"เบคอนมีความรู้สึกของชีวิตที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง เขาเป็นผู้ชายที่ไม่มีภาพลวงตา และฉันคิดว่า ศิลปะของเขาควรถูกมองว่าเป็นผลงานของชายผู้ละทิ้งภาพลวงตาทั้งหมด"
/เดวิด ซิลเวสเตอร์/
หมายเลข 9 ฟรานซิส เบคอน
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - ศิลปินผู้แสดงออกชาวอังกฤษ
เบคอนไม่ได้เป็นเพียงชื่อเต็มของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1561-1626) แต่เขายังเป็นผู้สืบเชื้อสายโดยตรงของเขาอีกด้วย ในครอบครัวเบคอน เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อลูกชายคนหนึ่งของพวกเขาว่าฟรานซิส
ฟรานซิสได้รับการศึกษาที่บ้านจากครูเอกชนเป็นหลัก เนื่องจากเขาป่วยเป็นโรคหอบหืดและไม่สามารถไปโรงเรียนได้ พ่อของเขาซึ่งเป็นทหารทางพันธุกรรม คนเลี้ยงม้า นักพนัน และเผด็จการ ได้เรียนรู้ว่าลูกชายชอบรักร่วมเพศ จึงบังคับให้เจ้าบ่าวเฆี่ยนเขาในคอกม้า แล้วไล่เขาออกจากบ้านจริงๆ (จนกระทั่งปี 1964 ถือว่ารักร่วมเพศ ความผิดทางอาญาร้ายแรงในอังกฤษ)
เบคอนจัดการกับพระเจ้าค่อนข้างเร็ว “ตอนนั้นฉันอายุ 17 ปี ฉันบังเอิญเริ่มอ่าน Nietzsche และอะไรทำนองนั้น และฉันก็จำได้ว่าวันหนึ่งฉันเห็นกองขี้สุนัขอยู่บนทางเท้า ใช่ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งเดียวกัน นี่คือ เช่นเดียวกับชีวิตของเราจนกว่าคุณจะสร้างสิ่งที่ดีกว่านั้นขึ้นมา”
การเยี่ยมชมนิทรรศการ Picasso ในปี 1927 มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อเขา - เขาเริ่มวาดภาพและเมื่อกลับมาที่ลอนดอนก็จัดเวิร์คช็อปในโรงรถแห่งหนึ่งในพื้นที่ทางใต้ของเคนซิงตัน เขาทำงานที่นั่นจนถึงปี 1932
การตรึงกางเขนเกิดขึ้นในปี 1933 ภาพวาดนี้จัดแสดงในแกลเลอรีในลอนดอนและรวมอยู่ในแคตตาล็อก Art New นักสะสมซื้องานและสั่งงานอีกสองงาน แต่หลังจากล้มเหลวในนิทรรศการอื่น เบคอนก็ละทิ้งภาพวาดและถูกทำลาย ที่สุดผลงานของพวกเขา Roide Meistr ครูคนแรก (และคนรักของเขา) กล่าวว่าเมื่อเขาได้พบกับ Bacon ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาไม่มีความคิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลย และถามคำถามที่เด็กนักเรียนคนไหนก็ตอบได้
หลังสงคราม (เบคอนเสิร์ฟใน กลาโหมพลเรือน) เขากลับมาวาดภาพและถือว่าช่วงนี้เป็น จุดเริ่มนับถอยหลัง ในชีวิตของเบคอน เลือด สิ่งสกปรก ความโหดร้าย ความรุนแรง สอดคล้องกับชื่อเสียงระดับโลกของเขา “ผมคิดว่าชีวิตไม่มีความหมาย” เขากล่าว “...เราเกิดและเราตาย และระหว่างจุดเหล่านี้ เราให้ความหมายของการดำรงอยู่โดยสิ่งที่เราทำเท่านั้น” ศิลปินอ้างเสมอว่าเขาเป็นเพียงนักสัจนิยม: "ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าชีวิต"
ภายใต้อิทธิพลของ Velazquez เบคอนได้วาดภาพชุดหนึ่งในหัวข้อ "Portrait of Pope Innocent X" ในปี 1954 เบคอนเป็นตัวแทนของอังกฤษในงาน XXVII Venice Biennale; เขาไปเยือนโรม แต่ไม่ต้องการเห็น "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10" ต้นฉบับโดยเวลาซเกซ "การศึกษาภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10" ของเขาจะขายในปี 2550 ในราคา 52.6 ล้านดอลลาร์
ภาพร่างโดยอิซาเบล รอว์ธอร์น
เบคอนวาดภาพเหมือนมากมาย น้อยมาก - เพศหญิง
ในทศวรรษที่ 1960 เบคอนได้รับเกียรติและรางวัลมากมาย ซึ่งเขามักจะปฏิเสธ เช่น เขามอบรางวัลรูเบนส์เพื่อการฟื้นฟู จิตรกรรมฟลอเรนซ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เขาถือว่าการถ่ายภาพเป็นตาที่สามที่จับภาพช่วงเวลาที่มองไม่เห็นและคาดไม่ถึงของชีวิต การถ่ายภาพจับภาพการรั่วไหล มันเป็นวัตถุประสงค์ แต่ศิลปินใส่อารมณ์ของตัวเองเข้าไป - อารมณ์ที่เบคอนถือว่า "ความลับของการวาดภาพ"
เบคอนบอก “เนื้อเรื่องไม่ควรกรี๊ดดังกว่าสี”
เขาอธิบายเทคนิคการวาดภาพของเขาดังนี้: "คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าความสิ้นหวังในการทำงานจะทำให้คุณหยิบสีขึ้นมาและทำทุกอย่างเพื่อออกจากขอบเขตของการสร้างภาพตัวอย่างทุกประเภท"
เบคอนทำลายผลงานที่เขาถือว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างไร้ความปราณี ทั้งงานที่เพิ่งออกมาจากพุ่มไม้และงานยุคแรกๆ ที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก
“ครั้งหนึ่งที่หน้าต่างแกลเลอรีบนถนนบอนด์สตรีทในลอนดอน เบคอนเห็นภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขา “ราคาเท่าไหร่?” เขาถามผู้ขาย “50,000 ปอนด์” เขาตอบ เบคอนเขียนข้อความโดยไม่พูดอะไรสักคำ ตรวจสอบแล้วหยิบผ้าใบออกไปที่ถนนแล้วฉีกเขาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยบนทางเท้าทันที”
นี่ไม่ใช่ตอนที่โดดเดี่ยว และ Bacon เองก็บอกว่าเขาทำลายผลงานของเขาไปประมาณ 9/10 ในตอนที่งานเหล่านั้นมีมูลค่านับล้านแล้ว
ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา และทุกสิ่งทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นเงิน ความรัก การเล่น และแอลกอฮอล์ จะมีความสำคัญตราบเท่าที่มันกระตุ้นกระบวนการนี้ เขาทำงานเป็นประจำในตอนเช้ามักจะตื่นขึ้นมาหลังจากอาการเมาค้างอย่างรุนแรง (เขาไม่เคยดื่มขณะทำงาน) และตามกฎแล้วตอนเย็นและกลางคืนจะใช้เวลาอยู่ในผับและคลับการพนันซึ่งเขาสูญเสียเงินก้อนโตจากรูเล็ต นอกจากนี้ เขาเชื่อว่าการเล่นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพ่ายแพ้เป็นแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ สิ่งเหล่านี้บังคับให้คุณมองตาโชคชะตาและพึ่งพาโอกาส
“แม้แต่ใน ภูมิทัศน์ที่สวยงามท่ามกลางต้นไม้ ใต้ใบไม้ มีแมลงกัดกินกัน
ความโหดร้ายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต"
ตามเบคอน ภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ- นี่ไม่ใช่ภาพวาดที่เหมือนจริง แต่เป็นภาพที่ลักษณะใบหน้าบิดเบี้ยว แต่เป็นบุคลิกภาพและ สาระสำคัญภายในบุคคล. เขาดูถูกภาพที่ "ประจบประแจง"
ในช่วงชีวิตของเขา เบคอนได้สร้างอันมีค่าขนาดใหญ่สามสิบสามชิ้น (ซึ่งต่อมาเขาได้ทำลายสามชิ้น) จอห์น เอ็ดเวิร์ดส์ คนรักของเขากล่าวว่าครั้งหนึ่งเบคอนเคยทำลายภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ถึง 20 ภาพในคราวเดียว
ภาพอันมีค่านี้มีมูลค่าอยู่ที่ 10.2 ล้านเหรียญสหรัฐ - สองวันก่อนหน้านั้นในการประมูลเดียวกัน ภาพวาดสี่ภาพสามารถซื้อได้ในราคาเท่ากัน - ภาพวาดสองภาพโดย Monet "Peaches" และ Olive Trees and Palms, Sasso Valley", ภาพวาดของ Pissarro "Valley" ของแม่น้ำแซนใน Dampe, สวนของ Octave Mirbeau" และ ภาพใหญ่ Cezanne "บ้านท่ามกลางต้นไม้"
เบคอนไม่สนใจเรื่องเงินมากนัก เขาทำสัญญาที่ไม่ได้ผลกำไรอย่างน่าอัศจรรย์กับ Marlborough Gallery - 165 ปอนด์สำหรับภาพวาด 61 x 51 ซม. และ 420 ปอนด์สำหรับขนาด 198 x 168 ซม. เป็นเวลาสิบปี ถึงแม้จะเป็นเพียง "Etude" ของเขาก็ตาม ร่างกายมนุษย์"ถูกขายในราคา 250,000 ดอลลาร์
ตัวแทนแกลเลอรี Valerie Beston จัด ความเป็นส่วนตัวศิลปินมอบผ้าให้กับร้านซักรีด จ่ายบิลจากห้างสรรพสินค้า ซื้อศิลปินจากคนที่เขาสูญเสียเงินให้ (และเจ้าหนี้รายหนึ่งขู่ว่าจะตัดมือของเขาออก) และยังปลอบใจคนรักที่เขาทอดทิ้ง
แม้ว่าผลงานของเขาจะถูกซื้อไปในราคาหลายล้าน แต่ Bacon ก็ยังคงอาศัยและทำงานในอพาร์ตเมนต์ที่น่าสงสารและไม่สบายใจทางตอนใต้ของเคนซิงตัน เขาไม่ชอบความสงบเรียบร้อยเลยแม้แต่น้อยซึ่งเขาต่อสู้อย่างดุเดือดในเวิร์คช็อปในลอนดอน หลังจากสร้างความยุ่งเหยิงอย่างเหมาะสม เขาไม่สงบลงจนกว่าเขาจะเปลี่ยนผนังสตูดิโอของเขาให้กลายเป็นจานสีขนาดใหญ่แผ่นเดียว หลังจากนั้นเขาก็ตระหนักถึงจินตนาการแปลก ๆ ของเขาด้วยความสบายใจเป็นเวลา 30 ปี
เบคอนไม่ได้เปลี่ยนนิสัยและวิถีชีวิตของเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย เมื่ออายุ 80 ปี เขาสามารถพบได้ในบริษัทเดียวกัน ในผับเดียวกันในย่านโซโหในลอนดอน ซึ่งเขาดื่มและปฏิบัติต่อเพื่อนฝูงอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เขาย้าย การผ่าตัดใหญ่ที่ไตและเมื่อเพื่อน ๆ เริ่มแสดงความเสียใจเขาก็โบกมือแล้วพูดว่า: ใช่ แต่ถ้าคุณดื่มมาตั้งแต่อายุสิบห้าคุณควรดีใจเท่านั้นที่ยังมีไตอย่างน้อยหนึ่งไต”
“ภาพวาดของฉันเป็นตัวแทนของชีวิต ชีวิตของฉันเหนือสิ่งอื่นใด ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก ดังนั้นบางทีภาพวาดของฉันอาจมีความรุนแรงมาก แต่นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับฉัน” ฟรานซิส เบคอน
แน่นอนว่าฉันไม่ได้แสดงรูปภาพทั้งหมดไว้ที่นี่- ดูข้อมูลที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับศิลปิน นางแบบ และผลงานของเขาได้ที่เว็บไซต์ Tate Gallery (ลิงค์ด้านล่าง) นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กมีเค้าโครงและองค์ประกอบคล้ายกันมาก นิทรรศการครั้งสุดท้าย F. Bacon จัดขึ้นที่ Tate Gallery ในลอนดอนในปี 2551 นี่อาจจะเป็นนิทรรศการเดียวกับที่เดินทางสำหรับผู้ที่สนใจ ฉันขอแนะนำให้สละเวลาและ "แวะมา" - นี่คือ http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ เว็บไซต์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับนิทรรศการ Francis Bacon ที่ Tate Gallery ซึ่งจะพาคุณชมนิทรรศการทั้งหมดโดยใช้เครื่องนำทาง คุณจะเห็นรูปถ่าย ช่างภาพชื่อดังที่เขาใช้ในการทำงาน คุณจะได้ยินเสียงของเขาพูดถึงภาพวาดของเขา และอื่นๆ อีกมากมายที่นี่ ข้อมูลที่น่าสนใจ. (ภาพเขียนจัดเป็น “ห้อง” เสมือนจริง ตามธีมและเวลาที่สร้างสรรค์ ปุ่มขวาเมาส์แสดงเมนูที่คุณสามารถจัดการหน้าของเว็บไซต์นี้ได้อย่างง่ายดาย)
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - นี่คือเว็บไซต์เกี่ยวกับศิลปินโดยตรง ซึ่งคุณสามารถชมภาพวาดของเขาได้อย่างเต็มที่ตามลำดับเวลา
ที่นี่ http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm บทความและลิงก์ดีๆ มากมาย (หน้าต่างเมนูที่ด้านล่างขวา) เป็นภาษารัสเซีย
จ
การตรึงกางเขน / การตรึงกางเขน 2476 การศึกษาสามเรื่องเกี่ยวกับตัวเลขที่ฐานของการตรึงกางเขน / การศึกษาสามเรื่องเกี่ยวกับตัวเลขที่ปลายของการตรึงกางเขน พ.ศ. 2487เบคอนไม่ใช่ผู้ศรัทธา แต่หัวข้อการตรึงกางเขนทำให้เขาสนใจตลอดชีวิตเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในภาพนี้และภาพอื่นๆ อีกมากมายที่วาดในภายหลัง มีสิ่งมีชีวิตทางชีวภาพที่น่ากลัวและน่ากลัว เบคอนเขียนสิ่งเหล่านี้เป็นครั้งแรก โดยได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของปาโบล ปิกัสโซ พวกเขาสื่อถึงความรู้สึกของเวลา - สงครามโลกครั้งที่สองเพิ่งสิ้นสุดลง สงครามโลก. พวกเขายังเป็นสัญลักษณ์ของ Erinyes (Eumenides) ซึ่งเป็นเทพีผู้ล้างแค้นจาก ตำนานโบราณผู้ที่อยู่ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส "ยูเมนิเดส" ได้ข่มเหงโอเรสเตสในข้อหาฆาตกรรมเคลเทมเนสตราแม่ของเขา ต่อมาเขาได้สร้างวัฏจักรที่แยกจากกันและเรียกมันว่า "อันมีค่าที่มีพื้นฐานมาจาก Oresteia ของ Aeschylus" แก่นเรื่องของการลงโทษและการประหัตประหารไม่ได้ละทิ้งเขาไปและยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ในชีวิตของเขาด้วย นี่เป็นรุ่นที่สองของภาพ
หัวหน้าฉัน, พ.ศ. 2490-2491 เสียงกรีดร้องซึ่งเป็นการแสดงออกทางอารมณ์ขั้นสูงสุดและปากที่กรีดร้องเป็นคุณลักษณะของภาพวาดหลายชิ้นของเบคอน เขายืมรายละเอียดมากมายจากหนังสือทางการแพทย์เล่มหนึ่งซึ่งมีรูปภาพเกี่ยวกับโรคในช่องปากซึ่งเขาเจอในเค้าโครง
หัวหน้าที่ 3 พ.ศ. 2492ภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Battleship Potemkin ของเซอร์เกย์ ไอเซนสไตน์ ซึ่งเบคอนชื่นชม แว่นตาของพี่เลี้ยงเด็กที่ถูกกระสุนเจาะในตอนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่เขาชื่นชอบตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการวาดภาพ
ศึกษา สำหรับนางพยาบาลในภาพยนตร์เรื่อง "The Battleship Potemkim / ศึกษาภาพพี่เลี้ยงเด็กจากภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin", 2500
ภาพถ่ายในเกือบทุกที่ น่าเสียดายที่ไม่ได้สื่อถึงสีและอารมณ์ที่เกี่ยวข้อง: เป็นลางร้าย โกรธจัด และ
คลั่ง..
จิตรกรรม/ จิตรกรรม, 1946 - การดูสิ่งนี้ก็เหมือนกับการมองเข้าไปในขุมนรก แต่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ
การศึกษาเพื่อหมอบเปลือย หากไม่มีเครื่องบรรยายออดิโอไกด์และข้อความประกอบ ฉันจะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นได้ยากขึ้น แม้ว่าฉันจะชอบรูปภาพที่ไม่มีคำอธิบายก็ตาม - ฉันพบว่าเป็นการยากที่จะอธิบายแนวคิดของ "ชอบ" แต่ทุกอย่างเขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบและสื่อถึงอารมณ์ ในลักษณะที่ทำให้คุณมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น
ศึกษาต่อจากเวลาซเกซ / ศึกษาจากเวลาซเกซ, 1950 Bacon อยู่ในโรม แต่ไม่ได้ไปที่แกลเลอรี Doria Pamphilj ซึ่งเป็นที่ตั้งของ "Portrait of Pope Innocent X" ของ Velazquez ตามที่เขาพูดไม่มีประเด็นในเรื่องนี้เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนให้ดีขึ้น เขาวาดภาพชุดของเขาโดยอิงจากการทำสำเนา ซึ่งมีการแสดงสีที่แตกต่างกัน
สองร่าง พ.ศ. 2496
การศึกษาลิงบาบูน พ.ศ. 2496 จากภาพถ่ายนี้ เป็นการยากที่จะจับภาพความแวววาวสีเงินอันน่าทึ่งของผิวหนังของลิงบาบูน ทำให้ร่างกายของมันตึงงอ และมีสิ่งอื่นที่ลึกลับในภาพนี้...
ศึกษาภาพเหมือนของ Van Gogh V, 1957
ศึกษาภาพเหมือนของ Van Gogh VI, 1957- ศึกษาภาพเหมือนของแวนโก๊ะ เบคอนแทบไม่มีทิวทัศน์เลย นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่ง
หัวหน้าที่ 3 พ.ศ. 2504
ศึกษาตามภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 ของเบลาซเกซ / ศึกษาจาก "ภาพเหมือนของพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10" โดยเบลัซเกซ, 1953คราบเลือดบนเสื้อของพระคาร์ดินัลดึงดูดสายตาในห้องโถงเบคอนวาดภาพเป็นชุดตามธรรมชาติโดยเชื่อฟังเป้าหมายที่ตามเขาบอกเขาถึงการพัฒนาของเหตุการณ์ที่เขาไม่รู้จัก บางครั้งเขาถึงกับต้องทนทุกข์เพราะไม่เหลืออะไรอีกแล้ว ภาพวาด "เต็ม" โดยที่เขาไม่ต้องมีส่วนร่วม ซีรีส์นี้ไม่สามารถถูกขัดจังหวะได้จนกว่าความเป็นจริงจะถูกสร้างขึ้นตามกฎของมันตามสูตรที่เขาค้นพบในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่กำลังศึกษาโครงสร้างของโลก เบคอนวาดภาพแปดภาพในซีรีส์ร่วมกับสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 ในปี 1953 เป็นเวลาสองสัปดาห์ ซีรีส์เรื่อง “Three Studies for the Crucifixion” ถือเป็นเรื่องสำคัญสำหรับช่วงกลางงานของเขา
Triptih- "Three Studies for a Crucification", 1962 ด้านล่างนี้คือแต่ละส่วนของอันมีค่าขนาดใหญ่
ตัวเลขทั้งสองนี้เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงของการพบปะระหว่างเชอร์ชิลล์กับฮิตเลอร์ ซึ่งบันทึกไว้ในภาพถ่ายสงครามชิ้นหนึ่งที่อยู่ในคอลเลคชันของเบคอน แต่ความหมายของมันไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเหตุการณ์นี้ รูปด้านซ้ายยังให้เครดิตว่ามีความคล้ายคลึงกับพ่อของศิลปินซึ่งเป็นทหารเกษียณอายุและมีความสัมพันธ์ที่โหดร้ายกับลูกชายมาก เขากล่าวว่าเบคอนมองว่าผู้คนเป็นชิ้นเนื้อ "เนื้อ" และ "กรอบ" ที่ใช้แขวนเนื้อนี้
เขามีรูปถ่ายสถานที่เกิดเหตุมากมายซึ่งเขามีความชอบเป็นพิเศษ
มวลเลือดที่แบนราบนี้ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมานในอันมีค่านี้แสดงให้เห็นพระวรกายของพระคริสต์เลื่อนลงมาจากไม้กางเขน ภาพวาดหลายชิ้นของเขาเป็นเพียงฉากการสังหารหมู่ แต่โลกก็กลายเป็นการสังหารหมู่ในท้ายที่สุดเช่นกัน...
ตัวเลขสามตัวในห้อง / ตัวเลขสามตัวในห้อง, 1964 ภาพอันมีค่านี้อุทิศให้กับ George Dyer - Bacon ใช้ชีวิตร่วมกับเขาเป็นเวลาเจ็ดปีจนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายอย่างน่าเศร้า
Henrietta Moraes / Henrietta Morales / ศึกษาภาพเหมือนของ Henrietta Morales, 1966 เบคอนไม่สามารถทำงานได้เมื่อนางแบบของเขาอยู่ในสตูดิโอ ในขณะที่เขาพูด เขา "ประหม่า" เกินไป - พวกเขาป้องกันไม่ให้เขาบิดเบือนความเป็นจริงตามสิ่งที่เขาเห็นและต้องสื่อ เขาเริ่มต้นด้วยภาพร่างและลงเอยด้วยการวาดภาพจากรูปถ่ายที่ถ่ายจากนางแบบก่อนหน้านี้
"ภาพเหมือนของ Isabella Rawshorne ยืนอยู่บนถนนในโซโห", 1967ศิลปิน Isabelle Rowshorn เป็นนางแบบคนโปรดของประติมากร Giacometti ในทศวรรษ 1950 ซึ่งฉันเห็นผลงานครั้งแรกที่ MoMA และยอมจำนนต่อความมหัศจรรย์ของมันทันที ฟรานซิส เบคอน ชอบวาดรูปเธอเช่นกัน ดีใช่มั้ย?
การศึกษาสองเรื่องสำหรับภาพเหมือนของ George Dyer, 1968 การมีอยู่ของระนาบเอกรงค์จะสร้าง "พื้นที่" ที่ปิดและโดดเดี่ยวซึ่งภายใน "การกระทำ" เกิดขึ้น
ศึกษาจอร์จ ไดเออร์ใน Mirror ,1968
ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2516 ภาพเหมือนตนเองอันโด่งดัง วาดขึ้นหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของจอร์จ ไดเออร์
ออดิปุส และสฟิงซ์ (หลังอิงเกรส)/ เอดิปัสและสฟิงซ์ (อิงเกรส) มองเห็น "เครื่องหมาย" ในภาพนี้ ด้วยการไฮไลต์ศิลปินจึงลบ "ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น" ออกจากภาพ - นี่คือวิธีการของเขา
สีดำ ผนังกลืนร่างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ภาพเหมือนของมิเชล ไลริส, 197 6
ด้วยการบิดเบือนสัดส่วนของใบหน้า เบคอนจึง “กีดกัน” บุคคลไม่มีโอกาสมองเห็น หายใจ สัมผัส และทำให้เขา “ทำอะไรไม่ถูก” เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ การศึกษาสามเรื่องสำหรับภาพเหมือนตนเอง, พ.ศ. 2522-2523/ การศึกษาสามเรื่องเพื่อภาพเหมือนตนเอง ภาพอันมีค่าที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Oresteia แห่ง Aeschylus, 1981 -อันมีค่าจากไตรภาคของ Aeschylus เรื่อง "Oresteia"
ภาพเหมือนของ John Edwards, 1988 John Edwards - “รำพึง” คนสุดท้ายของช่างภาพและศิลปิน
เจ็ทน้ำ อันมีค่า, 1991ผลงานชิ้นสุดท้ายของความหลงใหลยังคงเฉียบแหลมและท้าทาย - เบคอนยังคงอยู่จนถึงจุดสิ้นสุด
ฟรานซิสเบคอนไม่ต้องสงสัยเลย บุคลิกที่สดใสที่สุดในภาพวาดของอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 อัจฉริยะที่สร้างสรรค์และพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขา ผสมผสานกับประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ ความสูงเป็นประวัติการณ์ในงานศิลปะ ภาพวาดของฟรานซิส เบคอนได้รับการยกย่องอย่างสูงจากทั้งนักประวัติศาสตร์ศิลป์มืออาชีพและผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ คนทั่วไปที่สนใจงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ก็มีทัศนคติเชิงบวกต่อผลงานของศิลปินเช่นกัน
ฟรานซิสเบคอน: ชีวประวัติ
ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเกิดในปี 1909 ในเมืองดับลินของไอร์แลนด์ (ปัจจุบันเป็นเมืองหลวงของประเทศ) พ่อของเขาเป็นทหารเกษียณอายุแล้ว อย่างไรก็ตาม เขาน่าจะรับเอาความกระหายในความรู้และศิลปะจากแม่ของเขาผู้สนใจเรื่องนี้มาตลอดชีวิต
เนื่องจากต้องเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาและสุขภาพไม่ดี เขาจึงไม่สามารถได้รับการศึกษาที่เหมาะสม
เขาเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพและความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อปลายทศวรรษ 1920 เขาย้ายไปฝรั่งเศสซึ่งเขาเริ่มทำงานพาร์ทไทม์ในฐานะนักออกแบบและยังสร้างทิวทัศน์อีกด้วย
ในปี 1927 เมื่อได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของ P. Picasso ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ฟรานซิสก็ตระหนักว่าเขาต้องการเป็นศิลปินและเริ่มวาดภาพ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็กลับมาอังกฤษ และจัดเวิร์กช็อปเล็กๆ ในโรงรถเก่าในลอนดอน ที่นี่เขาทำงานจนถึงปี 1932
จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้วาดภาพจิตรกรรม “การตรึงกางเขน” ซึ่งได้รับเกียรติให้จัดแสดงใน แกลเลอรี่ลอนดอน. ภาพวาดของฟรานซิสเบคอนเริ่มดึงดูดผู้ชมและศิลปินเองก็ได้รับความชื่นชมเป็นครั้งแรก
ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลมาก จากใต้พู่กันของเขามา เป็นจำนวนมากผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ไม่ได้เกิดผลมากที่สุดในชีวิตของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขาขยายขอบเขตออกไปมากขึ้น ปีหลังสงครามเมื่อไม่มีอะไรหยุดยั้งศิลปินจากการสร้างสรรค์ภาพวาด ฟรานซิส เบคอนเป็นที่ชื่นชอบของหลายๆ คนจากสไตล์ที่พิเศษ สีสันที่หลากหลาย และอารมณ์ความรู้สึกในงานของเขา
ความรู้สึกและประสบการณ์ของศิลปินปรากฏให้เห็นในทุกฝีแปรง
ช่วงหลังสงคราม
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่า ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์ศิลปินฟรานซิสเบคอนซึ่งมีการอธิบายภาพวาดและชีวประวัติในบทความนี้มาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ
หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างความรู้สึกที่แท้จริงในโลกศิลปะคือภาพวาดของเขา "Three Studies of Figures at the Feet of the Crucifixion" ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1944 เธอได้จัดแสดงใน แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงเทต และ เลเฟบฟร์
ในตอนท้ายของวัยสี่สิบเขาออกจากอังกฤษไปโมนาโกซึ่งเขาทำงานมาหลายปี เมื่อกลับมาลอนดอน เขาเข้าทำงานเป็นครูที่ Royal College of Art และยังเคยทำงานที่ Hanover Gallery มาระยะหนึ่งด้วย
ในปี พ.ศ. 2498 ครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวภาพวาดโดยฟรานซิส เบคอน ซึ่งมีธีมเป็นการย้อนหลังผลงานของเขาในศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการของเขาที่ Tate Gallery ในปี 1962 เป็นไปตามแผนเดียวกันโดยประมาณ
ผลงานและภาพวาดของฟรานซิส เบคอน กำลังได้รับความนิยม เขาเริ่มเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในอังกฤษและไอร์แลนด์บ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักทั่วทั้งยุโรปและอเมริกาอีกด้วย
การเดินทางไปอเมริกา
Francis Bacon มาถึงอเมริกาครั้งแรกในฐานะศิลปินในปี 1968 จากนั้นในนิวยอร์กเขาได้นำเสนอผ้าใบของเขา "Triptych ในธีมของบทกวีของ Thomas Eliot" ซึ่งเขียนในปี 1967
หลังจากประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา เขาก็กลับไปยุโรป ซึ่งเขาจัดแสดงหลายครั้งในปารีสและลอนดอน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาได้ไปเยือนอเมริกาอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับเกียรติให้มาพบกัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแอนดี้ วอร์ฮอล ในยุคนั้น ความคุ้นเคยของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 1975
จุดประสงค์ของการเยือนอเมริกาคือนิทรรศการผลงานของเขาในโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงนครหลวงในนิวยอร์ก
ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม
ภาพวาดโดยฟรานซิส เบคอนในยุค 70 และ 80 ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการอย่างมากจนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้จัดแสดงอย่างแข็งขันทั่วยุโรป ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 เขาจึงได้แสดงในสเปน และเกือบสิบปีต่อมาเขาก็มีโอกาสแสดงภาพวาดของเขาด้วยซ้ำ ครั้งแรกในเบอร์ลินตะวันออก จากนั้นในมอสโกว (พ.ศ. 2531)
ความไว้วางใจและการยอมรับอย่างสูงดังกล่าวใน ประเทศสังคมนิยมไม่ใช่ทุกคนที่สามารถบรรลุผลได้ ศิลปินชาวตะวันตก. นี่แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าเบคอน เจ้านายที่แท้จริงผลงานของเขาอัจฉริยะ
นอกจากนี้เขายังคงทำงานอย่างแข็งขันโดยสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างสม่ำเสมอ คลังความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดใหม่อย่างต่อเนื่อง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีผลสร้างสรรค์มากที่สุดในชีวิตของเขาเมื่อเขาสร้างขึ้น จำนวนมากที่สุดทำงาน
ภาพวาดของฟรานซิสเบคอนพร้อมชื่อ
ผลงานของเขามีจำนวนหลายร้อยชิ้น ดังนั้น แน่นอนว่าภายในกรอบของบทความนี้จะมีภาพวาดของเขาเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่จะแสดงเป็นตัวอย่าง
ในบรรดาผลงานในยุคแรกๆ ของเขา นอกเหนือจากเรื่อง "การตรึงกางเขน" ที่กล่าวไปแล้ว เรายังอาจเน้นไปที่: "Portrait" (1932) และ "Studio Interior" (1934) มากมาย ภาพวาดยุคแรกศิลปินมีมูลค่าต่ำกว่าในภายหลังเล็กน้อย บางทีอาจเป็นเพราะศิลปินในเวลานั้นเพิ่งเริ่มมองหาสไตล์ของตัวเอง
จากเพิ่มเติม ทำงานในภายหลังศิลปินควรค่าแก่การสังเกตภาพวาดต่อไปนี้: "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเชียน ฟรอยด์" (2512), "การศึกษาสามเรื่องเกี่ยวกับร่างที่เชิงตรึงกางเขน" (2487) และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในยุค 40 เขาวาดภาพชุดหนึ่งที่เรียกว่า "หัว" เขายังวาดภาพบุคคลอีกจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือ "ภาพเหมือน" กำลังพูดถึงจอร์จไดเออร์" (2509) - เพื่อนของเขา
คุณสมบัติสไตล์
ภาพวาดของฟรานซิส เบคอนเป็นภาพที่น่าทึ่ง วาดด้วยพู่กันและสี โดยผสมผสานอารมณ์ของศิลปินและโลกทัศน์ของเขา ผืนผ้าใบแต่ละผืนเต็มไปด้วยแนวคิดและเทรนด์ใหม่ๆ ในงานศิลปะ
ในขณะเดียวกันงานของศิลปินก็มีความเสี่ยงสุดโต่งและฟุ่มเฟือยมากจนแม้แต่เพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ของเขาก็ไม่สามารถชื่นชมและเข้าใจภาพวาดนี้หรือภาพวาดนั้นได้เสมอไป แต่อย่างไรก็ตาม ผู้คนสามารถสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์ของเขาและข้อความที่เขาพยายามจะสื่อในงานของเขา
ภาพวาดหลายชิ้นวาดด้วยสีที่ค่อนข้างมืดมนและสลัว จานสีของเขาแม้จะอุดมสมบูรณ์ แต่ก็สื่อถึง ในระดับที่มากขึ้นความวิตกกังวลและการกล่าวเกินจริงบางอย่าง แต่ละคนเห็นบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกันในผลงานของเขาแต่ละคนมีความหมายของตัวเอง เป็นไปได้มากที่ศิลปินต้องการถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาเองและไม่ใช่ความจริงที่ว่าผู้คนจะตีความความคิดของเขาได้อย่างถูกต้อง แต่นี่คือลักษณะเฉพาะของการวาดภาพและงานศิลปะใด ๆ - ความเก่งกาจและความแปรปรวนของการนำเสนอและความเข้าใจ
ภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปิน
ปัจจุบัน ภาพวาดของฟรานซิส เบคอน มีคุณค่าอย่างสูง ราคาสำหรับบางส่วนอยู่ที่หลายล้านถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ ตัวอย่างเช่น ภาพอันมีค่า "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" มีมูลค่ามหาศาลในตลาดศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งก็คือ 142.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ราคามหาศาลดังกล่าวมอบให้กับ "Elaine Wynne" ในปี 2013 ที่การประมูลของ Christie
ภาพวาดอีกชิ้นของ Bacon รวมอยู่ในรายการที่มีมากที่สุด งานราคาแพงภาพวาดคือ "อันมีค่า" ซึ่งวาดโดยเขาในปี 1976 มูลค่าในปี 2551 มีมูลค่ามากกว่า 86 ล้านเหรียญสหรัฐ ผู้ซื้อไม่ต้องการเปิดเผยชื่อของเขา
ภาพวาดชิ้นที่สามซึ่งขายได้ในราคามหาศาลคือภาพอันมีค่า "Three Studies for a Portrait of John Edwards" ที่สร้างโดยศิลปินในปี 1984 ผ้าใบถูกขายไป 80 ล้านในปี 2014 ผู้ซื้อยังเห็นว่าเป็นการสมควรที่จะไม่เปิดเผยตัวตนของเขา
ในแถวเดียวกันในรายชื่อนี้มีศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด และเบคอนก็อยู่ในรายชื่อเดียวกันกับพวกเขา
ความจริงที่ว่าผู้คนเต็มใจที่จะให้ โชคลาภหลายล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาดของ Bacon พูดถึงความต้องการอันเหลือเชื่อของเขาในฐานะจิตรกรแล้ว ผลงานของศิลปินได้รับการชื่นชมและวันนี้เขาได้เริ่มพิจารณาแล้ว คลาสสิกสมัยใหม่. เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้าง ศิลปะร่วมสมัยซึ่งส่วนใหญ่กำหนดแนวโน้มเพิ่มเติมที่เริ่มขับเคลื่อนงานศิลปะต่อไป จากตัวอย่างของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นเยาว์หลายล้านคน Bacon กลายเป็นไอดอลตัวจริงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะสมัยใหม่สำหรับหลาย ๆ คน
ในที่สุด
ภาพวาดของฟรานซิส เบคอนได้กำหนดพัฒนาการของการวาดภาพไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงดูมีความเกี่ยวข้องและมีชีวิตชีวาในทุกวันนี้ และศิลปินสมัยใหม่หลายคนได้รับคำแนะนำจากผลงานของปรมาจารย์คนนี้ โดยถือว่าเขาเป็นมาตรฐานที่ต้องปฏิบัติตาม
ชาวอังกฤษภูมิใจมากที่หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นและมีราคาแพงที่สุดในยุคของเราคือเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา ในบ้านเกิดของเขา งานของเขามีมูลค่าสูง ยิ่งกว่าที่อื่นๆ ในโลกด้วยซ้ำ
แม้ว่าภาพวาดของเขาซึ่งมีสไตล์ค่อนข้างเป็นเอกลักษณ์จะไม่เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน และหลายคนถึงกับมองว่าเป็นภาพที่ไม่มีรสชาติและหยาบคาย แต่เขาก็สามารถเอาชนะใจผู้คนนับล้านบนโลกได้ เคล็ดลับความสำเร็จของเขานั้นน่าทึ่งมาก
Francis Bacon (ภาษาอังกฤษ Francis Bacon; 28 ตุลาคม 2452, ดับลิน - 28 เมษายน 2535, มาดริด) - ศิลปินผู้แสดงออกชาวอังกฤษ, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบ รูปทรงเรขาคณิตบนพื้นหลังที่ไม่มีวัตถุใดๆ ภาพสามเหลี่ยมผืนผ้าเป็นรูปแบบที่ชื่นชอบในผลงานของศิลปิน ดังที่เขากล่าวว่า "ฉันเห็นภาพตามลำดับ" มีอันมีค่าขนาดต่างกัน 28 ชิ้นรอดชีวิตมาได้ และอีกหลายชิ้นถูกทำลายโดยเบคอนเอง เขาวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาเป็นอย่างมาก ในวัยหนุ่มของเขาเบคอนไม่ได้รับ การศึกษาศิลปะและ เป็นเวลานานอยู่ในความมืดมิดเกี่ยวกับเขา อาชีพในอนาคตการทดลองกับกิจกรรมประเภทต่างๆ ดังนั้น สไตล์ของเขาจึงเป็นส่วนผสมพิเศษของการรับรู้ของตัวเองและภาพที่ยืมมาอย่างสดใสซึ่งสามารถพบเห็นได้ในผลงานของศิลปินหลายชิ้น จุดเปลี่ยนในงานของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2487 ด้วยผลงานอันมีค่า "Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion" ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยการนำเสนอภาพความทุกข์ทรมานและเสียงกรีดร้องที่สดใสและดิบ และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ ผลงานต่อมายังกระตุ้นความสนใจอย่างมากและได้รับคำวิจารณ์ทั้งที่ประจบประแจงและเชิงลบ ตัวอย่างเช่น Margaret Thatcher เรียกเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันเลวร้ายเหล่านี้" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง, ใน ช่วงปลายชีวิตเขาสถาปนาสถานะผู้นำคนหนึ่งไว้อย่างมั่นคง ศิลปินชาวอังกฤษศตวรรษที่ XX และปัจจุบันผลงานของเขามีมูลค่าสูง - ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการผลงานมากที่สุด ภาพวาดราคาแพง.
Francis Bacon เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2452 ในดับลินที่บ้านเลขที่ 63 ถนน Lower Baggot พ่อของเขา กัปตันเอ็ดเวิร์ด มอร์ติเมอร์ เบคอน ซึ่งเป็นทหารเกษียณอายุแล้ว เป็นคนเพาะพันธุ์ม้า เขามาจากครอบครัวเก่าแต่ยากจน คุณแม่ - คริสตินา วินิเฟรด ล็อกซลีย์ เบคอน, née Firth จากตระกูลเศรษฐีเหล็กจากเชฟฟิลด์ ครอบครัวนี้มีลูกห้าคน - ลูกชายสามคนและลูกสาวสองคนซึ่งเลี้ยงดูโดยพี่เลี้ยง Jessie Lightfoot เบคอนมีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับพี่เลี้ยงของเขาซึ่งกินเวลาจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2494
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ครอบครัวได้ย้ายไปลอนดอน ซึ่งบิดาของฟรานซิสรับราชการในสำนักงานสงคราม พวกเขากลับมายังไอร์แลนด์ในปี 1918 แต่สงครามอิสรภาพก็เริ่มต้นขึ้นที่นั่น สงครามกลางเมือง. สิ่งนี้ทำให้พวกเขาต้องเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา เนื่องจากมีการเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง การศึกษาขั้นพื้นฐานของฟรานซิสจึงถูกจำกัดไว้เพียงสองปีที่ Dean Close School ในเชลต์นัม พ่อของเบคอน คนที่มีศีลธรรมอันเข้มงวดและศีลธรรมอันเคร่งครัด เลี้ยงดูลูกชายอย่างดุเดือด ดังที่ศิลปินเล่าในภายหลังว่า เขาบังคับให้เขาขี่ม้า แม้ว่าเขาจะรู้ว่าการมีอยู่ของม้าและสุนัขที่อยู่ข้างๆ เบคอนซึ่งป่วยเป็นโรคหอบหืดเรื้อรังจะส่งผลร้ายแรงเพียงใด ในปี 1926 ฟรานซิสถูกพ่อของเขาไล่ออกจากบ้านหลังจากที่เขาพบว่าเขาแต่งตัวด้วยชุดของแม่ เบคอนย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขามีน้ำหนัก 3 ปอนด์ต่อสัปดาห์ที่แม่ของเขาส่งมาให้เขา และยังทำงานแปลกๆ อีกด้วย
ในปีพ.ศ. 2470 เบคอนได้เดินทางไปเบอร์ลินร่วมกับเพื่อนในครอบครัว Cecil Harcourt-Smith โดยพ่อของเขายืนกรานเป็นเวลาหกเดือน พ่อหวังว่าอดีตทหารจะมีอิทธิพลเชิงบวกต่อฟรานซิส แต่เมื่อมาถึงพวกเขาก็เข้าไป การมีเพศสัมพันธ์. ในเบอร์ลิน Bacon ได้พบกับผู้คนในวงการศิลปะและเยี่ยมชมไนต์คลับ เขาเริ่มคุ้นเคยกับภาพยนตร์ของ Sergei Eisentshein และ Fritz Lang ดังที่เขากล่าวไว้ในภายหลังว่างานของพวกเขามีอิทธิพลต่อเขา อิทธิพลใหญ่โดยเฉพาะ Metropolis และ Battleship Potemkin เบคอนใช้เวลาปีครึ่งถัดมาในฝรั่งเศส อาศัยอยู่กับเพื่อนนักเปียโนชื่อ มาดาม โบเควนแตง ในเมืองชองติญี เขาเรียน ภาษาฝรั่งเศสและเยี่ยมชม นิทรรศการศิลปะ. เมื่อไปเยี่ยมชมนิทรรศการ Picasso ที่แกลเลอรี Paul Rosenberg ในปารีสแล้ว Bacon ก็ตัดสินใจวาดภาพด้วย ในช่วงต้นปี 1929 เบคอนกลับมาที่ลอนดอน โดยตั้งรกรากอยู่ที่ 17 Queensbury Mews West ในเซาท์เคนซิงตัน และเริ่มออกแบบตกแต่งภายใน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2473 ผลงานของเขาปรากฏในนิตยสาร The Studio เพื่อเป็นตัวอย่างของ "1930 British ศิลปะการตกแต่ง" ในเวลาเดียวกัน Bacon ได้พบกับ Eric Hall ซึ่งกลายเป็นคู่รักและเป็นผู้สนับสนุนของเขามาเป็นเวลานานและ Roy de Maistre ศิลปินนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวออสเตรเลียซึ่งเขาได้ลองวาดภาพสีน้ำมันเป็นครั้งแรก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2473 เขาได้ไปเยือนเบอร์ลินอีกครั้งซึ่งเขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการออกแบบและบูรณะเฟอร์นิเจอร์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2476 เขาได้จัดแสดงร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ที่ Mayor Gallery และภาพวาดของเขา The Crucifixion ในปี 1933 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากปิกัสโซ ถูกซื้อโดยนักสะสม Michael Sadler อย่างไรก็ตาม งานต่อมาได้รับการตอบรับไม่ดีนัก ภาพวาดและภาพวาดที่จัดแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 ในนิทรรศการส่วนตัวของเขาขายได้ไม่ดีและถูกวิจารณ์ในแง่ลบในเดอะไทมส์ และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2479 เขาถูกปฏิเสธโดยภัณฑารักษ์ของนิทรรศการเหนือจริงนานาชาติ ซึ่งถือว่างานของเขา "ไม่เพียงพอ" เหนือจริง" หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง Bacon ได้ทำลายผลงานส่วนใหญ่ของเขาและไม่ได้ทาสีมาระยะหนึ่งแล้ว
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →
ปัจจุบันภาพวาดหลายชิ้นของฟรานซิสเบคอนรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก - เราจำได้ว่าเบคอนถือสถิติราคาประมูลโลก (เรากำลังพูดถึงการประมูลแบบเปิดไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการประมูลแบบปิด):
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2556 ภาพอันมีค่าของ Bacon "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" (1969) ถูกขายที่ Christie's ในราคา 142.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทำลายสถิติราคาประมูลครั้งก่อนเมื่อปี 2012 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“The Scream” ของ Edvard Munch ขายได้ในราคา 120 ล้านเหรียญ
ในภาพ: ส่วนหนึ่งของภาพเหมือนของฟรานซิสเบคอนศิลปินเรจินัลด์เกรย์
ตามนั้นด้วย การประมูลแบบเปิดในปี 2550 ครอบครัวของเชคแห่งกาตาร์ได้ซื้อ "Study for a Portrait of Pope Innocent X on a Red Background" ของ Bacon ในราคา 53 ล้านดอลลาร์ และในปีต่อมาภาพวาด "Triptych, 1976" ของ Bacon ก็ถูกซื้อในการประมูลซอเธอบี้’ ส Roman Abramovich ในราคา 86.3 ล้านดอลลาร์ ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อจากสหรัฐอเมริกาซื้อ "Portrait of a Talking George Dyer" (1966) ในราคา 70 ล้านดอลลาร์ ในเดือนพฤษภาคม 2014 ภาพอันมีค่า "Three Studies for a Portrait of John Edwards" ( 1984) ถูกซื้อโดยนักสะสมชาวไต้หวันในราคา 80.8 ล้านเหรียญสหรัฐ
มีการจัดนิทรรศการเพื่อผลงานของศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ หนึ่งในนั้นคือ "ฟรานซิส เบคอนและมรดกแห่งอดีต" กำลังจัดขึ้นที่อาศรม ในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป จัตุรัสพระราชวัง(วันที่ 6/8) ตั้งแต่วันที่ 07 ธันวาคม 2557 ถึงวันที่ 08 มีนาคม 2558
"ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเซียน ฟรอยด์", พ.ศ. 2512, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, พอร์ตแลนด์ (ออริกอน), สหรัฐอเมริกา
นิทรรศการ “ฟรานซิส เบคอน กับมรดกแห่งอดีต” ซึ่งยิ่งใหญ่และสำคัญที่สุดงานหนึ่ง กิจกรรมทางวัฒนธรรมปีที่ออกไปซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งวัฒนธรรมแห่งบริเตนใหญ่และรัสเซียปี 2014 รวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีอาศรม - จัดทำโดย State Hermitage ร่วมกับศูนย์ ศิลปกรรม Sainsbury มหาวิทยาลัยอีสต์แองเกลีย
ฟรานซิส เบคอน (1909-1992) คือหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาถือเป็นนิทรรศการที่สำคัญที่สุดในห้องแสดงศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก นักสะสมส่วนตัวต่างแสวงหาโชคลาภจากภาพวาดของเขา ในวัยเด็กของเขา Bacon ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและเป็นเวลานานในความมืดมนเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาโดยทดลองกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงเป็นส่วนผสมพิเศษของการรับรู้ของเขาเองและภาพที่ยืมมาอย่างสดใสซึ่งสามารถ เห็นได้จากผลงานของศิลปินมากมาย ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต, กับพื้นหลังไร้วัตถุ
นิทรรศการ “Francis Bacon and the Legacy of the Past” นำเสนอภาพวาด 13 ชิ้นโดย Francis Bacon จากคอลเลกชันของ Sainsbury Center for the Fine Arts พวกเขามาจากคอลเลกชันของ Lisa และ Robert Sainsbury ซึ่งเป็นคนแรกและมากที่สุดของเขา ผู้อุปถัมภ์ใจกว้างซึ่งให้การสนับสนุนทางศีลธรรมและการเงินแก่ศิลปินในช่วงปีที่ยากลำบากสำหรับเขา ภาพวาดส่วนใหญ่วาดในช่วงทศวรรษปี 1950 และต้นทศวรรษ 1960 และเป็นพื้นฐานในการรวบรวมผลงานส่วนที่เหลือของศิลปิน
นิทรรศการจะมีลักษณะ ภาพวาดจาก Tate Gallery (ลอนดอน) ห้องแสดงงานศิลปะและพิพิธภัณฑ์อเบอร์ดีน ศูนย์เยล ศิลปะอังกฤษในนิวเฮเวน, หอศิลป์ Hugh Lane ในดับลิน รวมถึงจากคอลเลกชันของนักสะสมส่วนตัว นิทรรศการนี้ได้รับการเติมเต็มอย่างสมบูรณ์แบบ งานศิลปะจากคอลเลกชัน อาศรมรัฐตั้งแต่ศิลปะอียิปต์และตัวอย่างประติมากรรมกรีก-โรมัน ไปจนถึงภาพวาดของ Velazquez และ Rembrandt, Matisse และ Picasso ประติมากรรมของ Michelangelo และ Rodin
ตามความเห็นประการหนึ่ง แนวคิดของนิทรรศการในอาศรมคือการนำเสนอผลงานที่ทรงคุณค่าที่สุด ศิลปินประมูลความทันสมัยในบริบทของรุ่นก่อนซึ่งเขาชื่นชมตั้งแต่ Rembrandt ไปจนถึง Degas และเป้าหมายหลักคือการทำให้ผู้คนคิดถึงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ไม่มีสิ่งใดส่งเสริมกระบวนการคิดเช่นการเปรียบเทียบ นิทรรศการนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้
กลับมาที่ฟรานซิส เบคอน ให้เรานึกถึงเรื่องนั้น ศิลปินในอนาคตเกิดที่เมืองดับลินในครอบครัวทหารที่มาจากครอบครัวเก่าแก่แต่ยากจน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีต้นกำเนิดอันสูงส่ง แต่ศิลปินก็ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบด้วยซ้ำ เขาประสบปัญหาสุขภาพที่ไม่ดีและการย้ายครอบครัวบ่อยครั้ง โดยครั้งแรกเกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และจากนั้นกับสงครามอิสรภาพไอริช เนื่องจากความแตกต่างร้ายแรงกับพ่อของเขา เขาจึงออกจากบ้านเมื่ออายุสิบเจ็ดปี เบคอนเริ่มวาดภาพหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการ Picasso ในปารีสในปี 1928 แต่ ช่วงเวลาสำคัญความก้าวหน้าทางศิลปะของเขาเกิดขึ้นในทศวรรษครึ่งต่อมาในปี พ.ศ. 2487 ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานอันมีค่า "Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion" ซึ่งได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างสูง และเบคอนเริ่มได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของอังกฤษ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20
“การศึกษาสามประการสำหรับตัวเลขที่เชิงตรึงกางเขน”, 1944, Tate Gallery, ลอนดอน
ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1949 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ลอนดอน พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินชั้นนำในอังกฤษ และผลงานของเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1961 ศิลปินตั้งรกรากที่เซาท์เคนซิงตัน ลอนดอน ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิตและเป็นที่ที่เขาสร้างภาพอันมีค่าขนาดใหญ่อันโด่งดัง ซึ่งกลายเป็นรูปแบบการเรียบเรียงที่เขาชื่นชอบ (“Three Studies of the Human Body”, 1970, Ordovas collection , อังกฤษ). Francis Bacon เสียชีวิตในกรุงมาดริดในปี 1992
รู้สึกไม่พอใจกับงานของเขาอยู่เสมอ เขาเรียกงานของเขาเกือบทุกชิ้นว่าเป็นภาพร่าง บ่อยครั้งที่เขาทำลายผลงานของเขาทั้งหมดหรือบางส่วน นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดที่ตัดออกมาและผืนผ้าใบที่เขาใช้เป็นจานสี (Hugh Lane Gallery, Dublin) รูปร่างและใบหน้าของผู้คนที่แสดงโดยเบคอนมักจะมีรูปร่างผิดปกติ บิดเบี้ยว และบิดเบี้ยว แต่คนที่เขาวาดก็รับรู้ถึงความคล้ายคลึงกับภาพและความถูกต้องของการสะท้อนบุคลิกภาพของพวกเขา (นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดของ Lisa และ Robert Sainsbury, Isabel Rawsthorne หลายภาพ) ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เมื่อสร้างภาพเขายอมจำนนต่อโอกาสและจินตนาการ เขาไม่สนใจว่าร่างกายจะเป็นอย่างไร แต่สิ่งสำคัญคือเขาจะต้องถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกนั้นอย่างไร
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันทรงพลังสำหรับเบคอนคือศิลปะของแวนโก๊ะ เบคอนสร้างชุดภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานและจดหมายของแวนโก๊ะถึงธีโอน้องชายของเขา ซึ่งแวนโก๊ะแสดงทัศนคติของเขาต่อสำเนาภาพวาดของรุ่นก่อน เมื่อป่วยเขาปลอบใจตัวเองด้วยการคัดลอกจากการทำสำเนาเดลาครัวซ์และข้าวฟ่างขาวดำซึ่งเขาใช้เป็นแหล่งแปลง เขาอธิบายให้น้องชายฟังว่าเขาเล่นด้นสดโดยใช้สีโดยพยายามจำภาพวาดของพวกเขา เบคอนตีความแวนโก๊ะในแบบของเขาเองในการศึกษาเรื่อง “Portrait of Van Gogh I” (1956, Sainsbury Collection) และ “Van Gogh IV” (1957, Tate Gallery)
ภาพเหมือนของแวนโก๊ะ, ฟรานซิส เบคอน
เอกสารสำคัญจากสตูดิโอของ Bacon ได้แก่ ภาพถ่าย หนังสือ แผ่นฉีกขาดจากอัลบั้มศิลปะและนิตยสาร หนังสือพิมพ์ ภาพวาดที่เสียหายและยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึงรูปถ่ายของสตูดิโอของ Perry Ogden ซึ่งบันทึกความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในนั้น ช่วยให้เข้าใจถึง จิตวิทยาของศิลปินและเป็นกุญแจสำคัญส่วนหนึ่งในการทำความเข้าใจวิธีการทำงานของเขา เบคอนยอมรับว่า “ในความสับสนวุ่นวายนี้ เขารู้สึกเหมือนอยู่บ้าน” ความวุ่นวายนั้นทำให้เกิดภาพพจน์ในตัวเขา
คุณสามารถเข้าไปใน "พื้นที่ส่วนตัวอย่างแท้จริง" ซึ่งยังคงรักษาเอกลักษณ์อันสดใสของ Francis Bacon และปกปิดเบาะแสในการทำความเข้าใจอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้จนถึงวันที่ 8 มีนาคม 2015 ต่อไปนิทรรศการจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะต้องเดินทางไปนอริช
ก ที่สอง: กาลินา มาลาเชนโก