นักเขียนกวีและนักเขียนบทละครชาวไอริช Beckett Samuel: ชีวประวัติคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ซามูเอล เบ็คเค็ตต์: กลับไปสู่ครรภ์เบ็คเก็ตต์ และดนตรี

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน งานอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน งานทดสอบ เอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ คำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ การเพิ่มเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

Samuel Barclay Beckett เป็นนักเขียนชาวไอริชที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (พร้อมด้วย Eugene Ionesco) ของโรงละครแห่งความไร้สาระ ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1969

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์เกิดเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2449 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ พ่อ - วิลเลียม เบ็คเก็ตต์ แม่ - แมรี่ เบ็คเค็ตต์ née May ครอบครัว Beckett ควรจะย้ายไปไอร์แลนด์จากฝรั่งเศสหลังจากคำสั่งของ Nantes ในตอนแรกนามสกุลของพวกเขาดูเหมือน "Becquet"

เบ็คเค็ตต์ได้รับการเลี้ยงดูแบบโปรเตสแตนต์อย่างเข้มงวด โดยเรียนที่โรงเรียนเอกชนก่อน จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนประจำเอิร์ลสฟอร์ต จากปี 1920 ถึง 1923 เขาศึกษาต่อที่ Portoro Royal School ไอร์แลนด์เหนือ ในที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 เบ็คเก็ตต์ได้ศึกษาภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลีที่ Trinity College Dublin หลังจากได้รับปริญญาตรี เขาทำงานเป็นครูในเบลฟัสต์มาระยะหนึ่ง จากนั้นได้รับคำเชิญให้เข้ารับตำแหน่งครูสอนภาษาอังกฤษในปารีส ที่ Ecole Normale Superiore

ในปารีส เบ็คเก็ตต์ได้พบกับเจมส์ จอยซ์ นักเขียนชาวไอริชผู้โด่งดัง และได้เป็นเลขานุการด้านวรรณกรรมของเขา โดยเฉพาะการช่วยเขาเขียนหนังสือ Finnegans Wake ประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกของเขาคือการศึกษาเชิงวิพากษ์เรื่อง "Dante...Bruno, Vico...Joyce"

ในปี 1930 เขากลับมาที่ Trinity College และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับปริญญาที่นั่น ในปี 1931 เบ็คเค็ตต์ตีพิมพ์บทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง "Proust" เกี่ยวกับงานของ Marcel Proust และต่อมาก็มีเรื่องเปรียบเทียบเชิงดราม่าเรื่อง "Bludoscope" ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทพูดคนเดียวของ Rene Descartes

ในปี 1933 พ่อของเบ็คเก็ตต์เสียชีวิต รู้สึกถึง "การกดขี่ชีวิตชาวไอริช" นักเขียนจึงเดินทางไปลอนดอน ในปีพ.ศ. 2477 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นชุดแรก More Bark Than Bite และเริ่มทำงานกับนวนิยายชื่อเมอร์ฟี่ ในปี 1937 นักเขียนย้ายไปฝรั่งเศส และอีกหนึ่งปีต่อมา เมอร์ฟี่ก็ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตอบรับค่อนข้างจำกัด แต่จอยซ์เองก็ประเมินเชิงบวกและดีแลน โธมัส อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Beckett กำลังเผชิญกับวิกฤติร้ายแรง - ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบกับบาดแผลถูกแทงอย่างรุนแรงที่เขาได้รับจากการต่อสู้บนท้องถนนทำให้เขาต้องรับการรักษาด้วยนักจิตวิเคราะห์ แต่อาการทางประสาทหลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เบ็คเค็ตต์เข้าไปพัวพันกับการต่อต้านฝรั่งเศส และในปี 1942 ถูกบังคับให้หนีไปยังหมู่บ้านรุสซียง ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาเดินทางมาพร้อมกับเพื่อนสนิทของเขา Suzanne Domeni นวนิยายเรื่องวัตต์ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2496 ถูกเขียนขึ้นที่นั่น

หลังสงคราม ในที่สุด Beckett ก็ประสบความสำเร็จ ในปี 1953 การผลิตผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ละครไร้สาระเรื่อง Waiting for Godot ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ บทละครนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2492 และตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี พ.ศ. 2497 ทำให้นักเขียนคนนี้ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ นับจากนี้ไป เบ็คเก็ตต์ถือเป็นนักเขียนบทละครชั้นนำของโรงละครแห่งความไร้สาระ การผลิตละครเรื่องนี้ครั้งแรกในปารีสดำเนินการโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้เขียน โดยผู้กำกับ โรเจอร์ เบลน

หลังจากเขียนร้อยแก้วด้วยไตรภาคที่ยอดเยี่ยมแล้วเขาก็พาความคิดของเขาขึ้นไปบนเวที ละครช่วยให้ผู้เขียนพูดในสิ่งที่ตัวเขาเองไม่รู้

เบ็คเก็ตต์เป็นนักเขียนแห่งความสิ้นหวัง มันไม่เหมาะกับยุคที่พอใจในตัวเอง ไม่ว่าในกรณีใด ความหายนะทางประวัติศาสตร์ช่วยให้นักวิจารณ์ตีความผลงานชิ้นเอกที่เข้าใจยากของ Beckett ซึ่งผู้เขียนเองก็ไม่เคยพูดถึงเลย ดังนั้น หลายๆ คนจึงมองว่า Waiting for Godot เป็นละครสงคราม โดยบรรยายถึงประสบการณ์ของการต่อต้านฝรั่งเศส ซึ่งเบ็คเก็ตต์มีส่วนร่วมเชิงเปรียบเทียบ

จากนักแสดงของเขา เบ็คเค็ตต์เรียกร้องให้ยึดแนวทางการแสดงบนเวทีอย่างเคร่งครัด ซึ่งใช้พื้นที่เกือบครึ่งหนึ่งของเนื้อหาในละคร ท่าทางที่ถูกต้องมีความสำคัญต่อผู้เขียนมากกว่าคำพูด

ฮีโร่ของเบ็คเก็ตต์คือชายที่ไม่มั่นคงบนเท้าของเขา นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ โลกดึงเขาลง ท้องฟ้าดึงเขาขึ้น เหยียดระหว่างพวกเขาราวกับอยู่บนชั้นวางเขาไม่สามารถลุกขึ้นจากทั้งสี่ได้ ชะตากรรมธรรมดาของหนึ่งและทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว เบ็คเค็ตต์มีความสนใจเฉพาะในหมวดหมู่สากลของการดำรงอยู่ ซึ่งอธิบายถึงบุคคลที่มีเหตุมีผลอย่างเท่าเทียมกัน ดังที่สารานุกรมกล่าวไว้ เบ็คเก็ตต์กำลังหมกมุ่นอยู่กับ "สถานการณ์ของมนุษย์" และด้วยเหตุนี้ อุปกรณ์ขั้นต่ำที่โรงละคร Cherry Lane มอบให้นักแสดงก็เพียงพอแล้ว

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 มีการตีพิมพ์ไตรภาคที่ทำให้เบ็คเก็ตต์เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - นวนิยายเรื่อง Molloy, Malone Dies และ The Nameless One นวนิยายเหล่านี้เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นภาษาที่ไม่ใช่ภาษาแม่ของนักเขียน และเขาแปลเป็นภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา ในปีพ.ศ. 2500 ละครเรื่อง "End of the Game" ได้ออกฉาย ผลงานในยุคปลายของเบ็คเก็ตต์ (เช่น "มาและไป" "ความเล็ก" "ฉากที่ไม่มีคำพูด" "คัช-คัช") ในแง่หนึ่งเป็นข้อความที่กระชับในขณะเดียวกันก็รักษาความสดใส ความร่ำรวย เมื่อใช้ตัวอย่างของพวกเขา เราจะมั่นใจได้อีกครั้งถึงความจริงของวลีที่ยอดเยี่ยม: "ความกะทัดรัดคือน้องสาวของพรสวรรค์"

ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา เบ็คเค็ตต์แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ในรูปแบบ ทำงานไม่ง่ายเลยและเชี่ยวชาญไม่น้อยไปกว่าด้วยประเภทต่างๆ ที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น ละครวิทยุเรื่อง About All That Falling (1957) เป็นตัวอย่างของการผสมผสานคำพูด ดนตรี และเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ละครโทรทัศน์เรื่องสั้นเรื่อง Hey Joe (1967) แสดงให้เห็นความเป็นไปได้ของทั้งเทคโนโลยีและใบหน้ามนุษย์ โดยใช้ประโยชน์จากภาพระยะใกล้บนหน้าจอขนาดเล็กให้เกิดประโยชน์สูงสุด และในบทภาพยนตร์เรื่อง “Film” (1967) เราได้เห็นความเชี่ยวชาญด้านศิลปะในการตัดต่อลำดับตอนต่างๆ

นวนิยายล่าสุดของผู้เขียนคือ “How It Is” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เบ็คเค็ตต์ใช้ชีวิตอย่างสันโดษอย่างยิ่ง โดยหลีกเลี่ยงการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2512 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ในการตัดสินใจ คณะกรรมการโนเบลตั้งข้อสังเกตว่า: “ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ได้รับรางวัลสำหรับผลงานเชิงนวัตกรรมในด้านร้อยแก้วและการละคร ซึ่งโศกนาฏกรรมของมนุษย์ยุคใหม่กลายเป็นชัยชนะของเขา การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งของเบ็คเค็ตต์ประกอบด้วยความรักต่อมนุษยชาติที่จะเติบโตเมื่อมันดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของความสกปรกและความสิ้นหวัง และเมื่อความสิ้นหวังดูไร้ขีดจำกัด กลับกลายเป็นว่าความเห็นอกเห็นใจนั้นไม่มีขอบเขต”

เบ็คเค็ตต์ตกลงที่จะรับรางวัลโดยมีเงื่อนไขว่าเจอโรม ลินดอน ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศสของเบ็คเก็ตต์ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจะต้องได้รับรางวัล ซึ่งก็เป็นไปตามนั้น

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2550 เกี่ยวข้องกับการเปิดศูนย์ความอดทนสาธารณะในห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลแห่งภูมิภาค Saratov การเปิดนิทรรศการ "Samuel Beckett" เกิดขึ้นซึ่งเป็นโครงการร่วมของสถานทูตไอร์แลนด์ในรัสเซียและ หอสมุดวรรณกรรมต่างประเทศแห่งรัฐ All-Russian ตั้งชื่อตาม เอ็ม.ไอ. รูโดมิโน. นิทรรศการประกอบด้วยแท็บเล็ตภาพถ่าย 19 ชิ้นและสิ่งพิมพ์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ได้รับรางวัลโนเบล

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์เกิดเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2449 ในเมืองดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ พ่อ - วิลเลียม เบ็คเก็ตต์ แม่ - แมรี่ เบ็คเค็ตต์ née May ครอบครัว Beckett ควรจะย้ายไปไอร์แลนด์จากฝรั่งเศสหลังจากคำสั่งของ Nantes ในตอนแรกนามสกุลของพวกเขาดูเหมือน "Becquet" เบ็คเค็ตต์ได้รับการเลี้ยงดูแบบโปรเตสแตนต์อย่างเข้มงวด โดยเรียนที่โรงเรียนเอกชนก่อน จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนประจำเอิร์ลฟอร์ต จากปี 1920 ถึง 1923 เขาศึกษาต่อที่ Portoro Royal School ไอร์แลนด์เหนือ ในที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 เบ็คเก็ตต์ได้ศึกษาภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลีที่ Trinity College Dublin หลังจากได้รับปริญญาตรี เขาทำงานเป็นครูในเบลฟัสต์มาระยะหนึ่ง จากนั้นได้รับคำเชิญให้เข้ารับตำแหน่งครูสอนภาษาอังกฤษในปารีส ที่ Ecole Normale Superiore
ในปารีส เบ็คเก็ตต์ได้พบกับเจมส์ จอยซ์ นักเขียนชาวไอริชผู้โด่งดัง และได้เป็นเลขานุการด้านวรรณกรรมของเขา โดยเฉพาะการช่วยเขาเขียนหนังสือ Finnegans Wake ประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกของเขาคือการศึกษาเชิงวิพากษ์เรื่อง "Dante... Bruno, Vico... Joyce" ในปี 1930 เขากลับมาที่ Trinity College และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับปริญญาที่นั่น ในปี 1931 เบ็คเค็ตต์ตีพิมพ์บทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง "Proust" เกี่ยวกับงานของ Marcel Proust และต่อมาก็มีเรื่องเปรียบเทียบเชิงดราม่าเรื่อง "Bludoscope" ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทพูดคนเดียวของ Rene Descartes ในปี 1933 พ่อของเบ็คเก็ตต์เสียชีวิต รู้สึกถึง "การกดขี่ชีวิตชาวไอริช" นักเขียนจึงเดินทางไปลอนดอน ในปีพ.ศ. 2477 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นชุดแรก More Bark Than Bite และเริ่มทำงานกับนวนิยายชื่อเมอร์ฟี่ ในปี 1937 นักเขียนย้ายไปฝรั่งเศส และอีกหนึ่งปีต่อมา เมอร์ฟี่ก็ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตอบรับค่อนข้างจำกัด แต่จอยซ์เองก็ประเมินเชิงบวกและดีแลน โธมัส อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Beckett กำลังเผชิญกับวิกฤติร้ายแรง - ความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ของนวนิยายเรื่องนี้ประกอบกับบาดแผลถูกแทงอย่างรุนแรงที่เขาได้รับจากการต่อสู้บนท้องถนนทำให้เขาต้องรับการรักษาด้วยนักจิตวิเคราะห์ แต่อาการทางประสาทหลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เบ็คเค็ตต์เข้าไปพัวพันกับการต่อต้านฝรั่งเศส และในปี 1942 ถูกบังคับให้หนีไปยังหมู่บ้านรุสซียง ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาเดินทางมาพร้อมกับเพื่อนสนิทของเขา Suzanne Domeni นวนิยายเรื่องวัตต์ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2496 ถูกเขียนขึ้นที่นั่น
หลังสงคราม ในที่สุด Beckett ก็ประสบความสำเร็จ ในปี 1953 มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ละครไร้สาระเรื่อง Waiting for Godot ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2496 มีการตีพิมพ์ไตรภาคที่ทำให้เบ็คเก็ตต์เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - นวนิยายเรื่อง Molloy, Malone Dies และ The Nameless One นวนิยายเหล่านี้เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นภาษาที่ไม่ใช่ภาษาแม่ของนักเขียน และเขาแปลเป็นภาษาอังกฤษในเวลาต่อมา ในปีพ.ศ. 2500 ละครเรื่อง "End Game" ได้ออกฉาย แปดปีต่อมา นวนิยายเรื่องสุดท้ายของนักเขียนเรื่อง How It Is ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เบ็คเค็ตต์ใช้ชีวิตอย่างสันโดษอย่างยิ่ง โดยหลีกเลี่ยงการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขา ในปี พ.ศ. 2512 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ในการตัดสินใจ คณะกรรมการโนเบลตั้งข้อสังเกตว่า:
"ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ได้รับรางวัลจากผลงานเชิงสร้างสรรค์ทั้งร้อยแก้วและบทละคร ซึ่งโศกนาฏกรรมของมนุษย์ยุคใหม่กลายเป็นชัยชนะของเขา การมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งของเบ็คเค็ตต์ประกอบด้วยความรักต่อมนุษยชาติที่เพิ่มมากขึ้นเมื่อคนเราดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของความสกปรกและความสิ้นหวัง และเมื่อความสิ้นหวังดูไม่มีขอบเขต ปรากฏว่าความเมตตานั้นไม่มีขอบเขต”
เบ็คเค็ตต์ตกลงที่จะรับรางวัลโดยมีเงื่อนไขว่าเจอโรม ลินดอน ผู้จัดพิมพ์ชาวฝรั่งเศสของเบ็คเก็ตต์ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจะต้องได้รับรางวัล ซึ่งก็เป็นไปตามนั้น
ซามูเอล เบ็คเค็ตต์เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2532 ขณะอายุ 83 ปี
เผยแพร่เป็นภาษารัสเซีย:
Beckett, S. เห่ามากกว่ากัด - เคียฟ: Nika-center, 2000. - 382 หน้า
Beckett, S. ความฝันของผู้หญิงที่สวยงามและพอใช้ได้ - อ.: ข้อความ, 2549 - 349 น.
เบ็คเก็ตต์, เอส. เมอร์ฟี่. - อ.: ข้อความ, 2545. - 282 น.
เบ็คเก็ตต์, เอส. วัตต์. - ม.: เอกสโม, 2547. - 416 น.
Beckett, S. ข้อความไร้ค่า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Nauka, 2546 - 338 น. - ("อนุสรณ์สถานวรรณกรรม")
เบ็คเค็ตต์ ส.เนรเทศ [Endgame. เกี่ยวกับทุกคนที่ล้ม วันแห่งความสุข. โรงละคร I. Dante และกุ้งก้ามกราม เนรเทศ รักแรก. จบ. การสื่อสาร]. - อ.: อิซเวสเทีย, 2532. - 224 น.
Beckett, S. ไตรภาค [Molloy. มาโลนเสียชีวิต ไร้ชื่อ]. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Chernyshev, 1994. - 464 หน้า
Beckett, S. Theatre [กำลังรอ Godot. จบเกม ฉากที่ไม่มีคำพูด I. ฉากที่ไม่มีคำพูด II. เกี่ยวกับทุกคนที่ล้ม เทปสุดท้ายของ Krapp โรงละคร I. โรงละคร II. เถ้า. วันแห่งความสุข. คาสคันโด. เกม. พวกเขามาและไป เอ๊ะ โจ? ลมหายใจ]. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เอบีซี; โถ, 1999. - 345 วิ
Beckett, S. กำลังรอ Godot - อ.: ข้อความ, 2552. - 286 หน้า
เบ็คเก็ตต์, เอส. ชาร์ดส์. - อ.: ข้อความ, 2552. - 192 น.
เบ็คเก็ตต์, เอส. บทกวี - อ.: ข้อความ, 2010. - 269 น.
Beckett, S. Three Dialogues // เช่นเคย - เกี่ยวกับคอลเลกชันเปรี้ยวจี๊ด - ม.: TPF "โซยุซเธียเตอร์", GITIS, 2535 - หน้า 118-127
Beckett, S. Poems // ละครสมัยใหม่. - 2532. - อันดับ 1. - ป.201
Beckett เทปสุดท้ายของ S. Krapp เถ้า. คาสคันโด. เอ๊ะ โจ? ขั้นตอน ทันควันสไตล์โอไฮโอ // ต่างประเทศ. สว่าง - 2539. - ลำดับที่ 6. - ป.149-173.
เบ็คเก็ตต์, เอส. ไม่ใช่ฉัน // เรนจ์. - พ.ศ. 2540 (ฉบับพิเศษ). - ป.125-131.
Beckett, S. Company // สตาร์ - 2548. - ลำดับที่ 9. - ป.146-161.

ตำราของ Beckett ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์สมัยใหม่อีกด้วย ไม่มีนักเขียนคนใดที่แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการอันน่าทึ่งและกว้างไกลตั้งแต่ภาษาที่เกินเลยไปจนถึงความเงียบงัน เริ่มต้นด้วยโครงสร้างทางภาษา "หลายเรื่อง" เบ็คเก็ตต์ค่อย ๆ กำจัดสัญญาณของการเสแสร้ง - ความซับซ้อนในความหมายทำให้มีการพาดพิงถึงเศษเสี้ยวที่ไม่ต่อเนื่องกันจากนั้นถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกว่างเปล่าที่เจาะทะลุ

ในบรรดานักเขียนที่เกี่ยวข้องกับปัญหาความเสื่อมโทรมของภาษา เบ็คเก็ตต์อาจเป็นคนเดียวที่ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดประสบการณ์เกี่ยวกับความเสื่อมถอยของวัฒนธรรมมาไว้ในตำราของเขาเองเท่านั้น แต่ยังเดินไปตามบรรทัดนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ: “ฉันตระหนักถึงเส้นทางของตัวเอง เป็นความยากจน ความยากจน การขาดความรู้ - เป็นวิถีแห่งการลบมากกว่าการบวก” ตลอดชีวิตของเขา ดูเหมือนเขาจะตัดชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นออกจากร่างกายของเขา จนกระทั่งในที่สุดเขาก็มาถึงโครงกระดูก

อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่ปฏิเสธที่จะอธิบายบทละครของเขา แต่นักเขียนบทละครก็ทุ่มเทเวลาจำนวนมากในการแสดงความคิดเห็นว่าควรเล่นบนเวทีอย่างไร (ในแง่นี้จดหมายถึงผู้กำกับ Roger Blain และ Alan Schneider นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ) . ในกรณีของ Beckett คำบรรยาย "ละครวิทยุ" หรือ "ละครโทรทัศน์" เป็นพื้นฐาน: เขาคิดอย่างละเอียดทุกเสียงและทุกภาพระยะใกล้ - ในแง่นี้ความไม่เห็นด้วยกับภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก "Waiting for Godot" คือ ค่อนข้างเข้าใจได้ แม้ว่าการซ้อมกับนักแสดงมักจะต้องมีการแก้ไขสคริปต์ แต่มักเป็นเพราะจำเป็นต้องขจัดศักยภาพในการตีความออกจากข้อความให้ได้มากที่สุด

การรับผลงานของ Beckett ในรัสเซียทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลาย: มีการตีพิมพ์นวนิยายทั้งหมด บทละครส่วนใหญ่ บทกวี บทความและเรื่องราวหลายเรื่องของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีผลงานที่อุทิศให้กับตำราของผู้ได้รับรางวัลโนเบลและผู้ก่อตั้ง โรงละครแห่งความไร้สาระยังสามารถนับได้ด้วยมือเดียว น่าแปลกที่ยังไม่มีการศึกษาชีวประวัติที่สมบูรณ์เกี่ยวกับเบ็คเก็ตต์ในภาษารัสเซียซึ่งนำไปสู่ความไม่ถูกต้องในการนำเสนอเหตุการณ์ในชีวิตของเขาและการก่อตัวของตำนานเกี่ยวกับตัวเขาซึ่งจะส่งผลต่อการตีความตำราวรรณกรรม

อย่างไรก็ตามเมื่อพยายามเขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตของเบ็คเก็ตต์และเน้นย้ำเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ก็ควรค่าแก่การจดจำว่าตัวเขาเองล้อเลียนแนวชีวประวัติของนักเขียนมากกว่าหนึ่งครั้ง และก่อนที่จะตั้งชื่อวันเกิดของเขา ควรจดจำหนึ่งในวลีแรกของนวนิยายเรื่อง "Molloy": "ฉันเริ่มต้นตั้งแต่ต้น คุณลองนึกภาพออกไหมว่าไอ้แก่นั้นคืออะไร" ดูเหมือนจะเป็นเรื่องยากที่จะหากลยุทธ์ที่รุนแรงพอๆ กันซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างข้อความอ้างอิงตนเองและเคลียร์เหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะข้อเท็จจริงในชีวิตของผู้เขียน แต่ถึงกระนั้นความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติของ Beckett ไม่เพียงทำให้สามารถชี้แจงบางแง่มุมของตำราของเขาได้เท่านั้น แต่ยังช่วยติดตามขั้นตอนของวิวัฒนาการโวหารของพวกเขาด้วย: "เส้นทางการลบ" ที่มีชื่อเสียงจะชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อดูลำดับเหตุการณ์ของการสร้าง ของผลงาน คำแนะนำของเหตุการณ์บางอย่างดูเหมือนจะถูกลบออกอย่างระมัดระวัง แต่ด้วยวิธีที่แปลก พวกเขายังคงปรากฏอยู่ในข้อความ เช่น เศษรูปถ่ายที่แขวนอยู่บนผนัง ขณะเดียวกันก็สร้างความทรงจำและป้องกันไม่ให้ใครเข้าใกล้พวกเขามากขึ้น

ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ใน Three Dialogues เขียนไว้ว่า “ไม่มีอะไรจะแสดงออก ไม่มีอะไรจะแสดงออก ไม่มีอะไรจะแสดงออก ไม่มีอำนาจที่จะแสดงออก ไม่มีความปรารถนาที่จะแสดงออก และไม่มีข้อผูกมัดที่จะต้องแสดงออก”
คำพูดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงผลงานของชาวไอริชผู้ยิ่งใหญ่ (หรือชาวฝรั่งเศสจริงๆ) ซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต (อย่างไรก็ตาม สำนวนดังกล่าวแทบจะไม่สามารถนำมาใช้ได้ในกรณีนี้โดยเฉพาะ) อย่างแม่นยำในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 เมื่อเขาสร้างละครเรื่อง Waiting for Godot และไตรภาคเรื่อง Molloy-Malon Dies-Nameless

ดังนั้น Samuel Beckett เกิดเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2449 ในย่านชานเมืองดับลิน - หมู่บ้าน Foxrock วันเกิดของเขาตรงกับวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ และตัวเขาเองไม่เคยลืมเกี่ยวกับเรื่องบังเอิญนี้: “คุณเกิดในความมืดของชั่วโมงที่เก้า คุณร้องไห้ครั้งแรกในเวลาที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงร้องด้วยเสียงอันดังและยอมแพ้ ผี." แปดสิบสามปีต่อมา การเปรียบเทียบสิ้นสุดลงด้วยความตาย ซึ่งเกิดขึ้นในก่อนวันหยุดคริสต์มาส

เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกชายสองคนในครอบครัวของวิลเลียมและเมย์เบ็คเก็ตต์ ต่อมา เช่นเดียวกับซัลวาดอร์ ดาลี เขาอ้างว่าเขาจำช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ของการอยู่ในครรภ์มารดาได้ เหตุการณ์การเกิดในตำราของเขาถูกนำเสนอว่าเป็นโศกนาฏกรรมอย่างสม่ำเสมอและหนึ่งในคำอุปมาอุปไมยหลักคือแรงจูงใจในการกลับไปสู่ครรภ์ - การกลับมารวมตัวกับความว่างเปล่าดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของลูกชายกับแม่นั้นแย่กว่ากับพ่อของเขา ซึ่งเบ็คเค็ตต์ก็ไม่สูญเสียความเข้าใจซึ่งกันและกันจนกระทั่งวันที่เขาเสียชีวิต ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งในวัยเด็กคือการสื่อสารกับเขาขณะเดิน - ภาพลักษณ์ของผู้ใหญ่และเด็กที่เร่ร่อนมักถูกกล่าวซ้ำในข้อความต่อมา

ในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา Beckett แม้จะเข้าร่วมในกีฬา แต่มักจะชอบอ่านหนังสือเดี่ยว ๆ ให้กับ บริษัท ที่มีเสียงดังซึ่งมีส่วนทำให้ความรู้ด้านวรรณกรรมของเขาขยายตัวซึ่งขัดแย้งอย่างรวดเร็วกับการเลี้ยงดูแบบโปรเตสแตนต์ที่เข้มงวดของเขา ในปี 1923 Beckett เข้าเรียนที่ Trinity College Dublin ซึ่งเขาเชี่ยวชาญด้านการศึกษาวรรณคดียุโรป เช่นเดียวกับภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี (นอกจากนี้ เขายังศึกษาภาษาเยอรมันและสเปนอย่างอิสระอีกด้วย) ในตอนท้ายของปี 1928 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของเบ็คเค็ตต์ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนโดยไม่ต้องกลัวว่าจะเกินความจริง เมื่อสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี นักเรียนที่มีความสามารถได้รับโอกาสไปปารีสเป็นเวลาสองปีเพื่อสอนภาษาอังกฤษที่มหาวิทยาลัยชื่อดังอย่าง Ecole Normale ในฝรั่งเศสเขาตกอยู่ใน "แวดวง Joyce" อย่างรวดเร็วโดยพบกับนักเขียนจำนวนมากและเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้เขียน Ulysses เองซึ่ง Beckett วัยยี่สิบสามปีปฏิบัติต่อด้วยความเคารพ ในทางกลับกัน จอยซ์ให้คะแนนครูที่มาจากดับลินว่าเป็นหนึ่งในเยาวชนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเท่าที่เขาเคยพบมา เบ็คเก็ตต์มีส่วนร่วมในการแปลชิ้นส่วนของนวนิยายเรื่อง Finnegan's Wake เป็นภาษาฝรั่งเศสและค้นหา "แหล่งที่มา" ต่างๆ สำหรับข้อความนี้ อย่างไรก็ตาม ในความสัมพันธ์กับครอบครัวของ Joyce มีเหตุการณ์ที่ไม่เห็นด้วยซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่า Beckett เพิกเฉยต่อความเห็นอกเห็นใจของ Lucia ลูกสาวของนักเขียนที่มีต่อเขา

ในปี 1929 เรื่องแรกของ Beckett เรื่อง "The Assumption" ได้รับการตีพิมพ์ และการเปิดตัวบทกวีของเขาเป็นข้อความมากมายเกี่ยวกับ Descartes ซึ่งมีการพาดพิงมากมายซึ่งชนะการแข่งขันกวีนิพนธ์ในหัวข้อเรื่องเวลาในปี 1930 ต้องขอบคุณสิ่งพิมพ์นี้ที่เขาได้รับข้อเสนอให้เขียนเรียงความเกี่ยวกับ Proust ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2474 ในช่วงเวลานี้เองที่ Beckett สร้างความผิดหวังให้กับพ่อแม่ของเขา ตัดสินใจลาออกจากอาชีพครูมหาวิทยาลัยเพื่อเขียนเรียงความ แปล และเขียนวรรณกรรม (ไม่นานมานี้ โดยบังเอิญเห็นการทดลองทางวรรณกรรมของลูกชายของเธอ) แม่ผู้เคร่งครัดไล่เขาออกจากบ้านเป็นเวลาหลายเดือน) อย่างไรก็ตาม หลังจากความสำเร็จครั้งแรก ก็มีความล้มเหลวหลายครั้งตามมา: สำนักพิมพ์ตกลงอย่างไม่เต็มใจที่จะตีพิมพ์โองการอิสระที่ซับซ้อนอย่างจงใจของนักเขียนมือใหม่ ซึ่งเต็มไปด้วยภาษาลามกอนาจารเช่นกัน แต่นวนิยายเรื่องแรกของเขา "Dreams of Women, Beautiful and So-So" ได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นน้อยลง ซึ่งผู้จัดพิมพ์สังเกตเห็นเพียงความพยายามที่จะเลียนแบบสไตล์ของ Joyce นักเขียนร้อยแก้ววัย 25 ปีเลือกรูปแบบที่ซับซ้อนมากเพื่อลองใช้ปากกาของเขา: ข้อความที่เต็มไปด้วยการพาดพิงและคำพูดที่ซ่อนอยู่จำนวนมากปรากฏขึ้นผ่านคำอุปมาอุปมัยและรหัสการเล่นคำที่มีรายละเอียด (ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 มีเพียงสองส่วนของ นวนิยายได้รับการตีพิมพ์และได้รับการตีพิมพ์เต็มเพียง 60 ปีต่อมา - หลังจากที่ผู้เขียนเสียชีวิตแล้ว)

สิ่งพิมพ์และช่องทางหลักในการหารายได้เพียงอย่างเดียวคือการแปลข้อความของ Rimbaud, Montale และนักสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศส แผนอาชีพนักเขียนล้มเหลวอย่างรวดเร็ว และหลังจากใช้เงินออมครั้งสุดท้าย เบ็คเก็ตต์กลับไปหาพ่อแม่ในไอร์แลนด์ (“คลานกลับบ้านโดยมีหางอยู่ระหว่างขา” ตามคำพูดของเขาเอง) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2476 ลูกพี่ลูกน้องของเบ็คเค็ตต์และอดีตคู่รัก เพ็กกี้ ซินแคลร์ เสียชีวิตด้วยโรควัณโรค และสามเดือนต่อมา พ่อของเขา การเสียชีวิตเหล่านี้ ประกอบกับภาวะซึมเศร้าอย่างสร้างสรรค์ ปัญหาสุขภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด และการดื่มมากเกินไป ทำให้เบ็คเค็ตต์ตัดสินใจโดยไม่คาดคิด นั่นคือไปลอนดอนเพื่อรับการรักษาทางจิตวิเคราะห์ระยะยาว (แม่ของเขาจ่ายให้) เขาใช้เวลาสองปีในอังกฤษแทนที่จะใช้เวลาหกเดือนและกลับบ้านโดยไม่มั่นใจในประสิทธิผลของการรักษา อย่างไรก็ตาม ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เบคเค็ตต์อ้างว่าหลักสูตรนี้ช่วยให้ความสัมพันธ์ของเขากับแม่เป็นปกติ แต่ไม่ใช่ถึงขั้นพูดคุยเรื่องวรรณกรรมกับเธอ

ตอนนี้เบ็คเก็ตต์ไม่รู้ว่าเขาจะทำอะไร: การสอนถูกละทิ้งและอาชีพการวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ไอริชที่เข้มงวด เนื่องจากแทบไม่มีรายได้เลย Beckett จึงซื้อภาพวาดแนวแสดงออกของ Jack Yates ด้วยเครดิต ซึ่งทำให้ Frank แม่และน้องชายของเขาสับสนมากขึ้น ตัดสินใจออกจากประเทศบ้านเกิดอีกครั้ง Beckett เดินทางไปเยอรมนีซึ่งพ่อของเขายังมีเงินเหลืออยู่ ภายในเจ็ดเดือน เขาสามารถเดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ในเยอรมนี และแม้จะไม่เข้าสังคม แต่เขาก็สามารถพบปะกับนักเขียน ศิลปิน และนักสะสมงานศิลปะจำนวนมากได้ ความประทับใจจากการเดินทางครั้งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของ "สมุดบันทึกเยอรมัน" ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์หกรายการที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ซึ่งมีบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดและวรรณกรรม (ตัดสินจากปริมาณของการแสดงผลในตัวอักษรนักแสดงออกชาวเยอรมันสร้างความประทับใจให้กับเบ็คเก็ตต์ไม่น้อยไปกว่านักสถิตยศาสตร์และ Dadaists ในฝรั่งเศส) รวมถึงการไตร่ตรองเกี่ยวกับ "ลัทธินาซี" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการแทรกแซงของอุดมการณ์ในวัฒนธรรม - ความบ้าคลั่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังลัทธิเหตุผลนิยม จากจดหมายจากเพื่อนๆ เขาได้เรียนรู้ว่านวนิยายเรื่องใหม่ของเขา “เมอร์ฟี่” ไม่ได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์แต่อย่างใด ไม่น่าแปลกใจที่ความคิดของผู้จัดพิมพ์รายหนึ่งที่จะย่อส่วนของข้อความบางส่วนให้สั้นลงทำให้เกิดความสับสนในเบ็คเก็ตต์:“ ฉันไม่ชัดเจนสำหรับฉันว่าหนังสือเล่มโชคร้ายเล่มนี้จะสั้นลงได้อย่างไรหลังจากทุกสิ่งที่ฉันลบไปแล้ว ” “เมอร์ฟี่” เองที่กลายเป็นก้าวแรกที่สำคัญบน “เส้นทางแห่งความดูถูก”

เมื่อกลับมาเบ็คเก็ตต์ไม่ได้อยู่บ้านนานนักหลังจากเรื่องอื้อฉาวกับแม่อีกครั้งเขาก็ตัดสินใจออกจากไอร์แลนด์ตลอดไป ในปี 1937 เบ็คเค็ตต์ย้ายไปปารีส ซึ่งเป็นเมืองที่ยังคงเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา หนึ่งเดือนหลังจากย้ายไปฝรั่งเศส เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยบาดแผลถูกแทงบนถนนจากผู้ที่สัญจรไปมาที่ไม่คุ้นเคย ต่อมาที่ทางเข้าศาล ชายคนนี้ซึ่งกลายเป็นแมงดาสารภาพไร้สาระ โดยตอบว่า “ไม่รู้” เมื่อถูกถามถึงจุดประสงค์ของการโจมตี ในโรงพยาบาล Beckett ได้รับการเยี่ยมจากคนรู้จักชาวปารีสทั้งหมด Joyce จ่ายค่าโอนไปยังวอร์ดแยก แม่และน้องชายของเขามาจากดับลินและตัวเขาเองที่นอนอยู่บนเตียงได้ทำการแก้ไขครั้งสุดท้ายในการพิสูจน์ของนวนิยาย Murphy ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการยอมรับจากสำนักพิมพ์แห่งหนึ่ง ด้วยอาการบาดเจ็บนี้ เขาจึงฟื้นความสัมพันธ์ของเขากับแม่ของเขา - ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาใช้เวลาหนึ่งเดือนต่อปีใน Foxrock และมีส่วนร่วมในกิจกรรมประจำวันของเธอ รวมถึงการไปโบสถ์ด้วย “สัปดาห์นี้ฉันอายุ 33 ปี ฉันสงสัยว่าครึ่งขวดที่เหลือจะดีกว่าขวดที่ฉันดื่มไปแล้วหรือไม่ อย่างน้อยฉันก็หวังว่าจะสามารถทนต่อมันอย่างมีสไตล์ได้” เขาเขียนถึงเพื่อนสนิทของเขาซึ่งเป็นกวี Thomas McGreevy เมื่อต้นปี 1939

ในปารีส Beckett สื่อสารกับศิลปินและนักเขียนจำนวนมากอาศัยอยู่ประมาณหนึ่งปีกับเจ้าของแกลเลอรีชื่อดัง Peggy Guggenheim และในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Suzanne Dechevaux-Dumesnil (อย่างไรก็ตามพวกเขาก่อน พบกันที่ Ecole Normale) ซูซานอายุมากกว่าเขาหกปี และตามความเห็นของนักเขียนชีวประวัติ เธอกลายเป็น "ภรรยา-แม่" ของนักเขียน แต่เธอแตกต่างจากเมย์ เบ็คเค็ตต์เพราะเธอไม่สงสัยเกี่ยวกับอัจฉริยะทางวรรณกรรมของซามูเอล เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ภายในหนึ่งปีพวกเขาได้เข้าร่วมในขบวนการต่อต้าน - ครั้งแรกในปารีส จากนั้นในหมู่บ้าน Roussillon ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เบ็คเก็ตต์แปลเอกสารช่วยในการซ่อนกระสุน - ความเงียบขรึมและความรอบคอบของเขาเหมาะอย่างยิ่งสำหรับบทบาทนี้ และหลังสงครามสิ้นสุดแม้แต่เพื่อนสนิทก็ไม่รู้ว่าเขาได้รับเหรียญสองเหรียญ

แม้ว่าช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 30 ก็ตาม สำหรับเบ็คเค็ตต์เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นกิจกรรมทางวรรณกรรมที่หยุดไปเกือบเจ็ดปี นอกเหนือจากบันทึกไดอารี่และจดหมายแล้ว เขายังสร้างสรรค์บทกวีเพียงไม่กี่บทเท่านั้น ในความเป็นจริงการทำงานอย่างจริงจังในตำราวรรณกรรมกลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2486 เมื่อนวนิยายวัตต์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นและสามปีต่อมาความเงียบก็ระเบิดขึ้นพร้อมกับเรื่องราวสั้น ๆ มากมายนวนิยายสี่เรื่องและบทละคร Waiting for Godot ซึ่งสร้างขึ้นไม่ใช่ภาษาอังกฤษ แต่เป็นภาษาฝรั่งเศส ในทางตรงกันข้ามการเปลี่ยนมาเป็นภาษาต่างประเทศนั้นไม่ใช่เหตุผลที่จะใช้ประโยชน์จากความหลากหลายทางวัฒนธรรม แต่เป็นโอกาสในการพูดน้อยลงซึ่งเป็นก้าวสู่ความเงียบในการพูด

หลังสงคราม Beckett ทำงานในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่โรงพยาบาลสภากาชาดไอริชในเมือง Saint-Lo ที่ถูกทำลายเกือบทั้งหมดซึ่งเป็นซากปรักหักพังที่ทำให้เขาประทับใจ: บทความ "Capital of Ruins" อาจเป็นข้อความเดียวของเขา มุ่งเน้นไปที่หัวข้อทางสังคมและการเมืองอย่างมาก ต่อจากนั้นนักวิจัยหลายคนเริ่มเชื่อมโยงนิยายของ Beckett กับประสบการณ์สงครามโลกครั้งที่สองโดยตรง (ในบรรดาชื่อที่โด่งดังที่สุดที่ควรค่าแก่การจดจำ Adorno และ Eagleton) การตีความนี้แทบจะเรียกได้ว่าไม่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกัน การเน้นไปที่บาดแผลจากสงครามและการเชื่อมโยงตำราของเบ็คเค็ตต์เข้ากับกาลเวลาอย่างเข้มงวด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการจำกัดปัญหาที่มีอยู่ให้แคบลงอย่างไม่ต้องสงสัย ฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวแห่งความไร้สาระปรากฏอยู่ในตำราของเบ็คเค็ตต์ในช่วงทศวรรษที่ 30

หากเราจินตนาการว่าคุณสามารถเลือกสิ่งสำคัญในผลงานของเขาได้เห็นได้ชัดว่าควรเรียกว่า "ไตรภาค" - สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2490-2493 นวนิยายเรื่อง "Molloy", "Malon Dies" และ "Nameless" เมื่ออยู่ในตอนอัตชีวประวัติใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าหนึ่งในธีมที่ครอบงำของ "ไตรภาค" เล่มแรกคือการค้นหาการพบปะกับแม่ของฉัน: "ฉันคิดว่าตลอดชีวิตฉันไปหาแม่ตามลำดับ เพื่อสร้างความสัมพันธ์ของเราขึ้นมาใหม่บนพื้นฐานที่สั่นคลอนน้อยลง แต่เมื่อฉันมาหาเธอและฉันทำสิ่งนี้ได้ค่อนข้างบ่อยฉันก็ทิ้งเธอไปโดยไม่ทำอะไรเลย เมื่อทิ้งเธอไปแล้วเขาก็ไปหาเธออีกครั้งโดยหวังว่าคราวนี้ทุกอย่างจะดีขึ้น” เมย์ เบ็คเค็ตต์เสียชีวิตในกลางปี ​​1950 ไม่กี่เดือนหลังจากภาพยนตร์เรื่อง “Nameless” จบ โดยไม่เคยเห็นซูซานซึ่งเธอไม่อยากพบในเวลานั้นเลย ด้วยเงินจากมรดกของเขา Beckett ซื้อบ้านหลังเล็กๆ สองห้องใน Ussy-sur-Marne ชานเมืองปารีส ซามูเอลและซูซานใช้เวลาอยู่กับหลานชายเป็นเวลาหลายปี แต่ด้วยความปรารถนาร่วมกัน พวกเขาจึงปฏิเสธที่จะมีลูก

ในช่วงปลายยุค 40 เบ็คเก็ตต์สร้างละครเรื่อง "Waiting for Godot" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาและความใกล้ชิดของเขากับผู้กำกับโรเจอร์เบลนกลายเป็นบทนำของการสร้างโรงละครแห่งความไร้สาระ เบ็คเค็ตต์ค้นพบความสนใจอย่างมากต่อความเป็นไปได้ในการนำเสนอตัวละครของเขาบนเวที ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส เยอรมัน อังกฤษ และอเมริกัน ทำให้เกิดอารมณ์ที่ขัดแย้งกันมากมายในหมู่ผู้ชมและนักข่าว ในตอนแรกมีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับความล้มเหลวเรื่องอื้อฉาวมากกว่าการได้รับการยอมรับ แต่บทละครก็ค่อยๆ นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่นักเขียนบทละคร ซึ่งเปลี่ยนความคิดของผู้คนหลายล้านคนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของโรงละครอย่างมีนัยสำคัญ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เนื้อหาของละครได้รับการแปลเป็นหลายภาษาแล้ว และจำนวนการแสดงละครมีเป็นร้อย แต่บางทีงานแสดงละครหลักของเบ็คเก็ตต์ก็คือข่าวว่าบทละครของเขาถูกจัดแสดงตามความคิดริเริ่มของพวกเขาเองโดยนักโทษในเรือนจำแห่งหนึ่งในเยอรมนี: สิ่งที่สุนทรียะและนักวิจารณ์ที่น่างงงวยดูเหมือนคุ้นเคยอย่างมากสำหรับนักโทษ

รายได้จากการแสดงทำให้ลืมเรื่องความยากจนได้ซึ่งแทบไม่มีผลกระทบต่อวิถีชีวิตของนักเขียนและไม่ได้เปิดเผยความปรารถนาในความหรูหราแม้แต่น้อย สิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปจริงๆ (และทำให้เกิดความคับข้องใจอย่างมาก) คือความต้องการสื่อสารกับผู้คนมากขึ้น เบ็คเค็ตต์ปฏิเสธการสัมภาษณ์อยู่ตลอดเวลา บอกหมายเลขโทรศัพท์ของเขากับเพื่อนสนิทของเขาเท่านั้น และแทบไม่ได้เขียนผลงานใหม่เลย โอกาสที่จะสลายตัวไปในความพลุกพล่านทำให้เขารู้สึกหงุดหงิด ในการซ้อม เขามักจะต้องออกจากบ้านในย่านชานเมืองของปารีส ออกจาก Jussi เขาเขียนถึงเพื่อน ๆ ว่าถึงเวลาที่ต้องกำจัดบ้านในชนบทแล้ว กลับมาก็เรียกว่าเป็นที่พึ่งของเขาเท่านั้น อาการซึมเศร้าสิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของพี่ชายของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2497 ผู้เขียนใช้เวลาสี่เดือนสุดท้ายของชีวิตของแฟรงก์เคียงข้างเขา

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เบ็คเค็ตต์ได้สร้างบทละครจำนวนหนึ่งซึ่งจัดแสดงในโรงละครในปารีสและลอนดอน (หนึ่งในนั้นคือ "Endgame" และ "Act Without Words" อันโด่งดัง) ก่อนหน้านี้เคยปฏิเสธแผนที่จะเพิ่มเพลงในการผลิต Godot เบ็คเก็ตต์ยอมให้แชมเบอร์โอเปร่าเขียนโดยอิงจาก Last Tape ของ Krapp โดยไม่คาดคิด ในเวลาต่อมา ดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบที่พบบ่อยในบทละครของ Beckett หลายเรื่อง และบทบาทของดนตรีก็แตกต่างอย่างมากจากบทบาทดั้งเดิมของการบรรเลงละครในโรงละคร และในปี 1977 เบ็คเก็ตต์ได้เขียนบทที่สั้นที่สุดในประวัติศาสตร์สำหรับการต่อต้านโอเปร่าของ Morton Feldman ทั้ง " ). ควรสังเกตว่ารสนิยมทางดนตรีของ Beckett ตลอดชีวิตของเขาถูก จำกัด อยู่ที่งานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ (แจ๊สและโดยเฉพาะร็อคไม่ปรากฏในความทรงจำที่ยังมีชีวิตรอดของการตั้งค่าเสียงของเขา)

ในปี 1959 เบ็คเก็ตต์ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Prix Italia จากละครวิทยุของเขาชื่อ Zola และถึงแม้ว่าคำพูดสั้น ๆ ของเขาในพิธีมอบรางวัลจะประกอบด้วยความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับพิธีดังกล่าว แต่จดหมายที่ส่งถึงเพื่อน ๆ ก็เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมของพิธีกรรมโบนัสและสาบานว่าจะไม่เข้าร่วมอีกต่อไป ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ เบ็คเค็ตต์ตกลงที่จะรับข้อเสนอจากวิทยาลัยทรินิตีให้รับปริญญาเอกทางจดหมาย นี่เป็นการยอมรับอย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขาในประเทศบ้านเกิดของเขา เกือบจะประจวบกับการเสียชีวิตของเพื่อนสนิทชาวไอริชหลายคน

ภายในปี 1960 เบ็คเก็ตต์เขียนนวนิยายเรื่อง As It Is เสร็จ ซึ่งกลายเป็นการโจมตีครั้งสุดท้ายของเขาในรูปแบบร้อยแก้วรูปแบบยาว อย่างไรก็ตาม คำว่า "นวนิยาย" นั้นเป็นเพียงคำจำกัดความที่มีเงื่อนไขของประเภทเท่านั้น ใน "As It Is" เส้นแบ่งระหว่างร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ บทละครเดี่ยว และคำพูดของผู้เขียนเกือบถูกทำลายลง เหล่าฮีโร่คลานผ่านมหาสมุทรโคลนและคำพูดยังคงดำเนินต่อไปแม้จะสูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ในการออกเสียงคำพูด: “ มือของฉันชา คำพูดของฉันก็ชา ฉันหาคำพูดใด ๆ ไม่เจอ แม้แต่คนโง่ แต่ทำอย่างไร ฉันต้องการคำพูด”

ในขณะเดียวกันชื่อเสียงของนักเขียนก็เริ่มเติบโตขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 บทละครกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผู้จัดพิมพ์รายใหม่ ประติมากรรมของ Giacometti มีส่วนร่วมในการออกแบบฉากของการผลิตครั้งต่อไปของ "Waiting for Godot"; Arrabal, Albee และ Pinter พูดถึงอิทธิพลของ Beckett; ไตรภาคนี้ได้รับรางวัล Formentor Prize; และดาราสาวชาวอิตาลีคนหนึ่งก็อดอาหารประท้วงเพราะบทบาทในละครเรื่อง “Happy Days” ตกเป็นของนักแสดงอีกคน...

ตามที่นักเขียนชีวประวัติเขียนเมื่อต้นทศวรรษที่ 60 ละครเรื่อง "The Game" ซึ่งมีฮีโร่เป็นชายและหญิงสองคน สะท้อนถึงความสัมพันธ์ของเบ็คเก็ตต์กับบาร์บารา เบรย์ นักข่าว BBC ยิ่งไปกว่านั้น ในปี 1961 หลังจากแต่งงานกัน 20 ปี เขาและซูซานก็แต่งงานกัน ซึ่งทำให้สามารถบรรเทาปัญหาทางกฎหมายหลายประการได้ (ไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน) ในช่วงเวลาเดียวกัน พวกเขาซื้ออพาร์ทเมนต์ใหม่ในปารีสพร้อมห้องแยกต่างหาก ทำให้คู่สมรสมีอิสระอย่างสมบูรณ์ เบ็คเก็ตต์เริ่มเขียนวรรณกรรมเป็นภาษาอังกฤษอีกครั้งโดยไม่ละทิ้งภาษาฝรั่งเศส

ในปี 1964 เบ็คเก็ตต์ไปนิวยอร์กเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Film" ตามบทของเขา เป็นสัญลักษณ์ที่เบ็คเก็ตต์มาเยือนอเมริกาซึ่งถูกคลื่นแห่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์และเสียงคำรามของร็อกแอนด์โรลกลืนหายไปเพียงครั้งเดียวเพื่อสร้างภาพยนตร์เงียบ เขาพอใจกับทั้งกระบวนการถ่ายทำและผลลัพธ์ (ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลหลายรางวัล) แต่ไม่ได้พยายามร่วมงานกับภาพยนตร์ซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตามความสามารถของกล้องทำให้เขาหลงใหลอย่างไม่ต้องสงสัย: เขาเริ่มเขียนบทละครโทรทัศน์และเรื่องแรกคือ "เอ๊ะโจ?" ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของประสบการณ์หลายปีในการกำกับอิสระ เห็นได้ชัดว่าความชอบในการเล่นละครโทรทัศน์มากกว่าภาพยนตร์ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทโทรทัศน์เมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์แล้ว เบ็คเค็ตต์แทบไม่ต้องพึ่งพากลอุบายและเอฟเฟกต์ทุกประเภทมากนัก

ในช่วงปลายยุค 60 เพื่อนสนิทของนักเขียนอีกหลายคนเสียชีวิต “จากงานศพสู่งานศพ” วลีนี้จากบทละครที่เขียนขึ้นในทศวรรษต่อมาบ่งบอกถึงสภาพภายในของนักเขียนบทละครในยุค 60-80 ได้อย่างแม่นยำ ในเวลาเดียวกัน เบ็คเก็ตต์เองก็อายุยืนกว่าคนรู้จักหลายคน ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีเลย เริ่มตั้งแต่อายุ 30 ปี เขาเข้ารับการผ่าตัดขนาดเล็กจำนวนมากและในช่วงปลายยุค 60 สร้างสถิติการบาดเจ็บ: ซี่โครงหัก 2 ซี่ ฝีในปอด และเกือบตาบอด เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งสำหรับการที่นักเขียนปฏิเสธที่จะดื่มบุหรี่และวิสกี้ในช่วงสั้น ๆ เบ็คเค็ตต์อุทิศเวลาว่างให้กับการเล่นเปียโน หมากรุก และอ่านหนังสือ ตำราใหม่หลายฉบับกลายเป็นแบบไม่สื่อสารและไร้อารมณ์จนไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความของ "ความมืด" ด้วยซ้ำ

ในปี 1969 ในสภาวะที่ห่างจากการหมั้นหมายมากที่สุด เบ็คเก็ตต์ได้รับข่าวว่าเขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ซูซาน ผู้ซึ่งรังเกียจต่อการยอมรับทางสังคมในรูปแบบดังกล่าว เรียกเหตุการณ์นี้ว่า “หายนะ” เขาได้รับตัวแทนจากผู้จัดพิมพ์ในพิธีมอบรางวัล และดูเหมือนว่าเบ็คเก็ตต์ตกลงที่จะรับรางวัลเพียงเหตุผลที่การปฏิเสธจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชนมายังบุคคลของเขาต่อไป (ดังที่เกิดขึ้นกับซาร์ตร์เมื่อหลายปีก่อน) เบ็คเก็ตต์บริจาคเงินส่วนใหญ่เพื่อสนับสนุนนักเขียนรุ่นเยาว์และบริจาคให้กับห้องสมุด Trinity College ตามคำร้องขอของผู้จัดพิมพ์ให้จัดเตรียมข้อความที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ Beckett ตัดสินใจตีพิมพ์นวนิยาย Mercier และ Camier ซึ่งเขียนเมื่อสองทศวรรษก่อนหน้านี้ ถึงตอนนี้ หนังสือของเบ็คเคตต์ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายแล้ว ข้อความเกี่ยวกับผลงานของเขามีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผู้วิจารณ์รวมถึง Bataille, Barthes, Blanchot, Marcel, Robbe-Grillet และในปี 1970 Michel Foucault ก็ได้เขียนผลงานของเขาเสร็จ การบรรยายเปิดงานครั้งแรกที่ Collège des France โดยมีข้อความยาวๆ จากเรื่อง “นิรนาม” ว่า “จำเป็นต้องพูดเป็นคำในขณะที่มีคำ จนกว่าพวกเขาจะพบฉัน จนกว่าพวกเขาจะบอกฉัน ความเจ็บปวดแปลกๆ บาปแปลกๆ จำเป็นต้อง ทำต่อไป บางทีมันจบลงแล้ว บางทีพวกเขาบอกฉันแล้ว บางทีพวกเขาพาฉันมาถึงธรณีประตูแห่งเรื่องราวของฉัน พาฉันไปที่ประตูที่จะเปิดไปสู่เรื่องราวของฉัน ถ้าเปิดขึ้นมาฉันคงแปลกใจ”...

เบ็คเก็ตต์เองในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขียนถึงเพื่อนเกี่ยวกับทางตันเชิงสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขาตำหนิว่าเป็นรางวัลโนเบล การได้รับการยอมรับจากทั่วโลกไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดความพึงพอใจในความสำเร็จในการเขียนของตนเองเลย ถึงกระนั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นในเวลาต่อมา ไม่ว่าจะเป็นบทละครเดี่ยวอันแสนเจ็บปวด บทโทรทัศน์ลึกลับ และคอลเลกชันร้อยแก้วย่อส่วน "ความล้มเหลว" นอกจากนี้ เบ็คเค็ตต์ยังคงมีประสบการณ์อันยาวนานในการแปลข้อความจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอังกฤษอย่างอิสระ (และในทางกลับกัน) ผลงานการกำกับหลายเรื่องของเบ็คเก็ตต์ในโรงภาพยนตร์ในยุโรปมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ การได้เห็นการแสดงละครของลี บริวเวอร์เรื่อง The Ravager ร่วมกับดนตรีโดยฟิลิป กลาส นับเป็นครั้งแรกที่เบ็คเก็ตต์ยอมรับว่างานร้อยแก้วของเขาสามารถนำไปดัดแปลงสำหรับละครเวทีได้ (แม้ว่าเขาจะเลือกอย่างมากในการอนุญาตดังกล่าวจนกระทั่งสิ้นสุดการแสดงของเขา ชีวิต).

ในขณะเดียวกันชื่อเสียงระดับโลกของนักเขียนก็ไม่ได้ลดลง การประชุมระดับนานาชาติที่อุทิศให้กับงานของเขาจัดขึ้นในอเมริกา โรงละคร Samuel Beckett เปิดขึ้น และการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครโทรทัศน์เรื่อง "Nacht und Träume" ของเยอรมันที่กำกับโดยเขาเข้าถึงผู้ชมประมาณสองล้านคน ในปี 1984 ความสำเร็จของเขาในสาขาการละครได้รับการยกย่องจาก New York Society of Theatre Critics และในปี 1987 เขาได้รับรางวัลอีกครั้ง - Common Wealth Awards ซึ่งจำนวนทั้งหมดที่เขาขอให้โอนไปยัง Rick Klatchi อดีตชาวอเมริกัน นักโทษในเรือนจำซึ่งกลายเป็นนักแสดงและผู้อำนวยการร่วมของโปรดักชั่นของ Beckett หลายเรื่อง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เพื่อนสนิทของนักเขียนเกือบทั้งหมดเสียชีวิต “ทุกคนตายแล้ว ฉันเป็นคนสุดท้าย” นักเขียนกล่าวเนื่องในวันครบรอบวันเกิดปีที่แปดสิบของเขา ในเวลานี้ มีการเขียนข้อความร้อยแก้วหลักในเวลาต่อมา - เรื่องสั้น "Unseen Unsaid" และ "Course for the Worst" ("Worstward Ho") เบ็คเก็ตต์ใช้ชีวิตสันโดษมากขึ้น แต่มักจะยังคงมีส่วนร่วมในการผลิตบทละครของเขาต่อไป ในวัยชรา เบ็คเค็ตต์ยังคงหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับนักข่าว แต่ความคิดที่ว่าเขาไม่เคยให้สัมภาษณ์แม้แต่ครั้งเดียวตลอดชีวิตถือเป็นการพูดเกินจริง เขาตอบคำถามจากนักข่าวเป็นครั้งคราว โดยไม่อนุญาตให้พวกเขาจดบันทึกใดๆ ในระหว่างการสนทนาเหล่านี้ แต่ยังคงเปิดโอกาสที่จะมีการกล่าวถึงคำกล่าวของเขาในสื่อ ในบริบทของ "ความเงียบ" ของเบ็คเค็ตต์ มีข้อแม้ว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เขาจะตอบสนองความอยากรู้อยากเห็นของนักเขียนชีวประวัติอย่างสุดความสามารถ

ในปี 1986 สุขภาพของ Beckett เริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว โรคถุงลมโป่งพองและความจำเป็นในการบำบัดด้วยออกซิเจนอย่างต่อเนื่องทำให้การเดินทางไป Jussi เป็นไปไม่ได้ ในกลางปี ​​​​1988 เบ็คเค็ตต์หมดสติ ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะจากการล้ม และหลังจากนั้นเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในบ้านในบริเวณโรงพยาบาล ทำให้คนรู้จักของเขาประหลาดใจที่มาเยี่ยมเขาด้วยวิถีชีวิตแบบนักพรตอย่างจงใจ อีกหนึ่งปีต่อมา Suzanne ถึงแก่กรรมความสัมพันธ์ที่ห่างไกลจากความเข้าใจร่วมกันในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ เบ็คเค็ตต์เสียชีวิตอย่างหนักและรอดชีวิตจากภรรยาของเขาได้เพียงไม่กี่เดือน - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2532 หลานชายของนักเขียนและผู้ถือลิขสิทธิ์มรดกทางวรรณกรรม Edward Beckett ปฏิเสธแนวคิดที่จะเปลี่ยนอพาร์ทเมนต์ในปารีสของเขาให้เป็นพิพิธภัณฑ์อย่างเด็ดขาด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หัวข้อเรื่องความเป็นไปไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเบ็คเก็ตต์ครอบครองมานานหลายทศวรรษ ได้รับการเสริมด้วยความรู้สึกเจ็บปวดที่เขาเขียนทุกอย่างที่เขาคิดว่าจำเป็นแล้วและเพิ่งใช้ชีวิตไป ละครเรื่อง "What's Where" และเรื่องราว "Still Moving" กลายเป็นคำจารึกสำหรับการตายของละครและร้อยแก้ว - บันทึกความเงียบ แต่ฮีโร่ของเบ็คเค็ตต์ไม่เคยคิดเลยว่าจะสามารถได้ยินคำที่หายไปในความว่างเปล่าได้หรือไม่ หรือว่ามันจะหายไปตลอดกาลหรือไม่ และที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงในบริบทนี้คือข้อความสุดท้ายที่เขียนโดย Beckett เขาเขียนบทกวีนี้ในโรงพยาบาล หลังจากฟื้นคืนสติได้หลังจากการล้มและได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะ “วิธีการพูด” (แปลจากภาษาฝรั่งเศสโดย Mark Dadian):

"บ้า-
ความบ้าคลั่งที่มาจาก -
อะไรจาก -
วิธีการพูด -
บ้าไปแล้ว เกิดอะไรขึ้นกับมัน-
เริ่มจาก -
ความบ้าคลั่งเริ่มจาก -
กำลังพิจารณา -
ความบ้าคลั่งเมื่อพิจารณาจากสิ่งนี้ -
เห็น -
บ้าไปแล้วเมื่อเห็นสิ่งนี้ -
นี้ -
วิธีการพูด -
นี้ -
นี่มัน -
นี่ไง -
ทุกอย่างอยู่ที่นี่ -
บ้าไปแล้วเมื่อพิจารณาเรื่องทั้งหมดนี้ -
เห็น -
ความบ้าคลั่งที่ได้เห็นทั้งหมดนี้คืออะไรจาก -
อะไรจาก -
วิธีการพูด -
ดู -
คาดการณ์ –
เชื่อว่าคาดการณ์ -
ความปรารถนาที่จะเชื่อในการคาดการณ์ -
ความบ้าคลั่งที่มาจากความปรารถนาที่จะเชื่อคาดการณ์ว่า -
อะไร -
วิธีการพูด -
และที่ไหน -
จากความปรารถนาที่จะเชื่อว่าจะคาดการณ์ได้ว่าเมื่อใด -
ที่ไหน -
วิธีการพูด -
ที่นั่น -
ตรงนั้น -
ในระยะไกล -
ในระยะไกลที่นั่น -
แทบจะไม่ -
ในระยะไกลแทบไม่มีอะไรเลย -
อะไร -
วิธีการพูด -
เห็นทั้งหมดนี้ -
ทุกอย่างอยู่ที่นี่ -
ความบ้าคลั่งที่จากสิ่งที่เห็นนั้น -
คาดการณ์ –
เชื่อว่าคาดการณ์ -
ความปรารถนาที่จะเชื่อในการคาดการณ์ -
ในระยะไกลแทบไม่มีอะไรเลย -
ความบ้าคลั่งที่เกิดขึ้นนี้เกิดจากการปรารถนาที่จะเชื่อคาดการณ์ว่า-
อะไร -
วิธีการพูด -
วิธีการพูด"

Samuel Barclay Beckett เกิดเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2449 ในเมืองดับลิน เป็นบุตรชายของนักสำรวจ ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1923 ซามูเอลได้รับการศึกษาที่ Portora Royal School ในไอร์แลนด์เหนือ จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ Trinity College Dublin ที่มีชื่อเสียง โดยได้รับปริญญาตรีสาขาภาษาศาสตร์และปริญญาเกียรตินิยมในปี 1927

การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของ Beckett คือเรียงความ "Dante บรูโน่. วิโก้. จอยซ์", บทพูดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ "Proust" (1931), "Bloodoscope" (1930), ชุดเรื่องสั้น "More Pricks Than Kicks" (1934), นวนิยาย "Murphy" (1938)

ซามูเอล เบ็คเก็ตต์. ภาพถ่ายปี 1977

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 Beckett เริ่มอาศัยอยู่กับ Suzanne Deschvaux-Dumesnil ทั้งสองมีส่วนร่วมในขบวนการต่อต้านในปารีสหลังจากการยึดครองฝรั่งเศสโดยกองทหารของฮิตเลอร์

ในปี พ.ศ. 2485 พวกเขาต้องหลบหนีไป เกสตาโปไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เป็นเวลาสองปีที่ผู้เขียนเป็นกรรมกร แม้จะทำงานหนัก แต่เขาก็ไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในช่วงเวลานี้ วัตต์ถูกเขียน งานชิ้นสุดท้ายที่ Beckett เขียนเป็นภาษาอังกฤษ

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ผู้เขียนได้ทำงานกับสภากาชาดไอริชในปารีสมาระยะหนึ่งแล้ว สำหรับกิจกรรมต่อต้านฟาสซิสต์ เบ็คเก็ตต์ได้รับเหรียญตราทหารและเหรียญต่อต้านจากรัฐบาลฝรั่งเศส

วรรณกรรมโนเบล ซามูเอล เบ็คเก็ตต์

เบ็คเก็ตต์ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติด้วยละครไร้สาระของเขาเรื่อง Waiting for Godot (เขียนในปี 1949 และตีพิมพ์ในปี 1954) จากนั้นละครเรื่อง "End of the Game" (1957), "Krapp's Last Tape" (1959) และ "Happy Days" (1961) ก็ปรากฏขึ้น

ในปี 1969 เบ็คเค็ตต์ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับผลงานเชิงสร้างสรรค์ของเขาในด้านร้อยแก้วและการละคร ซึ่งโศกนาฏกรรมของมนุษย์ยุคใหม่กลายเป็นชัยชนะของเขา" ตัวแทนของ Swedish Academy ในพิธีมอบรางวัลกล่าวว่าการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งของเบ็คเก็ตต์ "ประกอบด้วยความรักต่อมนุษยชาติภายในตัวมันเอง ซึ่งจะเติบโตขึ้นเมื่อเราเจาะลึกลงไปในขุมแห่งความสกปรกและความสิ้นหวัง และเมื่อความสิ้นหวังดูเหมือนไม่มีขีดจำกัด กลับกลายเป็นว่าความเมตตานั้น ไม่มีขอบเขต" .

หลังจากได้รับรางวัลโนเบล เบ็คเก็ตต์ยังคงเขียนบทละครเดี่ยวต่อไป ในปี พ.ศ. 2521 ได้มีการตีพิมพ์ชุดบทกวีสั้น ๆ เรื่อง "Virshi" จากนั้นเรื่อง "Company" และบทละคร "Down with Everything Strange" (1979) ก็ได้รับการตีพิมพ์

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายเป็นคุณลักษณะหลักของงานของเบ็คเก็ตต์ นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส มอริซ นาโด ​​เขียนว่า “เบ็คเก็ตวางเราไว้ในโลกแห่งความว่างเปล่า ที่ซึ่งผู้คนว่างเปล่าเคลื่อนไหวอย่างเปล่าประโยชน์” แซนฟอร์ด สเติร์นลิชต์ นักวิชาการวรรณกรรมชาวอเมริกัน เชื่อว่า "เบ็คเค็ตต์เป็นนักเขียนบทละครสมัยใหม่ที่ทรงอิทธิพลที่สุด และเป็นบุคคลสำคัญในละครสมัยใหม่"