สรุปโรงเรียนของเดวิด ชีวประวัติโดยย่อของ Jacques Louis David ชีวประวัติของ David Jacques-Louis

04.02.2019

ผลงานของฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

บทที่ 2 งานของฌาค หลุยส์ เดวิด ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินคือ Jacques Louis David ซึ่งเป็นตัวแทนของนีโอคลาสสิกนิยมที่สอดคล้องกันมากที่สุด ของคุณ การศึกษาศิลปะเขาเริ่มต้นในเวิร์คช็อปของเวียนนาตั้งแต่ปี 1766 เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และในปี 1771 เขาประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize ด้วยภาพวาด "The Battle of Minerva with Mars" (1771; Louvre) ภาพวาดนี้วาดด้วยจิตวิญญาณของรูปแบบการศึกษาในยุคนั้นอย่างไรก็ตามความสำเร็จของภาพวาดไม่ได้ให้รางวัลแก่ดาวิดตามที่ต้องการ ศาสตราจารย์เวียนอาจรู้สึกขุ่นเคืองกับข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนพูดโดยไม่ได้แจ้งให้เขาทราบก่อน เพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลทางการสอน เขาปฏิเสธรางวัลภายใต้ข้ออ้าง "ว่านี่เป็นครั้งแรกที่ดาวิดจะถือว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาของเขาชอบเขา" ด้วยความเคารพต่อผู้เฒ่า David อธิบายการกระทำของศาสตราจารย์อย่างกรุณาดังนี้: “ฉันคิดว่า Vien พูดเช่นนั้นเพื่อผลประโยชน์ของฉัน อย่างน้อยฉันก็นึกไม่ออกว่าอาจารย์จะมีจุดประสงค์อื่นใดอีก” Zamyatin A.N. เดวิด. ป.15. . ความพยายามสองครั้งถัดไปเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาต้องการก็ไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน และเมื่อในปี ค.ศ. 1774 เดวิด สำหรับภาพวาด “อันติโอคัส บุตรของเซลูคัส กษัตริย์แห่งซีเรีย ป่วยด้วยความรักที่เขาอิ่มเอมกับสตราโตนิซ แม่เลี้ยงของเขา แพทย์ เอราซิสตราตัสค้นพบสาเหตุของโรค” ในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน ข่าวชัยชนะทำให้เขาตกใจมากจนหมดสติและเมื่อรู้สึกตัวก็อุทานอย่างเปิดเผย: “เพื่อน ๆ ของฉันเป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี ฉันหายใจได้สะดวก” Knyazeva V. Zh.L. เดวิด. ป.16. . การเปลี่ยนแปลงด้านโวหารที่เห็นได้ชัดเจนในภาพนี้เมื่อเปรียบเทียบกับ "The Battle of Mars and Minerva" ไม่ใช่การแสดงถึงความเป็นปัจเจกบุคคลในเชิงสร้างสรรค์ของ David แต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะอย่างเป็นทางการเท่านั้น สไตล์โรโกโกที่โดดเด่นกำลังล้าสมัยในการฟื้นฟูชั่วคราวของนักวิชาการและในการกลับคืนสู่ประเพณีคลาสสิกของศตวรรษที่ 17: ธรรมชาติของโครงเรื่องของการวาดภาพการแข่งขันเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ แต่วิธีการพัฒนายังคงเหมือนเดิมโดยพื้นฐานแล้ว .

ดังนั้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2318 เท่านั้นที่มีการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาไปเป็นเพื่อนของ Academy ร่วมกับ Vienne การเดินทางเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของการเป็นสาวกของดาวิด จนถึงขณะนี้เขาได้เรียนรู้เทคนิคการพรรณนาแล้ว ตอนนี้เขากำลังเรียนรู้ที่จะรับรู้ความประทับใจ ภาพศิลปะจิตรกรรมและประติมากรรม อิตาลีเปิดหูเปิดตาของเดวิดต่อโลกยุคโบราณ เดวิดชอบที่จะเชื่อมโยงความดึงดูดใจของเขากับสมัยโบราณเข้ากับชื่อของราฟาเอล: “โอ้ ราฟาเอล ข้าแต่พระเจ้า คุณผู้ซึ่งค่อยๆ เลี้ยงดูฉันไปสู่สมัยโบราณ... คุณทำให้ฉันมีโอกาสได้เข้าใจว่าโบราณวัตถุนั้นสูงกว่าคุณเสียอีก” Schnapper ก. เดวิดเป็นพยานในยุคของเขา ป.37. .

เดวิดอยากเรียนอีกครั้ง แต่ตรงกันข้าม ไม่ใช่เรียนเทคนิคที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา แต่ใช้เทคนิคเหล่านี้เป็นวิธีในการแสดงเนื้อหาที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่รู้จบ และเรื่องไหนต้องสามารถบอกได้ในภาษานั้นๆ ของจิตรกร อเล็กซองดร์ เลอวัวร์ บรรยายถึงพฤติกรรมของดาวิดดังนี้: “พระองค์ไม่ได้เขียนอีกต่อไป เมื่อยังเป็นเด็กนักเรียนเขาเริ่มวาดตา หู ปาก ขา มือมาตลอดทั้งปีและพอใจกับวงดนตรีโดยลอกเลียนแบบมาจากรูปปั้นที่ดีที่สุด…” Zamyatina A.N. เดวิด. ป.21. .

ในหัวของเดวิดมีอยู่แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาต่อสู้เพื่ออุดมคติดังกล่าว:“ ฉันต้องการให้ผลงานของฉันมีรอยประทับของสมัยโบราณถึงขนาดที่ว่าถ้าชาวเอเธนส์คนใดคนหนึ่งกลับมายังโลกนี้พวกเขาจะดูเหมือนผลงานของจิตรกรชาวกรีกสำหรับเขา” Venturi L. ศิลปินในยุคปัจจุบัน ป.39. .

และในภาพแรกแสดงให้เห็นเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี “เบลิซาเรียสได้รับการยอมรับจากทหารที่ทำหน้าที่ภายใต้คำสั่งของเขาในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งให้ทานแก่เขา” (1781; Lille, Palace of Fine Arts) เขาลอง เพื่อดำเนินการตามแผนของเขา เป็นเรื่องสำคัญที่ตอนนี้ดาวิดไม่รับ เรื่องราวในตำนานแต่เป็นประวัติศาสตร์แม้จะปกคลุมไปด้วยตำนานก็ตาม สไตล์ศิลปะของเดวิดในภาพนี้ปรากฏค่อนข้างชัดเจนแล้ว

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่ามีผลงานอีกชิ้นของ David จัดแสดงใน Salon เดียวกัน - ภาพเหมือนของ Count Potocki (1781; Warsaw, National Museum) เหตุผลในการวาดภาพบุคคลนั้นเป็นตอนของชีวิต: ในเนเปิลส์ เดวิดได้เห็นว่า Pototsky ปลอบม้าที่ไม่ขาดตอนได้อย่างไร ให้ท่าทางของ Pototsky ทักทายผู้ชมค่อนข้างเป็นการแสดงละคร แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะศิลปินได้ถ่ายทอดรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอวิธีที่เขาจงใจเน้นย้ำถึงความประมาทของเสื้อผ้าวิธีที่เขาเปรียบเทียบความสงบและความมั่นใจของ ผู้ขับขี่ที่มีนิสัยร้อนรนกระสับกระส่ายของม้าเป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินไม่สนใจที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่แท้จริงในการใช้ชีวิตอย่างเป็นรูปธรรมเป็นสิ่งที่แปลกปลอม จากนั้นเป็นต้นมา งานของเดวิดดูเหมือนจะดำเนินไปในสองทิศทาง คือ ในภาพเขียนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับธีมโบราณ ศิลปินในภาพนามธรรม มุ่งมั่นที่จะรวบรวมอุดมคติที่เกี่ยวข้องกับฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ ในทางกลับกัน เขาสร้างภาพบุคคลซึ่งเขายืนยันภาพลักษณ์ของคนจริงๆ งานของเขาทั้งสองด้านนี้ยังคงแยกจากกันจนกระทั่งเกิดการปฏิวัติ

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2327 ดาวิดจึงเขียน "คำสาบานของโฮราตีอิ" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของดาวิด และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผู้นำการปฏิวัติ ใน "คำสาบานของ Horatii" เดวิดยืมโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเพื่อรวบรวมแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขา ได้แก่ แนวคิดเรื่องความรักชาติ แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ภาพนี้ที่มีการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อให้บรรลุผลสำเร็จทางแพ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่สว่างที่สุดของการปฏิวัติคลาสสิกพร้อมคุณสมบัติโวหารทั้งหมด ความไม่สำคัญของทหารในการสาบาน ท่าทางอันไพเราะของพ่อ และความอ่อนล้าที่มีมารยาทของผู้หญิง ทำให้ยากต่อการเห็นคุณค่าทางศิลปะของงานนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีใครลืมได้ว่าในงานนี้เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงวาทศาสตร์เชิงภาพด้วยความเรียบง่ายดังกล่าวด้วยความสามารถในการเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างความแข็งแกร่งของนักรบและความอ่อนแอของผู้หญิง

ราวกับเป็นการชดเชยการขาดช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในโครงสร้างทางศิลปะขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขา David วาดภาพเหมือนของ Mr. และ Mrs. Pecoul (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) หากใน "คำสาบานของ Horatii" ศิลปินให้ภาพในอุดมคติและค่อนข้างเป็นนามธรรม ในทางกลับกัน เขาหันไปยืนยันโลกแห่งวัตถุโดยไม่มีการทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินแสดงมือที่น่าเกลียดของนางแบบด้วยนิ้วสั้นหนา และในภาพเหมือนของ Madame Pécoul คออ้วน ซึ่งมีผิวหนังห้อยอยู่เหนือไข่มุก ด้วยเครื่องแต่งกายและประเภทของผู้หญิงคนนี้ ทำให้ไม่มีความรู้สึกคลาสสิกในภาพบุคคลนี้ จากการเรียน รูปร่างคลาสสิกเดวิดวาดเฉพาะโครงสร้างที่ทรงพลังซึ่งในอีกด้านหนึ่งเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของแบบจำลองและอีกด้านหนึ่งคือความหยาบคาย

เดวิดในภาพบุคคลของเขาแสดงถึงสิ่งที่เขาสังเกตเห็นโดยตรงในความเป็นจริง และบางทีแม้จะไม่ต้องการมันก็ตาม ก็สร้างภาพของผู้คนที่พอใจกับความมั่งคั่งในตัวเองและเต็มใจอวดมัน

ภาพเหมือน "Lavoisier กับภรรยาของเขา" (1788; New York, Rockefeller Institute) ถูกวาดในลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ความงามของรูปทรงเชิงเส้น ความสง่างามของท่าทาง ความสง่างาม ความสง่างาม และความซับซ้อนของภาพ ควรสื่อถึงภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของนักวิทยาศาสตร์และภรรยาของเขา นักวิจารณ์ร่วมสมัยของ David เขียนว่า: "... Lavoisier เป็นหนึ่งในอัจฉริยะผู้รู้แจ้งและยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเขา และภรรยาของเขาในบรรดาผู้หญิงทุกคนสามารถชื่นชมเขามากที่สุด ในภาพวาดของเขา David ถ่ายทอดคุณธรรมและคุณสมบัติของพวกเขา” Knyazeva V., Zh.L. เดวิด. ป.26. . แนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" รวมอยู่ในภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรม

ถ้าเราพูดถึงสไตล์การเขียนของศิลปินในเรื่องนี้ก่อน ช่วงก่อนการปฏิวัติสังเกตได้ว่าในปี พ.ศ. 2327 เขาได้มาถึงแล้ว ครบกำหนดในงานฝีมือแห่งศิลปะ วิวัฒนาการของสไตล์ของเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่พื้นฐาน - ความสามารถพิเศษของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกๆ ของเดวิดยังไม่ใช่งานคลาสสิกและยังคงประทับรอยลักษณะนิสัยของศตวรรษที่ 18 ซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือบูเชอร์ อย่างไรก็ตาม ในผลงานชิ้นแรกของเขา เดวิดเผยให้เห็นถึงความไม่ไวต่อสีและความสนใจอย่างยิ่งในการถ่ายทอดสีหน้า ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของ Etienne Delecluse ให้ความกระจ่างในเรื่องนี้: “คุณเห็นไหมเพื่อนของฉัน สิ่งที่ฉันเรียกว่าโบราณวัตถุที่ไม่ได้รับการรักษา หลังจากร่างศีรษะอย่างระมัดระวังและด้วยความยากลำบากมากแล้ว ฉันจึงกลับไปที่ห้องและวาดภาพตามที่คุณเห็นที่นี่ ฉันปรุงมันด้วยซอสสมัยใหม่อย่างที่ฉันเรียกในตอนนั้น ฉันขมวดคิ้วของเธอเล็กน้อยเน้นโหนกแก้มของเธอเปิดปากของเธอเล็กน้อยนั่นคือฉันให้สิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เรียกว่าการแสดงออกและสิ่งที่วันนี้ฉันเรียกว่าหน้าตาบูดบึ้ง เข้าใจมั้ยเอเตียน? แต่ถึงกระนั้น เราก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับนักวิจารณ์ในยุคของเรา - ถ้าเราทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งหลักการของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ผลงานของเราจะเย็นชา” Schnapper A. David เป็นพยานถึงยุคของเขา ป.43. .

ในปี 1807 เดวิดเข้าใจว่าการเลียนแบบคนโบราณอย่างแท้จริงนั้นเย็นชาและไม่มีชีวิตชีวา และเขาก็แยกตัวจากแบบจำลองโบราณและแนะนำการแสดงออกในภาพวาด

แต่เส้นทางจากการถ่ายทอดการแสดงออกสู่ความสมจริงนั้นอยู่ไม่ไกล ความอุตสาหะแบบเดียวกันกับเจ้านายที่เดวิดแสดงโดยเลียนแบบคนสมัยก่อนเขาใส่ไว้ในการถ่ายโอนวัตถุของโลกโดยรอบ ใน "การแจกแบนเนอร์" ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเดวิดชื่นชมความจริงของการพรรณนาของทหาร: "ใบหน้า ส่วนสูง แม้แต่ต้นขา ... เป็นลักษณะของอาวุธประเภทนี้: ทหารราบหมอบ พอดี ขาสั้น ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างผู้ที่ได้รับคัดเลือกให้เป็นกองทหารเหล่านี้” Venturi L ศิลปินแห่งยุคปัจจุบัน ป.37. . แต่นี่คือความสมจริงแบบผิวเผิน ซึ่งเป็นการนำเสนอความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของจินตนาการและมีความรู้สึกเพียงเล็กน้อย จึงเป็นที่มาของการกล่าวหาดาวิดในเรื่องขาดความรักต่อผู้คนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำหลายครั้งในอนาคต แต่เทคนิคของเดวิดมีความสำคัญมาก Blanche เชื่อว่าเทคนิคนี้คือศิลปะ: "ศิลปะโดยตรงถึงแม้จะดูตึงเครียด แต่เป็นงานฝีมือที่สมจริงและมีทักษะของคนงานที่มีมโนธรรม... สิ่งที่ทำมาอย่างดี เจียมเนื้อเจียมตัว แต่หันไปใช้เอฟเฟกต์ที่หยาบคาย" Knyazev V. Zh.L. เดวิด. ป.30. . และแท้จริงแล้ว ความสมจริงของเดวิดซึ่งห่างไกลจากงานศิลปะนั้นมีความอัจฉริยะอย่างผิดปกติและคล้ายกับลัทธิคลาสสิกซึ่งพยายามสร้างความงามอันบริสุทธิ์ เฉพาะวัตถุที่ปรากฎเท่านั้นที่เปลี่ยนไป - รูปปั้นโบราณหรือ ธรรมชาติที่มีชีวิต. แต่ขั้นตอนการพรรณนาทั้งสองกรณีจะเหมือนกัน ความเก่งกาจของการเลียนแบบนั้นสมบูรณ์แบบและมั่นใจ

ผลที่ตามมาในงานของ David คือ "ร้อยแก้วที่กล้าหาญและทรงพลัง" เนื่องจาก Delacroix นำเสนอภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาโดย L. Venturi ศิลปินในยุคปัจจุบัน ป.36. . แต่ถึงกระนั้น ร้อยแก้ว ไม่ใช่กวีนิพนธ์ ยังคงมีความเข้มแข็งในความสัมพันธ์กับศิลปะในฐานะหนทาง ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ในฐานะหนทางในการบรรลุอุดมคติทางศีลธรรม สังคม และการเมือง

การปฏิวัติชนชั้นกลางครั้งใหญ่และศิลปะแห่งฝรั่งเศส

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในช่วงเวลาแห่งการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติกระฎุมพีในฝรั่งเศส - ศิลปะแห่งการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดต่อต้านระบบศักดินาได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้า...

วัฒนธรรมเบลารุส พ.ศ. 2497-2528

ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Y. Bryl, S. Dergai, I. Melezh, I. Shemyakin และคนอื่น ๆ ยังคงดำเนินต่อไป ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - นวนิยายของ I. Shemyakin "Deep Current", I. Melezh "Minsk Direction", M. Lynkov "Unforgettable Days" ...

“(...) ปรากฏการณ์ที่สวยงามที่สุดประการหนึ่งในยุคที่ไม่ธรรมดานั้นคืองานเฉลิมฉลอง (...) คุ้มค่าที่จะดูแผนการเฉลิมฉลองที่เดวิดร่างไว้โดยไม่มีอคติและทำความคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์ภาพและดนตรีที่ยอดเยี่ยม...

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และภาพสะท้อนของธีมที่กล้าหาญ

การปฏิวัติที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2332 ในฝรั่งเศสสร้างความตกตะลึงไปทั่วยุโรป มีการเขียนร้อยแก้วทั้งทางประวัติศาสตร์และศิลปะมากมายเกี่ยวกับบทบาทในประวัติศาสตร์โลก...

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และภาพสะท้อนของธีมที่กล้าหาญ

เมื่อไร เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างโรงเรียนดนตรีฝรั่งเศส ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชื่อของ "นักแต่งเพลงแห่งการปฏิวัติ" François Joseph Gossec จะถูกกล่าวถึงเป็นอันดับแรก เนื่องจากเป็นกิจกรรมของเขาที่สร้างการเคลื่อนไหวทางศิลปะยอดนิยมในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ ..

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และภาพสะท้อนของธีมที่กล้าหาญ

การปฏิวัติฝรั่งเศสได้สร้างรากฐานอันเอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อการพัฒนาแนวเพลงมวลชน การปะทะกันอย่างรุนแรงในสังคม ความจำเป็นในการปลุกระดมอุดมคติแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ เพื่อโน้มน้าวใจ...

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 และภาพสะท้อนของธีมที่กล้าหาญ

ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาโลก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. อิทธิพลของพระองค์ต่อวัฒนธรรมดนตรีขั้นสูงในยุคต่อมามีมากมายมหาศาล...

สถานที่ที่น่าจดจำกรุงเยรูซาเล็ม

สถานที่ที่น่าจดจำในกรุงเยรูซาเล็ม

นอกเมืองเก่า ที่ประตูไซออนมีอาคารเรียบง่ายพร้อมหอคอยสุเหร่า ที่ชั้นล่างคุณสามารถเห็นหลุมฝังศพของกษัตริย์เดวิด สถานที่นี้ในสมัยของดาวิดตั้งอยู่นอกกรุงเยรูซาเล็ม และตามที่นักประวัติศาสตร์หลายคนกล่าวไว้...

ผลงานของฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

ฝรั่งเศสกลายเป็นคนแรก ประเทศใหญ่ในทวีปยุโรปซึ่งการปฏิวัตินำไปสู่ความพ่ายแพ้ของระบบศักดินา ความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นกลางที่นี่ได้รับการสถาปนาขึ้นเป็นส่วนใหญ่ รูปแบบบริสุทธิ์. ขณะเดียวกันในฝรั่งเศสซึ่งผ่านการปฏิวัติมาแล้วถึงสี่ครั้ง...

ผลงานของฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

มีศิลปินที่ครอบครองสถานที่พิเศษในงานศิลปะ ผลงานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผลงานของคนรุ่นเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ใช่สิ่งที่แปลกแยกจากกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาทางศิลปะ แต่เป็นการเสริมและเพิ่มคุณค่าให้กับมัน...

ความคิดสร้างสรรค์ของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา

ยุคโซเวียตเปิดช่วงเวลาสำคัญใหม่ในการทำงานของ Petrov-Vodkin ระบบภาพและเป็นรูปเป็นร่างของเขาซึ่งพัฒนาไปตามเส้นทางของแนวโน้มที่สมจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ได้รับขอบเขตที่มากขึ้นในเวลานี้...

ฌาค-หลุยส์ เดวิด

พ.ศ. 2291-2368

จิตรกรและอาจารย์ชาวฝรั่งเศส ตัวแทนสำคัญของลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส

โจเซฟ เวียน

ฟรองซัวส์ บูเชอร์

เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของเด็ก ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นสถาปนิกเหมือนกับลุงทั้งสองของเขา

เดวิดเรียนวาดรูปที่ Academy of St. Luke ในปี 1764 ญาติของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับFrançois Boucher ด้วยความหวังว่าเขาจะรับ Jacques-Louis เป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปิน สิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น - อย่างไรก็ตาม เขาแนะนำให้ชายหนุ่มเริ่มเรียนกับหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ของลัทธินีโอคลาสสิกยุคแรกอย่าง Joseph Vienne

ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม

French Academy ในกรุงโรม

สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2309 เดวิดได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ซึ่งเขาเริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2318-2323 เดวิดศึกษาที่ French Academy ในโรมซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลีเปิดหูเปิดตาของเดวิดต่อโลกยุคโบราณ เดวิดชอบที่จะเชื่อมโยงความดึงดูดใจของเขากับสมัยโบราณกับชื่อของราฟาเอล: “โอ้ ราฟาเอล ข้าแต่พระเจ้า คุณผู้ซึ่งค่อยๆ เลี้ยงดูฉันไปสู่สมัยโบราณ... คุณทำให้ฉันมีโอกาสได้เข้าใจว่าโบราณวัตถุนั้นสูงกว่าคุณเสียอีก”

ในปี พ.ศ. 2314 เดวิดประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมด้วยภาพวาดของเขาเรื่อง "The Battle of Minerva with Mars" ภาพวาดนี้วาดด้วยจิตวิญญาณของรูปแบบการศึกษาในยุคนั้นอย่างไรก็ตามความสำเร็จของภาพวาดไม่ได้ให้รางวัลแก่ดาวิดตามที่ต้องการ ศาสตราจารย์เวียนอาจรู้สึกขุ่นเคืองกับข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนพูดโดยไม่ได้แจ้งให้เขาทราบก่อน เพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลทางการสอน เขาปฏิเสธรางวัลภายใต้ข้ออ้าง "ว่านี่เป็นครั้งแรกที่ดาวิดจะถือว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาของเขาชอบเขา"

"การต่อสู้ของมิเนอร์วากับดาวอังคาร"

ด้วยความเคารพต่อผู้อาวุโส เดวิดอธิบายการกระทำของศาสตราจารย์อย่างกรุณาดังนี้: “ฉันคิดว่าเวียนพูดเช่นนั้นเพื่อผลประโยชน์ของฉัน อย่างน้อยฉันก็นึกไม่ออกว่าอาจารย์จะมีจุดประสงค์อื่นใดอีก”

“อันติโอคัส บุตรของเซลูคัส กษัตริย์แห่งซีเรีย..”

ในปี ค.ศ. 1774 เดวิดได้วาดภาพ "อันติโอคัส บุตรของเซลูคัส กษัตริย์แห่งซีเรีย ป่วยด้วยความรักที่เขาได้รับจากสตราโทนิซ แม่เลี้ยงของเขา แพทย์เอราซิสตราตัสค้นพบสาเหตุของโรคนี้" ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จในระยะเวลาอันยาวนาน รอคอยผลบุญ ข่าวชัยชนะนั้นทำให้ตกใจมากจนเป็นลมหมดสติ เมื่อตั้งสติได้ก็อุทานอย่างเปิดเผยว่า “เพื่อนเอ๋ย เป็นครั้งแรกในรอบสี่ปีที่เราหายใจสะดวก”

ในปี ค.ศ. 1775 มีการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ไปรับทุนของ Academy ร่วมกับ Vienne

ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในหัวของเดวิดแล้ว ซึ่งเขาต่อสู้เพื่ออุดมคติดังกล่าว: "ฉันต้องการให้ผลงานของฉันมีรอยประทับของสมัยโบราณมากจนถ้าชาวเอเธนส์คนใดคนหนึ่งกลับมายังโลก พวกเขาก็จะดูเหมือนกับเขา ผลงานของจิตรกรชาวกรีก”

และในภาพแรกที่แสดงเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี “เบลิซาเรียส ได้รับการยอมรับจากทหารที่ทำหน้าที่ภายใต้คำสั่งของเขา ในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งให้ทานแก่เขา” เขาพยายามดำเนินการตามแผนของเขา

“เบลิซาเรียส ได้รับการยอมรับจากทหาร..”

เป็นเรื่องสำคัญที่ตอนนี้ดาวิดไม่ได้ใช้โครงเรื่องที่เป็นตำนาน แต่เป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะปกปิดไว้ในตำนานก็ตาม สไตล์ศิลปะของเดวิดในภาพนี้ปรากฏค่อนข้างชัดเจนแล้ว

ภาพเหมือนของ Count Pototsky เหตุผลในการวาดภาพบุคคลนั้นเป็นตอนของชีวิต: ในเนเปิลส์ เดวิดได้เห็นว่า Pototsky ปลอบม้าที่ไม่ขาดตอนได้อย่างไร ให้ท่าทางของ Pototsky ทักทายผู้ชมค่อนข้างเป็นการแสดงละคร แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะศิลปินได้ถ่ายทอดรูปลักษณ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอวิธีที่เขาจงใจเน้นย้ำถึงความประมาทของเสื้อผ้าวิธีที่เขาเปรียบเทียบความสงบและความมั่นใจของ ผู้ขับขี่ที่มีนิสัยร้อนรนกระสับกระส่ายของม้าเป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินไม่สนใจที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่แท้จริงในการใช้ชีวิตอย่างเป็นรูปธรรมเป็นสิ่งที่แปลกปลอม จากนั้นเป็นต้นมา งานของเดวิดดูเหมือนจะดำเนินไปในสองทิศทาง คือ ในภาพเขียนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับธีมโบราณ ศิลปินในภาพนามธรรม มุ่งมั่นที่จะรวบรวมอุดมคติที่เกี่ยวข้องกับฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติ ในทางกลับกัน เขาสร้างภาพบุคคลซึ่งเขายืนยันภาพลักษณ์ของคนจริงๆ

"คำสาบานของ Horatii"

ในปี พ.ศ. 2327 ดาวิดได้เขียน "คำสาบานแห่งโฮราตี" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของดาวิด และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผู้นำการปฏิวัติ ใน "คำสาบานของ Horatii" เดวิดยืมโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเพื่อรวบรวมแนวคิดขั้นสูงในยุคของเขา ได้แก่ แนวคิดเรื่องความรักชาติ แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมือง ภาพนี้ที่มีการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อให้บรรลุผลสำเร็จทางแพ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่สว่างที่สุดของการปฏิวัติคลาสสิกพร้อมคุณสมบัติโวหารทั้งหมด

เหตุการณ์การปฏิวัติเป็นแรงผลักดันโดยตรง การพัฒนาต่อไปความคิดสร้างสรรค์ของเดวิด ตอนนี้ ธีมรักชาติไม่จำเป็นต้องมองไปที่สมัยโบราณเลย ความกล้าหาญ บุกรุกชีวิตด้วยตัวมันเอง เดวิดเริ่มทำงานเกี่ยวกับงานที่รวบรวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เมื่อเจ้าหน้าที่ในห้องบอลรูมได้สาบานว่า "ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาจะแยกย้ายกันไปรวมตัวกันทุกที่ที่สถานการณ์ต้องการจนกว่าจะถึงเวลาที่รัฐธรรมนูญแห่งราชอาณาจักร ตั้งอยู่บนรากฐานอันมั่นคง”

พระเจ้าหลุยส์ที่ 16

มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติ ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมการประชุมแห่งชาติ ซึ่งเขาเข้าร่วมกับกลุ่มมงตานญาร์ดที่นำโดยมารัตและโรบส์ปีแยร์ และลงคะแนนให้กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 สิ้นพระชนม์ เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ ซึ่งเขาลงนามในคำสั่งจับกุม "ศัตรูของการปฏิวัติ" เนื่องจากความแตกต่างทางการเมืองในเวลานี้ เขาจึงหย่ากับภรรยา

"คำสาบานห้องบอลรูม"

"ความตายของมารัต"

ในความพยายามที่จะสานต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ เดวิดวาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับนักปฏิวัติ: "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2334 ยังไม่เสร็จ), "ความตายของมารัต" (พ.ศ. 2336, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, บรัสเซลส์)

ภารกิจคือการมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมเพื่อให้บทเรียนเกี่ยวกับความรักชาติแก่เขา แต่แนวโน้มอีกประการหนึ่งในงานศิลปะของเดวิดถูกรวมเข้ากับงานนี้อย่างเป็นธรรมชาติ: ความปรารถนาที่จะมีลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในภาพบุคคลของเขา

หลังจากการรัฐประหารที่ต่อต้านการปฏิวัติ เดวิดสละ Robespierre แต่ยังคงถูกจับกุมและคุมขัง ขณะอยู่ในเรือนจำลักเซมเบิร์ก เขาได้วาดภาพมุมบทกวีของสวนลักเซมเบิร์ก (พ.ศ. 2337; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) จากหน้าต่างเรือนจำ ความสงบแผ่กระจายไปทั่วภูมิทัศน์ และในทางตรงกันข้ามในภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2337; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเขียนในคุกด้วยและซึ่งยังเขียนไม่เสร็จอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณสามารถอ่านความสับสนและความวิตกกังวลได้ในสายตาของเดวิด ความรู้สึกวิตกกังวลเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับศิลปินผู้ประสบกับการล่มสลายของอุดมคติของเขา

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2337

โบนาปาร์ตที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด (1801)

ในปี พ.ศ. 2340 เขาได้ร่วมเป็นสักขีพยานในพิธีการที่นโปเลียน โบนาปาร์ตเสด็จเข้าสู่ปารีส และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของเขา และหลังจากที่เขาขึ้นสู่อำนาจ ศาลก็เป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดสร้างสรรค์ภาพวาดที่อุทิศให้กับการข้ามเทือกเขาแอลป์ของนโปเลียน พิธีราชาภิเษกของเขา ตลอดจนองค์ประกอบภาพและภาพเหมือนของผู้คนที่ใกล้ชิดกับนโปเลียน

“พิธีบรมราชาภิเษกจักรพรรดิและจักรพรรดินี”

"คำสาบานของกองทัพต่อนโปเลียน"

ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียน โบนาปาร์ตขึ้นเป็นจักรพรรดิ และเดวิดได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" นโปเลียนเรียกร้องการสรรเสริญจักรวรรดิในงานศิลปะ และเดวิดก็เขียนผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นตามคำสั่งของเขา คือ "พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิและจักรพรรดินี" (ค.ศ. 1806-1807; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "The Oath of the Army to Napoleon after the Distribution of นกอินทรีบน Champ de Mars ในเดือนธันวาคม 1804” (1810; แวร์ซาย) )

“ซัปโปะและพะโอน”

ภาพเหมือนยังคงอยู่ จุดแข็งความคิดสร้างสรรค์ของ David จนถึงบั้นปลายชีวิตสำหรับงานเรียบเรียงที่พวกเขาสูญเสียความน่าสมเพชในการปฏิวัติในอดีตกลายเป็นภาพวาดเชิงวิชาการที่เย็นชา บางครั้งเขาก็ สไตล์ที่เข้มงวดหลีกทางให้กับความซับซ้อนและความงามที่อวดรู้เช่นในภาพวาด "ซัปโปและพะออน" (1809; อาศรม)

"ดาวอังคารปลดอาวุธโดยดาวศุกร์"

ในช่วงระยะเวลาของการอพยพ ร่วมกับผลงานการเรียบเรียงที่ไม่แสดงออก เช่น "Mars Disarmed by Venus" ในปี 1824 เขาได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลจำนวนหนึ่งที่วาดในลักษณะที่แตกต่างกัน รายละเอียดที่ซับซ้อนแสดงถึงลักษณะของนักโบราณคดี อเล็กซองดร์ เลอนัวร์ (1817; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และนักแสดงวูล์ฟ

ภาพเหมือนของอเล็กซองดร์ เลอนัวร์

การแนะนำ

บทที่ 1 ศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส

บทที่ 2 งานของ Jacques Louis David ก่อนเริ่มการปฏิวัติฝรั่งเศส

บทที่ 3 ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ระหว่างการปฏิวัติ รัฐประหารแบบเทอร์มิโดเรียน

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

เมื่อเดวิดลอยขึ้นเหนือเส้นขอบฟ้าแห่งศิลปะราวกับแสงสว่างอันเย็นชา จุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ก็เกิดขึ้นในการวาดภาพ ชาร์ล โบดแลร์, 1825

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงยุคแห่งความสมจริง ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกตลอดเกือบทั้งศตวรรษกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติใหญ่ ผู้สร้าง ทิศทางนี้ซึ่งดำเนินกิจกรรมทางศิลปะของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และเริ่มต้นจากที่นั่น ถือเป็น Jacques Louis David

มีการเขียนวรรณกรรมเพียงพอเกี่ยวกับปรมาจารย์คนนี้ แต่นักวิจัยในงานของเขาไม่เห็นด้วยกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง นักวิจัยบางคนเชื่อว่างานของเดวิดมีความงดงาม ผลงานของเขามีความยืดหยุ่นและมีสีสันและองค์ประกอบที่สวยงาม ซึ่งเทียบได้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างถูกต้อง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ก็สรุปว่างานศิลปะของเดวิดเป็นเพียงเรื่องการเมืองและสังคมเท่านั้น และโดยทั่วไปแล้ว ศิลปินไม่ได้สร้างอะไรที่โดดเด่นเลย ในขณะที่คนอื่นๆ มีจุดยืนที่เป็นกลางโดยสังเกตว่างานของเขามีลักษณะเฉพาะ ครั้งแรกและครั้งที่สอง

ดังนั้นด้านล่างเราจะพยายามหาว่าผู้เขียนคนใดปฏิบัติตามมุมมองใด

หนังสือของนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดัง L. Venturi“ ศิลปินแห่งยุคใหม่” ครอบคลุมผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 19 โดยแสดงลักษณะงานของพวกเขาและประเมินกิจกรรมทางศิลปะรวมถึงงาน ของเดวิด

ผู้เขียนไม่ได้อธิบายชีวประวัติโดยละเอียดของศิลปิน แต่ให้เท่านั้น ลักษณะทั่วไปพร้อมพูดถึงทิศทางหลักของศิลปะของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปรมาจารย์ด้านประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ ดังนั้นงานจึงไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เขาสร้างขึ้นด้วย

ข้อได้เปรียบพิเศษของงานของ L. Venturi คือความจริงที่ว่านอกเหนือจากการเปิดเผยกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะ วิวัฒนาการของงานศิลปะของปรมาจารย์แล้ว เขายังตั้งคำถามว่า คุณค่าทางศิลปะงานอย่างใดอย่างหนึ่ง นอกจากนี้ในงานของเขาผู้เขียนยังให้การวิเคราะห์ภาพเขียนที่ยอดเยี่ยมโดยคำนึงถึงแนวคิดทางปรัชญาและจริยธรรมที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ ในเวลาเดียวกันเขาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับธรรมชาติของการแสดงออกทางภาพของแนวคิดเหล่านี้ไปจนถึงการวาดภาพ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าตลอดงานทั้งหมดของ L. Venturi ความเชื่อมั่นของผู้เขียนดำเนินไปในฐานะความคิดชี้นำว่าปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และแนวคิดเฉพาะในยุคใดยุคหนึ่งไม่ได้มีบทบาทชี้ขาดในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเราไม่สามารถเห็นด้วยกับเขาได้แน่นอน

ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตโดยตรงเกี่ยวกับผลงานของเดวิดว่า "การมีส่วนร่วมส่วนตัวของเดวิดในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับความเข้มงวดในการตัดสินใจ ความมั่นใจ ความแม่นยำของเทคนิคกราฟิก ในการปฏิเสธความเป็นอิสระของศิลปะ ในการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของศิลปะให้เป็น เครื่องมือทางการเมืองและสังคม” ดังนั้นในความเห็นของเขา "เขาเตรียมทางสำหรับ Courbet แต่ไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อศิลปินที่สำคัญที่สุดสองคนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - Corot และ Daumier" นอกจากนี้ผู้เขียนยังเชื่อมั่นว่า “โกยาเป็นข้าราชบริพารที่น่าสมเพช ตำรวจเป็นชาวบ้านที่มีทัศนคติแบบอนุรักษ์นิยม เดวิดเป็นผู้ปลงพระชนม์ อย่างไรก็ตาม เดวิดเองที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติงานศิลปะอย่างแท้จริง ในการพิชิตอิสรภาพในการวาดภาพ ซึ่งศตวรรษที่ 19 รู้สึกภาคภูมิใจ และโกยาและตำรวจมีความกล้าที่จะเริ่มต้น ดังนั้น เดวิดจึงดูเหมือนเป็นผู้ปฏิวัติในการเมืองพอๆ กับที่เขาเป็นฝ่ายตอบโต้ในการวาดภาพ ซึ่งหมายความว่าชีวิตสนใจเขามากกว่าศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่สามารถหรือประสบความสำเร็จในบางกรณีเท่านั้นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง” ดังนั้นเราจึงเห็นว่าผู้เขียนค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์งานของอาจารย์

V. Knyazeva ยึดมั่นในมุมมองที่แตกต่างออกไปในเอกสารของเธอเรื่อง "Jacques Louis David" เปิดเผยรายละเอียดชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปิน ผู้เขียนพูดด้วยความชื่นชมเดวิดไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยมในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังในฐานะปรมาจารย์ที่ทิ้งภาพเล็กๆ น้อยๆ ไว้ให้เราด้วย” ตลกของมนุษย์“ในรูปของคนที่ตนรัก,รูปข้าราชการรวย,ทหารที่น่าประทับใจ,นักการทูต,ผู้ลี้ภัยทางการเมือง ซึ่งหลายๆ รูปยังเขียนไม่หมด” ในความเห็นของเธอ พวกเขา "เปิดเผยความลับในความเชี่ยวชาญของดาวิดแก่เรา ด้วยความเป็นธรรมชาติ อย่างน้อยก็ในลักษณะที่ปรากฏ พวกเขาใช้เวลาได้ดีกว่างานที่เสร็จสมบูรณ์เสียอีก”

อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนขอไว้อาลัยและ งานสาธารณะแต่กล่าวว่าแม้ว่าเดวิดซึ่งมีความสัมพันธ์กับชีวิตทางการเมืองในยุคของเขามากกว่าศิลปินร่วมสมัยคนใดคนหนึ่งของเขาและชัยชนะและความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้นเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในขณะเดียวกันเขาก็ทำการปฏิวัติ ในด้านรูปแบบศิลปะ และเมื่อประมาณปี 1780 เขาได้เป็นผู้นำ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" อย่างมั่นใจโดยผสมผสานการเมืองและศิลปะ: "เดวิดผู้เป็นพยานในยุคของเขาได้บันทึกมันไว้ในผลงานของเขา โดยนำเสนอความเป็นระเบียบเรียบร้อยและสไตล์บางอย่างในการจัดแสดง และในทางกลับกัน สไตล์นีโอคลาสสิกที่ค่อนข้างเข้มงวดแบบดุ้งดิ้งของเดวิดได้รับการทำให้อ่อนลงและได้รับการปรับปรุงใหม่เนื่องจากข้อกำหนดของการสะท้อนชีวิตที่สมจริง การปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของธรรมชาติและสไตล์นี้เองที่ทำให้อัจฉริยภาพของเดวิดถูกเปิดเผย”

และถ้าเราพูดถึงทัศนคติของผู้เขียนต่องานศิลปะของเดวิดโดยทั่วไป ก็จำเป็นต้องอ้างอิงคำพูดต่อไปนี้: “คำปราศรัยและจดหมายของเดวิดพูดถึงว่าเขาเป็นนักสู้ที่หลงใหลในงานศิลปะใหม่ มรดกทางวรรณกรรมอันกว้างขวางของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความต้องการอันสูงส่งที่เขามอบให้กับงานศิลปะ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อที่จริงใจและกระตือรือร้นในความสำคัญทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของชาติ”

A.N. ยึดมั่นในจุดยืนที่คล้ายกัน Zamyatin ในงานชื่อเดียวกัน "เดวิด" ผู้เขียนยังสะท้อนรายละเอียดที่เพียงพอเกี่ยวกับเส้นทางการสร้างสรรค์และการเมืองของศิลปินอย่างไรก็ตามในความคิดของเราข้อดีอย่างมากของงานนี้คือการอ้างถึงแหล่งที่มาดั้งเดิมจำนวนมาก - คำปราศรัยและจดหมายของเดวิดเอง นั่นคือเหตุผลที่งานนี้ได้รับความสำคัญมากในงานของเรา

ผู้เขียนเองพูดถึงศิลปะการปฏิวัติของเดวิด ตั้งข้อสังเกตอย่างอบอุ่นว่าเหตุผลที่เดวิดตอบสนองข้อเรียกร้องเหล่านี้ของการปฏิวัติพูดถึงความเข้าใจทางการเมืองและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานทางสังคมในงานศิลปะของเขา ในความเห็นของเธอ เดวิดสามารถกำหนดได้ไม่เพียงแต่ทิศทางของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเลือกประเภทของงานศิลปะที่มีความสำคัญเป็นผู้นำในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่กำหนดอีกด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งแม้ว่าปรมาจารย์จะเร่งรีบเพื่อค้นหาอุดมคติ - เริ่มแรกในสมัยโบราณในเหตุการณ์ของการปฏิวัติและต่อมาในนโปเลียนผู้เขียนเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าต้องขอบคุณอิทธิพลที่คงที่ของไอดอลของเขาที่ ทักษะของเดวิดถึงจุดสูงสุดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

แต่งานที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งสะท้อนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับชีวิตและงานของอาจารย์คือเอกสารของ A. Schnapper “เดวิดเป็นพยานในยุคของเขา” มันอยู่ในนั้นที่เราพบไม่เพียง แต่มากที่สุดเท่านั้น เหตุการณ์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวกำหนดแนวโน้มในการพัฒนางานของเดวิดไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ยังมีรายละเอียดจำนวนหนึ่งที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญซึ่งมีบทบาทในงานศิลปะของปรมาจารย์ งานนี้อิงจากแหล่งข้อมูลหลักและประจักษ์พยานของคนร่วมสมัย นำเสนอการศึกษาหัวข้อเชิงลึกและยังให้การวิเคราะห์ผลงานหลายชิ้นที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

หนังสือของเจ.เอฟ. กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากในแง่ของความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับผลงานของเดวิด Guillou "ภาพวาดอันยิ่งใหญ่" ผู้เขียนบรรยายลักษณะงานของอาจารย์ว่าเป็น "สามส่วนของผลงานชุดยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยเดวิดโดยเล่าถึงวีรบุรุษผู้เสียสละตัวเองเพื่อความสุขของประชาชน: วงจรแห่งตำนาน, วงจรแห่งการปฏิวัติและวงจรแห่งสันติภาพ, ปิดผนึก ด้วยคำสาบานที่กลายเป็นพื้นฐานของระเบียบใหม่” นอกจากนี้ผลงานยังมีการวิเคราะห์ผลงานอย่างเจาะลึกมากและไม่เน้นจุดเด่นที่โดดเด่น คุณสมบัติโวหารแต่เป็นความพยายามที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของแก่นของแต่ละวัฏจักรโดยระบุบทบาทและแก่นแท้ของฮีโร่ในนั้น

อีกสองผลงานที่ควรกล่าวถึงคือ “เดวิด. ความตายของ Marat" และ "J.L. เดวิด” ทั้งสองบอกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และชีวิตส่วนตัวของศิลปิน มีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในงานแรกเน้นที่ผลงานที่โด่งดังที่สุด และงานที่สองเต็มไปด้วยรายละเอียดชีวประวัติเล็ก ๆ มากมายที่สามารถพบได้ใน A. Schnapper เท่านั้น . ผลงานทั้งสองอิงจากผลงานที่ระบุไว้ข้างต้น แต่มีภาพประกอบอันงดงามมากมาย

หากเราพูดโดยตรงเกี่ยวกับยุคประวัติศาสตร์ หนังสือของ I.N. Mikhailova มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจเหตุการณ์เหล่านั้น และ Petrashch E.G. “ศิลปะและวรรณกรรมของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณถึงศตวรรษที่ 20” โดย N.A. ดิมิเทรียวา” เรื่องสั้นศิลปะ" และ " ประวัติทั่วไปศิลปะ" เรียบเรียงโดย Yu.D. โคลปินสกี้.

ผลงานทั้งหมดให้คำอธิบายที่ดีเยี่ยมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงการปฏิวัติ แต่ N.A. เหนือสิ่งอื่นใด Dmitriev ก็มีเอกลักษณ์โดยตรงจากศิลปะแห่งยุคนี้เช่นกัน

เมื่อพูดถึงการปฏิวัติคลาสสิก เธอกล่าวถึงทฤษฎีความใกล้ชิดกับธรรมชาติของรุสโซ แนวคิดเรื่อง "ความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ" ในงานศิลปะโดยทั่วไปในความเห็นของเธอนั้นมีหลายคุณค่าและ แนวคิดที่ยืดหยุ่นไม่ควรถือตามตัวอักษรจนเกินไป มีธรรมชาติอยู่มากมาย และผู้คนมีแนวโน้มที่จะสรุปอย่างสมบูรณ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นคุณลักษณะอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งขึ้นอยู่กับอุดมคติและรสนิยมของพวกเขา ช่วงเวลานี้ดึงดูดและดูเหมือนสำคัญที่สุด นี่คือวิธีการสร้างงานศิลปะ - การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างวัตถุประสงค์ - ธรรมชาติและอัตนัย - มนุษย์ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนเองก็เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ และถึงแม้จะไม่ต้องการเลียนแบบ แต่พวกเขาก็ยังทำมันอยู่ ในทางกลับกัน แม้ว่าพวกเขาต้องการติดตามมันอย่างแน่นอน พวกเขาก็เปลี่ยนแปลงมันไปในทางของตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จึงเป็นเหตุให้ผลงานของศิลปินในยุคนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสดูเป็น "ของปลอม" สำหรับเธอ เธอกล่าวว่า “ในการเปรียบเทียบ ท่าทางโอ้อวด ในลักษณะที่สง่างามของบุคคล ในลัทธิเหตุผลนิยมที่ถูกทรมานของพวกเขา แทบไม่มีความเป็นธรรมชาติเลย”

ดังนั้นจึงมีวรรณกรรมเพียงพอในหัวข้อที่เราเลือก อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเรา การพยายามที่จะรวบรวมมุมมองทั้งหมดมารวมกันก็เพียงพอแล้ว ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงนั่นคือเหตุผล วัตถุประสงค์งานของเราคือความพยายามที่จะแสดง เส้นทางที่สร้างสรรค์ศิลปินผ่านสายตาของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะมากมาย เพื่อประโยชน์สูงสุด การเปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบหัวข้อที่เรากำหนดงานดังต่อไปนี้:

1. เปิดเผยแนวโน้มหลักในศิลปะแห่งยุคปฏิวัติฝรั่งเศส

2. ติดตามเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินจนถึงจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ปฏิวัติ

3. ระบุทิศทางหลักในงานของเดวิดในช่วงเหตุการณ์การปฏิวัติ และหลังการรัฐประหารแบบเธอร์มิโดเรียน

ในงานนี้เราใช้วิธีการวิเคราะห์ วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวิธีการชีวประวัติ วัตถุเข้า ในกรณีนี้เป็นศิลปะแห่งยุคปฏิวัติกระฎุมพีฝรั่งเศส และหัวเรื่องเป็นผลงานของดาวิด

บทที่ 1 ศิลปะแห่งความสมจริงระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

ฝรั่งเศสกลายเป็นประเทศใหญ่แห่งแรกในทวีปยุโรปที่การปฏิวัตินำไปสู่การพ่ายแพ้ของระบบศักดินา ความสัมพันธ์ชนชั้นกลางได้รับการสถาปนาขึ้นที่นี่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ในเวลาเดียวกัน ในฝรั่งเศสซึ่งผ่านการปฏิวัติสี่ครั้ง ขบวนการแรงงานมีลักษณะของการปฏิบัติการทางทหารเร็วกว่าในประเทศอื่นๆ การต่อสู้อย่างเข้มข้นของมวลชนที่ได้รับความนิยมต่อขุนนางศักดินาจากนั้นต่อชนชั้นกระฎุมพีที่ปกครองและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของชนชั้นกรรมาชีพในการต่อสู้ทำให้เกิดรอยประทับที่กล้าหาญเป็นพิเศษในเส้นทางประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะของฝรั่งเศสในวันที่ 19 ศตวรรษ. ความขัดแย้งทางการเมืองที่รุนแรง ซึ่งศิลปินเป็นพยานและบางครั้งก็มีส่วนร่วม ทำให้ศิลปะก้าวหน้ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด ชีวิตทางสังคม.

แนวคิดการปฏิวัติกลายเป็นพื้นฐานในการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคนี้ โดยกำหนดทิศทางการปฏิวัติของศิลปะ และประการแรกคือการปฏิวัติคลาสสิก เพื่อระบุอุดมคติทางแพ่ง ศิลปินหันไปหาสมัยโบราณ “เพื่อซ่อนเนื้อหาการต่อสู้ที่มีข้อจำกัดของชนชั้นกระฎุมพีจากตนเอง เพื่อรักษาแรงบันดาลใจของพวกเขาไว้ ณ จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่”

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดงออกทางศิลปะของการปฏิวัติฝรั่งเศสไม่ใช่การแสดงออกอย่างอิสระ บทบาทที่ใหญ่กว่านี้แสดงโดยความปรารถนาอันแรงกล้าเพื่อประโยชน์สาธารณะความปรารถนาที่นำไปสู่การครอบงำของค่านิยมทางการเมืองและพลเมืองเหนือคุณค่าทางศิลปะ ศิลปินทุกคนซึ่งมีคุณค่าจากนโปเลียนไม่มากก็น้อยได้เสียสละต่อเทพเจ้าแห่งการปฏิบัติจริง: พวกเขาถูกปฏิเสธ "สิทธิ์และแม้กระทั่งโอกาสที่จะพบกับความพึงพอใจในขอบเขตความงามที่เป็นนามธรรม" และถูกตั้งข้อหา "ภาระหน้าที่ในการสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถทำได้ รับ แอปพลิเคชั่นที่มีประโยชน์ตามผลประโยชน์เชิงบวกและสถาบันปฏิบัติของประเทศ ศิลปะมุ่งหวังที่จะได้รับประโยชน์ ไม่ใช่กลุ่มบุคคลที่มีสิทธิพิเศษในวงแคบ แต่มุ่งเป้าไปที่คนทั้งชาติและมวลชนมากกว่าคนที่มีการศึกษา” เช่นเดียวกับในกรีซ “ศิลปะในปัจจุบันจะต้องกลายเป็นสถาบันที่มีเหตุผล เป็นกฎหมายที่เงียบๆ แต่มีวาทศิลป์เสมอ ยกระดับความคิดและชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ อะไรจะสวยงามไปกว่าบริการเช่นนี้? .

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่การให้ความสนใจอย่างมากต่องานศิลปะในช่วงการปฏิวัติ โดยเน้นย้ำถึงบทบาทการโฆษณาชวนเชื่ออย่างสม่ำเสมอ - มันไม่ถือเป็น "การตกแต่งที่เรียบง่ายสำหรับ อาคารรัฐบาลแต่อย่างไร ส่วนประกอบรากฐานของมัน” จึงเป็นหน้าที่หลักของทั้งภาครัฐ เทศบาล และบุคคลทั่วไป การทำงานร่วมกันเกี่ยวกับการตื่นตัวและการพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ: ปัจจุบันให้ความสนใจอย่างมากกับการสอนวาดภาพในโรงเรียนและการจัดพิพิธภัณฑ์

ดังนั้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสจึงมีแนวคิดทางศิลปะสองประการ: "ความงามแบบนีโอคลาสสิกที่บริสุทธิ์และไม่แยแส" (แนวคิดของ Winckelmann) และ "ศิลปะทางสังคมที่แสดงออกมีประโยชน์" ซึ่งจำเป็นสำหรับชีวิตทางการเมืองของการปฏิวัติและจักรวรรดิ ซึ่งมีอุดมการณ์ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง

อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น ที่ขัดแย้งกัน Jacques Louis David และโรงเรียนของเขาไม่ได้แยกแยะระหว่างอุดมคติเหล่านี้ โดยยืนยันความถูกต้องของอย่างใดอย่างหนึ่ง และขึ้นอยู่กับหัวข้อ พวกเขาใช้เทคนิคแบบคลาสสิกหรือการแสดงออก E. Delacroix เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสมุดบันทึกของเขา: “เดวิดเป็นตัวแทนของการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความสมจริงและอุดมคตินิยม จนถึงขณะนี้ยังคงครองราชย์ในแง่หนึ่งและถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงรสนิยมที่เห็นได้ชัดเจนก็ตาม โรงเรียนสมัยใหม่เห็นได้ชัดว่าทุกอย่างมาจากเขา” . แต่อย่างที่ A.N. ระบุไว้อย่างถูกต้อง Zamyatin การเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบของความสมจริงและอุดมคติในงานของ David เป็นปรากฏการณ์ที่กำหนดในอดีตโดยแนวโน้มของขบวนการประชาธิปไตยกระฎุมพีในยุคนี้

และนี่ไม่ได้เป็นเพียงคุณลักษณะของชีวประวัติส่วนตัวของเดวิดเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกทั้งหมดด้วยซึ่งเขานำเสนอได้อย่างชัดเจน อุดมคติและบรรทัดฐานที่ยืมมาของลัทธิคลาสสิกนั้นขัดแย้งกับแนวคิดทางสังคมที่ต่อต้าน: การกบฏต่อเผด็จการ การบูชาเผด็จการ สาธารณรัฐที่กระตือรือร้น และระบอบกษัตริย์

ศิลปะของชนชั้นกลางคลาสสิกซ้ำแล้วซ้ำอีกในการวิวัฒนาการของสิ่งที่เคารพนับถือ โรมโบราณ- จากสาธารณรัฐสู่จักรวรรดิรักษารูปแบบโวหารและระบบการตกแต่งที่พัฒนาภายใต้สาธารณรัฐ ตรงกันข้ามกับ Rococo ลัทธิคลาสสิกที่ตื้นตันใจกับแนวคิดของ Rousseau ได้ประกาศความเรียบง่ายและความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ตอนนี้สโลแกน "กลับคืนสู่ธรรมชาติ" "ความเป็นธรรมชาติ" ดูแปลกในปากของนักคลาสสิกเพราะผลงานของพวกเขาค่อนข้างลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม นักอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคนิยมมั่นใจว่าด้วยการเลียนแบบสมัยโบราณ ศิลปะจึงเลียนแบบธรรมชาติได้ พวกเขายกย่อง "ความเรียบง่ายและชัดเจน" โดยไม่ได้สังเกตว่าความชัดเจนนั้นเหมือนกัน แบบฟอร์มตามเงื่อนไขเหมือนกับความเสแสร้งของโรโคโค ในบางประเด็น ลัทธิคลาสสิกได้ถอยห่างจาก "ธรรมชาติ" แม้ว่าจะเปรียบเทียบกับ Rococo ก็ตาม หากเพียงแต่ปฏิเสธการมองเห็นที่เป็นภาพ และด้วยวัฒนธรรมอันหลากหลายของสีในการวาดภาพ แทนที่ด้วยการระบายสี

หากเราพูดถึงว่าเทรนด์คลาสสิกถูกถ่ายโอนไปยังสิ่งของและอุปกรณ์เสริมเราสามารถพูดถึงคำพูดของ Wiegel ผู้เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา:“ มีสิ่งหนึ่งที่ค่อนข้างตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้: ทุกสิ่งที่คนสมัยก่อนมีไว้ใช้ธรรมดา ๆ ในบ้าน , ในหมู่ชาวฝรั่งเศสและในหมู่พวกเราสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งชิ้นเดียว ตัวอย่างเช่น แจกันไม่ได้เก็บของเหลวใดๆ ไว้กับเรา ขาตั้งไม่ได้ถูกรมควัน และตะเกียงแบบโบราณที่มีพวยกายาวๆ ไม่เคยถูกจุดเลย” Wigel เข้าใจองค์ประกอบของความไม่เป็นธรรมชาติในลัทธิคลาสสิกแห่งยุคสมัยใหม่อย่างไม่ผิดเพี้ยน มันไม่ใช่สไตล์ออร์แกนิกขนาดใหญ่อีกต่อไปเหมือนสไตล์ในอดีต

และโดยพื้นฐานแล้ว ทิศทางทั้งหมดเหล่านี้แสดงถึงขั้นตอนพิเศษบางอย่างในการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19 นั่นคือความสมจริงของยุคทุนนิยมซึ่ง คุณลักษณะเฉพาะดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ว่าศิลปินจะกล่าวถึงประเด็นใด พวกเขาพยายามที่จะระบุลักษณะประจำชาติ: ทั้งในแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า และแม้กระทั่งในทิศทางที่เป็นนามธรรมเช่นการปฏิวัติคลาสสิก การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณก็เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ต่อจากนั้นแนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้จะรุนแรงยิ่งขึ้นและสะท้อนให้เห็นทั้งในประเด็นที่เข้าใกล้ความเป็นจริงโดยรอบมากขึ้นโดยนำเสนอการประเมินเชิงวิพากษ์และในศูนย์รวมทางศิลปะ คุณลักษณะทั่วไปของความคลาสสิกและความโรแมนติกถูกเอาชนะและ โลกแห่งความจริงในที่สุดก็ได้รับการยืนยันในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของชีวิตนั่นเอง

เทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ พบว่ามีภาระทางความหมายและอารมณ์ ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สดใสและน่าประทับใจได้ ความสำเร็จของการวาดภาพฝรั่งเศสในพื้นที่นี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพของยุโรป

อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งจ่ายส่วยความสามัคคีกับธรรมชาติ รูปแบบของศิลปะก็แพร่กระจายออกไปโดยที่ความคิดและแรงบันดาลใจของผู้คนสามารถรวบรวมได้โดยตรงมากขึ้น โดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงทางธรรมชาติกับลัทธิคลาสสิกโดยตรง ในบรรดาปรากฏการณ์ดังกล่าวจำเป็นต้องตั้งชื่อวันหยุดมวลชนซึ่งเป็นปรมาจารย์และผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งก็คือ Jacques Louis David ความจริงที่ว่าเขารักงานของเขาเป็นอย่างมากนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการตอบสนองของเดวิดต่อรัฐบาลอุทธรณ์ต่อเขาในฐานะผู้จัดงานคือ: "ฉันขอขอบคุณผู้สูงสุดที่พระองค์ประทานพรสวรรค์บางอย่างแก่ฉันในการเชิดชูวีรบุรุษแห่งสาธารณรัฐ . การทุ่มเทความสามารถของฉันเพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว ฉันรู้สึกถึงคุณค่าของมันเป็นพิเศษ”

อารมณ์พื้นบ้านแสดงออกในการเต้นรำประจำชาติของจังหวัดต่าง ๆ ซึ่งบางครั้งก็นำหน้าพิธีการอย่างเป็นทางการ มีพฤติกรรมที่เกิดขึ้นเองมากมายในการเฉลิมฉลองซึ่งมาจากประชาชนโดยตรง แต่โปรแกรมอย่างเป็นทางการของพิธีพยายามที่จะแนะนำความสามัคคีอันเคร่งขรึมที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดในการเฉลิมฉลอง ตัวอย่างเช่นในโครงการสำหรับวันหยุดของสหพันธรัฐเราสามารถอ่านสโลแกนของลัทธิคลาสสิกได้อย่างแท้จริง: "... ฉากสัมผัสของการรวมกันของพวกเขาจะถูกส่องสว่างด้วยแสงแรกของดวงอาทิตย์" ในบรรดาซากปรักหักพังของ Bastille "น้ำพุเรอเนซองส์จะถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของตัวตนของธรรมชาติ" และเพิ่มเติม: "ฉากจะเรียบง่าย การตกแต่งจะถูกยืมจากธรรมชาติ"

มีการจัดสรรเงินทุนจำนวนมหาศาลสำหรับงานเฉลิมฉลอง และมีการมอบสคริปต์ให้ แนวคิดใหม่วันหยุดราชการ. ไม่ได้กำหนดองค์ประกอบ ตัวตั้งตัวตีฮีโร่ที่แสดงให้เห็นและผู้ชมที่ไม่โต้ตอบ แต่ทุกคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและเท่าเทียมกัน ในการจัดมวลชน เป้าหมายแรกคือเน้นย้ำถึงความเสมอภาคที่เป็นสากล ขณะเดียวกันก็เน้นย้ำคุณลักษณะส่วนบุคคลของสมาชิกของสังคมแห่งความเท่าเทียมนี้

ดังนั้นความน่าสมเพชของการต่อสู้ความปรารถนาที่จะรวบรวมจิตวิญญาณการปฏิวัติของประชาชนซึ่งมีอยู่ในศิลปะที่ก้าวหน้าซึ่งพัฒนาภายใต้การต่อต้านที่รุนแรงที่สุดจาก แวดวงอย่างเป็นทางการส่วนใหญ่กำหนดความคิดริเริ่มของศิลปะฝรั่งเศสและการมีส่วนร่วมของชาติต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

บทที่ 2 งานของฌาค หลุยส์ เดวิด ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินคือ Jacques Louis David ซึ่งเป็นตัวแทนของนีโอคลาสสิกนิยมที่สอดคล้องกันมากที่สุด เขาเริ่มการศึกษาด้านศิลปะในเวิร์คช็อป Vienne ตั้งแต่ปี 1766 เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture และในปี 1771 เขาประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize ด้วยภาพวาดของเขา "The Battle of Minerva with Mars" (1771; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดนี้วาดด้วยจิตวิญญาณของรูปแบบการศึกษาในยุคนั้นอย่างไรก็ตามความสำเร็จของภาพวาดไม่ได้ให้รางวัลแก่ดาวิดตามที่ต้องการ ศาสตราจารย์เวียนอาจรู้สึกขุ่นเคืองกับข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนพูดโดยไม่ได้แจ้งให้เขาทราบก่อน เพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลทางการสอน เขาปฏิเสธรางวัลภายใต้ข้ออ้าง "ว่านี่เป็นครั้งแรกที่ดาวิดจะถือว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาของเขาชอบเขา" ด้วยความเคารพต่อผู้อาวุโส เดวิดอธิบายการกระทำของศาสตราจารย์อย่างกรุณาดังนี้: “ฉันคิดว่าเวียนพูดเช่นนั้นเพื่อผลประโยชน์ของฉัน อย่างน้อยฉันก็นึกไม่ออกว่าอาจารย์จะมีจุดประสงค์อื่นใดอีก” ความพยายามสองครั้งถัดไปเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาต้องการก็ไม่ประสบผลสำเร็จเช่นกัน และเมื่อในปี ค.ศ. 1774 เดวิด สำหรับภาพวาด “อันติโอคัส บุตรของเซลูคัส กษัตริย์แห่งซีเรีย ป่วยด้วยความรักที่เขาอิ่มเอมกับสตราโตนิซ แม่เลี้ยงของเขา แพทย์ เอราซิสตราตัสค้นพบสาเหตุของโรค” ในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน ข่าวชัยชนะทำให้เขาตกใจมากจนหมดสติและเมื่อรู้สึกตัวก็อุทานอย่างเปิดเผย: “เพื่อน ๆ ของฉันเป็นครั้งแรกในรอบสี่ปี ฉันหายใจได้สะดวก” การเปลี่ยนแปลงด้านโวหารที่เห็นได้ชัดเจนในภาพนี้เมื่อเปรียบเทียบกับ "The Battle of Mars and Minerva" ไม่ใช่การแสดงถึงความเป็นปัจเจกบุคคลในเชิงสร้างสรรค์ของ David แต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในงานศิลปะอย่างเป็นทางการเท่านั้น สไตล์โรโกโกที่โดดเด่นกำลังล้าสมัยในการฟื้นฟูชั่วคราวของนักวิชาการและในการกลับคืนสู่ประเพณีคลาสสิกของศตวรรษที่ 17: ธรรมชาติของโครงเรื่องของการวาดภาพการแข่งขันเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ แต่วิธีการพัฒนายังคงเหมือนเดิมโดยพื้นฐานแล้ว .

ดังนั้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2318 เท่านั้นที่มีการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาไปเป็นเพื่อนของ Academy ร่วมกับ Vienne การเดินทางเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของการเป็นสาวกของดาวิด จนถึงขณะนี้เขาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับเทคนิคการพรรณนา ขณะนี้ เขากำลังเรียนรู้ที่จะรับรู้ความรู้สึกของภาพศิลปะในการวาดภาพและประติมากรรม อิตาลีเปิดหูเปิดตาของเดวิดต่อโลกยุคโบราณ เดวิดชอบที่จะเชื่อมโยงความดึงดูดใจของเขากับสมัยโบราณกับชื่อของราฟาเอล: “โอ้ ราฟาเอล ข้าแต่พระเจ้า คุณผู้ซึ่งค่อยๆ เลี้ยงดูฉันไปสู่สมัยโบราณ... คุณทำให้ฉันมีโอกาสได้เข้าใจว่าโบราณวัตถุนั้นสูงกว่าคุณเสียอีก”

เดวิดอยากเรียนอีกครั้ง แต่ตรงกันข้าม ไม่ใช่เรียนเทคนิคที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา แต่ใช้เทคนิคเหล่านี้เป็นวิธีในการแสดงเนื้อหาที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่รู้จบ และเรื่องไหนต้องสามารถบอกได้ในภาษานั้นๆ ของจิตรกร อเล็กซองดร์ เลอวัวร์ บรรยายถึงพฤติกรรมของดาวิดดังนี้: “พระองค์ไม่ได้เขียนอีกต่อไป เหมือนเด็กนักเรียนเขาเริ่มวาดตาหูปากขามือมาตลอดทั้งปีและพอใจกับวงดนตรีโดยคัดลอกมาจากรูปปั้นที่ดีที่สุด ... "

และในภาพแรกแสดงให้เห็นเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี “เบลิซาเรียสได้รับการยอมรับจากทหารที่ทำหน้าที่ภายใต้คำสั่งของเขาในขณะที่ผู้หญิงคนหนึ่งให้ทานแก่เขา” (1781; Lille, Palace of Fine Arts) เขาลอง เพื่อดำเนินการตามแผนของเขา เป็นเรื่องสำคัญที่ตอนนี้ดาวิดไม่ได้ใช้โครงเรื่องที่เป็นตำนาน แต่เป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะปกปิดไว้ในตำนานก็ตาม สไตล์ศิลปะของเดวิดในภาพนี้ปรากฏค่อนข้างชัดเจนแล้ว

ราวกับเป็นการชดเชยการขาดช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในโครงสร้างทางศิลปะขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขา David วาดภาพเหมือนของ Mr. และ Mrs. Pecoul (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) หากใน "คำสาบานของ Horatii" ศิลปินให้ภาพในอุดมคติและค่อนข้างเป็นนามธรรม ในทางกลับกัน เขาหันไปยืนยันโลกแห่งวัตถุโดยไม่มีการทำให้เป็นอุดมคติ ศิลปินแสดงมือที่น่าเกลียดของนางแบบด้วยนิ้วสั้นหนา และในภาพเหมือนของ Madame Pécoul คออ้วน ซึ่งมีผิวหนังห้อยอยู่เหนือไข่มุก ด้วยเครื่องแต่งกายและประเภทของผู้หญิงคนนี้ ทำให้ไม่มีความรู้สึกคลาสสิกในภาพบุคคลนี้ จากการศึกษารูปแบบคลาสสิก David รวบรวมเฉพาะโครงสร้างที่ทรงพลังซึ่งในด้านหนึ่งเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของแบบจำลองและอีกด้านหนึ่งคือความหยาบคาย

ภาพเหมือน "Lavoisier กับภรรยาของเขา" (1788; New York, Rockefeller Institute) ถูกวาดในลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ความงามของรูปทรงเชิงเส้น ความสง่างามของท่าทาง ความสง่างาม ความสง่างาม และความซับซ้อนของภาพ ควรสื่อถึงภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของนักวิทยาศาสตร์และภรรยาของเขา นักวิจารณ์ร่วมสมัยของ David เขียนว่า: "... Lavoisier เป็นหนึ่งในอัจฉริยะผู้รู้แจ้งและยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเขา และภรรยาของเขาในบรรดาผู้หญิงทุกคนสามารถชื่นชมเขามากที่สุด ในภาพวาดของเขา เดวิดถ่ายทอดคุณธรรมและคุณสมบัติของพวกเขา” แนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" รวมอยู่ในภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรม

หากเราพูดถึงรูปแบบการเขียนของศิลปินในช่วงก่อนการปฏิวัติครั้งแรกนี้ เราก็จะสังเกตได้ว่าในปี พ.ศ. 2327 เขาได้บรรลุวุฒิภาวะเต็มที่ในงานศิลปะ วิวัฒนาการของสไตล์ของเขาดำเนินต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แต่พื้นฐาน - ความสามารถพิเศษของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกๆ ของเดวิดยังไม่ใช่งานคลาสสิกและยังคงประทับรอยลักษณะนิสัยของศตวรรษที่ 18 ซึ่งตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือบูเชอร์ อย่างไรก็ตาม ในผลงานชิ้นแรกของเขา เดวิดเผยให้เห็นถึงความไม่ไวต่อสีและความสนใจอย่างยิ่งในการถ่ายทอดสีหน้า ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของ Etienne Delecluse ให้ความกระจ่างในเรื่องนี้: “คุณเห็นไหมเพื่อนของฉัน สิ่งที่ฉันเรียกว่าโบราณวัตถุที่ไม่ได้รับการรักษา หลังจากร่างศีรษะอย่างระมัดระวังและด้วยความยากลำบากมากแล้ว ฉันจึงกลับไปที่ห้องและวาดภาพตามที่คุณเห็นที่นี่ ฉันปรุงมันด้วยซอสสมัยใหม่อย่างที่ฉันเรียกในตอนนั้น ฉันขมวดคิ้วของเธอเล็กน้อยเน้นโหนกแก้มของเธอเปิดปากของเธอเล็กน้อยนั่นคือฉันให้สิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เรียกว่าการแสดงออกและสิ่งที่วันนี้ฉันเรียกว่าหน้าตาบูดบึ้ง เข้าใจมั้ยเอเตียน? แต่ถึงกระนั้น เราก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับนักวิจารณ์ในยุคของเรา ถ้าเราทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งหลักการของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ ผลงานของเราจะเย็นชา"

แต่เส้นทางจากการถ่ายทอดการแสดงออกสู่ความสมจริงนั้นอยู่ไม่ไกล ความอุตสาหะแบบเดียวกันกับเจ้านายที่เดวิดแสดงโดยเลียนแบบคนสมัยก่อนเขาใส่ไว้ในการถ่ายโอนวัตถุของโลกโดยรอบ ใน "การแจกจ่ายแบนเนอร์" ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเดวิดชื่นชมความจริงของการพรรณนาถึงทหาร: "ใบหน้า ส่วนสูง แม้แต่ต้นขา... เป็นลักษณะของอาวุธประเภทนี้: ทหารราบหมอบ พอดีตัว ขาสั้น ซึ่งทำให้ผู้คนได้รับเลือกให้เป็นกองทหารเหล่านี้” แต่นี่คือความสมจริงแบบผิวเผิน ซึ่งเป็นการนำเสนอความเป็นจริงที่มองเห็นได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของจินตนาการและมีความรู้สึกเพียงเล็กน้อย จึงเป็นที่มาของการกล่าวหาดาวิดในเรื่องขาดความรักต่อผู้คนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำหลายครั้งในอนาคต แต่เทคนิคของเดวิดมีความสำคัญมาก บลานช์เชื่อว่าเทคนิคนี้คือศิลปะ: “ศิลปะที่เกิดขึ้นทันที แม้จะดูตึงเครียด เป็นงานฝีมือที่สมจริงและมีทักษะของคนงานที่มีมโนธรรม ... สิ่งที่ทำมาอย่างดี เรียบง่าย แต่อาศัยเอฟเฟกต์ที่หยาบคาย” และแท้จริงแล้ว ความสมจริงของเดวิดซึ่งห่างไกลจากงานศิลปะนั้นมีความอัจฉริยะอย่างผิดปกติและคล้ายกับลัทธิคลาสสิกซึ่งพยายามสร้างความงามอันบริสุทธิ์ มีเพียงวัตถุที่ปรากฎเท่านั้นที่เปลี่ยนไป - รูปปั้นโบราณหรือธรรมชาติที่มีชีวิต แต่ขั้นตอนการพรรณนาทั้งสองกรณีจะเหมือนกัน ความเก่งกาจของการเลียนแบบนั้นสมบูรณ์แบบและมั่นใจ

ผลที่ตามมาในงานของเดวิดคือ "ร้อยแก้วที่กล้าหาญและทรงพลัง" เนื่องจากเดลาครัวซ์แสดงลักษณะของภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา แต่ถึงกระนั้น ร้อยแก้ว ไม่ใช่กวีนิพนธ์ ยังคงมีความเข้มแข็งในความสัมพันธ์กับศิลปะในฐานะหนทาง ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ในฐานะหนทางในการบรรลุอุดมคติทางศีลธรรม สังคม และการเมือง

ที่ Salon of 1789 ซึ่งเปิดขึ้นท่ามกลางบรรยากาศแห่งความตึงเครียดในการปฏิวัติ ความสนใจของทุกคนถูกดึงไปที่ภาพวาดของ David ซึ่งจัดแสดงภายใต้ชื่อ Brutus, First Consul เมื่อเดินทางกลับบ้านหลังจากประณามลูกชายทั้งสองของเขาที่เข้าร่วมกับ Tarquin และ ในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านเสรีภาพของโรมัน ผู้อนุญาตนำศพไปฝัง” (1789; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) พลังแห่งอิทธิพลของภาพเชิงวาทศิลป์ของดาวิดที่มีต่อผู้ร่วมสมัยในการปฏิวัติของเขาดูเหมือนจะอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเดวิดได้แสดงวีรบุรุษที่มีหน้าที่พลเมืองเป็นสิ่งสำคัญยิ่งอีกครั้งโดยนำโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณมาใช้อีกครั้ง

เหตุการณ์การปฏิวัติเป็นแรงผลักดันโดยตรงต่อการพัฒนางานของเดวิดต่อไป ตอนนี้ไม่จำเป็นต้องมองหาธีมความรักชาติเลยในสมัยโบราณ ความกล้าหาญ บุกรุกชีวิตด้วยตัวมันเอง เดวิดเริ่มทำงานเกี่ยวกับงานที่รวบรวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เมื่อเจ้าหน้าที่ในห้องบอลรูมได้สาบานว่า "ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาจะแยกย้ายกันไปรวมตัวกันทุกที่ที่สถานการณ์ต้องการจนกว่าจะถึงเวลาที่รัฐธรรมนูญแห่งราชอาณาจักร ได้สถาปนาไว้บนรากฐานอันมั่นคง” (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในภาพนี้ แนวโน้มทั้งสองของเดวิดที่ระบุไว้ข้างต้นสามารถนำมารวมกันได้ ที่นี่ศิลปินมีโอกาสแสดงแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองในภาพของคนรุ่นเดียวกัน เห็นได้ชัดว่านี่คือวิธีที่ดาวิดเข้าใจงานของเขาเมื่อเขาทำครบสี่สิบแปด ภาพเตรียมการ. ถึงกระนั้นเมื่อมีการจัดแสดงภาพวาดที่มีองค์ประกอบทั่วไปที่ Salon ปี 1791 ศิลปินก็เขียนคำจารึกว่าเขาไม่ได้แสร้งทำเป็นว่ามีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือน เดวิดต้องการแสดงแรงกระตุ้นในการปฏิวัติของประชาชน โครงสร้างเชิงตรรกะที่เข้มงวดขององค์ประกอบท่าทางที่น่าสมเพช - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะของภาพวาดก่อนหน้าของเดวิด อย่างไรก็ตาม ที่นี่ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกตื่นเต้นและถ่ายทอดความรู้สึกของพายุฝนฟ้าคะนองที่พัดถล่มปารีสในวันดังกล่าวจริงๆ เหตุการณ์สำคัญ. ม่านที่พลิ้วไหวทำให้เกิดความมีชีวิตชีวาที่ไม่เคยพบเห็นในผลงานยุคก่อนๆ ของเดวิด ยิ่งไปกว่านั้น ความรู้สึกของพลเมืองแต่ละคนไม่เพียงแต่อยู่ภายใต้ความกระตือรือร้นทั่วไปเท่านั้น แต่ยังถูกสังเกตโดยบางคนด้วย ลักษณะส่วนบุคคล. นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเดวิดที่บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สมัยใหม่ และในนั้นเขาพูดภาษาที่แตกต่างจากภาพวาดของเขาเกี่ยวกับเรื่องโบราณเล็กน้อยอยู่แล้ว

บ่อยครั้งที่ศิลปินเริ่มเรียกร้องการจัดแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตที่ทันสมัย. Quatremer de Quincey เขียนว่า "อาณาจักรแห่งเสรีภาพเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับงานศิลปะ ยิ่งประเทศได้รับความรู้สึกถึงอิสรภาพมากเท่าใด ประเทศก็ยิ่งพยายามอย่างกระตือรือร้นในอนุสรณ์สถานของตนมากขึ้นเพื่อให้สะท้อนวิถีชีวิตและศีลธรรมที่แท้จริง ”

ภาพวาดหลายชิ้นที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติถูกจัดแสดงที่ Salon of 1793 เดวิดตอบกลับ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าของยุคของเขา เขาเขียนเรื่อง Lepeletier ที่ถูกสังหารซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติซึ่งเช่นเดียวกับดาวิดเองที่ลงคะแนนให้ประหารชีวิตกษัตริย์และถูกพวกราชวงศ์สังหารก่อนการประหารชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ในทุกสิ่ง David ยังคงยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิก - ศิลปินไม่ต้องการนำเสนอภาพเหมือนของ Lepeletye ที่ถูกฆาตกรรมมากนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้รักชาติที่อุทิศให้กับบ้านเกิดของเขา ความหมายของภาพเขียนนี้เปิดเผยโดยเดวิดเองในการกล่าวสุนทรพจน์ในอนุสัญญาเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2336 เมื่อนำเสนอภาพเขียนว่า “ผู้รักชาติที่แท้จริงจะต้องใช้ทุกวิถีทางอย่างขยันขันแข็งเพื่อให้ความรู้แก่เพื่อนร่วมชาติของเขา และแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความกล้าหาญอันสูงส่งและ คุณธรรม” ภาพมาไม่ถึงเรา มีเพียงงานแกะสลักของ Tardieu ตามภาพวาดของ David เท่านั้นที่รอดชีวิต

ในภาพวาด "The Death of Marat" (1793; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์) เดวิดใช้แนวทางที่แตกต่างในการวาดภาพชายที่ถูกฆาตกรรมแม้ว่างานจะยังคงเหมือนเดิม - เพื่อมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของผู้ชมเพื่อให้บทเรียนเกี่ยวกับความรักชาติแก่เขา แต่แนวโน้มอีกประการหนึ่งในงานศิลปะของเดวิดถูกรวมเข้ากับงานนี้อย่างเป็นธรรมชาติ: ความปรารถนาที่จะมีลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลที่มีอยู่ในภาพบุคคลของเขา

เมื่อข่าวการฆาตกรรมของ Marat มาถึง Jacobin Club เดวิดซึ่งเป็นประธานในขณะนั้นก็ทักทายพลเมืองที่ควบคุมตัว Charlotte Corday ด้วยการจูบ ท่ามกลางเสียงอุทานของหนึ่งในนั้น: "เดวิด คุณส่งต่อรูปของเลเปเลตีที่เสียชีวิตเพื่อปิตุภูมิให้กับลูกหลาน คุณต้องสร้างอีกรูปหนึ่งเท่านั้น" เดวิดตอบอย่างสั้น ๆ ว่า "ฉันจะทำมัน" เขาตกใจมากและทำงานของเขาอย่างรวดเร็ว งานเสร็จสมบูรณ์ในสามเดือนต่อมา โดยนำเสนอต่ออนุสัญญาอย่างเคร่งขรึม และวางภาพเหมือนของเลอเปเลเทียร์ไว้ในห้องประชุมโดยมีมติว่า "ไม่สามารถลบภาพเหล่านั้นออกจากที่นั่นได้ภายใต้ข้ออ้างใดๆ โดยสมาชิกสภานิติบัญญัติคนต่อมา"

เดวิดวาดภาพมารัตในขณะที่เขาจินตนาการถึงเขาในช่วงเวลาแห่งความตาย: ความรู้สึกยังคงอยู่ว่ามารัตเพิ่งเสียชีวิต ความอยุติธรรมอันขมขื่นที่ไม่อาจแก้ไขได้สิ้นสุดลงแล้ว มือที่ถือปากกายังไม่คลายออก และริ้วรอยแห่งความทุกข์ทรมานบนใบหน้าของเขา ยังไม่ถูกทำให้เรียบและในขณะเดียวกันภาพก็ฟังดูเหมือนบังสุกุลและร่างของชายที่ถูกฆาตกรรมก็ฟังดูเหมือนเป็นอนุสาวรีย์สำหรับเขา เดวิดรับบทเป็นมารัตในชีวิตจริง สภาพแวดล้อมภายในบ้านแต่ปรมาจารย์อยู่เหนือความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและในแง่นี้จึงได้มอบงานที่กล้าหาญอย่างประเสริฐ ศิลปินค้นพบการสังเคราะห์อารมณ์ชั่วขณะและชั่วนิรันดร์ซึ่งหาได้ยากมาก “ โศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความสยดสยอง” - นี่คือสิ่งที่ C. Baudelaire พูดเกี่ยวกับงานของเขา

เดวิดได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดงานพิธีศพ โดยกล่าวว่า “ผมคิดว่าคงจะน่าสนใจที่จะนำเสนอเขาตามที่ผมเห็นเขา – การเขียนเพื่อความสุขของประชาชน” เพื่อเปรียบเทียบกับงานของเดวิด การอ่านข้อความโปรโตคอลเกี่ยวกับการมาเยือนมารัตของเขาเป็นเรื่องน่าสนใจ “ก่อนการเสียชีวิตของ Marat สังคม Jacobin ได้สั่งให้ More และฉันสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เราพบเขาในตำแหน่งที่ทำให้ฉันตกใจ ข้างหน้าเรามีตอไม้สำหรับวางหมึกและกระดาษ มือที่ยื่นออกมาจากอ่างอาบน้ำเขียนว่า ความคิดสุดท้ายเกี่ยวกับความรอดของประชาชน”

“ในภาพนี้ในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่อ่อนโยนและบางสิ่งที่จับใจจิตวิญญาณ ในอากาศเย็นของห้องนี้ บนผนังเย็นเหล่านี้ รอบอ่างอาบน้ำเย็นและเป็นลางร้าย คุณจะสัมผัสได้ถึงลมหายใจแห่งจิตวิญญาณ” ชาร์ลส์ โบดแลร์เขียน เดวิดไม่เคยก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางศิลปะเช่นนี้อีกเลย

ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ เดวิดได้สร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งเขาต้องการบอกเล่าเกี่ยวกับความคิดของเขาและความคิดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การค้นหาการแสดงออกที่มากขึ้นความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความอบอุ่นทางจิตวิญญาณของบุคคล - นี่คือเส้นทางของความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมของศิลปินในสาขาศิลปะภาพเหมือน ศิลปินนำเสนอแบบจำลองของเขากับพื้นหลังที่ราบรื่นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อดึงความสนใจทั้งหมดไปที่บุคคลนั้น เขาสนใจสภาวะทางจิตวิทยาที่หลากหลาย ความสงบและเยือกเย็นเห็นได้ชัดทั้งจากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ผ่อนคลายและอิสระของ Marquise d'Orvilliers (1790, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในรูปลักษณ์ของผู้หญิงของ Madame Truden (ราวปี 1790-1791, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ความวิตกกังวลและความจริงจังที่ซ่อนอยู่ ดินสอแสดงออกได้อย่างชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ Marie Antoinette (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งสร้างขึ้นก่อนการประหารชีวิต โดยมีขอบเขตอยู่บนภาพล้อเลียน เผยให้เห็นพลังในการสังเกตของศิลปินและความสามารถในการจับภาพสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ David ก่อนการรัฐประหาร Thermidorian เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ: เขาเป็นสมาชิกของ Jacobin Club ซึ่งเป็นรองจากปารีสในอนุสัญญา เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการการศึกษาสาธารณะ จากนั้นก็เป็นด้านศิลปะ และยังเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะอีกด้วย

ในขณะเดียวกันกับภาพเหมือนตนเอง เดวิดก็สร้างภาพอื่นๆ ขึ้นมา ในภาพเหมือนของเซริเซียและภรรยาของเขา (พ.ศ. 2338; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ศิลปินวาดภาพผู้คนที่ใช้ชีวิตอย่างง่ายดายและไร้ความคิด ในภาพบุคคลในช่วงเวลานี้ เดวิดสนใจภาพเป็นหลัก ลักษณะทางสังคม. ด้วยผลงานเหล่านี้ดูเหมือนว่าเขาจะแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของเวลานั้น

ในปี 1795 เดียวกันเขาคิดภาพวาด "The Sabine Women Stop the Battle between the Romans and the Sabines" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; 1799) ซึ่งเขาต้องการแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการปรองดองของพรรคที่ยืนอยู่บนแพลตฟอร์มทางการเมืองที่แตกต่างกัน แต่ความคิดในภาพนี้ก็ผิดจนเกิดอาการหวัด งานวิชาการ. นับจากนี้เป็นต้นไป ช่องว่างระหว่างภาพประวัติศาสตร์กับภาพบุคคล ซึ่งสามารถสังเกตเห็นได้ในผลงานของดาวิดก่อนการปฏิวัติ ก็เป็นที่สังเกตได้อีกครั้ง ในการถ่ายภาพบุคคล David จ้องมองแบบจำลองของเขาอย่างระมัดระวัง และพยายามถ่ายทอดลักษณะนิสัยควบคู่ไปกับความคล้ายคลึงกัน โดยมองหาวิธีการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุด เป็นที่น่าสนใจที่ภาพเหมือนของดาวิดในช่วงปลายศตวรรษบางภาพถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ ดังที่เห็นได้จากภาพเหมือนของ Ingres วัยเยาว์ ซึ่งนุ่มนวลและงดงามอย่างไม่คาดคิด (ประมาณปี 1800; มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน)

ในภาพเหมือนของเดวิดเราสามารถเดาทัศนคติของศิลปินที่มีต่อแบบจำลองได้เสมอซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานเช่น "Bonaparte at the Saint-Bernard Pass" (1800; Versailles) และภาพเหมือนของ Madame Recamier (1800; Louvre ). อดไม่ได้ที่จะชื่นชมอนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์จากยุคกงสุลซึ่งสะท้อนถึงรสนิยมทางสุนทรีย์ในยุคนั้นเหมือนกระจก การหันมาใช้สมัยโบราณเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างโลกที่พิเศษ ห่างไกลจากความทันสมัย โลกแห่งความชื่นชมทางสุนทรีย์ล้วนๆ

ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Bonaparte, 1897 (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกที่น่าทึ่ง ในงานนี้ไม่มีทั้งความคิดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าหรือความสมบูรณ์ของภาพของดาวิดตามปกติ

ด้วยวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เดวิดวาดภาพคนขี่ม้าของโบนาปาร์ต “การข้ามเทือกเขาแอลป์ของนโปเลียน” ตอนนี้เดวิดมองเห็นเพียงวีรบุรุษที่ได้รับชัยชนะในโบนาปาร์ตและยอมรับคำสั่งให้วาดภาพเขาอย่างสงบบนหลังม้า อย่างไรก็ตาม โบนาปาร์ตปฏิเสธที่จะโพสท่า: “ทำไมคุณถึงต้องการนางแบบ? คุณคิดว่าคนเก่งๆ ในสมัยโบราณถ่ายรูปตัวเองไหม เพราะเหตุใด ใครจะสนใจว่าความคล้ายคลึงกันนั้นจะถูกเก็บรักษาไว้ในรูปปั้นครึ่งตัวของอเล็กซานเดอร์หรือไม่ ก็เพียงพอแล้วหากภาพลักษณ์ของเขาสอดคล้องกับอัจฉริยะของเขา คนที่ยอดเยี่ยมควรเขียนเช่นนี้” เดวิดเติมเต็มความปรารถนานี้และไม่ได้วาดภาพเหมือน แต่เป็นอนุสรณ์สถานของผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ ดูเหมือนว่าเขาจะเลียนแบบวลีอันโด่งดังของนโปเลียนที่ว่า "ฉันต้องการให้ฝรั่งเศสมีอำนาจเหนือทั้งโลก"

โทเรในปี พ.ศ. 2389 บรรยายภาพบุคคลนี้ว่า “รูปปั้นบนหลังม้านี้ได้รับการจำลองขึ้นหลายพันครั้งด้วยทองสัมฤทธิ์และปูนปลาสเตอร์ บนนาฬิกาหิ้งและบนหีบของหมู่บ้าน โดยใช้สิ่วและดินสอของช่างแกะสลัก บนวอลเปเปอร์และผ้า - ใน คำทุกที่ ม้าโพลที่เลี้ยงขึ้นมา ทะยานเหนือเทือกเขาแอลป์ราวกับเพกาซัสแห่งสงคราม”

ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียน โบนาปาร์ตขึ้นเป็นจักรพรรดิ และเดวิดได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" นโปเลียนเรียกร้องการสรรเสริญจักรวรรดิด้วยงานศิลปะ และเดวิดก็ได้วาดภาพผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นตามคำสั่งของเขา คือ "พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิและจักรพรรดินี" (ค.ศ. 1806-1807; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "คำสาบานของกองทัพถึงนโปเลียนหลังการแจกจ่ายของ นกอินทรีบน Champ de Mars ในเดือนธันวาคม 1804” (1810; แวร์ซายส์)

ภาพบุคคลยังคงเป็นจุดแข็งในงานของดาวิดไปจนบั้นปลายชีวิตของเขาสำหรับงานประพันธ์ที่พวกเขาสูญเสียความน่าสมเพชในการปฏิวัติในอดีตกลายเป็นภาพวาดเชิงวิชาการที่เย็นชา บางครั้งสไตล์ที่เข้มงวดของเขาทำให้เกิดความซับซ้อนและความงามที่อวดรู้เช่นในภาพวาด "Sappho และ Phaon" (1809; Hermitage)

ในปี ค.ศ. 1814 เดวิดวาดภาพ “Leonidas at Thermopylae” (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เสร็จ ซึ่งเริ่มในปี ค.ศ. 1800 ในนั้นเขายังต้องการที่จะแสดงออก ความคิดที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่เขาเองก็พูดถึงเรื่องนี้ว่า "รักปิตุภูมิ" แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นองค์ประกอบทางวิชาการที่เย็นชา ลัทธิคลาสสิกในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่การวาดภาพแบบ Rocaille และตอบสนองต่อแนวความคิดที่ปฏิวัติในยุคนั้น บัดนี้กลายเป็นสิ่งที่ล้าสมัยและกลายเป็น ศิลปะอย่างเป็นทางการและศิลปินหัวก้าวหน้ากำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออก โดยมุ่งมั่นในงานศิลปะที่เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่นและจริงใจ เดวิดคัดค้านงานศิลปะใหม่นี้: “ฉันไม่ต้องการการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยความหลงใหล หรือการแสดงออกที่หลงใหล...” อย่างไรก็ตาม กระแสใหม่ๆ ได้แทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะภาพเหมือนของเดวิดมากขึ้นเรื่อยๆ

หลายปีแห่งปฏิกิริยาตามมา และในปี พ.ศ. 2357 ราชวงศ์บูร์บงก็ขึ้นสู่อำนาจ เดวิดถูกบังคับให้ลี้ภัย แต่ถึงกระนั้น ในปารีส ลูกศิษย์ของเขายังคงให้เกียรติลัทธิเกจิและรอคอยการกลับมาของเขา: “ลูกศิษย์คนโตของคุณยังคงรักคุณ...” - พวกเขาเขียนถึงเดวิด ในช่วงเวลาของการอพยพพร้อมกับผลงานการเรียบเรียงที่ไม่แสดงออกเช่น “ดาวอังคารปลดอาวุธโดยดาวศุกร์ (1824; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์หลวง ทัศนศิลป์) เขาสร้างชุดภาพวาดที่วาดในลักษณะต่างๆ รายละเอียดที่ซับซ้อนแสดงถึงลักษณะของนักโบราณคดี อเล็กซองดร์ เลอนัวร์ (1817; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และนักแสดงวูล์ฟ (1819-1823; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และในทางกลับกันงานเขียนในลักษณะทั่วไปที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพบุคคลที่สูญเสียภาพลวงตา

ดังนั้นผลงานทั้งหมดในยุคปฏิวัติของศิลปินจึงเรียกได้ว่าเป็นอุดมคตินับตั้งแต่การเชิดชู ค่านิยมทางการเมืองและหน้าที่พลเมืองต่อบ้านเกิดก็สูงอย่างเหลือเชื่อ แต่ถึงแม้เขาจะรักเธออย่างหลงใหล แต่เจ้านายก็จบวันเวลาของเขาโดยไม่ต้องกลับบ้าน และดังที่อี. เดลาครัวซ์กล่าวในภายหลังว่า “แทนที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณของสมัยโบราณและผสมผสานการศึกษาเข้ากับการศึกษาธรรมชาติ เดวิดกลับกลายเป็นเสียงสะท้อนของยุคที่สมัยโบราณเป็นเพียงจินตนาการอย่างชัดเจน”

บทสรุป

เมื่อสรุปผลของงานนี้ควรสังเกตว่าในงานของเขา David ได้รวบรวมขั้นตอนหลักในการพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงเวลาที่กล้าหาญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดสถานที่พิเศษของงานศิลปะของเขาใน วัฒนธรรมยุโรปโดยรวม

อย่างไรก็ตาม เดวิดไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ได้เห็นประจักษ์กันใหญ่แล้ว เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่นในเผด็จการจาโคบินและอนุสัญญาซึ่งเป็นตัวแทนของสถาบันกษัตริย์บูร์บงที่บดขยี้สถาบันกษัตริย์บูร์บงและ "ฐานันดรที่สาม" ที่สถาปนาอำนาจซึ่งสร้างรูปแบบศิลปะของตัวเองเป็นครั้งแรก อาจารย์ที่โดดเด่นและมีดาวิดเป็นหัวหน้า

ผลงานของเดวิดเป็นศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับอุดมการณ์ที่ชัดเจน ด้วยความปรารถนาอย่างมีสติที่จะสร้างสิ่งใหม่ ระบบศิลปะสอดคล้องกับยุคใหม่

แม้ว่าต้นกำเนิดของงานศิลปะของเดวิดจะย้อนกลับไปสู่รูปแบบที่สร้างสรรค์และวิชาที่เป็นลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แต่ปรมาจารย์ในลัทธิคลาสสิกเวอร์ชันใหม่ของเขาได้รวบรวมอุดมคติของพลเมืองที่เป็นนามธรรมในยุคของ การปฏิวัติชนชั้นกลาง ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงสมัยใหม่โดยส่วนใหญ่เป็นการถ่ายภาพบุคคล

ในระหว่างการปฏิวัติ งานของ David ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดขั้นสูงในสมัยของเขา ซึ่งมีบทบาทสำคัญ บทบาททางการเมืองในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส แรงบันดาลใจจากแนวคิดเหล่านี้ เดวิดรับใช้อุดมคติของการปฏิวัติในฐานะพลเมืองและจิตรกร โดยเป็นตัวอย่างของความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติและแยกไม่ออกของกิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของศิลปิน ในสิ่งเหล่านั้น ปีที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา เดวิดสร้างสรรค์ผลงานที่เชิดชูชื่อของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก และในทางกลับกัน เราเห็นว่างานศิลปะของเขาเสื่อมถอยลงอย่างไรหลังการปฏิวัติ Thermidorian

จริงอยู่สำหรับชั้นเรียนของเขา ซึ่งได้ประสบกับกระแสการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นมาแล้ว เดวิดละทิ้งอดีตการปฏิวัติของเขา และในการสละครั้งนี้ ข้อจำกัดของการปฏิวัติทั้งหมดก็เกิดขึ้น เมื่อเข้าข้างนโปเลียนอย่างไม่มีเงื่อนไขและมองเห็นอุดมคติใหม่ในตัวเขา เดวิดพยายามอย่างไร้ผลที่จะบรรลุผลสำเร็จด้วยความช่วยเหลือจากความเชี่ยวชาญเพียงอย่างเดียว สิ่งที่สร้างขึ้นได้ด้วยแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์สำคัญๆ เท่านั้น และไม่ว่าปรมาจารย์จะพยายามแค่ไหนก็ตาม “จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ” ก็ไม่สามารถเทียบได้กับ “จิตรกรคนแรกของการปฏิวัติ”

อย่างไรก็ตาม ถ้าเราอธิบายลักษณะงานทั้งหมดของดาวิด เราก็สามารถทำได้ตามคำพูดของ ที. โกติเยร์ ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “ดาวิด ผู้ซึ่งความรุ่งโรจน์ของพระองค์ถูกบดบังด้วยเมฆฝุ่นที่เกิดขึ้นราวทศวรรษปี 1830 โดยการสู้รบที่ นับจากนี้ไปพวกโรแมนติกและคลาสสิกก็ดูเหมือนเป็นปรมาจารย์ผู้ไม่มีการบุกรุกใดจะลดน้อยลงได้”

บรรณานุกรม

1. Venturi L. ศิลปินยุคใหม่ อ.: สำนักพิมพ์ต่างประเทศ. วรรณกรรม พ.ศ. 2499 34-41;

2. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 / เอ็ด ยุ.ดี. โคลปินสกี้, N.V. ยาวอร์สกายา ต.5 อ.: ศิลปะ, 2507. หน้า. 21-32;

3. กีลู เจ.เอฟ. ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม อ.: สโลวา, 1998. หน้า. 150-157;

4. เดวิด. ความตายของมารัต / เอ็ด เอ็น. แอสทาโควา. อ.: ไวท์ซิตี้, 2545. 48 น.;

5. ดมิตรีเอวา เอ็น.เอ. ประวัติโดยย่อของศิลปะ อ.: ศิลปะ, 2534. หน้า. 250-252;

6. ภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 13-XX / เอ็ด วี.วี. วานสโลวา อ.: ศิลปะ, 2542. หน้า. 128-130;

7. ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XIX / เอ็ด บี.วี. ไวน์มาร์น, วาย.ดี. โคลปินสกี้. อ.: ศิลปะ, 2518. หน้า. 22-28;

8. Jacques Louis David / author.-comp. V. Prokofiev อ.: อธิบาย. Isk-vo, 1960. 60 น.;

9. Jacques Louis David / ผู้แต่ง-เรียบเรียง อี. เฟโดโรวา. อ.: ไวท์ซิตี้, 2546. 64 หน้า;

10. ซามียาติน่า เอ.เอ็น. เดวิด. โอกิซ: อิโซกิซ, 1936. 124 หน้า;

11. ประวัติศาสตร์ ศิลปะต่างประเทศ/ เอ็ด. เอ็ม.ที. คุซมินา เอ็น.แอล. มอลต์เซวา. อ.: ศิลปะ, 2527. หน้า. 258-260;

12. ประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศ ยุโรปตะวันตกศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศส. สเปน / เอ็ด อี.ไอ. โรเทนเบิร์ก. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: DB, 2546 หน้า 111-112;

13. คาลิติน่า เอ็น.เอ็น. ภาพเหมือนของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ล.: ศิลปะ 2528 หน้า 11-56;

14. คนยาเซวา วี.ซ.ล. เดวิด. ม.-ล.: ศิลปะ 2492. 36 หน้า;

15. มิคาอิโลวา I.N., Petrashch E.G. ศิลปะและวรรณกรรมของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 20 อ.: มข. 2548. 250-261;

16. Tsirlin I. ศิลปินชาวฝรั่งเศสในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและประชาธิปไตย อ.: ศิลปะ 2494. 44 หน้า;

17. Schnapper A. David เป็นพยานในยุคของเขา อ.: อธิบาย. Isk-vo, 1984. 280 น.

Venturi L. ศิลปินยุคใหม่ ม., 1956.

ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ศิลปินที่สะท้อนชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสทุกขั้นตอนในผลงานของเขายังเป็นบุคคลสาธารณะที่โดดเด่นและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติ ผู้ก่อตั้งนีโอคลาสซิซิสซึ่มมีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสังคมและทิศทางในการวาดภาพที่เขาวางไว้ยังคงได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์รุ่นใหม่

ประวัติโดยย่อของผู้สร้าง

Jacques Louis David ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีภาพวาดที่ทำให้เขาโด่งดังเกิดที่ปารีสในปี 1748 เมื่ออายุ 18 ปี เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts โดยที่ที่ปรึกษาของเขาคือ Joseph Marie Vien จิตรกรชื่อดังในขณะนั้น ซึ่งปัจจุบันถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม เขาปลูกฝังให้ชายหนุ่มมีความรักในความคลาสสิคและโรโคโคและเรียกร้องให้บรรลุ "ความจริงและความยิ่งใหญ่" ในผลงานของเขา เดวิดผู้ศึกษาผลงานของมิเกลันเจโลและราฟาเอลอย่างรอบคอบ ใฝ่ฝันที่จะอยู่ในอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขาในแหล่งกำเนิดของศิลปะเรอเนซองส์ หลังจากได้รับรางวัลในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดของสถาบันการศึกษา ศิลปินหนุ่มในปี พ.ศ. 2318 ได้เดินทางไปยังประเทศที่มีวัฒนธรรมอันยาวนาน

ในอิตาลี เขาสื่อสารกับผู้ชื่นชอบของโบราณ ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ และจิตรกรที่น่าชื่นชมซึ่งชื่นชมพรสวรรค์ของประติมากรและศิลปินที่เก่งกาจ ยอมรับว่า "ราวกับว่าม่านหลุดออกจากดวงตาของเขา" Jacques Louis ไม่ได้พยายามเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ แต่กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง: “ฉันเข้าใจว่าสไตล์ของฉันไม่สมบูรณ์เพียงใด และฉันพร้อมที่จะผ่านอะไรมากมายเพื่อเข้าใกล้ความจริงมากขึ้น ฉันต้องพยายามไปให้ถึงระดับของราฟาเอล”

ศิลปินและนักปฏิวัติ

เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส Jacques Louis David ผู้ซึ่งประเมินผลงานของเขาอย่างมีวิจารณญาณซึ่งภาพวาดของเขาทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งในสังคมมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติ เขาเข้าร่วมกับกลุ่มหัวรุนแรง Robespierre และ Marat ลงคะแนนเสียงให้กษัตริย์สิ้นพระชนม์ และสุดท้ายต้องติดคุกเพราะความคิดเห็นของเขา

เมื่อนโปเลียนขึ้นสู่อำนาจ อดีตนักปฏิวัติก็มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองและกลายเป็นผู้ชื่นชมจักรพรรดิอย่างกระตือรือร้น ทำให้เขาเป็นศิลปินคนแรกของฝรั่งเศสและเป็นจิตรกรในราชสำนัก หลังจากการโค่นล้มโบนาปาร์ต Jacques Louis หนีไปที่บรัสเซลส์ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2368 โดยทิ้งนักเรียนไว้ประมาณ 500 คน

การแสดงออกของมุมมองของผู้เขียน

ศิลปะของผู้สร้างพัฒนาไปพร้อมกับสไตล์และการแสดงออกของเขา มุมมองที่สวยงามศิลปิน. เขาถ่ายทอดสาระสำคัญของอุดมคติของกรุงโรมโบราณและกรีกในภาพวาดของเขาโดยบอกเล่าเรื่องราวการเสียสละและคุณธรรม ศิลปินละทิ้งมุมที่ซับซ้อน รายละเอียดส่วนเกินที่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากแก่นแท้ของงาน และพื้นหลังที่งดงาม ราวกับนำตัวละครของเขาขึ้นสู่เวทีละคร เขาได้กำกับพวกเขา แสงสว่างฌาคส์ หลุยส์ เดวิด ผู้โด่งดัง

รูปภาพความคิดซึ่ง เป็นเวลานานเลี้ยงดูโดยผู้สร้าง ปรากฏอย่างสงบ ห่างไกลจากความพลุกพล่านของผู้คน ภาพโบราณทั้งหมดไม่ใช่วีรบุรุษสำหรับจิตรกรและการเลือกหัวข้อไม่เป็นไปตามกระแสแฟชั่น

งานที่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในงานของอาจารย์

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดซึ่งผู้สร้างมีส่วนร่วมในการปฏิวัติเป็นการส่วนตัวและในผลงานของเขาเราสามารถเห็นไม่เพียง แต่เหตุผลทางอุดมการณ์สำหรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเสียสละที่กลุ่มกบฏจ่ายด้วย Jacques Louis David ผู้ซึ่งเห็นด้วยตาตนเองว่าล้มล้างรากฐานเก่าต้องการบอกอะไร?

ภาพวาด "คำสาบานของ Horatii" ปรากฏในปี พ.ศ. 2327 และเป็นจุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการ มันนำความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่ผู้เขียนซึ่งใช้เทคนิคหลายอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหว

เบื้องหลังการต่อสู้นองเลือด

ศิลปินพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นระหว่างพี่น้อง Horatii จากโรมและ Curiatii จาก Alba Longa ซึ่งเป็นเมืองหลักของสหภาพอิตาลี ซึ่งกำลังสูญเสียอิทธิพลไป

การตั้งถิ่นฐานทั้งสองต่อสู้เพื่อความเป็นผู้นำ แต่ความขัดแย้งทางแพ่งดังกล่าวเกิดขึ้นได้ไม่นาน ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าเมืองที่ได้รับชัยชนะจะต้องถูกกำหนดหลังจากการสู้รบขั้นเด็ดขาดของนักรบผู้กล้าหาญ ในการต่อสู้นองเลือด พี่น้อง Horatii คนหนึ่งรอดชีวิตมาได้ และ Alba Longa ก็ยอมทำตามข้อเรียกร้องทั้งหมดของโรม เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการต่อสู้ทางประวัติศาสตร์ Jacques Louis David จึงตัดสินใจถ่ายทอดความรู้สึกรักชาติของคนหนุ่มสาว

“ คำสาบานของ Horatii”: คำอธิบายของภาพวาด

ผู้เขียนบันทึกช่วงเวลาที่พ่ออวยพรลูก ๆ ของเขาในการต่อสู้แบบมรรตัยโดยยื่นดาบให้พวกเขา พี่น้องสามคนซึ่งมีความคิดปราศจากข้อสงสัยและความขัดแย้ง สาบานว่าจะปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน พวกเขาตระหนักดีว่าอาจตายได้ แต่พวกเขาเข้าสู่การต่อสู้โดยเชื่อในชัยชนะแห่งความยุติธรรม เป็นที่น่าสนใจที่คู่ต่อสู้ของชาวโรมันเป็นเพื่อนในวัยเด็กของพวกเขา แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกฮอเรซจากการจัดการกับพวกเขา Jacques Louis David อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งคำอธิบายภาพวาดของเขาทำให้ผู้ชมเห็นได้ชัดเจนว่าเขามีความสามารถที่น่าทึ่งเพียงใด ทางด้านขวาของนักรบผู้กล้าหาญแสดงให้เห็นกลุ่มผู้หญิงที่โศกเศร้าซึ่งเข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสูญเสียคนที่รัก

แม่ของวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์กอดหลานของเธออย่างอ่อนโยนน้องสาวของพี่น้องนั่งอยู่ที่นั่น - เจ้าสาวของชาวอัลเบเนียคนหนึ่งก้มหัวให้น้องสาวของฝ่ายตรงข้าม - ภรรยาของ Horatii คนหนึ่ง ศิลปินไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความพร้อมในการเสียสละเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวของผู้หญิงที่สิ้นหวังด้วย ถ้าให้แสดงพี่น้องและพ่อเป็นตัวละครหลัก แสดงว่าแม่และน้องสาวเป็นตัวละครหลัก ตัวละครรอง, เสริมองค์ประกอบ.

เบื้องหลัง Jacques Louis David ซึ่งมีภาพวาดสะท้อนถึงคุณค่าของการตรัสรู้ได้วางซุ้มโค้งสามอันที่สอดคล้องกับกลุ่มร่างของพี่น้องสตรีและพ่อที่นำเสนออาวุธให้ลูกชายของเขา

แสงมุ่งตรงไปที่ตัวละครหลักเพื่อแสดงความสำคัญของพวกเขา และพื้นหลังของภาพจะถูกแรเงาเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจจากพี่น้องที่พร้อมจะต่อสู้ ผู้หญิงที่ทนทุกข์จะแสดงอารมณ์ที่รุนแรง ส่วนผู้ชายที่เข้มงวดก็แค่ทำตามหน้าที่เท่านั้น

ผืนผ้าใบที่เสริมสร้างจิตวิญญาณของมนุษย์

แนวคลาสสิคของวีรบุรุษยังคงดำเนินต่อไป งานใหม่จิตรกรที่ปรากฏในปี พ.ศ. 2330 จำเป็นต้องพูดถึงปราชญ์ที่ถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างไม่ยุติธรรมก่อนที่จะอธิบายภาพวาด "ความตายของโสกราตีส" Jacques Louis David เริ่มสนใจเรื่องโชคชะตา วีรบุรุษกรีกโบราณซึ่งดื่มยาพิษโดยไม่ทราบส่วนผสม นักปรัชญาผู้สร้างศัตรูมากมายและตัดสินใจยอมรับชะตากรรมของเขาถูกกล่าวหาว่า "ไม่เคารพเทพเจ้า"

บนผืนผ้าใบ โสกราตีสกล่าวปราศรัยกับนักเรียนของเขา มือข้างหนึ่งยกขึ้น อีกข้างเอื้อมหยิบภาชนะที่มียาพิษแต่ไม่ได้แตะต้อง และท่าทางนี้ถือเป็นกุญแจสำคัญ มันสร้างความประทับใจถึงกาลเวลาที่หยุดนิ่งและประกาศความเป็นอมตะของจิตวิญญาณมนุษย์ เนื่องจากครูที่หลงไหลไปกับคำพูดของเขา ลืมไปว่าเขามีเวลาเหลือน้อยมากที่จะมีชีวิตอยู่

ความเคร่งขรึมของฉากนั้นมอบให้โดยตัวละคร ซึ่งการเคลื่อนไหวและใบหน้าสามารถอ่านความยิ่งใหญ่พิเศษได้ เช่นเดียวกับตำแหน่งของพวกเขาตามแนวระนาบด้านหน้าของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่าที่ยอดเยี่ยม ก่อนการปฏิวัติ Jacques Louis David ซึ่งภาพวาดทำให้ทุกคนคิดถึงนิรันดร์พยายามเสริมสร้างจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศสด้วยตัวอย่างความแข็งแกร่งอันเหลือเชื่อของโสกราตีสที่ยอมรับความตาย

เวลาใหม่ - รูปแบบใหม่

ศิลปินไม่เพียงแต่วาดภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพบุคคลจำนวนมากที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะได้ถ่ายทอดทักษะเฉพาะของเขาให้กับนักเรียนหลายคนของเขาอย่างไรก็ตามสไตล์นีโอคลาสสิกหมดความนิยมไปอย่างรวดเร็ว หลังจากการโค่นล้มนโปเลียน มันก็ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์นองเลือดที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสมากเกินไป มันถูกแทนที่ด้วยสไตล์ที่นุ่มนวลกว่า ซึ่งตอบสนองรสนิยมของหน่วยงานใหม่ โดย Jean Auguste Ingres นักเรียนของ David

ในบทความของเราเราได้ตรวจสอบชีวประวัติและภาพวาดหลักของ Jacques Louis David (อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับไม่มีปัญหากับชื่อ - พวกเขาสื่อถึงสาระสำคัญของงานแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน) ทำได้เพียงชื่นชมเท่านั้น ความสามารถพิเศษอัจฉริยะซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการกลายเป็นแหล่งกำเนิดที่แท้จริง

Jacques-Louis David: ภาพเหมือนตนเอง, 1791
64x53
หอศิลป์อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์ (แกลเลอเรีย เดกลิ อุฟฟิซี, ฟิเรนเซ)

Jacques Louis David ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส ในความเป็นจริง สไตล์การวาดภาพของเขาผสมผสานสามแนวโน้ม: Rococo, Neoclassicism และ Romanticism ในวัยหนุ่มของเขา ศิลปินได้รับเกียรติให้อยู่เคียงข้างศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นแห่งยุคโรโกโกอย่าง Francois Boucher ผู้สร้างสไตล์ที่หรูหรา เสียงสะท้อนของภาพวาดที่เย้ายวนและไร้สาระของ Boucher มองเห็นได้ชัดเจน งานยุคแรกเดวิด เช่น “The Battle of Mars with Minerva” (1771) ที่นี่ฉากการต่อสู้เต็มไปด้วยรูปปั้นเทพธิดาเปลือยและเครูบตัวอ้วน ซึ่งไม่อยู่ในสนามรบ

การต่อสู้ของ Minerva และ Mars Louvre, Paris (Musée du Louvre, Paris) พ.ศ. 2314, 114x140

นีโอคลาสสิกเป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์บาโรกที่โดดเด่นในขณะนั้น นักวิจารณ์และนักปรัชญาเรียกร้องให้ศิลปินหันมาสนใจหัวข้อที่กล้าหาญและมีคุณธรรมจากประวัติศาสตร์โบราณมากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ฉากในตำนานที่ไม่สำคัญและเบาบางไปด้วย

ไม่มีอะไรใหม่หรือผิดปกติในการฟื้นฟูความสนใจในวัฒนธรรมคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกครอบงำในภาษาฝรั่งเศส จิตรกรรม XVIIศตวรรษผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็น Nicolas Poussin (1594-1665) ซึ่ง David ยืมมามากมาย ในเชิงองค์ประกอบ ภาพวาดของเขา "นักบุญรอชสวดภาวนาต่อพระแม่มารีเพื่อการรักษาโรคจากโรคระบาด" (พ.ศ. 2323) มีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของปูสซิน "การปรากฏตัวของพระแม่มารีต่อนักบุญเจมส์" และ "ความตายของโสกราตีส" (พ.ศ. 2330) มีลักษณะคล้ายคลึง ภาพวาดของปูสซิน "พันธสัญญาของ Eudemidas"

"นักบุญรอชสวดภาวนาต่อพระมารดาของพระเจ้าเพื่อทรงรักษาผู้ที่ป่วยด้วยโรคระบาด" (1780)

วิชาประวัติศาสตร์
ภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินนีโอคลาสสิกถูกวาดในหัวข้อที่นำมาจากประวัติศาสตร์ กรีกโบราณและโรมโบราณ ทั้งหมด ภาพวาดประวัติศาสตร์เดวิดสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: คำสาบาน ฉากมรณะ (เช่น ความตายของโสกราตีส) และฉากการต่อสู้ (เช่น Leonidas at Thermopylae, 1814) คำสาบานและการเสียชีวิตประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในทศวรรษที่ 1780 เมื่อหัวข้อเหล่านี้ได้รับการตีความอย่างกว้างขวางในแง่ของเหตุการณ์ทางการเมืองร่วมสมัย ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างของการอุทิศตน การเสียสละ ความกล้าหาญ และศีลธรรมอันสูงส่ง จึงเป็นวัสดุในอุดมคติสำหรับนักโฆษณาชวนเชื่อที่ปฏิวัติ จริงอยู่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางครั้งเดวิดก็เขียนฉากประวัติศาสตร์ที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณโรแมนติก เช่น "ความรักของปารีสและเฮเลน", พ.ศ. 2331

ปารีสและเฮเลน ลูฟวร์, ปารีส (Musée du Louvre, ปารีส) พ.ศ. 2331 144x180

นีโอคลาสสิกเป็นหนี้การปรากฏตัวของมันส่วนใหญ่มาจากการขุดค้นทางโบราณคดีในช่วงทศวรรษที่ 1740 ในเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมที่ถูกทำลาย ของใช้ในครัวเรือนและของประดับตกแต่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่เผยให้เห็นโลกยุคโบราณแก่ศิลปิน ความกระตือรือร้นที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ขับเคลื่อนด้วยหนังสือที่ปรากฏในไม่ช้าโดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันและผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุโบราณ Johann Winckelmann (1717-1768): งานหลายเล่ม “Antiquities of Herculaneum” ที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1755 ถึง 1792 และ “The History of Ancient Art” (1764) ในงานวิจัยของเขา Winckelmann สนับสนุนให้ศิลปินมุ่งมั่นที่จะสร้างอุดมคติแห่งความงามโดยอาศัยตัวอย่างงานศิลปะโบราณที่ยังมีชีวิตอยู่ หนังสือเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ทั่วยุโรป

“ ปารีสทั้งหมดกำลังเล่นอยู่ที่กรีซ” นักเดินทางคนหนึ่งที่เคยไปเยือนเมืองหลวงของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมากล่าว “ สาวๆ มีทรงผมแบบกรีกบนศีรษะ แม้แต่ผ้าคลุมที่เล็กที่สุดก็ไม่สามารถจ่ายได้ว่ากล่องใส่ยานัตถุ์ของเขาไม่ใช่ "โบราณ"

ในฐานะที่เป็น "ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" ซึ่งวาดโดยเดวิดในปี 1800 แสดงให้เห็นว่าแฟชั่นสำหรับ "สไตล์กรีก" ยังคงมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 และทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาสำหรับการสร้างสรรค์สไตล์อื่น - สไตล์เอ็มไพร์ซึ่ง เจริญรุ่งเรืองในสมัยนโปเลียน

ในภาพวาดของผู้นับถือ "สไตล์กรีก" แฟชั่นใหม่แสดงออกมาในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมาะสมเสมอไปโดยวาดราวกับว่ายังมีชีวิตอยู่ "โบราณ" แม้แต่ผู้สนับสนุนทฤษฎีของ Winckelmann อย่างกระตือรือร้นซึ่งเป็นอาจารย์ของ David Joseph-Marie Vien ก็ไม่รอดพ้นจากสิ่งล่อใจนี้ องค์ประกอบที่คล้ายกันสามารถพบได้ใน ภาพวาดยุคแรกเดวิด - ตัวอย่างเช่นบนผืนผ้าใบ "Antiochus และ Stratonice" (1774) หรือ "Belisarius" (1781) การจ้องมองของผู้ชมจะถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากโครงเรื่องหลักอย่างต่อเนื่องด้วยรายละเอียดมากมายที่ทำให้องค์ประกอบอิ่มตัว

David Jacques Louis - Antiochus และ Stratonica 2317 โรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีส

แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีทุกอย่างก็เปลี่ยนไป หากคุณดูภาพเขียนของศิลปินเช่น “The Oath of the Horatii” (1784) หรือ “The Death of Socrates” (1787) คุณจะสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบภาพเบาลงและควบคุมได้มากขึ้น

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดวิด มันสะท้อนถึงคุณสมบัติโวหารทั้งหมดของศิลปิน มีร่องรอยของสไตล์คลาสสิกของ Poussin ที่มีความชอบในท่าทางการแสดงละครที่แสดงออกและการสร้างบรรยากาศแบบโบราณขึ้นมาใหม่ เนื้อเรื่องของภาพนำมาจากตำนานโบราณย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช ขณะนั้นโรมกำลังต่อสู้กับ เมืองใกล้เคียง Alba Longa และมีการประกาศว่าความขัดแย้งควรได้รับการแก้ไขด้วยการดวลกันระหว่างพี่น้องโรมัน 3 คนจากตระกูล Horatii และพี่น้อง Curiatii 3 คนจาก Alba Longa ครอบครัวเหล่านี้จะต้องมีความเกี่ยวข้องกัน ดังนั้นในตอนแรกจึงชัดเจนว่าไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้เช่นนี้ หลังจากการสู้รบ มีพี่น้อง Horatii เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เมื่อกลับมาบ้านด้วยชัยชนะ เขาถูกพี่สาวของเขาสาปแช่งในข้อหาฆาตกรรมคู่หมั้นของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในพี่น้อง Curiatius ด้วยความโกรธเขาแทงน้องสาวของเขาซึ่งเขาถูกตัดสินประหารชีวิต (แต่ภายหลังได้รับการอภัยโทษ)
ในขั้นต้น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเดวิดคือละครเรื่อง "Horace" ของ Corneille แต่ไม่มีฉากคำสาบานอยู่ในนั้น เดวิดยืมรายละเอียดของคำสาบานทางทหารจากปูสซินและเห็นได้ชัดว่าแนวคิดของคำสาบานนั้นถูกนำมาโดยศิลปินจากตำนานของบรูตัส

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นหลังจากที่เดวิดอยู่ในอิตาลี (พ.ศ. 2318-23) ตอนนั้นเองที่ศิลปินตัดสินใจกำจัดรายละเอียดที่รบกวนแนวคิดหลัก ดังที่เขาบอกกับนักเรียนในเวลาต่อมาว่า “ในรสนิยม ความคิด แม้กระทั่งพฤติกรรมของฉัน บางครั้งก็มีบางอย่างที่ป่าเถื่อนทะลุผ่านมาได้ บางอย่างที่ฉันต้องยอมแพ้หากต้องการให้ภาพวาดของฉันมีความลึกและโปร่งใส” ไม่ใช่แค่รู้จัก. ศิลปะโบราณแต่ยังรวมถึงการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีด้วย โดยหลักๆ แล้วคือราฟาเอลและคาราวัจโจ “ฉันรู้สึกราวกับได้เอาต้อกระจกออกไป เกล็ดหลุดออกจากตาแล้ว และตอนนี้ฉันก็รู้แล้วว่าสไตล์ของฉันอ่อนแอและไม่สมบูรณ์เพียงใด โดยอาศัยหลักการที่ผิด ๆ และฉันต้องทำอะไรอีกมากเพียงใดเพื่อเข้าใกล้ความจริงอันสุกใสยิ่งขึ้น . ธรรมชาติของการคัดลอกแบบคนตาบอดดูเหมือนเป็นอาชีพที่ไม่คู่ควรและหยาบคายสำหรับฉันเราต้องพยายามให้สูงขึ้นจนถึงระดับของปรมาจารย์โบราณและราฟาเอล ... "

ความสำเร็จของ Jacques Louis David ถือได้ว่าเขาสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของอุดมคติทางจริยธรรมของกรีกและโรมในผลงานของเขาได้ - คุณธรรม, ความกล้าหาญ, การเสียสละ เพื่อเน้นแนวคิดนี้ ศิลปินจึงละทิ้งมุมที่ซับซ้อนและลูกเล่นต่างๆ กับเปอร์สเปคทีฟ รวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ที่มากเกินไป เดวิดค่อยๆ ลดจำนวนร่างในการเรียบเรียงของเขาให้เหลือน้อยที่สุดและละทิ้งพื้นหลังที่งดงาม เขาใส่สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพไว้ในกล่องแสดงละครและดูเหมือนจะนำตัวละครไปที่ทางลาด

ที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเดวิดซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของนีโอคลาสสิกเขียนโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 1780 Winckelmann ตั้งข้อสังเกตว่า ภาพที่ดีคุณสามารถเขียนได้เฉพาะในความสงบและเงียบสงบ ห่างจากความวุ่นวายของโลก ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ดาวิดจึงทำงานในภาพยนตร์เรื่อง The Death of Socrates และ The Oath of the Horatii

เมื่อเริ่มต้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ศิลปินหันไปหาเหตุการณ์ปั่นป่วนซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อสไตล์ของเขา ตอนนี้เมื่อจมดิ่งลงสู่การเมือง เดวิดเขียนอย่างเร่งรีบและตื่นเต้น องค์ประกอบต่างๆ ปรากฏในผลงานของเขาที่ทำให้ผืนผ้าใบของศิลปินเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ในการวาดภาพ ซึ่งต่อมาเรียกว่าแนวโรแมนติก

สัญญาณของลัทธิยวนใจปรากฏชัดเป็นพิเศษในนโปเลียนที่ทางผ่านเซนต์เบอร์นาร์ด (ค.ศ. 1800) ซึ่งเสื้อคลุมของผู้พิชิตปลิวไปตามสายลม และในการวาดภาพด้วยปากกาและหมึกเบื้องต้นสำหรับคำสาบานในห้องบอลรูม (ค.ศ. 1791) ซึ่งม่าน เสียงลมที่พัดมาเน้นย้ำถึงความตื่นเต้นของกลุ่มกบฏปฏิวัติ

สไตล์นีโอคลาสสิกที่ถวายเกียรติแด่เดวิดหมดความนิยมไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากการล่มสลายของนโปเลียน - เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องมากเกินไปกับเหตุการณ์นองเลือดของการปฏิวัติ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่นุ่มนวลกว่าซึ่งสนองความต้องการของประชาชนทั่วไป Ingres ลูกศิษย์ของ David

ปฏิวัติ
มุมมองของเดวิดเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นไม่แน่นอนพอๆ กับความชอบทางการเมืองของเขา เริ่มต้นจากการเป็นผู้ตามสไตล์โรโกโก หลังจากใช้เวลาห้าปีในอิตาลี เขาก็เข้ารับตำแหน่งขบวนการใหม่ที่เรียกว่านีโอคลาสสิก ในช่วงบั้นปลายชีวิต อดีตศิลปินนักปฏิวัติได้กลับมาสู่ฉากอันแสนหวานอีกครั้งซึ่งเขาเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขา แต่หลังจากภาพวาดเช่น "The Oath of the Horatii" หรือ "The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Executed Sons" ซึ่งยกย่องเดวิด ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขาดูไร้สาระ

ภาพนี้ยังคงดำเนินต่อไปในประเด็นที่เดวิดเริ่มต้นในคำสาบานของ Horatii - ความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์สาธารณะและผลประโยชน์ส่วนตัว บรูตัสผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐโรมันตัดสินใจขับไล่ราชวงศ์ออกจากโรม แต่บุตรชายของเขาเข้าข้างอำนาจกษัตริย์ บรูตัสทำทางเลือกที่ยากลำบาก - เขาประณามลูก ๆ ของเขาถึงตาย ในช่วงหลายปีที่เดวิดวาดภาพนี้ ฉากดังกล่าวไม่ได้ถูกมองว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากการเรียกร้องให้โค่นล้มสถาบันกษัตริย์

งานของ David โดดเด่นด้วยรากฐานที่สมจริง พลังที่น่าทึ่ง ความมุ่งมั่นทางอุดมการณ์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ รวมถึงความปรารถนาที่จะบันทึกเหตุการณ์ปัจจุบันในยุคของเรา เขาถ่ายทอดทักษะของเขา จำนวนมากนักเรียน ดังนั้น Delacroix จึงแสดงความเคารพต่อ David จึงเรียกเขาว่าเป็นผู้ก่อตั้งทั้งหมด โรงเรียนใหม่จิตรกรรมและประติมากรรม