Šta razumete pod izrazom softverski rad? Programska vizuelna muzika. Pogledajte šta je „Programska muzika“ u drugim rečnicima

Softversko-vizuelna muzika

U životu čoveka muzika može biti prijatelj, uteha i san. No, neki joj ljudi (često nesvjesno) dodjeljuju ulogu obične sluškinje, ni ne sluteći da je ona boginja sposobna da uzdigne ljudsku dušu i dotakne dobre, plemenite žice u njoj.

Naš veliki sunarodnik pisac Mihail Afanasijevič Bulgakov izneo je važnu misao o muzici: “Ne možete a da ne volite muziku. Gdje ima muzike, nema zla.”

Čak i slušajući nepoznatu muziku, odjednom shvatite da ona izražava upravo vaša osećanja i raspoloženja: ponekad tugu, ponekad divlju radost, ponekad nijansu raspoloženja koja se ne može definisati rečima...

Ispostavilo se da je još jedna osoba, kompozitor, takođe iskusila sve te emocije, a zatim uspela da u zvucima muzike izrazi ogromnu raznolikost osećanja i raspoloženja koja su ga uzbuđivala. I nije važno u kom je veku živeo kompozitor - u 18. ili 20. za muziku nema granica: ona se kreće od srca do srca. Upravo u ovom svojstvu muzike - ekspresivnosti - leži glavna snaga. Čak i kratka pjesma ili mali instrumentalni komad može parirati složenoj sonati ili simfoniji u svojoj snazi ​​izražajnosti. Razlog za ovu nesvakidašnju pojavu je taj što je muzika, "govoreći" jednostavnim muzičkim jezikom, razumljiva i dostupna svima, a muzički jezik"sonata" ili "simfonija" zahtijeva od slušaoca da se pripremi muzičke kulture. Naši časovi muzike su osmišljeni da obezbede ovu pripremu – znanje o muzici, njenom jeziku, njenim izražajnim i vizuelnim mogućnostima.

Već ste upoznali mnoge muzička djela. Mnogi od njih imaju imena. „Dobro odabrano ime pojačava uticaj muzike i nateraće najprozaičniju osobu da nešto zamisli, da se na nešto koncentriše.”(R. Šuman).

Ako, na primjer, otvorite “Dječji album” i pročitate naslov prve predstave: “ Jutarnja molitva“, tada ćete se odmah podesiti na određeni ton, strog, svijetao i fokusiran. Naslov pomaže izvođaču da otkrije karakter muzike što je moguće bliže autorovoj nameri, a slušaocu da bolje sagleda ovu ideju.

Sva djela koja imaju naslove, naslove pojedinih dijelova, epigrafe ili detaljan književni program nazivaju se programskim.

U vokalnim djelima - pjesmama, romansama, vokalni ciklusi, kao iu muzičkim i pozorišnim žanrovima - uvek postoji tekst i program je jasan.

A ako je muzika instrumentalna, u njoj nema teksta, koji je onda najbolji način da je razumete i izvedete? O tome su vodili računa kompozitori kada su davali imena svojim instrumentalnim djelima, posebno onima u kojima muzika prikazuje nešto ili nekoga. Dakle, sada ćemo govoriti o programskoj vizuelnoj muzici.

Kakav nas okean zvukova okružuje! Pjev ptica i šuštanje drveća, šum vjetra i šuštanje kiše, tutnjava grmljavine, huk talasa... Muzika može dočarati sve ove zvučne pojave prirode, a mi, slušaoci, možemo zamislite. Kako muzika „predstavlja“ zvukove prirode?

Nastala je jedna od najsjajnijih i najveličanstvenijih muzičkih slika. U četvrtom stavu svoje Šeste (“Pastoralne”) simfonije, kompozitor je zvukovima “naslikao” sliku ljetne grmljavine (ovaj stav se zove “Oluja”). Slušajući moćni krešendo sve jačeg pljuska, česte tutnjave grmljavine, urlik vjetra prikazanog u muzici, zamišljamo ljetnu grmljavinu.

Simfonijska slika "Tri čuda" prikazuje morsku oluju (drugo "čudo" je oko trideset i tri junaka). Obratite pažnju na autorovu definiciju – „slika“. Posuđen je iz vizualna umjetnost- slikanje. U muzici se čuje prijeteći huk valova, zavijanje i zviždanje vjetra.

Jedna od najomiljenijih vizuelnih tehnika u muzici je imitacija glasova ptica. Duhoviti „trio“ slavuja, kukavice i prepelice čućete u „Sceni pored potoka“ - drugom delu Betovenove „Pastoralne simfonije“.

Glasovi ptica čuju se u komadima za čembalo “Zov ptica” i “Kokoška” Jean-Philippea Rameaua, “Kukavica” Louis-Claudea Daquina, u klavirskom komadu “Pesma ševa” iz ciklusa “ Godišnja doba“ Čajkovskog, u prologu opere „Snjegurica“ Rimskog-Korsakova i u mnogim drugim djelima. Dakle, imitacija zvukova i glasova prirode je najčešća tehnika vizualizacije u muzici.

Postoji još jedna tehnika za prikazivanje ne zvukova prirode, već kretanja ljudi, životinja, ptica. Vratimo se ponovo bajci “Petar i vuk”. Crtajući pticu, mačku, patku i druge likove u muzici, kompozitor je tako vješto prikazao njihove karakteristične pokrete i navike da se svakog od njih može zamisliti u pokretu: pticu koja leti, mačku koja se šulja, vuka koji skače itd.

Ptica veselo cvrkuće: "Sve okolo je mirno." Zvuči kao lagana, lepršava melodija na visokim zvucima, duhovito oslikavajući cvrkut ptice, lepršanje ptice. Izvodi ga drveni duvački instrument – ​​flauta.

Patkina melodija odražava njenu nespretnost, geganje s jedne na drugu stranu, a čuje se čak i njeno kvocanje. Melodija postaje posebno izražajna kada se izvodi mekog zvuka, blago "nazalne" oboe.

Nagli zvuci melodije u niskom registru prenose meki, insinuirajući korak lukavog Mačka. Melodiju izvodi drveni duvački instrument – ​​klarinet.

Ovdje su glavna vizualna sredstva bili ritam i tempo. Uostalom, pokreti bilo kojeg živog bića odvijaju se u određenom ritmu i tempu i mogu se vrlo precizno prenijeti muzikom.

Priroda pokreta može biti različita: glatki, leteći, klizni ili, obrnuto, oštri, nespretni... Muzika na to osetljivo reaguje. Glatki pokreti se ogledaju u fleksibilnom melodijskom obrascu, legato potezu, a oštri pokreti se ogledaju u „bodljikavom”, ugaonom melodijskom obrascu, oštrom stakato potezu.

Dedina muzička tema izražavala je njegovo raspoloženje i karakter, osobenosti govora, pa čak i hod. Djed govori bas tonom, ležerno i kao malo mrzovoljno - ovako zvuči njegova melodija koju izvodi najniži drveni duvački instrument- fagot.

Prikazujući pokrete i hod svojih likova, kompozitor otkriva njihov karakter. dakle, muzički portreti dječaka Petju i djeda Prokofjev je „oslikao” jarkim, kontrastnim bojama: oba junaka bajke prikazana su u pokretu, pa je njihova muzika povezana sa žanrom marša. Ali koliko su ova dva marša različita.

Petya korača veselo i veselo uz muziku marša, kao da pjevuši laganu, nestašnu melodiju. Svijetla, vesela tema oličava veseli karakter dječaka. S. Prokofjev je portretirao Petju uz pomoć svih gudački instrumenti- violine, viole, violončela i kontrabasi.

Petjina tema, lagana, elastična u ritmu i pokretna, izgleda kao živahna pesma, a u Dedinoj temi oštrije se pojavljuju crte marša: „tvrda“, oštra u ritmu i dinamici, suzdržanija u tempu.

Upečatljive primjere ovakve vizualizacije naći ćete u predstavama Musorgskog „Patuljak“, „Balet neizleženih pilića“, „Koliba na pilećim nogama“ iz klavirskog ciklusa „Slike na izložbi“.

Prvi smo naučili kako da „crtamo” muzičke portrete Francuski kompozitori XVIII vijek. François Couperin dao je naslove mnogim svojim komadima za čembalo. Autor je napisao: „Predstave sa naslovom su svojevrsni portreti, koje sam u svojoj predstavi našao prilično sličnim.“ Slušajući predstavu "Sister Monique", nije teško zamisliti njenu veselu narav.

U predstavi "Florentina" zvuči brzi italijanski ples tarantele, koja postaje glavna karakteristika njen muzički portret. “Tragovi” za slušaoca bili su programski naslovi “Tračevi”, “Misteriozno” i drugi.

Tradicija slikanja muzičkih portreta nastavljena je u 19. veku: Šuman, Musorgski, Rimski-Korsakov, Čajkovski, Ljadov...

Portreti ženskih likova u klavirskom ciklusu Roberta Šumana „Karneval” su „napisani” živopisno i aforistično. Uporedimo dva od njih: "Chiarina" i "Estrella". Šta im je zajedničko? Prije svega, romantični žanr valcera je ples stoljeća. Njegov "let" i gracioznost savršeno se uklapaju u ženske slike, ali se istovremeno karakter dva valcera oštro razlikuje. Ispod karnevalska maska“Kiarina” sadrži portret Klare Vik, supruge kompozitora i izvanredne pijaniste. Uzdržana i strastvena tema valcera izražava uzvišenu duhovnost i poeziju muzičke slike. Ali evo još jednog valcera - "Estrella", a pred nama je "učesnik" karnevala, potpuno drugačiji od "Chiarine" - temperamentna, vatrena djevojka. Muzika je ispunjena spoljašnjim sjajem i živom emocionalnošću.

Može li muzika oslikavati prostor? Da li je moguće, dok je slušate, u mislima vidjeti beskrajne ravnice, prostranstva polja, bezgranična mora? Ispostavilo se da je to moguće. Na primjer, prvi stavci Prve simfonije P. Čajkovskog „Snovi na zimskom putu“. Počinje jedva čujno - kao da suvi snijeg šuštao od vjetra, mraz je zvonio. Trenutak... i pojavila se tužna melodija. Stvara utisak širokog otvorenog prostora, pustinje i usamljenosti.

Isti utisak prostranosti i jačine zvuka pomaže u stvaranju širokih intervala koji zvuče „transparentno“, „prazno“. Ovo su kvinte, oktave. Nazovimo to prvim stavom Šostakovičeve Jedanaeste simfonije. Kompozitor je prikazao ogroman prostor Dvorskog trga, okružen ogromnim palatama. Da bi to učinio, izabrao je jednostavno i precizno vizuelne tehnike: oskudna orkestarska tekstura sa praznim srednjim registrom i prozirnom zvučnošću “praznih” kvinti u ekstremnim registrima, posebnom tembarskom koloritom prigušenih žica i harfe.

Harmonija i tembrovi instrumenata igraju važnu vizuelnu ulogu u muzici. Upravo smo spomenuli posebnost zvuka orkestra u Šostakovičevoj simfoniji.

Nazovimo druge radove. Među njima je i epizoda magična transformacija labudovi u devojke u drugoj sceni opere „Sadko” Rimskog-Korsakova, predstavi „Jutro” iz svite „Peer Gynt”.

Postoji veliki izbor programskih djela u muzici. Sa njima ćemo se sresti više puta na našim časovima.

Pitanja i zadaci:

1. Šta je programska muzika?
2. U koju svrhu kompozitori daju naslove instrumentalnim djelima?
3. U kom obliku se generalizovani program može izraziti?
4. Navedite sve softverske radove sa kojima ste upoznati.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 34 slajda, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Simfonija br. 6 “Pastoralna”. Dio II. “Scena pored potoka” (fragment), mp3;
Beethoven. Simfonija br. 6 “Pastoralna”. dio IV. “Oluja sa grmljavinom” (fragment), mp3;
Daken. “Kukavica” (2 verzije: klavir i ansambl), mp3;
Couperin. “Sister Monique” (čembalo), mp3;
Couperin. “Florentine” (čembalo), mp3;
Musorgsky. “Balet neizleženih pilića” iz serije “Slike na izložbi” (2 mogućnosti izvođenja: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Prokofjev. Fragmenti simfonijska priča"Petar i vuk":
Djedova tema, mp3;
Mačja tema, mp3;
Petjina tema, mp3;
Tema ptica, mp3;
Patka tema, mp3;
Rimski-Korsakov. “33 junaka” iz opere “Priča o caru Saltanu”, mp3;
Rimski-Korsakov. „Transformacija labudova u devojke“ iz opere „Sadko“, mp3;
Chaikovsky. “Jutarnja molitva” iz “Dječijeg albuma” (2 verzije: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Chaikovsky. Simfonija br. 1. I dio. (fragment), mp3;
Šostakovich. Simfonija br. 11. I stav. (fragment), mp3;
Schumann. “Kijarina” iz ciklusa Karneval (klavir), mp3;
Schumann. “Estrella” iz ciklusa “Karneval” (klavir), mp3;
3. Popratni članak, dok.

PROGRAMSKA MUZIKA . Šta mislite šta je drugačije kod klavirskog koncerta?

Čajkovskog iz njegove vlastite simfonijske fantazije “Frančeska da Rimini”?

Naravno, reći ćete da je na koncertu klavir solista, ali u fantaziji jeste

ne uopšte. Možda već znate da je koncert djelo

višedelni, kako kažu muzičari - ciklični, ali u fantaziji postoji samo jedan

dio. Ali to nas sada ne zanima.

Slušate li klavirski ili violinski koncert, Mozartovu simfoniju ili

Beethovenova sonata. Dok uživate u divnoj muzici, možete je pratiti

razvoj, prateći koliko različito muzičke teme kao oni

mijenjati i razvijati. Ili ga možete reproducirati u svojoj mašti

neke slike, slike koje evociraju zvučna muzika. Istovremeno, vaš

fantazije će se sigurno razlikovati od onoga što drugi zamišljaju

osoba koja sluša muziku sa vama. Naravno, ne dešava se da ti

u zvucima muzike kao da se čuje šum bitke, a nekom drugom - nežan

uspavanka. Ali burna, prijeteća muzika također može izazvati asocijacije na

divlje stihije, i sa burom osećanja u ljudskoj duši, i sa pretećim urlanjem

bitke...

A u “Frančesci da Rimini” Čajkovski je upravo samim naslovom naznačio to

oslikava ga upravo njegova muzika: jedna od epizoda Danteove Božanstvene komedije.

Ova epizoda govori kako, među paklenim vihorima, u podzemnom svetu,

duše grešnika se razbacuju. Dante, koji je sišao u pakao u pratnji senke

antički rimski pjesnik Vergilije, susreće se među ovim vrtložnim dušama

prelijepa Frančeska, koja mu kaže tužna priča njegov

nesretna ljubav. Muzika ekstremnih delova fantazije Čajkovskog privlači

pakleni vihori, srednji dio djela je Frančeskina žalosna priča.

Mnogo je muzičkih djela u kojima je kompozitor na ovaj ili onaj način

objašnjava slušaocima njihov sadržaj u drugačijem obliku. Dakle, moja prva simfonija

Čajkovski ga je nazvao "Zimski snovi". Prvom dijelu je predočio naslov

"Snovi na zimskom putu", a drugi - "Tmurna zemlja, zemlja maglovita."

Berlioza, osim podnaslova "Epizoda iz života jednog umjetnika" koji je dao

njegove Fantastične simfonije, također je vrlo detaljno ocrtao sadržaj svake od njih

od svojih pet delova. Ova prezentacija podsjeća na romantičnu priču

I "Frančeska da Rimini", i simfonija "Zimski snovi" Čajkovskog, i

Berliozova fantastična simfonija - primjeri programa tzv

muzika. Vjerovatno ste već shvatili da se programska muzika tako zove

instrumentalnu muziku, koji se zasniva na „programu“, tj

neki vrlo specifičan zaplet ili slika.

Programi dolaze u različitim tipovima. Ponekad kompozitor detaljnije

prepričava sadržaj svake epizode svog djela. dakle,

na primjer, da li je Rimski-Korsakov u svom simfonijskom filmu "Sadko"

ili Ljadov u "Kikimori". Dešava se da, okrećući se nadaleko poznatim

književna djela, kompozitor smatra da je dovoljno samo naznačiti

ovo književno

Princip programiranja u muzičkoj umetnosti

Metodička izrada za nastavu sa srednjoškolcima u procesu izučavanja predmeta estetskog ciklusa

Teško da je bilo koja vrsta muzičke umjetnosti kroz svoju historiju izazvala toliko kontradiktornih sudova i sporova koliko je izazvala programska muzika. Prije svega, potrebno je naglasiti kontroverzan stav prema njemu od strane samih kreatora: oni su stalno iskusili privlačnu moć softvera, a pritom se činilo da mu ne vjeruju. Kao što znate, program koegzistira sa muzičkim delom ne stvarno, kao u drugim sintetičkim žanrovima – rečju i muzikom, već uslovno, u svesti prvo kompozitora, a potom i slušaoca. Dakle, problem programiranja je jedan od najsloženijih muzičkih i estetskih problema. Polemika oko toga počela je davno i nije jenjavala do danas.

Prije svega, potrebno je formulisati i definirati suštinu i značenje pojma programske muzike. Program se obično naziva instrumentalno djelo, kojem prethodi objašnjenje sadržaja muzike; Riječ je o djelu koje ima određeni verbalni, često poetski program i otkriva sadržaj utisnut u njemu. Dakle, smisao programske muzike je neosporan, bez obzira da li se u djelu oličava generalizovane ideje ili detaljan književni program. „Ja lično izjednačavam programičnost i sadržaj“, piše D. D. Šostakovič. „A sadržaj muzike nije samo detaljan zaplet, već i njena uopštena ideja ili zbir ideja... Za mene lično, kao i za mnoge druge autore instrumentalna djela, programska ideja uvijek prethodi kompoziciji muzike.” 1

Tipična karakteristika softverskog rada je prisustvo posebnog objašnjenja - „programa“, odnosno veze do određene teme, književni zaplet, krug slika koje je autor želeo da oliči u muzici. Govoreći o softveru, treba istaći poseban kvalitet: specifičnost, sigurnost sadržaja muzičke slike, njihovu jasnu povezanost i korelaciju sa prototipima iz stvarnog života. dakle, opšti princip programiranje je princip specificiranja sadržaja. U određenoj mjeri, epigrafi, podnaslovi, pojedinačna uputstva među notnim tekstom i crteži mogu fokusirati sadržaj programskog djela. Upečatljiv primjer je koncert A. Vivaldija za violinu i orkestar „Godišnja doba“, u kojem svakom dijelu prethodi poetski odlomak osmišljen da slušaocu prenese specifičnu figurativnu namjeru umjetnika.

Program nema za cilj da iscrpno, do kraja, objasni rečima figurativni i emocionalni sadržaj muzike, jer je on sam po sebi izražen. muzičkim sredstvima. Program je osmišljen tako da informiše slušaoca o specifičnoj figurativnoj namjeri autora, odnosno da objasni koje je konkretne događaje, slike, scene, ideje, slike književnosti ili druge umjetničke forme kompozitor želio utjeloviti u muzici. Možemo razlikovati dva glavna pristupa definisanju suštine programske muzike, koja je najubedljivije formulisao O. Sokolov. 2

1. Sa stanovišta vrste veze između muzike i reflektovane stvarnosti. Uostalom, muzička umjetnost je usko povezana sa sadržajem života, sa pojavama okolnog svijeta i stvarnosti. Osim toga, muzika odražava unutrašnji svet osobu i utiče na nju; utjelovljuje misao, raspoloženje koje je kompozitor u njega unio, a zatim ga prenosi slušaocu.

2. Sa stanovišta prisustva programa, odnosno autorskog književna riječ, saopšteno slušaocu prije samog muzičkog teksta.

Vrste književni program može biti drugačije. Ponekad i kratak naslov instrumentalnog djela općenito ukazuje na njegov sadržaj i usmjerava pažnju slušatelja u određenom smjeru. Prisjetimo se barem uvertira M.I. Glinke „Noć u Madridu“, „ stara brava", - jedna od drama ciklusa M. P. Musorgskog "Slike na izložbi", "Leptiri" R. Šumana. Mnogim programskim radovima prethodi detaljan tekst objašnjenja, koji iznosi glavne umjetnička ideja, govori o likovima, daje ideju o razvoju radnje, raznim dramatičnim situacijama. Takav program ima, na primjer, poznata simfonijska djela - “Symphony Fantastique” G. Berlioza, “Francesca de Rimini” P. I. Čajkovskog, “Čarobnjakov šegrt” P. F. Dukea. Ponekad kompozitori pobliže iznose sadržaj svojih programskih djela. Tako N. A. Rimsky-Korsakov u svojoj autobiografskoj „Hronici“ piše: „Program koji me je vodio pri komponovanju „Šeherezade“ bile su odvojene, nepovezane epizode i slike iz „Hiljadu i jedne noći“, razbacane po sva četiri dela svite. : more i Sinbadov brod, fantasticna prica Kalender-princ, princ i princeza, praznik Bagdada i brod koji se s bronzanim konjanikom razbija o stijenu.” 3 . Među programskim radovima ima i onih čiji je koncept oličen sa istinski slikovitom jasnoćom i izaziva vizuelne asocijacije. To je olakšano sposobnošću muzike da s najvećom preciznošću reprodukuje zvučnu raznolikost okolne stvarnosti (n: udari groma, šum talasa, pjev ptica). Analiza muzička kompozicijačesto se svodi na dokazivanje istovetnosti između muzičkih izražajnih sredstava i zvučnih pojava pravi zivot(n: zvučno-vizuelna funkcija muzike). Zvučno-vizuelni momenti igraju ogromnu ulogu u programskoj muzici, jer su u stanju da dešifruju, naglase jedan ili drugi detalj iz svakodnevnog života ili prirode i daju muzici gotovo objektivnu opipljivost (n: imitacija pastirskih melodija, zvukova prirode, „glasove“ životinja). Program muzičkog djela ne mora nužno biti izvučen iz književnog izvora; to mogu biti slikarska djela i sjajan primjer To se može ilustrirati, na primjer, "Slike na izložbi" M. P. Mussorgskog (kompozitorov muzički odgovor na izložbu V. A. Hartmanna u holu Akademije umjetnosti), "Kozaci" R. M. Glierea (na sliku autora I. E. Repin “ Kozaci pišu pismo turskom sultanu), skulpture, pa čak i arhitektura. Ali im je potreban verbalni program koji slušaocu daje poticaj za potpuniju i dublju percepciju ovog konkretnog muzičkog djela. Kompozitor može i kao program birati činjenice i događaje izvučene direktno iz životne stvarnosti, ali će u ovom slučaju on sam biti sastavljač književnog programa svoje kompozicije. Treba naglasiti da će literarni izvori uvijek ostati temelj za realistično muzičko stvaralaštvo.

Sada bismo trebali naznačiti karakteristične karakteristike programska muzika:

• veća specifičnost u percepciji programske kompozicije u odnosu na percepciju „čiste“, odnosno neprogramske instrumentalne muzike;
• programska muzika podstiče komparativnu i analitičku aktivnost slušaoca, što dovodi do nastanka opštih umetničkih asocijacija;
• programska muzika pomaže da se figurativno shvati neočekivani, originalni izraz, nekonvencionalne tehnike, koju koristi kompozitor;
• programska muzika stvara evaluativnu situaciju koju karakteriše kritički stav slušaoca prema mogućnosti prevođenja ovog programa u muzičku kompoziciju;
• programska muzika preliminarno usmjerava percepciju u određenom smjeru slika;
• programska muzika poboljšava kognitivne sposobnosti muzičke umetnosti, jer operiše konceptima i simbolima;

U zavisnosti od mere i načina specifikacije, možemo razlikovati, koristeći terminologiju O. Sokolova Razne vrste ili vrste softvera: 4

1. Žanrovska karakteristika ili samo žanr, u kojima se koriste zvučni i onomatopejski momenti.

2. Nalik na slikuI, koristeći slikovne slike (n: slike prirode, pejzaža, slike narodnih svetkovina, plesova, bitaka i dr.). To su, po pravilu, radovi koji odražavaju jednu sliku ili kompleks slika stvarnosti, koji ne prolaze značajne promjene u svom percepciji.

3. Generalizirana emocionalna ili generalizovani zaplet, koji koristi apstraktne filozofske koncepte i karakteristike različitih emocionalnih stanja.

4. Parcela ili sekvencijalni zaplet, koristeći književne i poetske izvore. Ova vrsta uključuje razvoj slike koja odgovara razvoju radnje umjetničkog djela.

Počeci programatičnosti, njene epizodne manifestacije na nivou pojedinačnih tehnika i sredstava (onomatopeja, zaplet) mogu se pratiti već u instrumentalnom stvaralaštvu 12. - 18. veka (J.F. Rameau, F. Couperin). Barokno doba je bilo jedno od svijetle ere razvoj programske muzike. U ovom periodu uloga programa je u velikoj mjeri bila određena teorijom afekta i figura. „Dominantan pogled na muziku bio je imitacija zvukova koji se nalaze u određenoj skali – oponašanje uz pomoć glasa ili muzičkog instrumenta prirodnih zvukova ili manifestacija strasti“, piše V.P. Šestakov u svojoj knjizi „Od etosa do afekta“. 5 Shodno tome, programu je dodijeljena funkcija imenovanja afekta ili prirodnih pojava, čime je nastao i ojačan homofonsko-harmonijski sistem. Ovo je opis emocionalnih stanja, još naivne figurativnosti; žanr scene, portretne skice su glavne vrste programiranja.

Procvat softvera u eri romantizma usko je povezan sa intenzivno povećanom željom za originalnošću muzički iskaz. Osim toga, kreiran je softver dodatna prilika izraz unutrašnjeg „ja“ umetnika i prodiranje slušaoca u jedinstveni svet figurativnih namera autora dela, budući da je u ovom istorijski period ljudska individualnost se pojavljuje kao neiscrpno dubok univerzum, značajniji od vanjskog svijeta. U zreloj romantičarskoj umetnosti (dela F. Lista, G. Berlioza) glavne karakteristike programskog žanra bile su: slikovitost, zaplet i prisustvo programa koji prethodi delu.

Sadržaj programiranja u ruskim muzičkim klasicima druge polovine 19. veka postaje kvalitativno nov i bogatiji. Pored naglašene vizualizacije i jasno izražene fabule, neizostavan uslov za kreativnost bila je svijest o idejnom sadržaju i mogućnosti verbalnog izražavanja ove ideje u programu. Realno programiranje postaje glavni princip kreativnosti. Formulacija programa postaje stvar ne samo kompozitora, već i muzikologa, što je omogućilo V. V. Stasovu da govori o programiranju kao o karakteristična karakteristika Ruska muzika uopšte. Ruski klasici stvorili su novu vrstu programiranja: zasnovanu na žanru muzički materijal, zasićenost slika stvarnim sadržajem, upotreba žanrova programska simfonija, simfonijska poema, klavirska minijatura. Istaknuti predstavnici Ruska programska muzika bila je: M. I. Glinka „Noć u Madridu”, „Kamarinskaja”, „Princ Holmski”, M. P. Musorgski „Slike na izložbi”. Kompozitori uvedeni u svoje simfonijskom stvaralaštvu slike A. Dantea i W. Shakespearea, A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova, slike narodni život, poetski opisi prirode, slike narodni ep, priče i legende (N: “Romeo i Julija” i “Franceska de Rimini” P.I. Čajkovskog, “Sadko” i “Bitka kod Kerženca” N.A. Rimskog-Korsakova, “Tamara” M.A. Balakireva, “Noć na ćelavoj planini” ” M. P. Musorgskog, „Baba Jaga”, „Kikimora” i „Čarobno jezero” A. K. Ljadova).

Dalje, zadržimo se na glavnoj poziciji programskog djela: u programskoj muzičkoj kompoziciji, glavni nosilac sadržaja, koji je neraskidivo povezan s programom, je prije svega sama muzička tkanina, sama sredstva. muzička ekspresivnost, a verbalni program djeluje kao pomoćna komponenta.

Prva faza je jasan idejno-umjetnički koncept (odabir vrste programskog eseja), razvijanje zapleta i plana eseja. Zatim je neophodan raznovrstan realistički intonacijski razvoj svih osnovnih slika. Sa složenim programskim zadatkom, kompozitor se neminovno suočava sa zadatkom da kroz muziku (kroz muzičke intonacije pretvorene u melodiju) otelotvori ne samo emocije junaka. ljudski glas), ali i raznoliku pozadinu - bilo da je pejzaž ili svakodnevni žanr. Istovremeno, u slučaju greške, softver se uvijek „osveti“, izazivajući razočarenje kod publike. Programiranje zahteva od kompozitora veoma suptilno i osetljivo sluh za intonaciju, i, dalje, duboku stvaralačku sposobnost da preradi stvarne intonacije u muzičke intonacije – melodijske, harmonske, ritmičke, tembarske. A razlika u ritmičkim, modalnim, registarskim, dinamičkim, tempo intonacijama i oznakama jedan je od glavnih elemenata programiranja, pojašnjavanja i produbljivanja sadržaja, konkretiziranja svijesti i razumijevanja muzičke kompozicije.

Ekspresivna i smislena, uloga visine tona je jasnije naglašena pri promeni muzičkog registri

Ključ je generalizirani odraz stabilnosti bilo koje nijanse raspoloženja, iskustva ili figurativnih trenutaka. Uspostavlja se veza između „ključeva“ u životu, na primjer, herojskog, radosnog, tragičnog i ključeva u muzičkoj umjetnosti.

Sadrže se bogati preduslovi za konkretizaciju slike harmonija, odnosno struktura akorda vertikalno. Ovdje možemo povući analogije sa određenim kvalitetima stvarnih pojava: konzistentnost, harmonija, potpunost, mekoća, konsonancija ili nedosljednost, nestabilnost, akutna napetost, disonanca. Kroz harmoniju se otkriva kompozitorov estetski odnos prema prikazanoj stvarnosti.

Ritam, kao sredstvo muzičke ekspresivnosti, uopštava kvalitete pokreta: njihovu pravilnost ili konfuziju, lakoću ili težinu, ležernost ili brzinu. Tradicionalne ritmičke formule svojstvene određenim oblicima i žanrovima doprinose žanrovskoj specifikaciji sadržaja kompozicije. Suprotstavljanje kontrastnih slika ponekad je naglašeno tehnikama poliritma i polimetrije. Približavanje muzičkog ritma tipičnom ritmu poetskog i kolokvijalnog govora omogućava nam da naglasimo nacionalne i istorijsko-vremenske karakteristike slika.

Pace muzičke kompozicije karakterišu intenzitet procesa tokom vremena, nivo napetosti ovog procesa, n: brz, buran, umeren, spor. U programskim muzičkim delima tempo pomaže da se konkretizuju reflektovani procesi i radnje (let bumbara, kretanje voza).

Timbre odražava karakterističan zvuk stvarnih objektivnih pojava. Otvara se velike prilike za direktnu onomatopeju ili zvučne slike, izazivanje određenih životnih asocijacija (šum vjetra, kiša, grmljavina, nevrijeme, itd.).

Dynamics u muzici odražava nivo jačine zvuka pravih prototipova. Tehnike za specificiranje sadržaja korištenjem raznih dinamičkih sredstava široko se koriste u programskoj muzici. Na primjer, dinamički ostinato, poput spremanja emocionalno stanje, jačanje i slabljenje zvučnosti, kao manifestacija stvarnih emocionalnih procesa: uzbuđenja, poleta ili mira, opuštenosti.

Igra veliku ulogu u muzicižanrovska priroda slika.Zahvaljujući žanrovskim karakteristikama (n: u maršu prevladavaju aktivni ritmovi, energične, pozivajuće intonacije, jasne kvadratne strukture koje odgovaraju koraknom pokretu), slušalac lakše percipira „objektivni“ sadržaj muzike. Žanrovske karakteristike, dakle, igraju ulogu svojevrsnih stimulansa mašte, uvlačeći je u asocijacije koje vezuju muziku sa okolnom stvarnošću i određuju programiranje muzičke kompozicije. Shodno tome, otelotvorenje programskog koncepta postaje moguće na osnovu pozivanja na određeni žanr u celini, pa čak (u vezi sa individualizacijom pojedinih elemenata muzičkog govora) pozivanjem na bilo koji karakterističan detalj muzičkog žanra. Tako, na primjer, sekundarne silazne intonacije najčešće služe za utjelovljenje uzdaha, stenjanja, a melodijski pokreti uz kvartu, s navođenjem tonike na donjem taktu, doživljavaju se kao aktivna herojska intonacija. Trojni pokret brzim tempom često daje polet, a horsku strukturu muzike u kombinaciji sa sporim tempom odražava promišljeno i kontemplativno raspoloženje. Često kompozitor za osnovu dela uzima jednu glavnu muzičku temu, tzv u ovom slučaju lajtmotiv (prevedeno na njemački kao “vodeći motiv”). Istovremeno, koristi tehniku ​​žanrovske transformacije ovog lajtmotiva, koji govori o raznolikim događajima. ljudski život, o borbi i snovima, o ljubavi i patnji heroja. Ova tehnika je prilično efikasno sredstvo za prenošenje programa djela.

Važnu ulogu u konkretizaciji sadržaja programa igra prelamanje folklorne specifičnosti, refleksijažanrovski folklorni prototipovi. Programske funkcije folklornih žanrovskih elemenata su među najopširnijim i najdvosmislenijim. Tematski dio programske muzike, kombiniranje slika prirode, pejzažne skice, obuhvata i pesničke i plesne žanrove i imitaciju narodnog instrumentalizma. Važne programske funkcije sastoje se u animiranju prirode, čija je uloga značajna u antropomorfizmu likovnih sredstava, kao manifestaciji stalnog prisustva osobe, izražavanja njegovih osjećaja, percepcije i odnosa prema prirodi. Specifikacija žanra se često kombinuje sa funkcijama vizuelnog programa. U ovom slučaju se posebno široko koriste kolorističke tehnike i prostorni efekti, kao što su: tačke petog orgulja - kao element prostornih asocijacija i znak narodne instrumentalne muzike; tremolo, glisanding, arpeggiato - elementi živopisnog zvuka i narodnog okusa; modalno-harmonijske karakteristike, upotreba narodnih muzičkih modusa i pentatonskih ljestvica. Imitacija pastirskih napjeva (lula, rog) unosi element pastoralizma i lirizma u prikaz pejzaža. Zvuk ovih instrumenata percipira se uporedo s pjevanjem ptica kao dio „zvučanja prirode“. Vokalno-horski stil izlaganja (subvokalna polifonija, tercijansko dirigovanje, orgulje, ostinato) vezuje se za narodne pjesme i bajke u kojima je rasprostranjena umjetnička metafora, odnosno identifikacija breze i vitke djevojke, orla. i hrabri kozak.

Sljedeći korak u kreiranju softverskog djela je jednako važno pitanje izbora oblici, odnosno traženje takvih konstrukcija muzičke logike koje su sposobne da najtačnije, istinitije izraze stvarnu logiku, stvarni razvoj date fabule u celini njenih pojava i aspekata.

Od fundamentalnog značaja je problem objektivnog i subjektivnog (termin P.I. Čajkovskog) programiranja, deklarisane i nedeklarisane (termin M. Tarakanova), direktne i indirektne (termin V. Vanslova) programiranosti. P. I. Čajkovski je prvi put govorio o tome u pismu N.F. von Meck: „Smatram da inspiracija kompozitora može biti dvostruka: subjektivna i objektivna. U prvom slučaju, on u svojoj muzici izražava svoja osećanja radosti, patnje, jednom rečju, kao lirski pjesnik, izliva sopstvenu dušu, da tako kažem. U ovom slučaju, program ne samo da je nepotreban, već je i nemoguć. Ali druga je stvar kada muzičar čita poetsko djelo ili pogođen slikom prirode, želi da u muzičkoj formi izrazi zaplet koji je u njemu pobudio inspiraciju. Tu je program potreban.” 6

V. Vanslov ove oblasti programske muzike definiše na sledeći način: 7 direktno programiranje je radnja, vizuelna slikovitost muzike. Ova djela imaju najavljeni program (glavne vrste deklariranog programa su: usmeno označavanje naslova djela, verbalno označavanje glavnog plot outline radi, jasno i jasne formulacije glavna ideja djela) i, plus, više dodirnih tačaka sa drugim oblicima umjetnosti, prvenstveno s književnošću i slikarstvom; indirektno programiranje - nije direktno povezano s drugim umjetnostima ili nije definirano verbalno izraženom zapletom. Stoga ova djela dobijaju program samo u obliku kratkog naslova koji imenuje njihovu glavnu temu ili ideju, ili ponekad u obliku kratke posvete.

Što se tiče uloge softvera za percepciju muzike slušalaca, ovde nema opštih formula. Za široka publika, nedovoljno upućen u to muzička literatura, pozitivnu ulogu Mogu se puštati i detaljni programi čija je figurativna konkretnost bliska slušaocima, pomažući im da bolje shvate muzičko djelo i življe i emotivnije odgovore na namjeru kompozitora. Za druge se ispostavi da je najprikladniji opšta definicija teme rada, usmjeravajući svoju maštu u određenom smjeru, ali je pritom ne ograničavajući detaljnim programom. Konačno, za mnoge slušatelje, živa emocionalna percepcija možda neće biti praćena bilo kakvim vizualnim asocijacijama, specifičnim slikama, pa čak može zanemariti i gotove slike koje nude kompozitor ili njegovi tumači. Čini se da je najvažnija tačka u radu sa slušaocima sistematsko negovanje osetljivih, emocionalni stav na sve elemente muzike, na integritet muzičkih slika.

Bibliografija.

1. A.D. Aleksejev. "Iz istorije ruske sovjetske muzike." M., 1956.

2. M.G.Aranovski. “Šta je programska muzika?” “Muzičko savremeno.” broj 6, 1987.

3. V. Vanslov. “O odrazu stvarnosti u muzici.” M., Muzgiz, 1953.

4. L.A. Kiyanovskaya. “Funkcije softvera u percepciji muzičkih djela.” Sažetak, L., 1985.

5. G.V.Krauklis. " Programska muzika i neki aspekti performansi." Sat. “Muzička izvedba”, broj 11, M., Muzyka, 1983.

6. G.V.Krauklis. "Metodološka pitanja u proučavanju programske muzike", zbornik. radovi Moskovskog konzervatorijuma. M., 1981.

7. Yu Kremlev. “O programiranju u muzici.” Muzička estetika." Sovjetska muzika“, M, 1950, br. 8.

8. L. Kulakovsky. “Programiranje i problemi percepcije muzike.” „Sovjetska muzika“, M., 1959, br. 5.

9. G. Laroche. “Nešto o programskoj muzici.” “Svijet umjetnosti”, Sankt Peterburg, 1900, br. 5-6.

10. A.I.Mukha. “Princip programiranja u muzici.” Abstract. L., 1965.

11. Z.Needy. “O programiranju u muzici.” U knjizi „Zdenek Needy. Članci o umjetnosti." M.-L., 1960.

12. G. Ordzhonikidze. “O programiranju u muzici.” “Muzički život.” 1965, br.

13. N. Ryzhkin. „O istorijski razvoj programiranje." "Sovjetska muzika", M., 1950, br. 12.

14. N. Ryzhkin. "Diskusija o softveru." Muzička estetika "Sovjetska muzika", M., 1951, br.

15. M. Sabinina. „Šta je programska muzika.“ „Muzički život“, 1959, br. 7.

16. N. Simakova. "Pitanja muzičke forme." Broj 2, 1972.

17. O. Sokolov. „O estetski principi programska muzika." “Sovjetska muzika”, 1965. br. 11, 1985. br. 10.19.

18. O. Sokolov. "O problemu tipologije muzičkih žanrova." M., 1960.

19. A. Sokhor. " Estetska prirodažanr u muzici." M., 1968.

20. M. Tarakanov. “O programiranju u muzici.” U knjizi “Pitanja muzikologije”. Broj 1, M., 1954.

21. N.A. Khinkulova. “Softverski problemi u funkcionalnom aspektu.” Abstract. L., 1989.

22.Yu.Khokhlov. “O muzičkom programiranju.” “Sovjetska muzika”, 1951, br. 5.

23. A. Khokhlovkina. „O programiranju u muzici.” „Sovjetska muzika”, M., 1948, br. 7.

24. V.A. Tsukkerman. " Muzički žanrovi i osnove muzičkih oblika." M., 1964. 6 P. I. Čajkovski. Prepiska sa N.F. von Meckom. Pismo od 17. decembra 1878., tom 1, izdanje Academia, 1934.

programska muzika

Šta mislite, po čemu se klavirski koncert Čajkovskog razlikuje od njegove simfonijske fantazije „Frančeska da Rimini“? Naravno, reći ćete da je na koncertu klavir solista, ali u fantaziji ga uopšte nema.

Možda već znate da je koncert višedijelno djelo, kako muzičari kažu, ciklično, ali u fantaziji postoji samo jedan dio. Ali to nas sada ne zanima. Slušate klavirski ili violinski koncert, Mocartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Dok uživate u prelepoj muzici, možete pratiti njen razvoj, kako različite muzičke teme smenjuju jedna drugu, kako se menjaju i razvijaju. Ili možete u svojoj mašti reproducirati neke slike, slike koje budi zvuk muzike. U isto vreme, vaše fantazije će se verovatno razlikovati od onoga što druga osoba zamišlja dok sluša muziku sa vama.

Naravno, ne dešava se da vam zvuk muzike zvuči kao zvuk bitke, ili nežna uspavanka nekom drugom. Ali burna, prijeteća muzika može izazvati asocijacije na bujne elemente, i na oluju osjećaja u ljudskoj duši, i na prijeteću riku bitke...

A u „Frančesci da Rimini“ Čajkovski je samim naslovom naznačio upravo ono što njegova muzika prikazuje: jednu od epizoda Danteove „Božanstvene komedije“. Ova epizoda govori o tome kako duše grešnika jure među vrtlozima pakla, u podzemlju. Dante, koji je sišao u pakao, u pratnji senke starorimskog pesnika Vergilija, susreće među ovim vrtložnim dušama prelepu Frančesku koja mu priča tužnu priču o svojoj nesrećnoj ljubavi. Muzika krajnjih delova fantazije Čajkovskog prikazuje paklene vrtloge, srednji deo dela je Frančeskina žalosna priča.

Mnogo je muzičkih djela u kojima kompozitor, na ovaj ili onaj način, objašnjava njihov sadržaj slušaocima. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao „Zimski snovi“. Njegov prvi dio je prethodio naslovom “Snovi na zimskom putu”, a drugi – “Tmurna zemlja, maglovita zemlja”.

P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 u g-molu, op. 13. "Zimski snovi".
Dio 1. "Snovi na zimskom putu"

P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 G-mol, op.13. "zimski snovi"
Dio 2. "Tmurna zemlja, maglovita zemlja"

Berlioz je, pored podnaslova „Epizoda iz života jednog umetnika“, koji je dao svojoj Fantastičkoj simfoniji, veoma detaljno ocrtao sadržaj svakog od njenih pet stavaka. Ova prezentacija podsjeća na romantični roman u prirodi.

I „Frančeska da Rimini“, simfonija „Zimski snovi“ Čajkovskog i Berliozova Fantastična simfonija primeri su takozvane programske muzike.

Vjerovatno ste već shvatili da je programska muzika takva instrumentalna muzika, koja se zasniva na „programu“, odnosno nekoj vrlo specifičnoj radnji ili slici. Programi dolaze u različitim tipovima. Ponekad kompozitor detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. To je, na primjer, učinio Rimski-Korsakov u svom simfonijskom filmu “Sadko” ili Ljadov u “Kikimori”.

Dešava se da, okrećući se nadaleko poznatim književnim djelima, kompozitor smatra da je dovoljno samo naznačiti ovu književnu