Pisanje, kao što je spomenuto u ovom članku, zanimljiv je kreativni proces sa svojim karakteristikama, trikovima i suptilnostima. A jedan od najefikasnijih načina da se tekst istakne iz opće mase, dajući mu jedinstvenost, neobičnost i mogućnost da izazove istinsko zanimanje i želju za čitanjem u potpunosti, jesu tehnike književnog pisanja. Korišćeni su u svakom trenutku. Prvo, direktno od pjesnika, mislilaca, pisaca, autora romana, priča i drugih umjetničkih djela. Danas ih aktivno koriste trgovci, novinari, copywriteri i zapravo svi oni ljudi koji s vremena na vrijeme trebaju napisati živopisan i nezaboravan tekst. Ali uz pomoć književnih tehnika, ne možete samo ukrasiti tekst, već i dati čitatelju priliku da preciznije osjeti ono što je autor želio prenijeti, da sagleda stvari iz perspektive.

Nije bitno da li profesionalno pišete tekstove, da li pravite prve korake u pisanju, ili se stvaranje dobrog teksta samo s vremena na vrijeme pojavi na vašoj listi obaveza, u svakom slučaju, potrebno je i važno znati koje književne tehnike pisac ima. Sposobnost njihovog korištenja je vrlo korisna vještina koja može biti korisna svima, ne samo u pisanju tekstova, već iu običnom govoru.

Pozivamo vas da se upoznate sa najčešćim i najefikasnijim književnim tehnikama. Svaki od njih će dobiti slikovit primjer za preciznije razumijevanje.

Književna sredstva

Aforizam

• “Laskati znači reći osobi tačno šta misli o sebi” (Dale Carnegie)
• "Besmrtnost nas košta života" (Ramon de Campoamor)
• "Optimizam je religija revolucija" (Jean Banville)

Ironija

Ironija je ruganje u kojem se pravo značenje suprotstavlja pravom značenju. To stvara utisak da tema razgovora nije ono što se čini na prvi pogled.

• Rečenica je rekla ljenčaru: "Da, vidim da danas neumorno radite."
• Fraza o kišnom vremenu: "Vrijeme šapuće"
• Fraza je rekla čovjeku u poslovnom odijelu: "Hej, ideš li na trčanje?"

Epitet

Epitet je riječ koja definira predmet ili radnju i istovremeno naglašava njegovu posebnost. Koristeći epitet, izrazu ili frazi možete dati novu nijansu, učiniti ga šarenijim i svjetlijim.

• Ponosan ratniče, budi postojan
• Odijelo fantastično boje
• beauty girl bez presedana

Metafora

Metafora je izraz ili riječ zasnovana na poređenju jednog predmeta s drugim na osnovu njihove zajedničke osobine, ali se koristi u figurativnom smislu.

• Čelični nervi
• Kiša bubnja
• Oči na mom čelu

Poređenje

Poređenje je figurativni izraz koji povezuje različite predmete ili pojave uz pomoć nekih zajedničkih osobina.

• Evgenij je na minut oslepeo od jarke sunčeve svetlosti kao da krtica
• Glas moje prijateljice je podsjetio škripi zarđao vrata petlje
• Kobila je bila živahna Kako plameni vatre lomača

Aluzija

Aluzija je posebna govorna figura koja sadrži naznaku ili nagovještaj neke druge činjenice: političke, mitološke, istorijske, književne itd.

• Ti si zaista veliki spletkaroš (referenca na roman I. Ilfa i E. Petrova “Dvanaest stolica”)
• Oni su na ove ljude ostavili isti utisak kao što su Španci ostavili na Indijance Južne Amerike (referenca na istorijsku činjenicu osvajanja Južne Amerike od strane konkvistadora)
• Naše putovanje bi se moglo nazvati “Neverovatna putovanja Rusa po Evropi” (referenca na film E. Rjazanova “Neverovatne avanture Italijana u Rusiji”)

Ponovi

Ponavljanje je riječ ili fraza koja se ponavlja nekoliko puta u jednoj rečenici, dajući dodatnu semantičku i emocionalnu ekspresivnost.

• Jadni, jadni mali dječak!
• Strašno, kako se uplašila!
• Hajde, prijatelju, samo napred hrabro! Idite hrabro, ne budite bojažljivi!

Personifikacija

Personifikacija je izraz ili riječ koja se koristi u prenesenom značenju, kroz koju se svojstva živih pripisuju neživim objektima.

• Snježna oluja urla
• finansije sing romanse
• Zamrzavanje oslikana prozori sa šarama

Paralelni dizajni

Paralelne konstrukcije su obimne rečenice koje omogućavaju čitaocu da stvori asocijativnu vezu između dva ili tri objekta.

• „Talasi pljuskuju u plavom moru, zvezde svetlucaju u plavom moru“ (A.S. Puškin)
• „Dijamant je poliran dijamantom, linija je diktirana linijom“ (S.A. Podelkov)
• „Šta on traži u dalekoj zemlji? Šta je bacio u svoj rodni kraj? (M.Yu. Lermontov)

Pun

Igra riječi je posebno književno sredstvo u kojem se, u istom kontekstu, koriste različita značenja iste riječi (fraze, fraze) koja su slična po zvuku.

• Papagaj kaže papagaju: "Papagaje, uplašiću te"
• Padala je kiša i moj otac i ja
• „Zlato se vrednuje po težini, ali po šalama - po grablji“ (D.D. Minaev)

Kontaminacija

Kontaminacija je stvaranje jedne nove riječi kombinacijom dvije druge.

• Pizzaboy - dostavljač pizze (pica (pica) + dječak (dječak))
• Pivoner – ljubitelj piva (Beer + Pioneer)
• Batmobil – Batmanov auto (Batman + Auto)

Streamlines

Pojednostavljeni izrazi su fraze koje ne izražavaju ništa konkretno i skrivaju lični stav autora, prikrivaju značenje ili otežavaju razumijevanje.

• Promijenit ćemo svijet na bolje
• Prihvatljivi gubici
• Nije ni dobro ni loše

Gradacije

Gradacije su način građenja rečenica na način da homogene riječi u njima povećavaju ili smanjuju svoje semantičko značenje i emocionalnu obojenost.

• “Više, brže, jače” (Ju. Cezar)
• Kap, kap, kiša, pljusak, lije kao iz kante
• "Bio je zabrinut, zabrinut, poludeo" (F.M. Dostojevski)

Antiteza

Antiteza je figura govora koja koristi retoričku opoziciju između slika, stanja ili pojmova koji su međusobno povezani zajedničkim semantičkim značenjem.

• „Sada akademik, sad heroj, sad navigator, sad stolar“ (A.S. Puškin)
• "Onaj koji je bio niko, postaće sve" (I.A. Ahmetjev)
• „Gde je bio sto sa hranom, tamo je i kovčeg“ (G.R. Deržavin)

Oksimoron

Oksimoron je stilska figura koja se smatra stilskom greškom - kombinuje nespojive (značenju suprotne) riječi.

• Živi mrtvaci
• Hot Ice
• Početak kraja

Dakle, šta vidimo na kraju? Broj književnih uređaja je nevjerovatan. Pored ovih koje smo naveli, možemo imenovati parcelaciju, inverziju, elipsu, epiforu, hiperbolu, litote, perifrazu, sinekdohu, metonimiju i druge. I upravo ta raznolikost omogućava svakome da svuda primijeni ove tehnike. Kao što je već spomenuto, „sfera“ primjene književnih tehnika nije samo pisanje, već i usmeni govor. Dopunjen epitetima, aforizmima, antitezama, gradacijama i drugim tehnikama, postat će mnogo svjetliji i izražajniji, što je vrlo korisno u savladavanju i razvoju. Međutim, ne smijemo zaboraviti da zloupotreba književnih tehnika može učiniti vaš tekst ili govor pompeznim i ne tako lijepim kako biste željeli. Stoga, trebate biti suzdržani i oprezni kada koristite ove tehnike kako bi prezentacija informacija bila sažeta i glatka.

Za potpuniju asimilaciju materijala, preporučujemo da se, prvo, upoznate s našom lekcijom o, a drugo, obratite pažnju na način pisanja ili govora istaknutih ličnosti. Postoji ogroman broj primjera: od starogrčkih filozofa i pjesnika do velikih pisaca i retoričara našeg vremena.

Bit ćemo vam jako zahvalni ako preuzmete inicijativu i u komentarima napišete koje još književne tehnike pisaca poznajete, a koje nismo spomenuli.

Također bismo željeli znati da li vam je čitanje ovog materijala bilo korisno?

UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika; umjetnički talenat se razlikuje od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez individualne metode i stila kao stabilnih principa za umjetničko oličenje ideja i planova. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određena razdoblja u istoriji ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za ostvarivanje umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni aspekti radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljne snage.

PLOT(francuski sujet subjekt) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost pojedinog zapleta jasno se očituje ne samo u usporedbi s pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudskog života u dokumentarnoj i igranoj literaturi, memoarima i romanima. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji je riječ "zaplet" dugo bila sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikarstva i skulpture, još uvijek se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske „formalne škole“ predložili su da se radnja smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu - radnji (ili, kako je formulisano u kasnijim delima V. B. Šklovskog, zaplet je način umjetničkog razumijevanja stvarnost).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema može se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka bezzapletnosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - konkretizacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, različitih oblika estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. Uključuje i proučavanje umetnosti u vezi sa njenom uslovljenošću samom stvarnošću, poređenje umetničkih pojava sa vanumetničkim, identifikaciju društvenih karakteristika koje određuju razvoj umetnosti, i razotkrivanje sistemsko-strukturalnih formacija unutar same umetnosti. , o samostalnoj logici umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na pojedine metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje, itd.) odgovara prirodi savremenog naučnog saznanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu „analog objekta“ (F. Engels) i ne mogu se smatrati filozofskim i estetskim metodom adekvatan prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebalo zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije, oni ne reproduciraju s.-l. svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za ovladavanjem estetskim mogućnostima dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturno-istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture (evropska umetnost novog i savremenog doba, barok, romantizam, realizam itd. ).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i određena je umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora, ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovnoj umjetnosti), kompozicija je u korelaciji sa zakonitostima životnog procesa, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničkom djelu. U njemu se odvija prelazak umjetničkog sadržaja i njegovih unutrašnjih odnosa u odnos forme, a uređenost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji i druga vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i odnos velikih dijelova djela naziva se arhitektonika (na primjer, strofa u poetskom tekstu), a odnos više frakcijskih komponenti naziva se kompozicija (npr. , raspored poetskih redova i samog govornog materijala). Treba uzeti u obzir da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost). te naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, vodeći računa o osobenostima vizualne percepcije i umjetničke ekspresivnosti, dekorativnosti i cjelovitosti forme).

Koncept kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva u pojedinim vrstama i žanrovima umetnosti su specifična, ali nesumnjivo postoji njihov međusobni uticaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastike, a predmetno-tematsko slikarstvo zakulisnom konstrukcijom. pozornici. Različite vrste umjetnosti, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale su kompozicione principe muzičkih struktura (npr. sonatnu formu) i plastične odnose (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacije kompozicionih struktura zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutizuju ovu tendenciju i daju joj iracionalno-apsurdno značenje (“novi roman”, pozorišta apsurda, nadrealizam, itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna i u umjetnosti i u nauci, ona nije ništa drugo do poseban uvid u istinu, koji se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, tzv. "problematična situacija" Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan tjera kreativnu osobu, već u vrlo ranoj fazi kreativnosti, da traži rješenje koje do sada nije nailazilo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetska, a posebno umjetnička percepcija uključuje i elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slike od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja povezana je s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog promatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim djelotvornim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od lat. intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za građenje radnje i radnje u različitim žanrovima fantastike, kina, pozorišne umjetnosti (zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanje i sukobljavanje interesa prikazanih likova). Ideju o važnosti uvođenja intrige u rasplet radnje prikazane u dramskom djelu prvi je izrazio Aristotel: „Najvažniji način na koji tragedija zaokuplja dušu je suština radnje – peripetije i prepoznavanje. .

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz nju se postiže prenošenje složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, klasični pisci to koriste i u drugim žanrovima, što se jasno vidi iz stvaralačkog nasleđa velikih realističkih pisaca - Puškina, Ljermontova, Dostojevskog, L. Tolstoja itd. Intriga je često samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkog i neumjetničkog govora, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sistema i služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opće postoji i manifestira se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u obliku basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.

Po čemu se fikcija razlikuje od drugih vrsta tekstova? Ako mislite da je ovo zaplet, onda se varate, jer je lirska poezija u osnovi „bezapletna“ oblast književnosti, a proza ​​je često bez zapleta (na primjer, pjesma u prozi). Inicijalna “zabava” također nije kriterij, jer je u raznim epohama fikcija obavljala funkcije koje su bile vrlo daleko od zabave (pa čak i suprotne njoj).

“Umjetničke tehnike u književnosti su, možda, glavni atribut koji karakterizira fikciju.”

Zašto su potrebne umjetničke tehnike?

Tehnike u književnosti imaju za cilj da daju tekst

• razne izražajne kvalitete,
• originalnost,
• prepoznati autorov stav prema napisanom,
• kao i da prenese neka skrivena značenja i veze između dijelova teksta.

Istovremeno, spolja se čini da se u tekst ne unose nikakve nove informacije, jer glavnu ulogu imaju različiti načini kombinovanja riječi i dijelova fraze.

Umjetničke tehnike u književnosti obično se dijele u dvije kategorije:

• staze,
• figure.

Trop je upotreba riječi u alegorijskom, figurativnom smislu. Najčešće staze:

• metafora,
• metonimija,
• synecdoche.

Slike su načini sintaktičkog organiziranja rečenica koji se razlikuju od standardnog rasporeda riječi i daju tekstu jedno ili drugo značenje. Primjeri figura uključuju

• antiteza (opozicija),
• unutrašnja rima,
• izokolon (ritmička i sintaktička sličnost dijelova teksta).

Ali ne postoji jasna granica između figura i staza. Tehnike kao npr

• poređenje,
• hiperbola,
• litote itd.

Književna sredstva i nastanak književnosti

Većina umjetničkih tehnika općenito potiče od primitivnih

• religiozne ideje,
• će prihvatiti
• praznovjerja

Isto se može reći i za književna sredstva. I ovdje razlika između tropa i figura dobiva novo značenje.

Staze su direktno vezane za drevna magijska vjerovanja i rituale. Prije svega, ovo je nametanje tabua

• naziv artikla,
• životinja,
• izgovaranje imena osobe.

Vjerovalo se da se, kada se medvjed označi njegovim direktnim imenom, može nanijeti na onoga ko ovu riječ izgovori. Ovako su se pojavili

• metonimija,
• synecdoche

(medvjed – „smeđi“, „njuška“, vuk – „sivi“ itd.). To su eufemizmi („pristojna“ zamjena za opsceni koncept) i disfemizmi („opscena“ oznaka neutralnog pojma). Prvi je također povezan sa sistemom tabua na određene koncepte (na primjer, označavanje genitalnih organa), a prototipovi drugog izvorno su korišteni za izbjegavanje uroka (prema idejama drevnih) ili za bonton. poniziti imenovani objekt (na primjer, sebe pred božanstvom ili predstavnikom više klase). Vremenom su religiozne i društvene ideje „razotkrivene“ i podvrgnute svojevrsnoj profanaciji (odnosno uklanjanju sakralnog statusa), a staze su počele da igraju isključivo estetsku ulogu.

Čini se da figure imaju više „prizemno“ porijeklo. Oni bi mogli poslužiti za pamćenje složenih govornih formula:

• pravila
• zakoni,
• naučne definicije.

Slične tehnike se još uvijek koriste u obrazovnoj literaturi za djecu, kao i u oglašavanju. A njihova najvažnija funkcija je retorička: da privlače povećanu pažnju javnosti na sadržaj teksta namjernim „kršenjem“ strogih govornih normi. Ovo su

• retorička pitanja
• retoričkim uzvicima
• retoričkih apela.

„Prototip fikcije u modernom smislu te riječi bile su molitve i čini, ritualni napjevi, kao i govori drevnih govornika.”

Prošlo je mnogo stoljeća, “magične” formule su izgubile svoju moć, ali na podsvjesnom i emocionalnom nivou i dalje utiču na osobu, koristeći naše unutrašnje razumijevanje harmonije i uređenosti.

Video: Vizuelna i izražajna sredstva u književnosti

Književna i poetska sredstva

Alegorija

Alegorija je izraz apstraktnih pojmova kroz konkretne umjetničke slike.

Primjeri alegorija:

Glupi i tvrdoglavi se često nazivaju magarcem, kukavice - Zec, lukavi - Lisica.

Aliteracija (pisanje zvuka)

Aliteracija (zvučno pisanje) je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u stihu, dajući mu posebnu zvučnu ekspresivnost (u versifikaciji). U ovom slučaju velika je važnost visoka frekvencija ovih zvukova u relativno malom govornom području.

Međutim, ako se ponavljaju cijele riječi ili oblici riječi, po pravilu se ne radi o aliteraciji. Aliteraciju karakteriše nepravilno ponavljanje zvukova, a to je upravo glavna karakteristika ovog književnog sredstva.

Aliteracija se razlikuje od rime prvenstveno po tome što glasovi koji se ponavljaju nisu koncentrirani na početku i na kraju reda, već su apsolutno izvedeni, iako sa visokom frekvencijom. Druga razlika je u tome što su, po pravilu, aliterirani suglasnici. Glavne funkcije književnog sredstva aliteracije uključuju onomatopeju i podređivanje semantike riječi asocijacijama koje izazivaju zvukove kod ljudi.

Primjeri aliteracije:

"Gdje šumi riče, puške riče."

„Oko stotinu godina
rasti
ne treba nam starost.
Iz godine u godinu
rasti
našu snagu.
pohvala,
čekić i stih,
zemlja mladosti."

(V.V. Majakovski)

Ponavljanje riječi, fraza ili kombinacija glasova na početku rečenice, retka ili pasusa.

Na primjer:

“Vjetrovi nisu duvali uzalud,

Nije uzalud došla oluja.”

(S. Jesenjin).

Crnooka devojka

Crnogrivi konj!

(M. Ljermontov)

Vrlo često anafora, kao književno sredstvo, čini simbiozu s takvim književnim sredstvom kao što je gradacija, odnosno povećavajući emocionalni karakter riječi u tekstu.

Na primjer:

"Stoka umire, umire prijatelj, umire i sam čovek."

antiteza (opozicija)

Antiteza (ili opozicija) je poređenje riječi ili fraza koje su oštro različite ili suprotne po značenju.

Antiteza omogućava da se ostavi posebno snažan utisak na čitaoca, da mu prenese snažno uzbuđenje autora zbog brzog mijenjanja pojmova suprotnih značenja korištenih u tekstu pjesme. Takođe, suprotstavljene emocije, osjećaji i doživljaji autora ili njegovog junaka mogu se koristiti kao predmet suprotstavljanja.

Primjeri antiteze:

Kunem se prvim danom stvaranja, kunem se njegovim zadnjim danom (M. Ljermontov).

Onaj ko je bio ništa, postaće sve.

Antonomazija

Antonomazija je izražajno sredstvo, kada se koristi, autor koristi vlastito ime umjesto zajedničke imenice kako bi figurativno otkrio karakter lika.

Primjeri antonomazije:

On je Otelo (umesto "Veoma je ljubomoran")

Škrta osoba se često naziva Plyushkin, prazan sanjar - Manilov, osoba s pretjeranim ambicijama - Napoleon itd.

Apostrof, adresa

Asonanca

Asonanca je posebna književna naprava koja se sastoji od ponavljanja samoglasnika u određenom iskazu. Ovo je glavna razlika između asonance i aliteracije, gdje se suglasnički zvuci ponavljaju. Postoje dvije malo različite upotrebe asonance.

1) Asonanca se koristi kao originalno sredstvo koje umjetničkom tekstu, posebno poetskom tekstu, daje poseban okus. Na primjer:

Naše uši su na vrhu naših glava,
Malog jutra zapalile su puške
A šume su plavi vrhovi -
Francuzi su tu.

(M.Yu. Lermontov)

2) Asonanca se široko koristi za stvaranje neprecizne rime. Na primjer, "grad čekića", "neuporediva princeza".

Jedan od udžbeničkih primjera upotrebe i rime i asonance u jednom katrenu je odlomak iz poetskog djela V. Majakovskog:

Neću se pretvoriti u Tolstoja, nego u debelog čovjeka -
Jedem, pišem, budala sam od vrućine.
Ko nije filozofirao nad morem?
Voda.

Uzvik

Uzvik se može pojaviti bilo gdje u pjesničkom djelu, ali ga, po pravilu, autori koriste da intonacijski istaknu posebno emotivne momente u stihu. Istovremeno, autor pažnju čitaoca usmjerava na trenutak koji ga je posebno oduševio, govoreći mu svoja iskustva i osjećaje.

Hiperbola

Hiperbola je figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja predmeta ili fenomena.

Primjer hiperbole:

Neke kuće su dugačke kao zvijezde, druge kao mjesec; baobabi do neba (Majakovski).

Inverzija

Od lat. inversio - permutacija.

Promjena tradicionalnog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se izrazu dala izražajnija nijansa, intonacijsko isticanje riječi.

Primjeri inverzije:

Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli... (M.Yu. Lermontov)

Tradicionalni poredak zahtijeva drugačiju strukturu: usamljeno jedro bijelo je u plavoj magli mora. Ali ovo više neće biti Lermontov ili njegova velika kreacija.

Drugi veliki ruski pesnik, Puškin, smatrao je inverziju jednom od glavnih figura pesničkog govora, a pesnik je često koristio ne samo kontakt, već i udaljenu inverziju, kada se, prilikom preuređivanja reči, između njih zaglavljuju druge reči: „Starac poslušan samo Perunu...”.

Inverzija u poetskim tekstovima obavlja akcenatsku ili semantičku funkciju, ritmotvornu funkciju za građenje pjesničkog teksta, kao i funkciju stvaranja verbalno-figurativne slike. U proznim djelima inverzija služi za stavljanje logičkih naglasaka, izražavanje autorovog stava prema likovima i prenošenje njihovog emocionalnog stanja.

Ironija je moćno sredstvo izražavanja koje ima prizvuk sprdnje, ponekad i blage sprdnje. Kada koristi ironiju, autor koristi riječi suprotnog značenja tako da čitalac i sam nagađa o pravim svojstvima opisanog predmeta, predmeta ili radnje.

Pun

Igra riječima. Duhovit izraz ili šala zasnovana na upotrebi riječi koje zvuče slično, ali imaju različita značenja ili različita značenja jedne riječi.

Primjeri kalambura u literaturi:

Za godinu dana za tri klika na čelo,
Daj mi malo kuvane spelte.
(A.S. Puškin)

I stih koji me je prije poslužio,
Prekinuta struna, stih.
(D.D.Minaev)

Proljeće će svakoga izluditi. Led – i počeo je da se kreće.
(E. Meek)

Suprotnost hiperboli, figurativni izraz koji sadrži pretjerano potcjenjivanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.

Primjer litota:

Konja za uzdu vodi čovek u velikim čizmama, u kratkom kaputu, u velikim rukavicama... a sam je visok kao nokat! (Nekrasov)

Metafora

Metafora je upotreba riječi i izraza u prenesenom značenju zasnovana na nekoj vrsti analogije, sličnosti, poređenja. Metafora se zasniva na sličnosti ili sličnosti.

Prenošenje svojstava jednog objekta ili fenomena na drugi na osnovu njihove sličnosti.

Primjeri metafora:

More problema.

Oči peku.

Želja ključa.

Popodne je plamtjelo.

Metonimija

Primjeri metonimije:

Sve zastave će nas posjetiti.

(ovdje zastave zamjenjuju zemlje).

Pojeo sam tri tanjira.

(ovdje tanjir zamjenjuje hranu).

Adresa, apostrof

Oksimoron

Namjerna kombinacija kontradiktornih koncepata.

Vidi, ona se zabavlja kad je tužna

Tako elegantno gola

(A. Ahmatova)

Personifikacija

Personifikacija je prenošenje ljudskih osjećaja, misli i govora na nežive predmete i pojave, kao i na životinje.

Ovi znakovi su odabrani prema istom principu kao i kada se koristi metafora. U konačnici, čitatelj ima posebnu percepciju opisanog predmeta, u kojoj neživi predmet ima sliku određenog živog bića ili je obdaren osobinama svojstvenim živim bićima.

Primjeri lažnog predstavljanja:

sta, gusta šuma,

Zamislio sam se
Mračna tuga
Maglovito?

(A.V. Koltsov)

Pazite na vjetar
Izašao je kroz kapiju

Pokucao na prozor
Pretrčao preko krova...

(M.V.Isakovski)

Parcelacija

Parcelacija je sintaktička tehnika u kojoj se rečenica intonacijski dijeli na nezavisne segmente i pisano ističe kao nezavisne rečenice.

Primjer parcelacije:

“I on je otišao. U prodavnicu. Kupi cigarete” (Šukšin).

Perifraza

Parafraza je izraz koji prenosi značenje drugog izraza ili riječi u opisnom obliku.

Primjeri parafraziranja:

Kralj zvijeri (umjesto lava)
Majka ruskih rijeka (umjesto Volge)

Pleonazam

Opširnost, upotreba logički nepotrebnih riječi.

Primjeri pleonazma u svakodnevnom životu:

U mjesecu maju (dovoljno je reći: u maju).

Lokalni aboridžin (dovoljno je reći: aboridžin).

Bijeli albino (dovoljno je reći: albino).

Bio sam tamo lično (dovoljno je reći: bio sam tamo).

Pleonazam se u literaturi često koristi kao stilsko sredstvo, sredstvo izražavanja.

Na primjer:

Tuga i melanholija.

Sea ocean.

Psihologizam

Dubinski prikaz junakovih mentalnih i emocionalnih iskustava.

Ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju stiha pjesme. Kada se refren proteže na cijelu strofu, obično se naziva refrenom.

Retoričko pitanje

Rečenica u obliku pitanja na koju se ne očekuje odgovor.

Ili je za nas novo da se svađamo sa Evropom?

Ili je Rus nenaviknut na pobjede?

(A.S. Puškin)

Retorička žalba

Apel upućen apstraktnom konceptu, neživom objektu, odsutnoj osobi. Način da se pojača ekspresivnost govora, da se izrazi stav prema određenoj osobi ili objektu.

Rus! gdje ideš?

(N.V. Gogolj)

Poređenja

Poređenje je jedna od izražajnih tehnika, kada se koriste određena svojstva koja su najkarakterističnija za predmet ili proces otkrivaju se kroz slične kvalitete drugog predmeta ili procesa. U ovom slučaju, takva analogija se povlači tako da je objekt čija se svojstva koriste u poređenju bolje poznat od objekta koji je opisao autor. Takođe, neživi predmeti se po pravilu porede sa živim, a apstraktni ili duhovni sa materijalnim.

Primjer poređenja:

Tada je moj život pevao - urlao -

Zujalo je kao jesenji surf -

I plakala je u sebi.

(M. Cvetaeva)

Simbol je predmet ili riječ koja konvencionalno izražava suštinu fenomena.

Simbol sadrži figurativno značenje i na taj način je blizak metafori. Međutim, ova bliskost je relativna. Simbol sadrži određenu tajnu, nagoveštaj koji omogućava da se samo nagađa šta se misli, šta je pesnik hteo da kaže. Tumačenje simbola moguće je ne toliko razumom koliko intuicijom i osjećajem. Slike koje stvaraju simbolistički pisci imaju svoje karakteristike, imaju dvodimenzionalnu strukturu. U prvom planu je određena pojava i stvarni detalji, u drugom (skrivenom) planu nalazi se unutrašnji svet lirskog junaka, njegove vizije, sećanja, slike iz njegove mašte.

Primjeri simbola:

Zora, jutro - simboli mladosti, početak života;

Noć je simbol smrti, kraja života;

Snijeg je simbol hladnoće, hladnoće, otuđenosti.

Sinekdoha

Zamjena naziva objekta ili pojave imenom dijela ovog objekta ili pojave. Ukratko, zamjena naziva cjeline imenom dijela te cjeline.

Primjeri sinekdohe:

Zavičajno ognjište (umjesto "dom").

Jedro pluta (umjesto "jedrilica plovi").

“...i čulo se do zore,
kako se Francuz radovao..." (Lermontov)

(ovdje “francuski” umjesto “francuski vojnici”).

Tautologija

Ponavljanje, drugim riječima, onoga što je već rečeno, što znači da ne sadrži nove informacije.

primjeri:

Auto gume su gume za automobil.

Ujedinili smo se kao jedno.

Trop je izraz ili riječ koju je autor koristio u figurativnom, alegorijskom smislu. Zahvaljujući upotrebi tropa, autor opisanom predmetu ili procesu daje živopisnu karakteristiku koja kod čitaoca izaziva određene asocijacije i kao rezultat toga oštriju emocionalnu reakciju.

Vrste staza:

Metafora, alegorija, personifikacija, metonimija, sinekdoha, hiperbola, ironija.

Default

Tišina je stilsko sredstvo u kojem izražavanje misli ostaje nedovršeno, ograničeno na nagovještaj, a započeti govor se prekida u iščekivanju čitaočevog nagađanja; govornik kao da najavljuje da neće govoriti o stvarima koje ne zahtijevaju detaljna ili dodatna objašnjenja. Često je stilski efekat tišine to što je neočekivano prekinut govor upotpunjen ekspresivnim gestom.

Zadani primjeri:

Ova bajka bi se mogla više objasniti -

Da, da ne bi iritirali guske...

pojačanje (gradacija)

Gradacija (ili pojačanje) je niz homogenih riječi ili izraza (slike, poređenja, metafore, itd.) koji dosljedno pojačavaju, povećavaju ili, obrnuto, smanjuju semantičko ili emocionalno značenje prenesenih osjećaja, izraženih misli ili opisanih događaja.

Primjer rastuće gradacije:

Ne žalim, ne zovi, ne plači…

(S. Jesenjin)

U slatko maglovitoj nezi

Neće potrajati ni sat, ni dan, ni godina.

(E. Baratynsky)

Primjer opadajuće gradacije:

Obećava mu pola svijeta, a Francusku samo za sebe.

Eufemizam

Neutralna riječ ili izraz koji se koristi u razgovoru za zamjenu drugih izraza koji se smatraju nepristojnim ili neprikladnim u datom slučaju.

primjeri:

Napuderat ću nos (umjesto u toalet).

Zamoljen je da napusti restoran (umjesto toga, izbačen je).

Figurativna definicija objekta, radnje, procesa, događaja. Epitet je poređenje. Gramatički, epitet je najčešće pridjev. Međutim, mogu se koristiti i drugi dijelovi govora, na primjer brojevi, imenice ili glagoli.

Primjeri epiteta:

Baršunasta koža, kristalni prsten.

Ponavljanje iste riječi na kraju susjednih segmenata govora. Suprotno od anafore, u kojoj se riječi ponavljaju na početku rečenice, retka ili pasusa.

„Trebače, sve kapice: ogrtač od kapice, kapice na rukavima, epolete od kapice...“ (N.V. Gogol).