ซัลวาดอร์ ดาลี. "ปีศาจสีดำ. นรก. เพลง 21". ภาพประกอบสำหรับ “The Divine Comedy” โดย Dante Alighieri พ.ศ. 2502-2506. มูลนิธิ "กาล่า - ซัลวาดอร์ ดาลี"
เอกสารกราฟิกสำหรับ "Divine Comedy" ลงวันที่ปี 1958-1963 และนี่ไม่ใช่แค่หนึ่งในผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Salvador Dali ในประเภท "หนังสือของศิลปิน" บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซีรีส์ The Divine Comedy จึงแสดงได้ครบถ้วนโดยไม่พลาดลิงก์แม้แต่ลิงก์เดียว ซึ่งต่างจากภาพประกอบสำหรับหนังสือดีๆ เล่มอื่นๆ Dante Alighieri กับผู้สร้างคนอื่นๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเข้าสู่วิหารของนักสถิตยศาสตร์และต้าหลี่เองก็เป็นคนแรกที่ดีที่สุดและมากที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงวิสัยทัศน์ที่มีวิสัยทัศน์ที่พวกเขาให้ความสำคัญมาก
การผจญภัยของชาวสเปนในอิตาลี
“โลกทั้งใบ ตั้งแต่คอมมิวนิสต์ไปจนถึงคริสเตียน ต่างก็พร้อมใจกันต่อต้านภาพประกอบของฉันไปจนถึงดันเต้ แต่พวกมันมาช้าไป 100 ปี!” - คำพูดเหล่านี้ของ Salvador Dali ใน "The Diary of a Genius" ลงวันที่พฤษภาคม 1956 ผลงานที่สร้างโดยศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอิตาลีให้ตีพิมพ์ The Divine Comedy เนื่องในโอกาสครบรอบ 700 ปีของดันเต้ ได้รับการตอบรับในทางลบอย่างมากในอิตาลี สื่อมวลชนของต้าหลี่หวนนึกถึงทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่อดีตเหนือความเป็นจริงไปจนถึงความเห็นอกเห็นใจของฟาสซิสต์ และที่สำคัญที่สุด ชาวสเปนไม่ควรแตะต้องสิ่งพื้นฐานสำหรับชาติอิตาลี อนุสาวรีย์วรรณกรรมยิ่งกว่านั้นด้วยเงินสาธารณะ โครงการถูกขัดจังหวะ แต่ต้าหลี่ก็ไม่ละทิ้งความปรารถนาที่จะทำให้เป็นจริงอีกต่อไป
« เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้"ยังห่างไกลจากประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในด้านกราฟิกหนังสือ ศิลปินหันมาใช้ภาพประกอบโดยตั้งใจเป็นครั้งแรกในปี 1934 เมื่อมีการตีพิมพ์บทกวี "The Songs of Maldoror" ของ Lautreamont ฉบับใหม่ ในปี 1948 เมื่อกลับมาจากอเมริกา Dali ได้แสดงชีวประวัติของ Benvenuto Cellini (ผลงานเหล่านี้นำเสนอในนิทรรศการด้วย) และในปี 1956 เขาได้พิมพ์ภาพพิมพ์หินสำหรับ Don Quixote
ในพิธีเปิดนิทรรศการ “ซัลวาดอร์ ดาลี” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก" ในพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟาแบร์เช
ด้วยเหตุนี้ The Divine Comedy จึงได้รับการตีพิมพ์เป็นหกเล่มโดยสำนักพิมพ์ Les Heures Claires ในปารีส มีการเผยแพร่ 2.9 พันเล่ม เช่นเดียวกับ 100 เล่มที่มีเลขหน้าเป็นเลขโรมันและ 44 บนกระดาษญี่ปุ่น ทั้งหมดจัดพิมพ์ในโรงพิมพ์ Stamperia Valdonega ของเวโรนา
ภาพวาดของต้าหลี่ถูกสร้างขึ้นด้วยสีน้ำ สีกวอช และปากกา จากนั้นจึงแปลเป็น อุปกรณ์การพิมพ์. บันทึกทั้งหมด คุณสมบัติทางศิลปะต้นฉบับเป็นไปได้ด้วยการใช้ภาพแกะสลักไม้สี - เช่นเดียวกับที่ทำในที่โด่งดัง ลายญี่ปุ่น. ภาพวาดของต้าหลี่แต่ละภาพได้รับการพิมพ์ซ้ำตามลำดับจากแผ่นพิมพ์ที่แยกจากกัน โดยมีหมายเลขตั้งแต่ 20 ถึง 37 เนื่องจากมีการถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมด ตลอดระยะเวลากว่าห้าปีที่ผ่านมา ช่างแกะสลัก Raymond Jacquet และผู้ช่วยของเขาตัดกระดานด้วยมือมากถึง 3.5 พันแผ่น ซึ่งถูกทำลายหลังจากพิมพ์ฉบับดังกล่าว
ผ่านตัวอักษร
ตามสไตล์ของเขา Dali ไม่ได้ทำตามเนื้อหาของ Divine Comedy แต่ในการบรรยายเรื่องนรก ไฟชำระ และสวรรค์ เขาสนใจสิ่งอัศจรรย์มากที่สุด หลังจากมีปฏิกิริยาตอบสนองในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ต่อการหันมาสนใจงานคลาสสิก ศิลปินยังคงยึดมั่นในจินตภาพเหนือจริง และไม่ละทิ้งเทคนิคที่ทำให้เขามีชื่อเสียงไปโดยสิ้นเชิง และที่นี่เขาใช้คำศัพท์เหนือจริงที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นมาอีกครั้ง
เช่นเคย อาจารย์เองก็จะอธิบายงานศิลปะของเขาได้ดีที่สุด ในฤดูใบไม้ผลิปี 1960 ก่อนการเปิดนิทรรศการปารีส ซึ่งมีการนำเสนอชุดภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy เขาเขียนไว้ใน Diary of a Genius ว่า “เมื่อมีคนถามฉันว่าทำไมฉันถึงจงใจขนาดนี้ สีอ่อนนรกเป็นภาพฉันตอบว่าแนวโรแมนติกมีความมุ่งมั่นโน้มน้าวทั้งโลกว่านรกเป็นสีดำเหมือนเหมืองถ่านหินของกุสตาฟดอร์และไม่มีอะไรสามารถมองเห็นได้ที่นั่น นี่เป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด นรกขุมนรกของดันเต้ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์และน้ำผึ้งแห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพประกอบของฉันดูน่าสะพรึงกลัวในเชิงวิเคราะห์และมีรูปลักษณ์ที่เจลาตินเป็นพิเศษ เนื่องจากพวกมันมีค่าสัมประสิทธิ์ความหนืดแบบเทวดา ในภาพประกอบของฉัน เป็นครั้งแรกท่ามกลางแสงสว่างจ้า ที่ใครๆ ก็สามารถสังเกตเห็นความงดงามของการย่อยอาหารของสิ่งมีชีวิตทั้งสองที่กลืนกินกันและกัน วันนี้เป็นวันที่บ้าคลั่ง เต็มไปด้วยความสุขอันลึกลับและเต็มไปด้วยแอมโมเนีย ฉันต้องการให้ภาพประกอบของฉันสำหรับ Dante ดูเหมือนร่องรอยความชื้นเล็กน้อยบนชีสอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือที่มาของลวดลายหลากสีที่ชวนให้นึกถึงปีกผีเสื้อ”
ภาพประกอบเรื่อง “The Divine Comedy” ในนิทรรศการ “Salvador Dali” เซอร์เรียลลิสต์และคลาสสิก" ในพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟาแบร์เช
ดาลีแสดงภาพตัวเองเป็นภาพของดันเต้ ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยของภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยบอตติเชลลีหนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากการเสียชีวิตของกวีผู้นี้ และในภาพลักษณ์ของเบียทริซ กาลาผู้เป็นที่รักของเขา ในขณะที่เขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกเล่มเดียวกัน“ ต้าหลี่พอใจกับตัวเองต่อเมื่อเขาสามารถผลิตชีสจากความเศร้าโศกของอวกาศและเวลาและความไม่สงบในจิตวิญญาณที่นับไม่ถ้วน! และชีสนั้นลึกลับมาก!”
“The Divine Comedy” ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของอาชีพศิลปินของ Salvador Dali และเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการพิมพ์ ในปี 2008 ที่งานประมูลของคริสตี้ในลอนดอน มีการขายสำเนาหนังสือเล่มนี้ในราคา 10,000 ปอนด์ ซึ่งเป็นสองเท่าของประมาณการ
สำหรับต้าหลี่ผู้มองเห็นสวรรค์และนรกผ่านสายตาของดันเต้ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างความคุ้นเคยกับผู้สร้างของพวกเขาให้สั้นลง หลังจาก The Divine Comedy ในปี 1963-1964 เขาได้เริ่มวาดภาพพระคัมภีร์
ภาพประกอบโดย SALVADOR DALI: การตีความเหนือจริงของเรื่องราวคลาสสิก
ซัลวาดอร์ ดาลี ไม่ใช่แค่หนึ่งที่น่าตกตะลึงที่สุดและ ศิลปินลึกลับศตวรรษที่ XX ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชอบและเกลียดชังอย่างเท่าเทียมกัน นักเขียนผู้แต่งดิสโทเปียชื่อดัง "1984" George Orwell ได้อุทิศบทความให้กับ Dali เรื่อง "The Privilege of Spiritual Shepherds: Notes on Salvador Dali" มันถูกสร้างขึ้นบนสมมติฐานที่ว่าอัจฉริยะของผู้สร้างไม่จำเป็นต้องบ่งบอกถึงความสมบูรณ์แบบของมนุษย์และเรียกต้าหลี่ว่าเป็น "คนป่วย" ศิลปินตอบว่า: "ฉันไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งที่นักวิจารณ์เขียนเลย ฉันรู้ว่าลึกๆ แล้วพวกเขารักงานของฉัน แต่พวกเขากลัวที่จะยอมรับ”
อัจฉริยะชาวสเปนร่วมมือกับสำนักพิมพ์มาหลายปีและได้รับคำสั่งซื้อมากมายเพื่อแสดงให้เห็นมากที่สุด หนังสือที่แตกต่างกัน- “Don Quixote” โดย Cervantes, “The Decameron” โดย Boccaccio, “Romeo and Juliet” โดย Shakespeare, “The Art of Love” โดย Ovid ฯลฯ เขาหันไปใช้เทคนิคทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อน ทดลองและมองหาสิ่งใหม่ๆ ภาษาศิลปะสำหรับหนังสือแต่ละเล่ม เพื่อนและผู้จัดพิมพ์ของเขา Pierre Argille ไม่เข้าใจและเห็นด้วยกับความตั้งใจของ Dali เสมอไป อย่างไรก็ตาม ฉบับสำหรับนักสะสมสุดพิเศษได้เห็นแสงสว่างแห่งวันแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกด้วยการแทรกแซงเหนือจริงโดยศิลปินชาวสเปน
บิบเลีย ซาครา. คัมภีร์ไบเบิล
ข้อเสนอความร่วมมือมาจากมหาเศรษฐีชาวอิตาลี Giuseppe Albaretto เขาหวังว่าในกระบวนการวาดภาพประกอบพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของต้าหลี่ เขาจะหันไปพึ่งศาสนา แต่ศิลปินก็มีส่วนในการสร้างการตีความสัญลักษณ์คริสเตียนและข้อความในพระคัมภีร์ใหม่ แม้จะมีท่าทางที่กล้าหาญและการตีความที่ผิดปกติ แต่คริสตจักรคาทอลิกก็อนุมัติผลงานที่ส่งมา ฉบับพิเศษที่เย็บเล่มด้วยหนังสีขาวและสีทอง เป็นฉบับแรกที่สมเด็จพระสันตะปาปาทรงได้รับเป็นของขวัญเป็นของขวัญ เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อพิจารณาภาพของต้าหลี่แยกจากข้อความ เป็นการยากที่จะเข้าใจพื้นฐานของโครงเรื่องที่พระคัมภีร์กำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม ในบริบทโดยรวม ภาพประกอบก็ดูเหมาะสมและเข้าใจได้
นี่อาจเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Salvador Dali ในด้านภาพประกอบ โดยรวมแล้วมีการพิมพ์ประมาณ 1,800 ภาพและภาพพิมพ์หิน 105 ภาพ
ตอนนี้นักสะสมกำลังซื้อฉบับดั้งเดิม บิบเลีย ซาคราในการประมูลที่มีป้ายราคาสูง - สูงถึง 75,000 ดอลลาร์
ต้าหลี่ศักดิ์สิทธิ์ตลก ความตลกขบขันอันศักดิ์สิทธิ์
ต้าหลี่ทำงานในโครงการนี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2506 โดยได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอิตาลี เจ้าหน้าที่กำลังจะออก "Divine Comedy" ของ Dante Alighieri เวอร์ชันพิเศษเนื่องในโอกาสครบรอบ 700 ปีวันเกิดของนักเขียนคนนี้ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานแกะสลักจำนวน 5,000 ชิ้นตามเพลงประกอบละคร กระบวนการนี้ใช้เวลานาน: ผู้เขียนแปล ภาพวาดสีน้ำ(หมายเลขตรงกับบทละคร) ลงแผ่นพิมพ์นานหลายเดือน
ชาวอิตาลีที่เรียนรู้ว่าจะมีการแสดงให้เห็นผลงานของเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ศิลปินชาวสเปนก็ได้แสดงการประท้วง. ส่งผลให้คำสั่งซื้อต้องถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ส่วนตัวของต้าหลี่ทำให้สามารถหาสำนักพิมพ์ที่พร้อมจะเริ่มความร่วมมือได้
อลิซในดินแดนมหัศจรรย์. อลิซในดินแดนมหัศจรรย์
ดูเหมือนว่าจะเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะทำให้คนไร้สาระของ Lewis Carroll ทำงานไร้สาระมากยิ่งขึ้น โครงเรื่องที่น่าทึ่ง ตัวละครสุดเพี้ยน บทสนทนาสุดบ้าระห่ำ แค่นั้นยังไม่พอเหรอ? ซัลวาดอร์ ดาลีสามารถเปิดเผยแง่มุมใหม่ๆ ของการเดินทางของอลิซตัวน้อยในโลกเทพนิยายได้
ภาพประกอบทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้มีภาพเดียวกัน ตัวละครหลัก- เด็กผู้หญิงที่มีเชือกกระโดดอยู่ในมือ ในภาพเฮลิโอกราเวียร์ทั้ง 12 ภาพ อลิซครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบภาพ ส่วนภาพอื่นๆ เธอหลงลืมในรายละเอียด เด็กสาวกระโดดเชือกจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง และดำดิ่งลงสู่ดินแดนที่ไม่อาจลืมเลือนซึ่งสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งถ้อยคำ
ใน “อลิซ” เราพบภาพที่คุ้นเคยและเกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์ของต้าหลี่อยู่แล้ว เช่น นาฬิกาที่พร่ามัวซึ่งแสดงฉากที่หญิงสาวพบกับคนทำหมวกบ้า
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างต้าหลี่กับโบสถ์ โดยทั่วไปคำกล่าวของศิลปินว่าเขาคือพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งเป็นผลงานอื้อฉาว หน้าอกเปลือย- เกือบจะเป็นแรงจูงใจที่ไร้เดียงสาที่สุดและแม้แต่การยิงจากปืนตามภาพประกอบในพระคัมภีร์ก็เพียงพอแล้วสำหรับการสละสิทธิ์มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ความรักก็ชนะ ความรักของเงินอย่างที่หลายคนดูเหมือน
ต้าหลี่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ชีวิตและงานของเขาน่าทึ่งมาก... ผลงาน บุคลิกภาพ และแม้แต่ตัวเขาเอง รูปร่างพวกเขาตะโกนเกี่ยวกับความเยื้องศูนย์ของเขา เขากำลังเข้า. ในระดับที่มากขึ้นตัวละครในตำนานมากกว่าร่างจริง!
Salvador Dali เกิดในปี 1904 ในประเทศสเปน ในครอบครัวของผู้ไม่เชื่อพระเจ้าและเป็นคาทอลิกผู้ศรัทธา ซึ่งไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขาเลย ซัลวาดอร์ได้รับการตั้งชื่อไม่เพียงเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อรำลึกถึงลูกคนแรกของเขาที่เสียชีวิตก่อนอายุ 2 ขวบอีกด้วย ต้าหลี่รู้สึกถึงความสัมพันธ์อันเจ็บปวดกับพี่ชายผู้ล่วงลับของเขาอยู่เสมอ
ความสามารถในการวาดของเขาแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี!
เมื่ออายุ 17 ปี ซัลวาดอร์ได้เป็นนักเรียนของอะคาเดมี ศิลปกรรมในกรุงมาดริด จริงอยู่ที่ Academy ให้เขาเพียงเล็กน้อยและตัวเขาเองก็คิดว่าตัวเองเหนือกว่าครูของเขา แต่หลังจากผ่านไป 3 ปีเขาก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีพฤติกรรมที่ไม่คู่ควร จากนั้นเมื่อเวลาผ่านไป เขาก็กลับมา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกไล่ออกอีกครั้ง คราวนี้ไม่มีสิทธิ์ได้รับคืนสถานะ! ศิลปินเองก็กระตุ้นการตัดสินใจครั้งนี้ด้วยทัศนคติที่ดูถูกครู
เมื่อถูกถามในข้อสอบให้ตั้งชื่อสามคนมากที่สุด ศิลปินที่สดใสในเรื่องนี้ ต้าหลี่กล่าวว่า “ฉันปฏิเสธที่จะตอบคำถามนี้ ไม่มีครูคนไหนเป็นคนตัดสินของฉัน ฉันจะไปแล้ว”
ซัลวาดอร์ทำการทดลองใน สไตล์ที่แตกต่างแต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาถูกดึงดูดโดยสถิตยศาสตร์ซึ่งมี ภาพแปลกๆสะท้อนถึงบุคลิกที่ท้าทายและแปลกประหลาดของต้าหลี่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เราทุกคนคุ้นเคยกับการแยกแยะผลงานของเขาจากศิลปินคนอื่นๆ เพราะเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "นักแสดงแห่งสถิตยศาสตร์" ซัลวาดอร์ ดาลีเป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินชื่อดังศตวรรษที่ 20. ใบหน้าของเขาที่มีหนวดโค้งงอนั้นคุ้นเคยแม้กระทั่งกับคนที่ไม่เคยสนใจงานศิลปะเลย
ในแบบของเขาเอง คนอื่น นักวิจารณ์ หรืออะไรไม่สำคัญสำหรับเขา ความคิดเห็นของประชาชน. นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่าเขาเป็นนักแสดงหยาบคายที่สนใจเรื่องเงินเพียงอย่างเดียว แต่เราต้องให้ค่าตอบแทนแก่ซัลวาดอร์ เขาทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ใช่ ต้าหลี่ชอบสปอตไลท์ ไม่สนใจคำถาม ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุและแม้แต่ผู้ชื่นชมผลงานของเขาที่กระตือรือร้นที่สุดก็ถูกบังคับให้ยอมรับว่าภาพวาดหลายชิ้นของเขาขาดแรงบันดาลใจแม้แต่น้อย
และในเวลาเดียวกัน ต้าหลี่ได้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดตลอดชีวิตของเขา และใครๆ ก็ทำได้เพียงชื่นชมเทคนิคการเขียนที่เชี่ยวชาญของเขาเท่านั้น
เป็นไปได้มากว่าคุณรู้จักผลงานเหนือจริงของต้าหลี่หลายชิ้น แต่หลายคนไม่รู้เกี่ยวกับชุดภาพประกอบของเขาสำหรับพระคัมภีร์ เป็นเรื่องแปลกที่ชีวประวัติของเขาในช่วงเวลานี้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
นี่ไม่ใช่ต้าหลี่ที่เราคุ้นเคย แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับแต่ละองค์ประกอบ คุณสามารถเดาได้ว่างานของใครอยู่ตรงหน้าคุณ
ครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ในปี 1967 พระคัมภีร์ฉบับพิเศษพร้อมภาพประกอบโดยซัลวาดอร์ ดาลีได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกในอิตาลี และไม่เพียงแค่ปล่อยออกมาเท่านั้น แต่ยังได้รับพรจากสมเด็จพระสันตะปาปาผู้ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ได้รับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ฉบับที่น่าทึ่งนี้ที่หุ้มด้วยหนังสีขาวและสีทองเป็นของขวัญ
ผู้ริเริ่มโครงการ Biblia Sacra คือ Giuseppe Albaretto นักสะสมชาวอิตาลี เพื่อนที่ดีต้าหลี่ก็เป็นผู้ศรัทธาเช่นกัน เขาหวังว่าการทำงานภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์จะบังคับให้ต้าหลี่หันมานับถือศาสนา ศิลปินดำเนินโครงการที่กล้าหาญด้วยความกระตือรือร้น น่าแปลกที่ลำดับชั้น คริสตจักรคาทอลิกเป็นพรแก่การเลือกนักวาดภาพประกอบที่ไม่คาดคิดสำหรับพระคัมภีร์ฉบับใหม่
โครงการดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการศึกษาข้อความในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์อย่างละเอียดและเชิงลึก การเจาะลึกทางจิตวิญญาณไม่เพียงแต่เข้าสู่ โครงเรื่องแต่ยัง ความหมายที่ซ่อนอยู่และความจริงแห่งถ้อยคำในคัมภีร์อันยิ่งใหญ่
การเลือกธีมในพระคัมภีร์สำหรับโครงการนี้จัดทำโดยต้าหลี่เอง
Salvador Dali สร้างภาพที่สื่ออารมณ์ซึ่งเดาได้โดยสัญชาตญาณและ “อ่านง่าย” แต่ฟังดูแปลกใหม่โดยสิ้นเชิง เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและน่าสนใจ เมื่อมองดูงานแต่ละชิ้น คุณจะหยุดนิ่งและแบกมันผ่านตัวเองอย่างลึกซึ้งและมีสติ
สิ่งเหล่านี้เต็มไปด้วยลวดลายที่ส่งต่อจากงานหนึ่งของต้าหลี่ไปยังอีกงานหนึ่งตลอดชีวิตของเขา: ไม้ค้ำยัน มด ช้าง ชายที่มีไม้เท้า ภาพประกอบถูกสร้างขึ้นจากการทดลองอันฟุ่มเฟือยซึ่งดึงดูดประชาชนทั่วไป
ตัวอย่างเช่น Dali คัดลอกสาดสีแดงใน "The Creation of the World" จากชีวิต - เขาขว้างแก้วเลือดแล้วจับเศษที่กระเซ็นแล้วหยดลงบนผืนผ้าใบ เขาเขียนอีกเรื่องหนึ่งด้วยเลือดของหอยทากที่เพิ่งบดใหม่ เพื่อให้ได้ผลเหมือนจิตรกรรมฝาผนังในวิหาร ศิลปินจึงยิงหินพิมพ์หินด้วยปืนจากปี 1812
ภาพประกอบของต้าหลี่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกเชิงนามธรรม ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ดำเนินต่อไปหลังจากลัทธิสถิตยศาสตร์ "การปลดปล่อย" ศิลปะจากการควบคุมเหตุผลและกฎเกณฑ์เชิงตรรกะ ทำให้การแสดงออกโดยธรรมชาติเป็นเป้าหมาย โลกภายในศิลปินจิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่วุ่นวาย
ซัลวาดอร์ ดาลี นำโดย หลักการสร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพ่นสีลงบนผืนผ้าใบโดยอัตโนมัติโดยธรรมชาติ ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสภาวะจิตใจและอารมณ์เท่านั้น
เส้นสายของเขา รูปทรงของร่างกาย ถ่ายทอดทักษะและทักษะทั้งหมดของเขา เขาเป็นศิลปิน เขาคิดถึง เรื่องราวในพระคัมภีร์ผ่านทางตัวเขาเองด้วยการแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของเขา
ป.ล. พบตัวเลือกการจัดวางที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของภาพพิมพ์หินทั้งหมด 105 ภาพได้ที่ลิงก์นี้ ขนาดไม่ใหญ่มากแต่สแกนได้ปกติและดูง่าย หากคุณรู้แหล่งที่มาดีขึ้น (เช่น พร้อมคำบรรยาย นี่เป็นเรื่องราวประเภทไหน) โปรดบอกฉัน
เทคนิคการผลิต
การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางกายภาพและเคมีซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งต้องขอบคุณการประมวลผลที่เหมาะสมทำให้ได้รับความสามารถในการรับสีพิมพ์หินพิเศษในแต่ละพื้นที่
หินพิมพ์หินได้รับการแก้ไขในเครื่องพิมพ์หิน ภาพต้นฉบับถูกล้างออกไป ในทางกลับกัน หมึกพิมพ์ที่ใช้น้ำมันทำให้แห้งจะถูกใช้ลูกกลิ้งกับหินที่ชุบน้ำหมาดๆ โดยจะติดเฉพาะส่วนที่ไม่ได้แกะสลักของหินซึ่งตรงกับการออกแบบทุกประการ การใช้เครื่องพิมพ์หิน กระดาษจะถูกกดให้แน่นกับหินพิมพ์หินหรือแผ่นพิมพ์ด้วยหมึก (ม้วนหรือ "ลาก" ในกรณีที่สอง ตามประวัติศาสตร์คือภาพแรก ภาพจะถูกบีบจากหินลงบนกระดาษ ด้วยแรงกดที่กำหนด บนระนาบการพิมพ์โดยเรียกว่าขอบผ่านโฟลเดอร์เลื่อนด้านล่าง)
ดังนั้นบนงานพิมพ์ ภาพวาดจึงถูกเคลือบด้วยสี และพื้นหลังยังคงเป็นสีขาว สำหรับการพิมพ์หินด้วยสี จะมีการเตรียมหินหรือแผ่นแยกสำหรับสีหลักและสีดำ และการพิมพ์จะกระทำบนแผ่นเดียวตามลำดับ การพิมพ์หินก็มี เสรีภาพอันยิ่งใหญ่ในการโอนใบแจ้งหนี้และวิธีการอื่น การแสดงออกทางศิลปะและภาพพิมพ์แต่ละภาพเป็นผลงานต้นฉบับและมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ
Salvador Dali พบกับ Pierre Argillet ในปี 1934 คนรู้จักคนใหม่ของเซอร์เรียลลิสต์ผู้โด่งดังกลายเป็นนักสะสมตัวยงแห่งอนาคต ดาดาอิสต์ และ ผลงานเหนือจริง. ในปีพ.ศ. 2502 ปิแอร์และเจเนวีฟภรรยาของเขาได้สั่งภาพประกอบชุดแรกจากต้าหลี่เพื่อตีพิมพ์ร่วมกันในปี 1962 Dali ได้ทำสัญญาสิบปีกับผู้จัดพิมพ์ Pierre Argillet เพื่อสร้างภาพประกอบ ความร่วมมือบนพื้นฐานของความลึก ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและความคล้ายคลึงกันของมุมมองกลับกลายเป็นว่าเกิดผลมากกว่าผลก็คือมีการตีพิมพ์งานแกะสลักมากกว่า 200 ชิ้นหัวข้อการทำงานได้รับการแนะนำโดย Argille ซึ่งเป็นผู้ดูแลฝ่ายขายด้วย ต่างจากผู้จัดพิมพ์รายอื่น เขาแสวงหาการมีส่วนร่วมของต้าหลี่ที่ใกล้เคียงที่สุดในการสร้างงานแกะสลักในปี 1974 ซัลวาดอร์ ดาลีและปิแอร์ อาร์กิลล์แยกทางกัน ปิแอร์ยืนยันว่าเราต้องทำงานตามนั้น เทคโนโลยีแบบดั้งเดิมและไม่ได้แบ่งปัน ความคิดใหม่ต้าหลี่ - ภาพพิมพ์หินจากภาพถ่าย แต่การใช้ เทคโนโลยีใหม่ต้าหลี่ได้สร้างอีก การทำงานมากขึ้นซึ่งดึงดูดผู้ชมได้กว้างขึ้น และถูกโจมตีด้วยกระแสวิพากษ์วิจารณ์ที่ทรงพลังยิ่งกว่าเดิมต้าหลี่จะไม่เป็นตัวของตัวเองถ้าเขาไม่ได้ทดลองใช้เทคนิคที่คุ้นเคย ใน "Songs of Maldoror" เขาใช้เครื่องมือเพียงอย่างเดียว - เข็มเหล็ก ในซีรีส์ต่อไปนี้เขาใช้ปลายทับทิมและเพชรรวมกับเข็มและสิ่ว เขาแกะสลักงานด้วยกรดทำงานในเทคนิค aquatint กัดกร่อนผิวเคลือบแอสฟัลต์ของแผ่นทองแดงด้วยแปรงทุกปีเทคนิคของเขามีความซับซ้อนมากขึ้น: เขาวาดภาพพิมพ์เสร็จแล้วด้วยผงโลหะและสีน้ำ และรวมเทคนิคการแกะสลักหลายอย่างไว้ในงานเดียว การทดลองนำเขาไปสู่แนวคิดในการสร้างภาพพิมพ์หินจากภาพถ่าย เทคนิคที่ซับซ้อนได้รับอนุญาตให้บรรลุ เอฟเฟกต์สมจริงด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาได้ปรับแต่งเงาอย่างล้ำลึกและปรับปรุงเส้นฉันนำเสนอซีรีส์บางเรื่องที่สร้างโดยต้าหลี่
เลส์ ชองต์ เดอ มัลโดรอร์
« บทเพลงของมัลโดเรอร์ » เคานต์ เลาเทรอามองต์
งานที่แปลกประหลาดและน่าหลงใหลซึ่งทำให้ผู้อ่านตกใจด้วย "ความบ้าคลั่ง" และ "การดูหมิ่น" กวีนิพนธ์สลับกับร้อยแก้วที่มีจังหวะซึ่งแสดงถึงโลกแห่งเหนือจริงที่อาศัยอยู่โดยตัวละครปีศาจ สำหรับบทพูดคนเดียว ฮีโร่โคลงสั้น ๆโดดเด่นด้วยลัทธิทำลายล้างและอารมณ์ขันสีดำ ในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนไม่สามารถตีพิมพ์ผลงานได้ ต้นฉบับของ "เพลง" ถูกพบหลายปีหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในลิ้นชักโต๊ะของบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ซึ่งปฏิเสธที่จะตีพิมพ์ อย่างไรก็ตาม เมื่อตีพิมพ์แล้ว เพลงเหล่านี้ก็ชนะใจกองทัพผู้ชื่นชมในทันที และมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แสดงสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส โดยเฉพาะ Arthur Rimbaud
ในปี 1934 Dalí ได้แกะสลักภาพแกะสลัก 42 ภาพโดย Albert Shkira โดยประกอบด้วยภาพถ่าย 30 ภาพ และบทความสั้น 12 ภาพ Albert Shkira วางแผนที่จะจัดพิมพ์หนังสือ 200 เล่ม แต่เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงมีเพียงครึ่งหนึ่งของยอดจำหน่ายเท่านั้น ภาพประกอบทั้งหมดไม่มีคำบรรยาย ในปี 1973 Shkira, Argille และ Dali ลงนามในสัญญาไตรภาคีตามที่มีการวางแผนที่จะตีพิมพ์หนังสือพร้อมภาพประกอบอีกครั้ง ซัลวาดอร์รู้สึกกระตือรือร้นจัดจานไป 8 จาน มีการผลิตแผ่นทั้งหมด 50 แผ่นซึ่งมีการพิมพ์ภาพประกอบสำหรับหนังสือ 100 เล่ม - ครึ่งหลังของการหมุนเวียนซึ่งไม่สามารถตีพิมพ์ได้ในปี พ.ศ. 2477
Salvador Dali ได้รับการแนะนำให้กับผู้จัดพิมพ์ชาวสวิสโดย Pablo Picasso เองให้สร้างภาพประกอบสำหรับ "Songs of Maldoror" งานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของซัลวาดอร์ในฐานะนักเหนือจริง: ตัวอย่างเช่น ภาพที่มีชื่อเสียง « นาฬิกานุ่ม“ปรากฏตัวครั้งแรกในงานสร้างสรรค์ของต้าหลี่ในระหว่างการแกะสลักบทกวีของ Isidore Dukas หรือที่รู้จักกันในชื่อ Count Lautréamont
ดอนกิโชตเตเดอลามันชา
"ดอนกิโฆเต้" โดยเซร์บันเตส
ในปี 1957 Joseph Fauré ผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียงมาที่ Salvador Dali พร้อมกับหินพิมพ์หินจำนวนมากและแนวคิดในการสร้างภาพประกอบพิเศษสำหรับหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังพระคัมภีร์ - Don Quixote ต้าหลี่ซึ่งในเวลานั้นมีทัศนคติที่เยือกเย็นต่อสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นการแกะสลักแบบเสรีนิยมมากเกินไป ยอมรับข้อเสนอเพียงเพราะมันทำให้สามารถทดลองหินต่อไปได้ และวิธีการนำรูปภาพไปใช้กับพวกเขา แทนที่จะใช้แปรงและดินสอ ศิลปินใช้ปืนพกลมยิงฐานของการพิมพ์หินในอนาคตด้วยกระสุนที่ทำขึ้นเป็นพิเศษซึ่งเต็มไปด้วยหมึก
ดีไวน์คอมเมดี้
"The Divine Comedy" โดยดันเต้
ภาพประกอบ The Divine Comedy ของ Dali ได้รับการยอมรับ ผลงานที่ดีที่สุดศิลปินในสนาม กราฟิกหนังสือ. การแกะสลักมีความโดดเด่นด้วยสีที่ยอดเยี่ยม มีลักษณะการวาดภาพมากกว่ากราฟิกในปี 1951 ซัลวาดอร์ ดาลีได้รับคำสั่งจากรัฐบาลอิตาลีให้สร้างชุดภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy โดย Dante Alighieri และทำการแกะสลักตามภาพประกอบเหล่านั้น ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เกจิได้วาดภาพสีน้ำ 100 ภาพ โดยภาพหนึ่งภาพจากเพลงตลก 100 เพลง ซึ่งตีความช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในแบบของเขาเองเมื่อทราบว่าการสร้างชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่นั้นเกิดขึ้นโดยชาวสเปน ประชาชนชาวอิตาลีจึงออกมาประท้วง และคำสั่งดังกล่าวก็ถูกยกเลิก แต่ต้าหลี่ผู้หลงรักงานของดันเต้มาตั้งแต่เด็กกลับไม่หยุดทำงาน Joseph Fauré ซึ่ง Dalí ร่วมงานกับ Don Quixote ได้แนะนำศิลปินให้รู้จักกับ Le Heur Clair ซึ่งในที่สุดสำนักพิมพ์ก็เข้ามารับหน้าที่โปรเจ็กต์นี้ต้าหลี่ดูแลกระบวนการสร้างจานเป็นการส่วนตัว ตรวจสอบและอนุมัติแต่ละจาน งานแกะสลักไม้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2506 และอีกหนึ่งปีต่อมา “The Divine Comedy” พร้อมภาพประกอบโดย Dali ก็ได้รับการตีพิมพ์
ต้าลี่ ภาพประกอบ คาสโนวา
เรื่องโดย จาโคโม คาซาโนวา
ในปี พ.ศ. 2332 คาซาโนวาเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำเป็นภาษาฝรั่งเศส (“The Story of My Life,” “Histoire de ma vie,” 10 vols.) ซึ่งทำให้เขา ชื่อเสียงมรณกรรม. ในปี พ.ศ. 2365-2371 มีการตีพิมพ์การแปลบันทึกความทรงจำโดยย่อ เยอรมัน; ในปีพ.ศ. 2369-2381 มีการตีพิมพ์ฉบับภาษาฝรั่งเศส แก้ไขโดย J. Laforgue ในการปรับตัวของ Laforgue การผจญภัยทางเพศลดลง (โดยเฉพาะตอนรักร่วมเพศทั้งหมดถูกโยนทิ้งไป) และการระบายสีทางการเมืองของบันทึกความทรงจำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - จากคาทอลิกและเป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งขันของการปฏิวัติในขณะที่เขาเป็นจริงๆ Casanova กลายเป็น เป็นนักคิดอิสระทางการเมืองและศาสนา ข้อความต้นฉบับของ Casanova ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1960 เท่านั้น
หลังจากศึกษางานของฟรอยด์อย่างถี่ถ้วนและประสบกับความหลงใหลและในขณะเดียวกันก็มีแรงดึงดูดที่แปลกประหลาดต่อผู้หญิง (ส่วนผสมของความกลัว ความรังเกียจ ความอยากรู้อยากเห็น และความชื่นชม) ซัลวาดอร์ ดาลีอดไม่ได้ที่จะสนใจเรื่องสั้นของจาโคโม คาซาโนวา นักผจญภัยผู้โด่งดังและผู้พิชิตสตรี Casanova และ Dali เป็นคู่ตรงข้ามที่แปลกประหลาด: ผู้หญิงคนหนึ่งศึกษาใกล้ชิดกับพวกเขาทางร่างกาย คนที่สองเข้าใจความลับของเนื้อหนังและธรรมชาติของผู้หญิงมากกว่าในจินตนาการแรงบันดาลใจจากการเปิดเผยอันเย้ายวนของ Casanova และทึ่ง บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาต้าหลี่นักเขียนอื้อฉาวสร้างภาพประกอบที่เพิ่มเข้าไปในโนเวลลา อิตาลีที่มีชื่อเสียงความเผ็ดร้อนและดูเหมือนจะเปิดเผยทุกสิ่งที่ต้องห้ามซึ่งผู้อ่านสามารถเดาได้เมื่อก่อนเท่านั้น
อลิซในดินแดนมหัศจรรย์
"อลิซในแดนมหัศจรรย์" โดย L. Carroll
"Alice in Wonderland" พร้อมภาพประกอบโดย Salvador Dali เป็นหนึ่งในหนังสือที่แปลกและมีชีวิตชีวาที่สุด และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะในหน้านั้นนักสถิตยศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนได้พบกับ: ปรมาจารย์ จินตนาการทางวาจา, Lewis Carroll และศิลปินผู้ประกาศว่าเขาเป็นสถิตยศาสตร์นี้ หนังสือที่ไม่ธรรมดาด้วยการแกะสลักส่วนหน้าโดย Dali เปิดตัวในปี 1969 โดยนิวยอร์ก สำนักพิมพ์กด-สุ่มบ้าน. ศิลปินวาดภาพ gouache สำหรับแต่ละบทจาก 12 บท จากภาพวาดเหล่านี้ จึงมีการสร้างเฮลิโอกราเวียร์สีสันสดใสและแปลกใหม่จำนวน 12 ชิ้นขึ้นมา เด็กหญิงอลิซถือเชือกกระโดดไว้เหนือหัวของเธอ "กระโดด" จากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพและรีบเร่งไปสู่ส่วนลึกของดินแดนแฟนตาซีหรือจินตนาการของเธอ
บิบเลีย ซาครา
คัมภีร์ไบเบิล
ภาพประกอบพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของศิลปินงานนี้ได้รับมอบหมายจากมหาเศรษฐีชาวอิตาลี Giuseppe Albaretto ซึ่ง Dali ได้พบในปี 1956 เมื่อครอบครัว Albaretto กำลังพักผ่อนที่ Costa Brava ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของศิลปิน จูเซปเป อัลบาเรตโต คาทอลิกผู้ศรัทธา หวังว่าการทำงานภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์จะบังคับให้ต้าหลี่หันมานับถือศาสนา ศิลปินดำเนินโครงการที่กล้าหาญด้วยความกระตือรือร้น น่าแปลกที่ลำดับชั้นของคริสตจักรคาทอลิกเป็นเหตุให้ผู้วาดภาพประกอบพระคัมภีร์ฉบับใหม่เลือกอย่างไม่คาดคิดในรัสเซีย ภาพประกอบดังกล่าวจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการกราฟิก “ข้อความศักดิ์สิทธิ์”
เฟาสท์
"เฟาสต์" โดยเกอเธ่
ชุดภาพแกะสลักที่แสดงถึงเฟาสท์ของเกอเธ่ถูกรวมไว้ในกองทุนทองคำของการแกะสลักในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง ต้าหลี่ผู้ทำลายมาตรฐานผู้ยิ่งใหญ่ยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเองในการแกะสลัก หลังจากศึกษาเทคนิคการแกะสลักที่มีอยู่อย่างถี่ถ้วนแล้ว ต้าหลี่ก็ฝึกมันได้อย่างง่ายดายและเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และยังเป็นที่จดจำได้ ปรมาจารย์ได้แทนที่ชั้นสีที่ซับซ้อนที่สุด ซึ่งแต่ละชั้นต้องใช้ภาพวาดแยกกัน และการแกะสลักแผ่นโลหะแยกจากกันด้วยการกระทำที่เรียบง่ายอย่างชาญฉลาด เขาเพียงแค่ใช้สีน้ำและทาสีการแกะสลักด้วยสีนั้น และตกแต่งด้วยสเปรย์สีเงินหรือทองบางส่วน สีศิลปินก็พยายาม เทคนิคที่แตกต่างกันลากเส้นภาพลงบนโลหะด้วยจุดทับทิมและเพชร เติมเงา และปรับแต่งเส้นด้วยเข็มเหล็กและคัตเตอร์ เครื่องมือที่ทำจากวัสดุที่มี ความแข็งที่แตกต่างกันทำให้สามารถรับจังหวะที่มีความลึกและความคมที่แตกต่างกันได้
เลอ เดคาเมรอน
"เดคาเมรอน" โดย Boccaccio
จิโอวานนี โบคัชโช (1313-1375) - นักเขียนชาวอิตาลีนักมานุษยวิทยาในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งร่วมกับไอดอลของเขา - ดันเต้ผู้ยิ่งใหญ่และเพทราร์กที่ไม่มีใครเทียบได้ - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด"Decameron" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "สิบวัน" ท่ามกลางโรคระบาดร้ายแรง คนหนุ่มสาวสิบคนออกไปพักผ่อนที่บ้านพักในชนบท ซึ่งพวกเขาเล่าเรื่องราวให้กันและกันเป็นเวลาสิบวัน - ทั้งหมดร้อยเรื่องหรือเรื่องสั้น ซึ่งแต่ละเรื่องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพใหญ่ ชีวิตชาวอิตาลีศตวรรษที่สิบสี่
เลอ พาราไดซ์ เปอร์ดู
สวรรค์ของมิลตันที่หายไป
"สวรรค์ที่หายไป" - งานที่โดดเด่นวรรณกรรมโลก หนึ่งในตัวอย่างที่สดใสที่สุด มหากาพย์วรรณกรรมการสร้างสรรค์ที่มีความหลากหลายอย่างมากในเนื้อหาและในขณะเดียวกันก็ซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างมากซึ่งส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของผู้อ่านรุ่นต่างๆ...
บทกวีพัฒนาเนื้อเรื่องของหนังสือปฐมกาลโดยมีองค์ประกอบของคริสเตียน ทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปหรือที่รู้จักในชื่อซาตาน มีบทบาทสำคัญ พระองค์ทรงจัดการต่อสู้ด้วยอาวุธเพื่อต่อสู้กับเหล่าทูตสวรรค์และเป็นเหตุแห่งการล่มสลายของมนุษย์ ในบทกวี อดัมและเอวามีชีวิตแต่งงานก่อนฤดูใบไม้ร่วง แต่หลังจากนั้น ความรักทางเพศเริ่มมีบุคลิกที่แตกต่างออกไป อีฟในบทกวีมีความสวยงามมากและเป็นอิสระจากอดัม หลังจากที่เธอกิน ผลไม้ต้องห้ามอีฟให้ผลไม้แก่อาดัมเพื่อกินในนามของความรักของพวกเขา เขาเชื่อฟัง แม้ว่าทูตสวรรค์ราฟาเอลจะเตือนเขาไม่ให้กินก็ตาม
กวีโรมันโบราณ พับลิอุส โอวิด นาโซ มีชื่อเสียงโด่งดัง รักความสง่างามและบทกวีสองบท - "การเปลี่ยนแปลง" และ "ศิลปะแห่งความรัก" บทกวีของ Ovid มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความเฉลียวฉลาดจึงกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็วบทกวี "ศิลปะแห่งความรัก" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Ovid ในแง่ของไหวพริบและความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการ เขาร่างหลักปฏิบัติทั้งหมดที่ควรชี้นำชายหนุ่มที่รักในความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงที่เขารัก โอวิดเริ่มบทกวีตลกขบขันของเขาด้วยหัวข้อ: "การค้นหาเป้าหมายแห่งความรัก" โดยให้คำแนะนำว่าจะหาคู่รักที่เหมาะสมได้อย่างไรและที่ไหน ส่วนที่สองของบทกวีกล่าวถึงวิธีชนะความรัก ส่วนที่สาม - วิธีรักษาความรัก งานนี้มีภาพร่างประจำวันมากมายหรูหรา เรื่องราวในตำนานการให้เหตุผลอย่างตลกขบขัน ธีมทางศีลธรรม. ผู้ที่ต้องการชนะใจต้องอาศัยเสน่ห์และความรู้ด้านศิลปะ ในหนังสือเล่มที่สาม กวีให้คำแนะนำแก่ผู้หญิง และจำเป็นต้องมีพระคุณจากพวกเขา รูปร่างรสชาติที่ละเอียดอ่อนและความรู้ทางศิลปะ
ดาวน์โหลด:
รหัสผ่าน: Di1QFby9
ขอให้สนุกกับการทำความรู้จัก!