Specifičnost muzička umjetnost. Kao i druge vrste ljudske duhovne aktivnosti, muzika je sredstvo upoznavanja svijeta, dato čovjeku kako bi naučio razumjeti sebe, vidjeti ljepotu Univerzuma i shvatiti smisao života.

Muzika je jezik osećanja, rekao je Robert Šuman. Ali muzika je počela da uči da izražava osećanja tek na kraju renesanse, na prelazu iz 16. u 17. vek. Bilo je to vrijeme kada se čovjek spoznao kao osoba sposoban da misli, osjeća i stvara, kada je cvjetala sekularna umjetnost i rađala se opera.

Izražavanje ljudskih strasti-afekata postaje primarni zadatak muzičke umjetnosti u 18. stoljeću, a u eri romantizma svijet emocija i senzacija postaje glavno područje kojem se kompozitori obraćaju u potrazi za temama, slikama, pa i sredstvima. izražavanja. Osjećaji, zvuci, skice okolnog života, pokret Ali zar svijet ideja nije podložan muzici? Svi imaju originalne muzičko djelo postoji ideja koju tvrdi Betoven.

Ideju, izraženu u njegovoj čuvenoj Petoj simfoniji, sam autor je formulisao na sledeći način: Od tame do svetlosti, kroz borbu do pobede. Uopće nije potrebno da riječi pomažu muzici u oličenju ideja – bilo da je to književni program, operski libreto, poetski epigraf ili autorska objašnjenja. Ne znamo program 6. simfonije Čajkovskog, koja je, prema samom kompozitoru, postojala u njegovoj mašti, vrlo malo njih poznaje fragmentarne iskaze Čajkovskog, konkretizirajući figurativni i ideološki sadržaj djela.

Međutim, teško da će iko sumnjati da je ova muzika o životu i smrti, o zbrci ljudskog duha, shvatanju tragične neminovnosti odlaska. Kabalevsky D. Obrazovanje uma i srca Moskva, Prosvetljenje, 1981. Emocije i senzacije, pokreti i promene, ideje i ideje, život i priroda, stvarno i fantastično, suptilne nijanse kolorit i grandiozne generalizacije - sve je dostupno muzici, iako ne u istoj mjeri.

Koja sredstva ima muzička umjetnost, koje su zakonitosti njena osnova, u kojim oblicima iskazuje tako raznolik sadržaj? Muzika postoji u posebnom koordinatnom sistemu čije su najvažnije dimenzije zvučni prostor i vreme.

Obje dimenzije čine primarne, generičke osobine muzike, iako je samo prva specifična za nju - visina. Od hiljada zvukova okolnog sveta, samo muzički zvuci mogu postati muzika, a efekti buke i udaraljki se vrlo selektivno koriste čak iu delima savremenih avangardnih kompozitora. Ali sam muzički zvuk ne može se percipirati ni emocionalno ni estetski. Još ne muzika, već skup muzičkih zvukova koji se mogu uporediti sa paletom umetnika ili skupom reči koje pesnik ima na raspolaganju.

Smatra se da su glavna izražajna sredstva muzike melodija, harmonija i ritam. Nosilac značenja i najmanja strukturna jedinica muzičkog jezika je intonacija, čije postojanje još jednom potvrđuje duboku vezu između dva svijeta – verbalnog i zvučnog – i dokazuje da je na početku muzike postojala i riječ. Međutim, ovdje pojam intonacije dobiva drugačije, mnogo dublje i sveobuhvatnije značenje.

To je vrlo precizno rekao akademik B. Asafjev.Muzika je umjetnost intoniranog značenja. Otuda i neki muzički pojmovi - tonika, tonalitet, intonacija, intonacija. Rodonačelnici mnogih muzičkih intonacija bile su intonacije ljudskog govora, ali ne obične, već one koje se javljaju u trenucima najživljeg izražavanja strasti ili emocija.

Intonacije plača, pritužbi, uzvika ili pitanja došle su u muziku iz života i, čak i bez povezivanja s riječju, na primjer, u instrumentalnim žanrovima, zadržavaju svoje primarno emocionalno i psihološko značenje. Didoni lament iz opere Didona i Eneja G. Purcella, jadikovka svete budale iz opere Borisa Godunova M. Musorgskog izražavaju turobnu emociju jasno kao četvrti dio 6. simfonije Čajkovskog ili Pogrebni marš iz 2. sonate F. Šopena. Uzlazna šesta - takozvani motiv pitanja - zaista savršeno odražava upitnu intonaciju ljudskog govora. Nije slučajno što su ga tako često koristili romantični kompozitori i našla široku primjenu u djelima emocionalne i lirske prirode, poput Šumanove čuvene minijature Zašto? iz klavirskog ciklusa Fantastic Pieces. Obavezni atribut herojskog principa u muzici su imperativne, invokativne intonacije - posebno uzlazni kvart, na čiji posljednji zvuk pada metrički naglasak.

Istina, njegovo porijeklo nije povezano samo s govorom, već i sa vojnom i signalnom urbanom muzikom, koja je pisana uglavnom za duvačke instrumente. Ušavši u profesionalno muzičko stvaralaštvo i izgubivši primijenjenu funkciju, ovi intonacijski elementi pretrpjeli su značajne promjene, ali je sama suština njihove ekspresivnosti ostala ista - energični četvrtasti i trozvučni motivi određuju prirodu glavne slike afekta. u herojskim arijama italijanske opere seria, u revolucionarnim pjesmama i svečane himne, u Beethovenovoj Eroika simfoniji i simfonijskoj pjesmi Richarda Strausa Don Giovanni. Ne otkriva sva muzika direktnu vezu sa govornim intonacijama. Da je tako, raspon njegovih izražajnih mogućnosti ne bi bio tako širok.

Na primjer, u temama skladišta pjesama govorni elementi ispadaju kao da su rastvoreni, izglađeni, a često ih uopće nema - u takvim slučajevima pažnju slušatelja privlači prvenstveno sama melodijska linija, tj. ljepota njenog uzorka, fleksibilna, a ponekad i bizarna plastičnost zvučnih oblika. Ovo je italijanska operna kantilena klasičan primjer- Normina kavatina iz istoimene opere V. Belinija, lirske temeČajkovski ili Rahmanjinov, prisjetimo se sporog dijela njegove 2 klavirski koncert. Intonacija u muzici ima određeno ekspresivno značenje, ali ne otkriva sve aspekte umjetničke slike i ne može imati konstruktivnu, formatornu ulogu. Ove funkcije preuzima muzička tema - glavna semantička i konstruktivna jedinica svakog muzičkog djela, koja nije identificirana s melodijom.

Melodija, koliko god važna bila, samo je jedna strana teme. Štaviše, tu su dela bez melodije u uobičajenom smislu te reči, preludiji i tokate barokne ere, uvod u Wagnerovu operu Zlato od Rajne, Ljadovljeva simfonijska slika Čarobno jezero, Debisijevi preludiji ili dela savremenih kompozitora - O. Messiaen, K. Stockhausen, A. Schnittke i mnogi drugi. Međutim, nema muzike bez teme.

Tema je u najdubljem i najuniverzalnijem smislu svojevrsno muzičko jedinstvo, u kojem su u interakciji sva sredstva muzičkog izražavanja - melodija, modus i harmonija, metar i ritam, tekstura, tembar, registar i formotvorne komponente.

Svaki od ovih elemenata ima specifična svojstva svojstvena samo njemu i ima svoje polje djelovanja, odnosno obavlja određene figurativne i kompozicione zadatke. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981 Melodija.

Nije slučajno što je bila na vrhu naše liste.

Monofoni niz zvukova, monofona muzička misao - to su teorijske definicije melodije. Ali postoje i druga tumačenja. Melodija je misao, to je pokret, to je duša muzičkog dela, rekao je Šostakovič. Njegove riječi je savršeno upotpunio Asafjev.Melodija je bila i ostala najprevladavajuća manifestacija muzike i njen najrazumljiviji i izražajniji element. Zaista, u sva vremena među muzičarima ništa nije bilo tako visoko cijenjeno kao talenat komponovanja melodija od svih elemenata muzičkog jezika; tako direktno utječe na estetski osjećaj čovjeka i ništa ne može potpunije od melodije vratiti u naš um holističku sliku. muzičkog dela.

Ali melodija ne može postojati sama po sebi. Zvukovi koji čine melodiju moraju biti organizovani u određeni sistem, koji se zove modus; prisjetimo se drugih značenja ruske riječi momak - red, dogovor, razuman, ispravan raspored. Radnje svih elemenata modusa su usklađene, svaki od njih je funkcionalno povezan s ostalima, postoji središnji element - tonika i njemu podređeni elementi. Zahvaljujući tome, u muzici nastaje gravitacija – određeno polje privlačnosti i odbijanja, zbog čega neke zvukove čujemo kao stabilne, mirne, uravnotežene, a druge kao nestabilne, dinamično stremeće i koje zahtijevaju rezoluciju, nećemo naći analoge ovom svojstvu muzika u bilo kojoj drugoj umetnosti, može se uporediti samo sa snagom gravitacije. Muzički zvuci imaju još jednu posebnost.

Mogu se kombinirati jedni s drugima ne samo uzastopno, već i istovremeno i formirati sve vrste kombinacija - intervale, akorde.

Naprotiv, zvučne kombinacije i sposobnost našeg uha da ih uhvati kao nešto integralno stvaraju dodatna izražajna svojstva muzike, od kojih je najvažnija harmonija. Kombinacije zvukova percipiramo na različite načine, bilo kao eufonične - konsonancije sa lat - slaganje, konsonancija, harmonija, ili kao neskladne, unutarnje kontradiktorne - disonance.

Živopisan primjer harmonijske organizacije je klasični dur ili mol, koji je postao osnova za muziku mnogih epoha i stilova. U ovim sedmostepenim modovima, centar privlačnosti i glavni stabilni element koji potčinjava nestabilne korake, intervale i akorde je tonički trozvuk, koji se nalazi na prvom koraku modusa. Svaki amater koji zna da odsvira tri prepoznatljiva akorda na gitari - tonički T, subdominantni S i dominantni D trozvuk, upoznat je sa osnovama klasičnog tonskog sistema.

Pored dura i mola, postoji mnogo drugih modusa – nalazimo ih u muzičkim sistemima antičkog sveta, u ranu muziku, u folkloru je njihov spektar značajno proširen radom kompozitora 20. veka. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvetljenje, 1981. Harmonija nastaje u uslovima harmonije, odnosno na izvestan način organizovanog zvučnog prostora.

Harmonija u uobičajenom smislu ovog pojma rođena je tek u doba baroka, dobila jasne forme u djelima bečkih klasika i dovedena je do najveće složenosti, prefinjenosti i raznolikosti u romantičnoj muzici, koja je poljuljala vodeće pozicije melodije. U muzici 20. vijeka pojavili su se mnogi novi sistemi harmonske organizacije, na primjer, među impresionistima Debisijem i Ravelom, Mesijanom ili Stravinskim. Neki kompozitori - među njima i Rahmanjinov i Mjaskovski - ostali su verni klasično-romantičarskim principima, a umetnici poput Prokofjeva ili Šostakoviča, u oblasti harmonskih sredstava, uspeli su da organski spoje tradiciju i inovativnost.

Funkcije harmonije su vrlo raznolike i odgovorne. Prvo, obezbeđuje horizontalnu vezu konsonancija u muzičkom delu, odnosno jedan je od glavnih dirigenta muzičkog vremena. Zbog promjene stabilnih i nestabilnih, suglasnih i disonantnih harmonija, osjećamo trenutke gomilanja napetosti, uspona i padova - tako se manifestuju ekspresivno-dinamička svojstva harmonije.

Drugo, harmonija stvara osećaj zvučne boje, jer je u stanju da unese suptilno svetlo i gradacije boja u muziku, stvori efekat slaganja šarenih tačaka i glatke promene suptilnih nijansi boja. U različitim epohama različiti kompozitori različito su manifestirali određena svojstva harmonije; klasici su u njemu cijenili prije svega sposobnost logičkog povezivanja konsonansa, aktiviranja procesa muzičkog razvoja i izgradnje kompozicije, što je posebno bilo izraženo u sonatnom obliku. romansa, značajno je pojačala ulogu ekspresivno-emocionalnih kvaliteta harmonije, iako ne impresionistički kompozitori nisu bili ravnodušni prema zvučnoj šarenilu i potpuno su se uživjeli u divljenje zvučnom koloritu - nije slučajno da je sam naziv ovog smjera direktno povezan sa sličnim trend u evropskom slikarstvu.

Manifestacije ekspresivnih svojstava modusa su vrlo raznolike.

Dur i mol, svima poznati, imaju dobro izraženu emocionalnu i kolorističku boju.Dur zvuči lagano, poletno i asocira na radosne, svijetle slike, muzika napisana u molu je po pravilu sumorne boje i asocira na izraz tužno-melanholičnog ili tugaljivog raspoloženja. Svaki od 24 ključa percipiramo na potpuno različite načine. Još u doba baroka bili su obdareni posebnim simboličkim značenjem, koje se za njih očuvalo sve do danas. Dakle, C-dur je povezan sa svjetlošću, čistoćom, sjajem božanskog uma. D-dur je najprikladniji za izražavanje osjećaja slavlja i trijumfa - to je ključ Beethovenove Svečane mise, radosni, pohvalni horovi Bachove Velike mise - kao što su kao Gloria Glory ili Et resurrexit I uskrsnuli si minor - sfera žalobno-tragičnih slika, nije uzalud Bach koristio ovaj ključ u onim brojevima mise, gdje je riječ o Isusovoj žrtvi i patnji.

Dakle, harmonija i harmonija osiguravaju postojanje muzike u zvučnom prostoru.

Ali muzika je nezamisliva izvan druge ose koordinata - muzičkog vremena, čiji su izrazi metar, ritam i tempo. Meter breaks Muzičko vrijeme na jednake segmente - metričke udjele, koji se ispostavljaju nejednaki po svojoj vrijednosti, postoje udjeli podržavajućih jakih i nepodržavajućih slabih. U takvoj organizaciji lako je uočiti analogiju s poezijom - to još jednom potvrđuje duboku srodnost obje umjetnosti. Kao i u poeziji, u muzici postoje dvoglasni i trodijelni metri, koji u velikoj mjeri određuju prirodu pokreta, pa čak i žanrovske karakteristike određenog djela. Tako nam trotakt metar, u kojem je naglašen prvi takt, omogućava da prepoznamo valcer, a ravnomjerno izmjenjivanje trajanja u uvjetima s dva takta pomaže da se uhvati početak marširanja.

Međutim, uz sav svoj značaj, metar je samo osnova, on je samo mreža, ili platno, na koje se nanosi ritmički uzorak. To je ritam koji konkretizuje ovaj ili onaj žanr u muzici i daje individualnost svakoj melodiji.

Značaj ritma posebno dolazi do izražaja u različitim plesnim žanrovima, od kojih svaki ima posebnu ritmičku formulu. Zahvaljujući ritmu, čak i bez slušanja melodije, može se precizno razlikovati valcer od mazurke, korač od polke, bolero od poloneze. Od velike važnosti u muzici je tempo - odnosno brzina izvođenja, koja zavisi od učestalosti smenjivanja metričkih taktova. Spore, brze i umjerene stope nisu povezane samo sa razne vrste pokreta, ali i sa određenim dometom ekspresivnosti.

Nemoguće je zamisliti, na primjer, romansu-elegiju u brzom tempu ili Krakowiak u tempu adagija. Tempo ima snažan utjecaj na žanrovsko raspoloženje – sporost pokreta omogućava razlikovanje pogrebnog marša od vojnog marša ili scherzo marša, a radikalnije promjene tempa mogu potpuno preispitati žanr – okret spori lirski valcer u vrtoglavi skerco, a galantni menuet u veličanstveno impozantan sarabandu.

Često tempo i metar igraju odlučujuću ulogu u stvaranju muzičke slike. Hajde da uporedimo dva poznata dela Mocart - tema prvog dijela 40. simfonije i Pamine arije iz drugog čina opere Čarobna frula. Zasnovani su na istoj intonaciji žalbe - lamento, naslikani elegijskim tonovima g-mola. Muzika prvog dela simfonije slična je uzburkanom govoru u kome se direktno izliva osećanje, stvara osećaj drhtavog, gotovo romantičnog poriva. Lirika arije je tuga, duboka, beznadežna, kao okovana iznutra, ali puna skrivene napetosti.

Istovremeno, odlučujući uticaj na karakter lirska slika tempo je u prvom slučaju brz, a u drugom spor, kao i veličina u simfoniji - dvoglasna, sa jambskim motivima koji teže snažnom taktu, u Paminoj ariji - sa troglasnom pulsiranje, omekšano i tečnije. Sredstva muzičke ekspresivnosti – melodija, metroritam, modus i harmonija – moraju biti usklađena i organizovana na određeni način, moraju naći neku vrstu materijalnog oličenja.

Za to je u muzici zaslužna tekstura, koja se može definisati kao vrsta prezentacije muzičkog materijala, način konstruisanja muzičkog tkiva. Postoji mnogo vrsta tekstura. Izdvojićemo samo dva najvažnija principa u organizaciji muzičkog tkiva - polifoni i homofoni. Prvi nastaje kao rezultat kombinacije nekoliko nezavisnih melodijskih glasova. Ako se isti tematski materijal koristi u svim glasovima naizmjenično ili s nekim preklapanjem, tada nastaje imitacija polifonije - ova vrsta teksture prevladava u svjetovnoj i crkvenoj hoskoj muzici renesanse, široko je zastupljena u djelima majstora barokne polifonije, posebno u Bachovim fugama i Hendlu.

Ako se različite melodije kombiniraju okomito, onda imamo posla s kontrastnom polifonijom. U muzici nije toliko rasprostranjen kao imitacija, ali se nalazi u djelima raznih epoha i stilova - od srednjeg vijeka do danas. Dakle, u triju Komandant, Don Giovanni i Leporello iz Mocartove opere Don Giovanni, svakog od učesnika obujmi svoje osećanje, pa su vokalni delovi junaka, stapajući se u polifoni ansambl, u jarkom kontrastu sa svakim. drugo, bol i patnja su izraženi u lamentoznim frazama komandanta, sažaljenje i strah od smrti koji ježi dušu oličen je u srčanoj kantilenskoj melodiji Don Huana, a kukavički Leporello promrmlja svoje čavrljanje u prizvuku.

Druga vrsta teksture - homofonija - podrazumijeva prisustvo vodećeg melodijskog glasa i pratnje.

Ovdje su također moguće razne opcije - od jednostavnog skladišta akorda, gdje melodijsku ulogu igra gornji glas Bahovog horskog korala, do melodije s razvijenom, individualiziranom pratnjom Chopinovih nokturna, Rahmanjinovljevih preludija. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981. Sve o čemu je do sada bilo riječi je od fundamentalnog značaja za muziku, ali postoji samo na notnom papiru dok se ne oliči u zvukovima, jer je zvuk neophodan uslov postojanja muzička umjetnost.

Kako se zvuk materijalizuje, kako muzika prenosi svoje značenje na slušaoca? Ova tajna leži u posebnoj sferi izražajnih sredstava - čitavom svijetu tembra. Ljudski glasovi i instrumenti - drveni duvači, limeni, gudački i udaraljke - daju muzici živahan dah i nevjerovatnu raznolikost boja.

Izvode kako pojedinačno tako i u bezbroj kombinacija, od kojih svaka ima vrlo posebne izražajne kvalitete i boju. Vokalni solo otkriva najfinije emotivne nijanse, a monumentalna, fresko zvučnost mešovitog hora u stanju je da uzdrma svodove katedrala i koncertnih dvorana.Zvuk gudačkog kvarteta, zadivljujući u svojoj toplini i jedinstvu tonova, istovremeno vrijeme stvara dojam plastičnosti i grafičke jasnoće linija, neskladni drveni duvači plene prozirnošću akvarela i jasnoćom boja.

Individualnost glasova i instrumenata kompozitori su dugo uočavali. Iskrena sola, slična temi sporog dijela 4. simfonije Čajkovskog, često se povjeravaju oboi. Briljantne i hladno-prozirne gracioznosti izvrsne su za flautu - nije uzalud Rimski-Korsakov karakterizirajući lijepo , ali lišena ljudske topline, Snjeguljica, glas prirode tradicionalno postaje zov francuskog roga.da u prijevodu s njemačkog ova riječ znači šumski rog - upravo on izvodi pastoralne teme u Veberovim uvertirama operama Oberon i Slobodni topnik; Prisjetimo se poznate sekundarne teme prvog stava 6. simfonije Čajkovskog. Važno je zapamtiti da su sva sredstva muzičkog izražavanja usko povezana.

Većina njih uopće ne postoji sama za sebe, pa je melodija nezamisliva izvan ritma i harmonije, bez harmonije i teksture harmonija ne može nastati, a ritam je, iako samostalniji od svih ostalih elemenata, jednodimenzionalan i lišen primarna suština muzike - zvuk. Međusobna povezanost svih sredstava muzičkog izražavanja nalazi se bukvalno na svakom koraku. Zaista, iz pukog niza zvukova koji se reprodukuju proizvoljnim tempom i ritmom, teško je prepoznati čak i vrlo poznatu melodiju.

Uporedimo nekoliko primjera - neka to bude tema Černomora iz Ruslana i Ljudmile Glinke, lajtmotiv Wotanovog koplja iz Wagnerovog Prstena Nibelunga i tema pas de deux iz baleta Orašar. Njihove melodije su praktički iste - sve predstavljaju najjednostavniju silaznu ljestvicu.

Ali po čemu se ove teme toliko razlikuju – utoliko što jedna od njih oličava sile zla, druga simbolizira pobjedu ljubavi i dobrote, a treća izražava potpuno apstraktnu ideju? Stvar je u tome da su iste melodije smeštene u potpuno različite metarsko-ritamske, harmonske, teksturne i tembarske uslove; ritam marševa, asketsko unisono izlaganje i gluhe tembarske boje niskih gudača i limenih instrumenata određuju karakter wagnerovskog lajtmotiva prosvetljenog durskog kolorita, šarenilo i polet nestabilne harmonije na snažnom taktu, ritmička plastičnost i toplo, puno zvučanje žica čine jednostavnu skalu jednom od najlepših lirskih tema Čajkovskog.

Kabalevsky D. Obrazovanje uma i srca Moskva, Prosveshchenie, 1981. Sada kada smo ispitali različite elemente muzičkog jezika, vidjeli smo složenost i raznolikost njihovih veza, potrebno je zapamtiti da su svi oni samo sredstva. izražavanja umjetničke slike.

Ali uostalom, u privremenoj umjetnosti slika nikada ne ostaje nepromijenjena, čak i za njeno prikazivanje potrebno je vrijeme.

Ako postoji više slika, onda je i njima i percepciji slušatelja sve više potrebna neka vrsta sile koja cijeli skup izražajnih sredstava organizira u vremenski tok. Taj zadatak u muzici obavlja forma, čiju složenost razumijevanja otežava činjenica da je shvatljiva samo u trenutku izvođenja muzičkog djela.

S jedne strane, forma je kompozicija, odnosno struktura djela, koja povezuje sve njegove dijelove. Po harmoniji i ravnoteži kompozicije, prema harmoniji odnosa delova i celine, često se ocjenjuju zasluge muzičkog dela, nije uzalud Glinka rekao da Forma znači lepota. Istovremeno, forma je jedna od najviših manifestacija proceduralne prirode muzike. Ona odražava promjenu muzičkih slika, otkriva njihov kontrast ili povezanost, razvoj ili transformaciju.

Samo obuhvativši muzičku formu u celini, možemo razumeti logiku razvoja umetničke slike i tok stvaralačke misli kompozitora. Govoreći o sredstvima i oblicima izražavanja u muzici, treba imati na umu da, sa značajnim stepenom konvencionalnosti, njihovu ukupnost možemo posmatrati kao jedinstveni umetnički jezik. U stvarnosti, svaki kompozitor govori svojim jezikom, tačnije, vođen je zakonima vlastitog muzičkog govora. A to omogućava muzici da ostane vječno živa, usmjerava i beskrajno raznolika umjetnost, kao da upija sve životne tokove i odražava i pretopi iskustvo drugih sfera duhovne djelatnosti u senzualno shvaćenom obliku. Vjerovatno nije slučajno što jedni smatraju da je muzika elitistička i zahtijeva posebnu obuku, pa čak i određene prirodne podatke za svoju percepciju, dok je drugi vide kao silu koja na nas može utjecati mimo svijesti i iskustva.

Vjerovatno su obojica u pravu. I izvanredni muzikolog i pisac Romain Rolland je svakako u pravu kada je rekao da je muzika intimna umjetnost, može biti i javna umjetnost; može biti plod unutrašnje koncentracije i tuge, ali može biti proizvod radosti, pa čak i neozbiljnosti. Jedan to naziva pokretnom arhitekturom, drugi ga naziva poetskom psihologijom, u njemu vidi čisto plastičnu i formalnu umjetnost, drugi - umjetnošću direktnog etičkog utjecaja.

Za jednog teoretičara suština muzike je u melodiji, za drugog u harmoniji. Muzika se ne uklapa ni u jednu formulu.

Ovo je pjesma vjekova i cvijet istorije, koji može da njeguje i tugu i radost ljudske. Aristarkhova L. O čemu i kako muzika govori Umetnost 1. septembar. 1999. 7 1.2.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Muzika u sistemu likovnog obrazovanja i vaspitanja mlađih škola

Na osnovu svog iskustva, obogaćenog pola veka razvoja nauke o podučavanju i vaspitanju dece, najbolji učitelji, na čelu sa starijima - V.N. kreativnost u čoveku je to uvek težnja napred, boljem, napretku, savršenstvu i...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Aforizmi ruskih kompozitora:

1. Stvar harmonije je crtanje onih osobina koje nisu i ne mogu biti u melodiji. (Mihail Ivanovič Glinka)
2. Izbjegavajte pjevanje u društvu loših amatera, pa ćete se ili razmaziti pretjeranim pohvalama, što je uvijek štetno, ili će vam dati primjedbe od kojih ćete se iznervirati. U društvu pravih muzičara pjevajte hrabro, jer od njih, osim korisnih uputstava, više ništa nećete čuti. (Mihail Ivanovič Glinka)
3. Moguće je kombinovati zahtjeve umjetnosti sa zahtjevima doba i, koristeći prednosti poboljšanja instrumenata i izvođenja, pisati drame o kojima podjednako mogu izvještavati znalci i obična javnost. (Mihail Ivanovič Glinka)
4. Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu. (Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky)
5. Muzika ne samo da nam pruža zadovoljstvo. Ona mnogo predaje. Ona nas, poput knjige, čini boljim, pametnijim, ljubaznijim.
6. Duhovni prtljag, za razliku od običnog prtljaga, ima nevjerovatno svojstvo: što je veći, čovjeku je lakše slijediti puteve života. (Dmitrij Borisovič Kabalevsky)
7. Muzika je umjetnost koja ima veliku moć emocionalnog utjecaja na čovjeka i zato može imati veliku ulogu u obrazovanju. duhovna osoba djece i omladine. (Dmitrij Borisovič Kabalevsky)
8. Umjetnost je možda najnevjerovatnije čudo od svih čuda. koje je čovečanstvo stvorilo kroz istoriju svog postojanja, a osećanje, misao i lepota su neraskidivo povezani u ovom čudu. Zašto obmanjivati ​​ljude, zašto osiromašiti njihov duhovni svijet predstavljajući osrednje deformitete, lišene osjećaja, misli i ljepote, kao najviše domete umjetnosti? (Dmitrij Borisovič Kabalevsky)
9. Muzika je najsposobnija da izrazi i prenese duhovna raspoloženja. (Cezar Cui)
10. Narod shvatam kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja. Ovo je moj zadatak! Pokušao sam to riješiti u svojoj operi.
11. ... Za mene je važan članak vjerna reprodukcija narodne fantazije, ma kako se ona manifestirala. (Modest Petrovič Musorgski)
12. Kakav ogroman, bogat svijet umjetnosti, ako se čovjek uzme za cilj! (Modest Petrovič Musorgski)
13. Zahtjevi umjetnosti od savremene figure su toliko ogromni da mogu apsorbirati cijelu osobu. (Modest Petrovič Musorgski)
14. Umjetnost je sredstvo razgovora sa ljudima, a ne cilj... Koji god govor da čujem, bez obzira ko govori (glavno je šta god pričaju), muzička prezentacija takvog govora radi u mom mozgu.. . (Modest Petrovič Musorgski)
15. Želim da nateram ljude: spavam i vidim, jedem i razmišljam o tome, pijem - čini mi se, jedna je celina, velika, neobojena i bez lista. I kakvo strašno (zaista) bogatstvo narodnog govora. Kakva neiscrpna ruda za stisak svega stvarnog - života ruskog naroda! (Modest Petrovič Musorgski)
16. U ljudskim masama, kao i u individui, uvijek postoje najfinije osobine koje izmiču dohvatu, osobine koje još niko nije dotaknuo: uočiti i proučiti ih u čitanju, u posmatranju, nagađanju, proučavanju sa sva njihova crijeva i njima nahraniti čovječanstvo, kao zdravo jelo koje još nisam probao - to je zadatak! Oduševljenje i čisto oduševljenje! (Modest Petrovič Musorgski)
17. Stavljam krst na sebe, i sa podignutom glavom, ići ću veselo i veselo protiv svih ka svijetlom, snažnom, pravednom cilju, u pravu umjetnost, voljeti čovjeka, živeći od njegove radosti, njegove tuge i patnje. (Modest Petrovič Musorgski)
18. Život, gde god da utiče; istina, ma koliko slana; hrabar, iskren govor ljudima u oči, to je moj kvasac, to je ono što želim i to bih se bojao propustiti. (Modest Petrovič Musorgski)
19. Život traži novi muzički rad, široki muzički rad; dalje, još dalje dobrim putem, sa velikim žarom do novih obala još bezgranične umjetnosti! Tražiti ove obale, tragati neumorno, bez straha i stida, i stajati čvrstom nogom na obećanoj zemlji - to je veliki, fascinantan zadatak! (Modest Petrovič Musorgski)
20. Vrijeme za slobodno pisanje je prošlo. Dajte sebe celog sebe ljudima - to je ono što je sada potrebno u umetnosti. (Modest Petrovič Musorgski)
21. Kompozitor je, kao i pjesnik, vajar, slikar, pozvan da služi osobi i narodu. Mora ukrasiti ljudski život i zaštiti je. Prije svega, on mora biti građanin u svojoj umjetnosti, pjevati ljudski život i voditi čovjeka u svjetliju budućnost. Takav je, sa moje tačke gledišta, nepokolebljivi umjetnički kodeks. (Sergej Sergejevič Prokofjev)
22. Nije vrijeme kada je muzika pisana za mali krug esteta. Sada su se ogromne gomile ljudi suočile licem u lice sa ozbiljnom muzikom i čekaju upitno. Kompozitori, obratite pažnju na ovaj trenutak; ako odgurnete ovu gomilu, otići će na džez ili tamo gdje je "Marusya otišla i leži u mrtvima". ako ih zadržiš, dobićeš publiku koja nikada nigde i u bilo koje vreme nije bila, ali iz ovoga ne proizilazi da se trebaš prilagođavati toj publici. Ugađanje ima u sebi element neiskrenosti, i nikada ništa dobro nije proizašlo iz krpljenja. Masa želi odličnu muziku, velike događaje, veliku ljubav, veselo igranje. Oni razumiju mnogo više nego što neki kompozitori misle i žele se poboljšati. (Sergej Sergejevič Prokofjev)
23. Muzika se pre svega mora voljeti; treba da dolazi iz srca i da bude upućen srcu. Inače, muzika mora biti lišena nade da je vječna i neprolazna umjetnost.
24. Komponovanje muzike je sastavni deo mog postojanja, kao što su disanje ili jelo neophodne funkcije života. (Sergei Vasiljevič Rahmanjinov)
25. Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost! (Sergei Vasiljevič Rahmanjinov)
26. Muzika je najplemenitije, najsrdačnije, najiskrenije, najšarmantnije, najsuptilnije od svega što je ljudski duh izmislio! (Anton Rubinštajn)
Ispunjenje je drugo stvaranje muzička kompozicija. (Anton Rubinštajn)
27. Možete pričati puno i lijepo, a da ne kažete ništa divno; U muzici će to biti neobična i lepa instrumentacija beznačajnih misli, u slikarstvu će to biti veliki daskasti okvir za malu, beznačajnu sliku. (Anton Rubinštajn)
28. Umjetnik ne bi trebao biti rođen u bogatstvu. Brige oko hljeba svagdašnjeg su mu u početku čak korisne: dodaju dramatičnost njegovom poslu. (Anton Rubinštajn)
29. Mislioci i naučnici drže pognute glave i uglavnom napred; umjetnici i pjesnici drže zabačene glave i obično podižu pogled. (Anton Rubinštajn)
30. Nacionalnost zemlje u kojoj je pisac rođen i odrastao uvijek će biti vidljiva u njegovim spisima, čak i ako živi u stranoj zemlji i piše na stranom jeziku. (Anton Rubinštajn)
31. Lijepe žene ne znaju da ostare, umjetnice ne znaju kako da na vrijeme napuste scenu: obje su u krivu. (Anton Rubinštajn)
32. Šta čovjek ne može ako hoće! Mora biti u stanju da nemoguće učini mogućim. Ovo biram kao moto! (Anton Rubinštajn)
33. Muzika je najplemenitije, najsrdačnije, najiskrenije, najšarmantnije, najsuptilnije od svega što je ljudski duh izmislio. (Anton Rubinštajn)
34. Glavne i sastavne karakteristike novog u muzičkoj umetnosti su modernost i jednostavnost.
35. Prava umjetnost, pored čisto estetskog užitka, zadovoljstva i ljepote (a velika umjetnost vaspitava osjećaj za pravu ljepotu), donosi ogromnu korist: obrazuje čovjeka! (Georgi Vasiljevič Sviridov)
36. O živote, o stvaralački impuls,
Sve-kreirajuća želja:
Ti si sve. Vi ste okean strasti, a zatim besni. onda se smiri.
Volim tvoje zidove, volim tvoju radost (ne volim samo očaj). (A.N.Skrjabin)
37. Nemoguće je u potpunosti objasniti kreativnost riječima. sve je moja kreacija. Ali ona sama postoji samo u svojim kreacijama, potpuno je identična s njima. Ja sam ništa. Ja sam samo ono što stvaram. (A.N.Skrjabin)
38. Ne smijemo zaboraviti da je trajno samo ono što se svojim korijenima gnijezdi među ljudima. (S.I. Taneev)
39. Ja lično jedem veoma veliko poverenje muzičkim sposobnostima ruskog naroda. Moramo voditi računa da se uspavane stvaralačke snage našeg naroda probiju i ispolje u stvaralaštvu koje stoji na nivou onih besmrtnih narodnih melodija koje za nas, učene muzičare, predstavljaju nedostižne uzorke. (S.I. Taneev)
40. Slava čini da ljudi osete da ima snage u njima, u njima samima, i nema ničeg prijatnijeg nego osetiti snagu u sebi. (S.I. Taneev)
41. Samo savladavanjem iskustva velikih muzičara prošlosti, razvijanjem realističkih tradicija, moguće je stvoriti djela dostojna po svom sadržaju i nivou našeg doba. (T.N. Khrennikov)
42. Pjesnost je, po mom mišljenju, onaj melodijski princip koji treba da bude prisutan u svakom djelu bilo kog kompozitora, koji dobija svoje specifične, individualne crte u bilo kojem žanru muzike. (T.N. Khrennikov)
43. Ljepota u muzici se ne sastoji od gomile efekata i harmoničnih zanimljivosti, već u jednostavnosti i prirodnosti. (Petar Iljič Čajkovski)
44. Muzika je riznica u koju svaka nacija unosi svoje, za opšte dobro. (Petar Iljič Čajkovski)
45. Samo ta muzika može dirnuti, šokirati i povrijediti, koja se izlila iz dubine duše uzbuđene inspiracijom. (Petar Iljič Čajkovski)
46. ​​Svom snagom duše želim da se moja muzika širi, da se povećava broj ljudi koji je vole, nalaze utehu i podršku u njoj. (Petar Iljič Čajkovski)
47. Odrastao sam u divljini, od djetinjstva, najranije, prožet neobjašnjivom ljepotom karakterističnih osobina Rusa narodna muzika. Strastveno volim ruski element u svim njegovim manifestacijama. Ja sam Rus u punom smislu te riječi. (Petar Iljič Čajkovski)
48. Ruska narodna pesma je najdragoceniji primer narodne umetnosti. Ljepota u muzici ne leži u gomili efekata i harmoničnih zanimljivosti, već u jednostavnosti i prirodnosti. (Petar Iljič Čajkovski)
49. Disonanca je najveća moć muzike. (Petar Iljič Čajkovski)
50. Inspiracija je takav gost koji ne voli da posećuje lenje. (Petar Iljič Čajkovski)
51. Gdje se srce ne dira, ne može biti muzike. (Petar Iljič Čajkovski)
52. Čak ni osoba obdarena pečatom genija ne stvara ništa, ne samo veliko, već i prosječno, ako ne radi paklenski... (Petar Iljič Čajkovski)
53. Svako na svoj način služi opštem dobru - a ipak je umetnost, po mom mišljenju, neophodna potreba čovečanstva. Izvan svoje muzičke sfere, nesposoban sam da služim za dobro bližnjeg. (Petar Iljič Čajkovski)
54. Ono što je strano ljudskom srcu ne može biti izvor muzičke inspiracije! (Petar Iljič Čajkovski)
55. Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. To će vam otvoriti cijeli svijet visoka osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove moći nepoznate do sada. Vidjet ćete život u novim tonovima i bojama.
56. Ljubitelji i poznavaoci muzike se ne rađaju, već postaju... Da biste se zaljubili u muziku, morate je pre svega slušati. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
57. Melodija je misao, to je pokret, to je duša muzičkog dela. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
58. Muzika prati čoveka tokom celog života... Teško je zamisliti život čoveka bez muzike. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
59. Bez zvukova muzike bila bi nepotpuna, gluva, siromašna. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
60. Ljudima je potrebna svakakva muzika - od jednostavne melodije flaute do zvuka ogromne simfonijski orkestar, od jednostavne popularne pjesme do Beethovenovih sonata. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
61. Blago muzike je neiscrpno, pa tako i njene mogućnosti u budućnosti. Zauvijek će rasti i razvijati se, kao što će ljudski duh zauvijek rasti i širiti se. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
62. Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje... Ne znamo ni za jedno muzičko delo koje veliča zlobu, mržnju, pljačku. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
63. Umjetnikov talenat nije njegovo lično vlasništvo, on pripada narodu. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)
64. Samo da će umjetnost živjeti, cvjetati, biti duboko ukorijenjena u životu, koji svoj poziv vidi u služenju velikom tvorcu istorije – narodu. (Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Muzičko mišljenje je specifičan intelektualni proces razumijevanja originalnosti, obrazaca muzičke kulture i razumevanje muzičke umetnosti.

Specifičnost, originalnost muzičkog mišljenja zavisi od stepena razvijenosti muzičke sposobnosti, kao i uslove za to muzičko okruženje u kojoj osoba živi i odgaja se.

Posebno zapazimo ove razlike između istočne i zapadne muzičke kulture.

Orijentalnu muziku karakteriše monodijsko mišljenje.: horizontalno razvijanje muzičke misli uz pomoć brojnih modalnih sklonosti /preko osamdeset/, četvrttonske, jednoosmotonske, blistave melodijske obrte, bogatstvo ritmičkih struktura, netemperirani zvučni omjer, tembarsku i melodijsku raznolikost.

Evropsku muzičku kulturu karakteriše homofono-harmonijsko mišljenje: razvoj muzičke misli po vertikali, povezan sa logikom kretanja harmonijskih sekvenci i razvojem na ovoj osnovi horskih i orkestarskih žanrova.

Muzičko razmišljanje se proučava od davnina. Dakle, može se reći da je sistem korelacije muzičkih tonova, koji je otkrio Pitagora tokom svojih eksperimenata sa monokordom, postavio temelj za razvoj nauke o muzičkom mišljenju.

2. Vrste razmišljanja. Individualne karakteristike mišljenja

U muzičkoj umetnosti vizuelno-realističko mišljenje može se pripisati aktivnostima izvođača, nastavnika, vaspitača.

Vizuelno-figurativno mišljenje povezan sa specifičnim percepcija slušaoca.

Apstraktno/teorijsko, apstraktno-logičko/razmišljanje povezano je sa aktivnostima kompozitora, muzikologa. U vezi sa specifičnostima muzičke umjetnosti, može se izdvojiti još jedna vrsta mišljenja, koja je karakteristična za sve vrste muzičke aktivnosti - to je kreativno mišljenje.

Sve ove vrste muzičkog mišljenja imaju i društveno-istorijski karakter, tj. pripadaju određenoj istorijskoj eri. Tako se pojavljuje stil različitih epoha.: stil antičkih polifonista, stil bečkih klasika, stil romantizma, impresionizma itd. Još veću individualizaciju muzičkog mišljenja možemo uočiti u stvaralaštvu, u načinu izražavanja muzičke misli, što je svojstveno pojedinom kompozitoru ili izvođaču. Svaki veliki umjetnik, čak i ako djeluje u okviru stilskog pravca koji predlaže društvo, jedinstvena je individualnost /ličnost/.

Muzičko razmišljanje je direktno povezano sa rađanjem umjetničke slike. U modernoj muzičkoj psihologiji umjetnička slika muzičko delo se posmatra kao jedinstvo tri principa – materijalnog, duhovnog i logičkog. Materijalni element uključuje:

- muzički tekst

akustički parametri,

Melody

harmoniju

metroritam,

dinamika,

Registriraj se,

Račun;

na duhovni početak:

- osjećaji,

udruženja,

izraz,

Osjecanja;

do logičnog početka:

Kada postoji razumevanje svih ovih principa muzičke slike u umu kompozitora, izvođača, slušaoca, tek tada možemo govoriti o prisustvu istinskog muzičkog mišljenja.

U muzičkoj aktivnosti, razmišljanje je koncentrisano uglavnom na sljedeće aspekte:

Promišljanje figurativne strukture djela - moguće asocijacije, raspoloženja i misli koje stoje iznad njih;

Razmišljanje o muzičkom tkivu djela - logika razvoja misli u harmonijskoj konstrukciji, osobine melodije, ritma, teksture, dinamike, agogike, oblikovanja;

Pronalaženje najsavršenijih načina, metoda i sredstava prevođenja misli i osjećaja na instrument ili na notni papir.

Prema mnogim muzičarima-učiteljima, savremenim muzičkim obrazovanjem često dominira obučavanje profesionalnih sviračkih sposobnosti učenika, pri čemu je dopunjavanje znanja obogaćujuće i teorijske prirode sporo.

zaključak: Proširenje muzičkog i opšteg intelektualnog pogleda, aktivno doprinoseći razvoju muzičkog mišljenja, trebalo bi da bude stalna briga mladog muzičara, jer se time povećavaju njegove profesionalne sposobnosti.

3. Logika razvoja muzičke misli

U svom najopštijem obliku, logički razvoj muzičke misli sadrži, prema poznatoj formuli B.V. Asafieva, - početni impuls, kretanje i završetak.

Početni poticaj se daje u početnom izlaganju teme ili dvije teme, koje se naziva izlaganje ili izlaganje.

Nakon izlaganja počinje razvoj muzičke misli i jedan od jednostavni primjeri ovdje se koriste ponavljanje i podudaranje.

Još jedan primjer razvoja muzičke misli je princip varijacije i alternacije.

Promocija- ovo je vrsta poređenja u kojoj svaka od susjednih sekcija zadržava element prethodnog i pridodaje mu novi nastavak prema formuli ab-bc-cd.

progresivna kompresija- to je kada se dinamika povećava, tempo ubrzava, češća promjena harmonija pred kraj dijela ili cijelog djela.

Kompenzacija- kada jedan dio rada kompenzira, balansira drugi u karakteru, tempu i dinamici.

4. Razvoj muzičkog mišljenja

Po opštem pedagoškom konceptu poznatog učitelja M.I. Makhmutova, za razvoj misaonih sposobnosti učenika važno je koristiti problemske situacije. PS se može modelirati kroz:

Sukob učenika sa životnim pojavama, činjenicama koje zahtijevaju teorijsko objašnjenje;

Organizacija praktičnog rada;

Predstavljanje učenicima životnih pojava koje su u suprotnosti sa dosadašnjim svjetovnim predstavama o ovim pojavama;

Formulisanje hipoteza;

Podsticanje učenika da upoređuju, porede i suprotstavljaju svoja znanja;

Podsticanje učenika na preliminarnu generalizaciju novih činjenica;

Istraživački zadaci.

Što se tiče zadataka muzičkog vaspitanja, problemske situacije se mogu formulisati na sledeći način.

Za razvoj misaonih vještina u procesu percipiranja muzike preporučuje se:

Otkriti glavno intonaciono zrno u djelu;

Odrediti sluhom stilske pravce muzičkog djela;

Pronađite među ostalima muzičko djelo određenog kompozitora;

Otkriti karakteristike stila izvođenja;

Identifikujte harmonijske sekvence po sluhu;

Uskladite ukus, miris, boju, literaturu, sliku itd. sa muzikom.

Da biste razvili vještine razmišljanja u procesu izvođenja, trebali biste:

Uporedite plan performansi različitih izdanja;

Pronađite vodeće intonacije i uporišta duž kojih se razvija muzička misao;

Napravite nekoliko planova učinka za rad;

Izvesti djelo s raznim imaginarnim orkestracijama;

Izvedite rad u drugoj zamišljenoj boji.

Da biste razvili sposobnosti razmišljanja u procesu komponovanja muzike:

Melodično razvija harmonijske sekvence zasnovane na opštem basu, burdonu, ritmičkom ostinatu;

Pokupite poznate pjesme po sluhu;

Improvizirati komade tonskog i atonalnog karaktera za dato emocionalno stanje ili umjetničku sliku;

Otelotvorenje govora, svakodnevnih dijaloga u muzičkom materijalu;

Improvizacija za različite ere, stilove, likove;

stilski, žanrovska raznolikost istog djela.

5. Pedagoški preduslovi za formiranje muzičkog mišljenja kod adolescentnih školaraca (u kontekstu nastave muzike)

Muzičko razmišljanje je važna komponenta muzičke kulture. Stoga nivo njegovog razvoja u velikoj mjeri određuje muzičku kulturu i studente adolescenata. Zadaci koje postavlja muzički program:

Koristiti muziku u razvoju emocionalne kulture učenika;

Formirati kod njih sposobnost svjesnog opažanja muzičkih djela;

Kreativno razmišljajte o njihovom sadržaju;

Utjecati na temu putem muzike;

Razvijati vještine izvođenja učenika.

U skladu s tim, formulisani su i uslovi za nastavu muzike (u opšteobrazovnoj školi, u muzička škola itd.), koji bi trebao biti holistički, usmjeren na emocionalno sadržajnu komunikaciju učenika sa muzikom.

Percepcija muzičkih djela učenika adolescenata uključuje:

- njihova svijest o svojim emocionalnim zapažanjima, iskustvima;

- pojašnjenje stepena njihove usklađenosti sa sadržajem muzičkog djela, tj. njeno shvatanje, vrednovanje zasnovano na asimilaciji određenog sistema znanja i ideja o muzici kao umetnosti.

Na osnovu analize muzičkih programa, uzimajući u obzir psihološke i pedagoške aspekte muzičke aktivnosti adolescentnih školaraca, može se identifikovati niz faktora koji na određeni način određuju nivoe formiranja njihovih muzičkih misaonih veština.

1. Psihološki i pedagoški faktori:

Prirodne sposobnosti (emocionalno reagovanje na muziku, senzorne sposobnosti: melodijske, harmonske i druge vrste muzičko uho, osjećaj za muzički ritam, koji omogućava učenicima da se uspješno uključe u muzičke aktivnosti;

Individualno-karakterološke osobine djeteta, koje doprinose identifikaciji kvalitete njegove emocionalne i voljnosti (sposobnost koncentracije, vještine logičkog i apstraktnog mišljenja, prijemčivost, upečatljivost, razvoj ideja, fantazija, muzičko pamćenje);

Osobine motivacije muzičke aktivnosti (zadovoljstvo komunikacijom sa muzikom, identifikacija muzičkih interesovanja, potreba);

2. Analitički i tehnološki faktori:

Prisutnost određene količine muzičko-teorijskog i istorijskog znanja među učenicima, vještine razumijevanja karakteristika muzičkog jezika, sposobnost rada s njima u procesu muzičke aktivnosti.

3. Umjetnički i estetski faktori:

Prisustvo određenog umjetničko iskustvo, stepen estetske razvijenosti, dovoljno formiranje muzičkog ukusa, sposobnost analiziranja i vrednovanja muzičkih dela sa stanovišta njihove umetničko-estetske vrednosti i značaja.

Prisustvo pojedinih komponenti muzičkog mišljenja kod učenika adolescenata, nivoi njegovog formiranja mogu se utvrditi korišćenjem sledećih kriterijuma u procesu istraživačke pedagoške aktivnosti.

1. Karakteristike reproduktivne komponente muzičkog mišljenja:

Interes za muzičke aktivnosti;

Poznavanje specifičnosti elemenata muzičkog jezika, njihovih izražajnih mogućnosti, sposobnost operisanja muzičkim znanjima u procesu percepcije i izvođenja muzičkih dela (po uputstvu nastavnika).

2. Karakteristike reproduktivne i produktivne komponente muzičkog mišljenja:

Prisutnost interesovanja za izvođenje narodnih i klasičnih djela žanrova pjesama;

Sposobnost adekvatnog percipiranja i interpretacije umjetničke slike pjesme;

Mogućnost kreiranja vlastitog plana za njegovo izvođenje, uređenje;

Sposobnost objektivne procjene vlastite izvedbe pjesme;

Sposobnost holističke analize muzičkog djela sa stanovišta njegove dramaturgije, žanrovskih i stilskih karakteristika, umjetničke i estetske vrijednosti.

3. Karakteristike produktivne komponente muzičkog mišljenja:

Potreba za kreativnošću u različitim vrstama muzičkih aktivnosti;

Razvoj sistema muzičkih i slušnih predstava, sposobnost njihovog korišćenja u praktičnim muzičkim aktivnostima;

Posebne umjetničke sposobnosti (umjetničko-figurativna vizija i dr.);

Sposobnost rada sa sredstvima muzičkog jezika (govora) u procesu stvaranja vlastitih muzičkih uzoraka.

Književnost

1. Belyaeva-Instance S.N. O psihologiji percepcije muzike - M.: Izdavačka kuća Russian knizhnik, 1923. - 115 str.

2. Berkhin N.B. Opći problemi psihologije umjetnosti. - M.: Znanje, 1981. - 64 str. - (Novo u životu, nauci, tehnologiji; Serija "Estetika"; br. 10)

3. Bludova V.V. Dvije vrste percepcije i karakteristike percepcije umjetničkih djela // Problemi etike i estetike. - L., 1975. - Br. 2. - S. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Psihologija emocionalnih fenomena / Ed. O.V. Ovchinnikova. - M.: Izdavačka kuća Moskve. un-ta, 1976. - 142 str.

5. Witt N.V. O emocijama i njihovom izražavanju // Pitanja psihologije. - 1964. - br. 3. - S. 140-154.

6. Vojvodina L.P., Ševčenko O.O. Pedagoško preispitivanje formiranja muzičke misli među školarcima mlađeg uzrasta // Bilten Luganskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu. T. Shevchenko Naučni časopis br. 8 (18) (Prema materijalima Sveukrajinskog naučno-metodološkog skupa "Umjetnička kultura u sistemu visokog obrazovanja" 20-23. januara 1999.). - Lugansk, 1999. - S. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Psihologija mišljenja i doktrina faznog formiranja mentalnih radnji // Studije mišljenja u sovjetskoj psihologiji - M., 1966.

8. Golovinski G. O varijansi percepcije muzičke slike // Percepcija muzike. - M., 1980. - S.

9. Dneprov V.D. O muzičkim emocijama: estetske refleksije // Kriza buržoaske kulture i muzike. - L., 1972. - Br. 5. - S. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. O ulozi stava u vrednovanju muzičkih djela // Questions of Psychology. - 1975. - br. 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Teorija muzička percepcija i problem muzičke i estetske stvarnosti muzike // Muzička umjetnost socijalističkog društva: Problemi duhovnog bogaćenja pojedinca. - Kijev, 1982. - S. 18-20.

12. Medushevsky V.V. Kako su raspoređena umjetnička sredstva muzike // Estetski eseji. - M., 1977. - Br. 4. - S. 79-113.

13. Medushevsky V.V. O zakonima i sredstvima umetnički uticaj muzika. - M.: Muzika, 1976. - 354 str.

14. Medushevsky V.V. O sadržaju koncepta "adekvatne percepcije" // Percepcija muzike. Sat. članci. / Comp. V. Maksimov. - M., 1980. - S. 178-194.

15. Nazaikinsky E.V. O psihologiji muzičke percepcije. - M.: Muzika, 1972. - 383 str.: pakao. i beleške. ill.

16. Sokolov O.V. O principima strukturalnog mišljenja u muzici // Problemi muzičkog mišljenja. Sat. članci. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti. - M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Razvoj muzičkog mišljenja mlađih školaraca. M., 1983.

Osnovni elementi muzičkog jezika

“Ne bojte se riječi teorija, harmonija, polifonija itd. Budite prijateljski nastrojeni prema njima i oni će vam se nasmiješiti."
(R. Šuman)

Muzička izražajna sredstva su bogata i raznovrsna. Ako umjetnik u crtežu i boji, vajar u drvetu ili mermeru, a pisac i pjesnik riječima rekreiraju slike okolnog života, onda kompozitori to čine uz pomoć muzičkih instrumenata. Za razliku od nemuzičkih zvukova (buka, zveckanje, šuštanje). Muzički zvuci imaju preciznu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati drugu boju, zvučati glasno ili tiho, izvoditi se brzo ili sporo. Melodija, ritam, način i harmonija, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva muzičke umjetnosti.

Melody

Svijet muzike ispunjen je prekrasnim melodijama Bacha, Mocarta, Griega, Chopena, Čajkovskog...

Već znate dosta muzike. Ostaju vam u sjećanju. Ako pokušate da ih zapamtite, sigurno ćete zapjevušiti melodiju. A. S. Puškin je izvanredno pratio rad muzičkog pamćenja u „maloj tragediji“ „Mocart i Salijeri“. Mocart uzvikuje Salijeriju:

Da! Beaumarchais je bio vaš prijatelj;
Ti si komponovao Tararu za njega,
Slavna stvar. Postoji jedan motiv...
Stalno to govorim kad sam srećan...
la-la-la-la...

"Tarar" - opera Italijanski kompozitor Antonio Salieri na libretu Pjera Bomaršea.

Prije svega, Mozart podsjeća na motiv - ekspresivnu česticu melodije. Motiv može izazvati ideju o cijeloj melodiji, njenom karakteru. Ali šta je melodija? Melody- razvijena i cjelovita muzička misao, izražena u jednom glasu.

Reč "melodija" dolazi od dve reči - melos - pesma i oda - pevanje. Općenito, melodija je ono što ti i ja možemo pjevati. Čak i ako se ne sjećamo svega u cijelosti, pjevušimo neke njegove motive, fraze. Uostalom, u muzičkom govoru, kao i u verbalnom govoru, postoje rečenice i fraze.

Nekoliko zvukova formira motiv - malu česticu melodije. Nekoliko motiva čini frazu, a fraze čine rečenice. Melodija je glavno sredstvo muzičkog izražavanja. To je osnova svakog djela, to je duša muzičkog djela.

Život melodije je kao život cvijeta. Cvijet se rađa iz pupoljaka, cvjeta i konačno vene. Život cvijeta je kratak, ali život melodije je još kraći. Za kratko vreme uspeva da izađe iz motiva, "procveta" i završi. Svaka melodija ima "tačku cvetanja" najviša tačka njegov razvoj, najviši intenzitet osećanja. To se zove vrhunac. Melodija se završava kadencom - postojanim okretom.

Ako nastavimo poređenje sa cvijetom, onda treba imati na umu da cvijeće cvjeta u različito doba dana. Neki otvaraju svoje šoljice prema prvim zracima sunca, drugi se „probude“ u vrelo popodne, treći čekaju do sumraka da bi svoj miris dali noćnoj hladnoći.

Melodije također "cvjetaju" u različito vrijeme. Neki odmah kreću od vrha - vrhunca. Kod drugih, vrhunac je u sredini melodije ili blizu njenog kraja. Živopisan primjer toga je pjesma E. Krylatova "Winged Swing" (stihovi Y. Entina) iz filma "Avanture elektronike". Njegova melodija, koja se postepeno razvija, dostiže vrhunac, naglašen zvučnim ponavljanjem najviše note.

Lako je uočiti da je struktura melodije slična strukturi govora. Kao što se fraze formiraju od riječi, rečenice se formiraju od fraza, tako se u melodiji male ekspresivne čestice - motivi - spajaju u fraze. Muzička fraza se po pravilu formira od dva ili tri motiva. Njegovo trajanje je određeno trajanjem daha izvođača koji pjeva ili svira duvački instrument. (U izvođenju muzike na gudalskim i klavijaturnim instrumentima uticaj disanja na dužinu fraze nije primetan, ali se takođe uzima u obzir.)

Obično se jedna fraza izvodi u jednom dahu (izdisaju). Nekoliko fraza povezanih zajedničkom razvojnom linijom formiraju rečenice, a rečenice čine integralnu melodiju.

Vrhunac (od latinskog culminis - vrhunac) se obično nalazi u taktovima 5-6 u periodu od 8 taktova ili u taktovima 12-13 u periodu od 16 taktova (tj. u trećoj četvrtini perioda) iu ovi slučajevi spadaju u takozvanu tačku "zlatnog preseka". Značenje "Zlatnog preseka" je u lepoti strogih proporcija, proporcionalnosti i harmonične ravnoteže delova i celine. „Zlatna proporcija“ postoji i u građi ljudskog tijela, i u arhitekturi, i u slikarstvu. Princip "zlatnog preseka" koristio je veliki italijanski naučnik i umetnik 15. - ranog 16. veka Leonardo da Vinči, iako je doktrina proporcija uspešno razvijena i sprovedena u praksu u staroj Grčkoj.

Narodno muzičko stvaralaštvo je nepresušna riznica divnih melodija. Najbolje pjesme naroda svijeta odlikuju se svojom ljepotom i izražajnošću. Oni su različiti. Ponekad, čini se, nema i nikada neće biti kraja pjevanja. Jedan zvuk se pretvara u drugi, pjesma teče u neprekidnom toku. Za takvu melodiju kažu: "melodija velikog daha". Naziva se i cantilena. Kompozitori P. Čajkovski, S. Rahmanjinov i drugi odlikovali su se sposobnošću stvaranja takvih melodija.

Poslušajte rusku narodnu pjesmu "Slavuj" u izvedbi Boljšoj dečiji hor. Polako, pevački teče široka melodija.

Ali dešava se suprotno. U melodiji nema dugih otegnutih zvukova, bliža je jednostavnom razgovoru, u njoj se osjećaju okreti ljudskog govora. Slične melodije se mogu naći u epovima. Nije uzalud narod kaže da epovi utiču, a izvođači epova se zovu pripovjedači. Ove melodije se zovu recitativ.

Reč "recitativ" dolazi od latinskog recitare, što znači - čitanje naglas, recitovanje. Recitativ - polusingl, polugovor.

Kompozitori se posebno često okreću recitativu u operi, gdje on služi kao jedno od sredstava muzičke karakterizacije likova. Na primjer, u neužurbanoj i veličanstvenoj melodiji Susaninovog recitativa javlja se hrabra slika junaka opere M. Glinke.

IN instrumentalna djela melodije se ponekad bitno razlikuju od vokalnih, odnosno namijenjenih pjevanju. Za muzičke instrumente možete kreirati melodije sa veoma širokim rasponom i velikim skokovima. Izvanredne slike instrumentalnih melodija nalaze se u klavirskim delima velikog poljskog kompozitora F. Šopena. U njegovom nokturnu u Es-duru, široka melodičnost kombinovana je sa složenošću melodijskog obrasca.

Melodijsko bogatstvo klasične muzike je neiscrpno. Pjesme F. Šuberta i romanse S. Rahmanjinova, klavirska djela F. Šopena i opere G. Verdija, kompozicije W. Mocarta, M. Glinke i P. Čajkovskog i mnogih drugih kompozitora postale su popularne među slušaocima zbog svojih svetle izražajne melodije.

Harmonija

Ovo je jedno od glavnih sredstava izražavanja. Daje boju muzici, a ponekad nosi i veći dio semantičkog i emocionalnog opterećenja. Harmonični akordi stvaraju harmoniju, ostavljajući utisak harmonije, lepote, punoće. A ponekad igra čak i veću ulogu od melodije. Poslušajte čuveni Preludij br. 20 F. Chopena. U njemu praktički nema produžene melodije. Harmonija je ta koja stvara opšte raspoloženje.

Zove se niz akorda zajedno s melodijom harmoniju.

Zahvaljujući harmoniji pojačava se izražajnost melodije, postaje svjetlija i bogatija zvukom. Akordi, harmonije i njihov niz čine harmoniju, usko su u interakciji s melodijom.

U Šopenovoj polonezi u A-duru moćan "orkestarski" zvuk klavira postignut je zahvaljujući polifonim akordima koji prate melodiju svečanog herojskog lika.

Mnogo je djela u muzici koja zvuče lagano i graciozno. Na primjer, ples. Akordi u simultanom zvučenju ovdje bi se percipirali previše teško i nespretno. Stoga, u pratnji plesova na jakom taktu, donji zvuk akorda (basa) zvuči odvojeno, a zatim njegovi ostali zvuci u simultanom zvuku. Ovakav način prikaza harmonije koristi se u Valceru u A-duru F. Šuberta, što muzici daje lakoću i eleganciju zvuka.

U djelima melodične lirske prirode, da bi se postigao meki, "žičani" zvuk harmonije, često se koriste akordi razloženi zvukovima. U Mesečevoj sonati L. Beethovena, takvo zvučanje pratnje, u kombinaciji sa neužurbanim pokretom tužne melodije, daje muzici glatkoću i stvara uzvišeno i plemenito raspoloženje.

Mogućnosti kombinacija akorda, harmonija su beskrajno raznolike. Njihove neočekivane i nagle promjene odaju utisak nečeg neobičnog, tajanstvenog. Stoga, kada kompozitori pišu fantastičnu muziku, harmonija postaje jedan od najvažnijih elemenata muzičkog jezika. Na primjer, čudo magična transformacija labudovi u crvene djeve u operi N. Rimskog-Korsakova "Sadko" javlja se uz pomoć šarene promjene "magičnih" akorda.

Postoje muzička dela u kojima harmonija dominira, određuje karakter i raspoloženje dela. Poslušajte uvod u C-duru iz prvog toma Dobro temperiranog klavira I. Bacha.

U neužurbanoj i glatkoj smenji raspadnutih akorda, u smenjivanju napetosti i povlačenja, u ravnomernom kretanju ka svečanom vrhuncu iu naknadnom dovršavanju, formira se gotovo i skladno delo. Prožeto je raspoloženjem uzvišenog mira. Enchanted magic game harmonijskih boja, ne primjećujemo da u ovom preludiju nema melodije. Harmonija u potpunosti izražava raspoloženje komada.

Ritam

Ritam je organizator muzičkih zvukova u vremenu. Ritam znači omjer trajanja zvukova jedan prema drugom. Muzičko djelo ne može postojati bez ritma, kao što čovjek ne može živjeti bez rada srca. U koračnicama, plesovima, brzim komadima ritam organizira, usmjerava pokret, o tome ovisi priroda rada.

Može li muzičko djelo biti izražajno bez melodije i harmonije? Odgovor nam daje originalna predstava "Panika" S. Prokofjeva iz muzike za predstavu "Egipatske noći". Radnja se odvija u palati legendarne egipatske kraljice Kleopatre.

...Noć. Palata je okružena neprijateljima - trupama Rimljana. Stanovnici palate suočeni su sa zarobljeništvom ili smrću. Ludi od straha, ljudi istrčavaju iz udaljenih odaja palate. Žure prema izlazu. A evo i poslednjih koraka...

Ilustrujući ovu epizodu, kompozitor koristi ogromnu snagu izražajnosti ritma. Posebnost muzike je u tome što je izvode samo udaraljke: mali i veliki bubnjevi, timpani, tom-tomovi. Dio svakog instrumenta ima svoj ritmički obrazac. Na vrhuncu se formira ugrušak ritmičke energije velike snage i napetosti.

Postepeno, napetost se raspršuje: tam-tom utihne, zatim timpani, mali bubanj, bas bubanj jenjavaju... Tako je, oskudnim muzičkim sredstvima, Prokofjev stvorio živopisno djelo u kojem glavnu ulogu igra ritam.

Ekspresivna uloga ritma posebno se jasno manifestuje u čuvenom orkestarskom delu francuskog kompozitora M. Ravela "Bolero". Nepromjenjiva ritmička formula Španski ples ovdje se održava kroz cijelo djelo (napisano je u obliku 12 varijacija). "Gvozdeni ritam" drži melodičnu melodiju kao u poroku i postepeno povećava grandioznu napetost u razvoju suzdržanog i strastvenog španskog plesa. Ritmičku "formulu" bolera izvodi solo bubnjar.

Prisjetite se toga u muzici fret znači konzistentnost zvukova, različitih po visini. Ovi zvuci su kombinovani oko glavnog zvuka - tonici. U evropskoj muzici, najčešći modovi su major I minor. Većina komada koje svirate i o kojima se govori u našoj knjizi također su napisana u ova dva načina. Da li je zavisnost karaktera muzike od moda jaka? Poslušajmo predstavu G. Sviridova "Proljeće i jesen".

Kompozitor je naslikao isti pejzaž sa zvucima u različito doba godine. U prvom dijelu rekreiraju se lagani prozirni akordi, krhka melodijska linija prolećni pejzaž. Slušajući muziku, zamišljamo nežne boje zelenila koje je odelo drveće, lagane arome rascvetanih bašta, zvučne glasove ptica. Komad zvuči u durskom tonu, optimistično, lagano.

Ali sada se raspoloženje promijenilo, tempo se usporio. Boje poznatog pejzaža su izblijedjele. Čini se da vidite crne siluete golih stabala kroz sivu mrežu kiše. Činilo se da je sunčeva svjetlost nestala iz muzike. prolećne boje major skala izašli, zamenio ih je maloletnik. U melodiji su se oštro ocrtale intonacije disonancija-tritona. Usporen tempo pojačao je ekspresivnost tužnih molskih akorda.

Slušajući drugi dio predstave, lako možemo primijetiti da je to samo varijanta prvog. Ali promjena moda stvara utisak da se igra novo djelo, suprotno karakteru i raspoloženju prvom.

Pace

Naravno, dobro znate da ova riječ znači brzinu kretanja. Istina, ovaj izraz ne dolazi od riječi brzina, već od riječi vrijeme (lat. tempus). I karakter i raspoloženje predstave zavise od tempa. Uspavanka se ne može svirati brzim tempom, a galop se ne može svirati sporim tempom.

Prisjetimo se glavnog muzički tempo. Obično se pominju na italijanskom.

Largo (largo) - vrlo sporo i široko.
Adagio (adagio) - polako, mirno.
Andante(andante) - tempom mirnog koraka.
Allegro (allegro) - brzo.
Presto (presto) - vrlo brzo.

Često postoje varijacije ovih stopa:

Umjereno (umjereno) - umjereno, suzdržano.
Allegretto (allegretto) - prilično živahan.
Vivace (vivache) - živ.

Poslušajte odlomak glavne teme čuvene Fantazije u d-molu velikog W. Mozarta. Poslušajte kako je dobro odabrana meka pulsirajuća tekstura pratnje ove nježne, krhke melodije.

I sljedeći primjer je također iz muzike W. Mozarta - najpopularnije finale njegove sonate za klavir, poznate i kao Turski marš ili Turski rondo. Zapaljiva muzika, sasvim drugačija. Ovdje W. Mozart ne osjeća tugu, ne sanja, već se zarazno zabavlja.

Ranije su tempo u muzici određivan približno, prema raspoloženju. Ali ponekad su kompozitori željeli vrlo precizno naznačiti tempo. IN početkom XIX veka, nemački mehaničar I. Melzel je posebno za to izmislio metronom. Željenu brzinu lako pronalazi metronom.

Dynamics

Jednako važna je i dinamika izvedbe, odnosno snaga zvuka. Sigurno ste obratili pažnju na to da tokom nastupa muzičari sviraju ili glasno ili tiho. Ovo se ne dešava zato što muzičar tako želi. Tako je kompozitor zamislio i naznačio uz pomoć kojih dinamičkih nijansi je moguće otkriti njegovu ideju.

Postoje dvije glavne dinamičke nijanse, a vi ih jako dobro poznajete: forte - glasno i piano - tiho. U muzici su ispisani italijanskim slovima: F i R.

Ponekad se ove nijanse pojačavaju. Na primjer, vrlo glasno - FF (fortissimo) ili vrlo tiho - PP (pianissimo). Često se tokom rada jačina zvuka mijenja više puta. Prisjetimo se drame P. Čajkovskog "Baba Jaga". Muzika počinje jedva čujno, a zatim njena zvučnost postaje jača, dostižući veoma glasnu, i postepeno ponovo jenjava. Kao da se izdaleka pojavila stupa sa Baba Jagom, projurila pored nas i nestala u daljini.

Tako dinamične nijanse može pomoći kompozitoru da stvori živopisnu muzičku sliku.

Timbre

Jedna te ista melodija se može svirati i na klaviru, i na violini, i na flauti, i na gitari. I možeš da pevaš. Čak i ako je svirate na svim ovim instrumentima u istom tonu, istim tempom, sa istim nijansama i dodirima, zvuk će i dalje biti drugačiji. Sa čim? Sama boja zvuka, njegov tembar. Ova riječ dolazi od francuskog timbra, što znači zvono, kao i etiketa, odnosno znak razlikovanja.

Timbre- posebna boja zvuka, karakteristična za svaki glas i instrument. Po ovoj boji razlikujemo različite glasove i instrumente jedni od drugih.

Poslušajte rusku narodnu pjesmu u izvedbi hora Im. Pjatnicki "Hodam s loach".

Raznolikost pjevačkih glasova posebno je uočljiva u operi, gdje kompozitor za svaki lik bira boju glasa koja najviše odgovara njegovom karakteru. U operi N. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“, uloga princeze Labud napisana je za sopran, a provodadžija Babarihe za mecosopran. Izvođač uloge carevića Gvidona je tenor, a car Saltan je bas.

Registrirajte se

Lutajte po klavirskoj klavijaturi. Poslušajte kako se najniži zvukovi razlikuju od najviših.

Kada ste tek počinjali da se upoznajete sa instrumentom, vjerovatno su vam rekli da dolje „medvjed leži u jazbini“, a gore „ptice pjevaju“. Ali tipke koje se nalaze u sredini zvuče najmelodičnije. Najčešće se koriste u muzici. I to ne zato što je zgodnije doći do njih, već zato što su bogatiji od drugih po muzičkoj izražajnosti. Ali ako treba, na primjer, da prikažemo grmljavinu, kako onda bez grmljavine u basovima i iskričavih cik-cak munja u registru "ptičje"?

Šta je red klavirskih tipki? Brojni zvukovi. I ukratko - zvučni red. Dakle, registar je dio skale. To je tačno, ali nam ne govori ništa o samim registrima - o njihovoj prirodi, karakteristikama.

Evo, na primjer, srednji registar. Ona u kojoj pjevamo i govorimo. Naše uho je najbolje podešeno na "razgovorni" talas. A osim toga, znali vi to ili ne, muziku slušamo ne samo ušima, već i glasnim žicama. Kada slušamo melodiju, naše glasne žice je pevaju nečujno, sviđalo se to nama ili ne. Stoga, kada se pevaču razbole ligamenti, on ne sme ne samo da peva, već i da sluša druge pevače.

Ovo sugeriše zaključak: onaj ko bolje i čistije peva, bolje čuje muziku i više uživa u njoj. Nije slučajno što je Vama već poznat R. Šuman u svojim „Pravilima za mlade muzičare” napisao: „Pevajte marljivo u horu”.

Srednji registar nam je najpoznatiji. A kada slušamo muziku napisanu u ovom registru, ne obraćamo pažnju na sam registar, već na druge detalje: melodiju, harmoniju i druge izražajne detalje.

A donji i gornji registri oštro se razlikuju po posebnoj ekspresivnosti registra. Donja slova podsjećaju na "lupu". On ima muzičke slike veći, veći, veći. On može uplašiti. I recite: "Psst, to je tajna."

Misteriozno, neobično, počinje komad E. Griega "U pećini planinskog kralja". Ali zastrašujuća tema strašnog kralja Šahrijara iz simfonijska suita N. Rimsky-Korsakov "Šeherezada".

Gornji registar, naprotiv, čini se da „smanjuje“ ono što zvuči u njemu. U "Dečjem albumu" P. Čajkovskog nalazi se "Marš drvenih vojnika". Sve je u njemu kao u pravom vojnom maršu, ali mala, „igračka“.

Sada to možemo reći registar- ovo je dio ljestvice koji ima određenu zvučnu boju. Postoje tri registra: gornji, srednji i donji.

Slušali smo primjere upisane u istom registru. Ali ova vrsta muzike je retka. Kompozitori često koriste sve registre odjednom. Kao, na primjer, E. Grieg u klavirskom komadu Nokturno. "Nokturno" znači "noć". U Norveškoj, u domovini E. Griega, ljeti su iste bijele noći kao u Sankt Peterburgu. Muzika Nokturna E. Griega je živopisna i slikovita. Registarske boje igraju važnu ulogu u ovoj zvučnoj slici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 30 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Bach. Preludij u c-molu (čembalo na španskom) Betoven. Sonata "Lunar", I dio - Adagio sostenuto (fragment), mp3;
Glinka. Susanin recitativ "Pomiriši istinu" iz opere "Život za cara", mp3;
Grieg. "U dvorani planinskog kralja" iz svite "Peer Gynt" (fragment), mp3;
Grieg. Nokturno iz "Lirske svite" (fragment), mp3;
Mozart. Rondo u turskom stilu (fragment), mp3;
Mozart. Fantazija u d-molu (fragment), mp3;
Prokofjev. "Panika", iz muzike za predstavu "Egipatske noći", mp3;
Ravel. "Bolero" (fragment), mp3;
Rimski-Korsakov. "Čudo pretvaranja labudova u crvene djevojke" iz opere "Sadko", mp3;
Rimski-Korsakov. Šahrijarova tema iz simfonijske svite "Šeherezada", mp3;
Sviridov. "Proljeće i jesen", mp3;
Chaikovsky. "Baba Jaga" iz "Dječijeg albuma", mp3;
Chaikovsky. "Marš drvenih vojnika" iz "Dječijeg albuma", mp3;
Chopin. Nokturno u Es-duru, op. 9 br. 2 (fragment), mp3;
Chopin. Poloneza u A-duru, op. 40 br. 1 (fragment), mp3;
Chopin. Preludij u c-molu, op. 28 br. 20, mp3;
Schubert. Valcer u A-duru, mp3;
"Hodam sa vunom", mp3;
Slavuj (na španjolskom BDH), mp3;
3. Prateći članak - sažetak lekcije, dok.

§ 9. Intonacija kao semantičko osnovno načelo muzike. Osnovni tipovi i oblici muzičkih iskaza, njihov emocionalni i psihološki prizvuk

Kao što je već napomenuto, percepcija profesionalnog muzičara je visoko analitična: ona je diferencirana, sposobna da pronađe strukturne principe na kojima počiva u muzičkom tkivu i da percipira muzički govor kao visoko organizovanu celinu, formiranu po zakonima lepote. Međutim, broj profesionalnih muzičara je relativno mali, kao i broj visoko eruditiranih slušalaca. Većina slušatelja oslanja se na najopćenitije i najnediferencirane zvučne parametre: tempo, tembar, dinamiku, artikulaciju i fraziranje. Ova svojstva muzičke celine u stanju su da prenesu umetničko značenje i postanu osnova muzičke percepcije čak i kada su arhitektonika i formska struktura muzičkog materijala daleko od potpunog sagledavanja – na ovom nivou neiskusan slušalac stiče sposobnost, počev od primarni izvori muzičke ekspresivnosti, odnosno od intonacije, da se uzdignu na više visoki nivo adekvatnost u njihovoj percepciji muzike. Za razliku od analitičko uho sagledavanje najrazličitijih strana muzičke celine – visine tona i ritma, sluh, zasnovan na timbrodinamičkim, agogičkim i artikulacionim svojstvima muzike, naziva se intonacijski sluh. Profesionalni muzičari, na osnovu sredstava svog intonacionog sluha, stiču neposrednost percepcije, koja se na taj način približava poreklu muzičke umetnosti kao intonaciono-ekspresivnom, smislenom iskazu.

Intonacijski sluh je nastao čak i kada najstariji čovjek nije mogao koristiti pravi zvuk muzike, koji je imao strogo određenu visinu i trajanje. Međutim, već u to vrijeme, prema nauci, osoba je doživljavala zvučni svijet oko sebe prilično smisleno i emocionalno. Svaki zvuk za drevni čovek bila prvenstveno semantička, nosila je određene informacije o "namjerama" ili o odnosu "objekta" prema "subjektu": da li je tutnjala grmljavina, da li je žuborio potok, da li su grane škripale u mraku, da li su se čuli zvuci planinskog kamenjara. čuli su se - sve je to tražilo odgovor, podstaklo reakciju, što je bila logična posljedica primljene zvučne informacije. Ovi temeljni kvaliteti slušne percepcije činili su osnovu najstarijih zvučnih signala, iz kojih je kasnije nastala muzička umjetnost. Uočavajući takve signale i dešifrujući njihovo značenje, formirao se intonacijski sluh osobe (tokom miliona godina!)

Možda se zbog najdublje genetske ukorijenjenosti intonacionog sluha vrlo teško razvija i mnogo je konzervativniji od analitičkog sluha, koji se vrlo uspješno razvija pod uticajem sistematskog treninga. Ova karakteristika intonacionog sluha manifestovala se tokom velikih studija sprovedenih u Rusiji i SAD. Tako su, na primjer, bez obzira na nacionalnost i muzičko iskustvo, djeca - Afroamerikanci, bijeli Amerikanci i djeca iz Rusije - pokazala isti rezultat prilikom testiranja intonacionog sluha: u svim slučajevima uspješno su se nosili s vrlo teškim zadatkom 12 % ; subjekti - djeca 7 - 8 godina. Ovaj rezultat svedoči o dominantnoj ulozi kongenitalnih faktora u formiranju intonacionog sluha.

Uprkos brojnim fazama posredovanja koje leže između komunikativnih zvučnih signala praistorijskih epoha i visokorazvijenih muzičkih kultura, komunikativna namjera autora muzičkog djela provlači se kroz mnoge semantičke slojeve za savremenog slušaoca - slušalac intuitivno osjeća muzički govor kao smislena izjava upućena njemu. Pritom se komunikativna usmjerenost muzike osjeća ne samo kroz muzičku intonaciju, već i „pokazuje“, dobija vidljive obrise. Muzička komunikacija u drevne vrste muziciranje i u dječijoj muzičkoj praksi neizbježno je zasićeno raznolikošću gestova koji odražavaju svo emocionalno bogatstvo neverbalne komunikacije. Pasivnost percepcije muzike u okviru savremene akademske muzičke kulture psihološki se samo čini takva: potisnuta u smislu spoljašnjih manifestacija, motorna aktivnost je ipak prisutna u ljudskoj svesti i podsvesti kao organska komponenta muzičke percepcije. Prema B.M. Teplova, "percepcija muzike je apsolutno direktno praćena određenim motoričkim reakcijama, manje ili više tačno prenoseći vremenski tok muzičkog pokreta, ili, drugim rečima, percepcija muzike ima aktivnu slušno-motoričku komponentu".

Motorno-motorna komponenta, prema Teplovu, ispada neka vrsta odlivaka svega što je neizbežna posledica zvuka. Ovdje je osjećaj određenog mišićnog napora ili opuštenosti, ritam disanja, korak, pulsiranje - sve su to ekvivalenti doživljavanja muzičkog vremena; ili osjećaj gustoće i oskudnosti, blizine ili udaljenosti muzičkog objekta, ideja muzičkih linija, njihovih ukrštanja - ove prostorne slike mogu se predstaviti kao rezultat prevođenja zvučnih odnosa u vizualni modalitet („vizualni raspon ").

U modernoj muzikologiji, fraza "osnovni oblici muzike" se čvrsto ustalila. Ovdje je riječ o muzičkom ekvivalentu, tipičnoj muzičkoj "pratnji" situacija u kojima su se u zoru čovječanstva rađale i ukorjenjivale u svakodnevnom životu razne zvučne reakcije, "izgovori" itd., jednom riječju, tzv protointonacija. Protointonacija, kao što proizilazi iz etimologije riječi - ona koja je prethodila muzičkoj intonaciji u modernom smislu pojma, prethodila joj je. Protointonacije gravitiraju prema najstarijim meta-čulima kodiranim u "kolektivnom nesvesnom" (K. Jung). značajnu ulogu ovdje su se igrali lovački i vojni rituali. Ovi rituali se zasnivaju na imitaciji pobjede nad neprijateljem, potvrđivanju vlastite snage i čvrstine. Ovdje dominira dominantna, snažna, invokativna intonacija. Nerijetko u folkloru različitih naroda postoje i situacije molbe ili molitve. To može biti prosjačenje poklona od mladoženja na svadbenoj ceremoniji, prosjačenje poklona od vlasnika tokom kolendanja, traženje žetve, traženje sreće. Ovdje je dominantna intonacija lirska, uvjerljiva, ponekad i lamentirajuća. Situacije molitvene koncentracije, smirenja, gdje prevladava monotona, odmjerena intonacija, i situacije igre, komične - od svadbene igre dečjem folkloru - takođe su uključeni u svojevrsni "meta-rečnik" muzičke ekspresivnosti, zasnovan na folklornim izvorima.

Arhetipski osnovni oblici, koji su primarne psiho-muzičke formacije, u kojima određena komunikativna situacija povlači određenu motoričko-plastičnu i prostorno-vremensku sliku, leže u osnovi univerzalnog psiho-muzičkog rječnika percepcije. Čuvar ovog rječnika primarnih muzičkih značenja je intonacijski sluh. Postojanje ovakvih značenja, kodiranih u osnovne forme, potvrda je V.V. Meduševskog da "... najviša moderna društveno-duhovna značenja rastu iz najjednostavnijih i najstarijih".

Dakle, porijeklo osnovnih osnovnih oblika zvučne komunikacije seže do najstarijih komunikativnih arhetipova, fiksiranih u genetskom pamćenju čovječanstva. Bilo da se radi o aktivnom pozivu, upornom zahtjevu, neozbiljnoj igri ili dubokoj meditaciji, svaka od ovih vrsta društvene interakcije, unatoč brojnim specifičnim manifestacijama, dovoljno je konstantna kao vrsta komunikacije, kao vrsta društvene komunikacije, pa je stoga svaki od navedenih tipova društvene interakcije može se pripisati temeljnim arhetipovima koji se nalaze u svim vrstama civilizacija i kultura. Osnovni oblici su svojevrsni psihološki motoričko-prostorni znakovi po kojima naša svijest prepoznaje komunikativne arhetipove, jer je previše važno da čovjek odmah shvati s kojom namjerom, u kakvom emotivnom tonu se obraća. Ispravnost prepoznavanja komunikacijske namjere govornika (komunikacijski arhetip) ponekad može zavisiti od života kako pojedinca tako i čitavog plemena.

Komunikativni arhetipovi (arhetipovi "poziva", "zahtjeva", "igre" i "meditacije"), koji se pojavljuju u muzici, ocrtavaju konture zvučnog oličenja osnovnih oblika u obliku u kojem su nastali u najstarijim vrstama muzike. izradu. Osnovna forma ima određeni semantički sadržaj, to je "psihoemocionalno motorno-prostorno izvlačenje" iz procesa muzičke komunikacije. Komunikativni arhetip se u potpunosti odnosi na polje socijalne interakcije, tj. interakcije između pojedinaca i grupa ljudi; on je motivacioni uzrok koji je oživeo osnovnu formu sa svojim motoričkim i protointonacionim kvalitetima.

Analiza glavnih arhetipova pokazuje koje oslonce koristi intonacijski sluh da dešifruje muzički sadržaj, za emocionalnu interpretaciju muzičkog iskaza. Uzmimo, na primjer, komunikativnu vrstu "poziva". Povezuje se sa situacijom motivacije za akciju, kada govornik želi da svoju aktivnost prenese slušaocima. Ovaj arhetip se zasniva na dominantnoj protointonaciji poziva, koja se u muzici čita kao zategnuti ton glasnih žica i tjelesne motoričke sposobnosti. Najvažnija karakteristika protointonacije je njena prostorna slika, njeno linearno oličenje. Protointonaciju poziva karakterizira uzlazno kretanje, kada se ocrtava određena "razlika u melodijskim potencijalima". Motorički ekvivalent protointonacije poziva, generalizirajući njegov artikulaciono-ritmički sadržaj, mogao bi izgledati kao dozivajući gest iz "Hej, dođi!" na "Pa, čekaj malo!" Ovakvi gestovi potiču iz drevnih vojnih i lovačkih rituala, kada se ovladavanje žrtvom, pobjeda nad neprijateljem osjećala kao zarobljavanje, uključivanje u sferu vlastitog utjecaja. Tako je razotkrivena još jedna komunikativna nijansa arhetipa „poziva“: pretenzija govornika na vođstvo, komandne intonacije, osjećaj vlastite snage i moći. Primjeri uključuju Wagnerovu vožnju Valkira ili lajtmotiv tri karte iz Pikove dame Čajkovskog. Protointonacija poziva se takođe može otkriti u muzici grotesknim, gorkim tonom koji oslikava portret grube sile. Takve epizode nalazimo u Šostakovičevoj muzici. To uključuje, na primjer, vrhunske varijacije "teme invazije" iz Sedme simfonije, Scherzo iz Osme simfonije.

Osnovni obrazac poziva izuzetno je bogat varijetetima, budući da je impuls za akcijom, želja da se perceptor zarazi svojom energijom izuzetno važan u mnogim društvenim situacijama. To nije samo rat, borba, jurnjava ka pobjedi ili konačan trijumf, već su to i situacije povezane s kolektivnom rekreacijom, gdje je potreban određeni poticaj energije da se ljudi potaknu da se okupe radi zajedničke zabave. Javna rekreacija ili njoj bliske situacije (ponekad se mogu spojiti, poistovjetiti s pobjedničkim, trijumfalnim situacijama) povezuju se sa žanrovima kao što je pjesma za piće, gdje kolovođa, „majstor ceremonije“, poziva sve da podijele svoju radost ili vojnik peva u pobedničkom maršu, izvlači se pesma koju svi dižu za njim. S ove tačke gledišta, valcer stoni i maršovski, kojima pripada ruski kant (primjer iz udžbenika - "Slava!" Glinka), pripisivat će se istom osnovnom obliku - formi poziva.

igra važnu ulogu u muzici osnovni oblik zvučnog iskaza, koji se može okarakterisati kao komunikativni arhetip „peticije“. Oslanja se na dobro poznatu situaciju zahtjevi, "prosjačenje", gdje se emocionalni raspon proteže od strastvene molitve do svjetovne galantne ljubaznosti. Ovdje se etički odnos autora prema slušaocu-adresantu odlikuje posebnim poštovanjem, pažnjom i, istovremeno, srdačnom otvorenošću. U najstarijim kulturama, situacije prosjačenja su prirodno povezane s vjerskim kultom, kada molitve za slanje bitnih blagoslova zauzimaju ogromno mjesto u životu društva. Iskazivanje poštovanja prema nekome prirodno je povezano sa pripisivanjem nižeg društvenog statusa u odnosu na uvaženu osobu. Ako ova situacija prodire u muziku, onda se protointonacija molbe izgovara mnogo puta na razne načine - od nevjeste koja oplakuje svoju nesretnu sudbinu do koljedara koji mole darove od vlasnika.

Najorganskija melodijska kontura koja formira protointonaciju molbe je spuštanje, klizanje, melodijsko spuštanje. Prvo, to je zbog prirodnog pada glasa, koji u običnom govoru također ima za cilj da izrazi nesigurnost, slabost; drugo, ovaj melodijski obris ocrtava karakterističnu molbenu gestu - figuru naklona, ​​koja asocira na sve molbene situacije: od dubokog naklona do zemlje do galantnog naklona. Ako usporedimo metarski ritmički izgled protointonacije molbe s protointonacijom apela, onda će prije nalikovati ne energičnom troheju, već glatkom amfibrahu.

Komunikativni arhetip "prosjačenja" najstariji je u evropskoj klasičnoj muzici, kao jedna od prvih manifestacija evropskog individualizma, kada je pojedinac dobio pravo da se žali, apeluje na saosećanje i traži saosećanje. Počeci osnovnog oblika peticije mogu se vidjeti u svjetovnoj višeglasnoj pjesmi 16. stoljeća. - žanr "šansone", da ne spominjemo zreli madrigal. Razvijajući se i cvjetajući u utrobi barokne opere, osnovni oblik peticije ukorijenio se u galantnom XVIII stil V. preselio u 19. vek, ispunjavajući ljubavnu temu muzičkog romantizma. U XX veku. život komunikativnog arhetipa "peticije" razvija se uglavnom u pop žanru, u lirska pjesma. Takozvana ozbiljna, akademska muzika XX veka. pribjegavao arhetipu "peticije" izuzetno rijetko.

Ništa manje značajne su funkcije osnovnih formi koje odražavaju komunikativne arhetipove "igre" i "meditacije". Prva od njih ("igra") bila je jedna od neophodnih komponenti drevnih kultura. Situacije u igri nastajale su oko raznih javnih rituala i praznika koji nisu imali vrhunac društveni status. (Ovo ne znači vojnu pobjedu ili gozbu posvećenu nekom važnom događaju.) Komunikacija u igri nastaje kao spontana životna radost, neuslovljena i ničim ne zaslužna za svoj izgled - radost bez razloga i visokog društvenog značenja. Takve su, na primjer, dječje igre, koje pored svega imaju i čisto opuštajuću funkciju. Komunikativna situacija igre pretpostavlja ravnopravnost svih učesnika: ne postoji vođa i publika čiju pažnju mora da privuče, ne postoji „prijavljeni“ i onaj kome je molba upućena – situacija igre pretpostavlja princip kolektiviteta: jednaki komuniciraju sa jednakima u situaciji umjetno izoliranoj od života s njegovom neizbježnom društvenom hijerarhijom.

Prostorna slika osnovni oblik igre prilično zatvoren: energičan, brz pokret, kreiran metroritmom, sukobljava se sa profilom visine tona ostinata, uporno vraća melodijsku konturu na početnu tačku. Kao rezultat toga, dolazi do kretanja u krugu, pokreta-rotacije. Mali prostor modeliran muzikom stvara dodatni efekat teatralnosti, namjerne izvještačenosti onoga što se dešava.

društvena komunikacija na osnovu "jednakosti učesnika" nastao je još jedan osnovni oblik - oblik meditacije. I ovdje nema višeg i nižeg, nema nagona za djelovanjem ili molbom, već postoji iskustvo samoprodubljivanja. Znak „jednakosti“ u okviru osnovnog oblika meditacije je karakteristična dominantna protointonacija ljuljanja, oscilovanja, koja je bliska igrivoj protointonaciji vrtnje i rotacije. Ljuljanje i ljuljanje u okviru meditativne osnovne forme, baš kao i rotacija i kovitlanje u okviru jedne predstave, teže centrirati, grupirati melodijski krug oko određenog centra koji vuče sve oko sebe. muzički pokret. Tjelesno-motoričko oličenje meditacije gravitira prema nepromjenjivosti, fluktuaciji, ponavljanju; prostorna slika pokreta modelira atmosferu intimne komunikacije, udobnosti, stvarajući utisak sigurnosti i odvojenosti od svega što smeta, suvišnog. Istovremeno, mir i tišina, nedostatak gužve, prateći komunikativnu situaciju uspavanke, dovode čovjeka u stanje molitvene kontemplacije: u ovom slučaju, prostor kuće kao da se razmiče, „zidovi se ruše“ i osoba se nađe sama sa Univerzumom, na nju se spušta osjećaj oslobođenja i stapanja sa prirodom i svijetom.

Raznovrsnost osnovnog oblika meditacije je visoko razvijena sfera u muzici – sfera refleksije, koja se proteže od religioznih napeva srednjeg veka do kosmičkih uvida duše u muzici 20. veka. Slika kretanja u ovaj slučaj pretvara se u svoju suprotnost: pokret se zamrzava, "trenutak staje" - onaj koji se moli i okreće dušu Bogu ne pokazuje se nikakvom vanjskom aktivnošću. Prostorna slika koja odgovara osnovnoj formi – meditaciji – je beskonačni Univerzum, prostor bez granica. Komunikativna situacija molitve u ovom slučaju nije molba ili molba, već inicijacija na viši princip, prihvatanje više čistoće i mira koji mu je svojstven. Ovdje je linija između "govora" i "slušanja", između onog koji se obraća i onog kome se obraća je zamagljena.

Opseg primjene molitvenog varijeteta meditativne osnovne forme izuzetno je širok i ponekad obuhvata ne samo pojedine žanrove i vrste muzike, već čitave muzičke kulture. Takva je sva duhovna muzika renesansnog i srednjovekovnog gregorijanskog korala, večina orguljske muzike barokna i srodna instrumentalna muzika da chiesa u usporenom snimku, koji se često fokusira na horske žanrove sakralne muzike. Značajan deo ruske sakralne muzike takođe se pridružuje - od pevanja Znamenog do "zlatnog doba" ruske duhovne kompozicije u liku Česnokova, Kastalskog, Grečaninova i dalje do današnjih dana. Zbog prirodnog intelektualizma ove osnovne forme, u nju je preliven značajan deo muzike 20. veka. - od filozofskih adagija Šostakoviča do muzike Šnitkea, Kančelija, Pjarta, Gubajduline. Možemo reći da ovaj osnovni oblik zauzima u muzici 20. veka. dominantna pozicija.

Ovdje treba napomenuti da su osnovni oblici izuzetno rijetki u čista: u stvarnom muzičkom stvaralaštvu i percepciji, po pravilu se miješaju jedni s drugima, a najsuptilnija mješavina muzičkih i komunikativnih "vektora" daje individualan izgled svakom djelu. Dakle, princip igre i privlačnost često koegzistiraju i teže spajanju, sjedinjavanju, kao što se lirizam, „prosjačenje“ i neutralna kontemplacija nastoje međusobno spojiti u žanru nokturna i muzike slične emocionalne sklonosti. U čitavom muzičkom razvoju, posebno u takvim „događajnim“ žanrovima kao što su sonata, simfonija, opera, dolazi do višestrukog prelaska, promene osnovnih oblika, promene komunikacijske orijentacije muzičkog govora. Ovakve fluktuacije prisutne su ne samo u velikim muzičkim formama, već i na nivou malih muzičkih fragmenata.

Dijalektika formiranja i promene osnovnih formi u okviru dela čini za slušaoca osnovu za percepciju muzičke dramaturgije, njenog „nižeg” sloja, najviše generalni nacrt muzički i dramski proces. Ovaj sloj muzičkog sadržaja sa svim njegovim intonacijskim nijansama, kako uopšte tako i posebno, muzičar izvođač formira na osnovu svog unutrašnjeg doživljaja muzičkog teksta, u korelaciji sa izvođačkom tradicijom. U rukama izvođača nalazi se čitav skup izražajnih muzičkih sredstava - dinamika, tembar, tempo, artikulacija itd.; sva ova sredstva čine "građevinski materijal" za percepciju osnovnih oblika. To znači da najosnovniji i najosnovniji sloj muzičkog sadržaja – osnovna forma – percipira se pod direktnim uticajem muzičara izvođača. Obraća se u ime kompozitora primaocu, imajući za to sva potrebna muzička sredstva.

"Analitički sluh", "intonacijski sluh" su uglavnom metaforički koncepti. Međutim, pošto su prilično česti među specijalistima (muzikolozima, nastavnicima muzike), ima smisla koristiti ih u ovom radu. Pojmovi intonacijskog i analitičkog sluha uvode se po analogiji sa intonacionom – nenotiranom i analitičkom – jotiziranom formom muzičkog djela, označavajući svojstva opažajne svijesti, na kojima se zasniva opažanje intonacionih i analitičkih oblika u muzici. Autor koncepta intonacije i analitičke forme je ruski muzikolog V.V. Medushevsky (vidi: Medushevsky V.V. intonacioni oblik muzike. - M., 1993).

Cm.: Kirnarskaya D., pobjednik E. Muzičke sposobnosti u novom tonu: istraživanje izražajnog uha za muziku // Psihotusikologija. - 1999. - Vol. 16. - P. 2-16.

Topla B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti // Izbr. radi. - M., 1985. - T. 1. - S. 142.