Šta je muzički instrument viola. Viola (gudački instrument). Kako radi alt

"Orgulje srednjeg veka"

Viola je drevni gudački muzički instrument koji se pojavio nešto ranije od srednjovjekovnog baroka - na prijelazu iz 15. u početak 15. stoljeća. XVI vijeka. Ovaj instrument je bio rodonačelnik svih gudačkih muzičkih instrumenata, što se lako može pratiti u stranim nazivima gudačkih instrumenata, posebno u italijanskom, jer sam instrument potiče iz sunčane Italije.

Razvoj španske Vihuele bio je Alto (na italijanskom "Viola"), koji je svoje rusko ime dobio zbog francuskog jezika (francuski "Alto"), koji je dugo vremena bio nadaleko poznat u Rusiji. Najbliži srodnik viole je Viol d'amour (it. "Viola d" amore" - viola ljubavi). Zatim su se na bazi viole pojavili novi instrumenti - mala viola - violina (it. "Violino" ), velika viola - violončelo (tal. "violoncello"), kontrabas (tal. "violončelo"), viola da gamba (tal. "viola da gamba" - nožna viola), viola da braccio (tal. "viola da braccio" - ručna viola).

Sama viola ima tri bliska srodnika - violinu koja je od nje pozajmila svoju sviračku poziciju (tj. "ručni" instrument) i violončelo koje je od nje pozajmilo štimovanje (jedina razlika je u tome što violončelo ima štimovanje za oktavu niže , dok se kod violine razlikuje za kvintu).

Struktura viole, kao i violine i violončela, izgrađena je u kvintama. Žice viole su štimovane za kvintu ispod violine i oktavu iznad violončela - c, g, d 1, a 1. note su napisane u alt i visokim ključevima.

Suprotno javnom mišljenju, tehnika sviranja viole se bitno razlikuje od violine. Na primjer, za violu je karakteristično sviranje pizzicato harmonike (zvuk harmonike harfe), sviranje pizzicato uz pritiskanje žice noktom drugog prsta (zvuk bubnja), akord s bogatim basom, i mnogo više. Međutim, velika veličina viole otežava brzo sviranje teških pasusa. Ali ova mala mana bledi pred morem mogućnosti koje se otvaraju pred izvođačem.

„Tembar viole je manje sjajan od violine“, čitamo u poznatoj enciklopediji, ali je s tim lako raspravljati, jer dobar violist svira mnogo sjajnije od čak pet violinista. Glas viole je svijetao, bogat, šaren, baršunast (posebno u donjim registrima) i blago nazalan, rođen iz dubina drveta, ljepila, laka...drvo koje je stoljećima stajalo pod jakim kišama, doživjela sušu, zima, proljeće, ljeto, jesen...

„Obilježje tembra viole je veća raznolikost zvuka pojedinih žica nego na drugim žičanim instrumentima, na primjer, na violini“, piše E. Yu. Stoklitskaya. Što se tiče svjetline, zasićenosti, pa čak i veličine tembra viole, poznati učitelj I. D. Labinskaya voli da ponavlja: "Ovo nije neka vrsta "violine", ovo je viola." Ne bez razloga u mnogim djelima viole pišu: "risoluto" (it. - odlučno). Nemoguće je ne primijetiti izvođenje klavira na violi. V. V. Borisovsky je naglasio da „klavir nije bezbojna, bezlična nijansa. Najtiši klavir treba da bude oštar i jasan, kao inscenirani glas pevača...” (E. Stoklitskaja „Pedagogija viole V. V. Borisovskog”, 2007).

Timbar viole može se uporediti samo sa tembrom orgulja - oba ova instrumenta mogu precizno reproducirati druge instrumente. Samo je tembar orgulja ograničen brojem registara, a tembar alta nema ograničenja.

Takav tembar je posljedica nedosljednosti podešavanja instrumenta. Sa optimalnom dužinom od 48o - 490 mm (samo špilovi), dimenzije modernih instrumenata kreću se od 350 do 420 (vrlo rijetko 430).

Violu se ne uči od djetinjstva, ali violinisti razvijene tjelesne građe i velikih vibracija prolaze u zrelijim godinama. Mnogi izvanredni izvođači, kao što su Niccolo Paganini i David Oistrakh, savršeno su kombinovali sviranje viole sa sviranjem violine.

Pošto je dugo "vladala u palatama", viola je, kao i umjetnost viole (izvedba viole je prava umjetnost), propala, širile su se prljave glasine da su "violisti propali violinisti", što je kasnije postalo osnova za mnoge , često uvredljive, šale. Na primjer: „Šta je isto između granate i prstiju violiste? Ne padaju dvaput na isto mjesto”, “Violist i svećenik su umrli istog dana i u isto vrijeme završili na vratima raja. Sveti apostol Petar rado pušta violistu na nebo, ali traži od sveštenika da sačeka. Sveštenik je ogorčen

Molio sam se ceo život, a ovaj momak ceo život svira violu! Zašto preskačeš?!

Kad si se molio, - odgovara Petar, - svi su zaspali. A kada je počeo da svira, svi su počeli da se mole...”, „Program međunarodnog takmičenja viola: 1. kolo – štimovanje instrumenta, 2. kolo – vožnja gudala po otvorenim (original: praznim) žicama. Program 3. kola se ne objavljuje – ionako niko ne stiže”, „U porodici su bila tri sina: dva su pametna, a treći je violist…” i mnogi drugi. Kao što vidite, ove šale ne samo da ne odgovaraju stvarnosti, već su uvredljive (ne samo za violiste), ponižavajuće i sadrže veliki broj grubih grešaka.

Alto je popustio. Drevni instrument je bio tih. Zaboravljena su velika viola Bacha, Mocarta, Paganinija, Berlioza i drugih. Naravno, u periodu zaborava, neki kompozitori su nastavili da komponuju muziku za violu - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janachek, I. F. Stravinsky, M. Reger - poznati orguljaš, itd. Bilo je i izvođača ovih djela, ali ih je, nažalost, bilo malo.

Oživljavanje umjetnosti viole dogodilo se tek krajem 19. vijeka i nastavilo se tokom cijelog 20. stoljeća. V. V. Borisovski je postao otac ruske škole viole. Iako je njegov učitelj V. R. Bakaleinikov bio violist, 1927. emigrirao je u Sjedinjene Države, gdje je, na poziv dirigenta Fritza Reinera, preuzeo mjesto svog asistenta i prve viole u Simfonijskom orkestru Cincinnati.

Violu je, reklo bi se sasvim slučajno, "odneo" sam Borisovski. Jednom je čuo nastup orkestra u kojem je bio solista. Zatvarajući oči i ne slušajući niske tonove, viola je zvučala kao violina.

V. V. Borisovsky - u prošlosti poznati violinista, koncertmajstor prvih violina Moskovskog konzervatorijuma. P. I. Čajkovskog, ali osjetivši punoću zvuka viole, postao je violist.

Vadim Vasiljevič je bukvalno svuda "propagandirao" violu, zarazivši svakoga svojim magičnim zvukom. „Ideja izjednačavanja viole kao solo instrumenta sa violinom i violončelom, koju je Borisovski proklamovao na početku svog stvaralaštva, tih godina se činila ... ne samo smelom, već čak i smelom. Nivo izvođenja viole bio je izuzetno nizak, a stvaranje škole moralo se započeti gotovo od nule ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - osnivač sovjetske škole viole, 1977.“).

Prilikom osnivanja škole viole, Vadim Vasiljevič je izučavao tehniku ​​sviranja Viol d'amore, koja je najbliža tehnici viole.

“Pred mojim očima i ušima rođen je poseban razred viole. Već duže vrijeme, a posebno danas, uvjeren sam da je historijski, praktično i na svaki mogući način, njegovo stvaranje i kasniji neprekidni vrlo uspješan razvoj bio opravdan. Mnogo, mnogo ste učinili za prosperitet vašeg potomstva”, napisao je profesor K. G. Mostras Borisovskom 1956. Za violu su pisali mnogi poznati kompozitori, kao što su D. D. Šostakovič, B. Astafjev, E. Denisov, često prijatelji velikog violiste, a Vadim Vasiljevič je bio prvi izvođač ovih dela.

Veliki deo dela za violu aranžirao je i aranžirao Borisovski. Među njima su "Nedovršena sonata" M. I. Glinke, "Pavane o smrti infante" M. Ravela.

Porastao je broj obožavatelja viole. Profesionalni violisti bili su F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade i drugi.

U naše vrijeme ova pojava je dobila globalni karakter i dobila je ime - svjetski altizam. Stranice posvećene violi postaju sve popularnije. Na primjer, stranica violistki "Violamusic", čiji su glavni korisnici već više od 1800 ljudi, a da ne spominjemo one koji samo navrate.

Godine 2010. cijela svjetska viola zajednica proslavila je izuzetan događaj: navršilo se 110 godina od rođenja V. V. Borisovskog. Također, 2010. godine učiteljica violine i viole I. D. Labinskaya proslavila je 80. rođendan. Inessa Dzhamijevna je najveći dio svog života posvetila obuci i obrazovanju budućih muzičara. I dalje radi u Dječijoj muzičkoj školi po imenu M. M. Ipollitov - Ivanov. Sretan sam što sam imao priliku da učim od nje. I sada mogu samo razgovarati s njom. Ljubav i profesionalizam s kojim uči malu djecu da izvlače zvuk iz malih violina je kao čudo (budući violisti u osnovnim razredima uče razred violine, a tek u starijoj dobi prelaze na violu). Ona, ona ljubazna učiteljica koja živi od učenika: njihovih uspjeha i neuspjeha, uči ih da vole muziku i razumiju. Iako nije željela da bude spomenuta u ovom članku - ovo je samo mala zahvalnost za njen sjajan rad. Želio bih Inessi Dzhamijevni poželjeti dobro zdravlje, snagu i mnogo godina života.

U zaključku treba napomenuti da viola više ne ulazi u muzičku „arenu“, već ubrzano zaobilazi druge instrumente, sve više se etablirajući kao kralj muzičkih instrumenata, koji ima bogatu istoriju punu uspona i padova.

Alto- muzički instrument koji pripada porodici gudačkih gudala. Izvana su izuzetno slični violini, ali se razlikuju po veličini. Viole su mnogo veće od violina, duže i šire.

Sledeća razlika je povezana sa veličinom: zvuk. Alt sistem je za petinu niži od violinskog. Ako uporedimo zvuk instrumenata sa ljudskim glasovima, onda je violina sopran, najviši ženski glas, a viola je kontralto, najniži ženski glas, mlitav, grudi i izražajan.

Kako radi alt

Sama viola je napravljena od drveta različitih vrsta.

• Prednja površina proizvoda (gornja paluba), na kojoj su izrezane rupe u obliku latiničnog slova "f", izrađena je od smreke.
• Leđa, poleđina, stranice i stranice su izrađene od javora. Podmetači su također napravljeni od javorovog kamena - posebnog dijela na kojem leže žice. Palube i školjke su prekrivene posebnim uljnim lakom koji štiti drvo od korozije.
• Od izdržljivog crnog, ebanovinog drveta izrezana je daska za prste - duguljasta daska, na koju muzičari prstima pritiskaju žice. Isto drvo se koristi za izradu klinova - klinova, koji su odgovorni za napetost struna.

Princip rada viole je sličan srodnim violinom, violončelom i kontrabasom.

Za izvlačenje zvuka odgovoran je luk - štap sa bijelom konjskom dlakom nategnutom preko njega.

Tokom igre, muzičar-izvođač pomera gudalo po žicama, držeći gudalo u desnoj ruci, a telo na levom ramenu. U trenutku trenja luka rađa se zvuk.

Svaka kosa koja se koristi za pravljenje mašnica ima ljuske. Oni uzrokuju da struna vibrira kada je u kontaktu sa žicom. Vibracija se prenosi na tijelo instrumenta, "zvučnu kutiju", koja djeluje kao zvono. Zvuk izlazi iz onih izrezbarenih rupa na gornjoj palubi.

Alt zvuk nije tako moćan kao, na primjer, violina, pa se rijetko koristi za solo izvođenje. Međutim, bez toga su nezamislive klasične muzičke grupe, kao što su:

• kvartet koji uključuje dvije violine, violu i violončelo,
• orkestar, koji pored violina uključuje i grupu violonista, od četiri do šest osoba,
• simfonijski orkestar, gdje grupa viola uključuje od dvanaest do četrnaest ljudi.

Vrste viola

Glavni kriterij za razlikovanje bilo kojeg gudala je starost. Tradicionalno se dijele na drevne i moderne.

Antikviteti napravljeni prije više od pedeset godina cijenjeni su zbog svog zvuka stečenog godinama korištenja. Stari uzorak, čija je kutija u dobrom stanju, skup je i cijena raste svake godine.

Moderni proizvodi cijenjeni su zbog izdržljivosti i pouzdanosti. U oba slučaja nemoguće je predvidjeti kako će se alat "ponašati" tokom vremena.

Viole su različitih veličina i biraju se prema dužini ruku muzičara.

Veličina je u inčima, raspon veličina alto počinje od 11 i završava se na 17,5 inča.

Pored fizičke udobnosti, vodeću ulogu ima zvuk koji je uzorak u stanju da reproducira.

Veličina tela, njegove "rezonatorske kutije", ne odgovara sistemu koji je za petinu niži od violine. Kao rezultat toga, postoje primjerci s "nazalnim" timbrom. Na sreću, postotak ovakvih instrumenata je mali, a zvuk je moguće nadograditi uz pomoć dodatne opreme.

Kako odabrati violu

Prilikom odabira viole obratite pažnju na sljedeće točke:

• izgled. Kućište mora biti bez pukotina i mrlja, laka ogrebotina su prihvatljiva i ne utječu na zvuk,
• veličina i udobnost igre. Ruke ne bi trebalo da se umaraju tokom dodira sa njim, zvuk treba da bude ujednačen na svim žicama, prelaz zvuka sa najniže na najvišu žicu treba da bude glatki, neprimetan.

Nakon što ste se odlučili za kopiju napravljenu danas, morate uzeti u obzir da se njen zvuk može promijeniti. Češće postaje svjetliji, bogatiji - za to instrument treba "svirati", redovno vježbajući pri visokoj jačini zvuka.

Prilikom odabira starog primjerka napravljenog prije nekoliko desetina ili stotina godina, treba uzeti u obzir istrošenost drveta.

Starom violom treba pažljivo rukovati, prateći nivo vlažnosti i izbegavajući najmanja mehanička oštećenja.

Odgovor na pitanje "koja je viola bolja?" ne postoji. Instrument u rukama muzičara je njegov drugi glas. Glas može biti različit - svijetao ili slab, lirski ili invokativan. Kada birate svoj drugi glas, vrijedi potrošiti puno vremena na njega, istraživati ​​ga, razgovarati o njemu.

Ista viola u rukama dva različita muzičara zvuči različito po tembrima i bojama. Morate odabrati onaj primjerak koji je lak i ugodan za igranje i fizički i psihički.

Dodaci

Alto pribor uključuje:

• luk,
• kolofonij,
• žice,
• držač žice,
• klinovi,
• stajati,
• oslonac za bradu
• most preko ramena,
• slučaj.

Luk- ovo je komponenta bez koje je nemoguć poseban alt zvuk. Ni u kom slučaju ne smijete svirati instrument violinskim gudalom - gudalo za violu je duži, teži i jači, a zahvaljujući tim svojstvima zvuk postaje izražajniji i dublji.

Tradicionalno, lukovi se izrađuju od fernambuka, mahagonija, jer ova vrsta drveta ima dovoljnu elastičnost i čvrstoću, što garantuje otpornost na deformacije.

Danas su sve popularnije mašne od kevlara, moderne supstance visoke čvrstoće.

Prednost Kevlara leži u njegovoj otpornosti na promjene temperature i vlage, čime se drveni luk ne može pohvaliti. Luk je upotpunjen bijelom konjskom dlakom.

Prilikom odabira gudala, bolje je obratiti pažnju na ujednačenost trske, ne smije imati jake otklone, te na elastičnost - trska bi trebala "proleti" u dodiru sa strunama.

Rosin- Ovo je komad smole napravljen posebnom tehnologijom za prianjanje gudala na tetivu. Bez kolofonija, instrument neće zvučati, a rezultujući zvuk zavisi od stepena gustine supstance. Što je gušća tekstura kolofonija, to je tvrđi - to je tvrđi i svjetliji zvuk.

Za sviranje viole koristi se kolofonij srednje gustine. Važan faktor pri odabiru kolofonija je njegova svježina.

Svježa, svježe napravljena kolofonija će osigurati čvrst kontakt pramca.

Stara, osušena kolofonija daje nizak stepen prianjanja i utiče na zvuk, dodajući mu neprijatne prizvuke šištanja.

žice odgovorni su za bojenje zvuka instrumenta.

razlikovati:

• metal,
• sintetički,
• vena.

Metal ima svijetao, zvučni zvuk i povećanu otpornost na habanje. Prednost metalnih žica je njihova niska cijena, a mana je zvuk, lišen jačine i dubine.

Sintetičke se prave od najlona ili perlona, ​​rjeđe od kevlara. Sintetičke žice su popularne među muzičarima širom svijeta.

Oni su podložni habanju u odnosu na metal, ali zauzvrat proizvode šaren i bogat zvuk.

Među nedostacima - prilično visoka cijena i kratak period rada.

Vene su organskog porijekla i napravljene su od životinjskih vena. Pogodni su isključivo za starinske instrumente i izuzetno su izbirljivi u pogledu promjena temperature i vlažnosti. Guinted žice se troše brže od svih mogućih tipova i zbog toga nisu popularne, ali imaju najvišu cijenu.

Repovi njegovo ime opisuje njegovu funkciju - fiksiranje nizova.

Postoje dvije vrste:

1. karbonska vlakna,
2. Ebanovina, napravljena od crnog drveta.

Opremljeni su posebnim mašinama za fino podešavanje, koje vam omogućavaju podešavanje sistema bez dodatnog napora. Za violu je ovo važna stvar - u nedostatku pisaćih mašina, muzičar mora podesiti štimovanje uz pomoć klinova za podešavanje, a s obzirom na veličinu instrumenta, to je i neugodno i problematično.

Materijal od kojeg je napravljen repni dio praktički nema utjecaja na zvuk proizvoda, a pri odabiru treba se fokusirati na praktičnost strojeva i cijenu koja odgovara potencijalnom kupcu.

kolki fiksiraju žice na drugom kraju instrumenta, nasuprot držaču žica i odgovorni su za njihovu napetost. Klinovi za podešavanje su napravljeni od ebanovine, a glavna stvar koju rade je da drže napetost.

Vremenom, rupe u koje se ubacuju klinovi postaju sve šire. Ako su klinovi u kupljenom proizvodu „utopljeni“ duboko u tijelo, onda ih treba zamijeniti kako bi se izbjeglo slabljenje napetosti žice u pogrešnom trenutku. Gotove klinove "prilagođavaju" instrumentu proizvođač violina.

Stani- poseban dio na kojem leže žice. Udaljenost između prsta i žice ovisi o postolju, a samim tim i o pogodnosti sviranja.

Uz visoko podizanje, muzičaru je potrebno više fizičkog napora kako bi pritisnuo žicu uz nastavku. Niska pozicija dovodi do prizvuka pri sviranju, jer će žica dodirnuti nastavku. Visinu stalka može popraviti proizvođač violina.

Važno je napomenuti da je postolje u kontaktu sa rezonantnim dekom i utiče na zvuk.

Ako je zvučna ploča tanka (u slučaju vintage proizvoda), onda je bolje odabrati tanko postolje kako biste smanjili opterećenje zvučne ploče. Moderni uzorci opremljeni su širokim postoljem - to pomaže instrumentu da se "svira".

Naslon za bradu potrebno za ugodnu igru ​​na vašem primjerku. Ovaj dodatak je oslonac za bradu, funkcija naslona za bradu je da ublaži pritisak glave na instrument i smanji napetost mišića u vratu.

Pravilno postavljen naslon za bradu pomoći će da se izbjegne žuljev na vratu, što je tipično za violiniste i violiste. Nasloni za bradu su napravljeni od ebanovine i karbonskih vlakana. Imaju različite oblike - okrugle i ovalne, različite veličine za različite tipove tijela.

Trebalo bi da izaberete naslon za bradu „sa prileganjem“, fokusirajući se na udobnost u dodiru sa kožom.

Moderni nasloni za bradu od karbonskih vlakana opremljeni su hipoalergenskim premazom, što je dobro rješenje za osjetljivu kožu.

ramenski most ili most pomaže da instrument bude u visini očiju i da rame ostane opušteno. Površina mosta u dodiru s tijelom, u pravilu, ponavlja oblik ramena i upotpunjena je pjenastim umetkom. Most je pričvršćen na površinu viole uz pomoć posebnih gumiranih šapa.

Most za ramena se bira na osnovu dužine vrata - što je duži, most treba da ima više podešavanja visine. Pogrešno odabran most dovodi do bolova u ramenu, pa je ovaj dodatak vrlo važan za izvođača.

Bolje je isprobati sve moguće opcije i zaustaviti se na onoj s kojom držanje instrumenta postaje udobno i slobodno.

Slučaj ili slučaj je sredstvo za nošenje vaše viole i zaštitu od okoline. Kućišta su izrađena od šperploče presvučene pjenom, plastikom, karbonskim vlaknima i kevlarom.

Izdržljivo kućište napravljeno od izdržljivog materijala pomaže u zaštiti instrumenta od ekstremnih vremenskih prilika i sprječava oštećenja u slučaju pada.

Bolje je odabrati kućište uzimajući u obzir klimu i raspon transfera.

Za kućno skladištenje prikladna je jeftina kutija od šperploče. Za putovanja je bolje odabrati izdržljivu karbonsku futrolu koja je otporna na oštećenja.

Za i protiv Alts

Specijalnost viole nije razred muzičke škole u kojoj se uče od ranog djetinjstva. Muzičari koji ovladaju umijećem sviranja viole svoj put započinju učenjem violine, a tek nakon savladavanja dolazi do prelaska na violu.

Najpogodniji za sviranje viole su mladi muzičari koji imaju:

• visoke i duge ruke,
• velikih dlanova i dugih, jakih prstiju.

Među sviračima viole, muškarci kvantitativno dominiraju, ali i žene se često nalaze u muzičkim grupama.

Popularnost instrumenta među izvođačima oba spola povezana je s velikim izborom veličina - male su, "ženske" i veće, "muške".

Tehnika sviranja viole, tehnike i udarci su isti kao i na violini. Ali zbog činjenice da izvođač mora držati instrument palcem lijeve ruke (za violiniste ovaj prst ne obavlja takvu funkciju), virtuoznost violista je inferiorna u odnosu na virtuoznost violiniste.

Do izražaja dolazi kultura zvuka i njegov filozofski početak, koji od izvođača zahteva u procesu savladavanja repertoara promišljenog rada, lišenog mehaničkih ponavljanja, kao što je pri sviranju .

Na osnovu ovih karakteristika mogu se razlikovati sljedeće prednosti:

• veliki izbor veličina za žene i muškarce;
• viola je specijalnost koju možete izabrati u kasnijoj dobi i postići uspjeh, jer se tehnika sviranja ne odlikuje visokim stepenom virtuoznosti;
• Viola nije baš uobičajena specijalnost, pa je tražena u većini muzičkih grupa.

Nemojte zanemariti neke neugodne karakteristike alata, uključujući:

• teška težina - svakodnevne vježbe u vještini igre dovode do nelagode u lijevom ramenu;
• nakon što je odlučio naučiti svirati, prije svega treba savladati violinu, bez toga je nemoguće postati violist.

Eksploatacija

Drvo je krhki materijal koji na pad reagira strugotinama i pukotinama, stoga alat treba zaštititi od padova i oštećenja. Oštećenje kućišta utiče na zvuk i zahteva skupe popravke.

Obratite pažnju na lakiranje. Instrument treba prebrisati svaki put nakon sviranja, jer na njemu ostaje prašina kolofonija, koja može oštetiti lak.

Površinu treba zaštititi od izlaganja proizvodima na bazi alkohola - lak koji se koristi u proizvodnji otopit će se alkoholom. Palube treba čistiti posebno dizajniranim proizvodima, lako ih je pronaći u muzičkim prodavnicama.

Vremenom na premazu laka ostaju tragovi rada, a lak se briše na mestima dodira alata i ruku. Ne ostavljajte drvo nezaštićeno - može se deformisati.

Mesta na kojima je zaštitni premaz utrljan treba ponovo lakirati violinistom.

Vlažnost ima snažan učinak na svaki drveni proizvod. Kod kuće ne možete čuvati gudački instrument u blizini uređaja za grijanje iu prostorijama s visokom vlažnošću.

Direktna sunčeva svjetlost je kontraindicirana. Profesionalni muzičari koriste higrometar - uređaj za mjerenje vlažnosti. Norma je 40-60%.

Pri niskoj vlažnosti, palube se mogu osušiti, uzrokujući pukotine. Pri visokoj vlažnosti postoji problem sa školjkama - one se ljušte.

Mogući kvarovi

Čest problem sa kojim se susreću profesionalni muzičari je neispravnost gornjih žica, A i D. Napravljene su od tanjeg vlakna i brzo se habaju na mjestima česte interakcije s prstima. Srećom, lako ih je zamijeniti sami.

Prilikom zamjene ne biste trebali istovremeno uklanjati stare žice - ova manipulacija će ispustiti dragu, pregradu koja drži špilove u pravoj napetosti. Treba ih ukloniti jedan po jedan, zamjenjujući odmah uklonjeni novim.

Prije postavljanja sintetičkih žica, mekom olovkom podmažite žljebove u kojima leže na bridžu i fingerboardu. To će pomoći da se izbjegnu nabori na sintetičkom vlaknu i produži vijek trajanja proizvoda.

Zamjena žica je jedina operacija koju muzičari izvode sami bez štete po instrument.

Sljedeći problem sa kojim se susreću muzičari je pojava pukotina. Čak i pažljiv rad ne garantuje integritet drvenog platna. Ako dođe do pukotine, ne biste trebali poduzimati samostalne radnje - pukotine na instrumentima "liječi" proizvođač violina uz pomoć posebnog ljepila.

Luk također treba održavanje. Ljuske koje pokrivaju kosu vremenom se troše, a gudalo prestaje pouzdano kontaktirati tetivu, uprkos kolofoniju. To se eliminira zamjenom kose u luku kod majstora.

Nemoguće je samostalno promijeniti kosu - rad s materijalom zahtijeva iskustvo i vještine. Kosa se rasteže posebnom tehnologijom, podvrgavajući je toplinskoj obradi.

Nesposobne radnje mogu uništiti štap, a on je najvažniji dio luka.

Dešava se da pukne petlja koja drži držač uzice. Uz tjeskobu petlje i naglo slabljenje napetosti žica, a uz to i opterećenje tijela, draga pada. Loop, kao i svaki drugi alt dodatak, možete kupiti sami. I samo majstor može ispravno instalirati neispravan dio.

Tokom rada tako složenog uređaja kao što je viola, može se pojaviti mnogo kvarova. Kako ga ne biste oštetili i produžili mu vijek trajanja, ne biste trebali povjeriti popravku nekvalificiranim osobama, niti sami otklanjati kvar.

Viola Producers

Postoji veliki broj radionica i ateljea specijalizovanih za proizvodnju i prodaju viola i drugih primjeraka iz njihove porodice gudačkih gudačkih instrumenata. Tu su i samostalni majstori koji izrađuju alate po narudžbi.

Pored modernih, u muzičkom svetu se široko koriste i antički uzorci 17., 18. i 19. veka.

Ovo su najpopularniji moderni ateljei koji se bave proizvodnjom viola:

• Italijanski atelje Scrollavezza&Zanre Master,
• Francuski atelje Aubert Lutherie. Ne postoji službena stranica, ali informacije o proizvođaču mogu se dobiti na linku Codamusic.ru

  Kupovinom proizvoda "iz ruke" ili u privatnoj radionici ne dobijate garanciju. Izdaje se za određeni proizvod kupljen u specijaliziranoj trgovini ili službenoj radionici. Obično je pet godina.

  Garancija pokriva nedostatke u proizvodnji, a s obzirom na to da su alati gotovo u potpunosti ručni rad, ovaj postotak je izuzetno mali.

  Mehanička oštećenja zbog nepravilnog rada i zvučna svojstva proizvoda nisu uključena u jamstveni servis.

  Mogući kvarovi, a to su razne vrste raslojavanja i pukotina, nastaju najkasnije 7-10 godina nakon proizvodnje. Stoga, kada kupujete alat, preuzimate punu odgovornost za ono što se dalje događa s njim u vašim rukama.

  Stoga se odabiru proizvoda koji vas zanima i njegovom zvuku mora pristupiti s posebnom pažnjom, jer su država i proizvođač od sekundarnog značaja.

  
  

Violina- instrument koji se naziva i "kraljicom instrumenata" i "kraljicom orkestra". Ogroman broj djela napisan je za violinu solo i uz pratnju orkestra, čak i notni zapis počinje proučavanjem tonala, koji se zove violina.

Alto, iako je bliski srodnik violine, ne dobija toliku pažnju. Najčešće se doživljava jednostavno kao velika violina, a ne kao samostalni instrument. Dugo je vremena viola bila "violina gubitnika", vjerovalo se da ako violinista ne obećava, može se prekvalificirati da postane violist. Nedavno je viola postala popularna, pojavili su se zaista talentovani muzičari koji okupljaju pune kuće.

Izgled violine je prilično nejasan. Zadržimo se na jednoj od općeprihvaćenih verzija: preci i violine i viole bili su žičani instrumenti zvani viole. Od violine su se razlikovale po tome što su imale ravniji oblik, šest ili sedam žica, i svirale su na njima, oslanjajući instrument na koleno. Već u šesnaestom veku postojala je jasna podela na dve porodice: viole i violine. Ali neki istraživači tvrde da prve u porodici violina uopće nisu bile violine, pojavile su se nešto kasnije, već viole. Oni su bili ti koji su prvi uvedeni u orkestre i počeli postupno zamjenjivati ​​viole tihog zvuka.

Struktura

Violina pripada gudačima visokog registra i sastoji se od tijela i vrata. Tijelo se sastoji od dvije palube povezane trakama od drveta, školjkama. Unutar kućišta se nalazi draga koja prenosi vibracije između paluba. Za gornju palubu je pričvršćena daska za vrat, na koju su pričvršćene žice. S jedne strane, vrat je pričvršćen za tijelo, njegov donji dio je pričvršćen za vrat, koji prelazi u glavu violine. Vrat ima posebne rupe za podešavanje klinova, uz pomoć kojih se podešava violina.

Izvana, violu je lako pobrkati s violinom: zvučna ploča, frajton, četiri žice. Ali mnogo je veći od tijela violine, od 385 do 445 mm, vrat je također duži. Ovaj instrument je masivniji od violine. I muzičar koji svira ovaj instrument takođe mora biti prilično jake konstitucije i jakih ruku.

zvuk

Violina je muzički instrument sa četiri žice podešen na kvinte. Na zvuk violine utječu i najmanji detalji: materijal izrade, lak, simetrija. Zvučni raspon violine je od soli male oktave do četvrte la.

Viola zvuči kvinta ispod violine. Opseg ovog instrumenta je od do male oktave, do treće oktave. Note za ovaj instrument su ispisane u posebnom alt ključu, ali mogu biti i u violinskom ključu.

Nalazišta

1. Viola i violina imaju sličnu strukturu, ali je viola mnogo veća i ima izdužen vrat.
2. Violu se ne uči svirati od djetinjstva, kao violinu. Za sviranje viole potrebna vam je osoba jakih ruku, tako da već u odrasloj dobi prelaze na ovaj instrument.
3. Viola je štimovana kvinta ispod violine.

Viola je filozofski instrument, pomalo tužan i tih. Alt je uvek spreman da pomogne drugim instrumentima, ali nikada ne pokušava da skrene pažnju na sebe. Albert Lavignac (1846-1916)

Možemo reći da je dugo vremena najnesrećniji instrument modernog orkestra nesumnjivo bila viola. Viola je gudački instrument iz familije violina, po veličini je nešto veći od violine. Najraniji primjerci ovog instrumenta datiraju iz 16. stoljeća. Izvanredni talijanski majstor A. Stradivari odigrao je veliku ulogu u razvoju najboljeg dizajna za violu. Ovaj instrument ima 4 žice štimovane u kvinte, samo petinu niže od violine: C-sol-re-la. U početku su sve žice za violu bile napravljene od niti, a danas je njihova jezgra i od žica i od čelika, koji je na vrhu prekriven metalnom pletenicom. U poređenju sa violinom, viola je manje pokretljiv instrument, ima prigušen, dosadan, ali mekan i izražajan tembar. Od davnina, viola se koristila u gudačkom kvartetu i simfonijskom orkestru za popunjavanje srednjih, melodijski „neutralnih“ glasova u sveukupnoj zvučnoj harmoniji i stoga se obično držala na nivou najnerazvijenijeg instrumenta. Razlog za tako čudnu pojavu bila je činjenica da, s jedne strane, sami kompozitori nisu težili razvoju srednjih glasova, a s druge strane, nisu htjeli primijetiti one prirodne kvalitete viole koje je posjedovao.

Čak je i Betoven, koji je mnogo učinio da otkrije orkestarske mogućnosti pojedinih instrumenata i dobro razvio sredstva njihovog umetničkog izražavanja, u svojim kvartetima violu zadržao na nivou podređenog glasa. Naravno, takav odnos kompozitora prema violi, kao ravnopravnom članu simfonijskog orkestra, izazvao je jednako ravnodušan odnos prema njoj i kod samih muzičara. Niko nije htio naučiti svirati violu, s obzirom na to da je ovaj instrument oskudan, a u orkestru su violinisti postali oni nesretni i prilično osrednji violinisti koji nisu uspjeli da savladaju ni dio druge violine. Jednom riječju, na violine se gledalo kao na violiniste-gubitnike, odlučno nesposobne da savladaju svoje ionako jednostavne dijelove, a sam instrument u očima prosvećenih muzičara nije uživao nikakvo poštovanje. Postoji takva anegdota: dirigent hoda pustinjom i odjednom vidi: violist stoji u pijesku i svira božanski. Kondukter je bio uplašen. I onda pomisli: „Pa ne, ovo ne može biti. Hvala Bogu, to je samo fatamorgana."

Zapitajmo se da li je takav preziran odnos prema violi zaslužio od njega? Naravno da ne. Ovaj alat ima toliko bogatih mogućnosti da sadrži, da je bio potreban samo jedan hrabar i odlučan korak, alat je izašao iz vještačke omamljenosti koja ga je obuzela. A prvi tako neobičan korak u tom pravcu bilo je smjelo iskustvo Etiennea Mayula (1763-1817), koji je napisao cijelu operu "Uthal" bez prve i druge violine i uputio viole da izvedu glavni i najviši dio žice. A dvadeset osam godina kasnije, 1834. godine, Hector Barlioz, koji je bio strastveni obožavalac viole i njegov veliki poznavalac, napisao je veliku simfoniju „Harold u Italiji“, gde je violi poverio glavni deo. Prema legendi: Barlioz je, oduševljen Paganinijevim sviranjem, ovaj izvanredni solo namijenio samo njemu, ali sam Paganini nikada nije uspio da ga odsvira na koncertu. Prvi put je svirana u "Padel koncertima" Ernesta-Camilla Sivorija (1815-1894), i u "Koncertima na konzervatorijumu" Josepha-Lamberta Massart-a (1811-1892).

Viola zauzima srednji položaj između violine i violončela, ali je bliža violini nego violončelu. Stoga se varaju oni koji misle da je viola po prirodi svog zvuka više nalik na violončelo, jer je izgrađena za oktavu više od violončela. Viola po svojoj strukturi, ugađanju gudača i tehnici sviranja, naravno, više pripada violini nego bilo kojem drugom gudalskom instrumentu. Viola je malo veća od violine, potpuno isto drži tokom igre, a njene četiri žice, koje se nalaze savršenu kvintu ispod violinskih, imaju sa sobom tri zajedničke žice koje zvuče potpuno identično sa njima. Iz nekog razloga se u svakodnevnom životu ustalilo mišljenje da viola zvuči pomalo nazalno i pomalo dosadno. Ako je viola zaista poput violine, odakle je onda stekla te "kalike" koje violina uopće nije imala?

Činjenica je da prava viola, stvorena u ispravnim i egzaktnim proračunima, tada se u orkestru nije koristila samo zato što bi se ispostavilo da je potpuno nepristupačan instrument za one „propale“ violiniste koji su zbog nužnost, morao sam svirati u nedavnoj prošlosti, promijeni svoju violinu u violu. Stoga je sasvim prirodno da svi ovi „violinisti“, izbačeni iz drugih violina, nisu htjeli gubiti vrijeme i trud na duboko ovladavanje novim i prilično složenim instrumentom, već su uglavnom radije „nekako“ ispunili svoje dužnosti, da ne ulazimo u detalje slučaja. Zahvaljujući nastalim okolnostima, violinisti su se vrlo brzo prilagodili „novim okolnostima“ i svojom voljom odlučili da smanje veličinu viole koliko i ruka „propalog violiniste“, od čega je bilo malo koristi. viola, zahtijevala je. Otuda je došlo do neslaganja u veličini instrumenta, kojih je do nedavno bilo skoro sedam varijanti. I tako se dogodilo da su proizvođači violina sasvim jednostavno riješili problem, ali i jednostavno „pokvarili” instrument, lišivši ga onih svojstvenih osobina koje nijedna viola nije mogla imati na raspolaganju.

Istovremeno, ovako prerađen instrument dobija nove kvalitete koje originalna viola nije imala. Ovi novootkriveni kvaliteti su se jako svidjeli muzičarima koji nisu željeli čuti o upornim pokušajima da se oživi prava veličina viole. Do ovog neslaganja došlo je samo zato što je viola premale veličine omogućila da je koriste svi violinisti, koje su sudbinske peripetije pretvorile u violine i promjena instrumenta nije povukla nikakve posljedice po izvođača, a tim više što je zvučnost niska viola dobila je tako karakterističnu "nazalnost", prigušenost i ozbiljnost, da ni kompozitori ni sami muzičari nisu hteli da se odvoje od nje. Koliko su ova osjećanja bila jaka može se suditi po barem jednoj činjenici da je Pariški konzervatorijum ne samo prihvatio violu manje veličine u svojim razredima, već je čak priznao da je sredina od sedam već spomenutih varijanti općenito najbolji instrument. . Pravda zahtijeva da se prizna da alt undersize uvijek i dalje djeluje kao "obavezna viola" u rukama violinista koji ga proučavaju kako bi proširili svoje muzičke i izvođačke horizonte. Što se tiče „prave viole“, nju koriste samo oni violisti koji se potpuno posvete ovom instrumentu, kao svojoj direktnoj i jedinoj „profesiji“. U tom smislu „klasa viole“, kao samostalni instrument, postoji na ruskim konzervatorijumima od 1920. godine, doprinoseći tako velikoj posvećenosti mladih muzičara ovom neverovatnom glasu savremenog orkestra.

Ali to nije zadovoljilo prave poznavaoce umjetnosti sviranja viole. A već u prvoj polovini 19. stoljeća francuski proizvođač violina Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) stvorio je novu vrstu viole, koja je imala neobično jak i pun ton. Dao mu je naziv kontralto, ali je bez dužnog priznanja svoj instrument prenio u muzej. Takav neuspjeh nije mnogo uznemirio revne branioce prave viole. Više sreće imao je Nijemac Harman Ritter (1849-1926), koji je vratio ispravne dimenzije viole i nazvao je viola alta - "alto viola". Ovaj instrument, kao i kontralto koji je stvorio William, zvuči puno, sočno i bez prizvuka. Upravo je ova vrsta viole ušla u opštu upotrebu, a posebnost ove modifikacije je u tome što učenik za sviranje na ovom instrumentu mora imati dovoljno veliku i jaku ruku i posvetivši se violi, ne treba žaliti za violinom koja je okrenula biti za njega iz nekog razloga van domašaja.

Pouzdano je poznato da su veliki violinisti poput Paganinija, Sivorija, Vieuxtan-a (1820-1881) i Alar (1815-1888) veoma voljeli da sviraju violu u kvartetima i da se toga nisu nimalo stideli. Štaviše, Vieuxtan je bio vlasnik divne viole Paola Maginija (1581-1628) i često je na njoj nastupao na svojim koncertima. Jedna od hronika govori da je stari Paganinijev učitelj, violinista Alesandro Rola (1757-1841), posedovao violu sa velikom veštinom, što je neizostavno oduševljavalo njegove slušaoce. U orkestru je viola odavno zauzela svoje zasluženo mjesto, iako je i dalje više puta bila izložena kršenju. Ako je u vrijeme “rođenja orkestra” viola obavljala vrlo skromne dužnosti i bila je prilično nevidljiva, onda je u polifonoj muzici Bacha i Handela viola bila ravnopravna s drugom violinom, obavljajući joj sasvim ekvivalentne dužnosti. Sredinom 18. vijeka, pod uticajem kompozitora "napuljske škole", značaj viole u orkestru postepeno opada i ona prelazi na podršku srednjih glasova, uglavnom koje izvode druge violine. U takvim okolnostima viola često ostaje bez posla, a kompozitori joj sve češće povjeravaju pojačavanje bas glasa. Svojevremeno su se autori trudili da naznače stvarne dužnosti viole riječima viola col basso, a drugi put su se oslanjali na "običaj", smatrajući da su radnje viole već same po sebi implicirane. U ovom posljednjem slučaju, viola je uvijek udvostručila violončelo i ispostavilo se da niži glas zvuči u tri oktave odjednom. Takvi slučajevi u predstavljanju viola mogu se naći ne samo kod Glucka, već i kod Haydna, pa čak i kod Mozarta. Kod nekih ruskih kompozitora, poput Glinke i Čajkovskog, mogu se naći primeri vodećih viola zajedno sa kontrabasom kao najnižim glasom harmonije, postavljenim u oktavi. Ali ova upotreba viola uzrokovana je željom da se violončela odvoje za neki odgovorni solo, a nikako željom da se „zalijepe“ viole, koje bi za trenutak mogle biti slobodne. U ovom slučaju alti su časno ispunjavali dužnost nižeg glasa, ali su se zbog velike razlike u zvuku sa kontrabasom najčešće zadovoljavali samo nekoliko taktova.

Jedno od prvih djela u kojem susrećemo solistički dio viole bio je Mocartov simfonijski koncert napisan 1779. godine, u kojem je kompozitor violu i violinu smatrao ravnopravnim partnerima. Počevši od Beethovena, viola je u orkestru stekla značaj koji je, u stvari, s pravom trebala zauzeti. Od tada je alt dionica često bila podijeljena na dva glasa, što je omogućilo korištenje prave polifonije. Prvi slučaj ovakve interpretacije viola lako je sresti na samom početku Mocartove Sol-mol simfonije, a drugi - u "Adagio ma non troppo" finala Betovenove Devete simfonije. Ako želite najodgovorniji glas povjeriti viola-solo, javila se prirodna potreba da sve ostale viole priložite kao pratnju violinama. Upravo takav slučaj javlja se u "Pesmi o Ankhenu" u trećem činu Veberovog Magic Shooter. Međutim, u modernom orkestru, sa izuzetkom već spomenutog, viola prije Richarda Wagnera još je bila na prilično niskom stupnju razvoja. On je prvi put violu dodelio partiji velike složenosti, a jedan od takvih slučajeva javlja se u njegovoj "Uvertiri" operi Tannhäuser, na mestu gde autor pušta muziku koja prati scenu poznata kao "Venerina pećina".

Od tog vremena kompleksnost i punoća dionica viole u orkestru se kontinuirano povećava, a sada je „tehnika“ viole na istom nivou sa svim ostalim instrumentima orkestra. Alti su često počeli povjeravati prilično odgovorne solo dionice, koje izvode sa zadivljujućom prodornošću. Ponekad dio viole izvodi jedan instrument - tada ga prate ostale viole. Ponekad cijela zajednica viola izvodi melodijski obrazac koji im je povjeren i tada zvuče zadivljujuće lijepo. Ponekad se, konačno, altima povjerava vođenje "srednjih glasova", izraženih u više glasova. Mekoća i iskrenost viole se često pojačava upotrebom mute, koja, malo prigušivši zvučnost instrumenta, daje joj mnogo šarma i istinskog šarma.

Viola se posebno dobro kombinuje sa svojim najbližim susedima u gudačkom orkestru. Ponekad se viole pridruže violončelima, a tada zvučnost takve kombinacije poprima izuzetnu izražajnost. Upravo je ovu tehniku ​​Čajkovski koristio dva puta kada je naredio kombinaciju ovih instrumenata za izvođenje polifonog crkvenog pjevanja na samom početku uvertire iz 1812. i, obrnuto, pogrebnog pjevanja časnih sestara na početku pete slike Kraljice Pik, gdje Herman zamišlja pogrebnu povorku kroz zvukove zimskog vremena. Ali ovaj kompozitor postiže apsolutno nevjerovatnu, opresivnu, dosadnu i jezivu zvučnost viola kada violama povjerava monotoni obrazac prvih stranica četvrte slike iste opere, nepodnošljiv zbog svoje tvrdoglave upornosti. Tajanstveni horor ispunjen je zvučnošću razdvojenih žica sa nemom, kojoj Čajkovski povjerava muziku Grofice sobe.

Međutim, takvi "tmurni" zadaci ne padaju uvijek na udio viole. Naprotiv, viole zvuče vrlo prozirno kada su pozvane da izvode dužnost tihih glasova harmonije, uz nečujne violončela i kontrabas. Kakva je zadivljujuća svježina prožela divan "Uvod" u balet Orašar, gdje je violama povjerena cijela glavna bas linija.

U modernom orkestru dužnosti viole su već neiscrpne. Nešto drugačije zvuči u kamernoj muzici, gdje su mu povjereni mnogo složeniji zadaci. Kao instrument "kamernog ansambla", sa izuzetkom gudačkog kvarteta i kvinteta, viola se koristila prilično malo, ali prodorno. Nema velike potrebe nabrajati sva ova djela. Dovoljno je podsjetiti da među kompozitorima koji su posebnu pažnju posvetili violi postoje imena kao što su Mozart, Beethoven i Schumann. Od kasnijih kompozitora valja spomenuti Antona Rubinštajna (1829-1894), Kloda Debisija (1862-1918) i A. K. Glazunova, a od savremenih i još uvek živih kompozitora Sergeja Vasilenka i Vladimira Krjukova (1902-), čija dela za violu su stekli veliku slavu zbog čestog nastupa Vadima Borisovskog (1900-).

Dakle, moderna viola je violina uvećane veličine. U prošlosti, kao što je već rečeno, ovi omjeri nisu bili toliko veliki koliko je zahtijevao bezuslovni proračun. Staru violu, zahvaljujući nešto smanjenom izbočenju "rezonantne kutije" i ovoj nepreciznosti u veličini, odlikovala je osebujna nazalnost i samo njoj svojstven prigušen zvuk. Naprotiv, moderna viola, obnovljena u svojim "obimnim pravima", zvuči puno, veličanstveno, sočno, sjajno i nikako "nazalno". U ovom slučaju on ne samo da je izgubio sve odlike svog pomalo grubog, maglovitog zvuka, svojstvenog "malovelikoj" violi, već ga nijedan izvođač sa malom rukom ne bi mogao koristiti. Stara „reducirana“ viola je prošlost, a restaurirana „obična“ viola tvrdoglavo teži da zauzme čvršće mjesto u simfonijskom orkestru savremenog doba. Pravda, međutim, zahtijeva da se kaže da i ova "preporođena" viola postoji u nekoliko veličina. Razlikuju se dosta samo po svojim ekstremnim vrijednostima, iako su vrlo bliske jedna drugoj po kvaliteti zvuka karakterističnom za „idealnu“ violu. Upravo to, više nego uspješno, svojstvo „razlike u veličini“ omogućava izvođačima da u orkestru koriste onu vrstu viole koja najbolje odgovara njihovim podacima. Dakle, kao i violina, viola ima četiri žice štimovane u kvintama i zvuče kvintnu ispod violinskih. Tri visoke žice viole tačno se poklapaju sa tri niske zemlje violine, a nazivi dodijeljeni krajnjim žicama violine su tačno sačuvani na violi. Note za violu su ispisane u alt ili Do ključu u trećem redu, au drugim slučajevima, kako bi se izbjegao preveliki broj dodatnih redova na vrhu, u Sol ključu.

Ugađanje gudača na violi u orkestru se koristi vrlo rijetko, i to samo u odnosu na „baskiju“, kada je Do žica uštimana na Si velike oktave.

Moderni volumen viole ne tako davno određivale su tri pune oktave - od do male do do terce. Sada se donekle proširio i, sa izuzetkom harmonika, može se dovesti do fa treće oktave - zvuk koji je teško izdvojiti, ali zvuči sasvim zadovoljavajuće. U orkestru se ovaj korak sada pojavljuje sve upornije i češće. U simfonijskom orkestru, ovi "ekstremni koraci" volumena viole koriste se vrlo rijetko. Njihovim uslugama se obično pribjegava u slučajevima kada autor želi da zvučnost viole zadrži na samom vrhu, ili kada je primoran pribjeći upravo takvoj mjeri.

Koja ima sličnu spravu sa violinom. Međutim, on je nešto veći, zbog čega ima niži registar. Žice viole su štimovane na poseban način. Niži su od violinskih za kvintu, dok su od violončela viši za oktavu. Notne note za violu su ispisane visokim i violinim ključevima.

Istorija pojave

Viola se smatra najranijim od postojećih gudala. Njegov nastanak seže u 15.-16. vijek. Ovaj alat je bio prvi koji je dobio formu poznatu danas. Dizajnirao Antonio Stradivari. Viola za ruku smatra se pretkom viole. Ovaj instrument se držao na lijevom ramenu. Treba napomenuti da je najbliži rođak - viola da gamba držan na kolenu. Italijanski naziv za muzički instrument vremenom je skraćen u viola. U ovom obliku sačuvan je na engleskom jeziku. Bratsche je ušao u njemački i slično. Instrument za violu se mjeri u milimetrima. Ima primjeraka od 350 do 425 mm. Izbor veličine zavisi od dužine ruke izvođača. Od violinskih serija, viola se najviše približila violama, s obzirom na veličinu i zvuk. Stoga se brzo pojavio u orkestru, kao srednji glas, vrlo skladno se pridružio simfoniji. Viola je, dakle, bila most između nestajale vrste viole i violinskih instrumenata, koji su nastajali u to vrijeme.

Tehnika igre

Viola - muzički instrument koji zahtijeva poseban na sebi drugačiji od onog svojstvenog violini. Razlika je u načinu na koji se zvuk proizvodi. Tehnika sviranja koja je ograničenija zbog velike veličine i potrebe za značajnim istezanjem prstiju. Glas viole je mat, debeo, manje svijetao u odnosu na violinsku, u donjem registru baršunast, u gornjem nešto nazalan. Dimenzije tela muzičkog instrumenta ne odgovaraju sistemu. To je ono što stvara neobičan tembar. Sa dužinom od 46 do 47 centimetara, instrument ima dužinu od 38 - 43 cm.Viole velikih veličina, koje su bliske klasičnim, uglavnom sviraju solo izvođači. Imaju jake ruke i razvijenu tehniku. Kao solo instrument, viola se koristi relativno rijetko. Poenta je mali repertoar. Međutim, relativno nedavno, pojavili su se mnogi dobri violisti, kao što su: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan.Glavni opseg ovog muzičkog instrumenta su gudački i simfonijski orkestri. Ovdje su solo epizode posvećene violi, kao i srednjim glasovima. Ovaj muzički instrument je obavezan član gudačkog kvarteta. Može se koristiti u drugim komornim kompozicijama. Na primjer, klavirski kvintet ili kvartet, ili gudački trio. Tradicionalno, nisu od djetinjstva postali violisti, već su u relativno zrelom dobu prešli na ovaj instrument. U pravilu, nakon završetka muzičke škole, prilikom prijema na konzervatorijum ili fakultet. Najčešće, violinisti prelaze na violu s krupnim tijelom, širokim vibracijama i velikim rukama. Neki sjajni muzičari spojili su dva instrumenta. Na primjer, David Oistrakh i Niccolo Paganini.

poznatih muzičara

Instrument za violu odabrao je Yuri Abramovich Bashmet. Među ostalim poznatim muzičarima koji su preferirali našeg heroja, treba istaći Vladimira Romanoviča Bakalejnikova, Rudolfa Borisoviča Baršaja, Igora Isakoviča Boguslavskog, Vadima Vasiljeviča Borisovskog, Fedora Serafimoviča Družinjina, Jurija Markovića Kramarova, Tertisa Lionela, Morisa Vijea, Maksima Kašana, Maksima Kasanova, Maksima Risanova. Hindemit, Tabea Cimerman, Dmitrij Visarionovič Šebalin, Vilijam Primrouz, Mihail Benediktovič Kugel.

Umjetnička djela

Instrument viola sa orkestrom zvuči u „Koncertnoj simfoniji“ W. A. ​​Mocarta, „Sonati“ Niccola Paganinija, kao i u B. Bartoku, Hindemithu, Williamu Waltonu, E. Denisovu, A. Schnittkeu, G. F. Telemannu, A. I. Golovina. Kombinacija sa klavirom nalazi se u delima M. I. Glinke, D. D. Šostakoviča, Bramsa, Šumana, Nikolaja Roslavca, A. Khovanessa. Solo se može čuti u delima Maksa Regera, Mozesa Vajnberga, Ernsta Kšeneka, Sebastijana Baha.Balet Adolfa Adama „Žizela“ ne bi mogao bez našeg junaka. Zvuči i u simfonijskoj poemi Don Kihot Riharda Štrausa. Balet Leo Delibes "Coppelia" nije prošao bez toga. Prisjetimo se i Janačekove opere Afera Makropulos. Zvuči i u baletu Borisa Asafjeva Bahčisarajska fontana.

drugačiji princip

Postoji i fundamentalno drugačija viola - Uobičajeno je da se zove altern. To je limeni muzički instrument. Pripada porodici sakshorna. Opseg - A - es 2. Zbog neizražajnog i dosadnog zvuka, opseg upotrebe je ograničen samo na limene orkestare. Tamo mu se po pravilu dodeljuju srednji glasovi.