. Stasov je smatrao da je Pukirevovo platno jedna od najkapitalnijih, ali istovremeno i najtragičnijih slika ruske škole, I. E. Repin je napomenuo da je Pukirev „pokvario mnogo krvi ne jednom starom generalu“, a istoričar N. I Kostomarov je prijateljima priznao da je, videvši sliku, odustao od namere da se oženi mladom devojkom. Istovremeno, progresivni časopis Iskra je u članku iz 1863. pod naslovom "Umetnost zatvaranja" kritikovao sliku zbog nedovoljno dubokog društvenog prokazivanja, zbog dašaka sentimentalizma i melodrame, što umanjuje njenu umjetničku vrijednost.
Vasilij Pukirev je 1875. godine naslikao kopiju slike "Nejednak brak", koja je sada izložena u Nacionalnom umjetničkom muzeju Republike Bjelorusije. Pukirev se vratio temi braka iu drugim svojim delima, kao što su "Primanje miraza slikanjem" i "Prekinuto venčanje".
V. Pukirev. Prekinuto vjenčanje.

Pukirevova slika "Bigamist" ili "Prekinuto vjenčanje". 1877

Slika Pukireva "Primanje miraza u trgovačkoj porodici slikanjem". 1873

U dizajnu omota albuma "Jagoda sa ledom" grupe "Krematoria" korišćena je slika Vasilija Pukireva "Nejednak brak". Kreatori dizajna upotpunili su sliku figurom u bijelom mantilu.

1. Prijem "Asocijativni niz". Na početku lekcije, izraz je ispisan na tabli - neravnopravan brak. Djeca su pozvana da zapišu sa čime vezuju ovu frazu. Kada govorimo o zanimljivim asocijacijama, pišemo na tabli. Tokom lekcije se obraćamo njima iu budućnosti gradimo lekciju na osnovu njih.

2. Tema koju smo dotakli ima nekoliko aspekata, koje pokušavamo utvrditi tokom lekcije i na osnovu njih, na kraju teme, gradimo klaster . Ali moramo ga izgraditi prije lekcije da bismo znali u kom pravcu graditi rad sa učenicima.

3. Rad na slici V.V. Pukireva "Nejednak brak"(i po pravilu neko od učenika imenuje samu sliku u asocijacijama) Gradimo u nekoliko faza:

a. Percepcija slike kroz dekadenciju.

Kakav osjećaj u vama izaziva ova slika? (osećaj unutrašnjeg bola, saosećanja, neizbežnosti događaja).

Zbog čega se osjećaš ovako? (skromni i distancirani pogled nevjeste, nagnuta svijeća u njenoj ruci, pogrbljena figura sveštenika, arogantan pogled mladoženja, samozaobilazna slika kuma)

Pokušajte da napravite monolog svakog od likova na slici. (rad se može ponuditi učenicima na izbor - sami odaberite heroja ili podijelite kompilaciju monologa u redove). Slušamo monologe, po potrebi dopunjavamo. Uporedite sa osećanjima koja je imao svaki od učenika.

Monolog gledalaca (poređenje monologa učenika sa tekstom o slici).

.... Polumračna župna crkva. Crkveni pribor se davi u okolnom mraku. Tek kad bolje pogledate, primjećujete bizarne bronzane uvojke teškog lustera, tupu blistavu pozlatu na kraljevskim vratima i siluete tamnih ikona koje se jedva pojavljuju na njima. Snažan mlaz svjetlosti, padajući iz nevidljivog izvora negdje lijevo, izvan platna, probija se u tamu, oštro obasjavajući središnju grupu - mladoženja, nevjestu i svećenika. Rastvarajući se u tami crkve, on i dalje jasno razlikuje malu grupu učesnika svadbenog obreda koja je okruživala ljude koji su se venčavali.

Neravnopravan brak! To je gledaocu jasno već na prvi pogled na sliku. Šta je dovelo ovamo tako mladu devojku, dirljivu svojim šarmom i čistoćom, šta ju je nateralo da svoj život poveže sa starcem? Suva razboritost i bešćutna sebičnost vide se u crtama njegovog lica. Ovo je čovjek bez srca, bez duše, a brak u koji ulazi nije ništa drugo do hir ostarjelog pohotnika, samovolja bogatog tiranina. Već sada su hladne, okrutne riječi spremne da se slome s njegovih poluotvorenih usana, osuđujući suze i očaj njegove jadne nevjeste.

Mladoženja je star i oronuo, a mlada je skoro dijete. On je birokratski čovjek, suh i ukočen. Na njegovom dugom, bešćutnom i mlohavom licu oštro se ističu duboke bore. Djeluje posebno nepomično i zamrznuto u uskoj i krutoj kragni. Na vratu mladoženje je orden Vladimirov krst 2. klase, a na grudima mu sija zvijezda koja odgovara ovom ordenu. On je pun samovažnosti. Vidjevši mladenčine suze, on joj iskazuje ljutnju. A ona? Pun šarma slika mlade nevjeste. Nežni oval njenog lepog lica, svilenkasto plava kosa, ljupka mala usta - sve na njoj je puno devojačkog šarma. Deluje posebno dirljivo i čisto u venčanici. U oštrom kontrastu sa „kovanom“ krutom misnom misom svećenika, prozirni muslin njenog vela i nježna pjena čipke njene haljine izgledaju gotovo bestežinsko lagani.

b. Percepcija slike kroz muzičko djelo.

Učenici su pozvani da slušaju muzičko djelo - pjesmu „U crkvi je bila kočija“ koju su izveli različiti pjevači: Diana Arbenina, grupa Zlatni prsten i Nadežda Kadysheva i Zhanna Bichevskaya, izvođačica bardskih pjesama. Rad gradimo tako da je pjesma stihovima podijeljena između navedenih izvođača. Na osnovu toga, možete odmah imenovati izvođače ovog djela, i imenovati ih nakon slušanja, ako ih učenici sami ne imenuju). Nakon slušanja svakog odlomka, učenici zapisuju kako su se osjećali u vezi sa odlomkom koji su čuli. Važna stvar je razjasniti osjećaje djece od onoga što su slušali i da li se taj utisak promijenio nakon slušanja.

c. Percepcija slike kroz umjetnička djela.

Mnogi istaknuti umjetnici riječi bili su fascinirani temom nejednakog braka. A.S. Puškin se toga dotakao u priči „Dubrovski“. Tragedija Ruskinje se sa velikom snagom odražava u brojnim delima velikog tumača narodnog života A.N. Ostrovski - "Jadna nevesta", "Miraz", "Grom". Najdublje društveno razumijevanje teme dobijeno je u radovima N.A. Nekrasova. To je posebno dobro izraženo u pjesmama “Vjenčanje”, “Nagađanju nevjeste”. Na njih ćemo se vratiti malo kasnije. Ali sljedeća pjesma, koju je napisao Gennady Bryansky, odabrana je za Pukirevovu sliku. Nakon čitanja, vraćamo se i našim osjećajima.

Blijede, jedva dišu, oborenih očiju,
Držeći svijeću drhtavom rukom,
Mlada je vredna toga. Čist i neokaljan
Divno lice. Sa potisnutom tugom
Ruka ispružena prema stijeni
U obliku burme
Spreman da je okovam bez roka
Lanci mrske krune
Sa pohotnim - naboranim Kaščejem
Milovana sudbinom i kraljem;
Vladimirov krst sija na vratu.
I čin, i moć, i novac - sve je s njim.
Sada je sveštenik obučen u haljinu,
Stavljanje prstena na poludjetinjast prst,
Zalupiće vratima pozlaćenog kaveza.
Jadnica! U njemu nosite svoj krst.
Tvoja draga je tu, blizu - iza tebe,
Ali ne možete biti muž i žena s njim.
Koliko vas, poniženih sudbinom,
Zaobilaze govornicu sa nemilim!

d. Teatralizacija slike.

Teatralizacija radnje slika, a dosta ih je napisano na temu neravnopravnog braka, omogućiće nam da pređemo na sagledavanje drugih slika iz drugačijeg ugla.

Grupni rad. Odeljenje je podeljeno u nekoliko grupa, u zavisnosti od broja dece. Učenicima bez naslova daju se reprodukcije slika koje pokušavaju postaviti. Za to se u svakoj grupi bira direktor. On dobija posao. Ostali glumci. Nakon predstavljanja radova slijedi diskusija o radnji slike. Razmišljamo o nazivima slika i povezujemo ih s imenima umjetnika. Kasnije ćemo razgovarati o tome koliko su glumci precizno prenijeli radnju.

P. A. Fedotov "Majorovo provodadžisanje" (pjesma "Ispravak okolnosti, ili majorova ženidba")

F. Zhuravlev "Prije vjenčanja"

V.E. Makovski "Prema kruni"

4. Prijem poređenja fabule i života. Radnje slika direktno su povezane sa životnim pričama određenih ljudi. Učenicima nudimo 2 priče: jedna je zasnovana na radnji Pukirevove slike "Nejednak brak", zasnovana na priči proizvođača Andreja Aleksandroviča Karzinkina i Sofije Nikolajevne Ribnikove, druga je ljubavna priča princa Aleksandra Vasiljeviča Meščerskog i Katje Podborske.

Prvo istorija.

Godine 1861. u crkvi Tri jerarha na Kuliški održano je venčanje proizvođača Andreja Aleksandroviča Karzinkina i Sofije Nikolajevne Ribnikove, koja je veoma volela umetnikovog prijatelja i učenika Sergeja Mihajloviča Varenceva. Mlada je sama mladenka više voljela mladog umjetnika nego bogatog proizvođača koji je bio samo 13 godina stariji od nje. Varentsev je na ovom vjenčanju dobio ulogu kuma, jer je njegov stariji brat bio oženjen sestrom A. A. Karzinkina. (Kao što znamo, na slici je prikazan autoportret samog umjetnika, iako je u početku Vasilij Vladimirovič želio da naslika Varentsova, ali je bio protiv toga. Slika nevjeste je naslikana od Praskovye Matveevne, koja se kasnije udala za Varentsova.)

Andrej Aleksandrovič je bio trgovac 1. ceha, bavio se trgovinom čajem i bavio se stručnim radom na ispitivanju krijumčarenog čaja. Bio je i počasni građanin Moskve, filantrop: stalno je ulagao u crkvu Petra i Pavla u manufakturi i manastir Nilo - Gliniščevski, gde je hram izgrađen o njegovom trošku, bio je član - filantrop komercijalne škole , doniran pomoćnim blagajnama moskovskog trgovačkog staleža, bio je član popečiteljskog saveta Nikolajevske dobrotvorne kuće za udovice i siročad trgovačkog staleža, bio starešina crkve Tri Sveta na Kuliški i poverenik g. ubožnica D.A.Morozova. U njegovoj kući održavale su se književne i muzičke večeri, kojima je često prisustvovao A.N. Ostrovsky, koji je bio prijatelj sa porodicom. Na istoj sceni, K.S. Aleksejev (Stanislavski) prvi put je nastupio u ulozi Podkolesina u Gogoljevoj "Ženidbi".

Njegova supruga, Sofija Nikolajevna, bila je ćerka bogorodskog trgovca, vlasnika fabrike sukna. Kao i njen suprug, mnogo je donirala u dobrotvorne svrhe, uključujući bolnicu Bakhrushinsky, naime, izgradnju zgrade nazvane po pokojnoj kćeri Sofiji za žene s tuberkulozom i sanatorija za tuberkulozu, bila je povjerenik 1. Taganske ženske osnovne škole. Njihov sin Aleksandar Andrejevič bio je član Moskovskog numizmatičkog društva, autor niza radova o ruskim srednjovekovnim medaljama.

U Moskvi i Moskovskoj oblasti postoje mjesta koja su povezana s prezimenom Karzinkinovih - to su dva seoska imanja - dače: u Sokolniki i u okrugu Zvenigorod i dvije kuće u Moskvi - u ulici Stoleshnikov, kuća 14, tzv. profitabilna kuća A. A. Karzinkina, izgrađena u eklektičnom stilu 1900-1901 od strane arhitekte V.V. Barkov, i "Kuća Telešova" na Pokrovskom bulevaru, kuća 18/15.

Harmonija u porodici, uprkos razlici u godinama, što vidimo na licu.

Druga priča.

Ekaterina Podborskaya u kući svog oca sastala se sa njegovim prijateljem i ličnim lekarom porodice Prokofijem Semenovičem Podborskim. Princ je pomogao talentiranoj djevojci da prvo uđe u gimnaziju, a zatim platio penziju za školovanje u Italiji. Talentovana pjevačica Podborskaya napravila je odjek u La Scali i potpisala ugovor za opersku sezonu, ali je istog dana dobila telegram da joj je otac teško bolestan. Napustivši sve, vratila se u Moskvu i ispostavilo se da je telegram dao princ koji se plašio da će Katarina postati poznata pevačica i da se neće udati za muškarca 48 godina starijeg od nje. 1895. održano je vjenčanje princa Aleksandra Vasiljeviča Meščerskog i Katje Podborske. On je imao 73 godine, ona samo 25 godina. Rođaci i prijatelji princa Aleksandra Vasiljeviča su izuzetno negativno reagovali na njegov čin i pokušali da proglase princa ludim. Ulje na vatru dolila je i činjenica da je mlada mlada bila trudna. A sin Vjačeslav bio je kopija sopstvenog oca, takozvane "plave krvi". Oženjen djevojkom udaljio je mnoge njegove poznanike od princa. "Dobronašeni" nisu propustili da prijave skandal caru Nikolaju II. Ali princ je, dobro poznavajući dvorske intrige, zatražio audijenciju kod kralja i pojavio se na njoj, u pratnji svoje mlade žene. Bračni par je svojom otvorenošću osvojio Nikolu II. Nakon toga, s čestitkama su se slijevali njegovi stari poznanici. Ali srećan život bračnog para Meshchersky bio je kratkotrajan. Godine 1903. zdravlje starijeg princa počelo je da se pogoršava. U to vreme, princeza Ekaterina Prokofjevna je ponovo bila trudna. Po nalogu princa, kćer rođena nakon njegove smrti dobila je ime po njegovoj ženi Catherine - ali u porodici su je svi zvali Kitty. Princeza je rekla da joj je sedam godina braka bilo kao divan san.

Možete nastaviti priču do kćeri Aleksandra Vasiljeviča i Ekaterine Prokofievne Kitty, koja je postala spisateljica. Živjela je vrlo zanimljiv i težak život. Sahranjena je na Vvedenskom groblju u Moskvi 1994. godine (5). Iz njenih knjiga možete naučiti mnogo o porodičnoj istoriji. Glavna djela su memoari - "Otac i majka", "Zlatno djetinjstvo", "Godine učenja", "Kraj Šeherezade", "Rubljovo", "Zmija", "Priča o braku", ("Istorija ružne žene“), „Priča o jednoj slici“, „Jednom“.

Svaka priča se može razvijati na svoj način. Učenike možemo samo upoznati sa njihovom istorijom, to će nam pomoći u razmatranju društvenog aspekta rada na nekoj temi. I sljedeću lekciju možemo izgraditi na ovom materijalu.

5. Rad sa tekstovima umjetničkih djela “čitanje s bilješkama” (prijem opreme RKMCHiP)

Studentima nudimo tekstove iz dela A.S. Puškina „Dubrovski“, Ostrovskog „Siromašna nevesta“. Čitaju ih i prave bilješke na marginama. Ali, ako u tehnici razvijanja kritičkog mišljenja kroz čitanje i pisanje zabilježimo ono što znamo *; nešto što je u suprotnosti sa mojim početnim idejama!; zatim, želim da znam > i šta je novo za mene =, onda kada radimo sa našim tekstom, možemo im ponuditi druga značenja ikona.

Dakle, ono što možemo pripisati opisu nevjeste, napominjemo =, Šta nam daje karakteristike mladoženja >, razlozi za brak!. Tako će nam biti lakše raditi sa ovim tekstovima u budućnosti. (Vidi prilog br. 2)

6. Rad sa slikom P. A. Fedotova "Majorovo provodadžisanje" (pjesma “Izmjena okolnosti, ili Majorova ženidba”).

Majorovo provodadžisanje - svadbena priča iz 19. veka. Ona već prenosi drugu nijansu - humor, oštru satiru tog vremena. P. A. Fedotov ne samo da je naslikao sliku, već je 1849. godine napisao i pjesmu „Izmjena okolnosti, ili majorovo šibicarenje“. U njemu govori o majoru koji je želeo da poboljša svoju materijalnu situaciju oženivši se kćerkom bogatog trgovca.

Analiza slike. Nevolje u trgovačkoj kući, svi čekaju budućeg zeta - oficira. Simpatična mlada obukla je balsku haljinu golih ramena, supruga trgovca obukla se u modernu francusku haljinu i vezala maramu na glavi, čak i glava porodice, uspješan trgovac, nemirno zakopčava svoj ogrtač. Samo mladoženja nije zabrinut, on hrabro uvija brkove i raduje se bogatom mirazu. Proračun, ljubav, dužnost - šta vodi ove ljude?...

Rad sa tekstom. Čitanje odlomaka iz djela "Izmjena okolnosti, ili provod majora." Poređenje slike koju djeca imaju pred očima i teksta.

7. Socijalni aspekt.

Slika V.V. Pukirev "Nejednaki brak" izložen u Tretjakovskoj galeriji. A vodič, koji je obilazio dvorane galerije, stao je kraj ove slike i upitao grupu mladih djevojaka: „Da li biste se mogli udati za takvog starca?“ Naši savremenici su, uglavnom, govorili: „Da“. A mlade devojke prošlog veka - sredina i kraj 20. veka - "Ne". Šta mlade ljude motiviše na takve stvari? Odgovor na ovo pitanje tražimo u ovom aspektu.

U ljeto 2016. godine u Tretjakovskoj galeriji održana je jedna od najzanimljivijih izložbi „Tajne starih slika“. Projekt se sastojao od 17 misterioznih zapleta - 17 muzejskih remek-djela sa svojim pričama, misterijama i tajnama. Svaka priča je zasluživala posebnu, pobožnu pažnju, ali mi se najviše dopala "misterija" "Nejednakog braka" V. Pukireva.

Za "sliku na kojoj nema ni vatre, ni bitke, ni antičke ni moderne istorije", za ogromno platno sa neobičnim pogledom umetnika na stvari, V. Pukirev dobija zvanje profesora. Slučaj je bio bez presedana - sve je uzbudila nova tema, moderna i relevantna - tema moći novca.

Za one koji se ne sjećaju zapleta slike, predlažem da se upoznate sa nevjerojatnim prezentacijskim videom iz Tretjakovske galerije:

Više nagađanja...

Slika Vasilija Pukireva „Nejednak brak” nije u potpunosti razotkrivena. Analizirajući to, ulazimo na klimavo tlo pretpostavki. Ko je ta devojka? Kakav sumorni zgodan muškarac prekrštenih ruku stoji iza nje, sa mrsko-očajnim pogledom na leđima "mladog mladoženja"? A šta radi sablasna, na prvi pogled nevidljiva starica u vjenčanici lijevo od mladoženja, i zašto ga gleda tako čudnim pogledom? I na kraju, da li je istina da je slika autobiografska? Hajde da to shvatimo.

Radnja slike "Nejednak brak" malo će ljudi ostaviti ravnodušnim: sumrak crkve, svjetlost koja pada s prozora jarko obasjava tri glavna lika slike - mladoženja, nevjestu i svećenika ... i daj je u vlast starog bogatog dobrovoljca, domišljatog mladoženja koji drži svijeću.

Vjenčanje, vjenčanje! Da, nešto nesrećno...

“Nejednaki brak” V. Pukireva, fragment slike – Nevjesta i prsten

Djevojka je pravi cvijet, Pukirev je iznenađujuće uspio prenijeti njenu nježnost, bespomoćnost, ranjivost. Čini se kao dijete koje je tek počelo da se pretvara u djevojčicu. Cijeli njen izgled ispunjen je šarmom mladosti. Mlada je oslikana zaobljenim, mekim linijama, njeno lice i ramena i, u manjoj mjeri, bijela haljina su najblistaviji elementi ove scene.

"Nejednaki brak" V. Pukireva, fragment slike - analiza nevjeste

Ali mladoženja se, naprotiv, čini da se u potpunosti sastoji od uglova i ravnih linija, simbolizira uvenuće, nekrozu, atmosferu u kojoj će djevojački čari nevjeste nestati. Na vratu mu je ordenski krst Vladimira II stepena, a na levim grudima zvezda koja odgovara ovom ordenu. (Orden Ruskog carstva 4 stepena za vojne odlikovanja i građanske zasluge.)

“Neravnopravni brak” V. Pukireva, fragment slike – analiza mladoženja

On je pun samovažnosti. Vidjevši mladenčine suze, on joj iskazuje ljutnju. Već sada su hladne, okrutne riječi spremne da se slome s njegovih poluotvorenih usana, osuđujući suze i očaj njegove jadne nevjeste.

Zapravo, pred nama je kupoprodajni ugovor. A u ovom zločinu učestvuju svi prisutni: devojčicini roditelji ili tetka, koji se ne vide, ali su pristali na ovaj dogovor, debeli sveštenik u pozlaćenoj halji, sam stariji mladoženja...

Inače, dozvolimo sebi malo cinizma u nadi za bolju budućnost djevojke. Možda će starac uskoro ... taj? Hoće li ostati mlada bogata udovica? U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, pogledajmo bliže goste.

Lijevo od mladoženja je starica, a na glavi apsurdan ukras za njene godine... Vjenčanje? A lijevo od svećenika, zar još ne viri jedna starica? Napominjemo da je umjetnica samo ove dvije starice “umočila” u tmurne boje.

Likovna kritičarka, viša zaposlenica Tretjakovske galerije Ljudmila Polozova sugerirala je da su ove sablasne starice, koje slici daju sumorni mistični okus, prethodne supruge. Poslan "penzionisan"? Ili otprati do kovčega? Druga verzija je vjerovatnija, inače šta bi radili na vjenčanju.

I sa kakvim zanimanjem gledaju oči osobe koja stoji iza prve starice - on jedini gleda u prsten koji je sada navučen na prst djevojčice. I s kakvim mrtvim, sarkastičnim pogledom stare žene gledaju mladu.

Pažnju privlači i muška figura iza nevjeste - dostojanstven, sumorni mladi zgodan muškarac prekrštenih ruku.

“Nejednak brak” V. Pukireva, fragment slike “Mladić iza nevjeste”

Na njegovoj slici možete uhvatiti sličnost sa samim umjetnikom. Dakle, možda je priča autobiografska? A pored nje stoji čovjek, jedini čiji je pogled uperen u posmatrača. U njegovim očima se iščitava razumijevanje suštine onoga što se dešava i duboko saosjećanje za žrtve ove akcije. Postoji verzija da je njen prototip Pyotr Shmelkov, Pukirevov prijatelj na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.

Možda tu leži objašnjenje za činjenicu da je Vasilij Pukirev naslikao ovu sliku tako brzo i brzo, kao i za činjenicu da je ona brzo preuzima, ne ostavljajući nikoga ravnodušnim? I, možda, baš zbog toga nije uživao u uspehu „Nejednake ženidbe“ izložene na Jesenjoj izložbi 1863. na Akademiji umetnosti, već je žurno otišao u inostranstvo?

Praskovya Matveevna Varentsova

Još jedna činjenica govori u prilog ovoj verziji. Tretjakovska galerija je 2002. godine nabavila crtež olovkom koji je napravio umjetnik Vladimir Sukhov 1907. godine. Potpisano je: „Praskovya Matveevna Varentsova, s kojom je prije 44 godine umjetnik V. V. Pukirev naslikao svoju poznatu sliku „Nejednak brak“. Gospođa Varentsova živi u Moskvi, u ubožnici Mazurinskaya.

Verzija se nameće da se mladi Vasilij Pukirev zaljubio u prelepu devojku Praskovju, koja je bila udata za bogatog trgovca Varencova. Preživjela je svog starog muža, ali, sudeći po tome što je posljednji poznati njen portret nastao u ubožnici, ovaj brak joj nije donio sreću i bogatstvo.

Međutim, sa slikom je povezana još jedna priča. Činjenica je da Tretjakovska galerija ima skicu za sliku "Nejednak brak".

Neravnopravan brak. Skica istoimene slike

I šta vidimo? Iza mlade još uvijek stoji muškarac strogog izgleda sa prekrštenim rukama. Ali ovo je druga osoba! Iznenađujuće, isto prezime se pojavljuje u ovoj verziji. Nije li to sve što još znamo o ovoj slici ili je to čudna slučajnost?

Prijatelj Vasilija Pukireva zvao se Sergej Varencov. Bio je zaljubljen u Sofiju Ribnikovu. Pripadali su istom krugu - trgovačkoj djeci. Ali dogodilo se da mu je drugi bio draži - ili roditelji, ili sama djevojka ... Sofija se udala za Andreja Karzinkina. On je zaista bio bogatiji od Varentsova i stariji od nevjeste - ali nikako dovoljno da postane pravi prototip slike: razlika u godinama između njih i nevjeste bila je 13 godina. A budući da su porodice Varentsov i Karzinkin bile povezane drugim vezama i djelima, Sergej nije mogao odbiti "čast" da bude kum na vjenčanju. Stoga je prikazan iza nevjeste.

Očigledno, Sergej Varentsov je mnogo patio, podijelio svoja iskustva sa prijateljem i gurnuo ga da stvori ovu sliku. Ali prošlo je neko vrijeme, strasti su se smirile, Varentsov će se oženiti drugom. I otkrivši da je Pukirev odlučio da ovekoveči svoju patnju zbog prošle ljubavi, napravio je veliki skandal. Kao rezultat toga, Vasilij Pukirev je zadržao naziv i radnju slike, ali ga je istovremeno modificirao. A kako je povreda prijatelja već prerasla u stvarnost, a i on sam imao sličnu priču (u to vrijeme bile su uobičajena pojava), umjetnik se naslikao iza leđa mlade nevjeste.

To je tačno sa svih strana, jer bivša nevesta Sergeja Varencova, Sofija, kako je život pokazao, nikako nije ušla u „nejednak“, već, naprotiv, u veoma srećan brak. Imali su troje djece, a cijeli život su živjeli sa Andrejem Karzinkinom u ljubavi i slozi.

Što se tiče slike mladoženje "Kashchei", istraživači su skloni vjerovati da se pokazao kolektivnim. Sadrži karakteristike tverskog vođe plemstva Alekseja Poltoratskog, princa Pavla Cicijanova, pa čak i kuvara koji je služio u kući Sergeja Varencova. Verovatno je ovde vidljiv onaj za koga je bila udata Pukirevova nevesta.

Kritika

Slika je primljena sa oduševljenjem. Vladimir Stasov je, videvši sliku, napisao: „Konačno. Konačno, pojavio se veliki rad na temu preuzetu iz modernog života. Kritičar je Pukirevovo platno smatrao "... jednom od najkapitalnijih, ali istovremeno i tragičnih slika ruske škole". Repin je o njegovom posebnom učinku napisao: „Pukirevov „nejednak brak“... kažu da je pokvario mnogo krvi za više od jednog starog generala.” I istoričar Nikolaj Kostomarov iskreno je priznao da je, gledajući ovu sliku, odustao od namere da se oženi mladom devojkom.

Osim entuzijazma, bilo je i napada. Umjetniku su zamjerali sitničavost, napadali ga da koristi odvažnu, neviđenu tehniku, prikazuje obične heroje iz svakodnevnog života, pa čak i u punom rastu. To je bilo dozvoljeno samo u odnosu na antičke heroje.

A N. Dmitriev je napisao u Modern Chronicle: „Gospodin Pukirev postavlja pitanje nejednakog braka na potpuno drugačiji način nego što je to u stvarnom životu. Najstrašnija i najtragičnija stvar u neravnopravnom braku nije samo nejednakost godina, već razlika u uvjerenjima, odgoju i, možda, stanju. Razlika u godinama u neravnopravnom braku, gdje se mlado, čisto stvorenje... daje oronulom, zastarjelom starcu, ne sadrži ništa tragično.

motiv

Motiv "neravnopravnog braka" došao je u likovnu umetnost iz života, iz istorije. Sredinom 19. veka za Rusiju je postalo bolno pitanje nemoćnog položaja žene, devojke u miraz koja je udata protiv svoje volje. Značajan broj brakova u to vrijeme građen je na osnovu profita i materijalnog interesa.

Mnogi istaknuti umjetnici riječi bili su fascinirani temom nejednakog braka. A.S. Puškin se toga dotakao u priči „Dubrovski“. Tragedija Ruskinje se sa velikom snagom odražava u brojnim delima velikog tumača narodnog života A.N. Ostrovski - "Jadna nevesta", "Miraz", "Grom". Najdublje društveno razumijevanje teme dobijeno je u radovima N.A. Nekrasova. To je posebno dobro izraženo u pjesmama “Vjenčanje”, “Nagađanju nevjeste”.

Godine 1854. na sceni Malog pozorišta postavljena je predstava A. N. Ostrovskog "Siromaštvo nije porok", a u februaru 1861. izdat je Dekret Svetog Sinoda, kojim se osuđuju brakovi sa velikom razlikom u godinama. I tako se 1863. godine na izložbi pojavila slika „neravnopravan brak“ i pogrbljeni sveštenik, koji mršteno pitaju mladu... Na slici je sveštenik prikazan kao osoba koja ne osuđuje spoj dvoje potpuno različitih i neravnopravni ljudi, već kao "muškarac kupljen" i utjecajan mladoženja, a njegov neplemeniti imidž umjetnik posebno ističe...

Da li je autobiografski?

N.A. Mudrogel, najstariji radnik Tretjakovske galerije, kojeg je sam Tretjakov odveo na službu, prisjetio se:

"Na Pukirevljevoj slici" Nejednak brak ", umjetnik je sebe prikazao kao kuma iza nevjeste ... I općenito, cijela slika, kao što znam, je eho umjetnikove lične drame: mlada sa slike je bila trebalo da postane njegova žena, a nije, bogati i plemeniti starac joj je uništio život."

O ovoj Pukirevskoj tragediji govorio je i njegov prijatelj S.I. Gribkov. U knjizi Moskva i Moskovljani, Giljarovski je napisao:

„S. I. Gribkov je uvek sa oduševljenjem govorio o V. V. Pukirevu: - Uostalom, ovo je Dubrovski, Puškinov Dubrovski! Samo što nije bio pljačkaš, ali cijeli njegov život bio je kao Dubrovsky - i zgodan, i moćan, i talentovan, i ista sudbina! Drug i prijatelj V. V. Pukireva od malih nogu poznavao je istoriju slike "Nejednak brak" i čitavu tragediju autorovog života: ovaj stari važni zvaničnik je živa osoba. Mlada pored njega je portret neveste V. V. Pukireva, a stoji skrštenih ruku sam V. V. Pukirev, kao da je živ.

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.

Poznati kao genijalci jedne slike. Ali ako je Flavitsky završio svoj život stvaranjem remek-djela, onda je s Pukirevim sve ispalo drugačije. Slika "Nejednak brak" postala je jedino remek djelo majstora. Ništa bolje nije mogao stvoriti.

Zaista, pogledate njegova druga platna i začudite se koliko su bezlična u poređenju sa "Nejednakim brakom". Veoma standardne teme, tipičan realizam, tako svojstven ruskom slikarstvu druge polovine 19. veka. Sve je tako monotono, jednostavno i dosadno... Ali jedna slika, jedno remek-djelo - ovo je najviša vještina. Ovo je primjer kada cijeli umjetnik izgori na jednom platnu, kada uradi nešto što će oduševljavati ljude dugi niz godina.

Đavo je u detaljima. Ako ih ne primijetimo, onda slika umire. Ona prestaje biti predmet umjetnosti i postaje samo lijepa slika. „Neravnopravni brak“ Vasilija Pukireva je delo u kome treba pratiti čitav „ponor sitnica“, svaki detalj. U suprotnom rizikujemo da sve propustimo.

Činjenica ostaje. Umjetnici prije i poslije Pukireva više puta su prikazivali nesretne mlade nevjeste i njihove stare bogate muževe. Ali platno nije proizvelo takav efekat. Nema slikovitog plača, iskrivljenih ruku - sve to, prema mnogim slikarima, treba da oslikava pravu tugu. Ovdje je sve mnogo jednostavnije. Sveštenik će staviti prsten na mladenkin prst. Ona je nesretna. Razumljivo je: njen muž, blago rečeno, nije mlad. Takve situacije su se često dešavale. Anna Kern, na primjer (onaj o kojoj je A.S. Puškin napisao: „Sjećam se divnog trenutka...“), njeni roditelji su se udali za generala Jermolaja Fedoroviča Kerna, koji je u to vrijeme već imao 52 godine. Mlada ima samo šesnaest godina. Izjava ljubavi bila je vojnički kratka. General Kern upita Anu:

- Zar te ne mrzim?
- Ne, - odgovorila je Ana i istrčala iz sobe.

Nakon bračne noći, napisala je u svoj dnevnik: “Nemoguće ga je voljeti – nisam ni dobio utjehu da ga poštujem; Da budem iskren, skoro da ga mrzim.". Međutim, djevojka nije dugo patila, brzo je stekla brojne ljubavnike. Odnosno, u ovome ne možete vidjeti ništa strašno. Ali nije.

U ovoj prostoriji su dvije vrlo čudne figure. Dvije starice. Jedan stoji iza mladoženja, drugi iza sveštenika. Čini se da to nije ništa neobično. Pa, došle su stare žene da vide svadbu. Možda su mladoženjine sestre. Ali onda se postavlja pitanje: zašto su u istim vjencima kao i mlada. Jedna čak ima i bijelu haljinu. Stani, stani, stani. Volim ovo? Još jedna žena u belom na venčanju? Crkva nije matični ured, gdje nevjeste hodaju u formaciji. Nešto ovdje nije u redu! Pogledajmo izbliza haljinu starice. Evo jednog za tebe! Da, ovo uopće nije haljina, više liči na čaršav. A ovo je čaršava, tačnije, grobni pokrov. Figura druge nevjeste iza leđa svećenika izgleda još čudnije, jer to nije po pravilima obreda. Gosti nemaju šta da rade pored sveštenika, osim ako, naravno, nisu došli sa drugog sveta.

Dakle, dobijamo da su tri neveste na svadbi odjednom. Dvojica su mrtva i gledaju starog mladoženju. Ispada nekakav čudan realizam, odaje previše Gogolja ili Hoffmana. Da, i za mladu sada doživljavamo sasvim drugačije. Uostalom, ako je mužić već poslao dvoje na onaj svijet, šta će se onda dogoditi s ovom mladom djevojkom?

I odmah na potpuno drugačiji način percipirate simbol onoga što se dešava. Na kraju krajeva, mlada ne stavlja prsten na prst. Ona je pozvana da pati. I zato se sveštenik tako pobožno klanja pred njom. On razume njenu žrtvu.

I kakvo svjetlo! Uostalom, on je kao na platnu! Božansko svjetlo u pravom smislu riječi. U tom svjetlu iz gornjeg lijevog ugla, sa prozora crkve, oživljavaju svi duhovi bivših žena. Svjetlost tiho struji na bijelu haljinu, na nježnu mladu kožu nevjeste, na zapešće njene ruke. I ovdje je centar kompozicije. Ne njeno lice, ne lik starog verenika, već ruka koja mlitavo poseže za mučeničkom krunom.

Iznenađujuće je i kakva je igra pogleda uhvaćena na platnu. Mrtve starice gledaju mladoženju, mladoženja gleda mladu, mlada gleda u pod, mladoženjini prijatelji takođe gledaju mladu. U nesrećnike gleda i autor slike. Evo ga, Vasilij Pukirev, stoji skrštenih ruku u desnom uglu. A gleda nas još jedan umjetnik, prijatelj autora, Pyotr Shmelkov, koji mu je predložio ideju slike. On je taj koji gledaocu postavlja tiho pitanje: "Da li razumete šta se dešava?"

Sudbina Vasilija Pukireva bila je tužna. "Nejednaki brak" je bio veliki uspjeh, ali umjetnik nije bio sretan zbog toga. Odmah nakon prodaje slike odlazi na nekoliko godina u Italiju. To je razumljivo. Slika u obliku mlade djevojke prikazivala je njegovu ljubav - Praskovya Matveevna Varentsova. Pukirev nije stvorio više slika koje bi se po snazi ​​mogle porediti sa njegovim prvim remek-djelom. Stalno se vraćao na temu tragičnog braka, ali sve je krenulo po zlu. I na kraju alkohol, siromaštvo, zaborav. Sudbina modela nije bila ništa bolja. Početkom 20. stoljeća umrla je sama u mazurskoj ubožnici.