Danas ćemo razmotriti djelo koje je M. P. Mussorgsky stvorio - "Stari dvorac". Prvobitno je napisan za klavir, ali su ga kompozitori više puta aranžirali za orkestarsko izvođenje i obrađivali u različitim muzičkim stilovima.
Priča
Počnimo s time kako je Musorgski stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" je komad koji je dio paketa "Slike na izložbi". Serija muzičkih "slika" posvećena je sećanju na kompozitorovog prijatelja, umetnika i arhitektu V. A. Hartmana.
Musorgski, "Stari dvorac": karakteristike kompozicije
Djelo je nastalo 1874. Hartmanov akvarel italijanske arhitekture poslužio je kao osnova za predstavu. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi su se aktivno prodavali, a lokacija inspirativnog platna je nepoznata. Musorgskijev Stari zamak opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Pred njim peva trubadur. Kompozitor uspeva da oživi ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Takva muzika izaziva lirsko kontemplativno raspoloženje. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Muzika prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.
Autor
Musorgski je, prema savremenicima, odličan pijanista. Očarao je slušaoce kada je sjeo za instrument. Preko zvuka je mogao da rekonstruiše bilo koju sliku. Istovremeno, ovaj kompozitor je komponovao relativno malo instrumentalne muzike. Opera ga je najviše privukla. Upravo njoj je Musorgski posvetio većinu svoje kreativne energije. Stari dvorac je, međutim, jedno od njegovih najpoznatijih djela. Postavio je sebi umjetnički zadatak da stvori psihološki portret i prodro u duše njegovih likova.
Naslovnica prvog izdanja "Slike na izložbi" M. P. Musorgskog (priredio N. A. Rimsky-Korsakov) 1886.
Ciklus „Slike na izložbi“, koji se sastoji od 10 muzičkih skečeva i interludija „Šetnja“, kreirao je ruski kompozitor Modest Petrovič Musorgski u periodu od 2. do 22. juna 1874. godine, ali ideja o stvaranju nastala je ranije - u proleće te godine.U tom periodu kompozitor je posetio izložbu radova posvećenih stvaralaštvu talentovanog arhitekte i dizajnera Viktora Aleksandroviča Hartmana. Sadržao je više od 400 djela, među kojima su bile i poznate autorske kreacije i male skice, od kojih su neki inspirisali kompozitora da kreira ciklus.
Govoreći o istoriji pisanja "Slika na izložbi", nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je za života V.A. Hartmann je bio prijatelj sa M.P. Musorgskog, a smrt druga i tvorca bliskog idejama Moćne šačice bila je ozbiljan udarac za kompozitora.
Opis radova
“Slike na izložbi” otvara se međuigra “ Prošetaj“, po zamisli autora, ova predstava prikazuje kompozitora kako prolazi kroz izložbu slika, a ponavlja se nekoliko puta tokom ciklusa.
skica " Patuljak” se izvodi u tonalici e-mola, odlikuje se dinamikom, isprekidanim linijama, promjenom trenutaka napetosti i smirenosti. Hartmanova skica, koja je poslužila kao osnova za ovu melodiju, nije sačuvana, ali se zna da je na njoj bila prikazana igračka oraščić za božićno drvce.
Spora, poetična, duboka melodija predstave" stara brava” u tonalici g-mola, koji podsjeća na živo pjevanje uz pratnju starog instrumenta, poziva nas u šetnju talijanskim zamkom prikazanim u akvarelu umjetnika. Ova Hartmannova slika nije bila navedena u katalogu izložbe.
"Stari dvorac" zamjenjuje lagana, sunčana, pokretna, lagana melodija" tuileries garden» u tonalitetu B-dura. Do sredine postaje smirenija, kao da se među igračima pojavljuju dadilje. Kompozicija se završava mešanjem dveju tema. Prema memoarima umjetnikovih saradnika, crtež je prikazivao palaču Tuillieries, punu djece koja šetaju.
« stoka"- ovo je sumorna, teška melodija, koja prenosi sporo napredovanje volovske zaprege, u njenu muzičku konturu utkane su slovenske narodne melodije. Skica muzičkim sredstvima slikovito oslikava neradosni život običnih ljudi, a izvedena je u tonalitetu g-mola.
U srcu predstave Balet neizleženih pilića» su skice za kostime koje je Hartmann dizajnirao za predstavu u Boljšoj teatru. Komad je napisan u tonalitetu F-dura, lagana je, izuzetno dinamična melodija, koja oslikava šaljiv, haotičan ples, koji na kraju komada postaje sređeniji.
Muzička etida" Dva Jevreja, bogati i siromašni zasniva se na crtežima koje je kompozitoru poklonio Hartmann. Kompozicija je u tonalitetu be-mola, podsjeća na živahan razgovor između dva lika, od kojih je jedan prikazan uz pomoć teških, sigurnih zvukova, upotpunjen ciganskom ljestvicom, a drugi su tanke, žalobne melodije.
Sljedeći bučan i dinamičan, užurban i lagan komad" Limoges. Market” izveden je u tonalitetu Es-dura, živopisno prenosi atmosferu tržišta ispunjenog tračevima i galamom, čiji se život, zaleđen na sekundu, ponovo nastavlja. Gotovo se ništa ne zna o crtežu koji je inspirisao kompozitora.
« Katakombe. Sa mrtvima na mrtvom jeziku"- sporo, sumorno djelo, čija se hladnoća i misterija još oštrije uočavaju nakon lakoće prethodne kompozicije. Beživotne, ponekad grube, ponekad tihe monotone vise u tišini tamnice. Ova predstava posvećena je slici "Pariške katakombe".
Kompozicija " Baba Yaga“- ovo je dinamična, izražajna predstava, u potpunosti opravdava svoj naziv. Nekada je ispunjena pomamom punih akorda, ponekad postaje uznemirujuća i nestabilna, komad se odlikuje disonancijama i neujednačenim akcentima. Zasnovan je na skici koja prikazuje sat u obliku nastambe mitskog lika.
Ciklus se završava snažnim, sporim ritmom sa velikim trajanjem komada" Bogatyrsky gate. U glavnom gradu u Kijevu". Ovo je glasna svečana muzika zasnovana na ruskim narodnim motivima, praćena tihom melodijom. Završava se vješto rekreiranim uz pomoć zvonjave klavira i koda. Predstava je posvećena skici arhitektonskih kapija u Kijevu, koju je izradio Hartmann.
SLIKE SA IZLOŽBE
stara brava
"Slike na izložbi" je dobro poznata suita od 10 komada M. P. Musorgskog s interludijama, nastala 1874. godine u znak sjećanja na Musorgskijevog prijatelja, umjetnika i arhitektu V. A. Hartmana. Prvobitno napisana za klavir, više puta je bila aranžirana za orkestar od strane raznih kompozitora i obrađena u širokom spektru muzičkih stilova.
Arhitekta i, modernim rečima, dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman ušao je u istoriju umetnosti 19. veka kao jedan od osnivača „ruskog stila“ u arhitekturi. Odlikovala ga je želja za ruskom originalnošću i bogatstvo mašte.
Krajem 1870. godine, u kući Stasova, Musorgski je prvi put sreo 36-godišnjeg umetnika. Hartman je imao živost karaktera i lakoću u prijateljskoj komunikaciji, a između njega i Musorgskog je uspostavljeno toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je iznenadna Hartmannova smrt u ljeto 1873. u dobi od 39 godina šokirala Musorgskog do srži.
U februaru - martu 1874. na Carskoj akademiji umjetnosti, na inicijativu Stasova i uz pomoć Petrogradskog društva arhitekata, održana je posthumna izložba oko 400 Hartmannova djela, nastalih tokom 15 godina - crteža , akvareli, arhitektonski projekti, skice pozorišne scenografije i kostima, skice umjetničkih proizvoda. Na izložbi je bilo mnogo skica donesenih sa inostranih putovanja.
Posjeta Musorgskog izložbi poslužila je kao poticaj za stvaranje muzičke "šetnje" kroz imaginarnu izložbenu galeriju. Rezultat je bio niz muzičkih slika koje samo djelimično podsjećaju na viđena djela; u glavnom, drame su bile rezultat slobodnog leta probuđene mašte kompozitora. Musorgski je za osnovu "izložbe" uzeo Hartmanove "strane" crteže, kao i dve njegove skice na ruske teme. Izloženi radovi su prodati, pa se danas ne zna gdje se većina nalazi. Od crteža spomenutih u ciklusu, šest se sada može restaurirati.
Ideja da se napravi klavirska svita nastala je u danima izložbe, a već u proleće 1874. godine neke od „slika“ iz budućeg ciklusa autor je improvizovao. Ali konačna ideja nastala je na ljeto. Čitav ciklus napisan je na stvaralačkom uzletu u samo tri sedmice od 2. do 22. juna 1874. godine. Radni naziv paketa bio je Hartmann. Stasov, čija je pomoć Musorgskom mnogo značila, posvetio je svitu.
Za života Musorgskog, "Slike" nisu objavljivane niti izvođene, iako su dobile odobrenje među "Moćnom šakom". Objavljeni su samo pet godina nakon kompozitorove smrti, 1886. godine, u izdanju N. A. Rimskog-Korsakova. Ali priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimskog-Korsakova, 1922. stvorio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. godine objavljen je njen prvi snimak.
Svita je živopisan primjer programske muzike sa svojim specifičnostima. Kombinira slike iz stvarnog života sa fantastičnom fantazijom i slikama prošlosti na originalan način. Predstave - "slike" međusobno su povezane temom-interludijem "Šetnja", koja prikazuje prolaz kroz galeriju i prelazak sa slike na sliku. Takve teme i konstrukcija svite jedinstvene su u klasičnoj muzičkoj literaturi.
Musorgsky je, prema riječima savremenika, bio izvrstan pijanista, bukvalno je fascinirao publiku, sjedeći za instrumentom, i mogao je prikazati bilo šta. Međutim, komponovao je relativno malo instrumentalne muzike, a najviše ga je privlačila opera. Musorgsky postavlja zadatak stvaranja psihološkog portreta, prodiranja u dubine njegovih likova, što u osnovi razlikuje njegov rad od jednostavnih skica Hartmanna.
Tema Šetnje se ponavlja nekoliko puta u cijeloj sviti. Podsjeća na ruske narodne napjeve: melodija počinje jednim glasom („pjevač“) i preuzima je „hor“. U ovoj temi Musorgski je istovremeno sebe portretirao, prelazeći sa slike na sliku: „Moja fizionomija je vidljiva u intermedima“, pisao je Stasovu. Melodijska linija u većini interludija odsvirana je ponderirano, što se ponekad doživljava kao imitacija autorovog hoda.
Tema "Šetnje" varira, pokazujući promjenu raspoloženja autora; ključ se takođe menja, modulirajući kako bi pripremio slušaoca za sledeći komad.
Predstava je zasnovana na akvarelu Hartmanna kada je studirao arhitekturu u Italiji (skica nije sačuvana, jer su izložena dela prodata, pa se danas ne zna gde se većina njih, uključujući i „Stari dvorac“). U pratećem programu za svitu Musorgskog, Stasov je napisao da ova predstava prikazuje „srednjovekovni zamak ispred kojeg trubadur peva svoju pesmu“. Ali Hartmann nije imao trubadura ni na jednoj od dvije slike koje prikazuju srednjovjekovni pejzaž sa zamkom.. Izmislio ga je Musorgski, oživljavajući pejzaž. Promišljena, uglađena melodija zvuči na pozadini odmjerene, monotone pratnje. Pobuđuje kontemplativno lirsko raspoloženje. Pjesma trubadura miriše na viteški srednji vek - muzika prenosi ono što je umetnik slikao.
Srednji dio, pretvarajući se u dur, stvara jaz, koji se zatim ponovo zamjenjuje tugom, zatim se vraća prva tema, postepeno blijedi, kao da pada u san. Neočekivano glasno finale završava predstavu kratkim oproštajem.
Francuski kompozitor M. Ravel napravio je divan orkestarski aranžman svite. U njegovoj instrumentaciji, "Slike na izložbi" se često izvode na simfonijskim koncertima.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Musorgsky. Slike sa izložbe:
Šetnja (u simfonijskoj izvedbi), mp3;
Stari zamak (u 2 verzije: simfonijska i klavirska), mp3;
3. Prateći članak, docx;
4. Napomene za izvođenje nastavnika, jpg.
Svrha lekcije: upoznati učenike sa predstavom "Stari dvorac" iz klavirske svite "Slike na izložbi" M. P. Musorgskog.
Zadaci:
- Tutorijali: naučiti sposobnosti izražavanja riječima riječima svojih osjećaja iz slušanih muzičkih djela, naučiti slušati i čuti muziku.
- Obrazovni: razvijati figurativnu, kreativnu percepciju djece, sluh za muziku, razvijati sposobnost povezivanja muzičkog djela sa književnim djelom.
- Obrazovni: negovati ljubav prema muzici, poštovanje kulture prošlosti.
Oprema za nastavu:
- Music Center.
- klavir.
- M. P. Musorgsky. Prošetaj.
- Plakat sa muzičkim terminima.
- M. P. Musorgsky. Stara brava.
- "Pjesma viteza" (12. vijek).
- Theophile Gauthier. Pesma "Srednji vek".
- G. Gladkov "Pjesma o trubaduru".
Rečnik lekcije:
- Suite
- M. P. Musorgsky
- V. A. Hartman
- Trubadur
- Minstrel
- Viola
Tokom nastave
Muzički pozdrav nastavniku i učenicima.
Učitelj: Sada će se oglasiti melodija koja nam oslikava portret osobe koja se bavi vrlo zanimljivim i neobičnim poslom. Odakle je i čime se bavi?
Zvuči "šetnja" M. P. Musorgskog.
djeca: Ovo je Rus koji hoda veoma brzo; nešto pregleda, stane i opet hoda.
Učitelj: Dakle, nalazimo se na izložbi koja ima mnogo posetilaca, uključujući i kompozitora koji je napisao ovu muziku. Može li se po intonaciji saznati nacionalnost kompozitora? Pokušajte da opravdate svoje mišljenje.
Učitelj: Da, ovo je muzika ruskog kompozitora MP Musorgskog. Zove se "Šetnja" Portret kompozitora).
Hej, uđite, pošteni ljudi!
Dođite, pogledajte divne slike!
Modest Petrovič Musorgski otišao je na izložbu slika svog prijatelja, umetnika Viktora Aleksandroviča Hartmana. Šetao je po izložbi od slike do slike, zadržavajući se na onome što ga brine. Od 400 crteža, arhitektonskih planova, projekata, skica predstavljenih na izložbi, Musorgskog je zanimalo 10 tema:
- "Patuljak";
- "Stara brava";
- "Tuileries Garden";
- "Goveka";
- "Balet neizleženih pilića";
- "Dva Jevreja - bogati i siromašni";
- "Limoges market";
- "Katakombe";
- "Koliba na pilećim nogama";
- "Bogatyr Gates".
Ovih 10 Hartmannovih zapleta inspirisalo je Musorgskog da stvori klavirsku svitu "Slike na izložbi". Naslikane slike su se pretvorile u muzičke, zaživele su novi život, muzičke slike su zvučale mnogo svetlije i šarenije od slikanih. Kompozitor je svoje djelo prvobitno nazvao "Hartmann". Naziv "Slike na izložbi" došao je kasnije.
Dakle, klavirska svita "Slike na izložbi". Riječ apartman označava muzičko djelo koje se sastoji od nezavisnih komada, ujedinjenih zajedničkom idejom.
Danas ćemo se fokusirati na jedan od deset komada. Hajde da mentalno premotamo stotine godina unapred u srednji vek.
Koje asocijacije imate kada čujete riječ srednji vijek?
(Vitezovi, prelijepe dame, drevni zamkovi).
Da, srednji vijek je vrijeme dvoraca, vitezova, lijepih dama, trubadura.
Trubadurs- tako se zvao u Francuskoj krajem 11. - početkom 13. veka. pesnici-pevači.
Trubaduri su pevali o viteškoj ljubavi, o životnoj radosti. Viola, harfa i drugi instrumenti služili su kao pratnja trubadurima ( ilustracije). Trubadur je sam izvodio svoje pesme, često uz pratnju ministrant(putujući profesionalni muzičar-instrumentalista i pjevač u službi trubadura).
Muzika koju ćemo slušati zove se "Stari zamak". Kompozitor je zabilježio naslov drame: “Stari dvorac je srednjovjekovni dvorac ispred kojeg trubadur pjeva pjesmu.”
Dok slušate komad, slušajte pratnju. Na šta te podsjeća? Kakvo je raspoloženje ovde?
O čemu pjeva trubadur?
(Potrebno je slušati zvukove klavirskog uvoda koji otvara komad, pratiti promjene u središnjem dijelu, razmišljati o posljednjim zvucima).
Ima neke misterije u ovoj muzici. Zvuči žalosno, misteriozno, melodiozno, tužno. Melodija je toliko očaravajuća da za nju nisu slučajno izmišljeni stihovi:
Odzvanja stara pesma o sreći
I tužan glas se čuje iznad rijeke.
Pesma je tužna, pesma je večna, glas je tužan.
Stari dvorac je primjer iz dubine vjekova, usamljen i ravnodušan na današnju vrevu. On je za nas oličenje večnosti. Ali pjesma francuskog pjesnika Theophilea Gautiera "Srednji vijek" posvećena je upravo starim dvorcima koji čuvaju duh i veličinu svog doba.
U potrazi za stihom, riječju koja pobjegne,
Volim da idem u srednjovekovne dvorce:
Njihova sumorna tišina raduje moje srce,
Volim oštar porast njihovih crno-sivih krovova,Sumorne zidine na kulama i kapijama,
Stakleni kvadrati u olovnim povezima,
Otvori niša, gdje je nepoznata ruka
Sekao sam svece i ratnike vekovima,Kapela sa kupolom - kao minaret,
Arkade cvjetaju od igre sjena i svjetla;
Volim njihova dvorišta, zarasla u travu,
Trotoar koji gura kamen,I roda koja lebdi u azurnom sjaju,
Opisivanje kruga iznad otvorene vjetrokazice,
A iznad portala je grb - na njemu je prikazan.
Jednorog ili lav, orao ili grifon;Pokretni mostovi, duboki rovovi,
Strme stepenice i zasvođene hale,
Gdje vjetar gore šušti i stenje
Priča mi o bitkama i gozbama...I, uronjena u san prošlosti, ponovo vidim
Veličina viteštva i sjaj srednjeg vijeka.
Konsonantda li poezija i muzika? Koje su njihove sličnosti?
Pjesnik ispovijeda svoju ljubav prema ovim plemenitim spomenicima: u pjesmi se iznova čuju njegove ispovijesti, nabrajaju se svi detalji, sve sitnice.
Ništa se ne zaboravlja: ne samo "otvori niša" i "rezonantne arkade" - sve ono što čini izgled srednjovjekovnog zamka, i vjetar koji šušti iznad.
Drevni zamkovi, stare pesme trubadura, koji su i dalje čuvali svoja nekadašnja osećanja i težnje... Međutim, ta osećanja i težnje izgubile su za nas živu toplinu; oni su sada daleka istorija, ovo je žaljenje za prošlim vremenom, za nas tako privlačno i poetično. (To je ta slika davno prošlog vremena, drevnih zidina koji su nekada vidjeli trubadure, čuli njihove prave pjesme, a oličeni su u predstavi „Stari dvorac“).
A sada ćemo uporediti predstavu "Stari dvorac" sa "Pjesmom o vitezu", nastalom prije osam vijekova.
Šta mislite na kom instrumentu pevač sebe prati?
Poslušajte pjesmu i diskutujte.
(Ova dva djela su u skladu jedno s drugim, imaju jedno raspoloženje, osjećaje, žaljenje).
Sada nudim "Pesmu modernog trubadura" G. Gladkova.
Iz kog crtaća je ova pesma? Šta predstavljaju zvuci u uvodu?
Zašto se mladić naziva trubadurom? Uporedite Trubadurovu pjesmu sa Viteškom pjesmom.
Učenje "Pesme trubadura".
Zadaća: sastaviti priču za muzičku sliku M. Musorgskog "Stari zamak".
M.P. Musorgski "Slike na izložbi"
Klavirska djela Modesta Musorgskog ne mogu se zamisliti bez čuvenog ciklusa „Slike na izložbi“. U ovom djelu kompozitor je implementirao hrabra, zaista inovativna muzička rješenja. Svijetle, satirične slike, teatralnost - to je ono što je tipično za ovaj ciklus. U ovom članku možete poslušati radove, saznati zanimljive činjenice i istoriju nastanka, kao i pročitati muzičke napomene za svaki broj.
Istorija stvaranja
Modest Musorgski je po prirodi bio simpatična osoba, pa su ga ljudi privlačili i pokušavali da s njim uspostave prijateljske odnose. Jedan od najboljih prijatelja kompozitora bio je talentovani umetnik i arhitekta Viktor Hartman. Provodili su dosta vremena u razgovoru, često se sastajali, razgovarali o umjetnosti. Smrt tako srodne osobe užasnula je muzičara. Nakon tragičnog događaja Musorgsky podsjetio je da na posljednjem sastanku nije obraćao pažnju na užasno zdravstveno stanje arhitekte. Smatrao je da su takvi napadi u disanju posljedica aktivne nervne aktivnosti, što je tako svojstveno kreativnim ljudima.
Godinu dana nakon Hartmannove smrti, po nalogu Stasova, organizovana je ogromna izložba koja je uključivala radove talentovanog majstora od akvarela do ulja na platnu. Naravno, Modest Petrović nije mogao propustiti ovaj događaj. Izložba je uspjela. Umjetnička djela ostavila su snažan utisak na kompozitora, pa je odmah krenuo u komponovanje ciklusa djela. Tog proleća 1874. pisac se ograničio na improvizaciju, ali već u leto, za samo tri nedelje, sve minijature su bile spremne.
Zanimljivosti
- Modest Musorgsky je napisao ovaj ciklus djela za klavir, a najuspješniju orkestraciju stvorio je poznati kompozitor Maurice Ravel. Izbor boja u potpunosti odgovara slikama. Premijera orkestrirane verzije održana je u jesen 1922. godine u Parizu. Nakon prvog izvođenja, zaboravljena "Slike na izložbi" povratila je popularnost. Mnogi svjetski poznati dirigenti željeli su izvesti ciklus.
- Za života autora ciklus nikada nije objavljen. Prvo izdanje održano je samo pet godina nakon njegove smrti.
- Postoji 19 orkestracija ove svite.
- Hartmanov patuljak je oraščić sa krivim nogama.
- Na izložbi je predstavljeno oko četiri stotine različitih eksponata. Musorgski je odabrao samo nekoliko najupečatljivijih, po njegovom mišljenju, slika.
- Nažalost, uzorci crteža na kojima su pisane minijature su izgubljeni.
- Uprkos činjenici da je inspiracija bilo delo Hartmanna, ciklus je bio posvećen Stasovu, koji je pružio veliku pomoć i pomoć u sprovođenju planova Musorgskog.
- Izdanje prve zbirke, objavljene u štampi, spada u briljantne Rimski-Korsakov. Istovremeno, kao nastavnik na konzervatorijumu, kompozitor se trudio da ispravi svakojake autorske "greške". Dakle, radovi su mnogo izgubili, izgubili su svoju inovativnost. Ipak, tiraž se dovoljno brzo rasprodao. Drugo izdanje je bilo pod upravom Stasova, koji nije ništa menjao u rukopisima. Popularnost ovog izdanja nije opravdala očekivanja kritičara, pijanisti su smatrali da su preteški za izvođenje.
"Slike na izložbi" je jedinstvena suita satkana od klavirskih minijatura. Autor pomaže slušaocu da se osjeća kao posjetilac Hartmannove izložbe. Slike se mijenjaju jedna za drugom, ujedinjujući cijeli ciklus "Šetnje". Unatoč činjenici da suite ima program, muzika crta prilično slobodne slike i zaplete, međusobno povezane muzičkim materijalom prvog broja. U zavisnosti od stava autora prema onome što je video, menja se. Tako se može pratiti sveobuhvatna forma rada, koja se kontinuirano razvija. Izmjena brojeva vrši se prema principu kontrasta.
Prošetaj. Čini se da prvi broj crta korake. Melodija podseća na rusku narodnu pesmu, ne samo promenljivim metrom, već i sopstvenom širinom i dubinom. Heroj je ušao u izložbenu salu. Polako se približava, zvučnost raste, što dovodi do vrhunca. U pismima Stasovu može se pročitati da autor sebe prikazuje kako posmatra razne eksponate. Svetlost, čistoća i prostranost su senzacije koje muzika daje. Kao što je ranije spomenuto, tema šetnje će prožimati apartman od početka do kraja, stalno se mijenjajući. Jedino što će ostati nepromenjeno je narodni magacin i dostojanstvo.
"Hodaj" (slušaj)
Patuljak. Smiješno i dirljivo u isto vrijeme. Fantastično pomalo smešno stvorenje, koje karakterišu stalni skokovi, uglovi u melodiji, takođe zna da oseti svet. Tužne intonacije pokazuju da je patuljak tužan. Ovaj psihološki portret otkriva svestranost slike. Razvoj slike je brz. Nakon što je dostigao vrhunac, kompozitor ponovo vraća temu "Šetnje", znatno smanjenu u odnosu na prvu verziju, povezuje dva broja.
stara brava. Lirski junak prilazi sljedećem umjetničkom djelu, akvarelu naslikanoj u Italiji. Šta vidi: stari srednjovjekovni dvorac, ispred kojeg pjeva zaljubljeni trubadur. Tužna melodija struji sa usana mladog muzičara. Zamišljenost, emocija i tuga prožimaju muzički broj. Bas koji se stalno ponavlja omogućava reprodukciju muzike srednjeg vijeka, tema varira, podsjeća na živo pjevanje. Srednji dio je ispunjen svjetlošću, koju opet zamjenjuju sumorne nijanse. Sve se postepeno stišava, samo posljednja fraza u fortissimu prekida tišinu. Kratka šetnja do sljedeće slike omogućava vam da modulirate u tonalitet sljedećeg broja u B-duru.
"Stari dvorac" (slušajte)
tuileries garden. Luksuzna bašta u blizini palate Tuileries u Parizu ispunjena je svetlošću i radošću. Mala djeca se vesele i uživaju u životu u društvu dadilja. Ritam je u potpunosti usklađen sa dječjim teaserima i brojalicama. Djelo je polifono, dvije teme se izvode istovremeno, jedna je slika djece, a druga dadilje.
seljak. Predstava počinje oštrim fortisimom, to je snažan kontrast. Dolaze teška kolica. Dvostruki metar naglašava jednostavnost i neotesanost melodije. Čuje se škripa točkova teških zaprežnih kola, cvilenje volova i neradosna pesma seljaka. Postepeno muzika jenjava, kolica su otišla daleko, daleko. Ulazi tema prvog broja, ali zvuči u molu. Time se prenosi raspoloženje lirskog junaka, on je uronjen u vlastite misli.
Balet neizleženih pilića. Junak nije odmah obratio pažnju na sljedeću izložbu. Svijetle skice za balet "Trilby". Lagani i spokojan skerco napisan je u trodijelnom da capo obliku. Ovo je ples malih kanarinaca. Komičnost i naivnost doslovno prožimaju broj.
"Balet neizleženih pilića" (slušajte)
Samuel Goldberg i Shmuyle ili dva Jevreja - bogati i siromašni. Modest Petrovič Musorgski posebno se divio dvema slikama na izložbi. U ovoj muzičkoj numeri ispoljila se figurativna ekspresivnost. Posebna boja se stvara pomoću ciganske ljestvice. Druga tema je ispunjena tugaljivim intonacijama. Ubuduće će se teme povezivati i zvučati zajedno. Prema zapletu, siromašni Jevrej traži pomoć od bogatog čoveka, ali on ne pristaje. Bogataš ima poslednju reč. Ovaj broj karakteriše politonalnost.
"Dva Jevreja - bogati i siromašni" (slušajte)
Prvi dio ciklusa završava se šetnjom, koja gotovo u potpunosti ponavlja muzički materijal prvog broja.
Limoges. U jednom malom gradu u Francuskoj na pijaci su se okupili najozloglašeniji tračevi. Zujanje razgovora ne prestaje ni na sekund. Okolo vlada duh taštine i zabave. Jedna od najveselijih i najveselijih soba u apartmanu. Ali pogled lirskog junaka pada na drugu sliku, muzika se prekida i počinje drugi broj.
Katakombe. Čini se da je sve zaleđeno, beznađe i bol dominiraju ovim radom. Ton u b-molu oduvijek je bio simbol tragične predodređenosti. Intonacija pritužbe odaje užas onoga što je vidio. Tonska nestabilnost određuje dramatiku broja svite. Čini se da kompozitor želi da prenese nezamjenjivi osjećaj gubitka koji je nastao nakon smrti talentovanog umjetnika Hartmanna. Zvuči nastavak ovog broja “S mrtvima na mrtvom jeziku”. Zasnovan je na temi šetnje koja zvuči sporo i tragično. Osjećaj tuge se prenosi disonantnim harmonijama. Tremolo u visokim registrima stvara atmosferu napetosti. Postepeno dolazi do modulacije u duru, što znači da se osoba odmjerila sa sudbinom koja mu je pripremljena.