เรื่องราวจากประเภทของนิทานพื้นบ้าน ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดใหญ่คุณสมบัติของพวกเขา ประเภทของนิทานพื้นบ้านในวรรณคดี

ได้ผล เช่น งานพื้นบ้านเข้าสู่ชีวิตของบุคคลตั้งแต่เนิ่นๆ นานก่อนที่จะเชี่ยวชาญคำพูด

YouTube สารานุกรม

1 / 3

, วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - การประชุมกับนิทานพื้นบ้าน: ประเภทเล็ก ๆ

, , Riddles - ประเภทเล็ก ๆ ของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

, วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - พบกับนิทานพื้นบ้าน Folklore เป็นตัวช่วยในเกม

คำบรรยาย

ประเภทของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก- หนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดโดยเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันยังคงรักษาองค์ประกอบของการสมรู้ร่วมคิดของยันต์ ผู้คนเชื่อว่าบุคคลนั้นถูกล้อมรอบด้วยกองกำลังศัตรูลึกลับ และหากเด็กเห็นสิ่งเลวร้ายและน่ากลัวในความฝัน ก็จะไม่เกิดขึ้นอีกในความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่คุณจะพบ "หมาป่าสีเทาตัวน้อย" และตัวละครที่น่ากลัวอื่นๆ ในเพลงกล่อมเด็ก ต่อมาเพลงกล่อมเด็กสูญเสียองค์ประกอบเวทย์มนตร์และกลายเป็นความหมาย ความปรารถนาดีสำหรับอนาคต. ดังนั้น, เพลงกล่อมเด็ก-เพลงที่ใช้กล่อมเด็กให้หลับ เนื่องจากเพลงนี้มาพร้อมกับการโยกเยกของเด็ก ๆ จังหวะจึงมีความสำคัญมาก

เพสตุสก้า

เพสตุสก้า(จากคำว่าเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขาติดตามการกระทำของเด็กที่เขาแสดงในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ตัวอย่างเช่น เมื่อลูกตื่นขึ้นมา แม่จะลูบไล้และลูบไล้เขา แล้วพูดว่า:

เปล, เปล,
ข้ามสาวอ้วน,
และในมือของฉันฉันคว้าบางสิ่งบางอย่าง
และในปากก็มีคำพูด
และในหัวก็มีเหตุผล

เมื่อเด็กเริ่มหัดเดิน พวกเขาจะพูดว่า:

เท้าใหญ่
เดินไปตามถนน:
บน, บน, บน,
ด้านบนด้านบนด้านบน
เท้าเล็กๆ
วิ่งไปตามเส้นทาง:
บน, บน, บน, บน,
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

สัมผัสเนอสเซอรี่

สัมผัสเนอสเซอรี่- องค์ประกอบของการสอน ซึ่งเป็นประโยคเพลงประกอบการเล่นโดยใช้นิ้ว แขน และขาของเด็ก เพลงกล่อมเด็กก็เหมือนกับเพลงรบกวน ที่มาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก บทเพลงและเพลงเล็กๆ ช่วยให้คุณกระตุ้นให้เด็กแสดงออกอย่างสนุกสนาน ขณะเดียวกันก็ทำการนวดไปพร้อมๆ กัน การออกกำลังกาย, กระตุ้นปฏิกิริยาตอบสนองของมอเตอร์ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นโครงเรื่องด้วยมือ ( เกมนิ้วหรือ Ladushki) มือ การแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัย ระเบียบ และพัฒนาให้กับเด็ก ทักษะยนต์ปรับและทรงกลมทางอารมณ์

ตัวอย่าง

เรื่องตลก

เรื่องตลก(จาก พูดพล่ามคือเล่า) เป็นบทกวีตลกสั้นที่แม่เล่าให้ลูกฟัง เช่น

นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
เธอนั่งอยู่บนเสา
ฉันมองไปด้านข้าง
เขาหันหัวของเขา

สุภาษิตและคำพูด

พวกเขาสอนอะไรบางอย่าง

• ถนนเป็นช้อนสำหรับมื้อเย็น
• ถ้ากลัวหมาป่าอย่าเข้าป่า
• นกขนนกรวมตัวกันเป็นฝูง
• คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก
• ความกลัวมีตาโต
• ตากลัวแต่มือทำ
• หินกลิ้งไม่รวบรวมตะไคร่น้ำ
• ไม่จำเป็นต้องมีสมบัติหากมีความสามัคคีในครอบครัว
• ไม่มี 100 รูเบิล แต่มีเพื่อน 100 คน
• เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน
• เพื่อนที่ต้องการคือเพื่อนแท้
• ถ้าฉันรู้ว่าคุณจะตกอยู่ที่ไหน ฉันจะปูฟางไว้
• คุณจัดเตียงนุ่มๆ แต่นอนหลับยาก
• มาตุภูมิคือแม่ของคุณ รู้วิธีที่จะยืนหยัดเพื่อเธอ
• เซเว่นไม่ต้องรอใคร
• ถ้าคุณไล่ล่ากระต่ายสองตัว คุณก็จับไม่ได้เช่นกัน
• ผึ้งมีขนาดเล็กแต่ยังใช้งานได้
• ขนมปังเป็นหัวของทุกสิ่ง
• การเป็นแขกเป็นสิ่งที่ดี แต่การอยู่บ้านดีกว่า
• ขาของหมาป่าเลี้ยงเขา
• งานอาจารย์ก็กลัว

เกม

มีเพลงพิเศษสำหรับเกม เกมอาจเป็น:

• จูบ. ตามกฎแล้ว เกมเหล่านี้เล่นในงานปาร์ตี้และงานสังสรรค์ (มักจะลงท้ายด้วยการจูบระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาว)
• พิธีกรรม. เกมดังกล่าวเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันหยุดบางประเภท ตัวอย่างเช่น การเฉลิมฉลอง Maslenitsa (ความสนุกสนานทั่วไป: การนำรางวัลออกจากยอดเสา การชักเย่อ การแข่งขันเพื่อความชำนาญ ความแข็งแกร่ง);
• ตามฤดูกาล. โดยเฉพาะในเด็ก โดยเฉพาะในฤดูหนาว เราเล่นสิ่งที่เรียกว่า "วอร์มเมอร์": ผู้นำแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่าง และคนอื่นๆ ก็เล่นซ้ำ หรือแบบ “คอปก” และ “สตรีม” แบบดั้งเดิม

ตัวอย่างเกมจูบ:

เดรค

เป็ดไล่ล่าเป็ด
ชายหนุ่มกำลังขับกำมะถัน
กลับบ้านนะดัคกี้
กลับบ้านเถอะเกรย์
เป็ดมีลูกเจ็ดคน
และ Drake ที่แปด
และตัวที่เก้านั้นเอง
จูบฉันสักครั้ง!

ในเกมนี้ "เป็ด" ยืนอยู่ตรงกลางวงกลม และ "เป็ด" อยู่ข้างนอก และเล่นเหมือนเกม "แมวกับหนู" ขณะเดียวกันผู้ที่ยืนเต้นรำเป็นวงกลมก็พยายามไม่ให้ “เดรก” เข้ามาในวงกลม

โทร

โทร- บทเพลงภาวนาประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีต สะท้อนถึงความสนใจและแนวคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่น มนต์สะกดแห่งการเก็บเกี่ยวอันอุดมสมบูรณ์ไหลผ่านเพลงในปฏิทินทั้งหมด เด็กและผู้ใหญ่ร้องขอสุขภาพ ความสุข และความมั่งคั่งสำหรับตนเอง

การโทรดึงดูดแสงแดด สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์ต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนก ซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

ลาร์ค ลาร์ค!
มาเยี่ยมชมเรา
นำฤดูร้อนอันอบอุ่นมาให้เรา
พรากความหนาวเหน็บไปจากเรา
เรา หน้าหนาวเบื่อ
มือและเท้าของฉันถูกแช่แข็ง

หนังสือนับ

หนังสือนับ- สัมผัสสั้น ๆ รูปแบบการจับสลากเพื่อตัดสินว่าใครเป็นผู้นำในเกม ตารางการนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยสร้างข้อตกลงและการเคารพกฎที่ยอมรับ จังหวะมีความสำคัญมากในการจัดสัมผัสการนับ เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขายื่นมือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ -
มะเร็งด้วยมือของชาวกรีก - DAC!

วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ วัวปากขาวหมองคล้ำ

จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม

ความลึกลับ

ความลึกลับเช่นเดียวกับสุภาษิตเป็นคำจำกัดความโดยนัยสั้น ๆ ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ไม่เหมือนกับสุภาษิตที่ให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและจงใจคลุมเครือ ตามกฎแล้วในปริศนาวัตถุหนึ่งถูกอธิบายผ่านอีกวัตถุหนึ่งตามคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณกินมันไม่ได้" (โคมไฟ) ปริศนาอาจเป็นคำอธิบายง่ายๆ ของวัตถุได้ เช่น "ปลายทั้งสองข้าง วงแหวนสองวง และมีตะปูอยู่ตรงกลาง" (กรรไกร) นี่เป็นทั้งงานอดิเรกพื้นบ้านและการทดสอบความฉลาดและสติปัญญา

บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกก็เล่นโดยนิทานฤvertedษีซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่สำหรับเด็ก - เรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้น เช่น

เพราะป่าเพราะภูเขา
ปู่เยกอร์กำลังมา
เขาอยู่บนรถเข็น
บนม้าที่ส่งเสียงดังเอี๊ยด
คาดเข็มขัดด้วยขวาน
เข็มขัดถูกสอดเข้าไปในเข็มขัด
รองเท้าบูทเปิดกว้าง
Zipun ด้วยเท้าเปล่า

ประวัติทั่วไป

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชน) มีอยู่แม้ในยุคก่อนวรรณกรรม ผลงานคติชน (ปริศนา, ลิ้นพันกัน, นิทาน ฯลฯ ) ถูกส่งผ่านปากเปล่า พวกเขาจดจำพวกเขาด้วยหู สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดงานคติชนเดียวกันในเวอร์ชันต่างๆ

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นภาพสะท้อนวิถีชีวิต วิถีชีวิต และความเชื่อของคนสมัยโบราณ ผลงานศิลปะพื้นบ้านติดตัวบุคคลมาตั้งแต่เกิด มีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาการของเด็ก

เหล่านี้เป็นงานพื้นบ้านขนาดเล็ก ในงานบางชิ้นก็มีคำจำกัดความ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก เนื่องจากงานพื้นบ้านดังกล่าวเข้าสู่ชีวิตของบุคคลตั้งแต่เนิ่นๆ นานก่อนที่จะเชี่ยวชาญสุนทรพจน์

เพสตุสก้า(จากคำว่าเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขาติดตามการกระทำของเด็กที่เขาแสดงในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ตัวอย่างเช่น เมื่อลูกตื่นขึ้นมา แม่จะลูบไล้และลูบไล้เขา แล้วพูดว่า:

เปล, เปล,
ข้ามสาวอ้วน,
และในมือของม่านนั้น
และในปากก็มีคำพูด
และในหัวก็มีเหตุผล

เมื่อเด็กเริ่มหัดเดิน พวกเขาจะพูดว่า:

เท้าใหญ่
เดินไปตามถนน:
บน, บน, บน,
ด้านบนด้านบนด้านบน
เท้าเล็กๆ
วิ่งไปตามเส้นทาง:
บน, บน, บน, บน,
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

สัมผัสเนอสเซอรี่ - องค์ประกอบของการสอน ซึ่งเป็นประโยคเพลงประกอบการเล่นโดยใช้นิ้ว แขน และขาของเด็ก เพลงกล่อมเด็กก็เหมือนกับเพลงรบกวน ที่มาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก บทเพลงและเพลงเล็กๆ น้อยๆ ช่วยให้คุณทำแบบนั้นได้ กระตุ้นให้เด็กทำกิจกรรมไปพร้อมๆ กันกับการนวด การออกกำลังกาย และการกระตุ้นปฏิกิริยาตอบสนองของกล้ามเนื้อ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทนี้ให้แรงจูงใจในการเล่นโครงเรื่องโดยใช้นิ้ว (เกมนิ้วหรือ Ladushki) มือ และการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังสุขอนามัยของเด็กและทักษะในการจัดลำดับ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวมัดเล็ก และขอบเขตทางอารมณ์ .

ตัวอย่าง

"นกกางเขน"

นกกางเขนอีกา (วิ่งนิ้วบนฝ่ามือ)
นกกางเขนอีกา
ฉันมอบให้เด็กๆ
(หยิกนิ้ว)
ให้อันนี้
ให้อันนี้
ให้อันนี้
ให้อันนี้
แต่เธอไม่ได้ให้สิ่งนี้:
- ทำไมไม่ตัดไม้ล่ะ?
- ทำไมคุณไม่พกน้ำ?

« » (ตบมือพยางค์เน้นเสียง)

โอเค โอเค คุณไปอยู่ไหนมา? โดยคุณยาย!
คุณกินอะไร? ข้าวต้ม!
คุณดื่มอะไร? คลุกเคล้า!
โจ๊กเนย!
คลุกเคล้าหวาน!
(คุณยายใจดี!)
เราดื่มกินว้าว...
ชู่ว!!! (บ้าน) บินกันเถอะ!
พวกเขานั่งบนหัว! (“ Ladushki” ร้องเพลง)
เรานั่งลงและนั่งลง
แล้วเราก็บินกลับบ้าน!!!

เรื่องตลก(จากบายัตนั่นคือเพื่อบอก) - บทกวีสั้น ๆ ตลกที่แม่เล่าให้ลูกฟังเช่น:

นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
เธอนั่งอยู่บนเสา
ฉันมองไปด้านข้าง
เขาหันหัวของเขา

พวกเขาสอนอะไรบางอย่าง

ถนนเป็นช้อนสำหรับมื้อเย็น
ถ้ากลัวหมาป่าอย่าเข้าป่า
นกขนนกรวมตัวกันเป็นฝูง
คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก
ความกลัวมีตาโต
ตากลัวแต่มือทำ
หินกลิ้งไม่รวบรวมตะไคร่น้ำ
ไม่จำเป็นต้องมีสมบัติหากมีความสามัคคีในครอบครัว
ไม่มี 100 รูเบิล แต่มีเพื่อน 100 คน
เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน
เพื่อนที่ต้องการคือเพื่อนแท้
ถ้าฉันรู้ว่าคุณจะตกอยู่ที่ไหน ฉันจะปูฟางไว้
คุณจัดเตียงนุ่มๆ แต่นอนหลับยาก
มาตุภูมิคือแม่ของคุณ รู้วิธีที่จะยืนหยัดเพื่อเธอ
เซเว่นไม่ต้องรอใคร
ถ้าคุณไล่ล่ากระต่ายสองตัว คุณก็จับไม่ได้เช่นกัน
ผึ้งมีขนาดเล็กแต่ยังใช้งานได้
ขนมปังเป็นหัวของทุกสิ่ง
การเป็นแขกเป็นสิ่งที่ดี แต่การอยู่บ้านดีกว่า

จูบ. ตามกฎแล้ว เกมเหล่านี้เล่นในงานปาร์ตี้และงานสังสรรค์ (มักจะลงท้ายด้วยการจูบระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาว)

พิธีกรรม. เกมดังกล่าวเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันหยุดบางประเภท ตัวอย่างเช่น การเฉลิมฉลอง Maslenitsa (ความสนุกสนานทั่วไป: การนำรางวัลออกจากยอดเสา การชักเย่อ การแข่งขันเพื่อความชำนาญ ความแข็งแกร่ง);

ตามฤดูกาล . โดยเฉพาะในเด็ก โดยเฉพาะในฤดูหนาว เราเล่นสิ่งที่เรียกว่า "วอร์มเมอร์": ผู้นำแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่าง และคนอื่นๆ ก็เล่นซ้ำ ทั้งแบบ “ปลอกคอ” และ “ ».

ตัวอย่างเกมจูบ:

เป็ดไล่ล่าเป็ด
ชายหนุ่มกำลังขับกำมะถัน
กลับบ้านนะดัคกี้
กลับบ้านเถอะเกรย์
เป็ดมีลูกเจ็ดคน
และ Drake ที่แปด
และตัวที่เก้านั้นเอง
จูบฉันสักครั้ง!

เกมนี้ “เป็ด” ยืนอยู่ตรงกลางวงกลม และ “เป็ด” อยู่ข้างนอกและเล่นคล้ายกับเกม” " ขณะเดียวกันผู้ที่ยืนเต้นรำเป็นวงกลมก็พยายามไม่ให้ “เดรก” เข้ามาในวงกลม

โทร- บทเพลงภาวนาประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีต สะท้อนถึงความสนใจและแนวคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่น คาถาแห่งการเก็บเกี่ยวอันอุดมสมบูรณ์ไหลผ่านเพลงในปฏิทินทั้งหมด เด็กและผู้ใหญ่ร้องขอสุขภาพ ความสุข และความมั่งคั่งสำหรับตนเอง

การโทรดึงดูดแสงแดด สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์ต่างๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนก ซึ่งถือเป็นลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต พวกเขาร้องขอฤดูใบไม้ผลิ หวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็ว และบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

ลาร์ค ลาร์ค!
มาเยี่ยมชมเรา
นำฤดูร้อนอันอบอุ่นมาให้เรา
พรากความหนาวเหน็บไปจากเรา
เราเบื่อหน้าหนาวแล้ว
มือและเท้าของฉันถูกแช่แข็ง

หนังสือนับ- สัมผัสสั้น ๆ รูปแบบการจับสลากเพื่อตัดสินว่าใครเป็นผู้นำในเกม ตารางการนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยสร้างข้อตกลงและการเคารพกฎที่ยอมรับ จังหวะมีความสำคัญมากในการจัดสัมผัสการนับ

Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Atty-batty คุณซื้ออะไรมา?
Aty-baty, กาโลหะ
มีค่าใช้จ่ายเท่าไร?
Aty-baty สามรูเบิล
Aty-baty เขาเป็นอย่างไร?
Aty-baty สีทอง
Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Atty-batty คุณซื้ออะไรมา?
Aty-baty, กาโลหะ
มีค่าใช้จ่ายเท่าไร?
Aty-baty สามรูเบิล
Aty-baty ใครจะออกมา?
อาตีบาตี ฉันเอง!

แพตเตอร์ - วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำศัพท์อย่างรวดเร็ว Twisters ลิ้นเรียกอีกอย่างว่า “ ” ในขณะที่พวกเขาส่งเสริมและสามารถนำมาใช้ในการพัฒนาคำศัพท์ได้ ทอร์นาโดลิ้นสามารถเป็นได้ทั้งแบบคล้องจองและไม่คล้องจอง

ชาวกรีกขี่ม้าข้ามแม่น้ำ
เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขายื่นมือของชาวกรีกลงไปในแม่น้ำ -
ราศีกรกฎเพื่อมือชาวกรีก - DAC!

วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ วัวปากขาวหมองคล้ำ

จากเสียงกีบที่กระทบกันฝุ่นก็ลอยไปทั่วสนาม

ความลึกลับเช่นเดียวกับสุภาษิตเป็นคำจำกัดความโดยนัยสั้น ๆ ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ไม่เหมือนกับสุภาษิตที่ให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและจงใจคลุมเครือ ตามกฎแล้วในปริศนาวัตถุหนึ่งถูกอธิบายผ่านอีกวัตถุหนึ่งตามคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณกินมันไม่ได้" (โคมไฟ) ปริศนาอาจเป็นคำอธิบายง่ายๆ ของวัตถุได้ เช่น "ปลายทั้งสองข้าง วงแหวนสองวง และมีตะปูอยู่ตรงกลาง" (กรรไกร) นี่เป็นทั้งงานอดิเรกพื้นบ้านและการทดสอบความฉลาดและสติปัญญา

บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกก็เล่นโดยนิทานฤvertedษีซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่สำหรับเด็ก - เรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นเช่น:

จากด้านหลังป่าจากด้านหลังภูเขาปู่เอกอร์กำลังมา เขาอยู่บนเกวียนสีเทา บนม้าที่ส่งเสียงดังเอี๊ยด ถือขวานคาดเข็มขัด มีเข็มขัดห้อยอยู่ในเข็มขัด รองเท้าบู๊ตที่เปิดกว้าง มีซิปบนเท้าเปล่า
ในการสอนเด็กก่อนวัยเรียน มีวิธีการและเทคนิคมากมายในการจูงใจเด็ก ซึ่งการเลือกจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะ บางครั้งนักการศึกษาเมื่อคุ้นเคยกับประสบการณ์การสอนขั้นสูง (ในสื่อสิ่งพิมพ์ ขณะดูชั้นเรียนแบบเปิด เกม) จะค้นพบวิธีการแนะแนวและการออกแบบใหม่ๆ พื้นที่เล่นและโอนย้ายพวกเขาไปทำงานโดยกลไกโดยไม่ได้รับผลลัพธ์ตามที่ต้องการ เทคนิคระเบียบวิธีจะให้ผลลัพธ์ในกรณีที่ครูนำไปใช้อย่างเป็นระบบและคำนึงถึง แนวโน้มทั่วไปพัฒนาการทางจิตของเด็ก รูปแบบของกิจกรรมที่เกิดขึ้น หากครูรู้จักและรู้สึกว่าเด็กแต่ละคนดี ความใกล้ชิดของบุคคลกับงานศิลปะพร้อมตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากควรเริ่มต้นตั้งแต่ปีแรกของชีวิตเนื่องจากช่วงวัยเด็กตอนต้นและก่อนวัยเรียนเป็นขั้นตอนที่กำหนดในการพัฒนา บุคลิกภาพของมนุษย์. อายุไม่เกินห้าปีเป็นช่วงที่ร่ำรวยที่สุดในความสามารถของเด็กในการเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาอย่างรวดเร็วและตะกละตะกลามและซึมซับความประทับใจจำนวนมหาศาล ในช่วงเวลานี้เองที่เด็ก ๆ เริ่มยอมรับบรรทัดฐานของพฤติกรรมของคนรอบข้างด้วยความเร็วและกิจกรรมที่น่าทึ่งและที่สำคัญที่สุดคือเชี่ยวชาญวิธีการสื่อสารของมนุษย์ - คำพูด เด็กที่อายุน้อยที่สุดจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นครั้งแรก ผู้สร้างภาษาที่ยอดเยี่ยมและครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ผู้คนสร้างผลงานดังกล่าว คำศิลปะที่นำพาลูกผ่านทุกช่วงอารมณ์และ การพัฒนาคุณธรรม. ความใกล้ชิดของเด็กกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าควรเริ่มต้นด้วยเพลงและเพลงกล่อมเด็ก

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

เทพนิยาย เพลง มหากาพย์ การแสดงข้างถนน ทั้งหมดนี้ ประเภทที่แตกต่างกันคติชนยอดนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและบทกวี. คุณไม่สามารถสับสนได้ พวกเขาต่างกันในลักษณะเฉพาะ บทบาทในชีวิตของผู้คนแตกต่างกัน และพวกเขาใช้ชีวิตแตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกันทุกประเภทของนิทานพื้นบ้านด้วยวาจามีลักษณะเหมือนกัน: ทั้งหมดเป็นผลงานศิลปะทางวาจาในต้นกำเนิดของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่พวกมันมีอยู่ในการถ่ายทอดทางวาจาเป็นหลักและมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการโดยรวมและหลักการส่วนบุคคลในหลักการเหล่านั้น ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีนิพนธ์ประเภทปากเปล่าที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ อนิคิน วี.พี. ทรงประทานคุณลักษณะของพระองค์แก่คติชน การคลอดบุตร: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

ประเภท: เพลง เทพนิยาย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย ฯลฯ

แนวเพลง: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษาคติชน ในนิทานพื้นบ้าน แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้ความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไป ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันและชีวิตทางสังคมของผู้คน ระบบของแนวเพลงก็พัฒนาขึ้น

มีการจำแนกประเภทของคติชนหลายประเภท:

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่นิทานกันก่อน

นิทานเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าที่เก่าแก่ที่สุด มันสอนบุคคลให้มีชีวิตอยู่ ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขา และยืนยันศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ซึ่งประกอบด้วยความหมายด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ (รัสเซียอาจจะชัดเจนกว่านั้น) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองอย่างเป็นกลางในหัวใจของผู้คนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของพวกเขาอักษรอียิปต์โบราณของจิตวิญญาณของพวกเขา ศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุนิยม นี่เป็นกรณีเช่นกับเทพนิยายซึ่งมีพล็อตเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริงเช่น ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบการคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั่วๆ ไป สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของผู้คน มุมมองโลกทัศน์ คุณธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ชีวิตชาวบ้านและพิธีกรรม เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงของพวกเขามักจะเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตมากมายซึ่งเดินมากใน Rus และเห็นมาก ยิ่งระดับการศึกษาของประชาชนต่ำลงเท่าใดก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ในระดับที่มากขึ้นพวกเขาพูดถึงปรากฏการณ์ ชีวิตสาธารณะในระดับจิตสำนึกธรรมดา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนความคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม แต่ละ ยุคใหม่นำเสนอเรื่องราวรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่ และรูปแบบใหม่ เรื่องราวก็เปลี่ยนไปตาม ชีวิตทางประวัติศาสตร์ผู้คน การเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเอง เพราะมันเป็นผลมาจากประวัติศาสตร์ของผู้คน มันสะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของชีวิตชาวบ้าน ความครอบคลุมและความเข้าใจประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิด ทัศนคติ และจิตวิทยายอดนิยม ในเทพนิยายสามารถพบร่องรอยของหลายยุคสมัย ในยุคของระบบศักดินา ประเด็นทางสังคมได้เข้ามามีบทบาทมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: เทพนิยายแสดงความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาส ศตวรรษที่ 16-18 โดดเด่นด้วยพัฒนาการอันยาวนานของเทพนิยาย มันสะท้อนให้เห็นถึง ลวดลายทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) เรื่องราวทางสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชายกับภรรยาของเขา) ในประเภทเทพนิยายลวดลายเสียดสีได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

XYIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - - ขั้นตอนสุดท้ายการดำรงอยู่ของสังคมศักดินาทาส เวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการสลายของระบบทาส เทพนิยายมีแง่มุมทางสังคมที่ชัดเจนยิ่งขึ้น มันมีตัวละครใหม่ ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเห็นการพัฒนาของระบบทุนนิยมอย่างรวดเร็วและแพร่หลายในรัสเซียมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจเสียดสีและการวางแนวเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเรื่องมีความเข้มข้นมากขึ้น พื้นฐานสำหรับสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการล้อเลียนกำลังเพิ่มมากขึ้นเพื่อเปิดเผยอำนาจของเงินและความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ อัตชีวประวัติครอบครองสถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทานเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงมากขึ้นและมีความเชื่อมโยงกับความทันสมัยมากขึ้น การส่องสว่างของความเป็นจริงและแก่นแท้ของอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายนั้นปรากฏให้เห็นเป็นอันดับแรกในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ ชีวิตจริงและให้ความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคม การงาน และชีวิต ตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนและธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของเทพนิยายคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ และชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกด้านสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากของศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่า ประเภทมหากาพย์ และประเภทโครงเรื่อง เทพนิยายแตกต่างจากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) ในด้านสุนทรียภาพที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นซึ่งแสดงออกมาโดยเน้นที่ความน่าดึงดูดใจ นอกจากนี้หลักการด้านสุนทรียภาพยังแสดงให้เห็นในอุดมคติของฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่สดใสของ " โลกนางฟ้า", สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าทึ่ง, ปรากฏการณ์อัศจรรย์, เหตุการณ์หวือหวาโรแมนติก M. Gorky ดึงความสนใจไปที่สำนวนในเทพนิยายเกี่ยวกับความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น: “ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดถึงเกี่ยวกับพรมที่บินได้ เราใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าวิ่ง…”

ในด้านวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท ได้แก่ นิทาน เรื่องสั้น (ในชีวิตประจำวัน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ

เทพนิยายได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะเป็นแฟนตาซี หลักการมหัศจรรย์รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาการเอาชีวิตรอด และประการแรก มุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ การสร้างจิตวิญญาณให้กับสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การระบุแหล่งที่มาของคุณสมบัติเวทย์มนตร์ต่อสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์เหล่านี้ ลัทธิทางศาสนาต่าง ๆ ประเพณี และพิธีกรรม เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่ประกอบด้วยความเชื่อในการดำรงอยู่ โลกอื่นและความเป็นไปได้ที่จะกลับจากที่นั่น ความคิดเรื่องความตายที่แฝงอยู่ในวัตถุวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) การเกิดอันอัศจรรย์ (จากน้ำดื่ม) การเปลี่ยนแปลงของคนให้เป็นสัตว์ นก จุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ของเทพนิยายเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของวัตถุนิยมที่เกิดขึ้นเองและจับรูปแบบของการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างถูกต้องอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์ที่ให้คำแนะนำ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของข้อเท็จจริง" ต้นกำเนิดของนิยายวิทยาศาสตร์มีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนเกี่ยวกับการครอบงำเหนือธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงร่องรอยของความคิดในตำนานตั้งแต่การก่อตัว รูปร่างคลาสสิกเทพนิยายจบลงไปไกลเกินขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดึกดำบรรพ์ในสังคมที่พัฒนาแล้วมากขึ้น โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องของเทพนิยายปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดถึงมีพื้นฐานในชีวิต ประการแรกนี่เป็นภาพสะท้อนถึงลักษณะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์ของพวกเขากับธรรมชาติ และบ่อยครั้งที่ความไร้อำนาจของพวกเขาที่อยู่ตรงหน้า ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรกๆ (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้แย่งชิงมรดก)

ตัวละครในเทพนิยายมักมีคุณสมบัติทางศีลธรรมบางอย่างอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกที่รู้สึกขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนี้และในที่สุดก็ช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์ความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทผู้กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยวีรสตรีที่รวบรวมอุดมคติของความงามสติปัญญาความเมตตาและความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองที่อ่อนโยนจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำที่เต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด สำหรับจิตสำนึกของชาวรัสเซีย นี่คือสิ่งที่จินตนาการถึงความงามของผู้หญิงอย่างแท้จริง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องเป็นเหตุให้มีการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นเทพนิยายบางเรื่องจึงรวบรวมความปรารถนารักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านเผด็จการและผู้กดขี่ องค์ประกอบของเทพนิยายเป็นตัวกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่ไม่เป็นมิตรต่อฮีโร่เชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรคือชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนได้สังเกตเห็นด้านที่กล้าหาญของเทพนิยายและการมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. กอร์กีกล่าวว่า: “ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องทราบว่านิทานพื้นบ้านนั้นแปลกแยกจากการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไม่มีความหมายจากผู้แสวงหาผลประโยชน์ และชีวิตส่วนตัวของพวกเขาก็ไร้พลังและไม่มีที่พึ่ง แต่จากทั้งหมดนี้ ดูเหมือนว่ากลุ่มจะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตสำนึกถึงความเป็นอมตะและความมั่นใจในชัยชนะเหนือกองกำลังทั้งหมดที่เป็นมิตรกับมัน” นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในชีวิตประจำวันเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่านิทานทางสังคมและชีวิตประจำวัน ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและการแสดงตลกด้วยวาจาได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการเสียดสีแดกดันและมีอารมณ์ขัน ธีมของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม ธีมอีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ ซึ่งคนเกียจคร้าน โง่เขลา และดื้อรั้นถูกเยาะเย้ย ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้มีสองสายพันธุ์ที่มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นักวิจัยกล่าวว่านิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ในช่วงต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้น สังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมในยุคศักดินายุคแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการล่มสลายของความเป็นทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วงและเป็นพื้นฐาน การวิจารณ์ทางสังคม. ฮีโร่เชิงบวกในสังคม นิทานประจำวัน- บุคคลที่มีความกระตือรือร้นในการเข้าสังคมและมีความสำคัญ ทำงานหนักความยากจน ความมืดมน และการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันบ่อยครั้งในแง่ของอายุและสถานะทรัพย์สินทำให้เกิดความซับซ้อนในความสัมพันธ์ในครอบครัวและกำหนดการปรากฏตัวของเรื่องราวเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน เทพนิยายในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์อันเฉียบแหลม ประการแรกสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีประเด็นทางสังคมที่สำคัญสองประการ ได้แก่ ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจากแผนการที่สุภาพบุรุษ พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนาและทำให้บุคลิกภาพของเขาอับอาย หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจากเรื่องราวที่ชายที่ฉลาดและมีไหวพริบพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ที่ไร้กฎหมายมานานหลายศตวรรษและทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรมทางสังคม มีความสุขและสงบสุข ได้รับการแสดงอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น “ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นชีวิตของผู้คนของพวกเขาได้ ชีวิตที่บ้านแนวคิดทางศีลธรรมของเขาและจิตใจชาวรัสเซียที่มีเจ้าเล่ห์นี้มีแนวโน้มที่จะประชดและมีจิตใจที่เรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์ของมัน”

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วชาวบ้านประเภทอื่น ๆ ที่สะท้อนถึงความแข็งแกร่งและ ด้านที่อ่อนแอจิตวิทยาชาวนา แสดงออกถึงความฝันที่มีมานานหลายศตวรรษ ชีวิตมีความสุขเกี่ยวกับ "อาณาจักรชาวนา" แห่งหนึ่ง การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมในเทพนิยายแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชายคนนั้นกินและดื่มจนพอใจและมี "งานฉลองสำหรับคนทั้งโลก" เอ็น. จี. เชอร์นีเชฟสกี ตั้งข้อสังเกตว่า “ความยากจนในชีวิตจริงเป็นบ่อเกิดของชีวิตในจินตนาการ” ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ให้กับตัวเองตามแบบอย่างของสิ่งของที่เป็นของกษัตริย์และเจ้าของที่ดิน ชาวนามีศรัทธาอันแรงกล้าต่อ "กษัตริย์ผู้ดี" และ ฮีโร่ในเทพนิยายกลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายหลายเรื่อง ในเวลาเดียวกัน ราชาแห่งเทพนิยายในด้านพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัย ก็เปรียบเสมือนชาวนาธรรมดาๆ บางครั้งพระราชวังก็ถูกพรรณนาว่าเป็นลานบ้านของชาวนาที่อุดมสมบูรณ์พร้อมคุณลักษณะทั้งหมดของฟาร์มชาวนา

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ - หนึ่งในนั้น สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดคติชน กลับไปสู่รูปแบบโบราณที่สะท้อนความเป็นจริงบน ระยะแรกจิตสำนึกของมนุษย์นิทานเกี่ยวกับสัตว์แสดงถึงความรู้ของโลกในระดับหนึ่ง

ความจริงของเทพนิยายก็คือถึงแม้พวกเขาจะพูดถึงสัตว์ต่างๆ แต่มันก็สร้างสถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกัน การกระทำของสัตว์เปิดเผยแรงบันดาลใจ ความคิด และเหตุผลของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมอย่างเปิดเผยมากขึ้น เรื่องราวของสัตว์เป็นเรื่องราวที่มีพื้นที่ไม่เพียงแต่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกถึงความหมายที่จริงจังด้วย ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา การกระทำของสัตว์และพืช แต่ละนิทานเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายก็คือไม่มีกำลังแม้แต่น้อยแม้แต่อันที่เล็กที่สุดก็ไม่จำเป็นและเกิดขึ้นว่ามันไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมของการสังเกต นิทานจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และเกี่ยวกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นผลมาจากคำสั่งของพวกเขา การระบุคุณสมบัติที่คล้ายกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้ พฤติกรรม - นิสัย) ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการรวมคุณสมบัติเข้ากับคุณสมบัติของมนุษย์ในภาพสัตว์ สัตว์พูดและประพฤติเหมือนคน การรวมกันนี้ยังนำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (สุนัขจิ้งจอก - ไหวพริบ ฯลฯ ) นี่คือวิธีการได้รับเทพนิยาย ความหมายเชิงเปรียบเทียบ. สัตว์เริ่มหมายถึงคนที่มีตัวละครบางตัว ภาพสัตว์กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยาย สัตว์ต่างๆ ไม่เพียงแต่ถูกเยาะเย้ยเท่านั้น คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ช่างพูด) แต่ยังประณามการกดขี่คนอ่อนแอ ความโลภ การหลอกลวงเพื่อหากำไร ความหมายหลักของนิทานเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีที่สดใสผู้อ่อนแอมักจะออกมาจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของเทพนิยายกับช่วงชีวิตโบราณของเธอถูกเปิดเผยด้วยแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของมัน สัตว์ร้ายมีพละกำลังและไหวพริบ แต่ไม่มีสติปัญญาของมนุษย์ ในช่วงหลังของชีวิตเทพนิยาย รูปภาพสัตว์ต่างๆ ได้รับความหมายของประเภททางสังคม ในรูปแบบดังกล่าวในรูปของสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมาป่าและอื่น ๆ เราสามารถเห็นตัวละครมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพลักษณ์ของสัตว์ในนั้นเราสามารถเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ersha Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และถูกต้องของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในเทพนิยายของทุกชาติ ธีมสากลได้รับรูปลักษณ์ประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นิทานพื้นบ้านรัสเซียเปิดเผยความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่าง แสดงวิถีชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม มุมมองของรัสเซีย จิตใจของรัสเซีย - ทุกสิ่งที่ทำให้เทพนิยายมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในระดับประเทศ การวางแนวอุดมการณ์ของเทพนิยายรัสเซียสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตอันแสนวิเศษ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยทั่วไป ประเมินผล และมีจุดมุ่งหมาย ซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของมนุษย์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของชาวรัสเซีย ชื่อเก่าของเทพนิยาย - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ปัจจุบันชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มใช้ในศตวรรษที่ 17 ถูกนำมาใช้ในหมู่ผู้คนและในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ร้องไม่เหมือนเพลงแต่เล่าให้ฟัง เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดและลักษณะบังคับของช่วงเวลาหนึ่ง เทพนิยายเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่องลวดลายและภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของศตวรรษที่ 16 - 17 บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและเสื้อเชิ้ตสีขาว Ivashka" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่ 18 นอกจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้ว สิ่งพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นอีกด้วย มีคอลเลกชันเทพนิยายหลายชุดซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในการแต่งเพลงและโวหาร: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเลกชั่น "Russian Fairy Tales" ของ V. Levshin (1780- พ.ศ. 2326) “ The Tale of Ivan the Bogatyr” ลูกชายของชาวนา" ในชุดของ P. Timofeev "เทพนิยายรัสเซีย" (2330) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasyev ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึง นิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏขึ้น ทั้งบรรทัดคอลเลกชันเทพนิยายที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดี พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการเผยแพร่ผลงานประเภทนี้ สถานะของมัน และหยิบยกหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมเทพนิยายตลอดจนการรวบรวมผลงานคติชนทั่วไปได้มีรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. พิจารณาแล้ว: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (ลัทธิผีสิง มานุษยวิทยา แนวคิดโทเท็มสติก ความเชื่อพื้นบ้าน) วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชั่นเหน็บแนมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ประชด โครงเรื่องที่ขัดแย้งกัน บทสนทนา คุณสมบัติองค์ประกอบ. เรื่องเล่าสะสม. เทพนิยาย ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ที่เป็นพื้นฐานของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (แนวคิดเชิงตำนาน อสูรวิทยาพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน,ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน,เวทมนตร์ ฯลฯ) การประชุมบทกวีของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน บทสนทนา เทพนิยาย ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปเทพนิยาย เรื่องเล่าประจำวัน. ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการสร้างประเภทของเรื่องสั้น ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (นิทานครอบครัว เกี่ยวกับนายและคนรับใช้ เกี่ยวกับนักบวช ฯลฯ) บทกวีและสไตล์ ("ความมีเหตุผล" ในชีวิตประจำวัน, โครงเรื่องเพื่อความบันเทิง, การไฮเปอร์โบลิซึมในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.P. Anikin ที่ว่าเทพนิยายดูเหมือนจะมีเวลาพิชิตและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับเทพนิยายเท่านั้น ในแต่ละยุคสมัยพวกเขามีชีวิตที่พิเศษของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเหนือกาลเวลาที่ไหน? ให้เราคิดถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีกับความจริงที่มั่นคงพอ ๆ กันและดูเป็น "อมตะ" ที่แสดงออกมาโดยสุภาษิต เทพนิยายและสุภาษิตถูกรวมเข้าด้วยกันโดยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ยกขึ้นเป็นคำว่า "byl"; หมายถึงเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เคยเกิดขึ้น สิ่งที่เกิดขึ้น ความจริงที่พวกเขาเชื่อ คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเฉพาะและมีรูปแบบทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง มหากาพย์เป็นผลจากการประดิษฐ์ทางศิลปะและการบินแห่งจินตนาการตามบทกวี แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ใช่การบิดเบือนความเป็นจริง Epics มักจะมีศิลปะที่ลึกซึ้งและ ความจริงของชีวิต. เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้วนี่คือเพลง "มหากาพย์" เช่น การเล่าเรื่องในธรรมชาติ แกนหลักของมหากาพย์ประกอบด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเป็นวีรบุรุษ วีรบุรุษของเพลงเหล่านี้ไม่ได้แสวงหาความสุขส่วนตัว แต่ทำการแสดงในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่เป็นประเภท มหากาพย์วีรชน- ไม่ใช่เพียงอันเดียวถึงแม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกเหนือจากวีรบุรุษแล้วยังมีมหากาพย์ของเทพนิยาย - วีรบุรุษหรือเทพนิยายล้วนๆ ตัวอย่างเช่นเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ยังสามารถมีลักษณะทางสังคมในชีวิตประจำวันหรือในครอบครัวทุกวันได้ (มหากาพย์เชิงนวนิยาย) มหากาพย์เหล่านี้บางส่วนสามารถระบุได้ใน กลุ่มพิเศษเพลงบัลลาด ไม่สามารถวาดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาดได้เสมอไป

ในคอลเลกชันคติชนวิทยา มหากาพย์ทั้งในลักษณะที่กล้าหาญ เทพนิยาย และนวนิยาย มักจะถูกวางเคียงข้างกัน การรวมกันดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เมื่อนำมารวมกันเนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับมหากาพย์จำนวนมาก และสามารถศึกษามหากาพย์ได้ดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เรื่องราวมหากาพย์ (“Ilya และ Nightingale the Robber”, “Mikhailo Potyk” ฯลฯ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอเป็นสื่อการอ่านเพื่อความบันเทิงภายใต้ชื่อ “History”, “Word” หรือ “Tale” [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นบทกลอนได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมประจำวันโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีการเขียนมหากาพย์ของแท้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเลกชันแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" เป็นไปได้มากว่าถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับประกอบด้วยเพลง 71 เพลง พร้อมโน้ตสำหรับแต่ละข้อความ มีมหากาพย์ประมาณ 25 เพลง เพลงส่วนใหญ่บันทึกด้วยเสียง การบันทึกแม่นยำมาก คุณสมบัติหลายประการของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ ข้อความมีขนาดใหญ่มาก คุณค่าทางศิลปะ. Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชันตามธรรมเนียม แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเลกชันมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky ไม่เพียง แต่รวบรวมเพลงด้วยตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนให้เพื่อนและญาติของเขาทำงานนี้ด้วย ในบรรดาผู้ทำงานร่วมกันและผู้สื่อข่าวของ Kireyevsky ได้แก่ กวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal และนักวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น มหากาพย์ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิบประเด็นของ "เพลงที่รวบรวมโดย P.V. Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาด ส่วนครึ่งหลังเน้นเพลงประวัติศาสตร์เป็นหลัก คอลเลกชันประกอบด้วยบันทึกมหากาพย์ที่เกิดขึ้นในภูมิภาคโวลก้า ในบางจังหวัดทางตอนกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือและในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายบันทึกถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายไปในไม่ช้าและไม่ได้บันทึกไว้อีกต่อไป หนึ่งในคอลเลกชันมหากาพย์ที่น่าทึ่งที่สุดคือคอลเลกชันที่ตีพิมพ์โดย Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) หลังจากถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาบันทึกข้อความมหากาพย์ประมาณ 220 ฉบับ คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี พ.ศ. 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเลคชันนี้ยังมีเพลงงานแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ เทพนิยาย ฯลฯ อีกจำนวนหนึ่ง การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ก็เปิดขึ้น พื้นที่ใหม่วิทยาศาสตร์. สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov Alexander Fedorovich Hilferding ไปยังสถานที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ ภายในสองเดือนเขาสามารถบันทึกข้อความได้มากกว่า 300 ข้อความ เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega ที่บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2414" ได้รับการตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 บท บทเพลงจะเรียบเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความถูกบันทึกด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำที่สุดสำหรับนักสะสม นับจากนี้ไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงกลายเป็นแนวทางปฏิบัติในการเผยแพร่มหากาพย์และเทพนิยาย และดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ อายุหกสิบเศษเป็นปีแห่งความสนใจเป็นพิเศษต่อบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานรัสเซียพื้นบ้าน" โดย A.N. Afanasyev (2398 - 2407), "นิทานรัสเซียที่ยิ่งใหญ่" โดย I.A. Khudyakov (2406), "สุภาษิตของคนรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (2404) ได้รับการตีพิมพ์ ด้วยการเริ่มต้นของปฏิกิริยาของยุค 80 ความสนใจใน บทกวีพื้นบ้านตกอยู่พักหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเลกชันเล็ก ๆ ของ "มหากาพย์ทะเลสีขาว" มาร์คอฟเคลื่อนตัวไปทาง ไกลออกไปทางเหนือและเสด็จเยือนชายฝั่งทะเลสีขาวด้านตะวันออก โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่องสไตล์และรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญที่นี่มากกว่าในภูมิภาค Onega พบวิชาใหม่หลายเรื่อง คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ของมหากาพย์ทุกประการอย่างมีนัยสำคัญ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามฤดูร้อน ตลอดสามฤดูร้อนของการรวบรวมงานเขาบันทึกข้อความ 424 ฉบับซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มชื่อ "มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2447 - 2453) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นคอลเลคชันที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในคอลเลคชันคติชนรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด บันทึกมีความแม่นยำสูง นับเป็นครั้งแรกที่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกท่วงทำนองอันยิ่งใหญ่บนแผ่นเสียง มีสมุดโน้ตเพลงรวมอยู่ในแต่ละเล่ม แนบไปกับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด แผนที่โดยละเอียดทิศเหนือ หมายถึงสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า ในอัลไต Stepan Ivanovich Gulyaev นักชาติพันธุ์วิทยาที่น่าทึ่งได้บันทึกมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากมักมีรูปแบบโครงเรื่องที่เก่าแก่มากกว่าทางตอนเหนือ ซึ่งมหากาพย์มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่า Gulyaev บันทึกเพลงมหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ ได้มากถึง 50 เพลง คอลเลกชันทั้งหมดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเท่านั้น เวลาโซเวียต. ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจคติชนไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี เป้าหมายคือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดในภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก ประเภทที่โดดเด่นคือเทพนิยายและเพลง แต่ก็พบมหากาพย์ที่ไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึกข้อความไว้ 28 ข้อความ Bylinas ถูกรวบรวมไม่เพียง แต่ในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ 19 - 20 ถูกค้นพบในสถานที่ของการตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don, บน Terek, ท่ามกลาง Astrakhan, Ural และ Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ซึ่งอุทิศชีวิตห้าสิบปีให้กับงานนี้ (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 - พ.ศ. 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำแล้วซ้ำเล่าไปยังหมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมหากาพย์มากกว่า 60 เรื่อง บันทึกของเขาให้ภาพที่ครอบคลุมของมหากาพย์ Don ในรูปแบบที่ถูกเก็บรักษาไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov ได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียงแต่ข้อความเท่านั้น

จากการรวบรวมงานทำให้สามารถกำหนดคุณสมบัติของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบโครงเรื่องลักษณะการประหารชีวิตและจินตนาการถึงชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในสาขาการรวบรวมมหากาพย์นั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยความพยายามของพวกเขา หนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจึงได้รับการช่วยเหลือจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ที่ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งก็เอาชนะอุปสรรคต่างๆและยากลำบากได้ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวในการบันทึกและจัดพิมพ์อนุสรณ์สถานของบทกวีพื้นบ้าน

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ได้มีลักษณะที่แตกต่างออกไป ขณะนี้สถาบันวิจัยกำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2469-2471 สถาบันวิทยาศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอย Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์ของภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega เป็นหนึ่งในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ที่ร่ำรวยที่สุด ผลจากการทำงานตามแผนและเป็นระบบทำให้มีการบันทึกข้อความ 376 ฉบับ หลายฉบับมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้ส่งการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปยังภาคเหนือ ซึ่งรวมถึงนักคติชนวิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการตีพิมพ์ตำราทั้งหมด 224 บทในคอลเลกชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับวิทยาศาสตร์ระดับสูง สำหรับแต่ละมหากาพย์ จะมีการมอบเกลือให้กับทุกรูปแบบที่รู้จักในทางวิทยาศาสตร์ ในปีต่อๆ มา ก็มีการจัดคณะสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย การรวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียมีความเข้มข้นและประสบผลสำเร็จทั้งในยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต จำนวนมากถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่เผยแพร่สามารถประมาณได้ประมาณ 2,500 หน่วยเพลง

แนวคิดของมหากาพย์ก็ได้รับการพิจารณาโดย V.V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ซึ่งเป็นประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (ชาวรัสเซียเหนือเรียกว่าโบราณวัตถุ) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความจริง". "กระทำ". พบได้ในแคมเปญ The Tale of Igor ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้ ไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้เจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักรบของเขาแสดงความสามารถไม่ใช่ในการรณรงค์ที่ยาวนาน แต่ในการต่อสู้กับคนเร่ร่อนเช่น ปรากฏชัดดังนั้นพวกเขาจึงพร้อมสำหรับการสวดมนต์อันยิ่งใหญ่

อนิคิน วี.พี. กล่าวถึงความจริงที่ว่าในหมู่ งานช่องปากมีบางสิ่งที่ตัดสินความสำคัญของคติชนในชีวิตพื้นบ้านเป็นหลัก สำหรับชาวรัสเซีย นี่คือมหากาพย์ มีเพียงเทพนิยายและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่ามีทั้งเพลงบัลลาดที่พูดและร้อง ความโดดเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงในความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายในความยิ่งใหญ่ของพล็อตเรื่อง มหากาพย์เป็นทั้งเรื่องราวและบทเพลงที่ไพเราะ การผสมผสานคุณสมบัติดังกล่าวเกิดขึ้นได้เนื่องจากมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่เกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงทำให้การเล่าเรื่องมีความเคร่งขรึม และการเล่าเรื่องผ่านการร้องเพลงทำให้มีความคล้ายคลึงกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการเชิดชูการกระทำที่กล้าหาญในมหากาพย์และการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นที่วัดได้เพื่อไม่ให้รายละเอียดใด ๆ หายไปจากความทรงจำของผู้คน นี่คือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตอีกประเภทหนึ่งของคติชน "ตำนาน" ซึ่ง T. V. Zueva และ B. P. Kirdant พูดคุยกัน

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีความเข้าใจอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ และผู้คน (ดาวเคราะห์ ผู้คน ปัจเจกบุคคล) กับสิ่งเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า นักบุญ เทวดา วิญญาณโสโครก) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและมีศีลธรรม ตำนานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากศาสนาอิสลามด้วย ในตำนานมนุษย์กลายเป็นผู้สูงกว่าวิญญาณชั่วร้ายอย่างล้นเหลือ

ตำนานมีอยู่ทั้งวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลาง และแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ต้องอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีหลายอย่างเหมือนกัน เหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N.I. และ Lazutin S.G. กล่าวเช่นนั้น สุภาษิต - เล็กประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก; รูปแบบของการพูดที่เข้าสู่คำพูดหมุนเวียน กระชับเป็นประโยคเดียวทางไวยากรณ์และตรรกะ มักเป็นจังหวะและมีสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดอยู่ในประเภทเล็กๆ ของนิทานพื้นบ้าน ในกรณีส่วนใหญ่ จะกระชับมากกว่าสุภาษิตเสียอีก เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้แสดงโดยเฉพาะ (ไม่ได้ร้องหรือเล่า) แต่ใช้ในการพูดที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างอย่างมากจากสุภาษิตในลักษณะของเนื้อหา ในรูปแบบ และในหน้าที่ของคำพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตไปพร้อม ๆ กับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดประเภทของบทกวีพื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ สุภาษิตถูกเรียกว่า “อุปมา” อย่าง​ไร​ก็​ดี การ​มี​สุภาษิต​เป็น​ถ้อย​คำ​พิเศษ​ซึ่ง​แสดง​คำ​ตัดสิน​ที่​นิยม​กัน​ใน​รูป​แบบ​โดย​นัย​สามารถ​สังเกต​ได้​ใน​สมัย​ที่​ห่างไกล​มาก. นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ปริศนามหากาพย์

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประการของมาตุภูมิโบราณพบสะท้อนอยู่ในสุภาษิต อย่างไรก็ตามคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่เพียง แต่อยู่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่โดยหลักแล้วในความจริงที่ว่ามันยังคงรักษามุมมองที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ของผู้คนไว้มากมายเช่นแนวคิดเรื่องความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: “ สันติภาพยืนอยู่ต่อหน้ากองทัพ และกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าสันติภาพ”; เกี่ยวกับความเข้มแข็งของชุมชน: “โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง”, “คุณไม่สามารถชนะโลกได้” ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina สุภาษิตนี้รวบรวมอุดมคติทางจริยธรรมอันสูงส่งของคนทำงานความรักที่พวกเขามีต่อบ้านเกิด:“ ฝั่งพื้นเมืองคือแม่ฝ่ายต่างประเทศคือแม่เลี้ยง”; ความเคารพอย่างสูงต่องาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริง ความซื่อสัตย์ มีการสร้างสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: "คุณไม่สามารถจับปลาจากบ่อได้โดยไม่ต้องใช้แรงงาน" "ข้ามทุ่งนาและผ่านพุ่มไม้" "งานฝีมือมีการค้าขาย" ได้เวลา, ช่วงเวลาสนุกสนาน , "หน้าตาน่าเกลียดแต่จิตใจดี", "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ามากกว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่าผลกำไรและความอับอาย" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านการหลอกลวงความเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่เกิดผลดีมันกินโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะที่เป็นขุยแก่เขา", "เขากางใบไม้และตั้งใจจะกัด" (ประมาณ ซ้ำซ้อน) “เขาเมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา” ฯลฯ

ในและ ดาห์ลยังให้คำจำกัดความของคำพูดของเขาเองด้วย คำพูดคือการแสดงออกทางวงเวียน คำพูดเป็นรูปเป็นร่าง สัญลักษณ์เปรียบเทียบง่ายๆ การเข้ารอบ วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีคำอุปมา ไม่มีการตัดสิน ข้อสรุป หรือการประยุกต์ใช้ นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

อีกหนึ่ง ประเภทหลักคติชนคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกที่หลากหลายของวัตถุและปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกแห่งสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลซึ่งคนงานพบในกระบวนการทำกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องราวแบบย่อ ปริศนาแต่ละข้อมีคำถามที่ซ่อนอยู่: มันคือใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณี ปริศนาแสดงออกมาในรูปแบบบทสนทนา: “ คดเคี้ยวและมีฝีมือมันไปอยู่ที่ไหน - สีเขียวหยิก - ระวังคุณ” (รั้ว)

ปริศนานี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาเสมอ

ปริศนาหลายข้อมีตอนจบแบบคล้องจอง ในบางส่วน ส่วนแรกคล้องจอง แต่ส่วนที่สองรักษามิเตอร์ ปริศนาบางข้อมีพื้นฐานมาจากการคล้องจองคำเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ:“ มีแม่สื่อแบบไหนในกระท่อม?” (เข้าใจ); “ แซมสันอยู่ในกระท่อมแบบไหน?” (หน้าจอ).

ปริศนายังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนไม่เพียง แต่เป็นวิธีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษาการพัฒนาสติปัญญาและไหวพริบของเด็กอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร? พวกเขากำลังทำอะไร? อะไรดีสำหรับอะไร?

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมสมัครเล่นเท่านั้นที่ใช้

สุภาษิตและคำพูด

การรวบรวมและตีพิมพ์สุภาษิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตามสุภาษิตก็รวมอยู่ในคอลเลกชันที่เก่าแก่ที่สุดรวมถึงสุภาษิตพื้นบ้านด้วย ที่มาของหนังสือ. ผู้เรียบเรียงละทิ้งสุภาษิตยอดนิยมที่ไม่เป็นมิตรต่อศาสนาและเจ้าหน้าที่ แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการเลือกและการตีพิมพ์สุภาษิตพื้นบ้านปรากฏใน "Pismovnik" ของ N. Kurganov (1769) ซึ่งผู้เรียบเรียงรวมสุภาษิต 908 ข้อ

ในปี 1848 I. M. Snegirev ตีพิมพ์ "สุภาษิตและอุปมาพื้นบ้านของรัสเซีย" คอลเลกชันของเขาถูกครอบงำด้วยสุภาษิตพื้นบ้านของแท้ ตามรอยสเนกีเรฟ ในปี ค.ศ. 1854 สุภาษิตถูกตีพิมพ์โดย F. I. Buslaev ในบทความพิเศษ "ชีวิตและสุภาษิตรัสเซีย" เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพวกเขาจากมุมมองของทฤษฎีในตำนาน ในปี พ.ศ. 2404 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. I. Dahl เรื่อง "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวมถึงสุภาษิตคำพูดและบทกวีพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ประมาณ 30,000 เรื่อง คอลเลกชันสุภาษิตที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีของสะสม: “ คำติดปีก"S. V. Maksimova (1890), "คำพูดที่ถูกต้องและเป็นปัจจุบัน" โดย M. I. Mikhelson (1894), "ชีวิตของชาวรัสเซียในสุภาษิตและคำพูดของพวกเขา" โดย I. I. Illustrov (1915) Kravtsov N.I. , Lazutin S.G. พวกเขาเชื่อว่าทั้งสุภาษิตและคำพูดและปริศนาเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ (คำพังเพย)

ปริศนามีอะไรเหมือนกันมากมายกับสุภาษิตและคำพูดในเนื้อหาและ รูปแบบศิลปะ. อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีคุณลักษณะเฉพาะและเป็นตัวแทนของประเภทนิทานพื้นบ้านที่เป็นอิสระ

คำว่า "ปริศนา" มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ในภาษารัสเซียเก่าคำว่า "เดา" หมายถึง "คิด" "ไตร่ตรอง" นี่คือที่มาของคำว่า "ลึกลับ" ปริศนานี้ให้คำอธิบายที่สำคัญของปรากฏการณ์บางอย่างซึ่งการรับรู้นั้นต้องใช้ความคิดอย่างมาก บ่อยครั้งที่ปริศนามีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ อนิคิน วี.พี. กล่าวว่าปริศนาเน้นความหลากหลายของรูปแบบความสว่างของสีของโลกรอบชาวนา: “ใบสีแดงกลมเป็นรูปขอบขนาน” (โรวัน) ปริศนาบางข้อสร้างภาพเสียง:“ ฉันฟังฉันฟัง: ถอนหายใจครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ไม่มีวิญญาณอยู่ในกระท่อม” ปริศนาเกี่ยวกับแป้งกล่าวซึ่งทำให้เสียงคล้ายกับการถอนหายใจระหว่างการหมัก ภาพเสียงมักปรากฏเป็นปริศนาเกี่ยวกับงานชาวนาโดยเฉพาะ

โลกรอบตัวบุคคลเป็นเรื่องลึกลับในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง: "สีเทา, ฟัน, เดินด้อม ๆ มองๆในสนาม, มองหาลูกวัว, มองหาผู้ชาย" (หมาป่า); “ เจ้าตัวเล็กหลังค่อมข้ามทุ่งไปทั่วคอกม้าทั้งหมด” (เก็บเกี่ยว); “แกะห้าตัวกินหมดกอง แกะห้าตัววิ่งหนีไป” (มือและลาก)

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับ "ประเพณี" นักพื้นบ้านยังไม่ได้ให้คำจำกัดความของตำนานที่น่าพึงพอใจและพิสูจน์ได้เพียงพอ บ่อยครั้งในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ประเพณีและตำนานปะปนกัน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นประเภทที่แตกต่างกันก็ตาม สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความใกล้ชิด เช่นเดียวกับการมีอยู่ของรูปแบบการนำส่ง ซึ่งบางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า ในขณะที่บางรูปแบบมีความใกล้ชิดกับตำนานมากกว่า

ตำนานนิยมเรียกว่า "bylya" และ "byvalshchina" พวกเขามีลักษณะโดย หัวข้อทางประวัติศาสตร์. ตำนานมีความใกล้เคียงกับเพลงประวัติศาสตร์ แต่มีรูปแบบที่น่าเบื่อ ไม่ใช่บทกวี

ตำนาน - มหากาพย์เช่น เรื่องเล่า, ประเภทพล็อต. การรวบรวมตำนานพื้นบ้านของรัสเซียไม่ได้ดำเนินการอย่างเป็นระบบ

คุณไม่ควรพลาดประเภทของนิทานพื้นบ้านเช่น "ditties" Zueva T.V. และ Kirdant B.P. เน้นย้ำว่าแนวเพลงที่มีการพัฒนามากที่สุดของคติชนดั้งเดิมตอนปลายคือเพลงแนวต่างๆ

แชทคือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นและแสดงเพื่อตอบสนองต่อปรากฏการณ์ชีวิตต่าง ๆ อย่างมีชีวิตชีวา โดยแสดงถึงการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบที่ชัดเจน หลายๆ เรื่องมีเรื่องตลกหรือการประชด ditties แรกสุดมีหกบรรทัด ประเภทหลัก - สี่บรรทัด - ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยแสดงโดยมีและไม่มีการเต้นรำ ท่าเต้นเองก็เป็นแบบสี่บรรทัดซึ่งใช้เพื่อการเต้นรำเท่านั้น (เช่น การเต้นรำแบบสแควร์)

นอกจากนี้ยังมี ditties สองบรรทัด: "ความทุกข์" และ "Semyonovna"

chastushkas มีท่วงทำนองที่หลากหลาย แต่ซ้ำซากและมั่นคง ทั้งแบบดึงออกและเร็ว เป็นเรื่องปกติที่จะแสดงข้อความหลายเพลงในเพลงเดียว ในการดำรงอยู่ บางครั้ง ditties มีลักษณะเฉพาะด้วยการท่องจำ

ในที่สุด Chastushki ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: ในภาคกลาง, กลางและล่างของภูมิภาคโวลก้า, ในจังหวัดทางภาคเหนือ, ภาคตะวันออกและภาคใต้

Chatushki เป็นประเภทหลักของเนื้อเพลงชาวนาในนิทานพื้นบ้านดั้งเดิมในเวลาต่อมา สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะพิจารณานิทานพื้นบ้านอีกสองสามประเภท—"เพลง" แบบต่างๆ ทั้งหมด ซึ่งอธิบายโดยละเอียดโดย S.V. อัลปาตอฟ, วี.พี. อนิคิน ที.บี. ไดอาโนวา, เอ.เอ. Ivanova, A.V. คูลาจินา. คำจำกัดความของแนวเพลงและคำถามเกี่ยวกับข้อจำกัดของคำว่า "เพลงประวัติศาสตร์" ความแตกต่างระหว่างเพลงประวัติศาสตร์กับมหากาพย์ ความต่อเนื่องของเพลงประวัติศาสตร์พร้อมมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์เป็นเวทีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ หลักการพรรณนาเหตุการณ์และบุคคลในบทเพลงประวัติศาสตร์โดยคัดเลือกและสนใจ เพลงประวัติศาสตร์เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับกาลเวลาและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงความหมายและภาพลักษณ์ในภายหลัง ตัวอย่างเพลงประวัติศาสตร์ในช่วงแรก: เพลงเกี่ยวกับ Avdotya Ryazanochka เกี่ยวกับการฆาตกรรม Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (“ แม่พบกับลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์” ฯลฯ ) ความหลากหลายของเพลงประวัติศาสตร์ยุคแรกและคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง วงจรเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible และเหตุการณ์ในรัชสมัยของเขา (“ The Capture of Kazan”, “ Temryuk-Mastryuk”, “ The Wrath of Ivan the Terrible on His Son”, “ Raid of the Crimean Khan” ฯลฯ ) เกี่ยวกับ Ermak (“ Ermak ในวงกลมคอซแซค” ฯลฯ .) เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งปัญหา (“ Grishka Otrepyev”, “ The Cry of Ksenia Godunova”, “ Skopin-Shuisky”, “ Minin และ Pozharsky”) ฯลฯ มุมมองของประชาชนเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์และความเข้าใจในความหมายของกิจกรรมของพวกเขา เพลงประวัติศาสตร์คอซแซคเกี่ยวกับ Stepan Razin (“ Razin และวงคอซแซค” “ Razin's March to Yaik” “ Son” “ Razin ใกล้ Astrakhan” “ Song of the Razins” “ Esaul รายงานเกี่ยวกับการประหารชีวิต Razin”) บทกวีของ Razin ในฐานะผู้นำของกลุ่มเสรีชนคอซแซค การประณาม Razin โดยกลุ่มคอซแซค การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เป็นปัจจัยที่เปลี่ยนแปลงการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ โครงสร้างโคลงสั้น ๆ มหากาพย์พิเศษของเพลง เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราชและเหตุการณ์ในรัชสมัยของพระองค์ (“ซาร์พิพากษานักธนู” “เกี่ยวกับจุดเริ่มต้น สงครามทางเหนือ”, “ไป Poltava ได้ดี”, “ซาร์ปีเตอร์บนเรือ” ฯลฯ) เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ("นโปเลียนเขียนจดหมายถึงอเล็กซานเดอร์", "คูตูซอฟเรียกร้องให้เอาชนะฝรั่งเศส", "นโปเลียนในมอสโก", "คอซแซคปลาตอฟ" ฯลฯ ) ถามเรื่องคนแต่งเพลง. สะท้อนความคิดและความรู้สึกของทหารผ่านบทเพลง ความคิดที่จะปกป้องปิตุภูมิ ธีมใหม่ในเพลงประวัติศาสตร์ของทหารและคอซแซคเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงจากรอบอื่น ประเภทของตัวละครในเพลงประวัติศาสตร์: วีรบุรุษพื้นบ้าน ราชา ผู้บังคับบัญชา รูปภาพของประชาชน บทกวีและลีลาบทเพลงประวัติศาสตร์ พันธุ์ประเภท: เพลงมหากาพย์ (พร้อมโครงเรื่องโดยละเอียด ตอนเดียว) เพลงเนื้อเพลง-มหากาพย์ คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13 - 19 หนังสือสี่เล่มที่ตีพิมพ์ในซีรีส์ "Monuments of Russian Folklore", Institute of Russian Literature Ak. วิทยาศาสตร์, 19601973. เพลงบัลลาด. คำว่า "เพลงบัลลาด" และประวัติศาสตร์ (เพลงเต้นรำโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-17 เพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตแลนด์ วรรณกรรม เพลงบัลลาดโรแมนติก). ชื่อเพลงบัลลาดชาวรัสเซีย: "กลอน", "เพลง" ความหมายของประเภทคุณลักษณะของมัน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาด: ความยิ่งใหญ่ ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน ละครแนวจิตวิทยา ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม ที่มาของเพลงบัลลาด คำถามเกี่ยวกับเวลาของการกำเนิดของพวกเขานั้นเป็นที่ถกเถียงกัน: การดูการปรากฏตัวของเพลงบัลลาดในยุคของการสลายตัวของการประสานกันโบราณ (A. N. Veselovsky) ในยุคแรกของประวัติศาสตร์การเขียน (N. P. Andreev) ในยุคกลาง (V. M. Zhirmunsky, D. M Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin) เพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนตาตาร์ (ต่อมาคือตุรกี): "หญิงสาวถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "สาวรัสเซียในการถูกจองจำตาตาร์", "เด็กหญิงสีแดงกำลังวิ่งหนีจากโปลอน", "การช่วยเหลือชาวโปโลเนียนกา", " เจ้าชายโรมันและ Marya Yuryevna”, “ทาสสองคน”, “การหลบหนีของทาสจากการถูกจองจำ” การดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโปลอนในภายหลัง: "Young Khancha", "Pan นำ Polonyanka รัสเซียมาให้ภรรยาของเขา" พล็อตเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 14-16: "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Rowanka", "Prince Mikhailo", "Widow's Children" ฯลฯ เพลงบัลลาดรัก: "Dmitry and Domna", "Cossack และโรงเตี๊ยม ”, “การลักพาตัวหญิงสาว”, “หญิงสาวปกป้องเกียรติของเธอ”, “แม่ชีจมน้ำเด็ก” เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวและในชีวิตประจำวัน: "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา", "โรวัน"; “ Fedor Kolyshatoy”, “ Alyosha และน้องสาวของพี่ชายสองคน”, “ พี่ชายน้องสาวและคู่รัก”, “ น้องสาวผู้วางยาพิษ”, “ ลูกสาวของชายพันคน”, “ การผนวชแบบบังคับ” ธีมการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง: "ฮันเตอร์และน้องสาวของเขา", "พี่ชายแต่งงานกับน้องสาวของเขา", "อีวานโดโรโดโรวิชและเจ้าหญิงโซเฟีย" ฯลฯ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 17-18: "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ความตาย”, “พี่น้องโจร” และน้องสาว”, “ภรรยาโจร” ฯลฯ วิกฤติของแนวเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม การปรากฏตัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดใหม่ เพลงบัลลาด: โอ้ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม: "ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง", "เจ้าชาย Volkonsky และ Vanya ผู้ดูแลกุญแจ", "เจ้าหญิงและมหาดเล็ก", "หญิงสาวเสียชีวิตจากความรักของลูกชายของผู้ว่าราชการจังหวัด"; เกี่ยวกับความยากจนและความเศร้าโศก: "ความเศร้าโศก", "ทำได้ดีและความเศร้าโศก", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา" ฯลฯ คุณสมบัติขององค์ประกอบและเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาด: แนวทางปฏิบัติแบบเปิด, ผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้, การรับรู้ที่น่าเศร้า บทบาทของบทพูดและบทสนทนา ดราม่า. ความขัดแย้งเดียว พลวัตของการพัฒนาการกระทำ ลักษณะ: ผู้พิฆาต, เหยื่อ ลวดลายอันน่าอัศจรรย์: การเปลี่ยนแปลง มนุษย์หมาป่า สัตว์และนกพูดได้ เวทย์มนตร์ (น้ำที่มีชีวิตและน้ำตายเป็นวิธีการรักษา) ศิลปะแห่งการพรรณนาทางจิตวิทยา ภาษากวีเปรียบเทียบ ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ เพลงโคลงสั้น ๆ) เพลงบัลลาดใหม่ ความเชื่อมโยงกับเพลงเก่า (เนื้อเรื่องและความเหมือนและความแตกต่างตามใจความ) ประวัติความเป็นมาของการรวบรวมเพลงบัลลาด คอลเลกชันโดย N. P. Andreev และ V. I. Chernyshev คอลเลกชันโดย D. M. Balashov

เพลงโคลงสั้น ๆ คำนิยาม คุณสมบัติประเภทเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมเป็นเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทหนึ่ง: อิสรภาพจากพิธีกรรม การไม่จำกัดเวลาในการแสดง ความโดดเด่นของบทกวีมากกว่าในทางปฏิบัติ การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเนื้อหาชีวิตที่หลากหลายและการเปิดเผย ของโลกภายในของบุคคล ความเป็นไปได้ที่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมจะรวมอยู่ในพิธีกรรมและวงจรการทำงาน และความหลากหลายของคำศัพท์พื้นบ้านที่อธิบายโดยสิ่งนี้ ความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมกับเนื้อเพลงพิธีกรรม (คาถา การขยายเสียง คร่ำครวญ เพลงในเกม) และเพลงบัลลาด ความต่อเนื่องและการประมวลผลประเพณีทางศิลปะในกระบวนการสร้างรูปแบบ ปัญหาการจัดหมวดหมู่เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม หลักการต่างๆ ของการจัดระบบ: ตามธีม (ความรัก ครอบครัว การสรรหา ความกล้าหาญ) โดยสภาพแวดล้อมทางสังคมของการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ (ทหาร บุลลา โค้ช คอสแซค ฯลฯ) โดยองค์ประกอบที่โดดเด่นของนักแสดง (ชายและหญิง ) โดยรูปแบบของทำนองและบทสวดในพยางค์ (บ่อยครั้งและยืดออก) โดยเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหว (ก้าว เดินขบวน เต้นรำ) โดยเน้นอารมณ์ (การ์ตูน เสียดสี) การผสมผสานหลักการหลายประการเมื่อสร้าง การจำแนกประเภททางวิทยาศาสตร์(V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina) ระบบภาพศิลปะเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม ความหลากหลายของตัวละครพื้นบ้านและประเภททางสังคมในเพลง การแสดงความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คน ภาพธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ทางสังคม สถานที่แห่งภาพความรัก ความเศร้าโศก ความเศร้าโศก เจตจำนง การพรากจากกัน ความตาย และอื่นๆ ที่มีเงื่อนไขทั่วไป ระบบศิลปะเนื้อเพลงพื้นบ้าน ลักษณะเฉพาะของการรวมภาพที่หลากหลายเพื่อสร้างภาพสัญลักษณ์ที่เป็นพื้นฐานเนื้อหาสาระของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม เทคนิคการแสดงตัวละคร: อุดมคติ อารมณ์ขัน การเสียดสี ลักษณะของการเรียบเรียงเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม โครงสร้างของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของโคลงสั้น ๆ ความเท่าเทียมเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและรูปแบบของมัน (A. N. Veselovsky) เทคนิคของการจำกัดรูปภาพแบบเป็นขั้นตอน (B. M. Sokolov) หลักการของการเชื่อมต่อแบบเชื่อมโยงโซ่ (S. G. Lazutin) การตีข่าวของสูตรเฉพาะเรื่องและโวหารที่เป็นอิสระ (G. I Maltsev) . N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov เกี่ยวกับประเภทหลักและรูปแบบขององค์ประกอบ ภาษาบทกวีของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม: หน้าที่ของคำคุณศัพท์คงที่ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย สิ่งที่ตรงกันข้าม คอมเพล็กซ์วาจาที่มั่นคงแบบโปรเฟสเซอร์ในเพลง ความคิดริเริ่มของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ของกลอนเพลงพื้นบ้าน (ระบบการซ้ำ การแตกพยางค์ การร้องในพยางค์ บท มิเตอร์) การใช้ศัพท์และสัทศาสตร์ในการพูดวาจาในเนื้อเพลง รวบรวมเพลงพื้นบ้าน กิจกรรมของ P.V. Kireevsky เนื้อเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ P. V. Shein คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของ A. I. Sobolevsky "เพลงลูกทุ่งรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ประเภทสิ่งพิมพ์ของเพลงตามประเพณีท้องถิ่น

บทกวีทางจิตวิญญาณ คำจำกัดความของบทกวีทางจิตวิญญาณในฐานะที่ซับซ้อนของมหากาพย์ บทกวีและมหากาพย์ ผลงานโคลงสั้น ๆหลักการที่รวมกันเป็นแนวคิดเรื่อง "จิตวิญญาณ" ศาสนา - คริสเตียนซึ่งตรงกันข้ามกับทางโลกและทางโลก ชื่อยอดนิยมสำหรับประเภท: "บทกวี", "โบราณวัตถุ", "สดุดี", "บทกลอน" ที่มาของบทกวีทางจิตวิญญาณและแหล่งที่มา: หนังสือ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์(พันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่) วรรณกรรมคริสเตียนที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบที่เจาะเข้าไปใน Rus หลังจาก Epiphany ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 10 (ชีวิต เรื่องราวในพระคัมภีร์ เรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรม ฯลฯ) การเทศน์ในโบสถ์ และพิธีสวด บทกวีจิตวิญญาณอาวุโส (มหากาพย์) และรุ่นน้อง (โคลงสั้น ๆ) ผู้สร้างและนักแสดงบทกวีทางจิตวิญญาณคือนักเดินทางกาลิกี (คนพิการ) ผู้แสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ การคิดทบทวนธีมของพระคัมภีร์และอีแวนเจลิคัลแบบพื้นบ้าน ชีวิต นอกสารบบ “ บทกวีฝ่ายวิญญาณเป็นผลมาจากการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของผู้คนต่อแนวคิดหลักคำสอนของคริสเตียน” (F. M. Selivanov) แนวคิดหลักของโองการทางจิตวิญญาณ: การยืนยันความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือวัตถุ, ร่างกาย, การถวายเกียรติแด่การบำเพ็ญตบะ, การพลีชีพเพื่อศรัทธา, การบอกเลิกความบาป, การไม่ปฏิบัติตามพระบัญญัติของพระเจ้า การสะท้อนความคิดเกี่ยวกับจักรวาลในโองการทางจิตวิญญาณที่เก่ากว่า ประเด็นหลักและโครงเรื่อง: บทกวีเกี่ยวกับจักรวาล (“ หนังสือนกพิราบ”); ในเรื่องพระคัมภีร์เดิมในพระคัมภีร์ (“Osip the Beautiful”, “Lamentation of Adam”); ผู้เผยแพร่ศาสนา ("การประสูติของพระคริสต์", "การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "ความฝันของพระแม่มารี", "การตรึงกางเขนของพระคริสต์", "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์"); เกี่ยวกับวีรบุรุษ - นักสู้งู (“ Fedor Tiron”, “ Egory และ Serpent”), ผู้พลีชีพ (“ Egory และ Demyanishche”, “ Kirik และ Ulita”, “ Galaktion และ Epistimia”, “ เกี่ยวกับ Great Martyr Barbara”), นักพรต ( “ โจเซฟและวาร์ลาอัม ”, “อเล็กซี่ คนของพระเจ้า”); คนงานปาฏิหาริย์ ("Mikola", "Dmitry of Thessaloniki"); ผู้ชอบธรรมและคนบาป ("ลาซารัสสองคน", "เกี่ยวกับแมรี่แห่งอียิปต์", "เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย", "นักรบอานิกา); เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและการพิพากษาครั้งสุดท้าย ("มิคาอิโลผู้พิพากษาเทวทูตผู้น่าเกรงขาม", "อัครเทวดามิคาอิโลและกาเบรียล - ผู้ขนส่งข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ") เสียงสะท้อนของความเชื่อนอกรีตในบทกวีเกี่ยวกับแผ่นดินแม่ที่ดิบ (“เสียงร้องของโลก”, “บาปที่ไม่อาจยกโทษได้”, “พิธีอำลาโลกก่อนการสารภาพ”) เสริมสร้างบทกวีเกี่ยวกับการล่อลวงทางโลกและความรอดในทะเลทราย ความจำเป็นในการกลับใจ (“วันศุกร์และฤาษี” “บทกวีเกี่ยวกับความเกียจคร้าน” “เบซิลีแห่งซีซาเรีย”) บทกวีจากเรื่องราวจาก ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ(“Boris และ Gleb”, “Alexander Nevsky”, “Mikhail และ Fedor แห่ง Chernigov”, “Dmitry Donskoy”) บทกวีจิตวิญญาณที่อายุน้อยกว่า (สดุดี, บทเพลง) ในหัวข้อจากประวัติศาสตร์ผู้เชื่อเก่า (ศตวรรษที่ XVII-XI): "เกี่ยวกับ Nikon", "กลอนเกี่ยวกับกลุ่มต่อต้านพระเจ้า", "ภูเขา Athos" และเพลงของผู้ลึกลับนิกาย (Skoptsy, Khlysty) บทกวี คุณสมบัติของบทกวีพื้นบ้านทั่วไปของบทกวีจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงกับมหากาพย์ เพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และบทเพลง อิทธิพลของวรรณกรรมคริสเตียนโวหาร การใช้ Church Slavonicisms อย่างแพร่หลาย ลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกศิลปะของบทกวีทางจิตวิญญาณ ลักษณะเฉพาะของการอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขากับพระคริสต์และวิสุทธิชน (การรักษาคนป่วย ความคงกระพันระหว่างการทรมาน การฟื้นคืนชีพจากความตาย ฯลฯ ) องค์ประกอบ (ห่วงโซ่ของตอนของเหตุการณ์เฉพาะหรือชีวิตของตัวละคร) บทกวีบทเดียว (“ ความคร่ำครวญของโจเซฟผู้งดงาม”) บทบาทของบทสนทนา (“ ความฝันของพระแม่มารี”) ภาษากวี (คำคุณศัพท์ ความเท่าเทียม การเปรียบเทียบ) ภาพของโลกหลังการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายการแยกวิญญาณออกจากร่างกาย ข้ามแม่น้ำที่ลุกเป็นไฟ ฯลฯ ประวัติความเป็นมาของคอลเลกชัน (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky และ M.I. Uspensky) ศึกษาข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณ ทิศทางในตำนาน (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller); ทิศทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (วิจัยโดย A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน (“ เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษาลัทธินิกายและความแตกแยกของรัสเซีย (ผู้เชื่อเก่า)” แก้ไขโดย V. D. Bonch-Bruevich (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2451-2454) สี่ประเด็น) เริ่มการวิจัยใหม่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ : บทความโดย Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov และคนอื่น ๆ

คติชนวิทยา ประเภทของคติชน

คติชนวิทยา (จากชาวอังกฤษ - ผู้คน, ตำนาน - ภูมิปัญญา) - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นก่อนที่จะมีการเขียน คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือคติชนเป็นศิลปะของคำพูด นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเด่นที่สำคัญอีกประการหนึ่งของคติชนคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์โดยรวม มันเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของมวลชนและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชุมชนและกลุ่มดั้งเดิม ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล

ในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีงานสามประเภท: มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ และละคร ในเวลาเดียวกัน ประเภทมหากาพย์ก็มีรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว (ในวรรณคดี ประเภทมหากาพย์จะแสดงด้วยงานร้อยแก้วเท่านั้น: เรื่องสั้น นิทาน นวนิยาย ฯลฯ ) ประเภทวรรณกรรมและประเภทนิทานพื้นบ้านมีความแตกต่างกันในการเรียบเรียง ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ประเภทมหากาพย์ประกอบด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ นิทาน ประเพณี ตำนาน นิทาน สุภาษิต และคำพูด แนวโคลงสั้น ๆ ของคติชน ได้แก่ พิธีกรรม เพลงกล่อมเด็ก เพลงครอบครัวและความรัก เพลงคร่ำครวญ และบทเพลง ถึง ประเภทละครเกี่ยวข้อง ละครพื้นบ้าน. วรรณกรรมพื้นบ้านหลายประเภทได้เข้าสู่วรรณกรรม: เพลง, เทพนิยาย, ตำนาน (เช่นเทพนิยายของพุชกิน, เพลงของ Koltsov, ตำนานของ Gorky)

ประเภทของนิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมีเนื้อหาของตัวเอง: มหากาพย์บรรยายถึงความสำเร็จทางการทหารของวีรบุรุษ เพลงประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์และวีรบุรุษในอดีต เพลงครอบครัวบรรยายถึงชีวิตประจำวัน แต่ละประเภทมีฮีโร่ของตัวเอง: ในมหากาพย์มีฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich ในเทพนิยาย - Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga ในเพลงครอบครัว - ภรรยา, สามี, แม่สามี -กฎ.

คติชนยังแตกต่างจากวรรณกรรมในระบบพิเศษ วิธีการแสดงออก. ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบ (การก่อสร้าง) ของงานคติชนมีลักษณะเฉพาะคือการมีองค์ประกอบเช่นคอรัส, การเปิด, คำพูด, การชะลอตัวในการกระทำ (การชะลอตัว), ไตรลักษณ์ของเหตุการณ์; เพื่อสไตล์ - คำคุณศัพท์คงที่, พูดซ้ำซาก (การซ้ำซ้อน), ความเท่าเทียม, อติพจน์ (เกินจริง) ฯลฯ

คติชนของชนชาติต่างๆ มีความเหมือนกันมากในประเภท วิธีการทางศิลปะ โครงเรื่อง ประเภทของวีรบุรุษ ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคติชนในฐานะศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งสะท้อนถึงรูปแบบทั่วไป การพัฒนาสังคมประชาชน ลักษณะทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชีวิต หรือความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรมในระยะยาว ความคล้ายคลึงกันของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ การเคลื่อนไหวของผู้คน ฯลฯ ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

1. ภาษายูเครน FOLKLORE IN N.V. GOGOL'S STORY “THE NIGHT BEFORE CHRISTMAS” ตัวเลือกที่ 1 ฉันชอบเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง “The Night Before Christmas” มาก เพราะมันผสมผสานความเป็นจริงได้อย่างน่าอัศจรรย์...
2. ทฤษฎีวรรณกรรม แนวโคลงสั้น ๆ 1. บทกวีเป็นประเภทที่มักจะยกย่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บุคคลหรือปรากฏการณ์ที่สำคัญ (ตัวอย่างเช่นบทกวี "เสรีภาพ" ของ A. S. Pushkin บทกวีของ M. V. Lomonosov "ในวันแห่งการภาคยานุวัติ ... ") . ..
3. วรรณกรรมประเภท ประเภทของวรรณคดี มหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง ละคร แนววรรณกรรมเป็นกลุ่มของประเภทที่มีลักษณะโครงสร้างคล้ายคลึงกัน งานศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมากในการเลือกปรากฏการณ์ที่พรรณนาถึงความเป็นจริง วิธีการพรรณนา ใน...
4. ประเภทและประเภทของวรรณกรรม แนวคิดทั่วไปของประเภทวรรณกรรมประเภทและประเภทของวรรณกรรมเป็นหนึ่งในปัจจัยที่ทรงพลังที่สุดที่สร้างความมั่นใจในความสามัคคีและความต่อเนื่องของกระบวนการวรรณกรรม เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้มีการพัฒนาบางส่วน...
5. ประเภทและสไตล์ผลงานของ I. A. Bunin ในบรรดาผลงานของ Bunin มีเรื่องราวที่จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกและยิ่งใหญ่ขยายออกไป - ทั้งชีวิตของฮีโร่ (“ The Cup of Life”) เข้ามาในมุมมองของนักเขียน Bunin...
6. นิทานพื้นบ้านเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในนิทานพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก ในคลังเทพนิยายขนาดมหึมาของผู้คนทั่วโลก เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เทพนิยายมีความโดดเด่น...
7. งานวรรณกรรมรัสเซียอื่นใดที่ใช้องค์ประกอบคติชนในการสร้างภาพลักษณ์และความเหมือนและความแตกต่างกับงานของพุชกินคืออะไร เมื่อสร้างข้อโต้แย้งโดยละเอียด ให้ประเมินความหมาย ลวดลายพื้นบ้านวี...
8. ศิลปะเข้าใจถึงการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ สังคม บุคลิกภาพ ธรรมชาติ ในภาพศิลปะ ภาพศิลปะเป็นพื้นฐานของศิลปะทุกประเภทตลอดจนคติชน (เช่นเดียวกับศิลปะพื้นบ้าน) รวมภาพศิลปะเข้าด้วยกัน โลกแห่งความจริงและสร้างสรรค์...
9. บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นศูนย์กลางในงานของ Nekrasov มันกลายเป็นผลงานศิลปะชนิดหนึ่งจากผลงานของผู้เขียนมานานกว่าสามสิบปี แรงจูงใจทั้งหมดของเนื้อเพลงของ Nekrasov ได้รับการพัฒนาในบทกวีอีกครั้ง...
10. ตำนานและเทพนิยาย 1 ตัวเลือก ศิลปท้องถิ่นคำ - มหากาพย์วีรชนเทพนิยาย ตำนาน เพลง สุภาษิต ปริศนา เรียกว่า คติชน ซึ่งหมายถึง ปัญญา ความรู้ แท้จริงแล้วในวรรณกรรมทุกประเภทเหล่านี้...
11. ประเพณีพื้นบ้านในแผน "The Tale of Igor's Campaign" I. ยุคแห่งการสร้าง "The Tale of Igor's Campaign" ครั้งที่สอง ความเชื่อมโยงของ “พระวจนะ...” กับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า 1. แนวความคิดริเริ่มของ “The Word...” 2. องค์ประกอบคติชนใน...
12. ทิศทางวรรณกรรมและการเคลื่อนไหว การแสดงนัย (จากสัญลักษณ์กรีกบน - สัญลักษณ์, เครื่องหมาย) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะ ปลาย XIX– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 รากฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ในการสร้างสรรค์...
13. เพลงเนื้อเพลง *** เพลงโคลงสั้น ๆ ตามคำจำกัดความของ V.G. Belinsky เป็นการหลั่งไหลของ "ความเศร้าโศกหรือความสุขในหัวใจอย่างเรียบง่ายในแวดวงความสัมพันธ์ทางสังคมและครอบครัวที่ใกล้ชิดและจำกัด นี่หรือการร้องเรียน...
14. อติพจน์เป็นประเภทของวรรณกรรมที่ประกอบด้วยการพูดเกินจริงมากเกินไปในลักษณะของแรงลักษณะขนาดความรุนแรงและคุณสมบัติอื่น ๆ ของวัตถุการกระทำและปรากฏการณ์ อติพจน์ เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมทั่วไปที่...
15. เรื่องสั้นเป็นประเภทวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของร้อยแก้ว มันน้อยกว่านวนิยายที่มีรายละเอียดช่วงเวลา แต่เป็นมากกว่าเรื่องราว โดยปกติแล้วโนเวลลาจะไม่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้อ่านเท่ากับมหากาพย์อื่นๆ...
16. ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนพยายามอธิบายโลก ธรรมชาติ และสถานที่ในสิ่งแวดล้อม นี่คือที่มาของตำนานซึ่งเป็นวิธีคิดพิเศษศูนย์รวมของจิตสำนึกส่วนรวมของผู้คนภาพสะท้อนของความคิดและความเชื่อ...
17. เฟาสท์ – บุคคลในประวัติศาสตร์. เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นนักวิทยาศาสตร์ ฝึกฝนเวทมนตร์และโหราศาสตร์ ภาพของเขาปรากฏครั้งแรกในภาษาเยอรมัน หนังสือพื้นบ้านศตวรรษที่ 16...
18. ทฤษฎีแรงจูงใจและการแปรผันของคำ คำว่า Motive ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 เป็นศัพท์ทางดนตรี แต่หยั่งรากอย่างรวดเร็วในศัพท์ทางวรรณกรรม และนักทฤษฎีแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน (ต้นศตวรรษที่ 19) ก็กระตือรือร้นอยู่แล้ว...
19. Matveeva Novella Nikolaevna เกิดที่ Detskoye Selo (ปัจจุบันคือเมืองพุชกิน) ภูมิภาคเลนินกราดในครอบครัวนักภูมิศาสตร์นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น N. N. Matveev-Bodrogo และกวี N. T. Matveeva-Orleneva ปู่ของ Novella, N.P. Matveev-Amursky ก็...
20. จากวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 F. I. Tyutchev ถึงผู้หญิงรัสเซีย ห่างไกลจากดวงอาทิตย์และธรรมชาติ ห่างไกลจากแสงสว่างและศิลปะ ห่างไกลจากชีวิตและความรัก วัยเยาว์ของคุณจะเปล่งประกาย มีชีวิตอยู่...
22. ยุโรปตะวันตกและ วรรณคดีอเมริกันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้พัฒนาขึ้นภายใต้สัญญาณของสงครามโลกครั้งที่สองและวิกฤตที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและรากฐานทางศีลธรรมของสังคมตะวันตก ลางสังหรณ์ของวิกฤตได้ปรากฏแล้ว...
23. คุณได้ทำความคุ้นเคยกับนิทานพื้นบ้านที่สร้างขึ้นจากจินตนาการส่วนรวม ในขณะเดียวกันในวรรณคดีโลกก็มีเทพนิยายหลายเรื่องที่ผู้แต่งเป็นนักเขียน คุณรู้จักชื่อนักเล่าเรื่องเช่น Sh.... แล้ว
24. รูปแบบและเนื้อหา รูปแบบและเนื้อหาเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดสองประการในการวิจารณ์วรรณกรรม โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้ใช้ได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือทางสังคมใดๆ อย่างไรก็ตาม ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แนวคิดของ "เนื้อหา" และ "รูปแบบ" ได้มาซึ่ง...
25. บทที่ 4 ปิแอร์ Corneille และคลาสสิก 4.3 บาโรกใน วรรณคดีฝรั่งเศสนอกเหนือจากความคลาสสิกแล้ว บาโรกยังได้พัฒนาในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษ ยังไม่เจริญรุ่งเรืองเท่าในสเปน...
26. ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะ การกำหนดลักษณะเฉพาะของศิลปะนั้นมีความเกี่ยวข้องกับวิธีคิดสองวิธี - ศิลปะหรือวิทยาศาสตร์ วิธีคิดเหล่านี้เป็นการไตร่ตรองและเชี่ยวชาญความเป็นจริงสองรูปแบบ ความเข้าใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์นี้...
27. Demyan ผู้น่าสงสารเป็นนามแฝงของ Efim Alekseevich Pridvorov กวีชนชั้นกรรมาชีพ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2426 ในหมู่บ้าน Gubovka เขตอเล็กซานเดรีย จังหวัดเคอร์ซอน ครอบครัวชาวนา(จากกลุ่มทหารที่เข้ามาตั้งถิ่นฐาน) อาศัยอยู่ที่เมืองเอลิซาเวตกราดจนอายุได้ 7 ขวบ...

สวัสดีผู้อ่านบล็อกไซต์ที่รัก วรรณกรรมสมัยใหม่มีต้นกำเนิดและหนึ่งในรุ่นก่อนคือประเภทนิทานพื้นบ้าน

แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการประดิษฐ์การพิมพ์ งานศิลปะพื้นบ้านก็ถูกส่งต่อกันแบบปากต่อปาก

เรามาดูกันว่าวันนี้มีนิทานพื้นบ้านอะไรบ้าง ความเข้าใจที่ทันสมัยมันทำหน้าที่อะไร ใครเป็นคนศึกษามัน และอย่างไร โดยคุณสมบัติใดที่ชาวบ้านสามารถแยกแยะงานได้ และแน่นอนว่าเรามาดูตัวอย่างผลงานดังกล่าวในความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียกัน

คติชนคือพันธุกรรมของเรา

คำว่า "คติชน" (จากตำนานพื้นบ้านของอังกฤษ "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ปรากฏในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในรัสเซียเริ่มมีการใช้อย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19

เขาสรุปแนวคิดเกี่ยวกับงานวรรณกรรมและดนตรี (เพลง การเต้นรำ) ที่สร้างสรรค์โดยกลุ่ม ผู้เขียนที่ไม่รู้จักจากผู้คนมานานหลายสิบ (หรือหลายร้อย) ปีในประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น

จนถึงศตวรรษที่ 20 ชาวบ้านยังเรียกอีกอย่างว่างานตกแต่งประยุกต์และความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม

พูดง่ายๆ ก็คือคติชนเป็นเรื่องปากเปล่า ศิลปท้องถิ่น. ปัจจุบันแนวคิดนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในด้านดนตรีและวรรณกรรม

เราสนใจในเรื่องหลัง และสิ่งสำคัญคือต้องทราบว่านี่เป็นแหล่งที่มาแรกของการกำเนิดของนิยาย แหล่งที่สอง - วรรณกรรมทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นในศูนย์วัฒนธรรมเช่นอาราม - มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของผู้คนด้วยหลักศีลธรรมที่ประสานกัน

คติชนได้เปิดประตูระบายน้ำของสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นที่มาของจินตภาพทางวาจาและจินตนาการในเทพนิยาย

ประเภทของคติชน

งานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ามักแบ่งออกเป็น สามพันธุ์:

1. โคลงสั้น ๆ ;
2. มหากาพย์;
3. ดราม่า.

เช่นเดียวกับในนิยาย มหากาพย์จะแสดงตามประเภทดั้งเดิมสำหรับแต่ละประเภท บทเพลงที่ไพเราะเผยให้เห็นแก่นแท้ของชีวิตชาวบ้านที่ซ่อนอยู่

ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. ประวัติศาสตร์;
2. รัก;
3. งานแต่งงาน;
4. งานศพ;
5. แรงงาน;
6. ถนน (คนขับ);
7. โจร;
8. การ์ตูน

ประเภทมหากาพย์- , เทพนิยาย, เทพนิยาย, เรื่องจริง, นิทาน, บายลิชกา, บายวาลช์ไชน่า

แนวเพลงขนาดเล็กคติชน - สุภาษิต, คำพูด, ลิ้นทอร์นาโด, ปริศนา, เรื่องตลก - รวมถึงองค์ประกอบของมหากาพย์ด้วย

เพื่อนำเสนอนิทานพื้นบ้าน ผลงานละครคุณจำเป็นต้องเห็นของประชาชน โรงละครยุติธรรม"รัก". ตำราสำหรับเขาเขียนเป็นกลอนพิเศษ - raeshnik ความลึกลับในวันคริสต์มาส ตลกขำขัน การ์ตูน ภาพร่างในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดนี้เป็นละครพื้นบ้าน

ลักษณะเด่นของงานชาวบ้าน

เมื่ออ่านคำจำกัดความอย่างละเอียดแล้วเราสามารถระบุคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการของคติชนได้:

มันเป็นพันธุกรรมของเรา. หากผู้คนหายไปจากพื้นโลก วัฒนธรรมของพวกเขาก็สามารถ “ปะติดปะต่อ” ได้ด้วยความช่วยเหลือจากเทพนิยาย ตำนาน สุภาษิต และบทเพลง

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

มีการศึกษาผลงานวรรณกรรมพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่ระยะแรก โรงเรียน. เหล่านี้เป็นนิทานพื้นบ้านรัสเซียสุภาษิตปริศนา เด็กโตจะคุ้นเคยกับมหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษชาวรัสเซีย

ในโรงเรียนมัธยมโรงเรียนศึกษาแหล่งที่มาของวรรณกรรมคลาสสิก: เรื่องราวและบทกวีโดย A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol หากไม่ทราบเรื่องราวและตัวละครพื้นบ้านซึ่งในแง่หนึ่งได้กลายเป็น ABC ของภาพประจำชาติจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโลกที่หลากหลายของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างถ่องแท้

หลายๆ คนคิดว่านอกจาก “ไก่รยาบา”, “โคโลบก” และ “หัวผักกาด” แล้ว คนรัสเซียก็ไม่มีอะไรจะเล่าแล้ว นี่เป็นสิ่งที่ผิด เปิดคอลเลกชันนิทาน - รับประกันการอ่านที่น่าตื่นเต้น!

ในช่วงเวลาแห่งความเศร้าโศก ท่องไปตามคอลเลกชั่นเพลงพื้นบ้าน หรือถ้าจะให้ดีไปกว่านั้น ลองฟังพร้อมกับดนตรีประกอบ สิ่งที่ร้องในนั้นเกี่ยวข้องกับทุกคนสัมผัสสายลับที่สุดทำให้ทั้งรอยยิ้มและน้ำตา นี่คือชีวิตที่ดีของเรา โดยรู้ว่าทุกสิ่งในโลกสามารถทำซ้ำได้

ความหมายของงานชาวบ้านคืออะไร

ศิลปะพื้นบ้านมีประโยชน์ใช้สอยอยู่เสมอ ไม่ได้ปรากฏมาจากไหนเลยและมีเป้าหมายที่ชัดเจนเสมอ นักวิทยาศาสตร์แนะนำ แบ่งปันผลงานคติชนวิทยาสำหรับประเภทต่อไปนี้:

1. พิธีกรรม;
2. ไม่ใช่พิธีกรรม

ประเภทที่ 1 กล่าวถึงการทำซ้ำพิธีกรรมและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่มีความสำคัญมาหลายชั่วอายุคน พิธีกรรมคติชนแบ่งออกเป็นครอบครัวและปฏิทิน ประเด็นแรกเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญ ชีวิตครอบครัว: การจับคู่และงานแต่งงาน, การเกิดของบุตร, การเสียชีวิตของญาติ มีการนำเสนออย่างกว้างขวางด้วยเพลงงานแต่งงานและงานศพ เพลงคร่ำครวญ และคาถา

แยกเลยคุ้ม. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กด้วยเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก พีทส์

ไม่ใช่พิธีกรรมคติชนมีความเกี่ยวข้องกับวงกลมปฏิทินของชีวิตชาวนา: การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลและ กิจกรรมทางเศรษฐกิจคนทำงานหนักชาวนา แต่ละกิจกรรมของวงจรจะมาพร้อมกับเพลงพิเศษ เช่น เพลงสรรเสริญ บทสวด กลิ่น ฯลฯ

ประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรม ได้แก่ มหากาพย์ นิทาน บทกวี ปริศนา สุภาษิต และคำพูด

ศึกษานิทานพื้นบ้าน

เห็นไหมว่านิทานพื้นบ้านมีความสำคัญขนาดไหน! นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการศึกษาจึงจำเป็นต้องสร้างแยกต่างหาก ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์. ก็เรียกว่า คติชนวิทยา. นอกเหนือจากชาติพันธุ์วิทยาแล้ว วิทยาศาสตร์นี้ยังสำรวจชีวิตของคนธรรมดาอีกด้วย

นักชาติพันธุ์วิทยามีส่วนร่วมในการบรรยายที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า อาหาร อาหาร พิธีกรรม การค้นพบวัตถุ วัฒนธรรมทางวัตถุ, ก นักคติชนวิทยาทำเช่นเดียวกันเมื่อศึกษาการแสดงออกทางศิลปะ

เป้าหมายของพวกเขาคือการติดตามว่าประเภทและประเภทมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแผนการและแรงจูงใจใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร สังคมและอะไร ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาสะท้อนให้เห็นในงานบางชิ้น

นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่โดดเด่น I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp และคนอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นนักสะสมผลงานคติชนกลุ่มแรก

ภายใต้กองบรรณาธิการของพวกเขา มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสุภาษิตและนิทานซึ่งบันทึกโดยพวกเขาในการเดินทางทั่วประเทศ ด้วยการได้รับตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านโบราณ นักวิทยาศาตร์พื้นบ้านทำให้ผู้อ่านได้สัมผัสกับโลกอันอุดมสมบูรณ์ของอดีตของเรา

ขอให้โชคดี! พบกันเร็ว ๆ นี้ในหน้าของเว็บไซต์บล็อก

สามารถรับชมวีดีโอเพิ่มเติมได้ที่

คุณอาจจะสนใจ

เทพนิยายคืออะไร วรรณกรรมคืออะไร - มีงานประเภทใดบ้าง? เนื้อเพลงอะไร แฟนฟิคชั่นคืออะไร - เป็นการเอาอกเอาใจหรือ ปรากฏการณ์สมัยใหม่ ตำนานและตำนานคืออะไร โครงเรื่องคืออะไร และแตกต่างจากโครงเรื่องอย่างไร?
Oxymoron - มันคืออะไรตัวอย่างในภาษารัสเซียรวมถึงความเครียดที่ถูกต้องและความแตกต่างจาก oxymoron (หรือ axemoron)