วรรณกรรมในสมัยโบราณ ช่วงเวลาและลักษณะของวรรณคดีโบราณ ระบบเพศและประเภทในวรรณคดีโบราณ

15. วาทศาสตร์และปรัชญา - สองขั้วของชีวิตฝ่ายวิญญาณในสมัยโบราณ ความท้าทายประการแรกต่ออุดมคติอันซับซ้อนถูกโยนโดยโสกราตีส ตรงกันข้ามกับนักโซฟิสต์ซึ่งใช้การคำนวณโดยอาศัยอิทธิพลทางจิตวิทยา โสกราตีสกลายเป็นผู้ก่อตั้งปรัชญาศีลธรรม ตามแนวคิดของเขาจริง

เทพเจ้าแห่งสมัยโบราณตอนที่ 1 ตำนานที่ร่ำรวยและสวยงามที่สุดของกรีกโบราณมีขนาดใหญ่มาก - ไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ - มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะทั่วโลกและวางรากฐานสำหรับแนวคิดทางศาสนานับไม่ถ้วนเกี่ยวกับมนุษย์

เทพเจ้าแห่งสมัยโบราณส่วนที่ 2 ไอซิสหรือไอซิสเทพีอียิปต์โบราณที่แสดงถึงพลังการผลิตของธรรมชาติผู้รักษาความลับที่ซ่อนอยู่ บนวิหารของไอซิสในเมืองไซส์ มีจารึกไว้ว่า “ฉันเป็นสิ่งที่เคยเป็น เป็นอยู่ และจะเป็น ไม่มีมนุษย์คนใดยกผ้าคลุมหน้าของฉัน” จากที่นี่

ปราชญ์ที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ ข้อเท็จจริงชีวประวัติ เพลโต นักปรัชญาชาวกรีกโบราณเกิดเมื่อ 428 หรือ 427 ปีก่อนคริสตกาลในกรุงเอเธนส์ เขามาจากครอบครัวชนชั้นสูง ในวัยหนุ่มของเขาความสามารถพิเศษด้านบทกวีและวรรณกรรมของเขาได้แสดงออกมาแล้ว ตอนแรกเขาก็จะไปด้วยซ้ำ

ระบบเพศและประเภทในวรรณคดีโบราณ

บางทีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมของสมัยโบราณคือการจำแนกประเภทงานวรรณกรรมทั่วไปและประเภท มันพัฒนาขึ้นในกระบวนการฝึกปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่สร้างสรรค์มานานหลายศตวรรษและได้รับการเข้าใจอย่างเป็นระบบครั้งแรกในงาน "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล ("เกี่ยวกับศิลปะแห่งกวีนิพนธ์") ซึ่งเกือบสองและครึ่งพันปีของการดำรงอยู่ของมันเกือบจะ ในมุมมองของนักปรัชญาอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ยังไม่สูญเสียความหมาย อริสโตเติลเป็นผู้ระบุกลุ่มงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดสามกลุ่ม ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่ากลุ่มวรรณกรรม อริสโตเติลกำหนดความแตกต่างระหว่างพวกเขาตามแนวคิดศิลปะที่เขาสร้างขึ้น (ตามหลังเพลโต) เป็นการเลียนแบบธรรมชาติหรือการเลียนแบบ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ในวรรณคดีแต่ละประเภทการเลียนแบบธรรมชาติทำได้หลายวิธี: “ ... คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันในสิ่งเดียวกันได้โดยการพูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวคุณเอง (1) เช่นเดียวกับโฮเมอร์ ทำหรือเพื่อให้ผู้เลียนแบบยังคงอยู่โดยไม่เปลี่ยนใบหน้าของเขา (2) หรือนำเสนอบุคคลที่ปรากฎทั้งหมดว่าแสดงและกระตือรือร้น (3)” 24. ไม่ต้องสงสัยเลยว่า (1) เป็นลักษณะของมหากาพย์ (2) บทกวีและ (3) ของละคร

ต่อจากนั้นนักวิชาการวรรณกรรมได้เสนอแนวคิดอื่นเกี่ยวกับความแตกต่างพื้นฐานระหว่างวรรณกรรมประเภท 25. ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาทั้งหมดสะท้อนแนวคิดของอริสโตเติลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและล้วนยุติธรรมในแบบของตัวเอง เราสามารถเสนอการพิจารณาอีกครั้งในเรื่องนี้โดยไม่ปฏิเสธพวกเขา

ศิลปินสามารถ "เลียนแบบธรรมชาติ" ซึ่งก็คือ สะท้อนโลกโดยรอบในงานศิลปะ โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับโลกนี้และสถานที่ของมนุษย์ในโลกนั้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีของตัวเอง

มหากาพย์รับรู้โลกว่าเป็นการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ที่หลากหลายไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งมีเหตุการณ์ต่าง ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่มนุษย์ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของโลกทั้งโลกและเป็นคนที่กระตือรือร้นซึ่งเมื่อเข้าร่วมในกิจกรรมต่าง ๆ ก็ตระหนักรู้ในตัวเอง โลกแห่งเหตุการณ์อยู่ภายนอกบุคคล มีบางอย่างเกิดขึ้นในนั้นโดยเป็นกลาง นั่นคือโดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของมนุษย์ และบางสิ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมของมนุษย์ การระบุสาเหตุและผลที่ตามมาของเหตุการณ์ ความสัมพันธ์ของพวกเขา บทบาทของบุคคลเฉพาะและแม้แต่ทั้งชาติในการเคลื่อนไหวของชีวิต ความสัมพันธ์ที่หลากหลายของผู้คนกับโลกและในหมู่พวกเขาเอง (ซึ่งรับรู้ในเหตุการณ์ต่าง ๆ ด้วย) - นี่คือ วัตถุหลักที่น่าสนใจในงานวรรณกรรมมหากาพย์และหัวข้อการบรรยายในนั้น

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะวาจา มหากาพย์มักปรากฏขึ้นก่อนเนื้อเพลงและบทละครเป็นอันดับแรก สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ ท้ายที่สุดแล้ว ความสนใจอย่างมีสติประการแรกของผู้คนก็คือความสนใจของพวกเขาในโลกภายนอก ธรรมชาติ และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา ในสมัยกรีกโบราณ การพัฒนาบทกวีมหากาพย์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช ในกรุงโรม - ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ.

ในเนื้อเพลง บุคคลทำหน้าที่เป็นหัวข้อของประสบการณ์และกิจกรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นโลกภายนอกสำหรับเธอจึงไม่ใช่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ (สำหรับมหากาพย์) แต่เป็นความประทับใจส่วนตัว สมาคม ประสบการณ์ อารมณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอก ในการบรรยาย โลกแห่งสภาวะภายในและการเคลื่อนไหวทางจิตของบุคคล - ตรงกันข้ามกับโลกแห่งเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ - ไม่สามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่พวกเขาบอกว่าคุณไม่สามารถพูดถึงความรู้สึก)

ดังนั้นเนื้อเพลงจึงไม่ได้พูดถึงสิ่งใดเลย แต่สร้างความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ซึ่งโลกภายนอกจะสะท้อนออกมาเป็นรายบุคคล บุคลิกภาพของบุคคลที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางจิตวิญญาณต่างๆนั้นรวบรวมมาจากเนื้อเพลงในรูปของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยปกติจะแสดงด้วยสรรพนามบุรุษที่ 1 แต่เป็นการผิดที่คิดว่า "ฉัน" นี้เป็นของผู้เขียนผลงานเท่านั้น ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ประสบการณ์และความรู้สึกของผู้เขียนเองนั้นได้รับการพิมพ์และได้รับความหมายสากล

เป็นผลให้ฮีโร่ "ฉัน" ของงานโคลงสั้น ๆ ปรากฏเป็นบุคคลที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ซึ่งใกล้ชิดทางวิญญาณไม่เพียง แต่กับผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านด้วย

ในสมัยกรีกโบราณ การก่อตัวของบทกวีบทกวีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช นั่นคือเมื่อความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์เริ่มยอมรับว่าตัวเองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของส่วนรวม แต่เป็นหน่วยที่มีคุณค่าและพึ่งพาตนเองได้ บทกวีบทกวีภาษากรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของเส้นทางประวัติศาสตร์ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรี ร้อง (เมลิก) หรือท่องร่วมกับดนตรีประกอบ (ประกาศ) สิ่งนี้อธิบายที่มาของคำว่า "เนื้อเพลง" (พิณในสมัยกรีกโบราณเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ใช้บรรเลง)

ในโรม บทกวีบทกวีในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้นก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 1 พ.ศ. เธอมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีและการร้องเพลงน้อยมาก ชาวโรมันมักตั้งใจให้อ่านบทกวีของพวกเขา ในประเภทละครวรรณกรรม (จากละครกรีก - แอ็คชั่น) โลกถูกนำเสนอในฐานะการต่อสู้ของหลักการที่ขัดแย้งกันการพัฒนาของความขัดแย้งและมนุษย์ในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ครั้งนี้ เขาต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ในการตัดสินใจที่สำคัญ ยืนยันตัวเอง และเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ดราม่าปรากฏช้ากว่าบทกวีมหากาพย์และบทกวี เมื่อจิตสำนึกของแต่ละบุคคลบรรลุวุฒิภาวะที่แท้จริง และบุคคลหนึ่งตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่วในระดับโลก และแสดงให้เห็นถึงกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ ในสมัยกรีกโบราณ ละครเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ในกรุงโรม - ในศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ละครเรื่องนี้ยึดถือประเพณีของวรรณคดีมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับมหากาพย์ มันแสดงให้เห็นบุคคลในกิจกรรม จากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ภายนอก เช่นเดียวกับเนื้อเพลง มันแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นเรื่องของประสบการณ์ ละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรงละครซึ่งเป็นศิลปะการประสานพิเศษ ในขั้นต้น ผลงานละครไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่าน แต่โดยเฉพาะสำหรับการแสดงบนเวที ซึ่งทำให้พวกเขามีความสามารถในการมองเห็นและการแสดงออกเพิ่มเติม และมีอิทธิพลพิเศษต่อผู้ชม

นอกเหนือจากงานทั่วไปแล้วยังสามารถจำแนกงานวรรณกรรมที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมได้อีกด้วย ตามนั้นวรรณกรรมแต่ละประเภทจะแยกแยะกลุ่มประเภทของตัวเอง - "ประเภทวรรณกรรมที่พัฒนาตามประวัติศาสตร์" โดยมีลักษณะเฉพาะทั้งชุด (V.V. Kozhinov, LES. - หน้า 106-107) แต่ละประเภทตามที่เป็นอยู่นั้นกระชับและจำกัดขอบเขตแนวคิดทั่วไปของมนุษย์และโลกซึ่งเป็นลักษณะของประเภทของวรรณกรรมที่มันอยู่ ตามข้อมูลของ S.S. Averintsev เป็นสิ่งสำคัญมากที่อริสโตเติลเป็นครั้งแรก "อธิบายประเภทนี้อย่างมีสติว่าเป็นปรากฏการณ์ภายในวรรณกรรมซึ่งได้รับการยอมรับจากเกณฑ์ภายในวรรณกรรม" 26 และไม่ใช่โดยสถานการณ์ภายนอกที่เกี่ยวข้องกับมารยาทและเงื่อนไขต่าง ๆ ของการออกแบบพิธีกรรมของชีวิต

ประเภทมหากาพย์ในวรรณคดีโบราณ

มหากาพย์ (มหากาพย์เป็นประเภท) - (จากโคลงกรีก - คำการเล่าเรื่องและ poieo - ฉันสร้าง) "งานมหากาพย์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของปัญหาระดับชาติ" (G.N. Pospelov, LES. - P.513) จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างมหากาพย์แห่งต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมล้วนๆ พันธุ์แรกเหล่านี้มีอยู่ในกรีกโบราณในรูปแบบของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน (อีเลียดและโอดิสซีย์ซึ่งประกอบกับโฮเมอร์รวมถึงบทกวีที่เรียกว่าวงจรที่สร้างขึ้นในประเพณีปากเปล่าของนักร้องพื้นบ้านของ Aeds) หลังจากการดำรงอยู่มายาวนานในนิทานพื้นบ้าน ข้อความบางส่วนก็ถูกเขียนลงและช่วยให้รอดพ้นจากการถูกลืมเลือน พวกเขาจึงย้ายเข้าสู่อาณาจักรวรรณกรรม มหากาพย์วรรณกรรมถูกสร้างขึ้นทันทีโดยผู้เขียนแต่ละคนในรูปแบบของข้อความที่บันทึกไว้ มีการสร้างประเภทหลายประเภท: การสอน (“ งานและวัน” ของเฮเซียด, “ Georgics” ของเวอร์จิล), ตำนาน (“ Theogony” ของเฮเซียด, “ การเปลี่ยนแปลง” ของโอวิด), ประวัติศาสตร์ (“ พงศาวดาร” ของ Ennius) และประวัติศาสตร์ - ตำนาน ("Aeneid" ของ Virgil ) มหากาพย์

แม้จะมีวิธีการสร้างที่แตกต่างกัน แต่ลักษณะประเภทหลักของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านและวรรณกรรมก็คล้ายคลึงกัน โลกถูกนำเสนอในพวกเขาในฐานะจักรวาลเดียวซึ่งแสดงให้เห็นอย่างครอบคลุมตามโลกทัศน์ในตำนานของสมัยโบราณในฐานะโลกในอุดมคติและเกินความจริงในอดีตที่ซึ่งเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่เกิดขึ้น (และสิ้นสุด) และชะตากรรมของประเทศต่างๆ ได้รับการตัดสิน นั่นคือภาพของโลกในมหากาพย์มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะทั่วไปสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งรายละเอียดต่างๆ จะถูกละเว้นหรือขยายให้ใหญ่ขึ้น และยังได้รับลักษณะที่เป็นอนุสรณ์สถานด้วย (โล่ของจุดอ่อนในอีเลียด)

รูปภาพของผู้คนก็เป็นเพียงภาพทั่วไปเท่านั้น วีรบุรุษของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านคือวีรบุรุษซึ่งเข้าใจว่าเป็นส่วนสำคัญของผู้คนและในเวลาเดียวกัน (ด้วยลักษณะเฉพาะบางประการ) - ใบหน้าของผู้คน ในมหากาพย์วรรณกรรมฮีโร่สามารถตีความได้ว่าเป็นนักปราชญ์ในอุดมคติผู้รู้ทุกอย่าง (ผู้แต่งและผู้บรรยายในมหากาพย์การสอน) พลเมืองในอุดมคติ (Aeneas ใน Virgil) และแม้กระทั่งในฐานะคนธรรมดาที่หมกมุ่นอยู่กับชีวิตส่วนตัวของเขา ( ตัวละครใน Metamorphoses ของ Ovid) แต่จะมีบริบทที่กว้างใหญ่ไพศาล - ทั่วประเทศและสากล - ดังนั้นตามกฎแล้วตัวละครของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่จึงเป็นส่วนประกอบสำคัญซึ่งเกินความจริงและเป็นอนุสรณ์

เป็นคนเช่นนี้ที่สามารถมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมและทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้สำเร็จ ประสบการณ์ของวีรบุรุษในรูปแบบมหากาพย์ยุคแรก (มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน) ก็ถูกพรรณนาว่าเป็นการกระทำผ่านการแสดงออกภายนอกของพวกเขา ในตัวอย่างต่อมา โดยเฉพาะเวอร์จิลและโอวิด ทักษะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเพิ่มขึ้นอย่างมาก

มหากาพย์เชิดชูอดีตที่กล้าหาญของผู้คน บรรพบุรุษที่กล้าหาญ ยืนยันอุดมคติสากลอันเป็นนิรันดร์ เชิดชูความสามัคคีของมนุษย์กับผู้คนและโลก ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้บทกวีที่ประณีต รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ และสุนทรพจน์เชิงกวี

บทกวีเฮกซาเมตรซึ่งเป็นลักษณะของมหากาพย์โบราณมีต้นกำเนิดในกรีซในสมัยโฮเมอร์ริก ต่อมาได้รับการพัฒนาโดยชาวโรมัน

มหากาพย์ที่กล้าหาญของโฮเมอร์และบทกวีการสอนของเฮเซียดเรื่อง "งานและวัน" ถูกมองว่าเป็นแบบอย่างที่ไม่มีปัญหาในสมัยโบราณ บทบาทของตัวอย่างคลาสสิกของมหากาพย์สำหรับวรรณกรรมในยุคต่อ ๆ มาโดยเริ่มจากยุคกลางเล่นโดย Aeneid ของ Virgil มาเป็นเวลานาน

สถานที่พิเศษในบรรดามหากาพย์แห่งสมัยโบราณถูกครอบครองโดยบทกวีการ์ตูนที่ไม่ระบุชื่อ "สงครามกบและหนู" (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การล้อเลียนอีเลียดของโฮเมอร์นี้อาจกลายเป็นการตอบสนองของผู้คนต่อการยอมรับอย่างเป็นทางการและของรัฐเกี่ยวกับลักษณะ "ตัวอย่าง" ของบทกวีของโฮเมอร์ นอกจากนี้ยังอาจสะท้อนถึงการวิพากษ์วิจารณ์โลกทัศน์ในตำนานที่เริ่มต้นโดยนักปรัชญาชาวกรีกกลุ่มแรก หลักการล้อเลียนมีอยู่ในบทกวียุคแรก ๆ ของ Ovid เรื่อง "The Science of Love" และ "The Cure for Love" ในนั้นผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าไม่แยแสกับ "สูงส่ง" ปรากฏการณ์สำคัญและการกระทำที่กล้าหาญ ด้วยรอยยิ้มเจ้าเล่ห์เขาเจาะลึกโลกแห่งประสบการณ์ความรัก - ท้ายที่สุดพวกเขาก็มีความหมายสากลเช่นกัน

Epillius เป็นประเภทบทกวีมหากาพย์ขนาดเล็กที่ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีกรีกในยุคขนมผสมน้ำยา ความหมายของชื่อ (“มหากาพย์เล็ก”) ไม่เพียงแต่ได้รับการพิสูจน์ด้วยข้อความจำนวนน้อยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการพิเศษในการเลือกสรรวัสดุทางศิลปะ เช่นเดียวกับความสง่างาม – “เครื่องประดับ” – การประมวลผลรูปแบบทางศิลปะ . ตามกฎแล้ว Epillius บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ส่วนตัวบางช่วงเวลาของแต่ละบุคคลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในการติดต่อกับการกระทำอันยิ่งใหญ่ เหตุการณ์เหล่านี้ไม่มีความสำคัญอย่างกล้าหาญโดยอิสระ พวกเขามีความน่าสนใจสำหรับการออกแบบทางจิตวิทยาและเนื้อหาทางอารมณ์ เช่นเดียวกับมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ epillia ถูกแต่งขึ้นในหน่วยเฮกซาเมตร ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ในวรรณคดีโบราณคือ "Hekala" โดย Callimachus ต่อจากนั้น epillium ก็กลายเป็นบทกวีของโรมัน (“The Wedding of Peleus and Thetis” โดย Catullus)

นิทานคือ “เรื่องสั้นร้อยแก้วหรือร้อยกรองที่มีการสรุปทางศีลธรรมโดยตรง ซึ่งทำให้” เป็น “ความหมายเชิงเปรียบเทียบ” ตัวละครเชิงเปรียบเทียบคือ "สัตว์ พืช ร่างของคน"; เรื่องราวเช่น “การที่ใครบางคนต้องการทำสิ่งต่าง ๆ ให้ดีขึ้นสำหรับตัวเอง แต่กลับทำให้สิ่งต่าง ๆ แย่ลง” ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย บ่อยครั้งที่นิทานมีความตลกขบขันและแรงจูงใจในการวิจารณ์สังคม มีต้นกำเนิดในนิทานพื้นบ้าน "... ได้รับรูปแบบประเภทที่มั่นคง... ในวรรณคดีกรีก (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช - ช่วงเวลาของอีสปกึ่งตำนาน)" (M.L. Gasparov, LES. - หน้า 46-47) Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ถือเป็นผู้สร้างตัวอย่างแรกของนิทานวรรณกรรมละติน นิทานวรรณกรรมกรีกเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดย Valery Babriy (คริสต์ศตวรรษที่ 2) อดีตเขียนนิทานของเขาเพื่อประโยชน์ของศีลธรรมเป็นหลัก แต่สำหรับเรื่องหลังนั้นเป็นแบบฝึกหัดวาทศิลป์ และเขามุ่งความสนใจไปที่ความสง่างามของเรื่องราวที่มีรายละเอียด

“ชีวประวัติ (จากประวัติภาษากรีก - ชีวิตและกราฟโป - การเขียน) ชีวประวัติ ...จากข้อเท็จจริง ทำให้เห็นภาพชีวิตของบุคคล พัฒนาการของบุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคม ประวัติความเป็นมาของประเภทชีวประวัติย้อนกลับไปในสมัยโบราณ (“Comparative Lives” of Plutarch, “Life of Agricola” โดย Tacitus, “Lives of the Twelve Caesars” โดย Suetonius) (อส. – น.54) ผู้เขียนชีวประวัติสามารถมอบหมายงานของเขาให้ทำงานต่าง ๆ ได้: คำชมเชย, คำแนะนำทางศีลธรรม, ความบันเทิง, การสังเกตทางจิตวิทยา ฯลฯ

“นวนิยาย... ซึ่งเป็นงานมหากาพย์ที่การเล่าเรื่องมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมของบุคคลในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนา ซึ่งถูกเปิดเผยในพื้นที่ทางศิลปะและเวลาที่เพียงพอที่จะถ่ายทอด "องค์กร" ของปัจเจกบุคคล ด้วยความที่เป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว ... นวนิยายเรื่องนี้จึงนำเสนอชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างเป็นอิสระ ไม่ละเอียดถี่ถ้วนและไม่ดูดซับซึ่งกันและกัน และนี่คือลักษณะเด่นของเนื้อหาประเภทนี้”

จากคำจำกัดความที่ให้ไว้ที่นี่โดย V.A. Bogdanov (LES. - หน้า 329-330) เป็นที่ชัดเจนว่าแตกต่างจากประเภทมหากาพย์โบราณที่เก่าแก่กว่า - มหากาพย์ - นวนิยายเรื่องนี้พรรณนาโลกไม่ใช่เป็นเสาหินทั้งหมดเดียว -ระบบส่วนประกอบ ยิ่งไปกว่านั้น เขายังมุ่งความสนใจหลักไปที่ขอบเขตของการดำรงอยู่เพียงขอบเขตเดียวเท่านั้น นั่นคือขอบเขตของชีวิตส่วนตัวของผู้คน ด้านอื่นๆ ทั้งหมดของความเป็นจริงโดยรอบถูกบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่องนี้ผ่านปริซึมของชีวิตส่วนตัวนี้ โลกนวนิยายไม่ใช่อดีตที่รู้จักกันดี ได้รับการยกย่อง เสร็จสมบูรณ์ และคงที่ (เช่นในมหากาพย์) แต่เป็นความทันสมัยที่ยังไม่เสร็จในปัจจุบัน ซึ่งไม่ทราบผลของเหตุการณ์ล่วงหน้าจึงกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้ว เป้าหมายหลักของนักประพันธ์ไม่ใช่เพื่อเชิดชูชีวิตส่วนตัวของคนธรรมดาสามัญ แต่เพื่อนำเสนอเป็นสิ่งที่สดใสและน่าสนใจ

เพื่อจุดประสงค์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรุ่งสางของการพัฒนาแนวเพลง รวมถึงในสมัยโบราณ มีการใช้พล็อตเรื่องรักผจญภัย แฟนตาซี และลัทธินอกรีตอย่างกว้างขวาง

ฮีโร่แนวโรแมนติกแตกต่างจากมหากาพย์ที่ถูกตีความว่าไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของผู้คนและมนุษยชาติ แต่เป็นบุคคลที่เป็นอิสระ แยกจากชุมชนเหล่านี้ เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันระหว่างพวกเขาเอง เช่นเดียวกับกับสังคมและโลก ด้วยเหตุนี้ ตัวละครของพวกเขาจึงไม่สามารถ (และไม่ควร) เป็นส่วนสำคัญและยิ่งใหญ่เท่ากับตัวละครของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีการไฮเปอร์โบไลซ์ แต่บ่อยครั้ง (แต่ไม่จำเป็น) จะถูกแสดงให้เห็นในพลวัต ในกระบวนการพัฒนาบุคลิกภาพ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์

ดังนั้นในนวนิยายเรื่องนี้แนวคิดใหม่ของโลกที่แตกต่างจากมหากาพย์และมนุษย์จึงค้นพบการสำนึกทางศิลปะ

ในจิตใจของผู้คนในยุคโบราณ มันได้ก่อตัวขึ้นทีละน้อย “ การพัฒนาหลักการส่วนบุคคลที่จำเป็นสำหรับฮีโร่แนวโรแมนติก” V.A. Bogdanov กล่าวต่อ“ เกิดขึ้นในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการแยกบุคคลออกจากส่วนรวม: การได้รับอิสรภาพในครอบครัวที่ไม่เป็นทางการในชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน การปฏิเสธหลักศาสนา ศีลธรรม และหลักการอื่น ๆ ของบริษัทปิด การเกิดขึ้นของโลกอุดมการณ์และศีลธรรมของแต่ละบุคคลและในที่สุดการสำนึกถึงคุณค่าที่แท้จริงและความปรารถนาที่จะเปรียบเทียบ "ฉัน" ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง อิสรภาพทางจิตวิญญาณและศีลธรรมกับสิ่งแวดล้อม "ความจำเป็น" ทางธรรมชาติและสังคม (LES. - P .330) ในที่สุดการคิดแบบใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุค ในบริบทของวิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสังคมทาสและอารยธรรมโบราณทั้งหมด ช่วงเวลาแห่งการพัฒนานวนิยายในวรรณคดีกรีกและโรมันอย่างเข้มข้นคือช่วงศตวรรษที่ 2-3 ค.ศ จริงอยู่ก็ยังไม่มีชื่อปัจจุบัน คำว่า "นวนิยาย" เป็นที่ยอมรับในยุโรปเฉพาะในยุคกลางเท่านั้น ในสมัยกรีกโบราณ งานวรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่า "เรื่องราว" หรือ "ละคร" (นั่นคือ "การกระทำ")

ตำราของนวนิยายกรีกห้าเล่มรอดชีวิตมาได้อย่างสมบูรณ์: Hareus and Callirhoe ของ Chariton, Xenophon ของ Ephesus เรื่อง The Tale of Gabrocomos and Antie, Leucippe and Clitophon ของ Achilles Tatius, Long's "The Pastoral History of Daphnis and Chloe" และ Heliodorus's “เอธิโอเปีย” ที่รู้จักในการเล่าขานคือ "Babylonica" โดย Iamblichus และ "Amazing Adventures on the Other Side of Thula" โดย Anthony Diogenes ในที่สุดก็มีการแปลเป็นภาษาละตินของนวนิยายเรื่อง “The Tale of Apollonius of Tyre” ซึ่งเป็นต้นฉบับภาษากรีกที่ยังไม่รอด

ความโรแมนติคของโรมันนำเสนอโดยชิ้นส่วนของผลงานของ Gaius Petronius "Satyricon" และข้อความเต็มของหนังสือ Apuleius "Metamorphoses หรือ the Golden Ass"

แนวโคลงสั้น ๆ ในวรรณคดีโบราณ

เพลงสวด (เพลงสวดกรีก - การสรรเสริญ) ในภาษากรีกโบราณเป็น "เพลงลัทธิเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า" ซึ่งมักจะขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นบทเพลงสรรเสริญจึงกล่าวถึงอพอลโล ส่วนพาร์เธเนียกล่าวถึงเอเธน่า และเพลงไดไทรัมบ์กล่าวถึงไดโอนิซูส นอกจากนี้ยังมีเพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่กิจกรรมพิเศษ: epithalamia (งานแต่งงาน), epinikia (เพื่อเป็นเกียรติแก่นักกีฬาโอลิมปิก) เพลงสวดของ Callimachus (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ไม่มีจุดประสงค์ทางศาสนาอีกต่อไป และไม่ได้มีไว้สำหรับร้องเพลงประสานเสียง แต่เพื่อการอ่าน “ ภายใต้ชื่อเพลงสวดผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ - เล่าเรื่อง - ที่เรียกว่าเพลงสวดของโฮเมอร์ (ประกอบกับโฮเมอร์ในสมัยโบราณ)” โดยทั่วไป “ในเพลงสวด เรามองเห็นจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร” (LES. – หน้า 77-78)

Elegy (จากภาษากรีก elegos - เพลงครวญคราง) “ประเภทโคลงสั้น ๆ บทกวีที่มีความยาวปานกลาง เนื้อหาเพื่อการทำสมาธิหรือสะเทือนอารมณ์... มักอยู่ในคนแรกโดยไม่มีการเรียบเรียงที่ชัดเจน ...รูปแบบของความสง่างามโบราณคือความสง่างาม” บางทีมันอาจจะพัฒนาใน Ionian Asia Minor จากการคร่ำครวญเรื่องความตาย “Elegy มีต้นกำเนิดในกรีซในศตวรรษที่ 7 พ.ศ. (Callinus, Tyrtaeus, Theognis) ในตอนแรกมีเนื้อหาทางศีลธรรมและการเมือง จากนั้นในกวีนิพนธ์ขนมผสมน้ำยาและโรมัน (Tibullus, Propertius, Ovid) ธีมความรักมีความโดดเด่น” (M.L. Gasparov, LES. - P.508) “แบบจำลองนี้ถือเป็น Lida ของ Antimachus (การผสมผสานระหว่างตำนานเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุข)” (SA. – หน้า 650-651)

“Iambics ประเภทของบทกวี เน้นการกล่าวหาเป็นหลัก ไม่ค่อยมีความสง่างามในธรรมชาติ โดยเขียน [บทกวี] iambic สลับกัน ขนาด] ของเส้นยาวและเส้นสั้นในบท” (M.L. Gasparov, LES. – P.528) “ต้นแบบของ iambic ในฐานะวรรณกรรมเป็นการดูหมิ่นพิธีกรรม ซึ่งใช้ในเทศกาลการเจริญพันธุ์เป็นวิธีการมหัศจรรย์ในการหลีกเลี่ยงความชั่วร้าย พื้นฐานเมตริกของพวกเขาคือ iambic เมตร” รูปแบบของบทกวีพิธีกรรมนี้ถูกใช้โดยกวีชาวกรีก Archilochus (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้ง iambic ฮิปโปแนค (ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้คิดค้น "lame iambic" (โฮเลียมบ์) - กลอนแบบ iambic ที่มีจังหวะขาดช่วงที่ท้ายแต่ละบรรทัด - และใช้มันกับบทกวีที่มีไหวพริบ หยาบ และกล้าหาญของเขา ในยุคขนมผสมน้ำยา Callimachus และ Herodes หันไปหา iambic “บทกวีของ Iambic เข้าสู่วรรณคดีโรมันต้องขอบคุณ Lucilius” ความคิดริเริ่มของเขาดำเนินต่อไปโดย Neoterics และ Horace (“ Epodes”) “ผู้วาดภาพภาพบุคคลสำคัญคนสุดท้ายในสมัยโบราณคือ Persius, Petronius และ Martial” ในกรุงโรม (สอ. - หน้า 675)

“ บทกวี (จากบทกวีกรีก - เพลง) ประเภทของบทกวีบทกวี ในสมัยโบราณคำว่า "บทกวี" ในตอนแรกไม่มีความหมายทางคำศัพท์จากนั้นจึงเริ่มหมายถึงเพลงประสานเสียงที่มีเนื้อร้องเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเขียนด้วยบทเพลงที่เคร่งขรึมร่าเริงและมีศีลธรรม ... " (M.L. Gasparov, LES. - P.258 ). “แก่นของบทกวีโอดิกมีความหลากหลาย: ตำนาน ชีวิตมนุษย์ ความรัก รัฐ ความรุ่งโรจน์ ฯลฯ กวีโอดิกที่ใหญ่ที่สุดในสมัยโบราณ ได้แก่ Sappho, Alcaeus, Pindar, Horace” (สอ. – หน้า 390) Epigram (กรีก epigramma - จารึก) ในบทกวีโบราณ - เดิมที "บทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาตามอำเภอใจ" (LES. - หน้า 511) พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณจากจารึกอุทิศเกี่ยวกับอนุสาวรีย์และเครื่องบูชา ปรากฏในกวีนิพนธ์กรีกในศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 3-1 พ.ศ. คุณลักษณะที่โดดเด่นของ epigram คือความแม่นยำในการแสดงออก มักสร้างมาในรูปแบบของความสง่างาม อักษรย่อวรรณกรรมละตินพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์อเล็กซานเดรีย Epigrams อย่างกะทันหันได้รับความนิยมในแวดวงการศึกษา “ในขณะเดียวกัน เนื้อหาเหล่านี้ก็มีลักษณะเสียดสีและการใช้ไหวพริบที่เยาะเย้ยมากขึ้น ทิศทางของการพัฒนานี้เริ่มต้นภายใต้ Catullus และสิ้นสุดในย่อหน้าดั้งเดิมของ Martial ที่มีไหวพริบซึ่งยังคงเป็นแบบอย่างมาจนถึงยุคปัจจุบัน” (SA. - หน้า 659)

การเสียดสีเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะกล่าวโทษ มักมีลักษณะของสุนทรพจน์เชิงปราศรัยโดยพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ การวิจารณ์ชีวิตสังคมและศีลธรรมของผู้คนอย่างวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งการเสียดสีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นการ์ตูนประเภทหนึ่งควบคู่กับ ประเภทอื่นๆ (การเสียดสี การประชด อารมณ์ขัน ฯลฯ) วรรณกรรมประเภทนี้มีต้นกำเนิดและพัฒนาในกรุงโรมโบราณ พื้นฐานสำหรับมันคือความอิ่มตัว ชื่อนี้กลับไปเป็น Lat lanx satura - จานที่เต็มไปด้วยผลไม้นานาชนิดซึ่งถูกนำไปที่วิหารของเทพีเซเรส ในความหมายโดยนัย - ส่วนผสมทุกประเภท Satura เป็น "ประเภทของวรรณกรรมโรมันยุคแรก: คอลเลกชันของบทกวีและร้อยแก้วสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาหลากหลายโดยเจตนา (อุปมา การประจบประแจง ภาพร่างทางศีลธรรม การอภิปรายเชิงปรัชญายอดนิยม ฯลฯ ) เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 2 พ.ศ. Ennius เป็นการเลียนแบบวรรณกรรมขนมผสมน้ำยา ...ในปลายศตวรรษที่ 2 แล้ว พ.ศ. ใน Lucilius Gaius satura กลายเป็นแนวบทกวีโดยสิ้นเชิง ได้รับความหมายแฝงที่เป็นการกล่าวหา และเกิดใหม่เป็นถ้อยคำเสียดสีใน Horace, Persius Flaccus และ Juvenal ในขณะที่ satura ที่เก่าแก่กว่า (“ส่วนผสม”) หายไป” (M.L. Gasparov, LES. – P.371 ).

ประเภทละครในวรรณคดีโบราณ

“ละคร Satyr เดิมทีเป็นการแสดงบนเวทีตลกในท้องถิ่นใน Peloponnese ตัวละครหลักของพวกเขาคือเทพารักษ์จากกลุ่มผู้ติดตามของไดโอนิซูส ...ตัวละครเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความตะกละ ความเมามาย และความเย้ายวน เมื่ออันตรายเกิดขึ้นพร้อมกับโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันที่เบ่งบาน จะถูกบังคับให้ออก ประตินจากพลิ้วท์แย้งการกระทำของส.ดี. ด้วยโศกนาฏกรรมของพวกเขาเอง ในเวลาเดียวกันวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม (โดยเฉพาะเฮอร์คิวลิส) พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ด้วยเหตุนี้ ปราตินจึงสามารถบรรลุสิ่งที่ S.d. เข้าสู่การจัดองค์ประกอบการแสดงละครอย่างเหนียวแน่นเป็นละครที่ 4 หลังไตรภาค” (สอ. – หน้า 510) มีเพียงข้อความในละครเทพารักษ์ของยูริพิดีสเรื่อง "ไซคลอปส์" เท่านั้นที่มาถึงเราอย่างครบถ้วน ประเภทนี้ไม่มีอยู่ในละครโรมัน

“ โศกนาฏกรรม ประเภทละครที่สร้างจากการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของตัวละครที่กล้าหาญ ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าและเต็มไปด้วยความน่าสมเพช…” (A.V. Mikhailov, LES. - P.491) นิรุกติศาสตร์ (กรีก tragodna, ละติน tragoedia - เพลงแพะ) บ่งบอกถึงที่มาของแนวละครนี้จากเกมพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัส ในสมัยโบราณ dithyramb ถือเป็นบรรพบุรุษของโศกนาฏกรรม “ ต้องขอบคุณ Arion ที่ทำให้ dithyramb ใน Peloponnese กลายเป็นผลงานการร้องประสานเสียงร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง” ซึ่งสมาชิกแต่งกายเหมือนเทพารักษ์ “เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. dithyrambs ดำเนินการที่ Great Dionysia Thespis เป็นคนแรกที่ใช้ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง นักแสดง-นักอ่านคนหนึ่ง ซึ่งให้คำอธิบายระหว่างการแสดง จึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสนทนา ต่อมา เอสคิลุสแนะนำเพลงที่สอง และโซโฟคลีสแนะนำเพลงที่สาม ซึ่งเป็นนักแสดง-ผู้อ่าน ดังนั้นการแสดงดราม่าจึงเกิดขึ้นได้ โดยไม่ขึ้นอยู่กับท่อนคอรัส ...ในเอเธนส์ ทุก ๆ ปีในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส มีการจัดการแข่งขันบทกวี ในระหว่างที่มีการแสดงโศกนาฏกรรม ทุกๆ วันจะมีการแสดง tetralogy โดยนักเขียนคนหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยโศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพารักษ์ 1 เรื่อง ...เริ่มต้นด้วย Sophocles ความสามัคคีของพล็อตเรื่อง tetralogy ไม่เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นอีกต่อไป” (สอ. – หน้า 583). ในโศกนาฏกรรมโบราณ แรงจูงใจที่เป็นตำนานส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือร่วมสมัยไม่ค่อยถูกนำมาใช้กับแผนการโศกนาฏกรรม ซึ่งอธิบายได้จากที่มาของพิธีกรรมของโศกนาฏกรรมและลักษณะประเภทของโศกนาฏกรรม

เช่นเดียวกับแนวดราม่าประเภทอื่น ๆ โศกนาฏกรรมมาจากแนวคิดของโลกว่าเป็นการต่อสู้การพัฒนาความขัดแย้งที่ผู้คนมีส่วนร่วมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมทำให้แนวคิดเรื่องการดำรงอยู่ที่น่าทึ่งทั่วไปนี้เป็นรูปธรรมด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ สาระสำคัญของมันคือประมาณนี้: ในชีวิตของบุคคลความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำและสถานการณ์ทางตันมักจะรออยู่ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงไม่คู่ควร แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับชัยชนะเช่นกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวัง บุคคลก็สามารถและควรคงความเป็นมนุษย์เอาไว้ได้ เพื่อไม่ให้ตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ ซื่อสัตย์ต่อตนเอง และปกป้องศักดิ์ศรีของตน เขาจึงลงมือกระทำแม้จะปราศจากความหวังในความสำเร็จ ทนทุกข์จากความสิ้นหวังนี้

ดังนั้น ลักษณะที่สำคัญที่สุดของโศกนาฏกรรมคือการมีอยู่ของความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่ไม่ละลายน้ำ กล่าวคือ การเผชิญหน้าที่ไม่มีทั้งผู้ชนะและผู้แพ้ ลักษณะเด่นประการที่สองของเธอคือฮีโร่ประเภทพิเศษ

บุคลิกภาพของฮีโร่ที่น่าเศร้านั้นโดดเด่นด้วยขนาดความแข็งแกร่งของความหลงใหลความตั้งใจและสติปัญญา เขากระตือรือร้น อิสระ มีความรับผิดชอบและมีจุดมุ่งหมาย ยิ่งไปกว่านั้น เป้าหมายของเขานั้นสูงส่งและเสียสละอยู่เสมอ แต่ภายใต้สถานการณ์ที่สิ้นหวัง พวกเขาจะไม่ตระหนักรู้ ยิ่งกว่านั้น: ผลลัพธ์ของกิจกรรมของฮีโร่ผู้โศกเศร้ามักจะตรงกันข้ามกับความตั้งใจของเขา (เขามุ่งมั่นเพื่อความดี แต่ทำชั่ว) สาเหตุของความคลาดเคลื่อนนี้มักเป็นความผิดพลาดอันน่าสลดใจ การยอมรับด้วยความไม่รู้นำไปสู่ผลที่ไม่อาจแก้ไขได้ สถานการณ์ของความผิดพลาดอันน่าสลดใจแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมไม่ได้ทำชั่วโดยเจตนาดังนั้นจึงสมควรได้รับการผ่อนผัน อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองในฐานะบุคคลที่มีเกียรติและมีความรับผิดชอบอย่างแท้จริง จะต้องยอมรับความผิดอันน่าสลดใจอย่างเต็มเปี่ยม เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดมันออกไปเนื่องจากไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้ดังนั้นฮีโร่ที่น่าเศร้าจำนวนมากจึงต้องทนทุกข์ทรมานและบางครั้งก็เสียชีวิต

ดังที่เราเห็น วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมในแง่ของลักษณะส่วนบุคคลของพวกเขานั้นเหนือกว่าระดับเฉลี่ยของคนทั่วไปอย่างชัดเจน (ตามคำพูดของอริสโตเติล คนเหล่านี้คือคนที่ "ดีกว่าเรา") กิจกรรมของพวกเขายังก้าวข้ามขอบเขตของชีวิตส่วนตัวในชีวิตประจำวันอีกด้วย วีรบุรุษที่น่าเศร้าพบว่าตัวเองขัดแย้งกับโลก ขัดแย้งกับตัวเอง ท่ามกลางเหตุการณ์สำคัญ เมื่อเผชิญกับปัญหาสำคัญระดับสากล (ความดีและความชั่ว การเลือกทางศีลธรรม การต่อสู้เพื่อความยุติธรรม อิสรภาพ ฯลฯ) ดังนั้น โศกนาฏกรรมจึงมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาและการสำรวจพื้นที่ชีวิตที่ร้ายแรงและสูงส่งและธรรมชาติอันประเสริฐ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานประเภทนี้เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และถูกสร้างขึ้นในสไตล์บทกวีที่ประณีต จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจเพื่อเตือนเกี่ยวกับความโชคร้ายและหายนะที่รออยู่ในชีวิตของทุกคน ความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมมักเพิ่มมากขึ้นจากการใช้ผลกระทบของการประชดที่น่าเศร้าของผู้เขียน มันเกิดขึ้นเมื่อผู้ชมได้รับข้อมูลที่ดีกว่าฮีโร่ที่น่าเศร้าและคาดการณ์ล่วงหน้าถึงความโชคร้ายที่ตัวฮีโร่เองยังไม่รู้ ด้วยการปลุกความรู้สึกอันสูงส่งที่สุดให้กับผู้คน (ความชื่นชม ความเห็นอกเห็นใจ) โศกนาฏกรรมตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้มีส่วนช่วยในการชำระล้างจิตวิญญาณ (การระบาย)

ในสมัยกรีกโบราณ โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ในงานของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides รวมถึงรุ่นก่อน ๆ (Cheril, Pratin, Phrynichus, Thespis) และรุ่นน้อง (Agatho, Ion of Chios); ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ก็เริ่มหมดความหมายไปทีละน้อย ในโรมโบราณ โศกนาฏกรรมครั้งแรก - ดัดแปลงจากภาษากรีกโดยเสรี - จัดแสดงในศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ลิวี่ แอนโดรนิคัส. ในตอนท้ายของศตวรรษเดียวกัน Gnaeus Naevius ได้พัฒนาโศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่ - ข้ออ้างหรือข้ออ้าง (ขึ้นอยู่กับแผนการของเทพนิยายโรมันและประวัติศาสตร์) ตามด้วย Ennius, Pacuvius, Actium (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 พ.ศ. โศกนาฏกรรมถูกจัดแสดงน้อยลงเรื่อยๆ ในโรงละครโรมัน แต่ยังคงถูกเรียบเรียงโดยคำนึงถึงผู้อ่านเป็นหลัก (ซิเซโร, ซีซาร์, ออกัสตัส, โอวิด) ตัวอย่างโศกนาฏกรรมสำหรับการอ่านที่ชัดเจนได้รับการเก็บรักษาไว้ในมรดกทางวรรณกรรมของเซเนกา (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในวรรณคดีสมัยใหม่ประเพณีนี้จะดำเนินต่อไป

ตลก ประเภทดราม่า "ที่นำเสนอตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำในรูปแบบตลกขบขันหรือเต็มไปด้วยการ์ตูน" (LES. - หน้า 161) ความหมายที่นี่คือประเภทนี้จะแก้ไขแนวคิดที่น่าทึ่งทั่วไปของโลกและมนุษย์ด้วยโลกทัศน์การ์ตูนพิเศษตามที่ความขัดแย้งในชีวิตส่วนใหญ่ไม่ใช่จุดจบที่น่าเศร้า แต่เป็นความไม่สอดคล้องการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานและสามารถเอาชนะได้ และแก้ไข ในสมัยโบราณแนวคิดของการ์ตูนว่าน่าเกลียดน่าเกลียด แต่ไม่ก่อให้เกิดอันตรายมากนักได้ถูกก่อตั้งขึ้น

มีความไม่สอดคล้องกันมากมายในความเป็นจริง (ระหว่างสิ่งที่ควรเป็นกับสิ่งที่เป็นอยู่ ระหว่างรูปลักษณ์และแก่นสาร ฯลฯ) เมื่อนำเสนอในงานศิลปะ ความไม่สอดคล้องกันของชีวิตเหล่านี้ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูนพิเศษ ในความพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายดังกล่าว ศิลปินสามารถปรับเปลี่ยนโดยตั้งใจ คิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่แสดงให้เห็น และจงใจพูดเกินจริงถึงความไร้สาระในนั้น “องค์ประกอบทั้งหมดของภาพตลกๆ ถูกนำมาจากชีวิต จากวัตถุจริง (ใบหน้า) แต่ความสัมพันธ์ สถานที่ ขนาด และสำเนียง ("องค์ประกอบ" ของวัตถุ) ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจินตนาการที่สร้างสรรค์ และแหล่งที่มาของความเพลิดเพลินประการหนึ่งจากการ์ตูนเรื่องนี้ก็คือ "การรับรู้" ของเราต่อวัตถุภายใต้หน้ากากที่ถูกเปลี่ยนแปลงจนเกินกว่าจะจดจำได้ (เช่น ในการ์ตูน การ์ตูนล้อเลียน): การสร้างสรรค์ร่วมกันของผู้ชมและผู้ฟัง" L.E. Pinsky (LES) ให้เหตุผล . – หน้า 162) . เอฟเฟกต์การ์ตูนในงานวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นทั้งจากคำพูดของตัวละคร (การเล่นคำ, ความขัดแย้ง, ล้อเลียน ฯลฯ ) และจากรูปลักษณ์ของพวกเขา (ตัวอย่างเช่นนักแสดงตลกห้องใต้หลังคาโบราณจงใจทำให้ร่างของพวกเขาผิดรูปแต่งตัวอย่างตลกขบขัน ) และพฤติกรรม อย่างไรก็ตาม แหล่งที่มาหลักของความขบขันคือสถานการณ์และตัวละครที่ไม่ธรรมดาและไร้สาระ ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาเหล่านี้ซึ่งมีอิทธิพลเหนือเรื่องตลกมีสองประเภทหลักที่แตกต่างกัน - ตลกในสถานการณ์การวางอุบายและตลกของตัวละคร ทั้งสองประเภทมีอยู่แล้วในวรรณคดีโบราณ

โลกทัศน์ของการ์ตูนเปิดโอกาสให้กับศิลปินอย่างไม่สิ้นสุด นักแสดงตลกได้รับคำแนะนำจากเขา ก) เจาะลึกเข้าไปในการศึกษากฎแห่งชีวิต ความขัดแย้งและความขัดแย้งของมัน; b) ตรวจพบอาการเชิงลบต่าง ๆ ในวิถีชีวิตตลอดจนพฤติกรรมและลักษณะของผู้คนและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงยืนยันอุดมคติและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่แท้จริง c) เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติในแง่ดี สนับสนุนสุขภาพทางศีลธรรมของผู้คน ส่งเสริมการปลดปล่อยจิตวิญญาณของพวกเขา d) ให้ความรู้และสอนบทเรียนคุณธรรมแก่ผู้คน d) ให้ความบันเทิง

ดังที่เราเห็น เป้าหมายของการแสดงตลกนั้นหลากหลายและไม่จำกัดเพียง “การเยาะเย้ยความชั่วร้าย” เราไม่ควรถือเอาการ์ตูนกับเรื่องตลก ในงานศิลปะ เอฟเฟกต์การ์ตูนไม่เพียงแต่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความโกรธ ความขุ่นเคือง ความรังเกียจ ความโศกเศร้า ความเสียใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความอ่อนโยนอีกด้วย ดังนั้นความน่าสมเพชของคอเมดี้จึงมีความหลากหลายมาก: ตั้งแต่หนังตลกหยาบคายไปจนถึงฮีโร่แนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน การแสดงตลก แม้ว่าจะยืนยันและยกย่อง แต่ก็ไม่ได้ยกย่องสิ่งที่แสดงให้เห็น ทรงกลมของมันคือขอบเขตของชีวิตประจำวันที่ไม่เป็นทางการ สไตล์ของเธอคือสไตล์ของการสื่อสารแบบสด ๆ ทุกวันระหว่างผู้คน ฮีโร่ในการ์ตูนถูกตีความว่าเป็นบุคคลธรรมดา ไม่ปราศจากข้อบกพร่องและแม้แต่ความชั่วร้าย ตามคำกล่าวของอริสโตเติล คนเหล่านี้คือคนที่ "เหมือนเรา" หรือ "แย่กว่าเรา" ทั้งหมดนี้ การแสดงตลกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม แต่ใกล้เคียงกับความโรแมนติก แท้จริงแล้วความสำเร็จของการแสดงตลก - ห้องใต้หลังคาและโรมันใหม่ - ได้เตรียมหนทางสู่ความโรแมนติคโบราณ

เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม ความตลกขบขันเกิดขึ้นจากพิธีกรรมทางศาสนาที่ซับซ้อนของชาวนากรีกโบราณ ตามที่ระบุโดยนิรุกติศาสตร์ของชื่อประเภทนี้: lat โคโมเดีย, ภาษากรีก komodna จาก komos - ขบวนร่าเริงและบทกวี - เพลง) “ การแสดงตลกใต้หลังคาเกิดขึ้นจากความบันเทิงพื้นบ้านรูปแบบต่างๆ (ขบวนนักร้องประสานเสียงพร้อมการเต้นรำและเพลงการ์ตูนการทะเลาะวิวาทและการแสดงของมัมมี่) และเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dionysus ในฐานะเกมพิธีกรรมฟรี” (SA. - P. 280) ในที่สุดหนังตลกก็ได้ปรากฏตัวในรูปแบบในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ในงานของ Epicharmus, Eupolis และ Cratinus คลาสสิกที่ได้รับการยอมรับครั้งแรกในกรีซคือ Aristophanes (ปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การพัฒนาเพิ่มเติมของตลกใต้หลังคาได้รับการสนับสนุนจาก Antiphanes, Alexis, Menander, Diphilus, Philemon (IV - ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ผลงานของพวกเขาเป็นแบบอย่างสำหรับนักแสดงตลกชาวโรมันคนแรก (Livy Andronicus, Gnaeus Naevius) และภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับการยอมรับเช่น Plautus และ Terence (III - II ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 พ.ศ. จากนั้นในจักรวรรดิโรมัน การแสดงตลกโบราณก็ค่อยๆ สูญเสียความหมายไป และถูกแทนที่ด้วยอเทลลานาและละครใบ้ “Atellana ประเภทหนึ่งของละครตลกพื้นบ้านของชาวโรมันโบราณ ปรากฏในกรุงโรมในศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ในภาษาออสโก ด้นสดในขั้นต้น; ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1 พ.ศ. Atellana ได้รับการรักษาด้วยบทกวีในภาษาละติน (เศษชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้)

Atellans - ฉากการ์ตูนสั้น ๆ จากชีวิตของคนทั่วไป มักมีการโจมตีทางการเมือง นักแสดงสวมหน้ากาก” (M.L. Gasparov, LES. – P.41) ตัวละครของ Atellana ยังนำเสนอในรูปแบบของมาสก์ 4 อัน (อักขระดั้งเดิมที่มีความเสถียร) ต่อมาถูกแทนที่ด้วยละครใบ้

“ Mime (จากภาษากรีก mimos - นักแสดง; การเลียนแบบ) การ์ตูนแนวเล็ก ๆ ของละครโบราณซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของละครพื้นบ้าน ในตอนแรกเป็นการละเล่นสั้น ๆ โดยมีลักษณะเฉพาะอยู่ตรงกลาง... - การเลียนแบบหัวข้อตลกหรืออนาจารจากชีวิตประจำวันอย่างกะทันหัน ละครใบ้นี้ได้รับการรักษาทางวรรณกรรมเป็นครั้งแรกในผลงานของกวีชาวซิซิลี โซฟรอน (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) และ Xenarch ลูกชายของเขา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ละครใบ้แพร่กระจายไปทั่วโลกกรีก โดยค่อยๆ เข้ามาแทนที่แนวละครอื่นๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 พ.ศ. ปรากฏในกรุงโรม (มส์ D. Laberius และ Publilius Sira)

เมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบวรรณกรรมขนาดใหญ่ ละครใบ้ให้อิสระอย่างผิดปกติทั้งทางวาจา จังหวะ การออกแบบโวหาร ตลอดจนการเลือกธีมและตัวละครจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน…” (T.V. Popova, LES. - P.221)

วรรณกรรมบางประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้นไม่ใช่หัวข้อการศึกษาใน Poetics ของอริสโตเติล และประเด็นไม่เพียงแต่เนื้อหาของบทความดังที่เราได้แสดงไปแล้ว ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ บางแนวกลับกลายเป็นว่าอายุน้อยกว่า "บทกวี" ดังนั้นในอดีตในเวลาต่อมา atellana และถ้อยคำเสียดสี (ยิ่งกว่านั้นปรากฏการณ์ของอิตาลีล้วนๆ) รวมถึงชีวประวัติ epillium และยิ่งกว่านั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงถูกสร้างขึ้น สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับคนบ้านนอกและพันธุ์ของมัน

“ Bucolica (กรีก bukolikb จาก bukolikos - คนเลี้ยงแกะ) ประเภทของกวีนิพนธ์โบราณในยุคขนมผสมน้ำยาและโรมัน (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 5): บทกวีเล็ก ๆ ใน hexameter ในรูปแบบการบรรยายหรือบทสนทนาที่บรรยายถึงชีวิตที่สงบสุขของคนเลี้ยงแกะ... ชีวิตที่เรียบง่าย ความรักอันอ่อนโยน และบทเพลงไพเราะ (มักใช้ลวดลายพื้นบ้าน) บทกวีของบทกวีเกี่ยวกับคนบ้านนอกถูกเรียกอย่างไม่แยแสว่าไอดีล (ตัวอักษร - รูปภาพ) หรือ eclogues (ตัวอักษร - การคัดเลือก)... ผู้ก่อตั้งและคลาสสิกของบทกวีเกี่ยวกับคนบ้านนอกกรีกคือ Theocritus, Roman - Virgil” (M.L. Gasparov, LES. - หน้า 59 ).

ควรคำนึงถึงอีกกรณีหนึ่ง “ กวีนิพนธ์” แสดงออกอย่างชัดเจนถึงความคิดของประเภทนี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มั่นคงโดยมีลักษณะเฉพาะหลายประการ จริงอยู่ที่อริสโตเติลเข้าใจว่าแนวเพลงต้องผ่านขั้นตอนของการเกิดขึ้นและการก่อตัว แต่เส้นทางนี้จบลงด้วยความเสถียร - การก่อตั้งหลักการประเภท รูปแบบวรรณกรรมที่บรรลุนิติภาวะแล้วได้รับการอธิบายครั้งแรกในกวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าวรรณกรรมโบราณทุกประเภทจะพัฒนาหลักการดังกล่าว สิ่งนี้ใช้โดยเฉพาะกับประเภทที่ใช้เนื้อหาคติชน (คนบ้านนอก) อย่างแข็งขันหรือเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขอบเขตของการสื่อสารด้วยวาจา เช่น บทสนทนา ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะระบุถึงวรรณกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

บทสนทนาคือ "ประเภทวรรณกรรมที่เน้นเชิงปรัชญาและสื่อสารมวลชนเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งความคิดของผู้เขียนได้รับการพัฒนาในรูปแบบของการสัมภาษณ์ การโต้เถียงระหว่างบุคคลสองคนขึ้นไป ใช้ประเพณีการสื่อสารทางปัญญาด้วยวาจาในสมัยกรีกโบราณ ที่ต้นกำเนิดของประเพณีคือกิจกรรมของโสกราตีส” (LES. – หน้า 96) บทสนทนากลายเป็นรูปแบบพิเศษในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ในร้อยแก้วของเพลโตผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากรูปแบบวรรณกรรมนี้ทำให้การสอนเชิงปรัชญาของเขาเป็นที่นิยม พลูทาร์กใช้บทสนทนาเพื่องานเขียนเชิงศีลธรรม Lucian สร้างบทสนทนาการ์ตูนหลายรอบ ซิเซโรดึงประสบการณ์ของเพลโตและอริสโตเติลมาใช้บทสนทนาเพื่อนำเสนอความคิดเชิงปรัชญาของเขา ("การสนทนา Tusculan")

นวนิยายเรื่องนี้อยู่ในขอบเขตของวรรณคดีโบราณอยู่แล้ว แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นประเภทที่ไม่เป็นมิตรต่อศีลทั้งหมด การก่อตัวของประเภทที่ไม่เสถียรดังกล่าวซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ได้ง่ายไม่สอดคล้องกับกรอบของจิตสำนึกทางศิลปะของลัทธิอนุรักษนิยมแบบสะท้อนดังนั้นจึงไม่สะท้อนให้เห็นในบทกวีของอริสโตเติลหรือในผู้สืบทอดในภายหลัง

หมายเหตุ

24.อริสโตเติล. บทกวี วาทศาสตร์ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อัซบูคา, 2000. – หน้า 25-26.

25. สำหรับภาพรวมของแนวคิดเหล่านี้ โปรดดูตัวอย่าง: Khalizev V.E. ความผูกพันทางเพศของงาน // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. งานวรรณกรรม: แนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน – ม., 1999. –ส. 328–336.)

26. ความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ของประเภทต่าง ๆ ในการพัฒนาวรรณกรรมโบราณ – ม., 1989. – หน้า 12.