เรื่องสั้นเกี่ยวกับโมสาร์ท ผลงานของโมสาร์ท: รายการ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท: ความคิดสร้างสรรค์ การยอมรับของชาวยุโรปถึงอัจฉริยะรุ่นเยาว์

ชื่อ: โวล์ฟกัง โมสาร์ท

อายุ: 35 ปี

สถานที่เกิด: ซาลซ์บูร์ก, ออสเตรีย

สถานที่แห่งความตาย: เวียนนา, ออสเตรีย

กิจกรรม: นักแต่งเพลง, ออร์แกน, นักเปียโน

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท – ชีวประวัติ

โมสาร์ทประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงตั้งแต่เนิ่นๆ และประพันธ์ผลงานอันยอดเยี่ยมมากกว่าหกร้อยชิ้น คอนเสิร์ต โอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาต้าดำเนินการโดยวงออเคสตราในหลายประเทศและได้รับการศึกษาในทุกประเทศ โรงเรียนดนตรีความสงบ. อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งควบคุมเครื่องดนตรีหลายชนิดที่สามารถสร้างเสียงดนตรีได้ ผู้แต่งก็มี ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและความทรงจำที่น่าอัศจรรย์

วัยเด็กครอบครัวของโมสาร์ท

Wolfgang เกิดมาในครอบครัวของนักไวโอลินที่รับใช้ Count Strattenbach ในโบสถ์ของเขาที่ศาล ไม่ใช่เด็กจำนวนมากมายที่เกิดจากคู่รักโมสาร์ทจะสามารถมีชีวิตรอดได้ นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดมาเป็นทารกที่อ่อนแอมาก หูซ้ายของเขาบกพร่องตั้งแต่แรกเกิด แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางเด็กชายจากการรอดชีวิตและให้เกียรติครอบครัวและนามสกุลของพ่อของเขา Maria Anna และ Wolfgang เกิดมาอายุห่างกันสี่ปี เด็กๆ ได้เรียนรู้พื้นฐานของดนตรีตั้งแต่เริ่มต้นชีวประวัติของพวกเขาแล้ว

พ่อสอนลูกสาวให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด และเด็กอายุ 3 ขวบก็ฟังเสียงที่น่าหลงใหลแล้ว เข้าใกล้เครื่องดนตรี และค่อยๆ พยายามเล่นท่วงทำนองที่เขาเคยได้ยิน เมื่อเห็นว่าลูกชายของเขาสนใจดนตรีอย่างไร ลีโอโปลด์ โมซาร์ทจึงเริ่มสอนเด็กชายให้เล่นเครื่องดนตรีเมื่ออายุสี่ขวบ ภายในหนึ่งปี ตัวเด็กเองก็กำลังแต่งบทละครเล็กๆ ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินอย่างอิสระ นักดนตรีหนุ่มเหมือนน้องสาวของเขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมที่บ้าน โวล์ฟกังเป็นเด็กที่มีความสามารถมากซึ่งศึกษาวิชาต่างๆ ด้วยความหลงใหล

พรสวรรค์ของโมซาร์ท

ตั้งแต่อายุหกขวบ ลูกชายทำให้พ่อของนักดนตรีพอใจกับความสามารถของเขา: Nannerl (ซึ่งเป็นชื่อของหญิงสาวในครอบครัว) ร้องเพลง และ Wolfgang Amadeus เป็นแรงบันดาลใจให้เล่นละครของเขาเองและของคนอื่น หัวหน้าครอบครัวตัดสินใจออกทัวร์กับเด็กๆ ทั่วยุโรป คอนเสิร์ตคนตาบอดดึงดูดผู้ชมได้มากที่สุด โมซาร์ท ซีเนียร์ปิดตาเด็ก และวางผ้าเช็ดหน้าไว้บนฮาร์ปซิคอร์ด เด็กชายไม่จำเป็นต้องเห็น เขารู้สึกถึงเสียงดนตรี เขาทำนายทุกเสียง รู้ตำแหน่งของทุกคีย์บนเครื่องดนตรี

ในการแสดงดังกล่าวเด็กไม่เคยทำผิดพลาดหรือผิดจังหวะ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่ง ความสำเร็จและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุมาสู่ครอบครัวโมสาร์ท แต่การเดินทางไปยังเมืองต่างๆ ลากยาวมานานหลายปี ระหว่างทางในฝรั่งเศส มีการตีพิมพ์โซนาตาสี่เพลงของนักแต่งเพลงหนุ่ม แบบฟอร์มที่พิมพ์ในอังกฤษ ลูกชายคนเล็กของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Bach ได้ให้บทเรียนมากมายแก่เด็กผู้ชายคนหนึ่งและทำนายอนาคตที่ดี สมาชิกในครอบครัวทุกคนรู้สึกเบื่อหน่ายกับตารางคอนเสิร์ตที่วุ่นวายและเดินทางกลับบ้านเกิดของตน

เติบโตมาในฐานะนักแต่งเพลงหนุ่ม

เมื่อโมสาร์ทอายุ 14 ปี พ่อของเขาส่งเขาไปอิตาลี ในเวลานั้น ในเมืองแห่งหนึ่งของอิตาลี มีการแข่งขันของนักดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุรุ่นราวคราวเดียวกับบิดาของอัจฉริยะวัยรุ่น ที่ Academy Wolfgang ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะและได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุด นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆ เริ่มต้นชีวประวัติด้วยตำแหน่งนักวิชาการเมื่ออายุเพียงยี่สิบปีเท่านั้น

เมื่อ Mozart กลับมาที่ Salzburg เขาก็หมกมุ่นอยู่กับการเขียนอย่างเต็มที่ แต่ไม่ว่าผลงานของเขาจะโดดเด่นแค่ไหนทุกปี นักแต่งเพลงหนุ่มก็ต้องการครู สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องสำหรับนักดนตรี โวล์ฟกังได้รู้จักเพื่อนใหม่อย่างง่ายดาย แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ใหญ่แล้วเขาก็ร่าเริงและไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าโมสาร์ทสามารถทำได้ เรื่องตลกสนทนาต่อไป

ความยากลำบากครั้งแรก

Young Mozart เริ่มทำงานเป็นอาร์คบิชอปของราชสำนักและบางครั้งก็ไปเยือนปารีสและเยอรมนี ปัญหาทางการเงินทั้งครอบครัวไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทาง ตอนนี้คอนเสิร์ตดูไม่สดใสสำหรับสาธารณชนและแม่ของนักแต่งเพลงซึ่งอาสาติดตามลูกชายของเธอเพียงคนเดียวก็เสียชีวิตในเมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังเบื่อหน่ายกับการเป็นคนรับใช้ในศาล และเขาย้ายไปอยู่ที่เวียนนา เมืองหลวงของออสเตรีย ที่นั่นเขาสร้างขึ้น โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับฟิกาโร ขลุ่ยวิเศษ และดอน จิโอวานนี

ค่าเทอมขึ้นฉันก็มา ความสำเร็จที่เหลือเชื่อและความต้องการดนตรีของผู้แต่ง แต่ไม่นานพ่อของโมสาร์ทก็เสียชีวิต ภรรยาของเขาล้มป่วย และต้องใช้เงินจำนวนมหาศาลสำหรับการรักษาเธอ มีการเปลี่ยนแปลงอำนาจใน ราชวงศ์, และ กษัตริย์องค์ใหม่นักดนตรีไม่ได้รับการสนับสนุนจาก

Wolfgang Mozart - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว

ในกรุงเวียนนา โวล์ฟกังได้พบกับเพื่อนของเขาเป็นครั้งแรกและตลอดชีวิตของเขา ภรรยาคนเดียวคอนสแตนซ์ เวเบอร์. เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอในอพาร์ตเมนต์เมื่อมาถึงเมืองหลวงของออสเตรีย งานแต่งงานของคนหนุ่มสาวเกิดขึ้นขัดกับความประสงค์ของพ่อของนักแต่งเพลง ในบรรดาลูกๆ ของโมสาร์ท มีเพียงคาร์ลและฟรานซ์เท่านั้นที่รอดชีวิต

ชีวประวัติของนักดนตรีชื่อดังจบลงอย่างกะทันหัน ยาก ฐานะทางการเงินความเจ็บป่วยที่คืบคลานเข้ามาในรูปของไข้ส่งผลเสียต่อสุขภาพของผู้แต่ง

ความตายของโมซาร์ท

เป็นเวลาเกือบตีหนึ่งเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนซาเสียใจและไม่ต้องทำอะไรเลย ต้องตกลงจัดพิธีศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะร่วมเดินทางไกลไปยังสุสานของนักบุญตามร่างของสามีของเธอ มาร์ก ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานคนใดนอกจากคนขุดหลุมฝังศพ ในหลุมศพของคนอนาถา ซึ่งในไม่ช้า สถานที่นั้นก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง

เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก (ออสเตรีย) และเมื่อรับบัพติศมาได้รับชื่อ Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus แม่ - Maria Anna, née Pertl; พ่อ - ลีโอโปลด์ โมสาร์ท (ค.ศ. 1719–1787) นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราประจำราชสำนักของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก จากเด็กทั้งเจ็ดของโมสาร์ท มีสองคนรอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เลียวโปลด์เริ่มให้ลูกสาวเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเมื่อเธออายุแปดขวบ และหนังสือเพลงที่มีบทเพลงง่าย ๆ ที่พ่อของเธอแต่งในปี 1759 สำหรับแนนเนิร์ลก็มีประโยชน์ในการสอนโวล์ฟกังตัวน้อยในเวลาต่อมา เมื่ออายุได้สามขวบ โมสาร์ทเก็บฮาร์ปซิคอร์ดได้อันดับที่สามและหก และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงย่อยง่ายๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 เลียวโปลด์พาลูก ๆ มหัศจรรย์ของเขาไปที่มิวนิกซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวบาวาเรียและในเดือนกันยายนไปที่ลินซ์และพาสเซาจากนั้นไปตามแม่น้ำดานูบไปจนถึงเวียนนาซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับที่ศาล (ในพระราชวังเชินบรุนน์ ) และพระราชทานการต้อนรับสมเด็จพระจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา สองครั้ง ทริปนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทริปคอนเสิร์ตที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลาสิบปี

จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูก ๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสสบูร์ก (ปัจจุบันคือบราติสลาวา สโลวาเกีย) ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม จากนั้นกลับมาที่เวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 ลีโอโปลด์ นันเนิร์ล และโวล์ฟกังเริ่มทริปคอนเสิร์ตที่ยาวนานที่สุด: พวกเขากลับบ้านที่ซาลซ์บูร์กในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เท่านั้น เลียวโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก ลุดวิกสบูร์ก เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน (บ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) ของพาลาทิเนต) เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้แสดงคอนเสิร์ตในแฟรงก์เฟิร์ต ในเวลานี้เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและเล่นมันได้อย่างคล่องแคล่ว แม้ว่าจะไม่ได้มีความฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์เหมือนในตอนนั้นก็ตาม คีย์บอร์ด; ในแฟรงก์เฟิร์ตเขาแสดงไวโอลินคอนแชร์โต (เกอเธ่อายุ 14 ปีอยู่ในหมู่ผู้ที่อยู่ในห้องโถง) ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวนี้ใช้เวลาตลอดฤดูหนาวปี 1763/1764

โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสที่แวร์ซายส์ และได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูงตลอดฤดูหนาว ในเวลาเดียวกันผลงานของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปารีส - โซนาตาไวโอลินสี่ตัว

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวนี้เดินทางไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของพวกเขา กษัตริย์จอร์จที่ 3 ก็ทรงต้อนรับโมสาร์ทอย่างเคร่งขรึม เช่นเดียวกับในปารีส เด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งโวล์ฟกังได้แสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลงโยฮันน์ คริสเตียน บาค ซึ่งเป็นคนโปรดของสังคมลอนดอนชื่นชมพรสวรรค์อันมหาศาลของเด็กคนนี้ทันที บ่อยครั้งที่วางโวล์ฟกังไว้บนเข่าของเขา เขาจะแสดงโซนาต้ากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาจะเล่นผลัดกัน แต่ละคนเล่นสองสามท่อน และพวกเขาจะเล่นด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่

ในลอนดอน โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาทำตามตัวอย่างดนตรีที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา และมีพลังของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของรูปแบบและสีสันของเครื่องดนตรี

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและมุ่งหน้าไปยังฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายนในกรุงเฮก โวล์ฟกังและนันเนิร์ลป่วยเป็นโรคปอดบวมขั้นรุนแรง ซึ่งเด็กชายจะหายดีภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น

จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปยังปารีส จากนั้นไปยังลียง เจนีวา เบิร์น ซูริก โดเนาเอส์ชินเกน เอาก์สบวร์ก และในที่สุดก็ถึงมิวนิก ซึ่งผู้มีสิทธิเลือกได้ฟังบทละครของเด็กปาฏิหาริย์อีกครั้ง และรู้สึกทึ่งกับความสำเร็จที่เขาได้ทำไว้ . ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์ก (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309) เลียวโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงเวียนนา ซึ่งในเวลานั้นไข้ทรพิษกำลังระบาดอย่างรุนแรง โรคนี้แพร่ระบาดในเด็กทั้งสองคนใน Olmutz (ปัจจุบันคือ Olomouc สาธารณรัฐเช็ก) ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2311 พวกเขาไปถึงเวียนนาและถูกนำตัวไปที่ศาลอีกครั้ง ในเวลานี้โวล์ฟกังได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา The Imaginary Simpleton (La finta semplice) แต่การผลิตไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกันมวลขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดำเนินการในการเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเป็นมิตร คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตเขียนตามคำสั่ง แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังแสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา (K. 45a) ที่อารามเบเนดิกตินในลัมบาค

(หมายเหตุเกี่ยวกับการเรียงลำดับผลงานของโมสาร์ท: ในปี พ.ศ. 2405 ลุดวิก ฟอน เคอเชลได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของโมสาร์ทใน ตามลำดับเวลา. นับจากนี้เป็นต้นไป ชื่อผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Köchel เช่นเดียวกับผลงานของผู้แต่งคนอื่นๆ มักจะมีชื่อบทประพันธ์ ตัวอย่างเช่น ชื่อเต็มของ Piano Concerto No. 20 จะเป็น: Concerto No. 20 ใน D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (K. 466) ดัชนีของKöchelได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 สำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel (วีสบาเดิน ประเทศเยอรมนี) ได้เผยแพร่ดัชนี Köchel ที่ได้รับการปรับปรุงและขยายอย่างลึกซึ้ง ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการพิสูจน์ผลงานของโมสาร์ทและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนๆ วันที่เขียนเรียงความจะถูกระบุตามข้อมูลด้วย การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. ในฉบับปี 1964 มีการเปลี่ยนแปลงลำดับเหตุการณ์ด้วย ดังนั้นตัวเลขใหม่จึงปรากฏในแค็ตตาล็อก แต่ผลงานของ Mozart ยังคงอยู่ภายใต้แค็ตตาล็อก Köchel รุ่นเก่า)

เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่ลีโอโปลด์วางแผนคืออิตาลี - ดินแดนแห่งโอเปร่าและแน่นอนว่าเป็นประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจากใช้เวลาศึกษาและเตรียมตัวสำหรับการเดินทางเป็นเวลา 11 เดือน ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังก็ได้เริ่มการเดินทางครั้งแรกในสามครั้งในซาลซ์บูร์กในซาลซ์บูร์ก พวกเขาหายไปนานกว่าหนึ่งปี (ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314) การเดินทางของอิตาลีครั้งแรกกลายเป็นห่วงโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุค สำหรับกษัตริย์ (เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์) และสำหรับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดคือสำหรับนักดนตรี โมสาร์ทได้พบกับ N. Piccini และ G. B. Sammartini ในมิลาน โดยมีหัวหน้าโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ N. Iommelli, G. F. และ Maio และ G. Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับคำสั่งให้ โอเปร่าใหม่- ซีรีส์สำหรับการแสดงในช่วงเทศกาล ในโรม เขาได้ยินเพลง Miserere อันโด่งดังของ G. Allegri ซึ่งต่อมาเขาเขียนจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ทรงรับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำแก่เขา

ขณะศึกษาจุดแตกต่างในโบโลญญากับอาจารย์ปาเดร มาร์ตินีผู้โด่งดัง โมสาร์ทเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Mitridate, re di Ponto จากการยืนกรานของ Martini เขาได้เข้ารับการทดสอบที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียง และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โอเปร่าประสบความสำเร็จ

บ้านที่แสดงในช่วงคริสต์มาสในมิลาน

Wolfgang ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Ascanio ใน Alba ซึ่งจัดขึ้นได้สำเร็จในวันที่ 17 ตุลาคม เลียวโปลด์หวังที่จะชักชวนอาร์คดยุคเฟอร์ดินันด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานฉลองที่มิลานให้รับโวล์ฟกังเข้ารับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา จึงส่งจดหมายจากเวียนนาซึ่งอยู่ที่ไหน ในแง่ที่แข็งแกร่งประกาศว่าเธอไม่พอใจกับตระกูลโมสาร์ท (โดยเฉพาะเธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์") ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปยังซาลซ์บูร์ก โดยไม่สามารถหาสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลีได้

ในวันที่พวกเขากลับมาคือวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชาย - อาร์คบิชอป Sigismund ผู้ใจดีต่อครอบครัวโมสาร์ทก็สิ้นพระชนม์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาคือเคานต์เจอโรม คอลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมซาร์ทได้แต่งเพลง "เพลงขับกล่อมอันไพเราะ" Il sogno di Scipione Colloredo รับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์และอนุญาตให้เดินทางไปมิลาน (โมสาร์ทรับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่สำหรับเมืองนี้); อย่างไรก็ตาม อาร์คบิชอปองค์ใหม่ไม่เหมือนกับพระอัครสังฆราชองค์ก่อน ไม่ยอมให้ราชวงศ์โมซาร์ทหายไปนานและไม่อยากชื่นชมงานศิลปะของพวกเขา

การเดินทางของอิตาลีครั้งที่สามกินเวลาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าเรื่องใหม่ของโมสาร์ทชื่อ Lucio Silla ดำเนินการในวันรุ่งขึ้นหลังวันคริสต์มาส พ.ศ. 2315 และผู้แต่งไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นโอเปร่าอีกต่อไป ลีโอโปลด์พยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อให้ได้รับการอุปถัมภ์จากแกรนด์ดุ๊กแห่งฟลอเรนซ์ ลีโอโปลด์ หลังจากพยายามอีกหลายครั้งเพื่อให้ลูกชายของเขาตั้งถิ่นฐานในอิตาลี เลียวโปลด์ก็ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขา และพวกโมสาร์ทก็ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับไปที่นั่นอีก

เป็นครั้งที่สามที่ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังพยายามตั้งถิ่นฐาน เมืองหลวงของออสเตรีย; พวกเขายังคงอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานไพเราะใหม่ โรงเรียนเวียนนาโดยเฉพาะการแสดงซิมโฟนีดราม่าใน คีย์รองเจ. วานฮาล และเจ. ไฮเดิน; ผลของความคุ้นเคยนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาใน G minor (ก. 183)

โมซาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงทั้งหมด: ในเวลานี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, งานแนวคริสตจักรรวมถึงวงเครื่องสายชุดแรกปรากฏขึ้น - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้นปี พ.ศ. 2317 (เช่น K. 183, 200, 201) มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งในระดับสูง

การหยุดพักช่วงสั้นๆ จากลัทธิประจำจังหวัดซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดชังได้รับมอบให้แก่โมสาร์ทโดยคำสั่งจากมิวนิกสำหรับการแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่สำหรับงานรื่นเริงในปี 1775: การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Imaginary Gardener (La finta giardiniera) ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์กเลย มีความสุข ชีวิตครอบครัวได้บ้างเพื่อชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์ก แต่โวล์ฟกังซึ่งเปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศก็ค่อยๆหมดความอดทน

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2320 โมซาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของอาร์คบิชอปและตัดสินใจไปแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองมันไฮม์ ซึ่งโมสาร์ทได้รับการต้อนรับอย่างเป็นมิตรจากนักเล่นและนักร้องวงออร์เคสตราในท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับตำแหน่งในศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ใน Mannheim เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Aloysia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทยังหวังที่จะทัวร์คอนเสิร์ตกับ Aloysia ซึ่งมีนักร้องโซปราโน coloratura ที่งดงาม เขายังไปร่วมกับเธออย่างลับๆ ไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งนัสเซา-ไวล์เบิร์ก (ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321) ในตอนแรกลีโอโปลด์เชื่อว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีมันน์ไฮม์ โดยส่งแม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังกำลังมีความรักอย่างบ้าคลั่ง เขาก็สั่งให้เขาไปปารีสกับแม่โดยเด็ดขาด

การที่เขาอยู่ในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม และแวดวงศาลของปารีสก็หมดความสนใจในตัวนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่าโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและคริสเตียน บาคมาที่ปารีส แต่เลียวโปลด์ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังชะลอการกลับมาของเขาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอยู่ในเมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysia ไม่แยแสเขาเลย มันเป็นการโจมตีครั้งใหญ่ และมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนอันเลวร้ายของบิดาเท่านั้นที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี

ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ท (เช่น G Major, K. 318; B-flat Major, K. 319; C Major, K. 334) และบรรเลงดนตรีเซเรเนด (เช่น D Major, K. 320) มีความชัดเจนของคริสตัล รูปแบบและการเรียบเรียง ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ และความอบอุ่นพิเศษที่ทำให้โมสาร์ทอยู่เหนือนักประพันธ์ชาวออสเตรียทั้งหมด ยกเว้นเจ. ไฮเดิน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมซาร์ทเข้ารับหน้าที่ออร์แกนในราชสำนักของอาร์คบิชอปอีกครั้ง โดยได้รับเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ เพลงคริสตจักรซึ่งเขาจำเป็นต้องแต่งสำหรับพิธีวันอาทิตย์ มีความลึกและความหลากหลายมากกว่าที่เขาเคยเขียนมาก่อนในประเภทนี้มาก สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือพิธีราชาภิเษกและมิสซาเคร่งขรึมในซีเมเจอร์ (ก. 337) แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอปต่อไป และดังนั้นจึงยอมรับข้อเสนอที่จะเขียนโอเปร่าให้กับมิวนิกด้วยความยินดี Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต (Idomeneo, re di Creta) ได้รับการติดตั้งที่ราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Karl Theodor (ที่พำนักในฤดูหนาวของเขาอยู่ในมิวนิก) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลที่ยอดเยี่ยมจากประสบการณ์ที่ได้รับจากผู้แต่งในช่วงเวลาก่อนหน้า ส่วนใหญ่อยู่ในปารีสและมันไฮม์ การเขียนร้องเพลงเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งและแสดงออกอย่างมาก

ขณะนั้นอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมซาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ กลายเป็นสัดส่วนที่น่าตกใจ และหลังจากที่โวล์ฟกังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อประโยชน์ของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้อาร์คบิชอปก็หมดลง . ในเดือนพฤษภาคมเขายื่นลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาถูกไล่ออก

โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสตันซ์เวเบอร์น้องสาวของคนรักคนแรกของเขาซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อและแม่ของเจ้าสาวก็สามารถได้รับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจากโวล์ฟกัง ทะเบียนสมรส(สำหรับความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ส่งจดหมายใส่ลูกชายของเขาและขอร้องให้เขาฟื้นคืนสติ) ใน

Olfgang และ Constanze แต่งงานกันในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งเวียนนา สตีเฟนเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และถึงแม้ว่าคอนสแตนซาจะช่วยเหลือเรื่องการเงินไม่ได้พอๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมซาร์ทเรื่อง The Rape from the Seraglio (Die Entfhrung aus dem Serail) จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater; มันประสบความสำเร็จอย่างมากและโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนา ไม่เพียงแต่ในราชสำนักและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากที่ดินแห่งที่สามด้วย ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็มีชื่อเสียงโด่งดัง ชีวิตในเวียนนาสนับสนุนให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ การแต่งเพลง และการแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) ซึ่งจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดเกลี้ยง ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตอันยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2327 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในช่วงหกสัปดาห์

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2326 โวล์ฟกังและเจ้าสาวของเขาไปเยี่ยมลีโอโปลด์และนันเนิร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้เขียนมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดของเขาในรูปแบบ C minor (ก. 427) ซึ่งยังมาไม่ถึงเราทั้งหมด (หากผู้แต่งทำงานเสร็จเลย) พิธีมิสซามีการเฉลิมฉลองในวันที่ 26 ตุลาคมที่โบสถ์ Peterskirche ในเมืองซาลซ์บูร์ก โดย Constanze ร้องเพลงหนึ่งใน ส่วนเดี่ยวโซปราโน (เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซาไม่เลว นักร้องมืออาชีพแม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่า Aloysia น้องสาวของเธอในหลาย ๆ ด้านก็ตาม) เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่หยุดที่ลินซ์ ซึ่งมี Linz Symphony ปรากฏตัว (K. 425) ในเดือนกุมภาพันธ์ของปีถัดมา เลโอโปลด์ได้ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์สไตล์เวียนนาขนาดใหญ่ใกล้กับอาสนวิหาร บ้านสวยรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้) และแม้ว่าเลียวโปลด์จะไม่สามารถกำจัดความเกลียดชังของเขาที่มีต่อคอนสตันซ์ได้ แต่เขาก็ยอมรับว่าธุรกิจของลูกชายในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก

จุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันจริงใจหลายปีระหว่าง Mozart และ J. Haydn ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในตอนเย็นสี่คนกับโมซาร์ทต่อหน้าเลียวโปลด์ ไฮเดินหันไปหาพ่อของเขาและพูดว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสิ่งที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลสำคัญต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลดังกล่าวปรากฏชัดในวัฏจักรของหกควอเตตที่โมสาร์ทอุทิศให้กับเพื่อนคนหนึ่งในจดหมายอันโด่งดังในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328

ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกฟรีเมสัน ซึ่งทิ้งรอยประทับอันลึกล้ำไว้บนตัวเขา ปรัชญาชีวิต; ความคิดแบบเมสันสามารถติดตามได้จากผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังของโมสาร์ท โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในกรุงเวียนนาเป็นสมาชิกของ บ้านพักอิฐ(ไฮเดินอยู่ในหมู่พวกเขา) ความสามัคคีก็ได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาลด้วย

อันเป็นผลมาจากอุบายโอเปร่าและละครต่างๆ L. da Ponte นักเขียนบทประจำศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ผู้โด่งดังจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เมื่อเทียบกับกลุ่มของนักแต่งเพลงในศาล A. Salieri และคู่แข่งของ da Ponte ซึ่งเป็นเจ้าอาวาสบทเพลง คาสติ. Mozart และ da Ponte เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของ Beaumarchais เรื่อง The Marriage of Figaro และเมื่อถึงเวลานั้นด้วย แปลภาษาเยอรมันการห้ามเล่นยังไม่ถูกยกเลิก พวกเขาใช้กลอุบายต่างๆ เพื่อขออนุญาตที่จำเป็นจากเซ็นเซอร์ และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 The Marriage of Figaro (Le nozze di Figaro) ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าในเวลาต่อมาโอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เมื่อจัดแสดงครั้งแรกในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยโอเปร่าใหม่โดย V. Martin y Soler (1754–1806) A Rare Thing (Una cosa rara) ในขณะเดียวกันในปราก The Marriage of Figaro ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (ได้ยินเสียงท่วงทำนองจากโอเปร่าตามท้องถนน ผู้คนเต้นรำกับเพลงจากโอเปร่าในนั้น ห้องบอลรูมและในร้านกาแฟ) โมสาร์ทได้รับเชิญให้ทำการแสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนซาใช้เวลาในกรุงปรากประมาณหนึ่งเดือน และนี่เป็นช่วงที่มากที่สุด เวลาที่มีความสุขในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อำนวยการคณะโอเปร่าบอนดินีสั่งให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมสาร์ทเองก็เลือกโครงเรื่อง - ตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับดอนฮวน; บทจะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของวิถีภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ความคิดของเขาถูกระบายสีมากขึ้นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง ประกายไฟแห่งความสำเร็จและความสุขของวัยเยาว์จะเป็นเพียงอดีตไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของดอนฮวนในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและเมื่อบั้นปลายชีวิต - ด้วยความยากจน การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 จบลงด้วยความล้มเหลว ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง โอเปร่าได้รับการปกป้องโดย Haydn เพียงลำพัง โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่มีเงินเดือนค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ (800 กิลเดอร์ต่อปี) องค์จักรพรรดิไม่ค่อยเข้าใจดนตรีของไฮเดินหรือโมสาร์ทมากนัก เกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ทเขากล่าวว่างานเหล่านั้น "ไม่ถูกใจชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจาก Michael Puchberg ซึ่งเป็นเพื่อนเมสันของเขา

เนื่องจากสถานการณ์ในกรุงเวียนนาสิ้นหวัง ( ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตเอกสารยืนยันว่าชาวเวียนนาขี้เล่นลืมไอดอลเก่าของพวกเขาได้เร็วแค่ไหน) โมสาร์ทตัดสินใจเดินทางไปคอนเสิร์ตที่เบอร์ลิน (เมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332) ซึ่งเขาหวังว่าจะหาสถานที่สำหรับตัวเองในราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริชวิลเฮล์มที่ 2 ผลลัพธ์ที่ได้คือหนี้ใหม่และแม้แต่คำสั่งให้วงเครื่องสายหกวงสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลสมัครเล่นที่ดีและและโซนาตาคีย์บอร์ดหกตัวสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา

ในปี พ.ศ. 2332 สุขภาพของคอนสแตนซ์ซึ่งในขณะนั้นคือโวล์ฟกังเองก็เริ่มแย่ลงและ สถานการณ์ทางการเงินครอบครัวกลายเป็นเพียงการคุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ และโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้หรือไม่ การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์เกิดขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้ (การแสดงคีย์บอร์ดคอนแชร์โต "ราชาภิเษก" K. 537) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมาให้เลย เมื่อกลับมาถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับไฮเดิน; Zalomon อิมเพรสเซอร์รีโอในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ก็ได้รับคำเชิญที่คล้ายกันไปยังเมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อมองออกไปจากไฮเดินและซาโลมอน “เราจะไม่พบกันอีก” เขาย้ำอีกครั้ง ฤดูหนาวที่แล้วเขาเชิญเพื่อนเพียงสองคนมาซ้อมละครโอเปร่า Cos fan tutte (Cos fan tutte) - Haydn และ Puchberg

ในปี พ.ศ. 2334 E. Schikaneder นักเขียน นักแสดง และนักแสดง ซึ่งรู้จักกับโมสาร์ทมายาวนาน ได้สั่งให้เขาแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ในภาษาเยอรมันสำหรับ Freihaustheater ของเขาในย่านชานเมืองเวียนนา

วีเดิน (ปัจจุบันคือ Theatre an der Wien) และในฤดูใบไม้ผลิ โมสาร์ทเริ่มทำงานเรื่อง The Magic Flute (Die Zauberflte) ในเวลาเดียวกันเขาได้รับคำสั่งจากปรากให้แสดงโอเปร่าพิธีราชาภิเษก - La clemenza di Tito (La clemenza di Tito) ซึ่ง F.K. Süssmayer นักเรียนของ Mozart ได้ช่วยเขียนบทบรรยายบางส่วน (secco) โมสาร์ทเดินทางไปปรากร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดงซึ่งเกิดขึ้นไม่ประสบความสำเร็จมากนักในวันที่ 6 กันยายน (ต่อมาโอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมากในเวลาต่อมา) โมสาร์ทจึงรีบออกไปเวียนนาเพื่อทำขลุ่ยวิเศษให้เสร็จ โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายนและในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานบรรเลงครั้งสุดท้ายของเขาเสร็จ - คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major (K. 622)

โมสาร์ทป่วยอยู่แล้วเมื่อมีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ นี่คือผู้จัดการของเคานต์วอลเซ็ก-สตุปพัค เคานต์สั่งเรียงความในความทรงจำ ภรรยาที่เสียชีวิตโดยตั้งใจจะแสดงในชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงบังสุกุลให้กับตัวเอง จึงพยายามทำดนตรีอย่างเอาจริงเอาจังจนกว่าความเข้มแข็งของเขาจะหมดไป เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 เขาได้สำเร็จ Little Masonic Cantata ขณะนั้นคอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาที่เมืองบาเดน และรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย และอีกไม่กี่วันต่อมาก็รู้สึกอ่อนแอมากจนต้องเข้ารับการศีลมหาสนิท ในคืนวันที่ 4–5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในอาการเพ้อเจ้อ และในสภาวะกึ่งรู้สึกตัว นึกภาพตัวเองกำลังเล่นกลองกลองในเพลง Dies irae จากเพลงประกอบที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาเอง เป็นเวลาเกือบตีหนึ่งเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนซาเสียใจและไม่ต้องทำอะไรเลย ต้องตกลงจัดพิธีศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะร่วมเดินทางไกลไปยังสุสานของนักบุญตามร่างของสามีของเธอ มาร์ก ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานคนใดนอกจากคนขุดหลุมฝังศพ ในหลุมศพของคนอนาถา ซึ่งในไม่ช้า สถานที่นั้นก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Süssmayer เสร็จสิ้นพิธีบังสุกุลและเรียบเรียงชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้

หากในช่วงชีวิตของโมสาร์ทพลังสร้างสรรค์ของเขาได้รับการตระหนักรู้โดยผู้ฟังจำนวนค่อนข้างน้อยเท่านั้นในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงการรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จนั้น ผู้ชมในวงกว้างขลุ่ยวิเศษ André ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมันได้รับสิทธิ์ในผลงานส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของ Mozart รวมถึงผลงานที่โดดเด่นของเขาด้วย คอนเสิร์ตเปียโนและซิมโฟนีในเวลาต่อมาทั้งหมด (ไม่มีการตีพิมพ์เลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง)

บุคลิกของโมสาร์ท

250 ปีหลังจากโมสาร์ทเกิด เป็นเรื่องยากที่จะสร้างภาพบุคลิกภาพของเขาให้ชัดเจน (แม้ว่าจะไม่ยากเท่าในกรณีของ J. S. Bach ที่เรารู้จักน้อยด้วยซ้ำ) เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติของโมสาร์ทผสมผสานกันอย่างลงตัวที่สุด คุณสมบัติตรงกันข้าม: ความเอื้ออาทรและความชื่นชอบในการเสียดสีกัดกร่อนความเป็นเด็กและความซับซ้อนทางโลกความสนุกสนานและแนวโน้มไปสู่ความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง - แม้กระทั่งพยาธิสภาพสติปัญญา (เขาเลียนแบบคนรอบข้างอย่างไร้ความปราณี) ศีลธรรมสูง (แม้ว่าเขาจะไม่ชอบคริสตจักรมากเกินไป) เหตุผลนิยม , มุมมองชีวิตที่สมจริง เขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับคนที่เขาชื่นชมเช่นเกี่ยวกับ Haydn อย่างกระตือรือร้น แต่เขาก็ไร้ความปราณีต่อคนที่เขาคิดว่าเป็นมือสมัครเล่น พ่อของเขาเคยเขียนถึงเขาว่า: "คุณเต็มไปด้วยความสุดขั้ว คุณไม่รู้ถึงค่าเฉลี่ยทอง" โวล์ฟกังเสริมว่าโวล์ฟกังนั้นอดทนเกินไป ขี้เกียจเกินไป ผ่อนปรนเกินไป หรือ - ในบางครั้ง - ดื้อรั้นและกระสับกระส่ายเกินไป รีบเร่งเกินไป แนวทางของเหตุการณ์แทนที่จะจัดให้พวกเขาควรใช้แนวทางของตัวเอง และหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ บุคลิกของเขาดูเหมือนเราเคลื่อนที่และเข้าใจยากเหมือนปรอท

ครอบครัวของโมซาร์ท Mozart และ Constanze มีลูกหกคน ซึ่งสองคนรอดชีวิตมาได้: Karl Thomas (1784–1858) และ Franz Xaver Wolfgang (1791–1844) ทั้งสองเรียนดนตรี Haydn ส่งพี่ไปเรียนที่ Milan Conservatory กับนักทฤษฎีชื่อดัง B. Asioli; อย่างไรก็ตาม คาร์ล โธมัส ยังไม่ใช่นักดนตรีโดยกำเนิดและในที่สุดก็ได้เป็นข้าราชการในที่สุด ลูกชายคนเล็กมีความสามารถทางดนตรี (Haydn ยังแนะนำให้เขารู้จักกับสาธารณชนด้วย คอนเสิร์ตการกุศลซึ่งจัดขึ้นในกรุงเวียนนาเพื่อสนับสนุนคอนสแตนตา) และเขาได้สร้างสรรค์ผลงานเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเป็นมืออาชีพจำนวนหนึ่ง

เพลงของโมสาร์ท

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะหานักแต่งเพลงคนอื่นที่เชี่ยวชาญในแนวเพลงและรูปแบบที่หลากหลายที่สุดด้วยความฉลาดเฉลียวเช่น Mozart: สิ่งนี้ใช้ได้กับซิมโฟนีและคอนแชร์โต, ไดเวอร์ติเมนโตและสี่, โอเปร่าและมวล, โซนาตาและทรีโอ แม้แต่เบโธเฟนก็ไม่สามารถเปรียบเทียบกับโมซาร์ทในเรื่องความสว่างอันยอดเยี่ยมของภาพโอเปร่าได้ (สำหรับฟิเดลิโอ นี่เป็นข้อยกเว้นที่ยิ่งใหญ่ในงานของเบโธเฟน) โมสาร์ทไม่ใช่ผู้ริเริ่มอย่าง Haydn แต่เขาสร้างความก้าวหน้าอย่างกล้าหาญในด้านการอัปเดตภาษาฮาร์มอนิก (เช่น Little Gigue ที่มีชื่อเสียงใน G major, K. 574 สำหรับเปียโน - เป็นตัวอย่างที่บ่งบอกได้ชัดเจนชวนให้นึกถึง 12 โทนสมัยใหม่ เทคนิค). งานเขียนเกี่ยวกับวงออเคสตราของ Mozart ไม่ใช่เรื่องใหม่ที่โดดเด่นเท่าของ Haydn แต่ความไร้ที่ติและความสมบูรณ์แบบของวงออเคสตราของ Mozart เป็นเรื่องที่ได้รับความชื่นชมอย่างต่อเนื่องสำหรับทั้งนักดนตรีและฆราวาส ซึ่งตามคำพูดของผู้แต่งเอง "เพลิดเพลินโดยไม่รู้ว่ามันคืออะไร" สไตล์ของโมสาร์ทก่อตั้งขึ้นบนดินแดนซาลซ์บูร์ก (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากจากไมเคิล ไฮเดิน น้องชายของโจเซฟ) และความประทับใจจากการเดินทางหลายครั้งในวัยเด็กของเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนต่อเขา ความประทับใจที่สำคัญที่สุดเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโยฮันน์ คริสเตียน บาค (เก้า ลูกชายคนเล็กโยฮันน์ เซบาสเตียน) โมสาร์ทเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะของ "อิงลิชบาค" ในลอนดอน และความแข็งแกร่งและความสง่างามของเพลงของเขาได้ทิ้งร่องรอยอันน่าจดจำไว้ในใจของหนุ่มโวล์ฟกัง ต่อมาอิตาลีมีบทบาทสำคัญ (โดยที่โมสาร์ทไปเยี่ยมสามครั้ง) ที่นั่นเขาได้เรียนรู้พื้นฐานของการละครและ ภาษาดนตรีประเภทโอเปร่า จากนั้นโมสาร์ทก็กลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ชื่นชม J. Haydn และรู้สึกทึ่งกับการตีความรูปแบบโซนาต้าที่มีความหมายลึกซึ้งของ Haydn แต่โดยทั่วไปแล้วในสมัยเวียนนา โมสาร์ทได้สร้างสไตล์ของตัวเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างยิ่ง และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ความสมบูรณ์ทางอารมณ์อันน่าทึ่งของงานศิลปะของโมสาร์ทและโศกนาฏกรรมภายในของมัน ซึ่งอยู่ใกล้ชิดกับความสงบภายนอกและแสงแดดของชิ้นส่วนสำคัญของดนตรีของเขา ได้รับการตระหนักรู้อย่างเต็มที่ ใน สมัยเก่ามีเพียงบาคและเบโธเฟนเท่านั้นที่ถูกมองว่าเป็นเสาหลัก ดนตรียุโรปตะวันตกปัจจุบันนักดนตรีและผู้รักดนตรีหลายคนเชื่อว่างานศิลปะชิ้นนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของโมสาร์ท

ชื่อ Mozart มีความหมายเหมือนกันกับคำว่าสัมบูรณ์มายาวนาน อัจฉริยะทางดนตรี: นักแต่งเพลงชาวออสเตรียลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนและชะตากรรมอันน่าทึ่งอย่างยิ่ง

เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเล่นเปียโนได้อย่างชำนาญแล้วเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่ออายุเจ็ดขวบเด็กชายปาฏิหาริย์ก็แสดงคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน ในวัยผู้ใหญ่ดาวแห่งพรสวรรค์ของเขาไม่ได้ละทิ้งท้องฟ้าซึ่งไม่ได้ช่วยเขาให้พ้นจากความยากจนและความเจ็บป่วย แต่สิ่งแรกก่อน

เด็กอัจฉริยะของโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กในครอบครัวนักไวโอลินของโบสถ์ในราชสำนัก Leopold Mozart และ Anna Maria ภรรยาของเขา ทั้งคู่มีลูกเจ็ดคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - โวล์ฟกังและมาเรียแอนนาน้องสาวของเขา (ในครอบครัวเพียงแนนเนิร์ล) เด็กหญิงอายุมากกว่าห้าปี และบทเรียนเกี่ยวกับฮาร์ปซิคอร์ดของเธอเองที่กระตุ้นความสนใจของพี่ชายในดนตรี - เด็กอายุไม่ถึงสามขวบด้วยซ้ำชอบเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ หนึ่งปีต่อมา โวล์ฟกัง อมาเดอุสแสดงผลงานดนตรีต่างๆ ได้ดีอย่างน่าทึ่งตามอายุของเขา และเชี่ยวชาญไวโอลินโดยแทบไม่ต้องพึ่งพาตนเองเลย

ลีโอโปลด์ โมซาร์ทตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าทั้งแนนเนิร์ลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโวล์ฟกังเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก ดังนั้นพวกเขาจึงต้องแสดงให้โลกเห็น เพื่อที่ชีวิตในงานศิลปะของเด็กจะประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา กับ ช่วงปีแรก ๆโวล์ฟกังและน้องสาวของเขาเริ่มจัดคอนเสิร์ตได้สำเร็จสร้างความพึงพอใจให้กับราชวงศ์และ ศาลเจ้ายุโรป. พวกเขาได้รับการปรบมือในกรุงเวียนนา มิวนิก ปารีส มิลาน โบโลญญา...

แต่มาเรียอันนาก็ค่อยๆจางหายไปในพื้นหลังเพราะโวล์ฟกังในวัยเยาว์ไม่เพียง แต่แสดงดนตรีอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงด้วย เมื่ออายุ 20 ปี โมสาร์ทได้เขียนโอเปร่าหลายเรื่อง แต่งเพลงซิมโฟนี วงดนตรี คอนแชร์โต เพลงสวดในโบสถ์ และรูปแบบดนตรีอื่นๆ มากมาย

การสร้างอัจฉริยะของโมสาร์ท

เป็นที่ชัดเจนว่าโมสาร์ทไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่มีพรสวรรค์มากเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะอีกด้วย การเดินทางและการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากครูที่ดีที่สุดทำให้เขากลายเป็นคนที่ลึกซึ้งและพิเศษ แต่เมื่ออายุมากขึ้น ความสนใจในตัวเขาน้อยลงก็คือขุนนางซึ่งเคยชื่นชอบเด็กที่ไม่ธรรมดามาก่อน ในปี ค.ศ. 1769 โวล์ฟกังได้รับตำแหน่งเป็นผู้แสดงร่วมกับศาลในซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แต่อาร์คบิชอปเจอโรม หัวหน้าอาณาเขตของคณะสงฆ์ กลับครอบงำเขาอยู่ตลอดเวลา โดยจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา โมสาร์ทเดินทางไปเวียนนาเพื่อค้นหาโชคชะตาและแรงบันดาลใจที่แตกต่างออกไป อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ที่นั่น เขาก็ไม่พบสถานที่ที่ "เป็นเม็ด" แม้ว่าเขาจะพบบางสิ่งที่มากกว่านั้น - คนรัก ภรรยา และเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขา คอนสแตนซ์ เวเบอร์ ผู้หญิงคนนี้ให้กำเนิดลูกหกคนให้กับนักแต่งเพลงและยังคงใกล้ชิดกับเขาทั้งในด้านความมั่งคั่งและความยากจน

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงสอนอย่างแข็งขันผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและบ่อยครั้งและผลงานของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเขียนโอเปร่าในตำนานเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" ซิมโฟนีหมายเลข 39, 40 และ 41 ถูกเขียนขึ้น แต่ถ้าในช่วงต้นยุค 80 ครอบครัวของนักแต่งเพลงสามารถซื้ออพาร์ทเมนต์และคนรับใช้ราคาแพงได้ ปลายทศวรรษที่โมซาร์ทมีหนี้สินล้นพ้นตัว - เขาไม่เคยได้รับตำแหน่งที่ดีเลย รายได้จากคอนเสิร์ตมีน้อยมาก คำสั่งซื้อจำนวนมากไม่มาถึง คอนสแตนซ์ป่วยหนัก เงินก้อนโตถูกใช้ไปกับการรักษาของเธอ - ครอบครัวพบว่าตัวเองพังทลายโดยสิ้นเชิง

โมสาร์ทเขียนไว้มากมาย หนึ่งในนั้นของเขา โอเปร่าล่าสุด— “The Magic Flute” ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งแต่อย่างใด

การเสียชีวิตของโมสาร์ทด้วยความยากจน

เมื่ออายุ 35 ปี โมสาร์ทเองก็ป่วยหนัก นักดนตรีอ่อนแอ แขนและขาบวม และเป็นลมอยู่ตลอดเวลา ในเวลานี้ เขากำลังทำงานอย่างหนักเพื่อบังสุกุล ซึ่งเขาไม่เคยทำได้สำเร็จเลย การเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นยากลำบากและเจ็บปวด แพทย์ที่เก่งที่สุดในยุคนั้นก็ช่วยเขาไม่ได้ งานศพของอัจฉริยะนั้นเรียบง่ายมาก โมสาร์ทนอนอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับคนจนอีกห้าคน อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ใช่การฝังศพแบบ "ขอทาน" ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ในสถานการณ์ของเขา

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต คอนสแตนซ์และลูกสองคนของเธอ (อีกสี่คนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเล็ก) พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: ไม่มีคนหาเลี้ยงครอบครัวและมีหนี้สินมากมาย เพื่อที่จะหาเงินเลี้ยงชีพ เธอจึงถูกบังคับให้ขายต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ไม่กี่ปีต่อมาหญิงม่ายแต่งงานใหม่และหลังจากสามีคนที่สองของเธอเสียชีวิตเธอก็เขียนชีวประวัติของโมสาร์ท จริงอยู่ที่นักวิจัยไม่คิดว่ามันน่าเชื่อถือเนื่องจากดูเหมือนว่าคอนสแตนซ์จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์สำหรับเธอ หญิงม่ายอัจฉริยะมีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่า

Franz Xaver Wolfgang Mozart ลูกชายคนเล็กของ Wolfgang Amadeus Mozart เดินตามรอยพ่อของเขา แต่แน่นอนว่าไม่สามารถเข้าใกล้ความสำเร็จของเขาได้

Wolfgang Amadeus John Chrysostom Theophile Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในประเทศออสเตรียในเมืองซาลซ์บูร์กริมฝั่งแม่น้ำซาลซัค ในศตวรรษที่ 18 เมืองนี้ถือเป็นศูนย์กลาง ชีวิตทางดนตรี. โมสาร์ทตัวน้อยเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีที่ฟังในบ้านของอาร์คบิชอปตั้งแต่เนิ่นๆ พร้อมด้วยคอนเสิร์ตที่บ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่งและกับโลกแห่งดนตรีพื้นบ้าน

ลีโอโปลด์ โมซาร์ท พ่อของโวล์ฟกัง เป็นหนึ่งในครูที่ได้รับการศึกษาและโดดเด่นที่สุดในยุคของเขา และกลายเป็นครูคนแรกของลูกชาย เมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กชายเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบและเริ่มแต่งเพลง ตามบันทึกหนึ่งในช่วงเวลานั้น เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินในเวลาเพียงไม่กี่วัน และในไม่ช้าก็ทำให้ครอบครัวและเพื่อนของพ่อของเขาประหลาดใจด้วยต้นฉบับของ "เปียโนคอนแชร์โต"
เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก และหลังจากนั้นไม่นาน เขาได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตที่มิวนิก เอาก์สบวร์ก มันไฮม์ บรัสเซลส์ เวียนนา ร่วมกับน้องสาวของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงที่โดดเด่นเช่นกัน ปารีสแล้วครอบครัวของเขาก็เดินทางไปลอนดอนซึ่งในเวลานั้นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งอยู่
ในปี ค.ศ. 1763 ผลงานของโมสาร์ท (โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน) ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส
ประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นพยานถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งโมสาร์ททำให้ผู้ฟังประหลาดใจ เด็กชายอายุเพียง 10 ขวบเมื่อเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงออราทอริโอรวม เขาถูกขังอยู่ในกรงเสมือนจริงตลอดทั้งสัปดาห์ ประตูที่ล็อคไว้ถูกเปิดออกเพียงเพื่อให้อาหารหรือกระดาษดนตรีแก่เขาเท่านั้น โมสาร์ทผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม และไม่นานหลังจากการแสดงออราโทริโอ เขาก็แสดงด้วย ความสำเร็จที่ดีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยโอเปร่า Apolloni Hyacinth จากนั้นด้วยโอเปร่าอีกสองเรื่อง The Imaginary Simpleton และ Bastien และ Bastienne
ในปี พ.ศ. 2312 โมสาร์ทได้ออกทัวร์อิตาลี นักดนตรีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในตอนแรกไม่ไว้วางใจและยังสงสัยถึงตำนานที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโมสาร์ทด้วยซ้ำ แต่ความสามารถอันชาญฉลาดของเขาก็เอาชนะพวกเขาได้เช่นกัน Vitalia Mozart เรียนกับ นักแต่งเพลงชื่อดังและอาจารย์เจ.บี. มาร์ตินี่จัดคอนเสิร์ตและเขียนโอเปร่าเรื่อง Mithridates - King of Pontus ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Bologna Academy และ Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงในเมืองเวโรนา Mozart ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในกรุงโรม หลังจากฟัง "Miserere" ของ Allegri ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เพียงครั้งเดียวเขาก็เขียนมันลงบนกระดาษจากความทรงจำ ความทรงจำของการเดินทางไปอิตาลี ได้แก่ โอเปร่า "Mithridates, King of Pontus" (1770), "Lucio Silla" (1772) และการแสดงละครเพลง "Ascanio in Alba"
หลังจากการเดินทางไปอิตาลี โมสาร์ทได้สร้างวงดนตรีสำหรับเครื่องสาย งานไพเราะ, โซนาตาเปียโน และใช้ได้กับเครื่องดนตรีหลายประเภท เช่น โอเปร่า "The Imaginary Gardener" (1775), "The Shepherd King"
นักแต่งเพลงหนุ่มที่จนถึงขณะนี้รู้แต่ด้านที่ยอดเยี่ยมของชีวิตเท่านั้น ตอนนี้ได้เรียนรู้จากภายในสู่ภายนอก เจ้าชายอาร์คบิชอปคนใหม่ เจอโรม โคโลเรโด ไม่ชอบดนตรี ไม่ชอบโมสาร์ท และบ่อยครั้งทำให้เขาเข้าใจว่าโมสาร์ทเป็นคนรับใช้ที่ไม่มีสิทธิ์ได้รับความเคารพมากไปกว่าแม่ครัวหรือทหารราบ ออกจากซาลซ์บูร์กและรับราชการศาล เขาตั้งรกรากอยู่ที่เมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาได้พบกับครอบครัวเวเบอร์และได้รู้จักเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเชื่อถือได้หลายคนในหมู่คนรักศิลปะ
แต่ความกังวลทางการเงินอย่างหนัก ความอัปยศอดสู และความคาดหวังในโถงทางเดิน การขอทาน และการขออุปถัมภ์ ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ตามคำร้องขอของลีโอโปลด์ โมสาร์ท อาร์คบิชอปก็รับของเขาคืน อดีตนักดนตรีแต่ให้คำแนะนำที่เข้มงวด: แก่คนรับใช้และลูกน้องของเขา (แน่นอนและโมสาร์ท) การแสดงสาธารณะต้องห้าม อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2324 โมซาร์ทสามารถลาออกไปแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อ Idomeneo ในเมืองมิวนิกได้ หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ โดยตัดสินใจไม่กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทก็ยื่นใบลาออก และได้รับคำสาปแช่งและการดูถูกมากมายเป็นการตอบโต้ ถ้วยแห่งความอดทนนั้นเต็มแล้ว ในที่สุดนักแต่งเพลงก็เลิกกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาในฐานะนักดนตรีในศาลและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิต
อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทเผชิญกับความยากลำบากครั้งใหม่ แวดวงชนชั้นสูงกำลังหันเหไปจากอัจฉริยะคนเดิม และบรรดาผู้ที่เพิ่งจ่ายเงินให้เขาและเสียงปรบมือเมื่อไม่นานมานี้ ต่างมองว่าการสร้างสรรค์ของนักดนตรีนั้นหนักหนา สับสน และเป็นนามธรรมมากเกินไป ในขณะเดียวกัน Mozart ก็สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ในปี พ.ศ. 2325 มีการแสดงโอเปร่าที่เป็นผู้ใหญ่เรื่องแรกของเขา The Abduction from the Seraglio; ในฤดูร้อนของปีเดียวกันเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์
ใหม่ เวทีสร้างสรรค์ในชีวิตของ Mozart มีความเกี่ยวข้องกับมิตรภาพของเขากับ Joseph Haydn (1732-1809) ภายใต้อิทธิพลของ Haydn ดนตรีของ Mozart ก้าวสู่ปีกใหม่ วงสี่ที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของ Mozart ถือกำเนิดขึ้น แต่นอกเหนือจากความฉลาดหลักแหลมที่กลายเป็นสุภาษิตแล้วผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจริงจังยิ่งขึ้นมากขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่มองเห็นชีวิตอย่างบริบูรณ์
นักแต่งเพลงเคลื่อนตัวออกห่างจากความต้องการรสนิยมทั่วไปที่ร้านเสริมสวยของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้มั่งคั่งให้ความสำคัญกับนักเขียนเพลงที่เชื่อฟัง ในช่วงเวลานี้โอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro (1786) ก็ปรากฏตัวขึ้น โมสาร์ทเริ่มถูกผลักออกจากเวทีโอเปร่า เมื่อเทียบกับงานเบาของ Salieri และ Paesiello งานของ Mozart ดูเหมือนหนักและมีปัญหา
ภัยพิบัติและความยากลำบากกำลังเข้ามาในบ้านของนักแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ คู่รักหนุ่มสาวไม่ทราบวิธีจัดการครัวเรือนของตนในเชิงเศรษฐกิจ ในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้โอเปร่า "Don Juan" (1787) ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ขณะเขียน หน้าสุดท้ายคะแนนโมสาร์ทได้รับข่าวการตายของพ่อของเขา ตอนนี้ผู้แต่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอย่างแท้จริง เขาหวังไม่ได้อีกต่อไปว่าคำแนะนำของพ่อ จดหมายอันชาญฉลาด หรือแม้แต่การแทรกแซงโดยตรงอาจช่วยเขาได้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Juan ในปราก ราชสำนักถูกบังคับให้ยอมจำนนบางประการ โมสาร์ทได้รับการเสนอให้เข้ามาแทนที่นักดนตรีในศาลซึ่งเป็นของ Gluck ที่เพิ่งเสียชีวิต (พ.ศ. 2257-2330) อย่างไรก็ตามการแต่งตั้งกิตติมศักดิ์นี้ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุข ศาลเวียนนาปฏิบัติต่อโมสาร์ทในฐานะนักเขียนธรรมดาๆ เพลงแดนซ์และสั่งให้เขาทำมินิเอต เจ้าของบ้าน และเต้นรำในสนามเพื่อเต้นรำในสนาม
ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของโมซาร์ท ได้แก่ ซิมโฟนี 3 เพลง (E-flat major, G minor และ C major), โอเปร่า "นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ" (1790), "La Clemenza di Tito" (1791) และ "The Magic Flute" (1791)
ความตายพบโมสาร์ทเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนาขณะทำงานบังสุกุล ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้ได้รับการบอกเล่าจากนักเขียนชีวประวัติของผู้แต่งทุกคน คนแปลกหน้าสูงอายุคนหนึ่ง แต่งตัวดีและสุภาพ มาหาโมสาร์ท เขาสั่งบังสุกุลให้เพื่อนของเขาและจ่ายเงินล่วงหน้าอย่างใจดี น้ำเสียงที่มืดมนและความลึกลับในการสั่งซื้อทำให้ผู้แต่งที่น่าสงสัยมีความคิดว่าเขากำลังเขียน "บังสุกุล" นี้เพื่อตัวเขาเอง
"บังสุกุล" เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนและเพื่อนของนักแต่งเพลง F. Süssmayer
โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปสำหรับคนยากจน ภรรยาของเขาป่วยอยู่ที่บ้านในวันงานศพ เพื่อนของนักแต่งเพลงที่ออกมาพบเขาในการเดินทางครั้งสุดท้าย ถูกบังคับให้กลับบ้านกลางคันเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย มันเกิดขึ้นจนไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้พักผ่อนชั่วนิรันดร์ของเขาที่ไหน...
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mozart ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 600 ชิ้น

เมื่อถึงเวลา เพลงคลาสสิคคนส่วนใหญ่นึกถึงโมสาร์ททันที และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ในทุกทิศทางทางดนตรีในยุคของเขา

ปัจจุบันผลงานของอัจฉริยะท่านนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก อิทธิพลเชิงบวกดนตรีของโมสาร์ทเกี่ยวกับจิตใจมนุษย์

โดยทั้งหมดนี้หากคุณถามใครก็ตามที่คุณพบว่าเขาสามารถบอกคุณได้อย่างน้อยหนึ่งข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจาก ชีวประวัติของโมสาร์ท, - เขาไม่น่าจะให้คำตอบที่ยืนยันได้ แต่นี่คือคลังปัญญาของมนุษย์!

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชีวประวัติของ Wolfgang Mozart ให้กับคุณ

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมสาร์ท

ประวัติโดยย่อของโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กของออสเตรีย พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินใน โบสถ์ศาลเคานต์ซิกิสมุนด์ ฟอน สแตรทเทนบาค

คุณแม่แอนนา มาเรียเป็นลูกสาวของกรรมาธิการผู้ดูแลโรงทานในเซนต์กิลเกน แอนนามาเรียให้กำเนิดลูก 7 คน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้: แอนนาลูกสาวของมาเรียซึ่งเรียกอีกอย่างว่าแนนเนิร์ลและโวล์ฟกัง

ในช่วงที่โมสาร์ทเกิด แม่ของเขาเกือบจะเสียชีวิต แพทย์พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าเธอรอดชีวิตมาได้ และอัจฉริยะในอนาคตก็ไม่ถูกปล่อยให้เป็นเด็กกำพร้า

เด็กทั้งสองคนในครอบครัวโมสาร์ทมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากชีวประวัติของพวกเขาตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี

เมื่อพ่อของเธอตัดสินใจสอนมาเรีย แอนนา ตัวน้อยให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด โมซาร์ทมีอายุเพียง 3 ขวบ

แต่ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่เด็กชายได้ยินเสียงเพลงดังเข้ามา เขามักจะเดินไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดและพยายามเล่นอะไรบางอย่าง ในไม่ช้าเขาก็สามารถเล่นบทที่ตัดตอนมาบางส่วนได้ ผลงานดนตรีที่เขาเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้

พ่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของลูกชายทันทีและเริ่มสอนเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้วย อัจฉริยะหนุ่มเขาเข้าใจทุกอย่างอย่างรวดเร็วและกำลังแต่งบทละครเมื่ออายุได้ห้าขวบ หนึ่งปีต่อมาเขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน

ไม่มีเด็กโมสาร์ทคนใดเข้าโรงเรียน เนื่องจากพ่อของพวกเขาตัดสินใจสอนสิ่งต่าง ๆ ให้พวกเขาด้วยตัวเอง อัจฉริยะของ Wolfgang Amadeus ตัวน้อยไม่เพียงแสดงออกมาในดนตรีเท่านั้น

เขาศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างกระตือรือร้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเริ่มการศึกษา เขารู้สึกประทับใจกับหัวข้อที่เขาเขียนไปทั่วพื้น ตัวเลขที่แตกต่างกันและตัวอย่าง

เที่ยวยุโรป

เมื่อโมสาร์ทอายุ 6 ขวบ เขาเล่นได้ดีมากจนสามารถพูดต่อหน้าผู้ฟังได้โดยไม่ยาก สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของเขา การแสดงที่ไร้ที่ติเสริมด้วยการร้องเพลงของพี่สาวของ Nannerl ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ

คุณพ่อเลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่งที่ลูกๆ ของเขามีความสามารถและมีพรสวรรค์มาก เมื่อเห็นความสามารถของพวกเขา เขาจึงตัดสินใจออกทัวร์กับพวกเขาไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

โวล์ฟกัง โมสาร์ท ในวัยเด็ก

หัวหน้าครอบครัวมีความหวังสูงว่าการเดินทางครั้งนี้จะทำให้ลูก ๆ ของเขามีชื่อเสียงและช่วยปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว

และแท้จริงแล้ว ความฝันของลีโอโปลด์ โมสาร์ทก็ถูกกำหนดให้เป็นจริงในไม่ช้า

Mozarts สามารถแสดงในเมืองและเมืองหลวงที่ใหญ่ที่สุดของประเทศในยุโรปได้

ไม่ว่า Wolfgang และ Nannerl จะปรากฏตัวที่ไหน ความสำเร็จอันน่าทึ่งก็รอพวกเขาอยู่ ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับการเล่นและร้องเพลงที่มีพรสวรรค์ของเด็กๆ

โซนาตา 4 ชุดแรกของ Wolfgang Mozart ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสในปี พ.ศ. 2307 ขณะอยู่ในลอนดอนเขาได้พบกับลูกชายของบาคผู้ยิ่งใหญ่ Johann Christian ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมาย

ผู้แต่งรู้สึกตกใจกับความสามารถของเด็ก การประชุมครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อเด็กหนุ่มโวล์ฟกัง และทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขามากยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปต้องบอกว่าตลอดชีวประวัติทั้งหมดของเขา Mozart ศึกษาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลาแม้ว่าดูเหมือนว่าเขาจะถึงขีด จำกัด ของความเชี่ยวชาญแล้วก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์ป่วยหนัก ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจกลับบ้านจากทัวร์ ยิ่งไปกว่านั้น การเดินทางอย่างต่อเนื่องยังทำให้เด็กๆ เหนื่อยมากอีกด้วย

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโมสาร์ท

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Mozart เริ่มต้นจากการทัวร์ครั้งแรกเมื่ออายุ 6 ปี

เมื่อเขาอายุ 14 ปีเขาได้ไปอิตาลีซึ่งเขาสามารถทำให้สาธารณชนประหลาดใจได้อีกครั้ง การเล่นอัจฉริยะผลงานของตนเอง (และไม่เพียงเท่านั้น)

ในโบโลญญาเขาเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีกับนักดนตรีมืออาชีพ

การแสดงของโมสาร์ทสร้างความประทับใจให้กับ Boden Academy มากจนพวกเขาตัดสินใจมอบตำแหน่งนักวิชาการให้เขา เป็นที่น่าสังเกตว่าสถานะกิตติมศักดิ์ดังกล่าวมอบให้กับนักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลังจากที่พวกเขาอายุไม่ต่ำกว่า 20 ปีเท่านั้น

เมื่อกลับมายังเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โมสาร์ทยังคงแต่งเพลงโซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่าต่างๆ ต่อไป ยิ่งเขาอายุมากขึ้น ผลงานของเขาก็ยิ่งลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2315 เขาได้พบกับโจเซฟไฮเดินซึ่งในอนาคตไม่เพียง แต่จะกลายมาเป็นครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้อีกด้วย

ปัญหาครอบครัว

ในไม่ช้าโวล์ฟกังก็เริ่มเล่นที่ศาลของอาร์คบิชอปเช่นเดียวกับพ่อของเขา ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเขา เขาจึงมีคำสั่งจำนวนมากอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตาม หลังจากการมรณกรรมของอธิการคนเก่าและการมาถึงของอธิการคนใหม่ สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง การเดินทางไปปารีสและเมืองต่างๆ ในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2320 ช่วยทำให้ฉันหันเหความสนใจไปจากปัญหาที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย

ในช่วงชีวประวัติของโมสาร์ทนี้ ครอบครัวของพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรง ด้วยเหตุนี้ มีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่สามารถไปกับโวล์ฟกังได้

อย่างไรก็ตามทริปนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ผลงานของโมสาร์ทซึ่งแตกต่างจากดนตรีในยุคนั้นไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอีกต่อไป ท้ายที่สุดแล้ว Wolfgang ก็ไม่ใช่ "เด็กปาฏิหาริย์" ตัวน้อยที่สามารถชื่นชมรูปร่างหน้าตาของเขาเพียงลำพังได้อีกต่อไป

สถานการณ์ในวันนั้นมืดมนยิ่งขึ้น เมื่อแม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในปารีส ไม่สามารถทนต่อการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไม่ประสบผลสำเร็จ

สถานการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้โมสาร์ทต้องกลับบ้านอีกครั้งเพื่อแสวงหาความสุขที่นั่น

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

เมื่อพิจารณาจากชีวประวัติของโมสาร์ท เขามักจะมีชีวิตอยู่บนขอบแห่งความยากจนและแม้กระทั่งความอดอยาก อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกขุ่นเคืองกับพฤติกรรมของอธิการคนใหม่ซึ่งมองว่าโวล์ฟกังเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่าย

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2324 เขาจึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเดินทางไปเวียนนา

ครอบครัวโมสาร์ท. บนผนังมีรูปเหมือนของแม่ของเขา พ.ศ. 2323

ที่นั่นผู้แต่งได้พบกับบารอน Gottfried van Steven ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้อุปถัมภ์นักดนตรีหลายคน เขาแนะนำให้เขาเขียนบทประพันธ์หลายเพลงในลักษณะเดียวกันเพื่อกระจายผลงานของเขา

ในขณะนั้น โมสาร์ทต้องการเป็นครูสอนดนตรีกับเจ้าหญิงแห่งเวือร์ทเทมเบิร์ก อลิซาเบธ แต่พ่อของเธอชอบอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเขาบรรยายในบทกวีชื่อเดียวกับนักฆ่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่

ทศวรรษที่ 1780 กลายเป็นปีที่สดใสที่สุดในชีวประวัติของโมสาร์ท ตอนนั้นเองที่เขาเขียนผลงานชิ้นเอกเช่น "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute" และ "Don Giovanni"

นอกจากนี้เขายังได้รับการยอมรับในระดับชาติและได้รับความนิยมอย่างมากในสังคม แน่นอนว่าเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมก้อนใหญ่ซึ่งเขาเคยฝันถึงมาก่อน

อย่างไรก็ตาม แนวมืดมนก็เข้ามาในชีวิตของโมสาร์ทในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2330 พ่อและภรรยาของเขาคอนสแตนซ์เวเบอร์เสียชีวิตซึ่งใช้เงินจำนวนมากในการรักษา

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เลียวโปลด์ที่ 2 อยู่บนบัลลังก์ซึ่งมีทัศนคติที่เย็นชาต่อดนตรีมาก สิ่งนี้ยังทำให้เรื่องแย่ลงสำหรับโมสาร์ทและเพื่อนนักแต่งเพลงของเขาด้วย

ชีวิตส่วนตัวของโมสาร์ท

ภรรยาคนเดียวของโมสาร์ทคือคอนสแตนซ์เวเบอร์ซึ่งเขาพบในเมืองหลวงของออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อไม่อยากให้ลูกชายแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้

สำหรับเขาดูเหมือนว่าญาติสนิทของคอนสแตนซ์พยายามหาสามีที่เป็นประโยชน์ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ และในปี พ.ศ. 2325 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

โวล์ฟกัง โมซาร์ท และคอนสแตนซ์ ภรรยาของเขา

ครอบครัวของพวกเขามีลูก 6 คน ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

ความตายของโมซาร์ท

ในปี 1790 ภรรยาของโมสาร์ทต้องการการรักษาราคาแพง ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตในแฟรงก์เฟิร์ต ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่รายได้จากคอนเสิร์ตกลับกลายเป็นว่าไม่มาก

ในปี พ.ศ. 2334 ใน ปีที่แล้วในชีวิตของเขาเขาเขียน "Symphony 40" ซึ่งเกือบทุกคนรู้จักรวมถึง "บังสุกุล" ที่ยังไม่เสร็จ

ในเวลานี้เขาป่วยหนัก แขนและขาของเขาบวมมาก และเขารู้สึกอ่อนแรงอยู่ตลอดเวลา ในเวลาเดียวกันผู้แต่งก็ถูกทรมานด้วยการอาเจียนอย่างกะทันหัน

“ชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของโมสาร์ท” วาดโดยโอนีล พ.ศ. 2403

เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปซึ่งมีโลงศพอีกหลายแห่ง สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวตอนนั้นลำบากมาก นั่นคือสาเหตุที่ยังไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

สาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของเขาถือเป็นไข้รูมาติกอักเสบ แม้ว่าผู้เขียนชีวประวัติจะยังคงถกเถียงประเด็นนี้อยู่ในปัจจุบัน

มีความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าโมสาร์ทถูกวางยาพิษโดยอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย แต่ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้สำหรับเวอร์ชันนี้

ถ้าคุณชอบ ประวัติโดยย่อ Mozart - แบ่งปันกับเพื่อนของคุณบน ในเครือข่ายโซเชียล. หากคุณชอบชีวประวัติของคนเก่งๆ และสมัครเป็นสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org. มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้