Suptilan je i precizan definicija je sasvim primjenjiva na nasljeđe klasika, u kojem je sabijeno stoljetno duhovno iskustvo čovječanstva. Klasika je oduvijek bila snažan poticaj u razvoju kulture svakog naroda. Izolirati modernu književnost od klasičnih tradicija značilo bi je odsjeći od nacionalnog korijena - ona će krvariti i uvenuti.
Neraskidiva veza vrijeme je posebno jasno oličeno u vrhunskim djelima beletristike, koja nazivamo klasičnim: u njihovom saznajnom značaju, neugasivom moralnom utjecaju njihovih junaka na mnoge generacije ljudi, a i u činjenici da ova djela i dalje služe kao nepresušan izvor. lepote. Velika umjetnost ne poznaje prošlost, ona živi u sadašnjosti i budućnosti. Ne samo da se čitaju klasici, već se moraju i naučiti da se čitaju. Jer svaki susret s njima je pun radosti otkrića. Osoba je u svakoj narednoj fazi svog bića u stanju da sve dublje sagledava duhovne vrijednosti. Izvanredno djelo, jednom pročitano i ponovo percipirano, uvodi nas u atmosferu neobjašnjivog šarma, uzrokovanu, inače, i mogućnošću da zaista osjetimo svoj vlastiti, estetski, riječju, „rast“. Možda je umesno podsetiti se ovde odličnog zapisa mladog Hercena: „Imam strast da ponovo čitam pesme velikog maestra: Getea, Šekspira, Puškina, Valtera Skota. Činilo bi se, zašto čitati istu stvar kada u ovo vrijeme možete "ukrasiti" svoj um djelima gospode. A, B, C? Da, činjenica je da oni nisu ista stvar; u intervalima se poneki duh dosta menja u večno živim delima maestra. Kao što su prije bili širi od mene, tako su i sada širi, uprkos činjenici da sam uvjeren u svoju ekspanziju. Ne, neću odustati od navike ponovnog čitanja, za to vizualno mjerim svoj rast, napredak, pad, smjer... Čovječanstvo na svoj način ponovo čita čitave milenijume Homera, a ovo je za njega kamen temeljac na kojoj iskušava moć starosti.
Na svakom koraku istorija daje ljudima priliku da iznova pogledaju sebe i ponovo otkriju besmrtne stranice umjetničkih djela. Svaka epoha ih čita na svoj način. Gončarov je primetio da je neizbežno kada se jedan vek promeni u drugi, da svaki posao koji treba da se ažurira rađa senku Čackog.
Veliki umjetnici odgovaraju na pozive svih vremena, s pravom se nazivaju vječnim pratiocima čovječanstva. Klasično naslijeđe je izvanredno po tome što izražava samosvijest ne samo svog doba. Vrijeme se kreće, a zajedno s njim i klasici se kreću istom orbitom, u kojoj je, takoreći, stalni proces obnavljanja. Ona ima nešto da kaže svakoj generaciji, dvosmislena je. Naravno, danas naslijeđe doživljavamo drugačije nego njihovi savremenici, i razumijemo ga dublje. I to se ne dešava zato što smo pametniji, pronicljiviji. Društveno iskustvo generacija čini onu istorijsku kulu iz koje je čovjek naše apohe svjestan duhovne kulture prošlosti. Od ove krofne vidimo mnogo dalje i jasnije. Klasika je neiscrpna. Njegova dubina je beskonačna, kao što je kosmos beskonačan. Šekspir i Gete i Tolstoj obogaćuju čitaoca, ali čitalac, zauzvrat, svojim novim istorijskim iskustvom neprekidno obogaćuje dela velikih umetnika. Zato se naše znanje o klasici nikada ne može smatrati konačnim, apsolutnim. Svaka naredna generacija otkriva nove aspekte u starim djelima koje do sada nisu viđene. To znači sve intenzivnije poimanje značenja i umjetničke prirode besmrtnih djela prošlosti.
Ovladavanje klasičnim nasleđem zadovoljava savremene potrebe društva, jer ono samo, ovo naslijeđe, postaje aktivan učesnik savremenog života. Društveni sadržaj djela ruskih klasika izuzetno je važan. Oduvijek je bila oplođena progresivnim idejama tog vremena i izražavala je duh oslobodilačke borbe naroda, njegovu mržnju prema despotizmu i nesalomivu želju za slobodom. Njemački pisac Hajnrih Man je čuveno rekao da je ruska klasična književnost bila revolucija „čak i pre nego što se revolucija dogodila“.
ruska književnost uvijek se odlikovao izuzetnom osjetljivošću za rješavanje moralnih pitanja, uvijek isprepletenih s najvažnijim društvenim problemima našeg vremena. Veliki pesnik je bio ponosan što je u svom „okrutnom dobu” „veličao... slobodu” i budio „dobra osećanja”. Ovdje je upečatljivo neočekivano susjedstvo riječi koje su se činile tako različitim u istorijskom značenju, poput „sloboda“ i „dobro“. Prvi od njih u romantičarskoj poeziji gotovo je uvijek bio povezan s uzavrelom strasti, s titanskom i okrutnom borbom, s hrabrošću, junaštvom, bodežom, osvetom. I ovdje stoji pored riječi "dobri osjećaji". Izvanredno je Puškinovo uverenje da će se nekada u budućnosti buđenje dobrih osećanja u ljudima shvatiti kao nešto što je ekvivalentno veličanju slobode. Ali na kraju krajeva, svi ruski klasici su propovijed o humanosti, dobroti i potrazi za putevima koji vode do toga!
Poboljšati njegova duša, njegov moralni svet koji ljude naziva Tolstoj. Kao strašnu tragediju zamislio je u Pečorinu nestanak najboljih osobina njegovog karaktera - ljubavi prema ljudima, nježnosti prema svijetu, želje da prigrli ljudskost.
Mržnja prema raznim manifestacijama nepravde bila je za velike ruske pisce najviša mjera moralnih zasluga čovjeka. Svojim nesalomivim moralnim patosom, kao i umjetničkim savršenstvom, ruska književnost je odavno stekla priznanje cijelog svijeta. „Gde smo četrdeset godina“, prisećao se Romain Rolland, „tražili našu duhovnu hranu i naš svagdašnji hleb, kada naša crna zemlja više nije bila dovoljna da zadovolji našu glad? Ko su, ako ne ruski pisci, bili naši lideri?
U današnjem u našoj borbi za novog čoveka, veliki umetnici prošlosti su sa nama. Borba protiv nepravde, raznih manifestacija zla nije ništa drugo do borba u ime pobjede dobra, humanosti. To je poznato po tako "zlom" žanru književnosti kao što je satira. Nije li bilo najnježnije srce Gogolja, koji je sanjao drugačiju, savršeniju stvarnost! Zar Ščedrin, koji je bio tako nemilosrdan prema svom vremenu, nije želeo dobro Rusiji? Dobri ljudi u ime dobra postali su nepomirljivi sa raznim manifestacijama zla i onim što ga je dovelo. Prelepi ideali zahtevaju lepa osećanja.
Najpopularniji članci:
Domaći zadatak na temu: Saltykov-Shchedrin je fikciju nazvao "smanjenim svemirom".
Ova suptilna i precizna definicija prilično je primjenjiva na naslijeđe klasika, u kojem je sabijeno stoljetno duhovno iskustvo čovječanstva. Klasika je oduvijek bila snažan poticaj u razvoju kulture svakog naroda. Izolirati modernu književnost od klasičnih tradicija značilo bi je odsjeći od nacionalnog korijena - ona će krvariti i uvenuti.
Neraskidiva veza vremena posebno je jasno utjelovljena u vrhunskim djelima beletristike, koja nazivamo klasičnim: u njihovom spoznajnom značenju, neugasivom moralnom utjecaju njihovih junaka na mnoge generacije ljudi, ali i u činjenici da ova djela i dalje služe. kao nepresušni izvor lepote. Velika umjetnost ne poznaje prošlost, ona živi u sadašnjosti i budućnosti. Ne samo da se čitaju klasici, već se moraju i naučiti da se čitaju. Jer svaki susret s njima je pun radosti otkrića. Osoba je u svakoj narednoj fazi svog bića u stanju da sve dublje sagledava duhovne vrijednosti. Izvanredno djelo, jednom pročitano i ponovo percipirano, uvodi nas u atmosferu neobjašnjivog šarma, uzrokovanu, između ostalog, i mogućnošću da zaista osjetimo svoj vlastiti, estetski, po Hercenovim riječima, „rast“. Možda je umesno podsetiti se ovde odličnog zapisa mladog Hercena: „Imam strast da ponovo čitam pesme velikog maestra: Getea, Šekspira, Puškina, Valtera Skota. Činilo bi se, zašto čitati istu stvar kada u ovo vrijeme možete "ukrasiti" svoj um djelima gospode. A, B, C? Da, činjenica je da oni nisu ista stvar; u intervalima se poneki duh dosta menja u večno živim delima maestra. Kao što su Hamlet i Faust nekada bili širi od mene, tako su sada širi, uprkos činjenici da sam uveren u svoj produžetak. Ne, neću odustati od navike ponovnog čitanja, za to vizualno mjerim svoj rast, napredak, pad, smjer... Čovječanstvo na svoj način ponovo čita čitave milenijume Homera, a ovo je za njega kamen temeljac na kojoj iskušava moć starosti.
Svaki preokret istorije daje ljudima priliku da iznova pogledaju sebe i ponovo otkriju besmrtne stranice umjetničkih djela. Svaka epoha ih čita na svoj način. Gončarov je primetio da je Čacki neizbežan kada se jedan vek smenjuje drugim, da svaki posao kome je potrebno ažuriranje rađa senku Čackog.
Veliki umjetnici odgovaraju na pozive svih vremena, s pravom se nazivaju vječnim pratiocima čovječanstva. Klasično naslijeđe je izvanredno po tome što izražava samosvijest ne samo svog doba. Vrijeme se kreće, a zajedno s njim i klasici se kreću istom orbitom, u kojoj je, takoreći, stalni proces obnavljanja. Ona ima nešto da kaže svakoj generaciji, dvosmislena je. Naravno, danas zaostavštinu Gogolja i Dostojevskog doživljavamo drugačije nego njihovi savremenici, i dublje je razumijemo. I to se ne dešava zato što smo pametniji, pronicljiviji. Društveno iskustvo generacija čini onu istorijsku kulu iz koje je čovjek naše apohe svjestan duhovne kulture prošlosti. Od ove krofne vidimo mnogo dalje i jasnije. Klasika je neiscrpna. Njegova dubina je beskonačna, kao što je kosmos beskonačan. Šekspir i Puškin, Gete i Tolstoj obogaćuju čitaoca, ali čitalac, zauzvrat, svojim novim istorijskim iskustvom neprekidno obogaćuje dela velikih umetnika. Zato se naše znanje o klasici nikada ne može smatrati konačnim, apsolutnim. Svaka naredna generacija otkriva nove aspekte u starim djelima koje do sada nisu viđene. To znači sve intenzivnije poimanje značenja i umjetničke prirode besmrtnih djela prošlosti.
Ovladavanje klasičnim naslijeđem zadovoljava savremene potrebe društva, jer ono samo, ovo naslijeđe, postaje aktivni učesnik savremenog života. Društveni sadržaj djela ruskih klasika izuzetno je važan.
Šta je "smanjeni univerzum"?
M. E. Saltykov-Shchedrin je fikciju nazvao "smanjenim svemirom".
Ko je osnivač ruskog romantizma?
Pokretači ruskog romantizma bili su V. A. Žukovski i K. N. Batjuškov.
U djelu V. A. Žukovskog bili su vodeći žanrovi kao što su balade i elegije, a K. N. Batyushkov - poruke i elegije.
Ko je basne I. A. Krilova nazvao "knjigom mudrosti samog naroda" i zašto?
Basne I. A. Krilova N. V. Gogol je nazvao "knjigom mudrosti samog naroda". Može se složiti s ovom presudom, jer je I. A. Krilov pisao na rustičan način, likovi njegovih basni su bile životinje, što ih približava narodnim pričama, ali što je najvažnije, jednostavne i tačne istine za koje su njegove basne sastavljene bile su vrlo jednostavne. , ali duboka narodna mudrost i bile su, takoreći, dobro namjerne ruske poslovice raspoređene u kratkoj priči. Na primjer, basna "Vilini konjic i mrav" savršeno ilustruje poslovicu: "Leti spremaj sanke, a zimi kola", a basna "Konvoj" - poslovicu: "Ne penji se preko oca. u paklu" i "Jaja ne uče piletinu."
Ko je bio K. F. Ryleev?
Kondratij Fedorovič Rylejev bio je decembrista, duša severnog društva. Bio je jedan od petorice vođa ustanka obješenih 1826.
Recite nam ukratko o pjesmama E. A. Baratynskog
Pjesme E. A. Baratynskog su elegije, poruke, pjesme. Posvećeni su problemu sunjavanja kreativnih sposobnosti i smrti plemenitih impulsa u okruženju koje ih ubija beskrajnom reprodukcijom iste stvari.
Recite nam ukratko o pjesmama F. I. Tyutcheva
Filozofska skala u pjesmama F. I. Tyutcheva očituje se pronalaženjem analogija i općih obrazaca u postojanju prirode i ljudskog života - vanjskog i unutrašnjeg, fiziološkog i duhovnog.
Saosjećanje za patnju domovine može se naći u pjesmama kao što su "Nad ovom mračnom gomilom ...", "Ciceron". Shvatanje zavičajne prirode javlja se u pjesmama "Ljetna večer", "Jesenje veče", "Ima u izvornoj jeseni...". Razmišljanja o ljubavi i saosećanju tema su sledećih pesama: "Sjedila je na podu...", "Još uvijek čamim od čežnje za željama...".
Recite nam ukratko o pjesmama Ya. P. Polonskog
Pjesme Jakova Petroviča Polonskog posvećene su duhovnom životu siromašne osobe, njegovim uspomenama i snovima o ljubavi i boljem životu. Znam za njegove pjesme, koje su postale pjesme, kao što su "Pesma cigana" ("Moja vatra u magli sja..."), "Zatočnik" ("U poznatoj ulici..."). U 6. razredu čitali smo njegovu pjesmu "Dva oblaka tmurna nad planinama...", "Gle, kakva izmaglica...".
Recite nam ukratko o pjesmama A. N. Maikova
Opis događaja u romanima i drugim djelima Apolona Nikolajeviča Maikova prožet je idiličnom ljepotom prirode. Njegov jezik je plastičan i zasićen slikama u boji. U 5. razredu čitali smo njegovu pjesmu "Lastavice" ("Moj vrt blijedi svaki dan..."), u 6. razredu - "Zora" ("Evo zelenkaste pruge..."), "Jesen" ( „Zlatni list već pokriva...”) i „Pejzaž” („Volim šumski put...”).
Recite nam ukratko o pjesmama A. N. Pleshcheeva
U djelima Alekseja Nikolajeviča Pleshcheeva, našla je svoj izraz želja naprednih plemića i raznočina da učestvuju u životu običnog naroda, da ih zaštite od okrutnog ugnjetavanja od strane onih na vlasti. U 5. razredu čitali smo njegovu pjesmu "Proljeće" ("Snijeg se već topi, potoci teku...").
Recite nam ukratko o pjesmama N. A. Nekrasova
N. A. Nekrasov je svakako najsjajniji predstavnik građanske poezije. On piše o seljacima, o njihovom teškom beznadežnom životu, često iznutra iz samog ovog života i na njegovom jeziku. Njegove jednostavne lakonske pjesme i pjesme bile su veoma popularne među ljudima. U prethodnim razredima učili su se odlomci iz pesme „Mraz – crveni nos“, pesme „Železnica“, „Seljačka deca“, učiće se pesma „Ko u Rusiji dobro živi“.
Prisjetite se djela iz 19. stoljeća koja ste pročitali i pokušajte odrediti kojem književnom pokretu (romantizmu ili realizmu) pripadaju. Obrazložite odgovor.
Od romantičnih dela 19. veka, nazvao bih pesme i balade V. A. Žukovskog, pesme A. S. Puškina, nastale u periodu južnog izgnanstva, „Mciri“ M. Ju. Ljermontova i većinu njegovih pesama, priče A. A. Bestužev-Marlinskog i V. F. Odojevskog. Iako se radi o vrlo različitim djelima – a romantizam se pojedinačno manifestira u stvaralaštvu svakog pisca – ipak se njihova pripadnost romantičarskom pravcu može objasniti nizom općih principa oslikavanja stvarnosti. Prije svega, to je nezadovoljstvo okolnim svijetom, neduhovni početak. Vjera u lijepo, čisto, besprijekorno, vječno, ali nepristupačno objedinjuje djela romantičara. Radovi Žukovskog pripadaju jednoj od najsjajnijih struja romantizma - kontemplativno-psihološkoj, koja promiče kult visoke, duhovne ljubavi, iskrenog i vjernog prijateljstva. Priroda za romantičara je vječno živa, utjelovljujući božanski princip. U njemu traži unutrašnji sklad, mogućnost poboljšanja svog emotivnog svijeta. Roman (besmrtno djelo) tik junak se ne boji smrti, već u njoj vidi slatki prijelaz iz stvarnog, zemaljskog svijeta u svijet vječnih ideja, nedostižnih snova, istine i apsoluta. Takav romantizam karakterizira patos lagane tuge. Sljedbenici bajronovskog romantizma, čiji su utjecaj Puškin i Ljermontov iskusili u svoje vrijeme, pokazali su dubok pesimizam u procjeni okolne stvarnosti. Prikazivali su snažnu, razočaranu ličnost, ogorčenog usamljenog buntovnika koji je izazivao Boga, moral i moć. Po pravilu se radi o dobrovoljnom izgnanstvu, kome ljubav ostaje jedina utjeha, ali mu je oduzima i nepravda života, koja junaka tjera ili na samoubistvo, dvoboj ili zločin. Građanski romantičari (K. F. Ryleev, decembristički pesnici) bili su spremni da borbom transformišu postojeći sistem. Okrenuli su se ruskoj istoriji i ruskom folkloru, crpeći iz njih zaplete i herojske likove. Za njih je žanr misli postao blizak. D. V. Venevitinov, pjesnici mudrosti, F. I. Tyutchev, pripadali su filozofskom romantizmu. Namjerno su se udaljili od prikazivanja društvenih sukoba ka čisto filozofskim, moralnim problemima, a kroz svoje poimanje razmatrali su teme ljubavi, prijateljstva, pjesnika i poezije.
Djela 19. stoljeća kao što su romani A. S. Puškina "Kapetanova kći" i "Dubrovski", komedija N. V. Gogolja "Generalni inspektor", "Bilješke lovca" i romani I. S. Turgenjeva, priče A. P. Čehova, djela L. N. Tolstoj pripada realizmu. Duboko istražuju sam život, stvarnost. Heroji deluju u specifičnim društveno-istorijskim uslovima, njihovo ponašanje, karakteri, pogledi, način života zavise od tih uslova. Ponekad se ova dva smjera kombiniraju u djelu istog pisca, na primjer, u djelu Puškina ili Lermontova.
Razmislite o razlici između realizma prve polovine 19. veka, koji se u Evropi i Rusiji smatra periodom formiranja realizma, od doba njegove zrelosti (druga polovina veka).
Zaista, u prvoj polovini 19. stoljeća dolazi do formiranja realizma, čak iu okviru djela istog pisca, romantični i realistički pristupi razvoju stvarnosti koegzistiraju u mnogim aspektima (Puškin, Ljermontov, Gogolj) , junaci često kombinuju realistične i romantične početke u svom prikazu („Taman“ u romanu „Junak našeg vremena“). Klasično i realistično nalazimo u sadržaju i kompoziciji "Jao od pameti" A. S. Gribojedova. U drugoj polovini veka realizam se već etablirao kao preovlađujući metod u ruskoj i zapadnoevropskoj književnosti. U ovom trenutku dobija kritičko usmjerenje, odbacujući negativne pojave u društvenom životu, potvrđujući nove norme za odnose među ljudima (Nekrasov, Černiševski, Saltykov-Ščedrin) ili vraćajući se vječnim moralnim vrijednostima (Turgenjev, Dostojevski, Tolstoj, Čehov) .
Pratite kako se junak mijenja u djelima klasicizma, sentimentalizma, romantizma i realizma. Koje karakterne osobine postaju vodeće?
U djelima klasicizma visoko su cijenjene osobine heroja kao što su vjernost dužnosti, sposobnost potiskivanja ličnih osjećaja i interesa u ime dužnosti, patriotizma i služenja državi. Junake sentimentalnih djela (ovo je kontroverza između klasicizma i drugih pravaca u književnosti) karakterizira kult osjećaja, ljubavi, strasti. Oni su osetljivi, veoma emotivni, skloni detaljnim ljubavnim objašnjenjima. Roman (besmrtno djelo) je neobičan lik i djeluje u neobičnim, izuzetnim okolnostima, radije odlazi u egzotično okruženje, ponekad sklono misticizmu. Njegovo raspoloženje karakteriše melanholija, tuga, akutni osjećaj gubitka.
Kako vi, srećnici, razumete šta sam ja razumeo čežnjom? (V. A. Žukovski)
Posebno akutni osjećaj krivice i kajanja.
Realistički junak je svestran, usko povezan sa društveno-istorijskim uslovima u kojima se nalazi. Tipičan je i razvija se u tipičnim okolnostima. Junak u ruskom realizmu usmjerava svoju aktivnost ka preobrazbi života.
Ova suptilna i precizna definicija prilično je primjenjiva na naslijeđe klasika, u kojem je sabijeno stoljetno duhovno iskustvo čovječanstva. Klasika je oduvijek bila snažan poticaj u razvoju kulture svakog naroda. Izolirati modernu književnost od klasičnih tradicija značilo bi je odsjeći od nacionalnog korijena - ona će krvariti i uvenuti.
Neraskidiva veza vremena posebno je jasno utjelovljena u vrhunskim djelima beletristike, koja nazivamo klasičnim: u njihovom spoznajnom značenju, neugasivom moralnom utjecaju njihovih junaka na mnoge generacije ljudi, ali i u činjenici da ova djela i dalje služe. kao nepresušni izvor lepote. Velika umjetnost ne poznaje prošlost, ona živi u sadašnjosti i budućnosti. Ne samo da se čitaju klasici, već se moraju i naučiti da se čitaju. Jer svaki susret s njima je pun radosti otkrića. Osoba je u svakoj narednoj fazi svog bića u stanju da sve dublje sagledava duhovne vrijednosti. Izvanredno djelo, jednom pročitano i ponovo percipirano, uvodi nas u atmosferu neobjašnjivog šarma, uzrokovanu, između ostalog, i mogućnošću da zaista osjetimo svoj vlastiti, estetski, po Hercenovim riječima, „rast“. Možda je umesno podsetiti se ovde odličnog zapisa mladog Hercena: „Imam strast da ponovo čitam pesme velikog maestra: Getea, Šekspira, Puškina, Valtera Skota. Činilo bi se, zašto čitati istu stvar kada u ovo vrijeme možete "ukrasiti" svoj um djelima gospode. A, B, C? Da, činjenica je da oni nisu ista stvar; u intervalima se poneki duh dosta menja u večno živim delima maestra. Kao što su Hamlet i Faust nekada bili širi od mene, tako su sada širi, uprkos činjenici da sam uveren u svoj produžetak. Ne, neću odustati od navike ponovnog čitanja, za to vizualno mjerim svoj rast, napredak, pad, smjer... Čovječanstvo na svoj način ponovo čita čitave milenijume Homera, a ovo je za njega kamen temeljac na kojoj iskušava moć starosti.
Svaki preokret istorije daje ljudima priliku da iznova pogledaju sebe i ponovo otkriju besmrtne stranice umjetničkih djela. Svaka epoha ih čita na svoj način. Gončarov je primetio da je Čacki neizbežan kada se jedan vek smenjuje drugim, da svaki posao kome je potrebno ažuriranje rađa senku Čackog.
Veliki umjetnici odgovaraju na pozive svih vremena, s pravom se nazivaju vječnim pratiocima čovječanstva. Klasično naslijeđe je izvanredno po tome što izražava samosvijest ne samo svog doba. Vrijeme se kreće, a zajedno s njim i klasici se kreću istom orbitom, u kojoj je, takoreći, stalni proces obnavljanja. Ona ima nešto da kaže svakoj generaciji, dvosmislena je. Naravno, danas zaostavštinu Gogolja i Dostojevskog doživljavamo drugačije nego njihovi savremenici, i dublje je razumijemo. I to se ne dešava zato što smo pametniji, pronicljiviji. Društveno iskustvo generacija čini onu istorijsku kulu iz koje je čovjek naše apohe svjestan duhovne kulture prošlosti. Od ove krofne vidimo mnogo dalje i jasnije. Klasika je neiscrpna. Njegova dubina je beskonačna, kao što je kosmos beskonačan. Šekspir i Puškin, Gete i Tolstoj obogaćuju čitaoca, ali čitalac, zauzvrat, svojim novim istorijskim iskustvom neprekidno obogaćuje dela velikih umetnika. Zato se naše znanje o klasici nikada ne može smatrati konačnim, apsolutnim. Svaka naredna generacija otkriva nove aspekte u starim djelima koje do sada nisu viđene. To znači sve intenzivnije poimanje značenja i umjetničke prirode besmrtnih djela prošlosti.
Ovladavanje klasičnim naslijeđem zadovoljava savremene potrebe društva, jer ono samo, ovo naslijeđe, postaje aktivni učesnik savremenog života. Društveni sadržaj djela ruskih klasika izuzetno je važan. Oduvijek je bila oplođena progresivnim idejama tog vremena i izražavala je duh oslobodilačke borbe naroda, njegovu mržnju prema despotizmu i nesalomivu želju za slobodom. Njemački pisac Hajnrih Man je čuveno rekao da je ruska klasična književnost bila revolucija „čak i pre nego što se revolucija dogodila“.
Rusku književnost oduvijek je odlikovala neobična osjetljivost za rješavanje moralnih pitanja koja su uvijek isprepletena s najvažnijim društvenim problemima našeg vremena. Veliki pesnik je bio ponosan što je u svom „okrutnom dobu” „veličao... slobodu” i budio „dobra osećanja”. Ovdje je upečatljivo neočekivano susjedstvo riječi koje su se činile tako različitim u istorijskom značenju, poput „sloboda“ i „dobro“. Prvi od njih u romantičarskoj poeziji gotovo je uvijek bio povezan s uzavrelom strasti, s titanskom i okrutnom borbom, s hrabrošću, junaštvom, bodežom, osvetom. I ovdje stoji pored riječi "dobri osjećaji". Izvanredno je Puškinovo uverenje da će se nekada u budućnosti buđenje dobrih osećanja u ljudima shvatiti kao nešto što je ekvivalentno veličanju slobode. Ali na kraju krajeva, svi ruski klasici su propovijed o humanosti, dobroti i potrazi za putevima koji vode do toga!
Tolstoj je pozivao ljude da poboljšaju svoju dušu, svoj moralni svijet. Kao strašnu tragediju, Lermontov je zamislio nestanak najboljih kvaliteta njegovog karaktera u Pečorinu - ljubavi prema ljudima, nježnosti prema svijetu, želje da prigrli ljudskost.
Mržnja prema raznim manifestacijama nepravde bila je za velike ruske pisce najviša mjera moralnih zasluga čovjeka. Svojim nesalomivim moralnim patosom, kao i umjetničkim savršenstvom, ruska književnost je odavno stekla priznanje cijelog svijeta. „Gde smo četrdeset godina“, prisećao se Romain Rolland, „tražili našu duhovnu hranu i naš svagdašnji hleb, kada naša crna zemlja više nije bila dovoljna da zadovolji našu glad? Ko su, ako ne ruski pisci, bili naši lideri?
U današnjoj borbi za novog čovjeka uz nas su veliki umjetnici prošlosti. Borba protiv nepravde, raznih manifestacija zla nije ništa drugo do borba u ime pobjede dobra, humanosti. To je poznato po tako "zlom" žanru književnosti kao što je satira. Nije li bilo najnježnije srce Gogolja, koji je sanjao drugačiju, savršeniju stvarnost! Zar Ščedrin, koji je bio tako nemilosrdan prema svom vremenu, nije želeo dobro Rusiji? Dobri ljudi u ime dobra postali su nepomirljivi sa raznim manifestacijama zla i onim što ga je dovelo. Prelepi ideali zahtevaju lepa osećanja.
"Djetinjstvo" Maksima Gorkog je autobiografska priča. Opisuje život i okrutne običaje buržoaske sredine u kojoj je dječak polusiroče prisiljen odrastati. U svom detinjstvu Aljoša se susreće sa mnogo ljudi, dobrih i loših. Ali među njima postoji osoba koja ima posebnu ulogu. Ovo je baka Akulina Ivanovna. Baka uvijek ostaje u centru njegove pažnje, kao posrednik između dječaka i velikog svijeta, Alyosha od nje prima najvrednije životne lekcije. Baka - "okrugla, velike glave, sa ogromnim očima i smiješnim labavim nosom ...". U njenom obliku, Alyosha posebno privlači g.
Jedno od glavnih pitanja A.S. Puškina je bilo pitanje odnosa pojedinca i države, kao i problem "malog čoveka" koji je iz toga proizašao. Poznato je da je Puškin ozbiljno razvio ovaj problem, koji je N.V. Gogolj i F.M. Dostojevski. Puškinova pjesma "Bronzani konjanik" otkriva vječni sukob - kontradikciju između interesa pojedinca i države. Puškin je vjerovao da je ovaj sukob neizbježan, barem u Rusiji. Nemoguće je upravljati državom i voditi računa o interesima svakog "malog čovjeka". Štaviše, Rusija je poluazijska zemlja,
Na osnovu rezultata 2002-2003, ja i deset drugih učenika naše škole smo nagrađeni na putovanju u glavni grad Ukrajine - Kijev. Tokom čitavog sata videli smo Kijevsko-pečersku lavru, muzej Tarasa Ševčenka, šetali Hreščatikom i Andrijevskim uzvozom. Dehto od nas je bio milostiviji prema Dnjeprom-Slavuti. Kijev nas je nakalemio nasmejanim izgledima bagera, grandioznim bdenjima i tihim zelenim ulicama. Za dva dana izleta i šetnji zavoleli smo naš glavni grad. Nadajmo se da je tek početak poznanstva sa Kijevom. Za naše nestašluke za divan poklon! (loadpositiontextmod
Svaki veliki umjetnik je cijeli svijet. Ući u ovaj svijet, osjetiti njegovu svestranost i jedinstvenu ljepotu znači približiti se spoznaji o beskrajnoj raznolikosti života, staviti se na neki viši nivo duhovnog, estetskog razvoja. Delo svakog velikog pisca je dragoceno skladište umetničkog i duhovnog, reklo bi se, "humanističkog" iskustva, koje je od velikog značaja za progresivni razvoj društva. Ščedrin je fikciju nazvao "smanjenim univerzumom". Proučavajući ga, čovek dobija krila, pokazuje se da može šire, dublje da razume istoriju i taj uvek nemirni savremeni svet u kome živi. Velika prošlost je nevidljivim nitima povezana sa sadašnjošću. Istorija i duša naroda zarobljeni su u umetničkom nasleđu. Zato je nepresušan izvor njegovog duhovnog i emocionalnog obogaćenja.
To je i prava vrijednost ruskih klasika. Svojim građanskim temperamentom, romantičnim porivom, dubokom i neustrašivom analizom stvarnih suprotnosti stvarnosti, imala je ogroman uticaj na razvoj oslobodilačkog pokreta u Rusiji. Hajnrih Man je s pravom rekao da je ruska književnost bila revolucija „čak i pre nego što se revolucija dogodila“.
Gogolj je u tom pogledu odigrao posebnu ulogu. "... Ne znamo", pisao je Černiševski, "kako bi Rusija mogla bez Gogolja." U tim se rečima, možda, najjasnije ogledao odnos revolucionarne demokratije i celokupne progresivne ruske društvene misli 19. veka prema autoru Generalnog inspektora i Mrtvih duša.
Hercen je govorio o ruskoj književnosti: „... komponujući pesme, ona je uništavala; smijući se, ona je kopala. Gogoljev smeh je takođe imao ogromnu razornu moć. Potkopavao je vjeru u imaginarnu neprikosnovenost policijsko-birokratskog režima, kojem je Nikolaj I pokušavao dati oreol nepobjedive moći; izložio je "očima cijelog naroda" trulež ovog režima, sve ono što je Hercen nazvao "drskom iskrenošću autokratije".
Pojava Gogoljevog djela bila je historijski prirodna. Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, ruska književnost se suočila sa novim, velikim zadacima. Brzo razvijajući proces dezintegracije kmetstva i apsolutizma izazvao je u naprednim slojevima ruskog društva sve upornije, strastvenije traženje izlaza iz krize, probudio ideju o daljim putevima istorijskog razvoja Rusije. Gogoljevo djelo je odražavalo rastuće nezadovoljstvo naroda feudalnim sistemom, njihovu buđenje revolucionarne energije, njihovu želju za drugačijom, savršenijom stvarnošću. Belinski je Gogolja nazvao "jednim od velikih vođa" svoje zemlje "na putu svijesti, razvoja, napretka".
Gogoljeva umjetnost je nastala na temelju koje je prije njega podigao Puškin. U "Borisu Godunovu" i "Evgeniju Onjeginu", "Bronzanom konjaniku" i "Kapetanovoj kćeri" pisac je napravio najveća otkrića. Nevjerovatna vještina kojom je Puškin odražavao punoću savremene stvarnosti i prodirao u tajne duhovnog svijeta svojih junaka, uvid s kojim je u svakom od njih vidio odraz stvarnih procesa društvenog života, dubinu svog istorijskog razmišljanjem i veličinom njegovih humanističkih ideala - svim ovim aspektima njegove ličnosti i njegovog stvaralaštva, Puškin je otvorio novu eru u razvoju ruske književnosti, realističke umetnosti.
Gogolj je sledio trag koji je postavio Puškin, ali je otišao svojim putem. Puškin je otkrio duboke kontradiktornosti modernog društva. Ali uz sve to, svijet, umjetnički ostvaren od strane pjesnika, pun je ljepote i sklada, element negacije uravnotežen je elementom afirmacije. Otkazivanje društvenih poroka kombinovano je sa veličanjem moći i plemenitosti ljudskog uma. Puškin je, prema istinitoj riječi Apolona Grigorijeva, "bio čist, uzvišen i skladan odjek svega, pretvarajući sve u ljepotu i harmoniju". Umjetnički svijet Gogolja nije tako univerzalan i sveobuhvatan. Njegova percepcija modernog života takođe je bila drugačija. U Puškinovom delu ima puno svetlosti, sunca, radosti. Sva njegova poezija prožeta je neuništivom snagom ljudskog duha, bila je to apoteoza mladosti, svijetlih nada i vjere, odražavala je uzavrele strasti i ono "pirovanje na gozbi života", o čemu je Belinski oduševljeno pisao.
Puškin je pokrio sve aspekte ruskog života, ali već u njegovo vrijeme postojala je potreba za detaljnijim proučavanjem njegovih pojedinačnih područja. Realizam Gogolja, kao i Puškinov, bio je prožet duhom neustrašive analize suštine društvenih pojava našeg vremena. Ali originalnost Gogoljevog realizma sastojala se u činjenici da je spojio širinu razumijevanja stvarnosti u cjelini s mikroskopski detaljnim proučavanjem njenih najskrivenijih kutaka i pukotina. Gogolj prikazuje svoje junake u svoj konkretnosti njihovog društvenog postojanja, u svim najsitnijim detaljima njihovog svakodnevnog načina života, njihovog svakodnevnog postojanja.
„Zašto onda prikazivati siromaštvo, da, siromaštvo, i nesavršenost našeg života, iskopavajući ljude iz divljine, iz zabačenih kutaka države?“ Ovi početni stihovi iz drugog toma Mrtvih duša možda najbolje otkrivaju patos Gogoljevog djela. Značajan dio bio je usmjeren na prikazivanje siromaštva i nesavršenosti života.
Nikada ranije kontradikcije ruske stvarnosti nisu bile toliko izložene kao tridesetih i četrdesetih godina prošlog veka. Kritički prikaz njenih deformiteta i ružnoće postao je glavni zadatak književnosti. I Gogol je to sjajno osetio. Objašnjavajući u četvrtom pismu, „Što se tiče mrtvih duša, razloga za spaljivanje drugog toma pjesme 1845. godine, primijetio je da je sada besmisleno” iznositi nekoliko lijepih likova koji otkrivaju visoku plemenitost naše rase. A onda piše: „Ne, postoji vrijeme kada je nemoguće usmjeriti društvo, pa čak ni cijelu generaciju prema lijepom, dok ne pokažeš svu dubinu njegove prave gadosti.“
Gogolj je bio uvjeren da se u uslovima savremene Rusije ideal i ljepota života mogu izraziti prvenstveno kroz poricanje ružne stvarnosti. Ovo je bio njegov rad, to je bila originalnost njegovog realizma.
U svom čuvenom govoru o dvije vrste umjetnika, kojima se otvara sedmo poglavlje Mrtvih duša, Gogolj suprotstavlja romantičnu inspiraciju koja se uzdiže u nebo s teškim, ali plemenitim radom pisca realista koji se usuđuje izložiti očima naroda.” svo strašno, zadivljujuće blato sitnica koje su zaplele naš život, sva dubina hladnih, rascjepkanih, svakodnevnih likova kojima vrvi naš ovozemaljski, ponekad gorak i dosadan put.” Najviše od svega, Gogolj je bio neprijateljski raspoložen prema lažnoj idealizaciji života, koja mu se uvijek činila uvredljivom za umjetnika. Samo istina, koliko god skupa bila, vredna je umetnosti.
Gogolj je bio itekako svjestan tragične prirode savremenog društvenog života. Njegova satira nije samo poricala i osuđivala. Po prvi put dobija analitički, istraživački karakter. Gogolj je u svojim delima ne samo pokazao određene aspekte ruske „svakodnevne stvarnosti“, već je otkrio i njen unutrašnji mehanizam, ne samo da je prikazao zlo, već je pokušao da otkrije odakle ono dolazi, šta ga izaziva. Proučavanje materijalne, materijalne i svakodnevne osnove života, njegovih nevidljivih osobina i iz toga proizašlih osiromašenih likova, koji su arogantno vjerovali u svoje dostojanstvo i pravo, bilo je Gogoljevo otkriće u povijesti ruske književnosti.
Nacionalni značaj Gogolja kritičar je vidio u tome što se pojavom ovog umjetnika naša književnost okrenula isključivo ruskoj stvarnosti. “Možda je”, napisao je, “putem toga postalo jednostranije, pa čak i monotonije, ali i originalnije, originalnije i stoga istinitije.” Sveobuhvatan prikaz stvarnih životnih procesa, proučavanje njegovih "užasnih kontradikcija" - tim putem će ići sva velika ruska književnost postgogoljevske ere.