ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน: ชีวประวัติ ผลงานของเบโธเฟน Ludwig van Beethoven: ชีวประวัติสั้นและผลงานชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมของ Beethoven และปีต่อ ๆ มาของเขา

เนื้อหาของบทความ

เบโธเฟน, ลุดวิก แวน(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล งานของเขาจัดเป็นทั้งแบบคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในความเป็นจริง มันไปไกลกว่าคำจำกัดความดังกล่าว: ผลงานของเบโธเฟนประการแรกคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพอัจฉริยะของเขา

ต้นทาง. วัยเด็กและเยาวชน

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาลุกขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตาม เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักดนตรีบนคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์ทั้งหมด เคลเวียร์อารมณ์ดีเจ.เอส.บัค) ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายวงกว้างออกไปอย่างมากเมื่ออาร์ชดยุคแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขา โดยดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกลเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345

ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณแห่งกาลเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ปั่นป่วนด้วยข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีโอ (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุดและการเคลื่อนไหวช้าๆของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความปรารถนาที่โรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสารปฏิบัติการ เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน วงหกเครื่องสาย op. ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2344 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาผลงานในช่วงแรกที่รู้จักกันดี (และเร้าใจน้อยที่สุด) คือ septet op 20 (1802) บทประพันธ์ชิ้นต่อไปคือ First Symphony (ตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นเรื่องหูอื้อซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายของอดีตคือการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้มของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ มากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎี เหมือนกลุคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ที่อยู่ข้างหลังเขา ความก้าวหน้าขั้นเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "วิถีใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม ( วีรชน) งานซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือความโศกเศร้าที่หลั่งไหลอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่แปลกประหลาดและเฉียบแหลม และตอนจบ - รูปแบบต่างๆ ในธีมที่ร่าเริงและรื่นเริง - เหนือกว่ามากในด้านพลังของตอนจบแบบ rondo แบบดั้งเดิม แต่งโดยรุ่นก่อนของเบโธเฟน มักมีการกล่าวอ้าง (และไม่ใช่โดยไร้เหตุผล) ว่าเบโธเฟนอุทิศตนเป็นครั้งแรก วีรชนนโปเลียน แต่เมื่อทราบว่าตนได้สถาปนาตนเป็นจักรพรรดิแล้ว เขาก็ยกเลิกการอุทิศ “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในที่สุด วีรชนอุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - เจ้าชาย Lobkowitz

ผลงานช่วงที่สอง.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งซึ่งเรียงตามลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สองเท่านั้น: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 ( ครูตเซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 ( วีรชน, 1802–1805); ออราโทริโอ พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, ปฏิบัติการ 85 (1803); เปียโนโซนาต้า: วาลด์ชไตนอฟสกายา, ปฏิบัติการ 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความหลงใหล, ปฏิบัติการ 57 (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major, Op. 58 (1805–1806); โอเปร่าเพียงแห่งเดียวของเบโธเฟน ฟิเดลิโอ, ปฏิบัติการ 72 (1805 ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง แย้มยิ้ม 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, op. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin โคริโอลานัส, ปฏิบัติการ 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 ( อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 ( จักรพรรดิ, 1809); สี่ op 74 ( พิณ, 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81ก ( การพรากจากกัน, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ เอ็กมอนต์, ปฏิบัติการ 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B-flat major, op. 97 ( ท่านดยุค, 1818).

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น ความหลงใหลและ วาลด์ชไตนอฟสกายา. แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิกซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“ เทซี”) และโจเซฟิน (“ เปปิ”) เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีโฟร์ทอันงดงามนี้เกิดจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ที่สี่ ห้า และหก ( อภิบาล) ซิมโฟนีถูกแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2347–2351 บทที่ห้า ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดขึ้นด้วยแนวคิดสั้น ๆ ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตูบ้าน" การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งอิงตามเนื้อเรื่องนี้ - เลโอโนรา Gaveau งานของเบโธเฟนถูกเรียกว่า ฟิเดลิโอหลังชื่อนางเอกปลอมตัวมา แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย ช่วงเวลาสำคัญของละครประโลมโลกนั้นโดดเด่นด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่น ๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งไม่อนุญาตให้ผู้แต่งอยู่เหนือกิจวัตรโอเปร่า (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างมากเพื่อสิ่งนี้: ใน ฟิเดลิโอมีชิ้นส่วนที่ทำซ้ำมากถึงสิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่กล่าวไปแล้วเบโธเฟนเคารพผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งโดยแต่งเพลงหลายเพลงตามข้อความของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเขา เอ็กมอนต์แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2355 เท่านั้น เมื่อพวกเขามาพบกันที่รีสอร์ทแห่งหนึ่งในเมืองเท็ปลิทซ์ มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค มีการสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ เช่น โซนาต้าเปียโน การพรากจากกัน, Triple Concerto เปียโนคอนแชร์โต้ Fifth อันสุดท้ายและอลังการที่สุด พิธีมิสซาเคร่งขรึม(นางสาวเคร่งขรึม). เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์ชดยุคแห่งออลมุตขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์คบิชอปแห่งโอลมุต แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้อย่างน้อยบางส่วนที่เขารู้สึกมาโดยตลอด

ปีที่ผ่านมา

สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) ดื่มด่ำไปกับผลงานการแต่งเพลงอย่างยิ่งใหญ่ พิธีมิสซาเคร่งขรึมใน D Major (1818) หรือ Ninth Symphony เขาประพฤติตนแปลก ๆ สร้างความตื่นตระหนกให้กับคนแปลกหน้า: เขา "ร้องเพลง, หอน, กระทืบเท้า, และโดยทั่วไปดูเหมือนว่าเขากำลังต่อสู้กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) . สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของ Beethoven พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนร้องเพลงจบในบทกวีของชิลเลอร์ ถึงจอย (ฟรอยด์ผู้ตาย) เบโธเฟนยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของแนวซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตตามที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความรูปแบบและแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขานั้นโดดเด่นด้วยอิสระอันยิ่งใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนขยายขอบเขตทั้งในด้านเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออเคสตราที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา แต่คะแนนของเขาต้องการ ประการแรก นักแสดงจำนวนมากในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคน ซึ่งน่าทึ่งในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้ช่วงขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรีและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลอย่างไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโพสที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของ Beethoven แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง เขาคาดหวังและสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนนีย์ประเทศเยอรมนีในตระกูลนักดนตรีทางพันธุกรรม พ่อ, Johann Beethoven เป็นคนกระตือรือร้น บางครั้งก็เป็นคนอารมณ์ร้อน ทำงานเป็นนักร้อง เขาสนับสนุนการศึกษาของลูกชายทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม่, มาเรีย แม็กดาเลน เคเวริช (นี) ลูกสาวของเชฟของผู้มีสิทธิเลือกตั้งโยฮันน์ ฟิลิปป์ ฟอน วัลเดอร์ดอร์ฟ

เบโธเฟนเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนตั้งแต่เนิ่นๆ. ครูคนแรก นอกเหนือจากบทเรียนประจำบ้านของบิดาแล้ว คือเค. เนเฟ หัวหน้าโบสถ์ในศาล Christian Nefe สอน Beethoven ถึงดนตรีคลาสสิก: Handel, Haydn, Bach, Mozart

ตั้งแต่อายุ 12 ปี บีโธเฟนก็เขียนเรียงความของเขา. ประการแรกคือรูปแบบหนึ่งของการเดินขบวนของเดรสเลอร์ เมื่ออายุเท่ากันเขาเริ่มอาชีพนักดนตรี - เขาได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาล ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นในกรุงเวียนนา โมสาร์ทซึ่งโด่งดังในเวลานั้นทำนายอนาคตที่ดีสำหรับผู้แต่ง เบโธเฟนยังได้เรียนบทเรียนจากนักดนตรีชื่อดังอีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2328 เบโธเฟนได้รับอำนาจจากแม็กซ์ ฟรานซ์ที่ 2และต่อมาได้ย้ายไปเวียนนาและได้รับความนิยมจากอาร์คดยุกรูดอล์ฟ เคานต์คินสกี และเจ้าชายล็อบโควิทซ์ ผู้ปกครองแต่ละคนในรายการพยายามเชิญเบโธเฟนมาเล่นดนตรีที่ลูกบอลให้บ่อยที่สุด

ในปี พ.ศ. 2357 เป็นช่วงเวลาแห่งความนิยมโดยทั่วไปของนักแต่งเพลงกิจกรรมทางดนตรีหลักในขณะนี้เกิดขึ้นเฉพาะในกรุงเวียนนาเท่านั้นแม้ว่าเมืองเล็ก ๆ จะได้รับเกียรติเป็นครั้งคราวด้วยการได้รับดาวดวงใหม่ของละครเพลงโอลิมปัสแห่งเยอรมนี

ในช่วงเวลานี้ระบุไว้ก่อนหน้านี้ โรคของเบโธเฟน - หูหนวกหมดโอกาสในการหาเลี้ยงชีพ สร้างสรรค์ และสนุกกับชีวิต เบโธเฟนไม่ละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาจนกระทั่งวินาทีสุดท้ายและยังคงเขียนเพลงต่อไปแม้หลังจากชัยชนะจากอาการป่วยของเขา - เขาเขียนโน้ตถึงพ่อตาของเขา

ผลงานของเบโธเฟนในศตวรรษที่ 18-19:

• โซนาต้าหมายเลข 8 สำหรับเปียโน “Pathetique”
• Sonata No. 14 “Moonlight” สำหรับเปียโน;
• Oratorio “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ”;
• “Kreutzer Sonata” สำหรับไวโอลินและเปียโน
• “ซิมโฟนีที่สาม – อุทิศให้กับนโปเลียนที่ 1 – “วีรชน”;
• บทกวี "เพื่อความสุข";
• "ซิมโฟนีที่เก้า";
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ";

เกี่ยวกับงานของผู้แต่ง: ช่วงแรก– การก่อตัวของนักแต่งเพลง – โดดเด่นด้วยผลงานสำหรับออร์แกนและประชาชนทั่วไป ผลงานนี้มีความยิ่งใหญ่ มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ มักอุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์หรือบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ Beethoven - ซีรีส์โซนาต้าเปียโนที่กลมกลืนกัน มีทั้งหมด 32 คนในคลังแสงของผู้แต่ง ดนตรีเริ่มหนักขึ้น อาจถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยของผู้แต่งซึ่งมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของผู้แต่ง งานที่กำลังจะตายของเขา The Ninth Symphony of 1823 แตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ มันกลายเป็นจุดที่แปลกและเจ็บปวดในชีวิตเพียงช่วงสั้นๆ ของชีวประวัติของคีตกวีชาวเยอรมัน

เบโธเฟนกับดนตรี:

• ดนตรีเป็นความต้องการที่ได้รับความนิยม
• ดนตรีเป็นสื่อกลางระหว่างชีวิตฝ่ายวิญญาณและราคะที่แท้จริง
• ไม่มีอะไรจะสูงส่ง สวยงาม ไปกว่าการนำความสุขมาสู่ผู้คนมากมาย
• หัวใจคือพลังที่แท้จริงของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด สิ่งที่มาจากใจก็ต้องนำไปสู่หัวใจ

(1 เรตติ้ง, เรตติ้ง: 5,00 จาก 5)

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง การเดินทางในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นๆ ลงๆ มากมาย ชื่อของผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะนำเสนอโดยย่อในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของ Beethoven มีช่องว่าง ไม่สามารถกำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของเขาได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคมศีลระลึกแห่งบัพติศมาเกิดขึ้นเหนือเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดหนึ่งวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ บีโธเฟน ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ความสามารถในการทำงานและความอุตสาหะที่น่าอิจฉา คุณสมบัติทั้งหมดนี้ถูกส่งต่อไปยังหลานชายผ่านทางพ่อของเขา

ชีวประวัติของ Beethoven มีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดแอลกอฮอล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างกับทั้งตัวละครของเด็กชายและชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้นโดยไม่สนใจความต้องการของลูกและภรรยาของเขาเลย

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นคนโต ลูกหัวปีเสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์การเสียชีวิตยังไม่ได้รับการกำหนด ต่อมาพ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Beethoven เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเขา อย่างหลังมีความคิดที่ยอดเยี่ยม - เพื่อสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกของเขาเอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของเลียวโปลด์พ่อของอามาเดอุส โยฮันน์จึงนั่งลูกชายของเขาอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและบังคับให้เขาเล่นดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงมองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุสี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์จึงเริ่มฝึกฝนเด็ก ขั้นแรกเขาแสดงให้เขาเห็นพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและตบเขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ กระบวนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต หนุ่มเบโธเฟนไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินกับเพื่อน ๆ เขาถูกติดตั้งในบ้านทันทีเพื่อเรียนดนตรีต่อ

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้เสียโอกาสอีกครั้งในการได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและเลขในใจ ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเช็คสเปียร์, เพลโต, โฮเมอร์, โซโฟคลีส, อริสโตเติล

ความทุกข์ยากทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยุดยั้งการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่นๆ เขาไม่สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา ด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี เขาจึงตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

ความสามารถก็พัฒนาขึ้น โยฮันน์สังเกตเห็นว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนที่มีลูกชายให้กับไฟเฟอร์ ครูที่มีประสบการณ์มากกว่า ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเหมือนเดิม ตกดึกเด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้า เพื่อที่จะทนต่อจังหวะชีวิตคุณต้องมีความสามารถพิเศษอย่างแท้จริงและลุดวิกก็มีมัน

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยอ่อนโยนและใจดีดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและเฝ้าดูการทารุณกรรมเด็กอย่างเงียบ ๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 การเดินทางในชีวิตของเธอมีอายุสั้น ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายก็ได้พบกับเพื่อนแท้คนแรกของเขาในที่สุด นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของ Beethoven (คุณกำลังอ่านบทสรุปตอนนี้) ให้ความสนใจกับบุคคลนี้เป็นอย่างมาก สัญชาตญาณของ Nefe บ่งบอกว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ดี แต่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนพัฒนารสนิยมที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังผลงานที่ดีที่สุดของ Handel, Mozart, Bach เนเฟวิพากษ์วิจารณ์เด็กชายอย่างเคร่งครัด แต่เด็กที่มีพรสวรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่ต่อมาเบโธเฟนชื่นชมอย่างสูงต่อการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2325 เนเฟได้ลาพักร้อนอันยาวนาน และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกวัย 11 ปีเป็นรองของเขา ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดสามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้ดี ชีวประวัติของ Beethoven มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาก บทสรุปบอกว่าเมื่อ Nefe กลับมา เขาได้ค้นพบว่าลูกศิษย์ของเขารับมือกับงานหนักได้อย่างชำนาญเพียงใด และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วย

ในไม่ช้านักออร์แกนก็มีหน้าที่รับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็โอนบางส่วนไปให้ลุดวิกในวัยเยาว์ ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันน์เป็นจริง ลูกชายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติสำหรับเด็กของเบโธเฟนบรรยายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กชายซึ่งอาจเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางทีอะมาดิอุสที่ไม่ธรรมดาอาจไม่อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ลุดวิกหนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนให้กับนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ แต่ได้ยินเพียงคำสรรเสริญที่แห้งเหือดและยับยั้งชั่งใจที่ส่งถึงเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังเขาให้ดี เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง”

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะเสียใจกับเรื่องนี้ เพราะมีข่าวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การตายของแม่ถือเป็นเรื่องเลวร้าย หญิงผู้อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายที่รักของเธอและเสียชีวิตทันทีหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และความเสียใจ

ความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตอันไร้ความสุขของมารดาผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นความทุกข์ทรมานและความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชาย เธอเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุด แต่โชคชะตากลับเกิดขึ้นจนเขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความเศร้าโศก เขาต้องเลี้ยงดูครอบครัว เพื่อที่จะแยกตัวเองออกจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทเหล็ก และเขามีทุกอย่าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความปวดร้าวทางจิตของเขา พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ดึงเขาไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติของเขา เขาจึงต้องละทิ้งความฝันและความทะเยอทะยานและถูกดึงเข้าสู่การทำงานที่หนักหน่วงในแต่ละวันเพื่อหารายได้ เขากลายเป็นคนอารมณ์ร้อน ก้าวร้าว และหงุดหงิด หลังจากการตายของแมรีแม็กดาเลน พ่อก็จมลงไปอีก น้องชายไม่สามารถวางใจได้ว่าเขาจะให้การสนับสนุนและสนับสนุน

แต่มันเป็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งอย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาจริงใจ ลึกซึ้ง และปล่อยให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งผู้เขียนต้องอดทน ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังรออยู่ข้างหน้า

การสร้าง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเน้นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาที่เขาทำงาน การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังดำเนินไปอย่างกระสับกระส่าย กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงที่อาศัยอยู่ในกรุงบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าประสบผลสำเร็จ

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Beethoven พูดถึงการมีส่วนร่วมทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นมรดกอันล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าบทและซิมโฟนีเก้าบท รวมถึงงานซิมโฟนีอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สามารถเน้นงานที่สำคัญที่สุดได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• ชิ้นเปียโน "Fur Elise"

มีเขียนไว้ทั้งหมดว่า:

• 9 ซิมโฟนี
• 11 การทาบทาม
• 5 คอนเสิร์ต,
• โซนาต้าเยาวชน 6 อันสำหรับเปียโน
• 32 โซนาต้าสำหรับเปียโน
• โซนาต้า 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพร"

คนหูหนวกที่ดี

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถละเลยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีน้ำใจอย่างไม่ธรรมดากับการทดลองที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปีผู้แต่งเริ่มมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่พวกเขาทั้งหมดซีดเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกด้วยคำพูดว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อเขามากเพียงใด ในจดหมายของเขา บีโธเฟนรายงานถึงความทุกข์ทรมานและเขาจะยอมรับชะตากรรมดังกล่าวอย่างถ่อมตัว หากไม่ใช่อาชีพที่ต้องใช้คำพูดที่สมบูรณ์แบบ หูของฉันดังทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นความทรมาน และทุกวันใหม่ก็ยากลำบาก

การพัฒนา

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วความลับทุกอย่างก็ชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนรอบข้างมองว่าเขาเป็นคนเกลียดชัง แต่นี่ยังห่างไกลจากความจริง ผู้แต่งสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและมืดมนลงทุกวัน

แต่นี่เป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ต้องต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเพิ่มขึ้นของชีวิตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิงคนหนึ่ง

ชีวิตส่วนตัว

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือคุณหญิง Giulietta Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงต้องการความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกระตือรือร้น แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกกำหนดมาให้สำเร็จ เด็กหญิงคนนั้นชอบเคานต์ชื่อเวนเซล กัลเลนเบิร์กมากกว่า

ประวัติโดยย่อของ Beethoven สำหรับเด็กมีข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาแสวงหาความโปรดปรานจากเธอทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของคุณหญิงคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวสุดที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เวอร์ชันนี้ฟังดูน่าเชื่อถือทีเดียว

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้แต่งหูหนวกสนิทแล้ว
2. ก่อนที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชิ้นหนึ่ง ลุดวิกจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็นจัด ไม่มีใครรู้ว่านิสัยแปลกๆ นี้มาจากไหน แต่บางทีอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการสูญเสียการได้ยิน
3. ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา Beethoven ท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นสำหรับตัวเอง วันหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ และได้ยินว่ามีผู้ชมคนหนึ่งเริ่มสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเล่นและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำว่า “ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้”
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ผู้โด่งดัง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ของเขา

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณของบุคคล”

คำพูดนี้เป็นของนักแต่งเพลงฝีมือดี ดนตรีของเขาเป็นแบบนั้น สัมผัสถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด และทำให้หัวใจลุกเป็นไฟ ชีวประวัติโดยย่อของลุดวิก บีโธเฟน ยังกล่าวถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2370 วันที่ 26 มีนาคม พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่ออายุ 57 ปี ชีวิตอันมั่งคั่งของอัจฉริยะผู้เป็นที่ยอมรับก็ถูกตัดให้สั้นลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้มันเป็นเรื่องใหญ่โต

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มาจากครอบครัวนักดนตรี เมื่อตอนเป็นเด็ก นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเล่นเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เป็นครูคนแรกของ Beethoven เมื่ออายุ 12 ปี เบโธเฟนได้เป็นผู้ช่วยนักออร์แกนในศาล นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว ลุดวิกยังศึกษาภาษา อ่านนักเขียนเช่นโฮเมอร์ พลูทาร์ก เช็คสเปียร์ ในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลงด้วย

บีโธเฟนสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และรับภาระค่าใช้จ่ายทั้งหมดของครอบครัว

หลังจากย้ายไปเวียนนา บีโธเฟนได้เรียนดนตรีจากนักแต่งเพลงเช่น Haydn, Albrechtsberger, Salieri Haydn ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการแสดงที่มืดมนของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคต แต่ถึงแม้จะมีความสามารถพิเศษนี้ก็ตาม

ผลงานที่โด่งดังของนักแต่งเพลงปรากฏในเวียนนา: Moonlight Sonata และ Pathétique Sonata

บีโธเฟนสูญเสียการได้ยินเนื่องจากโรคหูชั้นกลางและตั้งรกรากอยู่ในเมืองไฮลิเกนสตัดท์ จุดสูงสุดของความนิยมของผู้แต่งกำลังจะมาถึง ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดนี้ช่วยให้เบโธเฟนทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้นในการแต่งเพลงของเขาเท่านั้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตด้วยโรคตับในปี พ.ศ. 2370 แฟน ๆ ผลงานของนักแต่งเพลงมากกว่า 20,000 คนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ประวัติโดยละเอียด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เด็กชายถูกกำหนดให้เกิดมาในครอบครัวดนตรี พ่อของเขาอายุและปู่ของเขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Johann Beethoven มีความหวังสูงสำหรับลูกชายของเขาและต้องการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นในตัวเขา วิธีการศึกษาโหดร้ายมาก และลุดวิกต้องเรียนทั้งคืน แม้ว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ โยฮันน์ล้มเหลวในการเปลี่ยนลูกชายของเขาให้กลายเป็นโมสาร์ทคนที่สอง แต่เด็กชายที่มีพรสวรรค์ก็ถูกสังเกตเห็นโดยนักแต่งเพลง Christian Nefe ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากทั้งในด้านดนตรีและการพัฒนาส่วนบุคคลของเขา เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก Beethoven จึงเริ่มทำงานเร็วมาก เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยออร์แกน และต่อมาได้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติบอนน์

จุดเปลี่ยนในชีวประวัติของลุดวิกคือการเดินทางไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ท “วันหนึ่งคนทั้งโลกจะพูดถึงเขา!” เป็นบทสรุปของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเรียนต่อกับไอดอลของเขา แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์ ตั้งแต่นั้นมา เขาต้องดูแลน้องชายของเขา และปัญหาการขาดเงินก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ลุดวิกได้รับการสนับสนุนจากตระกูลขุนนางบรูนิง กลุ่มคนรู้จักของเขาขยายออกไป ชายหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย เขาทำงานอย่างแข็งขันกับผลงานดนตรีรูปแบบใหญ่ เช่น โซนาตาสและแคนทาทาส และยังเขียนเพลงสำหรับการแสดงสมัครเล่น เช่น "Groundhog", "Free Man", "Sacrifice Song"

ในปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนย้ายไปอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ที่นั่นเขารับบทเรียนจาก J. Gaidan และต่อมาก็ย้ายไปเรียนที่ A. Salieri จากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้มีอิทธิพลหลายคนปรากฏตัวในหมู่แฟน ๆ ของลุดวิก แต่ผู้แต่งได้รับการยกย่องจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคนที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขากล่าวว่า “ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวฉันเอง” ในช่วง “เวียนนา” พ.ศ. 2335 - 2345 เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โต 3 ชิ้นและโซนาต้าหลายสิบเพลงสำหรับเปียโน ผลงานสำหรับไวโอลินและเชลโล บทเพลง "Christ on the Mount of Olives" และการทาบทามให้กับบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้าง Sonata No. 8 หรือ “Pathetique” เช่นเดียวกับ Sonata No. 14 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Moonlight” ส่วนแรกของงานที่เบโธเฟนอุทิศให้กับคนที่เขารักซึ่งเรียนดนตรีจากเขาได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" จากนักวิจารณ์ L. Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

เบโธเฟนทักทายต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยซิมโฟนี ในปี 1800 เขาทำงานเกี่ยวกับ First Symphony เสร็จ และในปี 1802 ก็มีการเขียน Second Symphony จากนั้นก็มาถึงช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง อาการหูหนวกเริ่มรุนแรงขึ้นและนำพาลุดวิกเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตที่ลึกที่สุด ในปี 1802 เบโธเฟนได้เขียน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเขาปราศรัยกับผู้คนและแบ่งปันประสบการณ์ของเขา แม้จะมีทุกอย่าง แต่ผู้แต่งก็สามารถหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อีกครั้งเรียนรู้ที่จะสร้างด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงแม้ว่าเขาจะเน้นย้ำว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตายมากก็ตาม

ช่วงค.ศ. 1802-1812 - รุ่งเรืองในอาชีพการงานของเบโธเฟน ชัยชนะเหนือตนเองและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นใน Third Symphony ที่เรียกว่า "Eroic", Symphony No. 5 และ "Appassionata" ซิมโฟนีที่สี่และ "อภิบาล" เต็มไปด้วยแสงสว่างและความกลมกลืน สำหรับการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง "The Battle of Vittoria" และ "A Happy Moment" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

Beethoven เป็นผู้ริเริ่มและผู้แสวงหา ในปี พ.ศ. 2357 โอเปร่าเรื่องแรกและเรื่องเดียวของเขาเรื่อง "Fidelio" ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้สร้างวงจรเสียงชุดแรกที่เรียกว่า "To a Distant Beloved" ในขณะเดียวกัน โชคชะตาก็ยังคงท้าทายเขาต่อไป หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต ลุดวิกก็พาหลานชายของเขาไปรับการเลี้ยงดูจากเขา ชายหนุ่มกลายเป็นนักพนันและพยายามฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ ความกังวลเกี่ยวกับหลานชายของเขาบ่อนทำลายสุขภาพของลุดวิกอย่างรุนแรง

ในขณะเดียวกันอาการหูหนวกของผู้แต่งก็เพิ่มขึ้น สำหรับการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ลุดวิกเริ่ม "สมุดบันทึกการสนทนา" และเพื่อสร้างดนตรี เขาต้องจับการสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีโดยใช้แท่งไม้ เบโธเฟนถือปลายด้านหนึ่งไว้ในฟันของเขา และอีกด้านทาบนเครื่องดนตรี โชคชะตาทดสอบอัจฉริยะและพรากสิ่งที่มีค่าที่สุดไปจากเขา - โอกาสในการสร้างสรรค์ แต่เบโธเฟนเอาชนะสถานการณ์ได้อีกครั้งและเปิดเวทีใหม่ในงานของเขาซึ่งกลายเป็นบทส่งท้าย ในช่วงปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2369 ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง โซนาตา 5 เพลงและควอร์เตตจำนวนเท่ากัน ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนเสร็จสิ้นงาน "พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งแสดงในปี 1824 สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างแท้จริง ผู้ชมทักทายนักแต่งเพลงที่ยืนอยู่ แต่เกจิสามารถเห็นเสียงปรบมือเมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปทางเวทีเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2369 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม อาการนี้ซับซ้อนด้วยอาการปวดท้องและโรคร่วมอื่นๆ ซึ่งเขาไม่สามารถเอาชนะได้ เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เชื่อกันว่าการเสียชีวิตของผู้แต่งเกิดจากการเป็นพิษจากยาที่มีสารตะกั่ว ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมาบอกลาอัจฉริยะ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต นักวิทยาศาสตร์พบว่าจังหวะของผลงานของนักแต่งเพลงคืออัตราการเต้นของหัวใจของเขา อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบหัวใจและชีวิตของเขาให้กับดนตรีเพื่อที่จะได้แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของเรา

ตัวเลือกที่ 3

อาจไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยินชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน คนสุดท้าย

Beethoven เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเขียนดนตรีทุกประเภท รวมทั้งผลงานโอเปร่าและร้องประสานเสียง ซิมโฟนีของเบโธเฟนยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน นักดนตรีหลายคนบันทึกเพลงคัฟเวอร์ในหลากหลายสไตล์ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของผู้แต่ง

วัยเด็ก.

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าลุดวิกเกิดเมื่อใด แต่มันเกิดขึ้นในวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการตั้งชื่อของเขาล้มลงในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน พ่อของลุดวิกต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ครูที่จริงจังคนแรกของ Beethovin ตัวน้อยคือ Christian Gottlob Nef ซึ่งมองเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีในตัวเด็กชายทันทีและเริ่มแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของ Mozart, Bach และ Handel เมื่ออายุ 12 ปี บีโธเฟนเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โดยมีเนื้อหาหลากหลายในธีมของเดรสเลอร์มาร์ช

เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 17 ปี ลุดวิกไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งโมสาร์ทได้ฟังการแสดงด้นสดและชื่นชมมัน ในวัยเดียวกัน บีโธเฟนสูญเสียแม่ของเขาไปและเธอก็เสียชีวิต ลุดวิกต้องรับหน้าที่เป็นผู้นำของครอบครัวและรับผิดชอบต่อน้องชายของเขา

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนตัดสินใจไปเวียนนาและเรียนกับไฮเดิน ในไม่ช้าต้องขอบคุณผลงานของลุดวิกทำให้ผู้แต่งได้รับชื่อเสียงครั้งแรก เขาเขียนเพลงโซนาตาทางจันทรคติและน่าสมเพช จากนั้นจึงเขียนซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง และการสร้างโพรมีธีอุส น่าเสียดายที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เอาชนะโรคหูได้ แต่ถึงแม้จะหูหนวกโดยสิ้นเชิง Beethoven ก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป

ปีที่ผ่านมา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเขียนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2345-2355 ได้มีการสร้างซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่เนื่องจากการดูแลของหลานชายของเขาซึ่งผู้แต่งรับช่วงต่อตัวเขาเอง เขาจึงแก่ตัวลงทันที ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2370 ลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรคตับ

แม้ว่าผู้แต่งจะมีชีวิตค่อนข้างสั้น แต่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความทรงจำของเขายังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้และจะคงอยู่ตลอดไป

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่และไม่มีใครเทียบได้ที่เรียกว่า "Moonlight Sonata" อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi ในวัยเยาว์

หญิงสาวชนะใจนักแต่งเพลงหนุ่มแล้วก็หักอกเขาอย่างโหดร้าย แต่สำหรับจูเลียตแล้วเราเป็นหนี้ความจริงที่ว่าเราสามารถฟังเพลงโซนาต้าที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ช่วงวัยเด็กเรียกได้ว่ายากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กชายที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระที่จะรับมือกับความจริงที่ว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นคนหยาบคายและเผด็จการเมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชายจึงตัดสินใจใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว

บังคับให้ลุดวิกตัวน้อยนั่งเล่นฮาร์ปซิคอร์ดตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาไม่คิดว่าลูกชายของเขาต้องการความเป็นเด็กมากนัก เมื่ออายุแปดขวบ Beethoven ได้รับเงินครั้งแรก - เขาจัดคอนเสิร์ตสาธารณะและเมื่ออายุสิบสองปีเด็กชายก็สามารถเล่นไวโอลินและออร์แกนได้อย่างคล่องแคล่ว นอกเหนือจากความสำเร็จแล้วยังมาพร้อมกับความโดดเดี่ยว ความต้องการความสันโดษและไม่เข้าสังคมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์

ในเวลาเดียวกัน Christian Gottlieb Nefe ที่ปรึกษาที่ชาญฉลาดและใจดีของเขาก็ปรากฏตัวในชีวิตของนักแต่งเพลงในอนาคต เขาเป็นคนที่ปลูกฝังความรู้สึกงดงามให้กับเด็กชาย สอนให้เขาเข้าใจธรรมชาติ ศิลปะ และเข้าใจชีวิตมนุษย์

เนเฟสอนภาษาโบราณ ปรัชญา วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และจริยธรรมของลุดวิก ต่อมาด้วยความเป็นคนมีความคิดที่ลึกซึ้งและกว้างไกล เบโธเฟนจึงกลายเป็นผู้ยึดมั่นในหลักการแห่งเสรีภาพ มนุษยนิยม และความเท่าเทียมกันของทุกคน
ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนหนุ่มออกจากบอนน์และไปที่เวียนนา

เวียนนาอันสวยงาม - เมืองแห่งโรงละครและมหาวิหาร วงออเคสตราริมถนน และการแสดงเพลงรักใต้หน้าต่าง - ชนะใจอัจฉริยะรุ่นเยาว์ แต่ที่นั่นนักดนตรีหนุ่มมีอาการหูหนวก: ในตอนแรกเสียงของเขาดูไม่ชัดจากนั้นเขาก็พูดวลีที่ไม่เคยได้ยินซ้ำหลายครั้งจากนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง “ฉันใช้ชีวิตอย่างขมขื่น” บีโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา - ฉันหูหนวก. ด้วยอาชีพของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่า... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ”

แต่ความสยดสยองของอาการหูหนวกที่ทวีความรุนแรงขึ้นถูกแทนที่ด้วยความสุขจากการได้พบกับขุนนางหนุ่มชาวอิตาลีโดยกำเนิด Giulietta Guicciardi (1784-1856) จูเลียต ลูกสาวของเคานต์ Guicciardi ผู้มั่งคั่งและมีเกียรติ มาถึงเวียนนาในปี 1800 ตอนนั้นเธออายุไม่ถึงสิบเจ็ดด้วยซ้ำ แต่ความรักในชีวิตและเสน่ห์ของเด็กสาวทำให้นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีหลงใหล และเขาก็ยอมรับกับเพื่อน ๆ ของเขาทันทีว่าเขาตกหลุมรักอย่างกระตือรือร้นและหลงใหล

เขาแน่ใจว่าความรู้สึกอ่อนโยนแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในใจกลางของ Coquette ที่เยาะเย้ย ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา บีโธเฟนเน้นย้ำว่า “หญิงสาวที่แสนวิเศษคนนี้ได้รับความรักจากฉันและรักฉันมาก จนฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ในตัวเองอย่างแม่นยำเพราะเธอ”

ไม่กี่เดือนหลังจากการพบกันครั้งแรก บีโธเฟนเชิญจูเลียตให้เรียนเปียโนฟรีจากเขา เธอยอมรับข้อเสนอนี้ด้วยความยินดี และเพื่อเป็นการตอบแทนสำหรับของขวัญที่มีน้ำใจดังกล่าว เธอจึงมอบเสื้อเชิ้ตหลายตัวที่เธอปักให้กับครูของเธอ เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด

เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต หงุดหงิดใจ เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหน้าหนีจากหญิงสาว และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ หกเดือนต่อมา เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกของเขา บีโธเฟนเริ่มสร้างโซนาตาใหม่ ซึ่งหลังจากการตายของเขาจะถูกเรียกว่า "แสงจันทร์" อุทิศให้กับเคาน์เตส Guicciardi และเริ่มต้นในสภาวะแห่งความรัก ความยินดี และความหวังอันยิ่งใหญ่

เขาโกรธจึงขอให้เคาน์เตสสาวอย่ามาหาเขาอีกต่อไป “ฉันดูถูกเธอ” เบโธเฟนเล่าในภายหลัง “ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าฉันอยากจะมอบชีวิตให้กับความรักนี้ อะไรจะเหลือให้ผู้สูงศักดิ์หรือผู้สูงสุด?” และนักเรียนชนชั้นสูงซึ่งกลายเป็นคุณหญิงกัลเลนเบิร์กก็ออกจากเวียนนาไปอิตาลี

ด้วยความสับสนวุ่นวายทางจิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง: "โอ้ พวกคุณที่คิดว่าฉันชั่วร้าย ดื้อรั้น ไม่มีมารยาท คุณไม่ยุติธรรมกับฉันเลย คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณดูเหมือน ในใจและความคิดของฉัน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมักจะมีความกรุณาอันละเอียดอ่อน ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จอยู่เสมอ

แต่ลองคิดดูว่าฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้ายมาหกปีแล้ว… ฉันหูหนวกสนิท…”
ความกลัวและการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในตัวผู้แต่ง แต่เบโธเฟนดึงตัวเองมารวมกันและตัดสินใจที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ด้วยความหูหนวกเกือบสมบูรณ์

หลายปีผ่านไป จูเลียตกลับมาที่ออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวเธอ ขอให้ยกโทษให้เธอ และช่วยเรื่องเงิน ในฐานะผู้ชายที่ใจดีและมีเกียรติ เกจิจึงให้เงินจำนวนมากแก่เธอ แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย

เบโธเฟนดูเหมือนไม่แยแสและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขาที่ทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย ในบั้นปลายชีวิตของเขา ผู้แต่งจะเขียนว่า “ฉันรักเธอมาก และยิ่งกว่านั้น ฉันเป็นสามีของเธอ...”

นักแต่งเพลงออกเดทกับผู้หญิงคนอื่นด้วยความพยายามที่จะลบคนรักของเขาออกจากความทรงจำตลอดไป วันหนึ่งเมื่อเห็นโจเซฟีน บรันสวิกคนสวย เขาก็สารภาพรักกับเธอทันที แต่กลับได้รับการปฏิเสธอย่างสุภาพแต่ชัดเจนเท่านั้น

จากนั้น ด้วยความสิ้นหวัง เบโธเฟนจึงขอแต่งงานกับเทเรซา พี่สาวของโจเซฟีน แต่เธอก็ทำเช่นเดียวกันโดยเกิดเทพนิยายที่สวยงามเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับนักแต่งเพลง

อัจฉริยะเล่าหลายครั้งว่าผู้หญิงทำให้เขาอับอายได้อย่างไร ครั้งหนึ่งนักร้องหนุ่มจากโรงละครเวียนนาเมื่อถูกขอให้พบกับเธอตอบอย่างเยาะเย้ยว่า“ นักแต่งเพลงมีรูปร่างหน้าตาน่าเกลียดมากและนอกจากนี้เขาดูแปลกเกินไปสำหรับเธอ” ซึ่งเธอไม่ได้ตั้งใจที่จะพบกับเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนไม่ได้ดูแลรูปร่างหน้าตาของเขาจริงๆ และมักจะไม่ระมัดระวัง เขาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอิสระในชีวิตประจำวันเขาต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่องจากผู้หญิง

เมื่อ Giulietta Guicciardi ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของเกจิสังเกตเห็นว่าผ้าไหมของ Beethoven ไม่ได้ผูกอย่างถูกต้อง มัดมันและจูบหน้าผากของเขา ผู้แต่งไม่ได้ถอดคันธนูนี้ออกและไม่เปลี่ยนเสื้อผ้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์จนกระทั่งเพื่อน ๆ บอกเป็นนัยถึงชุดที่ดูไม่สดของเขา

จริงใจและเปิดกว้างเกินไป ดูหมิ่นความหน้าซื่อใจคดและการรับใช้ เบโธเฟนมักดูหยาบคายและไม่มีมารยาท เขามักจะแสดงออกอย่างลามกอนาจารซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหลายคนถึงมองว่าเขาเป็นคนธรรมดาและเป็นคนไม่มีความรู้แม้ว่าผู้แต่งจะแค่บอกความจริงก็ตาม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาอันทรหดและการดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกสนิทโดยไม่ยอมลุกจากเตียง เขาต้องทนทุกข์ทรมานเพราะ...เขาทำงานต่อไม่ได้ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต

หลังจากการตายของเขา พบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ในลิ้นชักโต๊ะ<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: “นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งทุกอย่างของฉัน ตัวของฉันเอง... ทำไมจึงมีความจำเป็นครอบงำอยู่อย่างเศร้าโศก?

ความรักของเราจะดำรงอยู่ได้ด้วยราคาของการเสียสละและการสละความสมบูรณ์เท่านั้นหรือไม่คุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันไม่ใช่ของคุณทั้งหมดหรือไม่ ชีวิตคืออะไร! ไม่มีคุณ! เฉียดฉิว! จนถึงตอนนี้! ช่างโหยหาและเสียน้ำตาให้กับคุณ - คุณ - คุณ, ชีวิตของฉัน, ทุกสิ่งของฉัน ... "

หลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ ชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ ถัดจากจดหมายนั้นมีภาพเหมือนเล็กๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก