เพลงนรก
ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับพวกเขาคือนักประพันธ์ประวัติศาสตร์ผู้ชาญฉลาด D.M. Balashov พูดอย่างแม่นยำมากเกี่ยวกับบทบาทของเพลงบัลลาดในวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย: “ ช่างเป็นมนุษยนิยมและความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงที่น่าทึ่งจริงๆ ในละครที่ "โหดร้าย" ภายนอกเหล่านี้ซึ่งมักจะให้ผลลัพธ์ที่นองเลือด! มีการค้นพบบทกวี การค้นพบโครงเรื่องอันล้ำค่า มากมายเพียงใด ที่บางครั้งรอคอยเพียงสัมผัสของนักกวี นักเขียน หรือนักเขียนบทละคร ที่จะพัฒนาเป็นนวนิยาย ละคร หรือบทกวีทั้งเล่ม! [เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย / บทนำ บทความ การเตรียมข้อความ และบันทึกโดย D. M. Balashov - ม., 2526, น. 6.]
ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า Ballads in Rus เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 เมื่อประเภทของมหากาพย์ - เพลงมหากาพย์เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ผู้พิทักษ์บ้านเกิด - ค่อยๆเริ่มจางหายไป การรุกรานของฝูงชน, ไฟในหมู่บ้าน, การล้อมเมือง, ชะตากรรมอันน่าสลดใจของทาสที่ถูกจับ, ความขัดแย้งระหว่างเจ้าชายและความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นมีส่วนทำให้เกิดการสร้างเพลงบรรยายใหม่ที่สะท้อนปรากฏการณ์เหล่านี้
คำว่า "เพลงบัลลาด" มีความหมายหลายประการ นี่คือชื่อของเพลงเต้นรำโปรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 - 17 (ตั้งแต่บัลลาเรไปจนถึงการเต้นรำ); เพลงบัลลาดพื้นบ้านแองโกล-สก็อต - บทเพลงบรรยายตามธีม ประวัติศาสตร์ยุคกลางรวมถึงเพลงบัลลาดโรแมนติกวรรณกรรม ในหมู่ประชาชน คำว่า "เพลงบัลลาด" ไม่ได้ใช้ นักร้องในรัสเซียตอนเหนือแยกแยะผลงานประเภทนี้จากมหากาพย์โดยเรียกผลงานประเภทนี้ว่า "บทเพลง" หรือ "เพลง" หากต้องการแยกประเภทนิทานพื้นบ้านออกจากวรรณกรรมจำเป็นต้องชี้แจงโดยเพิ่มคำจำกัดความ - "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน" หรือ "เพลงบัลลาด" เพื่อความกระชับ เราจะใช้คำว่า "เพลงบัลลาด" ซึ่งหมายถึงเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย เราจะกำหนดกรณีอื่นๆ โดยเฉพาะ: เพลงบัลลาดในวรรณกรรม ฯลฯ
สไตล์การแสดงเพลงบัลลาดของชาวเหนือมีความแตกต่างกันตรงที่ร้องแบบมหากาพย์ ร้องคนเดียวหรือสองหรือสามเพลง ในขณะที่เพลงบัลลาดทางใต้ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง เหมือนเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ดึงออกมา
เพลงบัลลาดมุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมส่วนบุคคลของผู้คนที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเนื่องจากสภาพทางประวัติศาสตร์หรือทางสังคม เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ที่มีธีมเกี่ยวกับครอบครัวซึ่งอิงจากความขัดแย้งอันน่าสลดใจ
ในเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์ บุคคลหรือสมาชิกในครอบครัวพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเศร้าในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์พิเศษ (การรุกรานของศัตรู สงคราม) ในความรักและครอบครัว - ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาวหรือสมาชิกในครอบครัวบนพื้นฐานของความรักหรือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว ในเพลงบัลลาดทางสังคม สาเหตุของความขัดแย้งอันน่าเศร้าอยู่ที่ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม
ในเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์แยกแยะสองวัฏจักร: เกี่ยวกับชาวตาตาร์หรือชาวตุรกี และการพบปะอันน่าสลดใจของญาติ วงจรเกี่ยวกับเรื่องเพศรวมถึงเพลงบัลลาดที่สร้างจากความสัมพันธ์ระหว่างศัตรูกับหญิงสาว โดยฝ่ายหลังต้องทนทุกข์ทรมานหรือเสียชีวิต ไม่ต้องการเป็นภรรยาหรือนางสนมของศัตรู ("หญิงสาวที่ถูกพวกตาตาร์จับเข้าคุก", "สาวรัสเซียในตาตาร์ การถูกจองจำ”) บ่อยครั้งในสถานการณ์นี้เธอฆ่าตัวตาย (“ The Red Girl Runs from the Crowd”) น้อยมากที่เชลยสามารถหลบหนีได้ (“ The Rescue of Polonyanka”, เพลงบัลลาดบางเวอร์ชัน“ Prince Roman และ Marya Yuryevna”) วัฏจักรนี้ประกอบด้วยกลุ่มเพลงบัลลาดที่บอกเล่าเรื่องราวของการหลบหนีจากการถูกจองจำ (“Two Slaves”, “Escape of Slaves from Captivity”) และการดัดแปลงเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Polon (“Young Khancha”, “Pan นำ Russian Polonyanka มาสู่เขา” ภรรยา").
วงจรเกี่ยวกับการพบปะของญาติรวมถึงเพลงบัลลาด "Kozarin" และ "แม่สามีในการถูกจองจำของลูกเขย" ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาด "Soldier Husband Visiting His Wife" ซึ่งนักวิจัยเชื่อมโยงกับสงครามปี 1812 เพลงนี้แนวเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการพบปะญาติที่แยกจากสงครามและไม่รู้จักกัน พวกเขามีจุดประสงค์ร่วมกันคือการรับรู้ผิดในช่วงแรก จากนั้นจึงระบุตัวตน (โดยตัวตุ่น แหวน ผ้าเช็ดตัว) และสุดท้ายคือความต้องการอันน่าสลดใจในการพรากจากกันครั้งใหม่
พล็อตเพลงบัลลาดแห่งความรักสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาวและมีเพียงเพลงบัลลาดเดียวคือ "Vasily and Sophia" ที่เล่าถึงความรักซึ่งกันและกันของเหล่าฮีโร่ที่ถูกทำลายโดยแม่ของ Vasily ในเพลงบัลลาดรักส่วนใหญ่หญิงสาวเสียชีวิตด้วยน้ำมือของชายหนุ่มที่เธอไม่ต้องการแต่งงาน (“Dmitry และ Domna”, “ทำได้ดีมาก, คนรับใช้และเด็กผู้หญิง”, “Ustinya”, “Paranya”) ถูกหลอกและ ตายหรือทนทุกข์ทรมาน ("The Cossack and the Tavern", "The Kidnapping of a Girl", "The Girl and the Adjutant") และในเพลงบัลลาดเรื่องหนึ่ง เด็กผู้หญิงคนหนึ่งฆ่าคนข่มขืน (“ เด็กผู้หญิงปกป้องเกียรติของเธอ”) บางครั้งเธอฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้กลายเป็นภรรยาของชายที่ไม่มีใครรัก (เพลงบัลลาด "Dmitry and Domna" บางเวอร์ชัน) ถูกหลอกเธอจมน้ำตาย ("The Deceived Girl") หรือฆ่าเด็ก ("The Nun Drowns" เด็ก").
หากเราเปรียบเทียบเพลงบัลลาดแห่งความรักกับเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับผู้หญิงชาวโปโลเนียน เราจะเห็นความคล้ายคลึงกันของพวกเธอ: เด็กผู้หญิงคนหนึ่งเสียชีวิตเพื่อปกป้องเกียรติของเธอ ความแตกต่างก็คือในวงจรของเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์หญิงสาวไม่เพียงได้รับคำแนะนำจากส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกรักชาติด้วย (เธอปฏิเสธศัตรูและไม่ต้องการมีชีวิตอยู่ในต่างแดน) แต่ที่นี่เธอปกป้องสิทธิในเสรีภาพของเธอ การเลือกเจ้าบ่าวตามความรู้สึกส่วนตัวของเธอ
เพลงบัลลาดสำหรับครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นเรื่องเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างสามีและภรรยา โดยปกติแล้วภรรยาจะเสียชีวิตด้วยน้ำมือของสามีของเธอ ("เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" "สามีทำลายภรรยาของเขา" "เฟดอร์และมาร์ธา" "ปัญญา" "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย"); สามีกำจัดภรรยาด้วยวิธีอื่น (“สามีตัดผมให้ภรรยา”) หรือออกจากบ้านทิ้งเธอ (“ทำได้ดีมากและภรรยาผอม”) ภรรยาของสามีของเธอฆ่าเพียงเพลงเดียว - "ภรรยาฆ่าสามีของเธอ" เพลงบัลลาดหลายเพลงอุทิศให้กับการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคู่สมรสคนหนึ่งและความเศร้าโศกของอีกฝ่าย: "ภรรยาของกษัตริย์ (คอซแซค) เสียชีวิตจากการคลอดบุตร", "ภรรยาของเจ้าชายมิคาอิลกำลังจมน้ำ", "ความตายของอาจารย์ ". แม่สามีรับบทเป็นผู้ทำลายลูกสะใภ้ในเพลงบัลลาด "Prince Mikhailo" และ "Rowan"
เพียงพอ กลุ่มใหญ่เพลงบัลลาดนี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาว ในเพลงบัลลาดหลายเพลงพี่น้องดูแลน้องสาวของพวกเขาและลงโทษเธออย่างรุนแรงสำหรับการละเมิดศีลธรรม (“ ราชาและหญิงสาว”“ Fedor Kolyshchatoy”“ Alyosha และน้องสาวของสองพี่น้อง”“ Ivan Dudorovich และ Sofya Volkhovichna” ). เพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับหัวข้อของพี่ชายที่ถูกน้องสาววางยาพิษ ซึ่งบางครั้งพี่สาวก็ฆ่าน้องชายของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ (“หญิงสาววางยาน้องชายของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ”) หรือเพื่อไม่ให้เขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการพบเธอ คนรัก (“ พี่ชายน้องสาวและคนรัก”) เพลงบัลลาดในหัวข้อ "Sister the Poisoner" เล่าถึงความพยายามที่ล้มเหลวของพี่สาวในการวางยาพิษน้องชายของเธอ ในเพลงบัลลาด“ น้องสาวเอาดาบที่ศีรษะอันรุนแรงของพี่ชายของเธอออก” (“ แม่น้ำสุระ”) พี่สาวฆ่าน้องชายของเธอด้วยดาบ
ธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) เป็นที่นิยมอย่างมากในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง "The Hunter and His Sister", "Tsar David and Olena", "Brother Married His Sister" จบลงอย่างน่าเศร้า ธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องยังพบได้ในกลุ่มเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่กับลูก (“The Widow’s Children”) กลุ่มนี้ยังรวมถึงเพลงบัลลาด "บังคับผนวช" เพลงบัลลาดในหัวข้อ "ผู้ปกครองทารุณกรรมลูก" - เกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกที่พ่อแม่ของพวกเขาถึงวาระ
ตามกฎแล้วในเพลงบัลลาดทางสังคม ความขัดแย้งทางสังคมเกี่ยวพันกับความขัดแย้งในครอบครัว สถานที่สำคัญในหมู่พวกเขามีเพลงบัลลาดเกี่ยวกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจอันเป็นผลมาจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม (“ ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง”, “ เจ้าชายโวลคอนสกี้และแวนย่าผู้รักษากุญแจ”, “ เจ้าหญิงรักทหารราบมหาดเล็ก”, “ เด็กหญิงและลูกชายของผู้ว่าเสียง” ) เช่นเดียวกับเกี่ยวกับโจร (“ สามี - โจร”, “ พี่น้อง - โจรและน้องสาว”, “ ทำได้ดีมากฆ่าผู้จูบ”, “ โจรฆ่าคนทำดี”) และเกี่ยวกับความเศร้าโศก, ความยากจน (“ ความเศร้าโศก”, “ เอาล่ะ เสร็จสิ้นและความโศกเศร้า”, “ทำได้ดีมากและแม่น้ำเคอร์แรนท์”, “พี่แห่งไม้กางเขน” ", "ลูกชายขายแล้ว")
เพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายที่โดยธรรมชาติของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น สามารถกำหนดได้ว่าเป็นจริง (นั่นคือ การจำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นในความเป็นจริงในเชิงกวี) และมหัศจรรย์ (นั่นคือ พรรณนาถึงสิ่งเหนือธรรมชาติอันเหลือเชื่อ เหตุการณ์)
แรงจูงใจหลักมักเป็นแรงจูงใจในการก่ออาชญากรรม องค์ประกอบหลัก: ตัวละครคือผู้ทำลาย การกระทำคือการฆาตกรรม การวางยาพิษ ความรุนแรง; วัตถุนั้นเป็นเหยื่อ (สามีฆ่าภรรยา กษัตริย์สั่งแขวนคอชายหนุ่ม แม่สามีก่อกวนลูกสะใภ้) บางครั้งนำหน้าด้วยแรงจูงใจในการบอกเลิกหรือใส่ร้าย (ภรรยาถูกแม่สามีผู้เฒ่าหรือเพื่อนของสามีใส่ร้าย; ชายหนุ่มที่อวดอ้างความสัมพันธ์กับราชินีถูกใส่ร้ายโดย "พี่น้องที่ชั่วร้ายของพวกเขา"; Vanya ผู้ดูแลกุญแจถูกสาวหญ้าแห้งประณาม); แรงจูงใจในการแบ่งปล้นโดยคิดว่าจะทำอย่างไรกับเหยื่อ (พวกเขาโต้เถียงเกี่ยวกับวิธีการฆ่าเชลย: ด้วยดาบหอกหรือ "เหยียบย่ำ" ด้วยม้า) แรงจูงใจในการเตรียมการฆาตกรรม (ผู้วางยาพิษก่อให้เกิดยาพิษพี่น้องเตรียมดาบและบล็อกเพื่อฆ่าน้องสาวของพวกเขาหรือสร้างดาบในโรงตีเหล็ก) นอกจากแรงจูงใจในการฆาตกรรมแล้ว แรงจูงใจในการฆ่าตัวตายยังอาจเป็นศูนย์กลางอีกด้วย บางครั้งก็นำหน้าด้วยแรงจูงใจในการเตรียมตัวฆ่าตัวตาย (Domna ปลอม "มีดสีแดงเข้มสองเล่ม" ในโรงตีเหล็ก; เจ้าหญิงหยิบมีดออกจากกล่องเงิน)
ลวดลายหลักทั้งหมดในเพลงบัลลาดนั้นเป็นไปตามความเป็นจริง ลวดลายอันน่าอัศจรรย์แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยกว่ามาก แต่ก็ยังมีบทบาทสำคัญในแปลงเพลงบัลลาด แต่ก็ไม่ได้เป็นศูนย์กลาง แต่เป็นรอง พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: 1) วิญญาณและโทเท็มมิสติก (ชายหนุ่มซ่อนตัวจากความเศร้าโศกกลายเป็นเหยี่ยวที่ชัดเจนหอกหมาป่าหมาป่าแมร์มีน; น้องสาวที่ไปตามหาพี่ชายของพวกเขากลายเป็นหอกเหยี่ยว ดาว แม่สามีเปลี่ยนลูกสะใภ้ให้กลายเป็นเถ้าภูเขา ที่ที่หญิงสาวเสียชีวิต ป่าลุกขึ้น เปียของเธอกลายเป็นป่า เลือดของเธอกลายเป็นทะเล); 2) มานุษยวิทยา (นกพิราบบอกนกพิราบเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของผู้ถูกฝัง อีกาเพื่อช่วยชีวิตของเขาบอกชายหนุ่มเกี่ยวกับเชลยของพวกตาตาร์ทั้งสาม; ม้าทำนายความโชคร้ายสำหรับชายหนุ่ม นกอินทรี (หรือหมาป่า ) จูงมือเจ้าหญิงแล้วบอกลูก ๆ ว่าแม่ของพวกเขาถูกฆ่า งูใส่ร้ายผู้หญิง ตัวละครในเพลงบัลลาดหันไปทางภูเขา แม่น้ำ ทะเล พร้อมกับขอให้พวกเขาผ่านไป และคำขอก็สำเร็จ เพื่อนที่ดี ดูถูกแม่น้ำแล้วเธอก็ทำให้เขาจมน้ำอธิบายว่าเหตุใด 3) เวทย์มนตร์ (เจ้าชายฟื้นคืนชีพ) ภรรยาที่ตายแล้วและน้ำดำรงชีวิต Marya Yuryevna บังสายตาทหารยามด้วยไข่มุกที่กระจัดกระจาย)
ในเพลงบัลลาด หน้าที่ทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลวดลายมหัศจรรย์ที่มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ คือการยืนยันความยุติธรรมและเปิดโปงอาชญากรรม ปาฏิหาริย์กระตุ้นหรือยุติโครงเรื่อง ลักษณะเฉพาะของลวดลายอันน่าอัศจรรย์ในเพลงบัลลาด (ตรงข้ามกับเทพนิยายและมหากาพย์) คือมักเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม
ดังนั้นชายหนุ่มจึงกลายเป็นหอกเพื่อหนีจากความเศร้าโศก แต่ความเศร้าโศกจับเขาด้วยตาข่าย ไล่ตามเขาด้วยนกอินทรี อีกา และผลักเขาเข้าไปในหลุมศพ พี่สาวน้องสาวตามหาพี่ชายที่หายไปทุกที่ - ในน้ำ (ข้างหอก) ในอากาศ (ข้างเหยี่ยว) ในท้องฟ้า (ข้างดวงดาว) และพบว่าเขาถูกฆ่าตาย ผู้หญิงกลายเป็นต้นไม้ตาย ต้นไม้ที่พันกันบนหลุมศพของคู่รักที่ถูกทำลายเป็นพยานถึงความแข็งแกร่งของความรักและความไร้เดียงสาของพวกเขา (ในบางเวอร์ชั่นแม่ของ Vasily ไม่สามารถกลับใจได้ดึงพวกเขาออกมาจากราก) เมื่อโดนก้อนหิน เด็กหญิงคนนั้นก็หันไปที่โบสถ์ แต่ในเทพนิยายเธอจะกลับชาติมาเกิดเป็นเด็กผู้หญิงอีกครั้งทันทีที่การไล่ล่าหมดไป แต่ในเพลงบัลลาดเธอไม่มีชีวิตอีกต่อไป ม้าทำนายความโชคร้ายให้กับชายหนุ่มและการทำนายในเพลงบัลลาดก็เป็นจริงไม่เหมือนกับเทพนิยายที่พระเอกพยายามหลบหนี
โศกนาฏกรรมแสดงออกมาในลักษณะที่แปลกประหลาดในเพลงบัลลาด มีองค์ประกอบที่น่าเศร้าในประเภทอื่น ๆ เช่นในเทพนิยายและมหากาพย์ ในมหากาพย์ที่เชิดชูความยิ่งใหญ่และพลังของฮีโร่การอยู่ยงคงกระพันของเขาโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่ไม่มีนัยสำคัญและในเทพนิยายองค์ประกอบที่น่าเศร้าถูกนำมาใช้เพื่อนำเสนอการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่ตัดกันมากขึ้นซึ่งมักจะจบลงด้วยชัยชนะของ ความดีและชัยชนะของฮีโร่ผู้ฝ่าฟันอุปสรรคมากมาย ในเพลงบัลลาด ความชั่วร้ายมักจะชนะ แต่ตัวละครเชิงบวกที่กำลังจะตายจะได้รับชัยชนะทางศีลธรรม
ในเพลงบัลลาดสามารถแยกแยะโศกนาฏกรรมได้หลายแง่มุม: ระดับชาติ, ครอบครัว, ส่วนตัว ดังนั้นในเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการพบกันของแม่และลูกสาวในการถูกจองจำตาตาร์จึงมีประเด็นเหล่านี้ทั้งหมด
ประการแรกความเป็นไปได้ที่จะได้พบกับแม่และลูกสาวที่ถูกกักขังซึ่งไม่รู้จักกันและกันพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้คนที่ทุกข์ทรมานจากการจู่โจมของตาตาร์ ประการที่สอง ชะตากรรมของหญิงสาวคนหนึ่งที่ลืมบ้านเกิดเมืองนอนและไม่รู้จักแม่ของเธอนั้นช่างน่าเศร้า ประการที่สาม ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจมีนักโทษเฒ่าคนหนึ่งที่ตกเป็นทาสของลูกสาวของเธอเอง สถานการณ์ของเธอสิ้นหวัง เมื่อกลับบ้านเกิด เธอจะสูญเสียลูกสาวอีกครั้ง และหากเธอยังคงอยู่กับลูกสาว เธอจะไม่เห็นลูกคนอื่นและ ที่ดินพื้นเมือง. เพลงบัลลาด "Soldier Husband Visiting His Wife" ซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมาก็มีแง่มุมเดียวกันแม้ว่าสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์จะเปลี่ยนไปนานแล้วก็ตาม โศกนาฏกรรมที่นี่แสดงออกมาในการเปิดเผยชะตากรรมของผู้คน: ทหารอายุยี่สิบปีที่กำลังแยกสามีภรรยา; ชะตากรรมของผู้หญิงที่คิดว่าตัวเองเป็นม่ายที่ได้พบสามีของเธออีกครั้งและต้องแยกทางกับเขาอีกครั้ง ชะตากรรมอันขมขื่นของทหารคนหนึ่งที่บังเอิญมาอยู่ในบ้านของเขา แต่ไม่สามารถอยู่กับลูกและภรรยาได้ และจากไปพร้อมกับกองทหารของเขา บางทีอาจจะตลอดไป ในวงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงชาวโปโลเนียน เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่หนีจากพวกตาตาร์และฆ่าตัวตายเมื่อเธอถูกไล่ล่าตามทันนั้นเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมพิเศษ เด็กหญิงคนนั้นเสียชีวิต แต่ชัยชนะทางศีลธรรมก็เข้าข้างเธอ เพลงบัลลาดฟังดูเหมือนเรียกร้องให้ต่อต้านศัตรู
เพลงบัลลาดทางสังคมเผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างผู้มีอำนาจ (กษัตริย์ เจ้าชาย ราชโอรสของวอยโวด) และผู้ด้อยโอกาส (คนรับใช้ แม่บ้าน สาวเรียบง่าย) การค้าขายทางอาญาของผู้คนที่เข้าไปปล้นทรัพย์กลับกลายเป็นศัตรูกับพวกเขา
รากฐานของโศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดของครอบครัว ในด้านหนึ่งคือความเผด็จการของพ่อแม่ สามี พี่ชาย แม่สามี และอีกด้านหนึ่ง คือการขาดสิทธิและการยอมจำนนของลูก ภรรยา น้องสาว ลูกสะใภ้.
ในกลุ่มเพลงบัลลาดรัก เหยื่อมักเป็นเด็กผู้หญิง
ในเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่ง โศกนาฏกรรมไม่ได้มีลักษณะที่ประเสริฐ เนื่องจากมันไม่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายที่สูงส่ง ความรักชาติ หรือการกระทำทางศีลธรรม แต่มีแรงบันดาลใจส่วนตัวที่ต่ำและแคบ และมีพื้นฐานในชีวิตประจำวัน สามีฆ่าภรรยาของเขาโดยรู้ว่าเธอจัดการบ้านได้ไม่ดีในขณะที่เขาไม่อยู่ (“ ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย”) เจ้าชายก็ฆ่าหญิงสาวที่ไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาเพื่อที่ “จะไม่มีใครเอาเธอไป” (“ อุสติญญา”, “ปารัญญา”) ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้งทำให้เกิดการปะทะกันอย่างรุนแรงและการใช้วิธีการเด็ดขาดและโหดร้ายโดยตัวละครเชิงลบ โศกนาฏกรรมมักปรากฏในอาชญากรรม (การฆาตกรรม การวางยาพิษ) ที่มุ่งเป้าไปที่เหยื่อผู้บริสุทธิ์ คำกล่าวของอริสโตเติลเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมอาจมาจากเพลงบัลลาดที่ว่า “ให้นำเสนอวีรบุรุษในแบบที่ไม่มีใครอยากเป็น” ต่างจากโศกนาฏกรรมโบราณที่การกระทำของตัวละครเชิงลบมักถูกอธิบายโดยเจตจำนงของเทพเจ้า โชคชะตา และชะตากรรมของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาด ลักษณะตัวละคร เช่น ความพยาบาท ความสงสัย และการไม่สามารถควบคุมอารมณ์รุนแรงได้นำไปสู่อาชญากรรม . โศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดไม่เพียงขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เกิดจากความผิดปกติของโลกโดยรอบด้วย เด็กสาวที่ถูกหลอกถูกบังคับให้จมทารกแรกเกิดของเธอเพื่อช่วยตัวเองจากความอับอาย ความขัดแย้งในเพลงบัลลาดไม่ได้เกิดจากการทะเลาะกันเล็กน้อยหรือการดูถูกโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เกิดจากความขัดแย้งอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในยุคที่เพลงบัลลาดเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้น พฤติกรรมของคนในเพลงบัลลาดประเมินจากตำแหน่งของผู้ศรัทธา ครอบครัวในอุดมคติ - สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงแง่มุมทางศีลธรรมของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อเกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างหลักศีลธรรมอันเข้มงวดกับพฤติกรรมของผู้คน บนพื้นฐานนี้ในอีกด้านหนึ่งความปรารถนาที่จะมีความสุขและอิสรภาพของแต่ละบุคคลในความรู้สึกของเขาเกิดขึ้นและในทางกลับกันการปะทะกันที่น่าสลดใจซึ่งขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในชีวิต เพลงบัลลาดเช่นเดียวกับ "โศกนาฏกรรมต้นแบบ" (อ้างอิงจากอริสโตเติล) แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากความสุขไปสู่ความโชคร้ายของฮีโร่ที่ผิดศีลธรรมและเชิงลบและนี่ก็เผยให้เห็นแง่มุมทางศีลธรรมด้วย
โศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดมักปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าฆาตกรเรียนรู้ช้าเกินไปเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของบุคคลที่เขาฆ่าและกลับใจอย่างขมขื่น สิ่งนี้กลายเป็นบรรทัดฐานของบทกวีบัลลาด ดังนั้น ตัวอย่างเช่น บทกวีของ S. T. Aksakov เรื่อง "The Ural Cossack" ซึ่งเขียนในปี 1821 บนโครงเรื่องยอดนิยม "สามีทำลายภรรยาของเขา" จึงเปลี่ยนไปในระหว่างการดำรงอยู่ตามความเข้าใจที่ได้รับความนิยม โศกนาฏกรรม สามีของ Aksakov ตัดศีรษะภรรยานอกใจด้วยดาบและมอบตัวต่อเจ้าหน้าที่เพื่อเรียกร้องให้ประหารชีวิตเขาเอง ในเวอร์ชันที่แก้ไขโดยผู้คน ซึ่งพบได้ทั่วไปในพื้นที่ตอนกลางและตอนใต้ของรัสเซีย เพลงบัลลาด "Soldiers Rode..." ("ทหารที่กลับบ้าน ฆ่าภรรยานอกใจของเขา") จบลงด้วยบทพูดคนเดียวของการกลับใจจากฆาตกร และในภาคเหนือที่ซึ่งบทกวีมหากาพย์แบบดั้งเดิมถูกเก็บรักษาไว้นานขึ้น แรงจูงใจของความไร้เดียงสาของภรรยาก็ถูกนำมาใช้ ซึ่งทำให้ความรู้สึกผิดอันน่าเศร้าของสามีรุนแรงขึ้น
ความทุกข์ทรมานและความตายของตัวละครเชิงบวกและการกลับใจของนักฆ่าทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แปลกประหลาดแก่ผู้ฟังซึ่งคล้ายกับ "การระบายอารมณ์" ของอริสโตเติล: ความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรมการรับรู้ถึงความไร้มนุษยธรรมของความชั่วร้ายการไตร่ตรองและการประเมินการกระทำของ ตัวละคร
ในเพลงบัลลาด "ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ" ของฮีโร่ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปและไม่ได้อธิบายเสมอไปว่าเหยื่อที่ถูกข่มเหงอย่างไร้เดียงสาทำให้เกิดความเกลียดชังของศัตรูได้อย่างไร นี่เป็นเพราะความเฉพาะเจาะจงของนิทานพื้นบ้านซึ่งมุ่งมั่นในการจำแนกประเภทของปรากฏการณ์ขั้นสูงสุด
แต่ในเพลงบัลลาดหลายเพลงเราสามารถตรวจจับ "ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ" ของฮีโร่ได้ ในเพลงบัลลาด "The Slandered Wife" สามีซึ่งโกรธแค้นโดยผู้ใส่ร้ายได้ตัดศีรษะภรรยาของเขาด้วยความโกรธ เขากระทำการอย่างมีสติแต่ไม่ตั้งใจ กระทำการอันไม่เป็นธรรมโดยไม่เป็นธรรมเลย ความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจของเขาอยู่ที่ผลกระทบที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความรู้ที่ผิดพลาด แม่ของ Vasily (“ Vasily และ Sophia”) ต้องการกำจัดลูกชายของเธอที่ไม่คู่ควรจากมุมมองที่เธอเลือก ด้วยความพยายามที่จะทำลายเธอ เธอไม่คิดว่าลูกชายของเธอจะต้องดื่มเครื่องดื่มพิษร่วมกับคนรักของเขา ต่อไปนี้เป็นแง่มุมใหม่ของโศกนาฏกรรม: “คนอธรรมไม่ควรมีความสุข” อริสโตเติลเชื่อ ความคิดที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นจริงในเพลงบัลลาดหลายเรื่อง: คนร้าย, ฆ่าคนที่เขาเกลียด, ทำลายคนที่เขารักโดยไม่รู้ตัว
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมในเพลงบัลลาดอยู่ที่ความสามารถของผู้สร้างในการมองเห็นโศกนาฏกรรมในชีวิตและถ่ายทอดมันออกมาในรูปแบบกวีทั่วไปที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างมาก การผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และดราม่าที่แปลกประหลาดช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ของโศกนาฏกรรม ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการบีบอัดช่วงเวลาที่น่าทึ่งอย่างสุดขั้ว เพลงบัลลาดมีความโดดเด่นในระดับหนึ่งซึ่งพุชกินผู้ยิ่งใหญ่ถือว่าจำเป็นสำหรับนักเขียนบทละคร การไม่แยแสนี้เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และดราม่า: เหตุการณ์ต่างๆ จะถูกบรรยายด้วยน้ำเสียงที่เคร่งครัดและเป็นกลาง และในสถานที่ที่ตึงเครียดที่สุด การบรรยายจะถูกขัดจังหวะด้วยบทสนทนาหรือบทพูดคนเดียว สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยโศกนาฏกรรมคือศิลปะในการพัฒนาแผนปฏิบัติการซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งที่สำคัญที่สุดข้อหนึ่ง โครงเรื่องเป็นอิสระจากรายละเอียดที่ทำให้การกระทำช้าลง การจัดเรียงแรงจูงใจในโครงเรื่องขึ้นอยู่กับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม สามารถแยกแยะเพลงบัลลาดได้สามประเภทซึ่งแตกต่างกันในการพัฒนาโครงเรื่อง
1. แนวทางเปิดกว้างในเพลงบัลลาดซึ่งการพัฒนาเริ่มต้นด้วยตอนกลาง - คำอธิบายของความโหดร้าย ("เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา", "เจ้าชายมิคาอิโล", "โรวัน", "ภรรยาของสามีของเธอถูกแทง ถึงตาย”, “วาซิลีและโซเฟีย”, “ ภรรยาใส่ร้าย”, “แม่ชี - แม่ของลูก”)
ผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงในเพลงบัลลาดเหล่านี้ไม่ใช่ตอนฆาตกรรมเท่าพฤติกรรมของตัวละครที่ต้องทนทุกข์ที่ยังไม่ตระหนักถึงความโชคร้ายและพยายามตามหาแม่ที่หายไป (ภรรยาหรือพี่ชาย) ซึ่งผู้ฟังซึ่งอยู่แล้ว รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ตามมาด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ และในช่วงไคลแม็กซ์ก็ประสบกับเขาอย่างเป็นรอง - และรุนแรงยิ่งขึ้น - คำกล่าวของ Lessing เกี่ยวกับหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ของการกระทำแบบเปิดของโศกนาฏกรรมในยูริพิดีสนั้นค่อนข้างใช้ได้กับเพลงบัลลาดประเภทนี้:“ ... เขาแจ้งให้ผู้ชมทราบก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับภัยพิบัติทั้งหมดที่กำลังจะปะทุขึ้นเหนือหัวของตัวละครของเขา พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขา แม้ว่าตัวพวกเขาเองยังห่างไกลจากการพิจารณาตนเองว่าสมควรได้รับความเห็นอกเห็นใจก็ตาม” [Lessing G. E. Selected Works. - ม., 2496, น. 555].
2. ผลที่คาดว่าจะถึงแก่ชีวิต ในกลุ่มเพลงบัลลาดนี้พระเอกและผู้ฟังจะตระหนักถึงความโชคร้ายที่กำลังจะเกิดขึ้นจากแรงจูงใจของความฝันเชิงทำนายลางร้ายลางร้ายลางร้าย (“ มิทรีและดอมนา”, “ เจ้าชายโรมันและมารีอายูริเยฟนา” , “สามีฆ่าภรรยาของเขา”, “ภรรยา”) เจ้าชายมิคาอิลกำลังจมน้ำ") หรือจากแรงจูงใจในการเตรียมตัวก่ออาชญากรรม ในกรณีนี้อารมณ์โศกนาฏกรรมของผู้ฟังได้รับการปรับปรุงด้วยความจริงที่ว่าตลอดการพัฒนาโครงเรื่องพวกเขาร่วมกับฮีโร่แห่งเพลงบัลลาดต่างรอคอยอย่างกังวล: ไม่ว่าคำทำนายจะเป็นจริงหรือไม่ก็ตามสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร และกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละคร
3. การรับรู้ที่น่าเศร้า แผนการดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการพบกันโดยไม่คาดคิดของญาติที่รู้จักกันโดยสัญญาณหรือโดยการถามคำถาม โศกนาฏกรรมที่นี่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการรับรู้ล่าช้าหลังจากเหตุการณ์ร้ายแรงหรือความจำเป็นในการแยกญาติใหม่ที่บังเอิญพบกัน วิธีการนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องและการพบปะอันน่าสลดใจของญาติ ในเพลงบัลลาด “Brother Married His Sister” พี่ชายและน้องสาวได้เรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขาหลังงานแต่งงาน ถูกจับด้วยความสยดสยอง พี่ชายเข้าไปในป่าเพื่อให้สัตว์ป่าถูกสัตว์ป่าฉีกเป็นชิ้น ส่วนน้องสาวไปที่วัด ในเพลงบัลลาด "Hunter and Sister" ชายหนุ่มที่ล่อลวงหญิงสาวคนหนึ่งก็พบว่านี่คือน้องสาวของเขา ด้วยความสิ้นหวังเขาจึงฆ่าตัวตาย ในเพลงบัลลาด "แม่สามีถูกจับโดยลูกเขย" แม่จำลูกสาวของเธอได้ด้วยไฝหรือสัญญาณอื่น ๆ ในตัวภรรยาของชาวตาตาร์ที่ทำให้เธอหลงใหลและทนทุกข์ทรมานอย่างมากกลัวที่จะสารภาพกับเธอ เพลงบัลลาด "สามีทหารไปเยี่ยมภรรยาของเขา", "โคซาริน", "ลูกของแม่ม่าย", "พี่ชายและน้องสาวของโจร", "ทำได้ดีมากและแม่น้ำสโมโรดินา", "มีเพลงหนึ่งเพลง ... " ("มีเพลงหนึ่งเพลง" ... ") ก็ขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่น่าเศร้าเช่นกัน สามีฆ่าภรรยาของเขา"), "Zaozerye แต่นอกเหนือจากนั้น ... "
เพลงบัลลาดที่มีเอฟเฟกต์ที่น่าประหลาดใจจากการรับรู้ที่น่าเศร้าอาจสูญเสียไปในบางรูปแบบและพัฒนาการกระทำตามหลักการของพล็อตแบบเปิด และในทางกลับกัน เพลงบัลลาดที่มีพล็อตแบบเปิดในรูปแบบต่างๆ สามารถสร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์ของความประหลาดใจ ซึ่งจะหายไปเมื่อ มีการนำแรงจูงใจเข้ามาในเพลงบัลลาด โดยอธิบายล่วงหน้าว่าเกิดอะไรขึ้น
ในเพลงบัลลาดที่ไม่เพียงแต่พยายามสร้างความประหลาดใจและตื่นเต้นเท่านั้น แต่ยังเขย่าผู้ฟังด้วย บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งมีบทบาทโดย ความฝันเชิงทำนายลางร้ายและการทำนาย ในประเภทนี้คุณจะพบกับลวดลายที่น่าเศร้าที่มีพลังบทกวีอันยิ่งใหญ่ ซึ่งรวมถึงเหตุจูงใจให้เกิดผลที่น่าเศร้าอย่างไม่คาดคิด (แม่สามีฆ่าลูกสะใภ้โดยไม่สงสัยว่าการตายของเธอจะทำให้ลูกชายฆ่าตัวตาย กษัตริย์ประหารชีวิตคนรักของลูกสาวของเขาซึ่งฆ่าตัวตายด้วย ความเศร้าโศก) และแรงจูงใจของการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง (เลือดไหลจากต้นไม้ที่ถูกโค่น ต้นไม้เติบโตและพันกันบนหลุมศพของคู่รักที่ถูกทำลาย)
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงทัศนคติต่อสิ่งเลวร้ายเหมือนธรรมดา (ผู้วางยาพิษเตรียมยาพิษอย่างใจเย็นและมั่นใจ; การทรมานลูกสะใภ้อย่างเป็นระบบโดยแม่สามีในโรงอาบน้ำ อธิบายไว้อย่างละเอียด) ทัศนคติของคนร้ายต่อการฆาตกรรมทำให้ผู้ฟังตกตะลึง
ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมยังปรากฏให้เห็นในการพรรณนาทางจิตวิทยาของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดเมื่อความลึกของความรู้สึกของบุคคลที่ประสบกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นถูกเปิดเผย หากผู้กล้าแห่งเพลงโคลงสั้น ๆ ถูกเอาชนะด้วยความรู้สึกเช่นความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความขุ่นเคือง วีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดจะพบกับความสยองขวัญ ความสิ้นหวัง และอดทนต่อความทุกข์ทรมานอันยิ่งใหญ่
ผลกระทบทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ของเพลงบัลลาดต่อผู้ฟังนั้นไม่ต้องสงสัยเลย นักสะสมหลายคนเป็นพยานถึงสิ่งนี้ D. M. Balashov เขียนเกี่ยวกับความประทับใจอันลึกซึ้งต่อการแสดงเพลงบัลลาด "The Prince and the Elders" ต่อผู้ชม: "คนปัญญาอ่อนสูงอายุคนหนึ่งกล่าวว่า: "เมื่อเราฟังบทกวีที่สวยงามนี้ เราก็ร้องไห้หนักมาก" [Balashov D. M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ในหนังสือ. เพลงบัลลาดพื้นบ้าน – ม.; ล., 1963, หน้า. 15].
พลังของผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรีย์ของเพลงบัลลาดอยู่ที่ศิลปะของการต่อต้านชีวิตและความตายอันน่าเศร้า ซึ่งทำให้สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสุขของการเป็น และสัมผัสประสบการณ์ความเห็นอกเห็นใจที่ชำระล้างจิตวิญญาณสำหรับผู้พินาศ นักปรัชญาชาวเยอรมัน เอ็น. ฮาร์ทมันน์ ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดถึงแก่นแท้ของความประเสริฐในโศกนาฏกรรม: “ ความตายของความดีนั้นไม่ถือเป็นความประเสริฐ แต่ความดีในการทำลายล้างนั้นส่องสว่างด้วยความประเสริฐ และยิ่งความตายสะท้อนให้เห็นในความทุกข์ทรมานและความพ่ายแพ้ของนักสู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เสน่ห์ของโศกนาฏกรรมก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น” [Hartmann N. Aesthetics - ม., 2501, หน้า. 559].
ระบบศิลปะทั้งหมดของเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยโศกนาฏกรรมและดราม่า องค์ประกอบวิธีการพรรณนาบุคคลและพิมพ์ดีดปรากฏการณ์ชีวิตอยู่ภายใต้ความต้องการนี้ คุณสมบัติขององค์ประกอบของเพลงบัลลาดคือความขัดแย้งเดี่ยวพลวัตบทสนทนาและบทพูดคนเดียวมากมาย บ่อยครั้งเนื้อความของเพลงบัลลาดมีโครงสร้างเหมือนเนื้อความในละคร:
ยาตำแยชั่วร้าย
แม้แต่พ่อตาที่โกรธแค้นยิ่งกว่า!
ความรักของพ่อตาต่อลูกสะใภ้:
“ไปเถิด ลูกสะใภ้ของฉัน
ในทุ่งโล่ง
คุณกลายเป็นลูกสะใภ้ของฉัน
ระหว่างถนนสามสาย
สี่ด้าน
คุณเป็นโรวันหยิก
หยิก หยิก"
นี่เหมือนกำกับละครเวทีว่า “ความดุร้ายของพ่อตามีไว้เพื่อลูกสะใภ้ตัวน้อย” บางครั้งเพลงบัลลาดประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมด (เช่น คำถามของเด็กๆ เกี่ยวกับแม่ที่หายไปและคำตอบที่เลี่ยงไม่ได้ของพ่อ บทสนทนาระหว่างพี่เขยที่ถามว่าพี่ชายของพวกเขาอยู่ที่ไหน และคำตอบโกหกของลูกสะใภ้ กฎหมายที่ฆ่าสามีของเธอ) ตามกฎแล้ว ไม่มีจุดเริ่มต้นในเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดมักจะเริ่มต้นด้วยการกระทำโดยตรง:
และเจ้าชายโรมันก็สูญเสียภรรยาไป
เขาสูญเสียภรรยา เขาทรมานร่างกาย
เขาทรมานร่างกายแล้วโยนมันลงแม่น้ำ
จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ เป็นลักษณะของเพลงบัลลาดที่พังทลายลงซึ่งปนเปื้อนด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ ไม่มีการสิ้นสุดแบบพิเศษในเพลงบัลลาด บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดจบลงด้วยบทพูดคนเดียว - การกลับใจของนักฆ่า:
แม่ของเขาเกิด
ฉันเดินไปตามริมฝั่ง
ฉันเดินไปตามธนาคาร
ปรีเชติ กล่าวว่า:
“ข้าพเจ้าทำบาปอย่างมหันต์ สาหัส
ฉันสูญเสียวิญญาณไปสามดวง:
วิญญาณนิรนามคนแรก
วิญญาณที่ไม่สมหวังต่อผู้อื่น
ที่รักคนที่สามของฉัน!”
รูปภาพของธรรมชาติหาได้ยากในเพลงบัลลาด พวกเขามักจะมีบทบาทเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก:
คุณพาฉันลงไปที่หนองน้ำ
วางฉันไว้ใต้บล็อก
คุณสมบัติหลักของเพลงบัลลาด - การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโครงเรื่อง, พลวัต - จำเป็นต้องใช้วิธีการบทกวีเหล่านั้นอย่างประหยัดอย่างยิ่งซึ่งทำให้การกระทำช้าลง เพลงบัลลาดมีระบบสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของตัวเอง เกี่ยวกับความสัมพันธ์รักของตัวละครว่าไว้:
พี่ชายสองคนอย่าโอ้อวดฉันรู้จักน้องสาวของคุณ:
ฉันกินข้าวเย็นกับน้องสาวคุณสองมื้อ
ฉันกินอาหารเย็นสองครั้งและอาหารเช้าครั้งที่สาม
เจ้าชายเรียนรู้เกี่ยวกับการนอกใจของภรรยาของเขาจากคำบอกเล่าเชิงเปรียบเทียบของผู้ใส่ร้าย: "ในห้องนอนของคุณ เตียงทั้งหมดสกปรก / เตียงทั้งหมดสกปรก ... "
การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องมีการอภิปรายดังนี้:
ผู้ชายคนนั้นไม่ได้พูดอะไรเลย
เขาเริ่มทำเรื่องตลก
หรือ:
โดยไม่ถามจิตใจของเขา
เขาเริ่มล้อเล่นกับหญิงสาว
ผู้หญิงที่จมน้ำติดอยู่ในอวนของชาวประมงถูกอธิบายว่าเป็น "ที่จับได้":
ได้ปลาสดมาบ้างแล้ว
ด้วยแขนและขา...
หลุมศพถูกเรียกว่า "ห้องชั้นบนใหม่" ในเชิงเปรียบเทียบ:
แม่ของเราในทรายสีเหลือง
เธอถูกฝังอยู่ในห้องชั้นบนใหม่
และ "วิญญาณอันเข้มแข็ง" ก็กลายเป็นคุก:
พวกเขาจับคนบ้าระห่ำ
พวกเขาทำให้ฉันอยู่ในกองไฟอันแรงกล้า -
สู่ป้อมหิน
บางครั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบในเพลงบัลลาดก็เต็มไปด้วยการประชด ตัวอย่างเช่น Prince Volkonsky สัญญาว่าจะ "ให้รางวัล" แม่บ้านด้วยห้อง (หรือคฤหาสน์) แต่ปรากฎว่านี่คือตะแลงแกง:
เพราะเหตุนั้น เราจึงจะทำให้ท่านผู้กล้าพอพระทัย
เราจะตอบแทนชายหนุ่มด้วยเต็นท์ทั้งหมดของเขา
เหล่านี้เป็นห้อง - บนเสาสองต้น
ฉันจะสร้างเชือกที่กลายเป็นเชือกให้คุณ
ฉันจะแขวนห่วงไหมสำหรับคุณ
ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในเพลงบัลลาดผู้พิฆาตเยาะเย้ยเหยื่อ ดังนั้นในเพลงบัลลาด "There Was One Song..." ฟีโอดอร์จึงเสนอแนะกับมาร์ฟาอย่างแดกดันซึ่งต้องการเปลี่ยนเสื้อผ้าก่อนที่จะไปอุ่นโรงอาบน้ำที่เธอถูกกำหนดให้ตาย:
คุณใส่ชุดเต็มตัว!
คุณควรใส่เสื้อผ้าของคุณที่ไหน? - -
เป็นไปได้ไหมที่จะแต่งต้นโอ๊ก!
ดังที่เราเห็นการใช้ถ้อยคำประชดในเชิงกวีเป็นวิธีหนึ่งในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของผู้ทำลาย: เขาไม่เพียงแสดงความโหดร้ายโดยการฆ่าเหยื่อผู้บริสุทธิ์เท่านั้น แต่ยังเยาะเย้ยเธอซึ่งทำให้ความรู้สึกผิดของเขารุนแรงขึ้น เหยื่อใช้ถ้อยคำประชดน้อยมาก ตัวอย่างเช่น แม่บ้านล้อเลียนเจ้าชายระหว่างถูกทรมาน:
แล้วฉันล่ะทาสอยู่ที่ไหน
รู้จักเจ้าหญิงไหม?
อติพจน์นั้นหาได้ยากในเพลงบัลลาดและมีฟังก์ชันที่แสดงออกล้วนๆ มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้คำอุปมาหรืออุปมา:
เธอร้องไห้เหมือนแม่น้ำไหล
น้ำตาไหลเหมือนสายน้ำไหล
ฉันร้องไห้เพราะอากาศกำลังเต้นแรง
ความรู้สึกโกรธนั้นเกินความจริงต่างกัน เช่น ได้ยินข่าวคราวภรรยาถูกทรยศ เจ้าชายก็ว่า
เขาจะเหยียบย่ำประตูด้วยเท้าขวาของเขา -
ประตูที่อยู่กลางลานนั้นปลิวหายไป
การใช้อติพจน์เปิดเผยความทุกข์ทรมานของเหยื่อ:
ตอนแรกลูกสะใภ้ร้องออกมา -
แม่ธรณีคร่ำครวญ
เธอกรีดร้องในอีกแถว -
ป่าอันมืดมิดทั้งหมดก้มลงถึงพื้น
ในวันที่สามลูกสะใภ้ก็ร้องออกมา -
ม้าตัวดีสะดุดอยู่ใต้เขา
บทบาทหลักในระบบบทกวีของเพลงบัลลาดเล่นโดยฉายา ด้วยความช่วยเหลือของฉายาผู้ทำลายและเหยื่อที่ต่อต้านในความขัดแย้งจึงมีลักษณะเฉพาะ ในด้านหนึ่ง ไร้ความปราณี น่าเกรงขาม (เพชฌฆาต) เกลียด (โกรธ) สาปแช่ง (คนร้าย) ห้าวหาญ (แม่สามี แม่เลี้ยง) งูดุร้ายใต้หลุม (แม่เลี้ยง) ในทางกลับกัน - โชคร้าย (ลูกสาว ), โชคร้าย (คนรัก), ขมขื่น (เด็กกำพร้า), ไร้บาป (วิญญาณ), ไร้เดียงสา (วิญญาณ, เลือด, ที่รัก), ไร้สาระ (ตาย), ชอบธรรม (วิญญาณ), คุณธรรม (น้องสาว) ฯลฯ ฉายามีบทบาทสำคัญใน การสร้างภาพลักษณ์ของบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของฉายาที่ได้รับ ลักษณะทางสังคมมีการอธิบายตัวละครลักษณะและตัวละครของพวกเขาประเมินความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา
หากเราเปรียบเทียบหลักการสร้างภาพในเพลงบัลลาดและแนวเพลงอื่น ๆ เราจะสังเกตเห็นความแตกต่างที่สำคัญหลายประการควบคู่ไปกับความคล้ายคลึงกัน ดังนั้นหลักการสำคัญของการสร้างภาพลักษณ์ในเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับเพลงบัลลาดคือการเปิดเผยตัวละครในการกระทำและการกระทำ แต่ถ้าในมหากาพย์การกระทำของตัวละครหลักเป็นการกระทำที่กล้าหาญในเพลงประวัติศาสตร์พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมืองที่มีความสำคัญระดับชาติจากนั้นในเพลงบัลลาดก็เป็นการกระทำทางอาญาซึ่งมักจะมุ่งเป้าไปที่สมาชิกในครอบครัวของเขา
แนวเพลงที่แตกต่างกันใช้วิธีการสร้างภาพจากระบบวิถีชาวบ้านทั่วไป ดังนั้นสูตรดั้งเดิมจำนวนหนึ่ง (ความโกรธ ความรำคาญ ความเศร้า) ที่ถ่ายทอดความรู้สึกบางอย่างจึงถูกใช้ทั้งในเพลงบัลลาดและในเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ แต่สาเหตุที่ทำให้เกิดความรู้สึกเหล่านี้และผลที่ตามมาจะแตกต่างกันในแต่ละประเภท หากฮีโร่โกรธศัตรูที่โจมตีดินแดนบ้านเกิดของเขาและเอาชนะเขาในการต่อสู้และกรอซนีโกรธลูกชายของเขาที่ไม่สนับสนุนนโยบายของเขาและเกือบจะประหารชีวิตเขาแล้วสามีเพลงบัลลาดก็โกรธเพราะภรรยาของเขา ไม่ได้ช่วยครอบครัวหรือนอกใจเขาและฆ่าเธอ
ระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลของฮีโร่ก็แตกต่างกันเช่นกัน ในเพลงบัลลาด เรายังไม่สามารถพูดถึงความเป็นเอกเทศของตัวละครได้ เนื่องจากตัวละครส่วนใหญ่ไม่มีชื่อด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงตัวละครเลย ต่างกันแค่ความสัมพันธ์ในครอบครัว (สามี พี่ชาย แม่สามี) แต่แตกต่างจากเทพนิยายและมหากาพย์ที่ตัวละครเชิงลบมักจะแสดงด้านเดียว เพลงบัลลาดเผยให้เห็นความซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่า โลกภายในเรือพิฆาต แม่สามีที่โหดร้ายในตอนหนึ่งกำลังทรมานลูกสะใภ้ของเธอในอีกตอนหนึ่งปรากฏต่อหน้าเราในฐานะแม่ที่รักและในตอนที่สามเธอโทษตัวเองและทนทุกข์ทรมาน กษัตริย์ซึ่งส่งชายหนุ่มไปประหารชีวิตกลับใจจากสิ่งที่เขาทำและเสียใจที่ไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้อีกต่อไป ทั้งหมดนี้ทำให้ตัวละครดูสมจริงและน่าเชื่อถือมากขึ้น
ในมหากาพย์มีสัญญาณของการทำให้ภาพเป็นรายบุคคล จริงอยู่ที่ตัวละครของฮีโร่นั้นคงที่ในประเภทนี้ไม่มีการพัฒนาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของตัวละคร แต่ความแตกต่างระหว่างพวกเขาไม่เพียง แต่ในชื่อและลักษณะเฉพาะของฮีโร่แต่ละตัวเท่านั้น ในสถานการณ์เดียวกันพวกเขาประพฤติแตกต่างออกไป (ทำให้ Vladimir ขุ่นเคืองฮีโร่ออกจาก Kyiv, Sukhman ฆ่าตัวตายและ Ilya ปกป้องเมือง) ตัวละครของฮีโร่และรูปร่างหน้าตาต่างกัน
ในเพลงประวัติศาสตร์ การทำให้ภาพลักษณ์เป็นรายบุคคลเริ่มพัฒนาขึ้น เนื่องจากงานเกิดขึ้นในการจำแนกลักษณะที่ปรากฏทางจิตวิญญาณของบุคคลในประวัติศาสตร์บางคน
วิธีการหลักที่ใช้ในการสร้างภาพของตัวละครในประเภทต่างๆก็แตกต่างกันเช่นกัน ในมหากาพย์มีการใช้อติพจน์บ่อยกว่าเพื่อแยกแยะฮีโร่จากคนธรรมดา ในเพลงโคลงสั้น ๆ มีการใช้ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาและสัญลักษณ์ทำให้สามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ผ่านการเปรียบเทียบกับโลกธรรมชาติ ในเพลงบัลลาดมีการใช้การตรงกันข้ามที่คมชัดทำให้เป็นไปได้ เพื่อเผยให้เห็นภาพของตัวละครที่ต้องเผชิญในความขัดแย้งอันน่าเศร้าได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
การจัดระเบียบเพลงบัลลาดอันไพเราะได้รวมเอาคุณสมบัติบางอย่างของบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ที่มาจากเพลงมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์เข้ากับโทนเสียงดนตรีของต้นกำเนิดเพลงบัลลาดซึ่งมีน้ำเสียงของความโศกเศร้าและความโชคร้าย บางครั้งเพลงบัลลาดก็ใช้โครงสร้างจังหวะของการคร่ำครวญ
คุณสมบัติที่ระบุไว้ทั้งหมดของเพลงบัลลาดช่วยให้เราสามารถตัดสินคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะของพวกเขาได้ซึ่งทำให้ชีวิตบทกวีของพวกเขายืนยาว คุณค่านี้อยู่ในบทบาทมนุษยนิยมของตัวละครที่ต้องทนทุกข์ ในการประณามวีรบุรุษเชิงลบในฐานะที่เป็นพาหะของความชั่วร้าย ในแนวคิดทางศีลธรรม (ความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส ความรักต่อลูก การเคารพในเสรีภาพในการเลือกคู่ครอง) ในศิลปะแห่งการสร้าง สถานการณ์ที่น่าเศร้า
ยุครุ่งเรืองของแนวเพลงบัลลาดเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 - 16 เมื่อเพลง "Vasily and Sophia", "Dmitry and Domna", "Prince Roman สูญเสียภรรยาของเขา", "Prince Mikhailo", "Rowanka" ซึ่งรอดชีวิตมาได้ ปรากฏและเป็นที่นิยมจนทุกวันนี้ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เพลงบัลลาดซึ่งมีอยู่ร่วมกับมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และบทกวีจิตวิญญาณ ได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม และการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมก็อ่อนลง ในตอนท้ายของวันที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 การทำลายความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาดมหากาพย์โบราณอย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความอิ่มตัวของเพลงบัลลาดที่มีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และการทำลายโครงเรื่อง ในทางกลับกันเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มได้รับอิทธิพลจากรูปแบบวรรณกรรมซึ่งก่อให้เกิดเพลงบัลลาด "ใหม่" - เพลงบัลลาดโรแมนติกของนักเขียน ร้องและควบคุมโดยผู้คน
สถานะปัจจุบันของเพลงบัลลาดเป็นอย่างไร?
กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว D. M. Balashov ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงบัลลาดเกือบจะถูกลืมไปแล้วแม้ว่าเพลงเหล่านั้นจะมีเสถียรภาพมากกว่ามหากาพย์ก็ตาม การสำรวจในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบ่งชี้ว่าแนวเพลงยังคงลดลง: จำนวนเรื่องราวที่นักโฟล์กบันทึกไว้ลดลง เพลงบัลลาดไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน แต่ถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้สูงอายุ แต่การสูญพันธุ์เกิดขึ้นไม่สม่ำเสมอ: ในบางพื้นที่สามารถบันทึกเรื่องราวได้ 5 - 10 เรื่อง ในขณะที่บางพื้นที่ - ไม่ใช่เรื่องเดียว ตัวอย่างเช่นผู้เขียนบทความในปี 1970 ในเขต Kargopol ของภูมิภาค Arkhangelsk และ Kenozero (สถานที่ "เต็มไปด้วยเพลงบัลลาด" มากที่สุดก่อนหน้านี้) โชคดีที่พบเพลงบัลลาด 74 เพลง (รวมถึง "Vasily and Sophia", "Forcible" ผนวช", "สามีทำลายภรรยาของเขา", "ภรรยาที่ถูกใส่ร้าย", "รากที่ชั่วร้าย", "สามีโจร" ฯลฯ ) ในระหว่างการสำรวจคติชนวิทยาของคณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 1982 ในภูมิภาค Chistopol ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์เพลงบัลลาด "Robber Brothers and Sister", "สามีทหารไปเยี่ยมภรรยาของเขา", "ภรรยาใส่ร้าย" “ สามีโจร”, “ สามีจมน้ำตาย” ถูกค้นพบเป็นภรรยา”, “ คอสแซคเผาเด็กผู้หญิง” รวมถึงเพลงบัลลาด“ ภัยคุกคามของเด็กผู้หญิงต่อชายหนุ่ม” ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์แบบ (ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าพล็อตนี้เกิดขึ้นในภายหลัง กว่าศตวรรษที่ 17) ซึ่งหญิงสาวขู่ว่าจะแก้แค้นผู้กระทำผิด: "ฉันจะทำพายจากร่างกาย", "จากมือ... ฉันจะทำเปล", "จากซี่โครง... ก โต๊ะที่ถอดออกได้”, “จากเลือด - เบียร์ขี้เมา” การสำรวจหลายครั้งในปีต่อ ๆ มาให้ผลลัพธ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่ามากแม้ว่าจะมีการค้นหาอย่างระมัดระวัง (หนึ่งหรือสองแปลงของเพลงบัลลาดเก่าที่พบบ่อยที่สุดและหลายแปลงในภายหลังซึ่งนักแสดงถือว่าโบราณ)
เพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซียในหัวข้อ "สามีฆ่าภรรยาของเขา" ถูกลืมไปแล้วในบางหมู่บ้าน แต่ในหมู่บ้านอื่น ๆ เด็ก ๆ ก็รู้จักและร้องเพลงนั้น การวิเคราะห์เวอร์ชันของเพลงบัลลาด "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" และ "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา" ที่บันทึกไว้ในภูมิภาค Novgorod, Saratov, Vologda, Perm, Tula, Arkhangelsk, Kaluga รวมถึงในภาคเหนือ คอเคซัส, ดอน, บาชคิเรีย, ทาทาเรียและมอสโกแสดงให้เห็นว่าในช่วงที่มีอยู่ยาวนาน (ช่วงเวลามากกว่าสองร้อยปีจนถึงปัจจุบันและเพลงบัลลาดนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในศตวรรษที่ 14 - 15) ธีม ประเด็น สาระสำคัญทางอุดมการณ์ ตลอดจนระบบตัวละคร รูปภาพ และโครงเรื่องยังคงไม่เปลี่ยนแปลง การศึกษากระบวนการวิวัฒนาการของโครงเรื่องเผยให้เห็นแนวโน้มที่จะบีบอัดเนื่องจากการสูญเสียลวดลายด้านข้างทั้งในเพลงบัลลาดเพลงแรกและเพลงที่สอง โครงเรื่องโบราณกว่า "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถเข้าถึงบทโคลงสั้น ๆ ได้และค่อยๆถูกทำลายเนื่องจากการลืมเลือนและการสูญเสียแรงจูงใจหลายประการและ "สามีกำลังทำลายภรรยาของเขา" ซึ่งปนเปื้อนด้วยจุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ในหลายกรณีสูญเสียแรงจูงใจในการวางแผนและได้รับการแต่งบทเพลง ในบางเวอร์ชันก็กลายเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ นอกจากนี้เรายังสามารถสังเกตแนวโน้มในการลดจำนวนอักขระและการจัดแผนผังรูปภาพอีกด้วย กระบวนการแต่งเนื้อเพลงยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าตัวละครเพลงบัลลาด "สูง" ถูกแทนที่ด้วยตัวละครโคลงสั้น ๆ แบบดั้งเดิม (Don Cossack, เพื่อนที่ดี, สามี). ในเพลงบัลลาดที่สองซึ่งต่อมามีต้นกำเนิดมีลักษณะการพิมพ์ที่มากขึ้นการปฏิเสธชื่อส่วนตัวของตัวละครและอารมณ์ความรู้สึกที่มากขึ้นปรากฏขึ้น
นอกเหนือจากกระบวนการลดขอบเขตของวัตถุที่มีอยู่ การทำลายล้าง และการลืมเลือนแล้ว เพลงบัลลาดเก่ายังถูกแทนที่ด้วยเพลงใหม่อีกด้วย กระบวนการนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อนิทานพื้นบ้านเริ่มได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมระดับมืออาชีพ เพลงบัลลาดใหม่มีสัมผัส บท และในระบบเมตริก พวกเขามีความใกล้ชิดกับเพลงบัลลาดของยุโรปตะวันตกมากกว่าเพลงรัสเซียโบราณ แต่ธีมของพวกเขาส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จะเกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน หากเพลงบัลลาดเก่ามีเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัวมากกว่า เพลงใหม่ก็คือความรัก นอกจากนี้ เพลงบัลลาดใหม่ยังได้รับลักษณะโคลงสั้น ๆ (คำกล่าวเชิงประเมิน ศีลธรรม การอุทธรณ์ของผู้บรรยายต่อผู้ฟัง ฯลฯ ) และกลายเป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ มักจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะความโรแมนติกจากเพลงบัลลาดใหม่ (โดยเฉพาะในกรณีที่เรากำลังพูดถึงการฆ่าตัวตายในจินตนาการที่กลายเป็นความจริง)
ในเพลงบัลลาดเก่าความขัดแย้งเกิดขึ้นเนื่องจากการเผด็จการของพ่อแม่ (หรือพี่ชาย) และวีรบุรุษของเพลงบัลลาดใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากพันธนาการของครอบครัวปิตาธิปไตยมีอิสระในความปรารถนาและการกระทำในการเลือกคู่รัก แม้ว่าพ่อแม่ไม่เห็นด้วยกับพฤติกรรมของพวกเขา แต่พวกเขาก็ประพฤติตามแนวทางของตนเอง ชีวิตลงโทษพวกเขาอย่างรุนแรง ด้วยการฆ่าคนล่อลวง เด็กสาวจึงแก้แค้นให้กับความเจ็บปวดทางจิตใจที่เธอต้องทนทุกข์ทรมาน เพื่อความละอายใจต่อลูกนอกสมรส แต่คุก ความเหงา และการฆ่าตัวตายรอเธออยู่ แตกต่างจากวีรบุรุษเพลงบัลลาดที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรู้สึกผิดอันน่าสลดใจ วีรบุรุษของเพลงบัลลาดใหม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความคับข้องใจส่วนตัวที่เกิดจากความเต็มใจและการยินยอมของพวกเขา นางเอกเพลงบัลลาดเก่าฆ่าตัวตายเพื่อไม่ให้ถูกดูหมิ่น และนางเอกของเพลงใหม่ก็ถูกทำให้อับอาย ผู้คนเห็นอกเห็นใจเธอแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยกับพฤติกรรมของเธอก็ตาม
เพลงบัลลาดใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือ นักวิทยาศาสตร์ (D. M. Balashov, E. V. Pomerantseva, N. P. Kopaneva, N. P. Zubova) แสดงให้เห็นหลายวิธีในการสร้างประเภทนี้ แปลงแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบที่แปลกใหม่ลักษณะของเพลงบัลลาดวรรณกรรมตะวันตกและรัสเซีย (กษัตริย์, ราชินี, ปราสาท, อัศวิน, ตัวตลก, ความงามที่โรแมนติก ฯลฯ ); ประเทศที่ห่างไกล (เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, สเปน, อังกฤษ), องค์ประกอบของทะเล, ความหลงใหลที่ร้ายแรง; ชื่อตัวละครต่างประเทศที่สวยงาม (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombina ฯลฯ ) แผนการของเพลงบัลลาดตะวันตกเข้ามาในชีวิตยอดนิยม: "Rival Sisters", "เมื่อฉันทำหน้าที่เป็นโค้ชที่ที่ทำการไปรษณีย์", "ดวงจันทร์กลายเป็นสีแดงเข้ม", "เดินไปตามดอน", กวีชาวรัสเซีย (A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, S. T. Aksakov, V. V. Krestovsky ฯลฯ ) ผลงานพื้นบ้านอิสระหลายชิ้นที่มีคุณภาพทางศิลปะที่แตกต่างกันเกิดขึ้น (บางครั้งก็บรรยายถึงการฆาตกรรมที่โหดร้ายอย่างเป็นธรรมชาติ ความโหดร้ายโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา) หนึ่งในละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละครสมัยใหม่ ได้แก่ โครงเรื่องที่สะท้อนถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งของมนุษย์ (“Soldiers Rode,” “Vanka the Key Holder,” “Like in Our Village,” “I Lost a Ring”) และอิงจากนิทานพื้นบ้านแบบดั้งเดิม .
ชีวิตสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลของเพลงบัลลาดใหม่ตามการสังเกตของนักวิทยาศาสตร์ได้สิ้นสุดลงแล้ว ในจิตใจของนักแสดงพวกเขาถูกมองว่าเป็นคนโบราณ แต่ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ผู้สูงอายุ
ดังนั้น เพลงบัลลาดทั้งเก่าและใหม่กำลังจางหายไป แต่การศึกษาของพวกเขาเพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์กำลังเปิดเผยความลับของเพลงบัลลาดทีละขั้นตอน N.P. Andreev หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกๆ ชี้ให้เห็นคุณลักษณะบางอย่างของเพลงเหล่านี้ โดยสังเกตว่า "ตัวละครในการเล่าเรื่องที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน มักจะถึงระดับของความตึงเครียดอย่างมาก" (เพลงบัลลาดของรัสเซีย คำนำ ฉบับ และภาคผนวก โดย V.I. Chernyshev บทความเบื้องต้นโดย N. P. Andreev บีกวี. ซีรีย์ใหญ่. - ม.; ล., 1966, น. 18]. V. Ya. Propp และ B. N. Putilov ระบุคุณสมบัติที่สำคัญอื่น ๆ ของเพลงบัลลาด: ครอบครัวและธีมในชีวิตประจำวันและการแก้ไขข้อขัดแย้งที่น่าเศร้าบ่อยครั้ง [ดู Byliny, เล่ม 1. การเตรียมข้อความบทความเบื้องต้นและคำอธิบายโดย V. Ya. Propp และบี.เอ็น. ปูติโลวา - ม., 2501, หน้า. 17]. D. M. Balashov เมื่อได้ศึกษาธรรมชาติของแนวเพลงบัลลาดในวิชาพื้นฐานจำนวนหนึ่งในทุกเวอร์ชันและทุกรูปแบบได้ค้นพบเวลาของการเกิดขึ้นของแนวเพลงลักษณะของการพัฒนาการวางแนวอุดมการณ์และลักษณะทางศิลปะ ผลการวิจัยของ D. M. Balashov ได้รับการตีพิมพ์ในบทความจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับคนส่วนใหญ่ เรื่องราวยอดนิยมเช่นเดียวกับในหนังสือ "ประวัติศาสตร์การพัฒนาเพลงบัลลาดรัสเซีย" (Petrozavodsk, 1966) D. M. Balashov ตรวจสอบคุณสมบัติประเภทหลักของเพลงบัลลาดในบทความ "Russian Folk Ballad" (ในหนังสือ "Folk Ballads" - M.; Leningrad, 1963) ซึ่งเขาสรุปข้อสังเกตของเขา หลังจากกำหนดขอบเขตของผลงานที่รวมอยู่ในประเภทเพลงบัลลาดได้ชัดเจนกว่านักวิจัยคนก่อนๆ นักวิทยาศาสตร์ยังคงติดตามเส้นทางของการตีความแนวเพลงอย่างกว้างๆ: "เพลงบัลลาดเป็นเพลงเล่าเรื่องมหากาพย์ที่มีลักษณะดราม่า" (หน้า 7) หันไปหาแนวเพลงบัลลาดในผลงานของชาวสลาฟ N. I. Kravtsov ในบทความ "เพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ" [ดู: จากประวัติศาสตร์การต่อสู้ทางชนชั้นและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในประเทศสลาฟ บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันการศึกษาสลาฟของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตฉบับที่ 28 2507 หน้า 222 - 246] ตรวจสอบในรายละเอียดเกี่ยวกับกลุ่มเฉพาะของเพลงบัลลาดสลาฟ ความจำเพาะของประเภท คุณลักษณะของโครงเรื่อง โดยให้ความสนใจอย่างจริงจังกับปัญหาของความเกี่ยวข้องทั่วไปของเพลงบัลลาด - ตัวละครมหากาพย์ของพวกเขา
การศึกษาแนวเพลงบัลลาดดำเนินต่อไปโดย B. N. Putilov ในหนังสือ "Slavic Historical Ballad" [Putilov B. N. Slavic Historical Ballad - ม.; แอล, 1966]. หลังจากศึกษากลุ่มเพลงบัลลาดที่มีเนื้อหาเฉพาะกลุ่มเพียงกลุ่มเดียว - ประวัติศาสตร์ แต่เป็นเนื้อหาขนาดใหญ่และที่สำคัญที่สุด - บนภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขวาง นักวิทยาศาสตร์ประสบความสำเร็จในการแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประเภทนี้: คุณสมบัติของเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์ ความแตกต่างจากมหากาพย์ และเพลงประวัติศาสตร์
ข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับลวดลายที่ยอดเยี่ยมในเพลงบัลลาดมีอยู่ในหนังสือของ O.F. Tumilevich เกี่ยวกับเพลงบัลลาดและเทพนิยาย [ดู: Tumilevich O.F. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและเทพนิยาย - ซาราตอฟ, 1972]. ดัชนีที่รวบรวมโดย Yu. I. Smirnov มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาเพลงบัลลาดและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา [ดู: Smirnov Yu. I. เพลงบัลลาดและรูปแบบสลาฟตะวันออกที่ใกล้เคียงกับพวกเขา - M. , 1988] (จนถึงตอนนี้ผู้เขียนได้ตีพิมพ์แบบฟอร์มพล็อตที่เขาระบุแล้ว 250 รูปแบบ: I. แม่และลูกชาย (ลูกสาว); II. สัตว์ในตำนาน(ศัตรูทางชาติพันธุ์ ชาวต่างชาติ) ต้องการผู้หญิง สาม. วีรบุรุษชาติพันธุ์ได้หญิงสาว)
เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดกระจัดกระจายไปตามสิ่งพิมพ์หลายฉบับ สามารถพบได้ในคอลเลกชันมหากาพย์โดย Rybnikov, Hilferding, Markov, Onchukov, Grigoriev, คอลเลกชันเพลงประวัติศาสตร์โดย Putilov และ Dobrovolsky, คอลเลกชันเพลงโคลงสั้น ๆ โดย Kireyevsky และ Sobolevsky ในทางกลับกัน คอลเลกชั่นเพลงบัลลาดก็รวมผลงานประเภทอื่นด้วย ดังนั้นในคอลเลกชั่นของ Chernyshev จึงมีเพลงเต้นรำที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกลม ๆ มากมายและในคอลเลกชั่นของ Balashov ก็มีเพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตัวตลก เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่
นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเพลงบัลลาดมีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้พวกเขาเข้าใกล้แนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น และยังไม่มีการกำหนดขอบเขตของเพลงบัลลาดอย่างชัดเจน ความจำเพาะของแนวเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยคุณสมบัติหลายประการของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหาของเพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างลักษณะ: ธีมครอบครัวและชีวิตประจำวัน, โศกนาฏกรรม, การวางแนวอุดมการณ์ที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมแบบเห็นอกเห็นใจพื้นบ้าน (การประณามความชั่วร้าย, การปกป้องเสรีภาพของความรู้สึก) คุณลักษณะเหล่านี้แต่ละรายการอาจมีอยู่ในประเภทอื่น แต่ในการรวมกันดังกล่าวจะมีอยู่ในเพลงบัลลาดเท่านั้น
รูปแบบของมันมีลักษณะโดย: ปริมาณที่น้อยกว่าเมื่อเทียบกับมหากาพย์และปริมาณที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับเพลงโคลงสั้น ๆ, การปรากฏตัวของพล็อตที่สมบูรณ์, ความขัดแย้งเดี่ยวและการกระทำที่เข้มข้น, การบรรยายมหากาพย์, ความเที่ยงธรรมของเรื่องราว, กลอนโทนิคโดยไม่มีการขับร้อง หรือสัมผัสทางสโตรฟิก บทสวดโดยไม่มีบทสวดหรือบทสวด
เพลงบัลลาดมีความใกล้เคียงกับบทกวีทางจิตวิญญาณและเพลงประวัติศาสตร์บางเพลง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของโครงเรื่อง ความขัดแย้งเดี่ยวและการกระทำที่เข้มข้น และการบรรยาย
เพลงบัลลาดมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่เหมือนกันกับมหากาพย์แต่ละเรื่องทั้งเนื้อหาสาระและเป็นทางการเช่นธีมครอบครัวและชีวิตประจำวันและโศกนาฏกรรม (“ Danila Lovchanin”, “ Sukhman”, “ Danube และ Nastasya”) การปรากฏตัวของพล็อต และคำบรรยาย
การระบุเพลงบัลลาดด้วยเพลงโคลงสั้น ๆ ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยครอบครัวและธีมและการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของเพลงโคลงสั้น ๆ บางเพลง
เพลงบัลลาดและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องในกระบวนการดำรงอยู่มีอิทธิพลร่วมกัน นอกจากนี้ ธีมเดียวกันนี้สามารถพัฒนาได้ผ่านวิธีการบทกวีของมหากาพย์และเพลงบัลลาด เพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาด ซึ่งบางครั้งก็นำไปสู่การหลอมรวมของแนวเพลงเหล่านี้
หากเราเปรียบเทียบข้อความของมหากาพย์ "Mikhail Kazarin" จากคอลเลกชันของ Kirsha Danilov และเพลงบัลลาด "Kozarin" จากคอลเลกชันของ D. M. Balashov เราจะเห็นว่าพวกเขาแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเพียงใดแม้จะมีความคล้ายคลึงกันซึ่งแสดงออกมาในหัวข้อทั่วไป (โคซารินช่วยเชลยของพวกตาตาร์สามคนเมื่อจัดการกับพวกเขาแล้วเขาเกือบจะเข้าสู่ความสัมพันธ์ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องกับเธอ แต่จากการตั้งคำถามเขารู้ว่านี่คือน้องสาวของเขา) การมีอยู่ของแผนการในศีลธรรมเห็นอกเห็นใจพื้นบ้าน ดังที่เราเห็นแล้วว่าสิ่งที่งานทั้งสองนี้มีเหมือนกันคือองค์ประกอบของเนื้อหา และรูปแบบ แม้จะมีคุณสมบัติที่เหมือนกันบางประการ (มหากาพย์ การเล่าเรื่อง ลักษณะของบทกวี) ก็แตกต่างกัน ปริมาณของ "Mikhaila Kazarinova" คือ 266 บรรทัดและ "Kozarina" คือ 51 นั่นคือข้อความแรกยาวมากกว่าห้าเท่า ใน "Mikhail Kazarinov" มีการกระทำที่ขัดแย้งกันหลายประการ ฮีโร่มาถึงเคียฟถึงเจ้าชายวลาดิเมียร์; ร่วมงานเลี้ยงกับเขา ปฏิบัติตามคำแนะนำของเขา ระหว่างทางกลับเขาได้พบกับอีกาทำนายซึ่งเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับเชลยนั้น เห็นพวกตาตาร์และดูว่าพวกเขาต้องการจัดการกับสาวรัสเซียอย่างไร จากนั้นเขาก็ฆ่าพวกเขาและเกือบจะร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องแล้วพบว่านี่คือน้องสาวของเขา พาเธอไปหาเจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งเขาได้รับรางวัล: ไวน์หนึ่งแก้วในถังครึ่งถัง, น้ำผึ้งทูเรียมในครึ่งถังที่สามและความกตัญญูสำหรับความจริงที่ว่าเพื่อนที่ดีรับใช้เขาอย่างซื่อสัตย์ ใน "Kozarin" การกระทำนั้นมีความขัดแย้งประการหนึ่ง: พวกตาตาร์ต้องการจัดการกับหญิงสาวคนนั้นและเพื่อนที่ดีก็ช่วยเธอไว้และพบว่านี่คือน้องสาวของเธอ หากเราเปรียบเทียบตัวละครเราจะเห็นว่าใน "Kozarin" พวกเขาเป็นพี่ชายน้องสาวและศัตรูและใน "Mikhail Kazarinov" ขอบเขตของพวกเขานั้นกว้างกว่าในมหากาพย์: นอกเหนือจากผู้ที่มีชื่อว่า Prince Vladimir, Princess Aproksevna และอีกาพยากรณ์ การกระทำของ "มิคาอิลา คาซารินอฟ" ดำเนินไปอย่างช้าๆ โดยมีความล่าช้าและคำอธิบายโดยละเอียด ในขณะที่ "โคซาริน" ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น เวลาใน "Mikhail Kazarinov" เป็นมหากาพย์ที่อุทิศให้กับรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์ และใน "Kozarin" มันไม่แน่นอนซึ่งมีความสัมพันธ์กับเวลาที่พวกตาตาร์ยึดมอสโก ตำแหน่งของ "Mikhaila Kazarinov" ได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นของเคียฟ ซึ่งฮีโร่ได้รับงานและเขากลับมาที่ไหนหลังจากทำภารกิจสำเร็จ และใน "Kozarin" ชายหนุ่มก็ปรากฏตัว "จากที่ห่างไกลจากที่โล่ง" และกลับมา "สู่ Holy Rus' สู่มอสโกอันรุ่งโรจน์" ใน "Mikhail Kazarinov" ฮีโร่คือฮีโร่ซึ่งมีการสร้างภาพลักษณ์ในรูปแบบต่างๆ: คำคุณศัพท์ (อันยิ่งใหญ่, กล้าหาญ, ใจดี, "ขอให้โชคดีเพื่อนที่ดี"), คำอธิบายชุดเกราะที่กล้าหาญ, อาวุธ, ม้าผู้กล้าหาญ,พลังวีรชน. ไม่มีคำอธิบายที่คล้ายกันแม้แต่คำเดียวใน Kozarin จริงอยู่ที่เขายังจัดการกับศัตรูด้วย แต่ก็เหมือนกับนักรบธรรมดา
ดังนั้นเมื่อเปรียบเทียบข้อความเหล่านี้เราจะเห็นว่า "Mikhail Kazarinov" มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาพล็อตเรื่องมหากาพย์และ "Kozarin" มีความโดดเด่นด้วยเพลงบัลลาด
หากเราเปรียบเทียบสามตัวเลือกสำหรับการพัฒนาหัวข้อของการฆาตกรรม Skopin Shuisky ซึ่งตามข่าวลือว่าถูกวางยาพิษโดยภรรยาของ Dmitry Shuisky ผู้ซึ่งอิจฉาชื่อเสียงของเขาเราสามารถสังเกตเกี่ยวกับกระบวนการบัลลาดของ เพลงประวัติศาสตร์
เพลง "มีอะไรเกิดขึ้นกับเราในมอสโกว" ถูกบันทึกในปี 1619 - 1620 นำเสนอในรูปแบบคร่ำครวญเกี่ยวกับการเสียชีวิตของผู้ว่าราชการจังหวัด ไม่มีงานกิจกรรมที่นี่ ดังนั้นจึงไม่มีโครงเรื่อง นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงประวัติศาสตร์ซึ่งมีเนื้อเรื่องเป็นปลายเปิด "และการเปิดกว้างนี้ทำให้เรารับรู้เนื้อหาของผลงานว่าเป็นตัวเชื่อมโยงในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่อย่างแท้จริง" [Selivanov F. M. เจาะจงของ เพลงประวัติศาสตร์ ในวันเสาร์ "ความเฉพาะเจาะจงของประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย" - ม., 2516, น. 54]. ข้อความ "Mikhail Skopin" จากคอลเลกชันของ Kirsha Danilov ได้รับการขยายในรูปแบบมหากาพย์ (193 บรรทัด) โดยมีโครงเรื่องที่มีความขัดแย้งหลายประการ: ศัตรูล้อมรอบมอสโกว; เจ้าชายสโกปินหันไปหากษัตริย์คาร์ลอสแห่งสวิตซา ด้วยความช่วยเหลือของเขา กองทหารของสโกปินเอาชนะศัตรู ในมอสโกจะมีพิธีมิสซาพร้อมคำอธิษฐานจากนั้นจึงจัดงานเลี้ยงโดยที่สโกปินได้รับเกียรติ หลังจากนั้นไม่นาน Skopin ก็ได้รับเชิญให้เป็นพ่อทูนหัวในการตั้งชื่อเจ้าชาย Vorotynsky; ในงานเลี้ยงเขาโอ้อวดถึงชัยชนะของเขา โบยาร์ผู้อิจฉาซึ่ง "ประสบปัญหา" เทยาพิษอันดุเดือดลงในแก้วน้ำผึ้งแสนหวานและเจ้าพ่อซึ่งเป็นลูกสาวของ Malyuta Skuratov ก็นำไปที่ Skopin; เมื่อรู้สึกว่าเขาถูกวางยา สโกปินจึงโทษผู้ทำลายและกลับบ้าน ซึ่งเขาเสียชีวิต
แม้จะมีอิทธิพลขององค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบมหากาพย์ (ปริมาณ, ลักษณะความขัดแย้งหลายประการ, ธรรมชาติของกลอน, วิธีการโวหารบางอย่าง) นี่ไม่ใช่มหากาพย์ แต่เป็นเพลงประวัติศาสตร์เนื่องจากตัวละครที่นี่เป็นบุคคลสำคัญทางการเมืองที่แท้จริง: Skopin , Vorotynsky เช่นเดียวกับลูกสาวของผู้ประหารชีวิต Malyuta Skuratov ซึ่งชื่อกลายเป็นชื่อครัวเรือนในเพลงประวัติศาสตร์ วีรบุรุษและเจ้าชายวลาดิเมียร์ไม่อยู่ที่นี่ ฉากแอ็คชั่นไม่ได้แปลเป็นภาษาท้องถิ่นในศูนย์กลางมหากาพย์ - เคียฟ เวลานี้ไม่ใช่เวลาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับรัชสมัยของวลาดิเมียร์ แต่เฉพาะเจาะจงแม้ว่าจะมีเงื่อนไข: "หนึ่งร้อยยี่สิบเจ็ดปีหนึ่งพันแปดพันแปด" ฮีโร่ไม่ใช่ฮีโร่ แต่เป็นผู้บัญชาการที่ชนะไม่ใช่ด้วยพลังส่วนตัว แต่ด้วยกลยุทธ์: เมื่อชั่งน้ำหนักความเป็นไปได้แล้ว เขาจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากพันธมิตร และนำกองทัพจึงได้รับชัยชนะ แรงจูงใจในการฆาตกรรมของเขา ไม่เหมือนเพลงบัลลาด ไม่ใช่ครอบครัว แต่เป็นเรื่องการเมือง: เขากำลังถูกทำลายโดยคู่แข่ง ข้อความจากคอลเลกชันของ D. M. Balashov เป็นเพลงบัลลาดทั่วไปเกี่ยวกับพิษ สิ่งที่เหลืออยู่จากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์คือชื่อสโกปิน นี่เป็นงานที่ขัดแย้งกันเพียงครั้งเดียวปริมาณ 38 บรรทัดการกระทำพัฒนาอย่างเข้มข้นและรวดเร็ว: แม่ขอให้ลูกชายของเธออย่าบูชาลูกสาวของ Malyuta แต่เขาละเลยคำเตือนและพ่อทูนหัวของเขาก็วางยาพิษเขา ตอนจบยังเหมือนเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม: ความโศกเศร้าของแม่ต่อลูกชายที่หายไปและการตำหนิต่อฆาตกร
ธีม "Soldier Husband Visiting His Wife" ได้รับการพัฒนาเป็นเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่ หัวข้อ “เจ้าชายประหารแม่บ้านคนรักเมีย” เป็นทั้งเพลงบัลลาดและเพลงบัลลาดใหม่ เราสามารถยกตัวอย่างอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับการใช้ธีมเดียวกันในเพลงบัลลาดและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องได้ ดังนั้นหากผู้อ่านพบกับคอลเลกชันเพลงบัลลาดที่เสนอให้เขาสนใจพล็อตที่รวมอยู่ในคอลเลกชันของเพลงประวัติศาสตร์บทกวีจิตวิญญาณหรือเพลงโคลงสั้น ๆ เขาควรคำนึงถึงข้อควรพิจารณาข้างต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการพัฒนาธีมเดียวกันในประเภทต่างๆ
คอลเลกชันที่จัดทำโดยนักวิชาการชาวสลาฟชื่อดัง B.P. Kirdan แตกต่างจากคอลเลกชันเพลงบัลลาดรัสเซียที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้
ดังนั้น V.I. Chernyshev ผู้เรียบเรียงคอลเลกชัน "Russian Ballad" (1936) ยึดมั่นในหลักการเฉพาะเรื่องของการจำแนกเพลงบัลลาดซึ่งไม่ได้ปฏิบัติตามในทุกส่วนของหนังสือของเขา บางส่วนมีโครงสร้างตามประเภท ส่วนอื่นๆ - ตามหลักการตามลำดับเวลา และส่วนที่สาม - ตามหลักการทางอุดมการณ์และอารมณ์ นอกจากเพลงบัลลาดแล้วผู้เรียบเรียงยังรวมถึงเพลงประเภทอื่น ๆ เช่น ละคร, เต้นรำรอบ, การ์ตูน, เต้นรำ, โคลงสั้น ๆ เล่าเรื่อง (รับสมัคร, ทหาร, ครอบครัว) รวมถึงเพลงตลก, เพลงเสียดสีและตลกขบขัน, เพลงบัลลาดใหม่
เมื่อรวบรวมคอลเลกชัน "Folk Ballads" (1963) ของเขา D. M. Balashov พยายามคำนึงถึงข้อบกพร่องของรายการก่อนหน้า ชี้แจงช่วงของพล็อตเพลงบัลลาด และให้คำจำกัดความของประเภทที่ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาใช้หลักการเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานในการจำแนกเนื้อหา แต่ก็ไม่ได้ปฏิบัติตามจนจบ นอกเหนือจากหัวข้อ "เพลงบัลลาดของครอบครัวและครอบครัว" และ "เพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์และสังคม" ผู้เรียบเรียงยังรวมถึง "เพลงบัลลาดเสียดสีและการ์ตูน" (หลักการทางอุดมการณ์และอารมณ์) และ "เพลงบัลลาดใหม่" (หลักการตามลำดับเวลา)
ผู้เรียบเรียงกวีนิพนธ์ “เพลงประวัติศาสตร์” Ballads" (1986) ในซีรีส์นิทานพื้นบ้านของสำนักพิมพ์ Sovremennik, S. N. Azbelev แบ่งปันหลักการของการตีความแนวเพลงบัลลาดอย่างกว้าง ๆ จัดเรียงเพลงบัลลาดสลับกับเพลงประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลา (แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะกำหนดจำนวน ของเพลงบัลลาด) แยกแยะได้สามกลุ่ม: "เพลงแห่งมาตุภูมิโบราณ", "เพลงแห่งยุคเปลี่ยนผ่าน" และ "เพลงแห่งยุคสมัยใหม่"
ในคอลเลกชันที่เสนอให้กับผู้อ่าน B.P. Kirdan ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาค่อนข้างถูกต้องในความคิดของเราไม่รวมตัวตลกเพลงเสียดสีและตลกขบขันโดยเน้นคุณลักษณะการสร้างแนวเพลงที่สำคัญเช่นโศกนาฏกรรมและละคร แต่ในทางกลับกันหากสำหรับ D. M. Balashov รูปแบบมีความสำคัญอันดับแรก (เขาเชื่อว่า "แผนการทั้งหมดการประเมินโวหารซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพลงบัลลาดควรจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาด" [เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย บทนำ บทความการเตรียมข้อความและบันทึกโดย D. M. Balashov - M. , 1983, p. 8]) จากนั้น B. P. Kirdan จะใช้เนื้อหาเป็นพื้นฐานและขยายขอบเขต "เป็นทางการ" ของประเภทรวมถึงในคอลเลกชันผลงานแต่ละชิ้นของเขา ที่มีลวดลายโครงเรื่องหรือสถานการณ์ประเภทเพลงบัลลาด (เพลงโคลงสั้น ๆ บรรยายเพลงบัลลาดใหม่ [โปรดทราบว่า D. M. Balashov ในคอลเลกชันของเขาแยกพวกเขาออกในส่วนพิเศษ แต่ชาวสลาฟตะวันตก (โปแลนด์, เช็ก, สโลวัก) ไม่ได้ทำเช่นนี้ในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา ] เช่นเดียวกับเพลงประวัติศาสตร์บางเพลง)
แนวทางนี้มีด้านบวกในตัวเอง ในแต่ละส่วน ผู้อ่านจะสามารถติดตามกระบวนการวิวัฒนาการของแนวเพลงได้ (ตั้งแต่เพลงมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ไปจนถึงเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงบัลลาดใหม่พร้อมบทและบทกลอนที่ยืมมาจากวรรณกรรม) และทำความคุ้นเคยกับ ผลงานจำนวนหนึ่งที่ใกล้เคียงกับเพลงบัลลาดที่มี "เพลงบัลลาด" (ซึ่งเราสามารถเข้าใจการมีอยู่ของตอนที่มีความขัดแย้งของเพลงบัลลาดในมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ หรือสถานการณ์เพลงบัลลาดในเพลงโคลงสั้น ๆ)
คอลเลกชันมีห้าส่วนเฉพาะเรื่อง ("เพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์", "เพลงบัลลาดของทหารและครัวเรือน", "เพลงบัลลาดของโจร", "ความรักและความสัมพันธ์ก่อนสมรส" และ "เพลงบัลลาดของครอบครัวและในครัวเรือน") ครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตของมาตุภูมิ กว่าหกร้อยปี
ชะตากรรมจะปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ผู้คนที่หลากหลายผู้มีชีวิตอยู่ในสมัยโบราณ ความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ การแสวงหาความดีและความยุติธรรม ด้วยความเห็นอกเห็นใจและความตื่นเต้น เขาจะปฏิบัติตามทางเลือกอันน่าเศร้าที่ผู้เป็นพ่อต้องทำ โดยตัดสินใจว่าลูกชายคนไหนในสามคนของเขาที่จะส่งไปให้กับทหารวัยยี่สิบปี เบื้องหลังการเสียสละของแม่ ขอร้องให้ผู้ทรมานมาทำลายเธอ เพื่อไม่ให้ลูกได้ยินหรือกลัว เบื้องหลังการกลับใจของผู้ร้าย และความทรมานของวิญญาณที่บาปหรือบริสุทธิ์...
และหากผู้อ่านเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดสัมผัสประสบการณ์ที่ชำระล้างและให้ความกระจ่างแก่จิตวิญญาณนั่นหมายความว่าเป้าหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเพลงบัลลาดได้รับการตระหนักรู้แล้วและผลงานของผู้สร้างนักสะสมและผู้จัดพิมพ์ก็ไม่ไร้ประโยชน์
อ. คูลาจินา

บัลลาดประวัติศาสตร์

ป้า N นำ POLONYANKA รัสเซียมาให้ภรรยาของฉัน

1.
Panushko กำลังเดินไปรอบ ๆ สนาม
เขาเลือกม้าที่ดี
Panyushka ยืนอยู่ที่โกลน
ปานุชกาได้รับแส้;
ปัญญา ภาณุเองก็กล่าวว่า
“อย่าไปทำงานครับท่าน
ถึงเจ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่องค์นั้น
คุณจะไม่มีชีวิตอยู่ครับ -
คุณนายจะถูกฆ่า! - -
“อย่ากังวล ฟังนะท่านหญิง!
ฉันจะจากไปด้วยสุขภาพที่ดี
ฉันจะนำของขวัญมาให้คุณที่รัก -

ผอม ยาว สูง


ในริบบิ้นกว้างที่ด้านล่าง

ในถุงน่องกระดาษขาว"
ฉันจะไป ฉันจะออกไปที่โถงทางเดินใหม่
จากหลังคาใหม่ไปจนถึงระเบียง
จากระเบียงสู่ทุ่งโล่ง
ฉันจะมองดูทะเลสีฟ้า
เป็นอย่างไรในทะเลสีฟ้า
ทันใดนั้นใบเรือเล็ก ๆ ก็กลายเป็นสีขาว
ทันใดนั้นชิปสามอันก็กลายเป็นสีดำ
เช่นเดียวกับในชิปตัวแรก -
พวกเขากำลังนำชุดของลอร์ดมา
ชุดของท่านลอร์ดเป็นชุดเยอรมัน
เหมือนเป็นการโกนอีกครั้ง -
พวกเขากำลังขนส่งสุภาพบุรุษที่ไม่มีชีวิต
สุภาพบุรุษถูกฆ่าแต่ไม่ถึงตาย
เหมือนอยู่ในชิปตัวที่สาม -
พวกเขากำลังนำของขวัญมาให้ Panyusha:
จาก Rus' สาวโปโลนีกาชาวรัสเซีย
ผอม ยาว สูง |
ในเสื้อเชิ้ตผ้าดิบสีขาว
ในชุดอาบแดดผ้าแพรแข็งสีแดงเข้ม
ในริบบิ้นแบบกว้างและตัดต่ำ
ในรองเท้าสีแดงโมร็อกโก
ในถุงน่องกระดาษสีขาว

สามทาทาริน เย็ดสาวคนหนึ่ง

2.
เจ้าชายและโบยาร์มีอะไรกัน?
ที่แขกและที่ร้านค้า
มีลูกสาวสองคนเกิด
และมีลูกชายคนเดียวกันเกิด
ชื่อโคซาริน เปโตรวิช
ครอบครัวของ Kozarin ถูกทำลาย
แยกจากพ่อและแม่
พ่อกับแม่ไม่ได้รักกัน
พวกเขาเรียกเขาว่าขโมยและโจร
ต้นแปลนทินชนิดใดก็ได้
Kozarin เติบโตขึ้นมาเมื่ออายุสิบเจ็ด
Kozarin ไปที่ทุ่งโล่ง
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
นกตัวหนึ่งนั่งอยู่บนต้นโอ๊กและทำนาย
นกพยากรณ์และอีกาดำ
Kozarin ดึงธนูแน่น
ปรับคันธนูให้ตรงและลับลูกธนูให้ตรง
ขณะที่นกพยากรณ์พูด
นกทำนายและกาดำ:
- อย่ายิงฉันนะเพื่อนที่ดี
ฉันจะบอกคุณว่าใช่เกี่ยวกับทุ่งโล่ง
เกี่ยวกับทุ่งบริสุทธิ์และเกี่ยวกับพื้นที่กว้างใหญ่
ในโพลีบริสุทธิ์และในพื้นที่กว้างใหญ่
ใน Razdolitsa มีเต็นท์สีขาว
มีหญิงสาวเที่ยงวันอยู่ในเต็นท์
ชื่อมาร์ฟา เปตรอฟนา
เธอนั่งร้องไห้ทั้งน้ำตา
เธอร้องไห้และนั่งคร่ำครวญ:
- และใครจะซื้อฉันออกไป?
และเขาก็ซื้อฉันและช่วยฉัน

จากสุนัขสามตัวและไม่ได้รับพร?

- คุณนั่งลงสาวบนหลังม้าที่ดี
คุณสาวจะไปทุ่งโล่ง
ในทุ่งโล่งและในที่กว้างใหญ่
หญิงสาวนั่งอยู่บนหลังม้าที่ดี
หญิงสาวพูดกับคนดีว่า:
- เราไปกันเถอะเพื่อนที่ดี
ให้เราแต่งงานกันในคริสตจักรของพระเจ้า
เรามาแลกแหวนทองกัน
ดังที่คนดีพูดว่า:
- มันไม่ธรรมดาใน Rus '
พี่ชายจากน้องสาวไม่แต่งงาน
หญิงสาวลงจากหลังม้าตัวดี
ฉันโค้งคำนับหน้าอกขาวของฉัน
อีกคนยอมแพ้กับเข็มขัดไหม
เธอมอบอันที่สามให้กับดินชื้น:
- ขอบคุณพี่ชายที่รักของฉัน
เขาซื้อฉันออกมาช่วยฉัน
จากสามตาตาร์และไม่ได้รับบัพติศมา
จากสุนัขสามตัวที่ไม่ได้รับพร

3.
เพราะความรุ่งโรจน์ของแม่น้ำคูบาน
พลังตาตาร์เพิ่มขึ้น
ว่ากองกำลังตาตาร์ Busurman
แล้วครรภ์อันรุ่งโรจน์ของ Holy Rus ล่ะ
พวกเขาเติมเต็มมดลูกหินของมอสโก
ใช่แล้ว เด็กผู้หญิงคนนั้นไปหาพวกตาตาร์สามคน
หญิงสาวของพวกตาตาร์สามคน Busurmans
ดังที่คนแรกกล่าวไว้นี่คือคำนี้:
- ฉันจะฆ่าวิญญาณของสาวผมแดงด้วยดาบ
คนที่สองพูดแบบนี้:
- ฉันจะขยี้วิญญาณของหญิงสาวด้วยหอก
ตาตาร์ที่สามพูดสิ่งนี้:
“ฉันจะบดขยี้วิญญาณของหญิงสาวด้วยม้า”
ราวกับอยู่ห่างไกลจากทุ่งโล่ง
ไม่ชัดเจนว่าเหยี่ยวกำลังบิน
สิ่งที่ไม่ใช่สีเทา - ไจร์ฟอลคอนบินได้ -
เพื่อนที่กล้าหาญและดีจากไป
เขาฆ่าตาตาร์คนแรกด้วยดาบ
เขาสับตาตาร์ตัวที่สองด้วยหอก
เขาเหยียบย่ำตาตาร์ที่สามด้วยม้าของเขา
และเขาก็นำวิญญาณของหญิงสาวสวยไปด้วย
- เราจะเริ่มกันเลย สาวน้อย แบ่งค่ำคืนออกเป็นสามส่วน
เพื่อแบ่งกลางคืนออกเป็นสามส่วนและทำบาป
ดังที่วิญญาณสาวงามกล่าวว่า:

เมื่อใดที่เจ้าดีกว่าพ่อของเจ้า
และตอนนี้มันเลวร้ายยิ่งกว่าพวกตาตาร์ทั้งสาม
เลวร้ายยิ่งกว่าสาม Busurmanin Tatars
- โอ้คุณคือคุณเป็นวิญญาณที่สวยงาม!
คุณเป็นอาณาจักรปิตุภูมิใด?
- โอ้คุณเป็นคนกล้าหาญและเป็นคนดี!
ฉันเองก็เป็นหญิงสาวสวยจาก Holy Rus '
จากมาตุภูมิศักดิ์สิทธิ์และจากมอสโกอันรุ่งโรจน์
ฉันไม่ใช่คนในครอบครัวที่ดีไม่น้อย
มีอะไรเหมือนกันกับครอบครัวเจ้าชาย?
พ่อของฉันมีลูกชายเก้าคน

พี่น้องสี่คนรับใช้กษัตริย์
และพี่น้องสี่คนอธิษฐานต่อพระเจ้า
และน้องชายคนที่เก้าเป็นฮีโร่ในโพลี
และคนที่สิบคือฉันขม
ในฐานะผู้กล้าหาญเพื่อนที่ดีกล่าวว่า:
- ยกโทษให้ฉันด้วยสาวน้อย ด้วยเหตุผลแรก
ประการแรก ความผิดใหญ่หลวง:
คุณเป็นน้องสาวญาติของฉันที่รัก
เราจะไปกัน สาวน้อย ไปยัง Holy Rus'
ถึง Holy Rus 'ถึงมอสโกอันรุ่งโรจน์

4.
ปีเตอร์มี Karamyshov
เขามีลูกสาวเพียงคนเดียว
ลูกสาวคนหนึ่งและคนเดียวกัน
เอลิซาเฟียหนึ่งเดียวเท่านั้น
และฉันอยากไปสวนสีเขียว
โจรและโจรมาถึงแล้ว
อัลทาคิอิสกปรกและตาตาร์
พวกเขาพาหญิงสาวออกไปจากทุ่งโล่ง
พวกเขามัดหญิงสาวไว้กับเต็นท์สีขาว
ที่กระโจมสีขาว หญิงสาวถูกฆ่าตาย
เด็กสาวถูกฆ่าตายใกล้เต็นท์สีขาว
เธอมีผมเปียสีน้ำตาลอ่อนและเป็นหนี้เธอ:
“คุณคือผมเปียสีบลอนด์อ่อนของฉัน
คุณคือผมเปียและความงามหญิงสาวของฉัน!
เมื่อคืนคุณหวีผมเปีย
มันถูกถักอย่างดี

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 บทกวีเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

บทที่ 2 เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อต

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของคติชนในยุคกลางที่ "ค้นพบ" เป็นครั้งแรกโดยคนโรแมนติกและใช้โดยพวกเขาเพื่อสร้างแนววรรณกรรมของเพลงบัลลาดโรแมนติก ได้เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเร็ว ๆ นี้ คอลเล็กชั่นเพลงบัลลาดและการศึกษาเกี่ยวกับเพลงเหล่านี้ปรากฏในหลายประเทศ ความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านไม่เพียงแต่ดึงดูดแวดวงวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อ่านทั่วไปด้วย ความสำเร็จของผู้อ่านของเราที่มีเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ - สก็อตโบราณในการแปลที่มีความสามารถของ S. Ya. Marshak เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง

ความสนใจในเพลงบัลลาดที่ฟื้นคืนมานั้นสอดคล้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อวัฒนธรรมในช่วงชีวิตมนุษย์ในอดีต

แนวเพลงบัลลาดได้รับความนิยมอย่างมากตลอดยุคกลาง ดังนั้น คำถามของเพลงบัลลาดในส่วนใหญ่จึงเป็นคำถามว่าอัตลักษณ์ของประชาชนเป็นอย่างไรในช่วงหลายศตวรรษอันยาวนานของระบบศักดินาของยุโรป ประชาชนมีบทบาทอย่างไรในการสร้าง วัฒนธรรมในอดีต

ความสนใจในเพลงบัลลาดแสดงให้เห็นว่าแนวเพลงนี้ต้องการความสนใจทางวิทยาศาสตร์อย่างเร่งด่วน น่าเสียดายที่เราแทบไม่ได้ทำอะไรเลยในการศึกษาและเผยแพร่เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียให้แพร่หลาย เพลงบัลลาดกระจัดกระจายไปตามคอลเลกชันต่างๆ ส่วนใหญ่มหากาพย์และในคอลเลกชันเหล่านี้ - ในส่วนต่างๆ เฉพาะใน "Great Russian" ฉบับเจ็ดเล่มเท่านั้น เพลงพื้นบ้าน“ เพลงบัลลาดของ A.I. Sobolevsky ได้รับการเน้นและจัดกลุ่มออกเป็นส่วนพิเศษซึ่งประกอบขึ้นเป็นเล่มแรกของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวที่เรียกว่า "เพลงมหากาพย์ระดับล่าง" มีเพียงคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาด แต่หลักการของการรวบรวมทำให้เกิดข้อโต้แย้งที่ร้ายแรงหลายประการ

ในขณะเดียวกัน เพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณสมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดทั้งในเนื้อหาและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

บทที่ 1 บทกวีเป็นประเภทหนึ่งของบทกวีพื้นบ้าน

คำว่า "เพลงบัลลาด" ได้กลายเป็นสากลมายาวนาน ซึ่งหมายถึงแนวเพลงทั่วยุโรป ซึ่งตอนนี้นักแต่งเพลงพื้นบ้านจากประเทศต่างๆ ต่าง ๆ ได้มีการชี้แจงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านของประเทศของตนแล้ว ในคติชนวิทยาของรัสเซียคำว่า "เพลงบัลลาด" ก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกันแม้ว่าจะมีปรากฏการณ์ที่หลากหลายซึ่งอยู่ในยุคสมัยและแนวเพลงที่แตกต่างกันและยังไม่มีมุมมองใด ๆ เกี่ยวกับแก่นแท้ของเพลงบัลลาด สิ่งพิมพ์อ้างอิงตั้งแต่ "สารานุกรมวรรณกรรม" ไปจนถึง "TSB" ล้วนเป็นจุดเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของแนวคิด "เพลงบัลลาด" กับตะวันตก และเกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งจบลงด้วยตะวันตก ดังนั้นใครๆ ก็คิดว่าเรา ไม่มีเพลงบัลลาดพื้นบ้านเลย ในเวลาเดียวกัน หลายประเภท ทั้งโฟล์คและมืออาชีพ รวมกันภายใต้ชื่อ "เพลงบัลลาด" ซึ่งบางครั้งก็แยกออกจากกันอย่างผิดกฎหมาย เหล่านี้เป็นเพลงบัลลาดโพรวองซ์ของศตวรรษที่ 11-16, เพลงบัลลาดพื้นบ้านแองโกล-สก็อต, เพลงบัลลาดโรแมนติก (ประเภทของบทกวีมืออาชีพ) และเพลงบัลลาดโรแมนติกทางดนตรี (ประเภทของดนตรีมืออาชีพ)

เพลงบัลลาดProvençal (จาก "ballare" ของอิตาลี - ถึงการเต้นรำ) - ประเภทของเนื้อเพลงอัศวินยุคกลาง - เกิดขึ้นใน ศตวรรษที่ XI-XIIมีพื้นฐานมาจากเพลงเต้นรำพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ (พิธีกรรม) พร้อมการร้องประสานเสียง หลังจากกลายเป็นแนวเพลงมืออาชีพและได้รับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับที่เข้มงวด เพลงบัลลาดนี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14-16 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Francois Villon กวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคกลางของฝรั่งเศสเขียนในประเภทเพลงบัลลาด) และเสียชีวิตในตอนจบ ของศตวรรษที่ 16 การเชื่อมโยงที่มาของแนวเพลงอื่นๆ กับชื่อ "เพลงบัลลาด" เข้ากับแนวเพลงนี้ถือเป็นเรื่องผิด

ชื่อ "เพลงบัลลาด" เป็นที่รู้จักในอังกฤษและสกอตแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่กำหนดประเภทของเพลงบรรยายพื้นบ้านประเภทพิเศษ ต้นกำเนิดของคำนี้ไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนจะไม่สามารถลดเหลือคำว่า "บัลลาเร" ของอิตาลีได้

ในยุคแห่งความโรแมนติก เนื่องจากความสนใจในเพลงพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้น เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษจึงโด่งดังไปทั่วโลก สิ่งหลังเกิดขึ้นไม่เพียงเป็นผลมาจากความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าคอลเลกชันเพลงบัลลาดชุดแรกที่กระตุ้นความสนใจของชาวยุโรปในประเภทนี้คือภาษาอังกฤษ นี่คือประการแรกคอลเลกชันเพลงบัลลาดและเพลงโบราณที่มีชื่อเสียงของ Thomas Percy (1765-1794) และประการที่สองคือคอลเลกชันเพลงบัลลาดของสก็อตแลนด์ของ Walter Scott (1802-1803) ตามด้วยสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

การพัฒนาแนวโรแมนติกกระตุ้นความสนใจในเพลงบัลลาดพื้นบ้านในทุกประเทศ เพลงบัลลาดที่รวบรวมโดยกวีแนวโรแมนติก เช่น Uhland ปรากฏในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือคอลเลกชันของ Arnim และ Brentano "The Boy's Magic Horn" เพลงบัลลาดคล้ายกับเพลงแองโกลสกอตติช พบได้หมด ประเทศสแกนดิเนเวียปรากฎว่าอิทธิพลของเพลงบัลลาดสแกนดิเนเวียที่มีต่ออังกฤษครั้งหนึ่งเคยแข็งแกร่งมาก เพลงบัลลาดยังพบได้ในหมู่ชาวยุโรปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ในสิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่เพลงบัลลาดถูกรวมเข้ากับเพลงอื่น ๆ ซึ่งทำให้สูญเสียความเข้าใจอย่างมั่นคงในสาระสำคัญของแนวเพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านคืออะไร? การวิจัยได้สร้างความคล้ายคลึงกันขั้นพื้นฐานระหว่างเพลงบัลลาดของอังกฤษและโรแมนติกของสเปน รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าหลายประเทศมีชื่อของตนเองสำหรับเพลงบัลลาด เพลงบัลลาดพบได้ในหมู่ชาวสลาฟ และตัวละครเพลงบัลลาดพบได้ในเพลงมหากาพย์ของเซอร์เบียหลายเพลง ใน ปีที่ผ่านมาการรวบรวมและการศึกษาเพลงบัลลาดในประเทศสลาฟประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เพลงบัลลาดสโลวัก เช็ก และโปแลนด์กำลังโด่งดังไปทั่วโลก ในบัลแกเรีย ปัจจุบันเพลงบัลลาดถือว่าเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของนิทานพื้นบ้านบัลแกเรีย ตามธรรมเนียมแล้ว ชื่อ "เพลงบัลลาด" ของอังกฤษ-สก็อตยังคงเป็นชื่อที่โดดเด่นสำหรับประเภทเพลงทั้งหมด

เมื่อถึงเวลาที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ของสิ่งพิมพ์คลาสสิกของเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อตแลนด์ของ F. D. Child ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในขอบเขตทางวิทยาศาสตร์และการเตรียมการอย่างละเอียดถี่ถ้วน การดำรงอยู่ของแนวเพลงบัลลาดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับประชาชนเกือบทั้งหมดของยุโรป และบรรณานุกรมที่กว้างขวางของเด็กรวมถึงการตีพิมพ์เพลงบัลลาดจากหลายสิบสัญชาติ

การตีพิมพ์โดย F.D. Child ให้ข้อบ่งชี้อย่างกว้างขวางถึงความคล้ายคลึงกับเพลงบัลลาดแองโกล-สก็อตในตำนานพื้นบ้านของประเทศอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้จากตะวันตกไปตะวันออกเริ่มพบน้อยลงเรื่อยๆ ความคล้ายคลึงกันในแปลงต่างๆ เริ่มห่างไกลมากขึ้น การเชื่อมต่อเริ่มมีปัญหามากขึ้น และโดยพื้นฐานแล้ว รัสเซียก็พบว่าตัวเองอยู่ข้างสนามของวงกลมของการเชื่อมต่อเหล่านี้ การค้นหาโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย N.F. Sumtsov, A.R. Peltzer และคนอื่นๆ เพื่อหาความคล้ายคลึงที่ขาดหายไประหว่างเพลงรัสเซียและเพลงบัลลาดจากคอลเลกชันของ Child ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ

ในคติชนวิทยาก่อนการปฏิวัติของรัสเซียคำว่า "เพลงบัลลาด" ถูกใช้ไปแล้วโดย P. V. Kireevsky อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่แน่นอนของช่วงของเพลงที่จับคู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์คือชื่อของวีรบุรุษ ให้เราเสริมว่าชื่อของมิคาอิลาและโรมันปรากฏในเพลงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง

ดังนั้นจึงไม่มีอะไรเกิดขึ้นในการพัฒนาทฤษฎีเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ไม่มีการให้คำจำกัดความของแนวเพลง ไม่มีการสำรวจรูปแบบหรือที่มาของเพลงบัลลาด และช่วงของเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงบัลลาดก็ไม่ได้รับการชี้แจงด้วยซ้ำ

นักสะสมและผู้จัดพิมพ์ทำมากกว่านี้เล็กน้อย เมื่อรวมกับแนวเพลงอื่น ๆ เพลงบัลลาดถูกรวบรวมและเผยแพร่ทั้งในคอลเลกชันมหากาพย์หรือในเพลงโคลงสั้น ๆ "ครอบครัว" "การสนทนา" และเพลงอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการขาดความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเภทนี้ก็สะท้อนให้เห็นเช่นกัน ดังนั้น P. N. Rybnikov และ A. F. Gilferding จึงให้ความสนใจกับเพลงบัลลาดค่อนข้างน้อย A.D. Grigoriev เป็นคนแรกที่รวบรวมเพลงบัลลาดโบราณจำนวนมากและถึงอย่างนั้นก็ต้องขอบคุณระบบที่เขานำมาใช้ในการบันทึกเพลงมหากาพย์อย่างต่อเนื่อง ตัวเขาเองไม่คิดว่าเพลงเหล่านี้เป็นเพลงบัลลาด ในคอลเลกชันเพลงเจ็ดเล่มของ Sobolevsky เพลงบัลลาดดังที่ได้กล่าวไปแล้วครอบครองเล่มแรก N.P. Andreev วิพากษ์วิจารณ์อย่างถูกต้องถึงความแตกต่างในคำจำกัดความของประเภทของ Sobolevsky: มีทั้งหลักการเฉพาะเรื่องและความแตกต่างตาม คุณสมบัติทางศิลปะและด้วยน้ำเสียงของการเล่าเรื่องซึ่งต้องขอบคุณโครงเรื่องเพลงบัลลาดที่สามารถจบลงในแผนกต่างๆ อย่างไรก็ตาม รสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและความรู้สึกมีสไตล์ทำให้ Sobolevsky สามารถเน้นเนื้อหาเพลงบัลลาดในเล่มแรกได้แม้ว่าจะมีเพลงอื่น ๆ บางเพลงสลับกัน

นี่คือสถานการณ์ที่มีการศึกษาและตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียจนถึงปี 1917

ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม การศึกษาเพลงบัลลาดหยุดและกลับมาดำเนินต่อในเวลาต่อมาในทศวรรษที่สามสิบเมื่อคอลเลกชันเดียวที่อุทิศให้กับเพลงบัลลาดโดย V. I. Chernyshev พร้อมบทความเบื้องต้นโดย N. P. Andreev, "Russian Ballad" ปรากฏขึ้น.

ในทฤษฎีวรรณกรรมในเวลานั้นมีเพียงคำจำกัดความของเพลงบัลลาดวรรณกรรมว่าเป็น "บทกวีนิยาย" ที่มอบให้โดย B.V. Tomashevsky คำจำกัดความนี้คลุมเครืออย่างยิ่งเนื่องจาก Tomashevsky พยายามค้นหาคำที่เหมาะสมสำหรับเพลงบัลลาด โฟล์ค และวรรณกรรมทุกประเภท ความยอดเยี่ยมการบรรยายเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาด แต่ก็เป็นลักษณะของเพลงมหากาพย์ทุกประเภทโดยไม่มีข้อยกเว้นดังนั้นจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคุณลักษณะหลักของเพลงบัลลาด นอกจาก. Tomashevsky ให้คำจำกัดความของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมและขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางวรรณกรรม

ภูมิหลังทางทฤษฎีของคอมไพเลอร์: และ "การเติม" ในทางปฏิบัติของคอลเลกชัน "Russian Ballad" จะต้องได้รับการวิเคราะห์เป็นพิเศษเนื่องจากจนถึงปัจจุบันนี่เป็นสิ่งพิมพ์พิเศษเพียงฉบับเดียวเท่านั้นที่น่าเชื่อถือ

เราจะต้องข้ามไปข้างหน้าและให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวเพลงบัลลาดของรัสเซียและความแตกต่างจากมหากาพย์ซึ่งนำหน้าแนวเพลงบัลลาดทางพันธุกรรมและจากเนื้อเพลงที่ตามเพลงบัลลาด เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความก่อนการวิเคราะห์เนื้อหาโดยละเอียด แต่จำเป็นต้องปรับส่วนที่เป็นความขัดแย้งของบทความในภายหลัง

เพลงบัลลาดเป็นเพลงที่เล่าเรื่องและเป็นมหากาพย์และการบรรยาย "เนื้อหาโครงเรื่อง" เน้นย้ำถึงการขาดคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์และประสบการณ์ของฮีโร่ ภูมิหลังของความขัดแย้ง ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น - คำอธิบาย คุณธรรม เรื่องราวมีวัตถุประสงค์อย่างเคร่งครัด การกระทำของเพลงบัลลาดเน้นไปที่ตอนหนึ่งหนึ่งความขัดแย้ง ในขณะเดียวกันเพลงบัลลาดก็มีความดราม่าอยู่เสมอ ความขัดแย้งในนั้นได้รับการแก้ไขด้วยการปะทะกันที่คมชัดมีการถ่ายทอดโหนดของเหตุการณ์ที่มีไดนามิกมากที่สุดบทสนทนาได้รับการพัฒนาไดนามิกของการกระทำได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบการทำซ้ำด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น เพลงบัลลาดใช้: สัญลักษณ์ในยุคกลาง สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความเชื่อพื้นบ้าน ซึ่งยังช่วยเสริมการแสดงละครอีกด้วย

วิทยานิพนธ์

โควีลิน, อเล็กเซย์ วลาดิมิโรวิช

ระดับการศึกษา:

ผู้สมัครสาขาอักษรศาสตร์

สถานที่รับวิทยานิพนธ์:

รหัสพิเศษ HAC:

ความชำนาญพิเศษ:

คติชนวิทยา

เลขหน้า:

การก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 14

1. ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย

2. วงจรเพลงบัลลาดเกี่ยวกับสาว Polonyanka

3. แบบฟอร์มที่อยู่ติดกัน "Avdotya the Ryazanochka"

4. "โคซาริน".

การพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 14 - 17

1. เพลงบัลลาดที่มีอายุมากกว่าของศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 16

2. การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16

3. วงจรเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย

4. วงจรเกี่ยวกับชายหนุ่มผู้เหนือกาลเวลา

5. เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีบัลลาด

6. การประมวลผล นวนิยายมหากาพย์

การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงในเพลงบัลลาดรัสเซียในศตวรรษที่ 17 - 19

1. ประเภทของ cyclizations ของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย

2. การร้องบทเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ "เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย: ต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลง"

แนวเพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่ซับซ้อนและยังไม่มีใครสำรวจ งานวิจัยจำนวนมากเน้นไปที่เพลงบัลลาด แต่ยังคงเป็นรูปแบบที่มีการโต้เถียงและลึกลับที่สุดสำหรับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ในวรรณกรรมการศึกษาเฉพาะในปี 1971 V.P. Anikin เป็นคนแรกที่แนะนำธีมของประเภทเพลงบัลลาด1 จนถึงขณะนี้ คำว่าเพลงบัลลาดไม่มีเหตุผลทางทฤษฎีเพียงพอในสิ่งพิมพ์ทางการศึกษา ใน โลกวิทยาศาสตร์สังเกตได้ว่ามีความสนใจเพิ่มขึ้นในการศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นนับจากเวลาที่ตีพิมพ์คอลเลกชันมหากาพย์รัสเซียโดย V.Ya พรอปป์ และ บี.เอ็น. ปูติโลวา. ตั้งแต่ยุค 60 มีการติดตั้ง คุณสมบัติเฉพาะรูปแบบแนวเพลงบัลลาด มีความพยายามที่จะสืบย้อนต้นกำเนิดและชะตากรรมของแนวเพลง มีการศึกษาคอลเลคชันเก่า คอลเลคชันใหม่กำลังตีพิมพ์ และกำลังดำเนินการรวบรวมเพลงบัลลาดในภูมิภาคต่างๆ อย่างไรก็ตาม ปัญหาหลักระดับโลกของประเภทนี้ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข เพลงบัลลาดคืออะไรในแง่ทั่วไป เหตุใดการแต่งเนื้อเพลงจึงแสดงออกมาอย่างไม่สม่ำเสมออย่างมากในแนวเพลง แต่เพลงบัลลาดกลับกลายเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ? เพลงบัลลาดพื้นบ้านเกิดขึ้นได้อย่างไร อะไรคือสาเหตุของการแต่งเนื้อเพลงและการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวเพลงบัลลาดโรแมนติกในวรรณกรรม? เหตุใดเพลงบัลลาดจึงเป็นหน่วยแนวเพลงที่ยืดหยุ่นสามารถสะท้อนความต้องการทางศิลปะของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 18 - 19 หลักการมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละครรวมกันในโครงสร้างประเภทในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างไร และการปรากฏตัวของสิ่งเหล่านี้เป็นตัวกำหนดกฎทั่วไปสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเฉพาะในช่วงเวลาต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดหรือไม่ เพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 15 แตกต่างจากเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 16 ในแง่ของประเภทอย่างไร? อะไรคือลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทนี้กับบทกวีพื้นบ้านรูปแบบอื่นๆ: เพลงพิธีกรรม มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ ประวัติศาสตร์ และจิตวิญญาณ

ในงานของเราเราจะพยายามติดตามวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและตอบคำถามที่ถาม เราต้องไม่เพิกเฉยต่อความจริงของความสัมพันธ์ระหว่างเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและยุโรป เพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปเข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่เล่าเรื่องตามโครงเรื่องซึ่งมีต้นกำเนิดจากมหากาพย์

พวกเขามีเนื้อหาทั่วไปและมีความจำเพาะประเภทที่คลุมเครือ ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปตะวันตก มหากาพย์นั้นเหมือนกับเพลงบัลลาดเนื่องจากมีโครงเรื่อง กระตุ้นอารมณ์ ความรู้สึก และสะท้อนถึงชีวิตส่วนตัวของฮีโร่ “เพลงบัลลาดรัสเซีย “มหากาพย์” หรือ “สมัยก่อน” แตกต่างจากเพลงบัลลาดอื่นๆ ของยุโรปทั้งในรูปแบบ สไตล์ และธีม”3. ดังนั้นจึงควรศึกษาวิวัฒนาการของแนวเพลงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติของแต่ละภูมิภาคด้วย โดยการรวบรวมข้อมูลจากภูมิภาคเพลงบัลลาดทั้งหมดเท่านั้นที่เราสามารถเปรียบเทียบห่วงโซ่วิวัฒนาการโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของชาติ - กล่าวโดยสรุปคือดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบมรดกเพลงบัลลาดของประเทศต่าง ๆ ในยุโรปและกำหนดรูปแบบทั่วไปประเภทประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรป งานนี้อุทิศให้กับเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียและเป็นสื่อสำหรับการศึกษาโดยทั่วไป

ก่อนที่เราจะเริ่มศึกษาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเราต้องอาศัยรูปแบบทั่วไปของการเกิดขึ้นของแนวเพลงในยุโรป จนถึงศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีกำเนิดของเพลงบัลลาดในเงื่อนไขของยุคชุมชนดั้งเดิมนั้นแพร่หลาย คำว่า ballad มาจากคำภาษาอิตาลี ballata (คำกริยา ballare แปลว่า การเต้นรำ) เพลงบัลลาดหมายถึงเพลงที่แสดงร่วมกับดนตรีเต้นรำ (F.B. Gummer, A.S. McKinzie, R.G. Malton ฯลฯ) การเต้นรำถือเป็นรูปแบบศิลปะยุคแรกเริ่ม ดังนั้น เพลงบัลลาดจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกของกวีนิพนธ์ “ตราบเท่าที่การเต้นรำเป็นศิลปะที่เป็นธรรมชาติที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด แต่ก็อาจถือได้ว่าเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด” “เพลงบัลลาดเป็นเพลงที่แต่งขึ้นด้วยการเต้นรำ และด้วยการเต้นรำ”4. ในรัสเซีย A.N. เวเซลอฟสกี้ “ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาทั้งหมด ชั้นที่เก่าแก่ที่สุดของการร้องประสานเสียง บทกวีพิธีกรรม เพลงบนใบหน้า และการเต้นรำจะปรากฏขึ้น ซึ่งประเภทโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ได้เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง” เพลงบัลลาด “ได้รับโครงร่างที่ยิ่งใหญ่จากการร้องประสานเสียง พวกเขาแสดงเลียนแบบและเป็นเชิงโต้ตอบก่อนที่จะสร้างข้อความที่สอดคล้องกัน ซึ่งพวกเขายังคงเต้นต่อไป”5 เพลงบัลลาดนั่นเอง” แยกออกจากวัฏจักรฤดูใบไม้ผลิ"6.

ในศตวรรษที่ 20 ทฤษฎีกำเนิดของเพลงบัลลาดในชุมชนดึกดำบรรพ์

-" *-" "ยุค GT 7 ได้รับการปกป้องโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง P.V. Lintur เราสามารถสังเกตความคิดเห็นของ G.A. Kalandadze ผู้สนับสนุนประเพณีของศตวรรษที่ 19: “ การเกิดขึ้นของเพลงบัลลาดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเกิดขึ้นมากกว่า และพัฒนาการของการเต้นรำแบบกลมซึ่งมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ"8 ผลงานของนักวิจัยคนอื่น ๆ ระมัดระวังมากขึ้น ศาสตราจารย์ N.P. Andreev ในบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับคอลเลกชันเพลงบัลลาดพื้นบ้านชุดแรกที่จัดทำโดย V.I. Chernyshev ตั้งข้อสังเกต: "ใคร ๆ ก็คิดว่า มีเพลงบางเพลงที่คล้ายกับเพลงบัลลาดอยู่มาก่อน แต่เพลงเหล่านั้นไม่สามารถรอดพ้นจากเราในรูปแบบดั้งเดิมได้” ความหมายที่ทันสมัยนักวิทยาศาสตร์ระบุว่าเพลงบัลลาดเป็นของยุคศักดินาและทาสยุคแรก9 มุมมองนี้มีชัยตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ก่อนหน้านี้ในปี 1916 V.M. เห็นได้ชัดว่า Zhirmunsky ภายใต้อิทธิพลของวิธีการเปรียบเทียบประวัติศาสตร์ของ A. N. Veselovsky เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษ: "... ในรูปแบบเพลงบัลลาดคุณลักษณะต่างๆได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งบังคับให้เราถือว่าการเกิดขึ้นของรูปแบบนี้อยู่ในยุคของ การประสานบทกวี การร้องเพลงประสานเสียง แต่ทฤษฎีนี้ใช้ไม่ได้กับเพลงบัลลาดจริงๆ ที่มาหาเรา ในรูปแบบเฉพาะ เพลงบัลลาดของเราไม่ได้อ้างว่าเป็นเพลงโบราณดังกล่าว”10 ต่อมาเกือบครึ่งศตวรรษต่อมาในงานสร้างยุคของเขา "Folk Heroic Epic" นักวิทยาศาสตร์จะพูดออกมาอย่างมั่นใจและชัดเจนว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านมาแทนที่มหากาพย์วีรบุรุษพร้อม ๆ กับความโรแมนติกของอัศวินในวันที่ 13 - 14 ศตวรรษ.11

มุมมองนี้ควรได้รับการพิจารณาว่ามีแนวโน้มซึ่งสามารถเห็นได้ในงานเพลงบัลลาดของยุโรปและรัสเซียส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นในศตวรรษที่ยี่สิบ “เพลงบัลลาดของยุโรปเป็นผลผลิตจากสภาพทางสังคมที่ถูกกำหนดไว้ ขึ้นอยู่กับข้อจำกัดที่ชัดเจนของแต่ละประเทศ”12 วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าเพลงบัลลาดก็เหมือนกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าทุกประเภท เป็นรูปแบบบทกวีที่สะท้อนถึงความเป็นจริง ในกรณีนี้ คือความต้องการของยุคกลาง “เมื่อพูดถึงต้นกำเนิดและการออกดอกของเพลงบัลลาดที่เป็นประเภทของบทกวีพื้นบ้าน เราต้องสร้างให้ชัดเจนขึ้น ความสอดคล้องของเพลงบัลลาดประเภทใดประเภทหนึ่งกับขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาสังคมด้วยโลกทัศน์และวิธีคิดโดยธรรมชาติ” 13 การวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และศิลปะของแปลงเพลงบัลลาดโดยเฉพาะนำไปสู่ข้อสรุปว่าเพลงบัลลาดสะท้อนถึงความขัดแย้งและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของยุคกลาง

เห็นได้ชัดว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านกลายเป็นแนวเพลงในยุคทั่วไปของยุคกลางในทุกประเทศในยุโรปและมีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด ต้นกำเนิดของประเภทนี้เป็นไปตามประเภทโดยในแต่ละประเทศเพลงบัลลาดเกิดขึ้นเป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในช่วงแรกของการพัฒนาจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปแบบแนวเพลงที่เกี่ยวข้องที่พัฒนาแล้ว ซึ่งต่อมาอาจมีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อลักษณะที่ปรากฏของเพลงบัลลาดระดับชาติทั้งหมด (ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะประเภทของเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ สแกนดิเนเวีย เยอรมัน ฝรั่งเศส สลาฟ เพลงบัลลาด, โรมานซ์สเปน ฯลฯ) ควรสังเกตความแตกต่างที่นักวิจัยประเภทบัลลาดระบุไว้เช่นเพลงบัลลาดสลาฟจากยุโรปตะวันตก (ตำแหน่งพิเศษถูกครอบครองโดยภูมิภาคสเปนซึ่งคุณสมบัติของทั้งสองประเภทรวมกันอย่างสมเหตุสมผลในอดีต) เป็นไปได้ว่าเพลงเต้นรำเดิมเรียกว่าเพลงบัลลาด และถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือหมายถึงเพลงเต้นรำรอบฤดูใบไม้ผลิที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 เพลงดังกล่าวได้พัฒนาเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มั่นคงและแพร่หลายในยุโรปตะวันตก “เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตว่าเพลงบัลลาดรูปแบบโรมาเนสก์ซึ่งแทบจะไม่ได้รับความนิยมก็กลายเป็นรูปแบบวรรณกรรมในทันที”14 “จากเพลงเต้นรำ เพลงบัลลาดที่มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลี และจากนั้นในฝรั่งเศส กลายเป็นแนววรรณกรรม โดยมีรูปแบบเมตริกที่แน่นอนและมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ”15

การเกิดขึ้นของแนวเพลงบัลลาดแนวใหม่จริง ๆ และการสร้างแพลตฟอร์มเชิงสุนทรีย์นั้นคาดว่าจะมีปฏิสัมพันธ์กับรูปแบบแนวเพลงที่พัฒนาแล้ว เพลงบัลลาดยืมรูปลักษณ์และรูปแบบของการแสดงบางอย่าง เพลงเต้นรำดังนั้นจึงรวมอยู่ในระบบประเภทนิทานพื้นบ้านและสะท้อนความขัดแย้งสมัยใหม่ใหม่อย่างมีศิลปะ ดังนั้นเพลงบัลลาดสแกนดิเนเวียจึงยืมประเพณีการเต้นรำและรูปแบบบทกวีโรมาเนสก์ นักวิจัยชื่อดังของบทกวีบัลลาดสแกนดิเนเวีย M.I. Steblin-Kamensky ตั้งข้อสังเกต: “รูปแบบบทกวีบัลลาดตลอดจนประเพณีการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลงถูกนำมาใช้ในยุคที่เพลงบัลลาดเกิดขึ้นนอกสแกนดิเนเวียและในฝรั่งเศสเป็นหลัก . ดังที่สันนิษฐานกันโดยทั่วไปว่าจากฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ประเพณีการเต้นรำพร้อมกับการร้องเพลงได้แพร่หลายไปยังสแกนดิเนเวีย และเหนือสิ่งอื่นใดคือไปยังเดนมาร์ก”16 ในประเทศอื่น ๆ เพลงบัลลาดมักไม่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ แต่ในภูมิภาคสลาฟ (โดยเฉพาะในหมู่ชาวสลาฟทางตอนใต้และตะวันออก) มีความหลากหลายในการบำรุงเนื่องจากเพลงของมหากาพย์วีรบุรุษซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นและมีความสำคัญ ส่งผลกระทบต่อแนวเพลงใหม่มีรูปแบบนี้

คำถามเกี่ยวกับโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาดมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน

วี.ยา. Propp เสนอให้นิยามประเภทนิทานพื้นบ้านด้วยจำนวนรวมของ "its"

กวีนิพนธ์ 17 บท การใช้ในชีวิตประจำวัน รูปแบบของการแสดง และทัศนคติต่อดนตรี"

วี.วี. Mitrofanova ชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์อุดมการณ์และใจความ

18 ความสามัคคี ความธรรมดาของแผนการและสถานการณ์ นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความยากลำบากในการจำแนกประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านเนื่องจากไม่มีรูปแบบการแสดงที่ชัดเจนไม่มีการใช้งานในชีวิตประจำวันที่มั่นคง (เพลงบัลลาดจะแสดงเป็นครั้งคราวเป็นหลักบางครั้งในวันหยุดที่มีชื่อเสียง) และ "โครงสร้างจังหวะของเพลงบัลลาด เปิดพื้นที่สำหรับความเป็นไปได้ทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ที่สุด” 19. เห็นได้ชัดว่าเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยความจำเพาะของแนวเพลงของตัวเอง และนักวิจัยได้สร้างลักษณะทั่วไปของแนวเพลงบัลลาดขึ้นมา เพลงบัลลาดมีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรยายถึงโลกของคนส่วนตัว “โลก” ความหลงใหลของมนุษย์ตีความอย่างน่าสลดใจ”20. “โลกแห่งเพลงบัลลาดเป็นโลกของบุคคลและครอบครัวที่แยกจากกัน

21 สลายไปในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่แยแส” เพลงบัลลาดเน้นการเปิดเผยความขัดแย้ง " เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่สถานการณ์ความขัดแย้งโดยทั่วไปได้รับการคัดเลือกและนำเสนอในรูปแบบเพลงบัลลาด"22. เพลงบัลลาดประกอบด้วย "ความขัดแย้งเฉียบพลันและเข้ากันไม่ได้ การเปรียบเทียบความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความรักและความเกลียดชัง ตัวละครเชิงบวกและเชิงลบ โดยที่ตัวละครเชิงลบเป็นหลัก ต่างจากเทพนิยายในเพลงบัลลาดไม่ใช่เรื่องดีที่จะชนะ แต่ชั่วร้ายแม้ว่าตัวละครเชิงลบจะประสบกับความพ่ายแพ้ทางศีลธรรมพวกเขาถูกประณามและมักจะกลับใจจากการกระทำของพวกเขา แต่ไม่ใช่เพราะพวกเขาตระหนักถึงความยอมรับไม่ได้ แต่เพราะในเวลาเดียวกันกับเหล่านั้น พวกเขา

23 ต้องการทำลายคนที่พวกเขารักก็กำลังจะตายเช่นกัน” ความขัดแย้งได้รับการเปิดเผยอย่างมาก และควรสังเกตว่าดราม่าแทรกซึมอยู่ในแนวเพลงบัลลาดทั้งหมดอย่างแท้จริง “ความพิเศษทางศิลปะของเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยบทละคร องค์ประกอบวิธีการวาดภาพบุคคลและหลักการพิมพ์ปรากฏการณ์ชีวิตนั้นอยู่ภายใต้ความต้องการในการแสดงออกที่น่าทึ่ง คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการแต่งเพลงบัลลาด: ความขัดแย้งเดี่ยวและความรัดกุม, การนำเสนอที่ไม่ต่อเนื่อง, บทสนทนามากมาย, การทำซ้ำพร้อมดราม่าที่เพิ่มขึ้น การแสดงของเพลงบัลลาดลดลงเหลือเพียงความขัดแย้งเดียว เหลือตอนกลางเพียงตอนเดียว และเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นก่อนความขัดแย้งจะถูกนำเสนอในเวลาสั้นๆ อย่างยิ่ง หรือหายไปเลย”24

ภาพของตัวละครแนวบัลลาดก็ถูกเปิดเผยโดย หลักการที่น่าทึ่ง: ผ่านทางคำพูดและการกระทำ เป็นทัศนคติต่อการกระทำต่อการเปิดเผยตำแหน่งส่วนตัวในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งซึ่งกำหนดประเภทของฮีโร่ของเพลงบัลลาด “ผู้สร้างและผู้ฟังเพลงบัลลาดไม่สนใจเรื่องบุคลิกภาพ โดยหลักแล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีกันและกัน โดยถ่ายทอดและลอกเลียนแบบโลกแห่งความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในครอบครัว”25 การกระทำของวีรบุรุษแห่งเพลงบัลลาดมีความหมายสากล: พวกเขากำหนดพื้นฐานพล็อตทั้งหมดของเพลงบัลลาดและมีตัวละครที่เข้มข้นอย่างมากเพื่อเตรียมพื้นดินสำหรับข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า “เหตุการณ์ต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบเพลงบัลลาดในช่วงเวลาที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ไม่มีอะไรในนั้นที่ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ”26 “ตามกฎแล้วการแสดงในเพลงบัลลาดพัฒนาอย่างรวดเร็วแบบก้าวกระโดดจากฉากพีคหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง โดยไม่ต้องเชื่อมโยงคำอธิบาย โดยไม่มีคุณลักษณะเบื้องต้น สุนทรพจน์ของตัวละครสลับกัน เรื่องเล่าเส้น จำนวนฉากและตัวละครจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด เพลงบัลลาดทั้งเพลงมักจะแสดงถึงการเตรียมการสำหรับการไขข้อไขเค้าความเรื่อง”27 นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นความไม่สมบูรณ์ของแนวเพลงบัลลาดเพลงบัลลาดเกือบทุกเพลงสามารถดำเนินการต่อหรือขยายเป็นนวนิยายทั้งเล่มได้ “ความลึกลับหรือการกล่าวเกินจริงที่เกิดขึ้นจากคุณสมบัติในการเรียบเรียงของเพลงบัลลาดมีอยู่ในเพลงบัลลาดของทุกชาติ”28 ตามกฎแล้ว เพลงบัลลาดมีตอนจบที่ไม่คาดคิดและโหดร้าย เหล่าฮีโร่กระทำการกระทำที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตประจำวันทั่วไป และพวกเขาถูกผลักดันให้กระทำการดังกล่าวโดยอุบัติเหตุที่ต่อเนื่องกันซึ่งสร้างขึ้นอย่างมีศิลปะ ซึ่งมักจะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า “แรงจูงใจของโชคร้ายที่ไม่คาดคิด อุบัติเหตุที่แก้ไขไม่ได้ ความบังเอิญที่เลวร้ายเป็นเรื่องปกติในเพลงบัลลาด”29

การมีอยู่ของคุณสมบัติเหล่านี้ช่วยให้เรายืนยันได้ว่า "เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะเจาะจงซึ่งเราสามารถพูดถึงได้

30 เกี่ยวกับแนวเพลง"

ปัจจุบันสามารถแยกแยะทฤษฎีสี่ทฤษฎีในการกำหนดแนวเพลงบัลลาดได้

1. เพลงบัลลาดเป็นประเภทมหากาพย์หรือดราม่า ผู้สนับสนุนตำแหน่งนี้ ได้แก่ N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

ยู. สมีร์นอฟ. “เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์ (เล่าเรื่อง) ของละคร

31 ตัวอักษร". แหล่งที่มาของอารมณ์ความรู้สึกของการเล่าเรื่องคือจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่ง โดยไม่ได้แสดงการปรากฏตัวของผู้แต่งในเพลงบัลลาด ซึ่งหมายความว่าเนื้อเพลงซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของแนวเพลงจะหายไป จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ ถือเป็นการแสดงออกโดยตรงของทัศนคติของผู้เขียนต่อความเป็นจริงของผู้เขียน

32 อารมณ์

2. เพลงบัลลาดเป็นบทกวีประเภทโคลงสั้น ๆ ในขณะนี้ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์มุมมองดังกล่าวควรถูกละทิ้งไป ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าเพลงบัลลาดเข้า รูปแบบวรรณกรรมสะท้อนถึงรูปแบบพื้นบ้านและสัมพันธ์กับแนวโคลงสั้น ๆ เช่นโรแมนติกและความสง่างามได้อย่างง่ายดาย Pavel Yakushkin หนึ่งในนักสะสมบทกวีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงเขียนว่า:“ เพลงบัลลาดกลายเป็นเพลงที่ไพเราะอย่างง่ายดายและในทางกลับกัน

33 สง่างามเป็นเพลงบัลลาดจนไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขาได้อย่างเด็ดขาด” แตกต่างกันเพียงจำนวนตัวเลือกซึ่งนำเสนอมากกว่าในเพลงบัลลาด 34 ทฤษฎีนี้ไม่สามารถทนต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ก่อนหน้านี้ V.G. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเพลงบัลลาดซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางซึ่งเป็นผลงานมหากาพย์แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วควรพิจารณาตามนักวิจารณ์ใน

ส่วนของบทกวีบทกวี

3. Ballad - แนวเพลง - มหากาพย์ มุมมองนี้แบ่งปันโดย A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ทฤษฎีนี้ถือเป็นทฤษฎีคลาสสิก มีเหตุผลทุกประการที่เชื่อได้ว่าเกิดขึ้นจากการสันนิษฐานของโครงสร้างโคลงสั้น ๆ ของเพลงบัลลาดซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นการแต่งเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดของเพลงบัลลาดพื้นบ้าน: “ หากสำหรับมหากาพย์เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนไปใช้ร้อยแก้วในรูปแบบของร้อยแก้วหลากหลายรูปแบบ ... ดังนั้นสำหรับเพลงบัลลาด เส้นทางหลักของการเปลี่ยนแปลงคือการเปลี่ยนไปใช้การแต่งเนื้อเพลง ในรูปแบบของบางที รูปแบบบทกวีและโคลงสั้น ๆ ที่กว้างขึ้น”36 เมื่อพิจารณาถึงเพลงบัลลาดที่เป็นบทกวีในศตวรรษที่ 18 - 19 นักวิจัยได้ข้อสรุปที่ถูกต้องว่าหลักการสำคัญในโครงสร้างของแนวเพลงนั้นเป็นโคลงสั้น ๆ น่าเสียดายที่ในการกำหนดลักษณะเฉพาะของหลักการโคลงสั้น ๆ นั้น คำว่าการแต่งเนื้อเพลงเองนั้นให้เหตุผลทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่แนวเพลง มันเกี่ยวกับบางสิ่งที่พิเศษ การรับรู้ทางอารมณ์ความเห็นอกเห็นใจของผู้ฟังต่อเนื้อหาของเพลงบัลลาดความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษ นอกจากนี้ ข้อเสียเปรียบของแนวคิดนี้ควรชี้ให้เห็นถึงการขาดงานที่อุทิศให้กับวิวัฒนาการแนวเพลงของเพลงบัลลาด: บางที รูปแบบโบราณเพลงบัลลาดไม่คงที่ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา และไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ดูทันสมัยเพลงบัลลาด

4. เพลงบัลลาดเป็นประเภทบทกวีมหากาพย์ แนวทางการกำหนดเพลงบัลลาดนี้กำลังเป็นผู้นำ ผู้เสนอแนวคิดนี้คือ M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya "เพลงบัลลาดพื้นบ้าน - มหากาพย์

บทเพลงโคลงสั้น ๆ 37 เพลงที่มีองค์ประกอบละครเด่นชัด” โดยหลักการแล้ว การศึกษาคติชนวิทยาของรัสเซียใช้เวลานานกว่าจะบรรลุคำจำกัดความดังกล่าวโดยอิสระ แต่ความเชื่อมโยงกับผลงานวิเคราะห์ของกวีชาวเยอรมันและนักสะสมบทกวีพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งเป็นผู้สร้างเพลงบัลลาดโรแมนติกประเภทหนึ่ง ไอ.วี. เกอเธ่เชื่อว่า “นักร้องใช้บทกวีหลักทั้งสามประเภท เขาสามารถเริ่มต้นบทร้อง มหากาพย์ ดราม่า และเปลี่ยนรูปแบบได้ตามต้องการ ดำเนินการต่อ”38 ในการกำหนดเพลงบัลลาดให้เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีสามจำพวก I.G. Herder ยังเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นตำนานอีกด้วย จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งคือองค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งที่หล่อหลอมแนวเพลงบัลลาด เรื่องราวดราม่าของเหตุการณ์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งและผลลัพธ์ที่น่าเศร้าไม่ได้กำหนดโคลงสั้น ๆ แต่เป็นอารมณ์ความรู้สึกของแนวเพลงบัลลาด หากเนื้อเพลงในนิทานพื้นบ้านหมายถึงทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งก็คือทัศนคติของฮีโร่ต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและแนวเพลงบัลลาดก็ถูกสร้างขึ้นใน

39 ตามแนวทางนี้อย่างชัดเจน

นักวิทยาศาสตร์กลุ่มสุดท้ายเชื่อว่าจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของประเภทนี้และมีบทบาทเท่าเทียมกันกับมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ในเพลงประเภทมหากาพย์-เนื้อเพลง-ดราม่า พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมได้ในระดับที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับความต้องการของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์และศิลปะของงาน ในความเห็นของเรา ตำแหน่งนี้ดูเหมือนจะมีแนวโน้มและประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อเทียบกับการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน

น่าเสียดายที่เราต้องยอมรับว่ามีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่อุทิศให้กับต้นกำเนิดและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซีย วี.เอ็ม. Zhirmunsky ในบทความ “ เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษ"ในปี พ.ศ. 2459 เขาได้เสนอให้แบ่งเพลงบัลลาดตาม พันธุ์ประเภท(มหากาพย์ เนื้อร้อง-ละคร หรือโคลงสั้น ๆ)40 ดังนั้นจึงขจัดคำถามเกี่ยวกับปัญหาวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดเช่นนี้

ในปี พ.ศ. 2509 มีการศึกษาวิจัยเรื่อง “ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย» ดี.เอ็ม. Balashov ซึ่งผู้เขียนใช้เนื้อหาเฉพาะแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงในเพลงบัลลาดในศตวรรษที่ 16 - 17 และในศตวรรษที่ 18 ได้บันทึกสัญญาณของการทำลายล้างแนวเพลงอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเพลงที่ไม่ใช่ เพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมและ“ การซึมซับโครงสร้างมหากาพย์ของเพลงบัลลาดด้วยองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ” 41

เอ็นไอ Kravtsov สรุปประสบการณ์ที่มีอยู่ทั้งหมดและเสนอให้อนุมัติกลุ่มหรือวงจรของเพลงบัลลาดสี่กลุ่มในวรรณกรรมเพื่อการศึกษา: ครอบครัวและชีวิตประจำวัน ความรัก ประวัติศาสตร์ สังคม42 ในปี พ.ศ. 2519 มีผลงานทางวิทยาศาสตร์

นักวิทยาศาสตร์ชาวสลาฟชาวบ้านตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะวิวัฒนาการของข้อมูล

ในปี 1988 Yu.I. Smirnov วิเคราะห์เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่อยู่ใกล้พวกเขานำเสนอประสบการณ์ของดัชนีของแปลงและเวอร์ชันซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์อย่างมีเหตุผลถึงความประดิษฐ์และแบบแผนของการแบ่งเพลงบัลลาดออกเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมประวัติศาสตร์สังคมและชีวิตประจำวัน ฯลฯ “การแบ่งแยกที่ประดิษฐ์ขึ้นดังกล่าวจะทำลายการเชื่อมโยงตามธรรมชาติและความสัมพันธ์ทางประเภทระหว่างอาสาสมัคร ซึ่งเป็นผลมาจากรูปแบบที่เกี่ยวข้องหรือคล้ายคลึงกันที่ถูกแยกออกและพิจารณาแยกจากกัน”44 นักวิทยาศาสตร์ชี้แจงกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างห่วงโซ่วิวัฒนาการ45 ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเพลงบัลลาด โดยระบุอนุพันธ์ของแนวเพลง 5 ประการ (จากเพลงที่ดึงออกมาหรือ "เสียง" ที่มีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียงไปจนถึงเพลงบัลลาดในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน)46

โดยทั่วไปแล้ว ภาพทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านตั้งแต่มหากาพย์ไปจนถึงรูปแบบโคลงสั้น ๆ งานนี้ตอบคำถามเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับวิธีการและเหตุผลในการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบแนวเพลงของเพลงบัลลาด สร้างการเชื่อมโยงระหว่างโครงเรื่องที่แตกต่างกัน และกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวเพลงของข้อความเฉพาะ ในงานของเรา เราใช้วิธีการสร้างข้อความขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นรากฐานที่วางอยู่ในผลงานของโรงเรียนประวัติศาสตร์และประเภทของ V.Ya พรอปป์ และ บี.เอ็น. ปูติโลวา. ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงบัลลาดนั้นมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเองและได้รับการตระหนักในด้านต่อไปนี้

สันนิษฐานว่าแนวเพลงบัลลาดถูกจัดเป็นรอบที่แน่นอนซึ่งส่งผลให้มีการเปิดเผยคุณลักษณะแนวเพลงทั้งหมดของเพลงบัลลาดอย่างเต็มที่ ประการแรกการหมุนเวียนของประเภทเพลงบัลลาดแสดงถึงการนำความขัดแย้งหนึ่งเรื่องไปใช้ในรูปแบบพล็อตที่หลากหลาย ในเพลงบัลลาดวัฏจักร องค์ประกอบพื้นฐานจะเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ซึ่งในทางปฏิบัติประกอบด้วยการสร้าง ก) ตัวแปรของสถานการณ์ดราม่า (รอบแรก) จากนั้นจึงแก้ไขข้อขัดแย้ง b) เวอร์ชันของสถานการณ์ดราม่าความขัดแย้ง

รูปแบบหนึ่งของวงจรเพลงบัลลาดคือเพลงที่ทำซ้ำรูปแบบความขัดแย้งที่กำหนด แต่มุ่งหวังที่จะเปิดเผยมันให้ครบถ้วนที่สุด เวอร์ชันนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในข้อความการสร้างความขัดแย้งใหม่ตามวัฏจักรที่พัฒนาแล้วหรือเพลงบัลลาดโบราณที่แยกจากกัน ("Omelfa Timofeevna ช่วยญาติของเธอ" และ "Avdotya-Ryazanochka", "Tatar เต็ม" และวงจร เกี่ยวกับสาว Polonyanka) วัฏจักรได้รับการศึกษาจากการโต้ตอบโดยตรง ความเชื่อมโยงทางวิวัฒนาการภายใน และยังติดตามว่าหลักการของการหมุนเวียนแบบพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาอย่างไร

การศึกษาองค์ประกอบของวงจรเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ประเภทของชุดเพลงที่มีเนื้อเรื่อง ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับการศึกษาองค์ประกอบหลักของความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาด ประเภทของวัฏจักรและความเป็นสูตร ประเภทของฮีโร่และระดับความขัดแย้ง ธรรมชาติของชาวบ้าน / การประเมินของผู้เขียนและบทสนทนา / คำพูดคนเดียวตัวละคร, การใช้คติชนและประเพณีภายในประเภท, ประเภทของการประชุมและการสะท้อนของสุนทรียภาพของศิลปะ / กรณีโดยตรง, บทบาทของตรรกะของพล็อตที่เป็นทางการ, หมวดหมู่ของปาฏิหาริย์และสัญลักษณ์ถูกสร้างขึ้น มีการสำรวจคุณลักษณะของภาษากวีและเทคนิคทางศิลปะสไตล์บัลลาด ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับผลกระทบต่อหัวข้อเฉพาะของประเพณีของรูปแบบเพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องและพิธีกรรม เพลงมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ รวมถึงบทกวีทางจิตวิญญาณ ผลลัพธ์ของงานวิเคราะห์ทั้งหมดสอดคล้องกับข้อกำหนดของเวลาในอดีต ซึ่งเป็นวิธีกำหนดเวลาความต้องการรอบเพลงบัลลาดโดยประมาณ

ท้ายที่สุดแล้ว ลักษณะการจัดประเภทของแนวเพลงบัลลาดจะถูกสร้างขึ้นในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ ธรรมชาติและคุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงในเพลงบัลลาดในด้านทั่วไปและเชิงศิลปะ และหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการได้รับการเปิดเผย วงจรเพลงบัลลาดได้รับการพิจารณาจากความเชื่อมโยงโดยตรงและมีการระบุวันที่ที่แม่นยำไม่มากก็น้อย

จากการวิเคราะห์เนื้อหาเพลงบัลลาดในภูมิภาครัสเซีย พบว่าเพลงบัลลาดเป็นหน่วยที่ยืดหยุ่นและเคลื่อนไหวได้ซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ - ไลโร - ดรามา ซึ่งมีลักษณะทางประเภทที่มีเสถียรภาพในแต่ละขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาจาก สิ้นสุดวันที่ 13 - จุดเริ่มต้นของ XIVศตวรรษ ถึงศตวรรษที่ XVIII - XIX ในขั้นต้น เนื้อเพลงเกี่ยวข้องกับรูปแบบของประเพณีและไม่มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างแนวเพลงของเพลงบัลลาด จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ประเภทของเพลงบัลลาดทีละน้อยซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การแต่งเนื้อเพลงหรือการเปลี่ยนแปลงไปสู่อะนาล็อกวรรณกรรม โลกทัศน์ของเพลงบัลลาดเตรียมพื้นดินและก่อให้เกิดจิตสำนึกทางศิลปะส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์ซึ่งกำหนดการพัฒนารูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ และประวัติศาสตร์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม ต่อมาแนวเพลงบัลลาดก็ไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งของยุคใหม่ได้ครบถ้วน แข่งขันกับเพลงประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 16 - 17 เสริมบทบาทขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในโครงสร้างแนวเพลงให้แข็งแกร่งขึ้น เพลงบัลลาดค่อย ๆ สลายไปเป็นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ซึ่งสอดคล้องกับสะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้งและความไม่สอดคล้องกันของยุคที่มี มา. ใน สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดสิ่งที่เหลืออยู่ของเพลงบัลลาดที่แท้จริงคือรูปแบบภายนอก การนำเสนอสไตล์เพลงบัลลาดหรือโครงเรื่องเพลงบัลลาด (ประเภทของเพลงบัลลาดชนชั้นกลาง) แนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่แท้จริงได้รับการเก็บรักษาไว้ในศตวรรษที่ 19 - 20 เรื่องราวเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาได้รับรูปแบบโคลงสั้น ๆ มีการประมวลผลเนื้อเพลง แต่ลักษณะการพิมพ์ที่มั่นคงบางอย่างยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (เปรียบเทียบกระบวนการที่คล้ายกันที่เริ่มต้นก่อนหน้านี้ในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่) เพลงบัลลาดดังกล่าวค่อยๆ หายไปเมื่อการรู้หนังสือของประชากรเพิ่มขึ้น หนังสือที่แพร่หลาย และผู้บรรยายและนักแสดงบัลลาดเองก็หายไป

ในการทำวิทยานิพนธ์ประการแรกเราได้รับคำแนะนำจากแนวคิดของโรงเรียนประวัติศาสตร์ - การจำแนกประเภท (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) เกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ของประเภทของความคิดสร้างสรรค์ชาวบ้านและการสร้างคุณสมบัติการจัดประเภทบางอย่างที่ ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์บางอย่างของการพัฒนาแนวเพลงเฉพาะตามกระบวนการรวมกลุ่มของการก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดของยุโรป การวิเคราะห์โครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดเฉพาะนั้นดำเนินการโดยคำนึงถึงข้อกำหนดที่กำหนดโดย V.Ya ข้อเสนอเพื่อศึกษาองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเช่น ทั้งระบบ. ความเชื่อมโยงของประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียกับแบบจำลองของยุโรปตะวันตกและสลาฟก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย (ผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ A.N. Veselovsky, P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky, N.I. Kravtsov) ในทางกลับกัน เราสนับสนุนความคิดเห็นของ D.M. Balashov เกี่ยวกับบทบาทอิสระของแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย เอกลักษณ์ประจำชาติและมีบทบาทสำคัญในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 - 17

วัตถุประสงค์หลักของการวิจัยคือเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งนำเสนอในคอลเลกชันของ M.D. Chulkova, Kirshi Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. เบสโซโนวา, P.N. Rybnikova, A.N. โซโบเลฟสกี, V.I. Chernysheva, D.M. บาลาโชวา, บี.เอ็น. ปูติโลวา, S.N. อัซเบเลวา. มีการสร้างการเชื่อมโยงภายในของเพลงที่แตกต่างกันและรูปแบบของการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการ มีการระบุคุณสมบัติการจัดประเภทที่เสถียรซึ่งทำให้สามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของประเภทได้ ในที่สุดก็มีการให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชะตากรรมของเพลงบัลลาดและสถานที่ในระบบแนวเพลงพื้นบ้าน

ดังนั้นความเกี่ยวข้องของงานจึงถูกกำหนดโดยความเข้าใจบนพื้นฐานของการสังเกตเฉพาะปัญหาของวิวัฒนาการของระบบประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียสถานที่ในระบบประเภทของความคิดสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากของรัสเซียและโอกาสต่อไป ของการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมแอนะล็อกผ่านประเภทเพลงบัลลาดโรแมนติกของเยอรมัน

การแก้ปัญหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการพิจารณามรดกเพลงบัลลาดของรัสเซีย ก) เป็นระบบไดนามิกที่มีตรรกะและการพัฒนาเฉพาะของตัวเอง มีปฏิสัมพันธ์กับบทกวีพื้นบ้านรูปแบบที่คล้ายกัน; b) ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในจิตสำนึกทางศิลปะของผู้คนซึ่งมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์และชะตากรรมของประเภททั้งหมด c) โดยคำนึงถึงทฤษฎีการเกิดขึ้นและการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดของยุโรป

จากที่กล่าวมาข้างต้น วัตถุประสงค์เฉพาะของวิทยานิพนธ์คือ:

1. การจัดระบบและการวิเคราะห์เรื่องราวเพลงบัลลาดที่นำเสนอในภูมิภาครัสเซีย

2. การสร้างความจำเพาะประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซียลักษณะการจัดประเภทในช่วงประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งจำนวนทั้งสิ้นสามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวเพลงได้

3. การกำหนดการเปลี่ยนแปลงประเภทเฉพาะในเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียตั้งแต่สมัยกำเนิดไปจนถึงการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบโคลงสั้น ๆ และอะนาล็อกวรรณกรรม

4. ทำความเข้าใจสถานที่และความสำคัญของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในระบบแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

5. กำหนดเวลากำเนิดและการดำรงอยู่ของทั้งแปลงเพลงบัลลาดเดี่ยวและรอบโดยรวม

วิธีการวิเคราะห์ขึ้นอยู่กับหลักการของวิธีทางประวัติศาสตร์และการจัดประเภทซึ่งเป็นพื้นฐานในการเปรียบเทียบ ตัวเลือกที่เป็นไปได้เพลงบัลลาดการวิเคราะห์เชิงอุดมการณ์และศิลปะด้วยข้อกำหนดของความเกี่ยวข้องของยุคประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นและพัฒนาตลอดจนการสร้างความคล้ายคลึงกันทางประเภทของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของชนชาติต่าง ๆ เป็นรูปแบบทั่วไปของกระบวนการเดียวและ ในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายของชาติต่างๆ

มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:

1. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นประเภทบทกวีมหากาพย์ซึ่งขึ้นอยู่กับความสะดวกและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ตามทฤษฎีวิวัฒนาการอย่างเคร่งครัดหลักการเหล่านี้สามารถมีบทบาทที่แตกต่างออกไป

2. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาเพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียแสดงให้เห็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 ในฐานะเพลงดราม่าที่ยิ่งใหญ่ เพลงบัลลาดมีรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 - 19

3. Ballad เป็นระบบแนวเพลงที่ยืดหยุ่นและพกพาได้ในตอนแรกซึ่งช่วยให้คุณสะท้อนความขัดแย้งของการก่อตัวทางประวัติศาสตร์ต่างๆ

4. การสร้างการเชื่อมโยงประเภทภายในของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบเนื้อหาเพลงบัลลาดทั้งหมดเป็นวงจร

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยวิธีการบูรณาการในการศึกษาประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย วัฏจักรของมรดกเพลงบัลลาดของรัสเซียได้รับการฟื้นฟูและวิเคราะห์ ซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบวิวัฒนาการที่ชัดเจนซึ่งกำหนดวันที่ที่เจาะจงสำหรับการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของเพลงบัลลาด

โครงสร้างและขอบเขตของงาน วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ 3 บท บทสรุป บันทึกย่อ และบรรณานุกรม รวม 290 ชื่อเรื่อง

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "Folkloristics", Kovylin, Alexey Vladimirovich

บทสรุป

เพลงบัลลาดพื้นบ้านของรัสเซียเป็นองค์กรประเภทหนึ่ง เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 13 และพัฒนามาจนถึงศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ XIX - XX เพลงบัลลาดสูญเสียลักษณะประเภทเพลงที่มั่นคงและถูกเปลี่ยนเป็นรูปแบบของบทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีประวัติศาสตร์หรือกลายเป็นอะนาล็อกวรรณกรรม

ในงานของเรา เราดำเนินการจากแนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเพลงพื้นบ้านกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ประเภทของบทกวีพื้นบ้านเกิดขึ้นเพื่อสะท้อนความต้องการที่แท้จริงของยุคนั้นซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตจริงและถูกกำหนดโดยมัน บทกวีมหากาพย์ของรัสเซีย (มหากาพย์จากยุคของการรุกรานตาตาร์ - มองโกล) เล่าถึงความขัดแย้งของรัฐในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของการคิดในตำนานไปสู่การคิดทางประวัติศาสตร์ตามอัตภาพ ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างแนวเพลงบัลลาดแนวใหม่ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งส่วนตัว ยุคที่สิบสาม - ศตวรรษที่สิบสี่ รวบรวม ชนิดใหม่จิตสำนึกทางศิลปะของผู้คน: ประวัติศาสตร์อย่างมีเงื่อนไข (ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่) และส่วนบุคคลอย่างมีเงื่อนไข (ความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาด) ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในระหว่างการก่อตัวของจิตสำนึกส่วนบุคคลและประวัติศาสตร์เกือบจะในทันทีโดยไม่มีการค้นหาประเภทที่เฉพาะเจาะจงบทกวีประวัติศาสตร์และบทกวีรูปแบบใหม่จึงอยู่ในระดับเดียวกับแนวเพลงบัลลาดที่พัฒนาแล้ว อาจกล่าวได้ว่าจิตสำนึกทางศิลปะพื้นบ้านเป็นจุดเปลี่ยนของวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์แนวเพลงใหม่ๆ และไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันและผ่านขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนาอีกด้วย

แนวเพลงเป็นหน่วยที่มั่นคงและยืดหยุ่นซึ่งสามารถสะท้อนถึงยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงและประเภทของจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป ระบบประเภทนี้ได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาและงานดังกล่าวจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากงานก่อนหน้า บทกวีมหากาพย์ของรัสเซียสร้างมหากาพย์ประเภทใหม่ภายใต้อิทธิพลของจิตสำนึกทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคแอกตาตาร์ - มองโกลและในขณะเดียวกันก็พัฒนาเพลงบัลลาดแนวใหม่ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 - 16 เท่านั้น บทกวีมหากาพย์ของรัสเซียกำลังเข้าใกล้บทกวีของยุโรปตะวันตกมากขึ้นและสร้างความบันเทิงใหม่ๆ นวนิยายเรื่องราว อย่างไรก็ตาม บทกวีของกวีนิพนธ์มหากาพย์นั้นตรงกันข้ามกับอุดมคติของยุคแห่งจิตสำนึกส่วนบุคคลโดยตรง ดังนั้น มหากาพย์จึงไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้ ประเภทที่ไม่สามารถตอบสนองความต้องการในอดีตได้รับการอนุรักษ์ไว้ ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าประเพณีที่เยือกแข็ง มหากาพย์ นวนิยายความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานและประเพณีในการปรับเปลี่ยนประเภทของรูปแบบของเพลงบัลลาดและบทกวีประวัติศาสตร์ ดังนั้นเราจึงสามารถสังเกตความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างแนวนิทานพื้นบ้านได้ แต่ละประเภทควรได้รับการศึกษาในระบบการพัฒนารูปแบบประเภทที่คล้ายคลึงกัน และไม่มองข้ามความเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลทางอ้อมของศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในด้านสุนทรียศาสตร์ แนวนิทานพื้นบ้านสร้างประเพณีวิธีการบางอย่างในการแก้ไขข้อขัดแย้งซึ่งอาจเป็นที่ต้องการในเวลาต่อมาในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

นี่เป็นแนวทางแบบองค์รวมที่นำไปใช้ในการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้าน ในงานนี้ เราได้พยายามชี้ให้เห็นลักษณะและความซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลงบัลลาดกับบทกวีบทกวีระดับมหากาพย์ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ และที่ไม่ใช่พิธีกรรม หลายประเด็นต้องมีการวิจัยอย่างละเอียดและละเอียด อย่างไรก็ตามสามารถสรุปได้บางประการ

เพลงบัลลาดเป็นเพลงประเภทเคลื่อนที่ที่ยืดหยุ่นและเป็นพื้นฐานที่สามารถสะท้อนความต้องการของคนจำนวนมากได้ ยุคประวัติศาสตร์. ในระดับหนึ่งนี่เป็นประเภทที่ยาวนานซึ่งสะท้อนถึงความนิยมที่สามารถพบได้ในปัจจุบัน

เพลงบัลลาดเกิดจากการต่อต้านและพัฒนาการของบทกวีของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ เมื่อสร้างวัฏจักรเกี่ยวกับเด็กหญิงชาวโปโลเนียน โครงสร้างประเภทนี้ยังสัมผัสกับประเพณีบทกวีด้วย ในเวลาเดียวกัน ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของประเภทนี้คือจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งประเภทเพลงบัลลาดเกิดขึ้นและถูกสร้างขึ้นเป็นการสังเคราะห์ลักษณะทั่วไปในฐานะปรากฏการณ์มหากาพย์บทกวีและละคร เมื่อแนวเพลงพัฒนาขึ้น เนื้อเพลงจะถูกใช้เป็นประเพณี เมื่อเพลงหยุดนิ่ง จุดเริ่มต้นของเนื้อเพลงสามารถทำหน้าที่เป็นจุดเด่นของเพลงบัลลาดได้ ด้วยการผสมผสานแนวคิดทั่วไปต่างๆ เข้าด้วยกันในแนวเพลงเดียว เพลงบัลลาดจึงแสดงตัวว่าเป็นระบบที่เคลื่อนไหวและยืดหยุ่น ซึ่งช่วยให้สามารถสะท้อนความขัดแย้งในยุคที่ต่อเนื่องกันได้อย่างเต็มที่

ต่างจากบทกวีอิงประวัติศาสตร์ซึ่งใช้หลักการของโครงสร้างประเภทนี้ เพลงบัลลาดเป็นประเภทที่เต็มเปี่ยมและมั่นคง มันจะรักษาความคิดริเริ่มขั้นพื้นฐานนั่นคือผู้นำ การขึ้นรูปประเภทคุณลักษณะที่สร้างประเภทแยกกัน เรากำลังพูดถึงจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งของเพลงบัลลาดซึ่งสร้างโครงสร้างแนวเพลงอย่างแท้จริง เราเห็นภาพความขัดแย้งในเพลงบัลลาดอย่างน่าทึ่ง ความขัดแย้งกลายเป็นสูตรสำเร็จซึ่งเป็นพื้นฐานในการท่องจำและหมุนเวียนเพลงบัลลาด ภาพของฮีโร่ยังถูกเปิดเผยตามหลักการละคร: ผ่านคำพูดและการกระทำ และความเจริญรุ่งเรืองของแนวเพลงบัลลาดยืนยันรูปแบบการสนทนาในการนำเสนอตำแหน่งของฮีโร่ ความพิเศษของเหตุการณ์, ดราม่าที่เข้มข้นของการเล่าเรื่อง, การไม่มีช่วงเวลาของการเล่าเรื่อง - ทุกสิ่งในเพลงบัลลาดนั้นอุทิศให้กับความสำเร็จอย่างรวดเร็วและการแก้ไขความขัดแย้ง ความรู้สึกเพลงบัลลาดที่เกิดจากนักแสดงที่มีต่อผู้ฟังนั้นน่าทึ่งอย่างแน่นอน โดยหลักการแล้ว อาจแย้งได้ว่าแนวเพลงบัลลาดเป็นแนวดราม่าเป็นหลัก

ในงานของเรา เราได้สังเกตทุกขั้นตอนของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาด โดยเจาะลึกรายละเอียดบางประการเกี่ยวกับคุณสมบัติของการปรับเปลี่ยนโครงสร้างแนวเพลงในแต่ละช่วงประวัติศาสตร์ ศึกษาเพลงบัลลาดตามทฤษฎีแนวเพลงและวิธีการสร้างข้อความใหม่ เพลงบัลลาดแต่ละเพลงเผยให้เห็นถึงความขัดแย้งอันลึกซึ้ง จุดประสงค์ในการสร้างสรรค์ผลงาน และวิธีการในการถ่ายทอดทางศิลปะ ประเภทของความขัดแย้ง ลักษณะของการประเมินและบทบาทของผู้เขียนและผู้บรรยาย ระบบอุปมาอุปไมยและประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาด ประเภทของบทสนทนา ลักษณะของการประชุม บทบาทของศิลปะหรือโอกาสโดยตรง ประเภทของ ปาฏิหาริย์และสัญลักษณ์ ประเภทของสูตร ประเภทของวงจร และคุณลักษณะของความแปรปรวนได้รับการวิเคราะห์ งานนี้เป็นการติดตามคุณลักษณะของการดัดแปลงในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง

โดยการแก้ไข ปริมาณมากเนื้อหาจะเกิดเป็นภาพองค์รวมเกี่ยวกับหลักการของการจัดระเบียบ การดัดแปลง และวิวัฒนาการแนวเพลงของรูปแบบเพลงบัลลาด เมื่อคำนึงถึงการพัฒนารูปแบบของบทกวีมหากาพย์ประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ มันเป็นไปได้ที่จะติดตามการพัฒนาของประเภทเพลงบัลลาดตามส่วนประกอบของมันอธิบายเหตุผลของการแต่งเนื้อเพลงโดยตรงการสร้างสายสัมพันธ์กับบทกวีของเพลงประวัติศาสตร์การปรากฏตัวที่ ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาเพลงบัลลาดที่แยกจากกัน โดดเดี่ยว โครงเรื่องหรือเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ขึ้นอยู่กับประเพณี - ​​สถานการณ์ การใช้เนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง การสร้างความสอดคล้องของเพลงบัลลาดกับความขัดแย้งที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความเชื่อมโยงกับตัวเลือก เวอร์ชันและโครงเรื่องก่อนหน้าและต่อมา แผนเดิมเพลง. ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกเลเยอร์เพิ่มเติมออกจากแหล่งที่มาดั้งเดิมการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการและในขั้นตอนสุดท้าย - ด้วยธรรมชาติของการดำรงอยู่ของแนวเพลงบัลลาด สิ่งนี้จะช่วยให้เราสามารถระบุวันที่ข้อความเพลงบัลลาดด้วยความมั่นใจในระดับที่เหมาะสม แม่นยำภายในครึ่งศตวรรษ และชี้แจงตำแหน่งของมันในวงจรเพลงบัลลาด

ด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนของระบบแนวเพลงทั้งในแง่ทั่วไปและเงื่อนไขเฉพาะเพลงบัลลาดจึงพัฒนาลักษณะแนวเพลงที่มั่นคงบางประการ การมีอยู่ซึ่งทำให้เราสามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของแนวเพลงได้

คุณสมบัติหลักที่สำคัญของประเภทนี้ ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้น จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง ซึ่งปรากฏให้เห็นในทุกระดับของระบบประเภท จุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งกำหนดองค์ประกอบ ธรรมชาติของการกระทำของเพลงบัลลาด ลักษณะการกระทำและถ้อยคำของตัวละคร บทบาทพิเศษของผู้บรรยาย การนำเสนอเนื้อหาอย่างน่าทึ่ง และผลกระทบต่อผู้ฟัง จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และไพเราะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านยังสัมผัสกับองค์ประกอบที่น่าทึ่งและได้รับเสียงที่น่าทึ่งอีกด้วย แม้จะมีแนวเพลงที่ซบเซาเพลงเรื่องราวที่มีผลลัพธ์ที่น่าทึ่งจะได้รับการยอมรับเป็นเพลงบัลลาด ละครของแท้ในความขัดแย้งในความสัมพันธ์ของฮีโร่สามารถถูกแทนที่ด้วยโครงเรื่องได้ แต่มันก็ยังคงอยู่เสมอ

หากจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งลดลงหรือลดลงอย่างเห็นได้ชัด เราจำเป็นต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของเพลงบัลลาดให้กลายเป็นตัวอย่างโคลงสั้น ๆ หรือเกี่ยวกับอิทธิพลของแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง: นวนิยายมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีจิตวิญญาณ

คุณสมบัติที่มั่นคงต่อไปของประเภทนี้คือลักษณะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านที่มีความขัดแย้งเพียงข้อเดียว เพลงมักจะมีข้อขัดแย้งอยู่ข้อหนึ่งเสมอและพยายามเปิดเผยมันอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามหลักการละคร: ผ่านคำพูดและการกระทำของตัวละคร การกระทำของตัวละครเพลงบัลลาดลงมาเพื่อให้บรรลุข้อขัดแย้งโดยเร็วที่สุดในเรื่องนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีของการกระทำของเพลงบัลลาดพื้นบ้านโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุสถานการณ์ความขัดแย้ง การเปลี่ยนแปลงระบบความขัดแย้งไม่ได้หมายความถึงการหายไปของระบบแต่จะกลายเป็นระบบที่เป็นทางการและเข้าสู่ประเภทของโอกาส เหตุการณ์พิเศษในเพลงบัลลาดชนชั้นกลางพื้นบ้านในเวลาต่อมา ข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งในโครงเรื่อง และเป็นแบบอย่างของความขัดแย้งที่แท้จริงของเพลงบัลลาด ในกรณีที่ไม่มีความขัดแย้ง เพลงไม่สามารถถูกมองว่าเป็นเพลงบัลลาดได้ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เมื่อโครงเรื่องเพลงบัลลาดคลี่คลายภายใต้อิทธิพลของมหากาพย์เรื่องสั้นและเปลี่ยนให้เป็นงานที่มีความขัดแย้งหลากหลาย ซึ่งเป็นบทกวีเพลงบัลลาดประเภทหนึ่ง

ประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทนี้ นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการวิเคราะห์ เนื่องจากอยู่ในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่การปรับเปลี่ยนแนวเพลงทั้งหมดของเพลงบัลลาดได้รับการเร่งตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนา การเกิดขึ้นของแนวเพลงบัลลาดนั้นสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงความหมายของระบบอุปมาอุปไมยของมหากาพย์เป็นหลัก การเปลี่ยนแปลงประเภทของฮีโร่ในเพลงบัลลาดเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ความกระจ่างถึงความขัดแย้งในยุคประวัติศาสตร์ ในขั้นตอนหนึ่ง ภาพลักษณ์ของฮีโร่เพลงบัลลาดสามารถกลายเป็นสูตรสำเร็จและสร้างวัฏจักรของเพลงบัลลาดได้ (วงจรเกี่ยวกับพิษ ชายหนุ่มเหนือกาลเวลา ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้าย) การพัฒนาอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอดังกล่าวไม่เพียงแต่เสริมสร้างความคล่องตัวขั้นพื้นฐานและความยืดหยุ่นของระบบแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงวิวัฒนาการขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของเพลงบัลลาดอีกด้วย มันเป็นผ่านระบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่ด้วยการเกิดขึ้นของประเภทเพลงบัลลาด (วงจรเกี่ยวกับสาว Polonyanka) ที่เนื้อเพลงซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของเพลงบัลลาดได้เข้าสู่โครงสร้างของมันและต่อมาก็นำไปประมวลผลบางอย่างการโต้ตอบเชิงเรียบเรียงกับรูปลักษณ์ ของเพลงโคลงสั้น ๆ พูดอย่างเคร่งครัดเราสามารถสังเกตความไม่แน่นอนและความคล่องตัวขององค์ประกอบทั่วไปทั้งหมดของประเภทได้แม้แต่จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งก็เปลี่ยนบทบาทของมันภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นแบบฉบับเขาเป็นบุคคลส่วนตัวแก้ไขข้อขัดแย้งส่วนตัวผ่านเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงผ่านชะตากรรมส่วนตัวของเขา ตัวละครเพลงบัลลาดคลาสสิกถูกเปิดเผยตามหลักการที่น่าทึ่ง: ผ่านคำพูดและการกระทำแบบโต้ตอบ ไม่มีแผนการแสดงออกของผู้เขียน แต่เป็นตัวกำหนดโครงเรื่องและไม่สามารถพิจารณานอกเรื่องได้ การกระทำของเขามีลักษณะพิเศษเพื่อเพิ่มความรุนแรงของความขัดแย้งให้สูงสุด คำพูดของเขากำหนดตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของเขา เราจะไม่พบมันในเพลงบัลลาด เรื่องเล่าช่วงเวลาแห่งการกระทำที่ชะลอการเคลื่อนไหวของโครงเรื่องที่กำลังเปิดเผยอย่างมาก สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการทำงานของประเภทของฮีโร่เพลงบัลลาด

การแต่งเนื้อเพลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของระบบบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงบัลลาดไม่ได้ยกเลิกบทบาทที่น่าทึ่งของตัวละคร ฮีโร่สามารถมีความหมายที่กำหนด จากนั้นจึงเชี่ยวชาญคำศัพท์ ตัวละคร และกระตุ้นการกระทำของพวกเขาในทางจิตวิทยาเป็นรายบุคคล คำพูดโต้ตอบถูกแทนที่ด้วยคำพูดคนเดียวผู้บรรยายถูกแทนที่ด้วยจุดเริ่มต้นของผู้เขียนการประเมินที่ได้รับความนิยมจะถูกแทนที่ด้วยของผู้แต่ง แต่ฮีโร่เพลงบัลลาดเป็นตัวละครที่น่าทึ่งเนื่องจากเขามุ่งเน้นไปที่การตระหนักถึงความขัดแย้งของงาน เพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติกยืมฮีโร่ประเภทนี้และใช้เป็นประเภท ฮีโร่วรรณกรรม. เมื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับจุดเริ่มต้นของผู้เขียนควรกำหนดตัวละครเพลงบัลลาดให้เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถพิจารณางานที่มีฮีโร่ประเภทนี้เป็นตัวละครเพลงบัลลาดได้

นอกจากนี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทควรได้รับการยอมรับว่าเป็นความแปรปรวน เพลงบัลลาดมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยสถานการณ์ความขัดแย้งในปัจจุบันให้ครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และสร้างแผนการที่แตกต่างกันซึ่งแสดงถึงวิธีการที่เป็นไปได้ทั้งหมดในการแก้ไขข้อขัดแย้ง เป็นผลให้แนวเพลงบัลลาดได้รับโอกาสในการสร้างวงจรเพลงที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อนความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจง เมื่อประเภทของความขัดแย้งเปลี่ยนไป เพลงบัลลาดก็พัฒนารูปแบบการหมุนเวียนที่สอดคล้องกันซึ่งสัมพันธ์กันผ่านประเพณีภายในประเภท แม้แต่การหมุนเวียนเวอร์ชันก็ยังขึ้นอยู่กับการใช้มรดกทางเพลงบัลลาด

การปฏิเสธการเชื่อมโยงกับประเพณีหมายถึงการปฏิเสธความแปรปรวนในแนวเพลงบัลลาด เพลงเรื่องราวบางเพลงถูกสร้างขึ้นเพื่ออธิบายกรณี เหตุการณ์ และไม่ได้หมายความถึงการมีอยู่ของเรื่องราวดังกล่าว กระบวนการนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงบัลลาดของศตวรรษที่ 18 - 19 และเรียกว่าความซบเซาของประเภท เพลงบัลลาดสูญเสียประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์และได้รับการอนุรักษ์ไว้หรือกลายเป็นบทกวีพื้นบ้านหรือวรรณกรรมที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบที่เกี่ยวข้อง เพลงบัลลาดพื้นบ้านสูญเสียโอกาสในการพัฒนาในภายหลังโดยมุ่งสู่เส้นทางแห่งกวีนิพนธ์ดั้งเดิม เป็นผู้เขียนที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและถ่ายทอดในนามของฮีโร่เพลงบัลลาดหรือผู้บรรยาย เพลงดังกล่าวมีอายุสั้นและถูกลืมไปในไม่ช้า เนื่องจากไม่ได้สะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริงของเวลาในประวัติศาสตร์ และพยายามปฏิเสธความเชื่อมโยงกับประเพณีภายในแนวเพลง เพลงบัลลาดโบราณที่เชื่อมโยงกันด้วยความสำเร็จทั่วไปของแนวเพลง ช่วยขจัดคำถามเกี่ยวกับศิลปะเผด็จการ งานเพลงบัลลาดใดๆ ก็ตามต้องผ่านประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ได้รับการทดสอบความถูกต้อง การเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง และกลายเป็นงานพื้นบ้านอย่างแท้จริง ซึ่งสะท้อนถึงการรับรู้ที่ได้รับความนิยมในยุคนั้นอย่างแม่นยำ

คุณลักษณะของแนวเพลงบัลลาดถือได้ว่าเป็นความลื่นไหลของระบบแนวเพลง เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่จัดเรียงตัวเองใหม่ตามการพัฒนาเท่านั้น แต่ยังดึงเอาแนวบทกวีใดๆ ออกมาเพื่อสะท้อนความขัดแย้งของยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงบัลลาดสามารถประมวลผลความคิดทุกประเภทตามจุดประสงค์ของตัวเอง: ตำนาน มหากาพย์ ประวัติศาสตร์ ส่วนตัว และใช้รูปแบบและแนวเพลงบางอย่างจาก ชนิดนี้ทำงานในรูปแบบเพลงบัลลาด เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความยืนยาวขั้นพื้นฐานของแนวเพลงได้ บทกวีพื้นบ้านสูญเสียความหมายไปพร้อมกับการสูญพันธุ์ของบทกวีพื้นบ้าน (ยกเว้นรูปแบบโคลงสั้น ๆ และประวัติศาสตร์และการก่อตัวของแนวเพลงใหม่ที่คล้ายกัน) และการแทนที่ด้วยการประพันธ์หรือบทกวีวรรณกรรม ที่นี่ควรสังเกตบทบาทของการเผยแพร่ความรู้หนังสือในศตวรรษที่ 19 - 20 และเขียนบันทึกเพลงพื้นบ้าน

งานนี้นำเสนอความพยายามที่จะค้นหาความเชื่อมโยงภายในระหว่างแปลงเพลงบัลลาดที่แตกต่างกัน เพื่อความสะดวกในการนำเสนอประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดจึงมีการเลือกเส้นทางจากเพลงเก่าไปจนถึงเพลงต่อมาแม้ว่าในกรณีอื่น ๆ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาองค์ประกอบบางประเภทจำเป็นต้องเปิดเผยชะตากรรมที่ตามมาในเพลงบัลลาดที่แตกต่างกันโดยทันที ครั้ง

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่าเพลงบัลลาดพื้นบ้านกลายเป็นประเภทมหากาพย์ - เนื้อเพลง - ดราม่าโดยที่จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งคือเพลงหลักและเพลงนำ ในระหว่างการก่อตัวของประเภทองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ จะทำหน้าที่เป็นประเพณีและจางหายไปในพื้นหลังเนื่องจากจิตสำนึกทางศิลปะส่วนบุคคลยังไม่ได้เกิดขึ้นในเวลานั้น ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เนื้อเพลงได้เข้าสู่เพลงบัลลาดในฐานะองค์ประกอบที่สร้างแนวเพลงและค่อยๆ กลายเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักสำหรับหลักการของการสร้างเพลงบัลลาดประเภทใหม่ ประเภทของเพลงบัลลาดที่เรียกว่าไลโรดรามาติกเกิดขึ้นและค่อยๆ ประเภทนี้ในศตวรรษที่ 19 - 20 กลายเป็นโคลงสั้น ๆ นั่นคือไม่ใช่เพลงบัลลาด

ประเภทนี้เป็นไปตามเส้นทางของการสร้างสรรค์เพลงที่อิงตามเรื่องราวของแต่ละบุคคลซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ เนื้อร้อง และดราม่า แต่ไม่มีประเพณีภายในประเภทและผู้นำ การขึ้นรูปประเภทหลักการ (หลักการละครที่นี่แสดงอย่างเท่าเทียมกันกับโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์) บทเพลงดังกล่าวสูญเสียความสามารถที่จะคงอยู่ได้นานและหายไปจากความทรงจำอย่างรวดเร็ว และถูกแทนที่ด้วยเพลงอื่น นอกจากนี้ยังไม่สามารถสะท้อนความขัดแย้งที่แท้จริงแห่งยุคใหม่ได้ (เปรียบเทียบการพัฒนาบทกวีทางประวัติศาสตร์หรือบทกวีจนถึงศตวรรษที่ 16) เพลงบัลลาดดังกล่าวไม่มีโครงสร้างแนวเพลงที่ชัดเจนและโอกาสในการพัฒนา พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์แนวใหม่ของเพลงบัลลาดวรรณกรรมโรแมนติกและทำซ้ำขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาในรูปแบบของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางวรรณกรรมพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 20 เพลงบัลลาดถือเป็นโครงเรื่องที่ตึงเครียดและดราม่าซึ่งนำไปสู่เหตุการณ์ที่เข้มข้นและมักน่าเศร้า บางทีเฉพาะในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของสงคราม (สงครามโลกครั้งที่สอง, สงครามในอัฟกานิสถาน, เชชเนีย) เท่านั้นที่แนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านจะเป็นที่ต้องการอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะค้นพบว่าไม่มีคุณลักษณะแนวเพลงที่มั่นคงของเพลงบัลลาด สัญชาติปลอมของการดำรงอยู่ที่เกี่ยวข้องกับความนิยมในบทกวีของผู้แต่งและวีรบุรุษในวรรณกรรมในปัจจุบัน

คำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านไปเป็นอะนาล็อกวรรณกรรมต้องมีการศึกษาพิเศษ ในการศึกษาก่อนหน้านี้ เราสังเกตเห็นธรรมชาติที่ประดิษฐ์ขึ้นของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ซึ่งไม่ได้เกิดจากความเป็นไปได้ในการพัฒนาโครงสร้างแนวเพลง แต่เกิดจากข้อกำหนดในการปฏิบัติตามทฤษฎีจินตนาการของผู้เขียนและสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกของชาวเยอรมันในอุดมคติ เพลงบัลลาดโรแมนติกวรรณกรรมรัสเซียไม่มีความเชื่อมโยงโดยตรงกับตัวอย่างพื้นบ้านมันปรากฏเป็นคำแปลและสร้างประเภทของเพลงบัลลาดชนชั้นกลางวรรณกรรมซึ่งสอดคล้องกับอะนาล็อกคติชนในประเทศ

นอกจากนี้ หัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างเพลงบัลลาดกับบทกวีประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาดและบทกวี จำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษ งานนี้นำเสนอเฉพาะข้อกำหนดทั่วไปที่ต้องพิจารณาและชี้แจงอย่างละเอียด สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเพลงบัลลาดทางตอนใต้ประเภทที่ยังไม่ได้สำรวจซึ่งมีรากฐานมาจากความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของรัสเซีย แต่ยังมีรูปแบบแนวเพลงที่มั่นคงในตัวเองอีกด้วย

งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงหลักการศึกษาแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในภูมิภาคบัลลาดเดียวคือในรัสเซีย เป็นไปได้มากว่าหลักการนี้ตั้งแต่แบบเฉพาะเจาะจงจนถึงแบบทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีประสิทธิผลมากที่สุดในการสร้างรูปลักษณ์แนวเพลงของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของยุโรปและคำนึงถึงลักษณะการพัฒนาของชาติ ขั้นตอนต่อไปในทิศทางนี้ควรเป็นการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับคุณลักษณะการพัฒนาของภูมิภาคเพลงบัลลาดเยอรมัน อังกฤษ สแกนดิเนเวีย สเปน บอลข่าน ยูเครน และโปแลนด์ และนำบทบัญญัติทั่วไปของประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านมารวมกันไว้ในระบบเดียว หลังจากงานทั่วไปดังกล่าวแล้วเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะติดตามความชอบธรรมและความถูกต้องของการเปลี่ยนประเภทเพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมันและอังกฤษไปเป็นประเภทวรรณกรรมโรแมนติก จากนั้นจะเป็นไปได้ที่จะชี้แจงคำถามเกี่ยวกับหลักการและวิธีการเปลี่ยนแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านให้เป็นอะนาล็อกวรรณกรรมในที่สุด

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครสาขา Philological Sciences Kovylin, Alexey Vladimirovich, 2003

1. การวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดพื้นบ้าน

2. Adrianova-Peretz วี.พี. วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านรัสเซียเก่า ล., 1974.

3. Adrianova-Peretz วี.พี. วรรณกรรมประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 11 และต้นศตวรรษที่ 15 และบทกวีพื้นบ้าน // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.8 ม.-ล., 2494.

4. อซาดอฟสกี้ เอ็ม.เค. วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน บทความและภาพร่าง ล., 1938.

5. อซาดอฟสกี้ เอ็ม.เค. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน ม., 1960.

6. อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. แนวคิดพื้นฐานของการวิจารณ์ข้อความที่ใช้กับวรรณกรรมพื้นบ้าน // หลักการศึกษาต้นฉบับคติชนวิทยา ม.-ล., 2509.

7. อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. เพลงและเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงและเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซีย ม., 1986.

8. อากิโมวา ที.เอ็ม. เกี่ยวกับลักษณะของ "เพลงที่กล้าหาญ" ของรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.5 ม.-ล., 1960.

9. อากิโมวา ที.เอ็ม. เกี่ยวกับ ธรรมชาติของบทกวีเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ซาราตอฟ, 1966.

10. Alekseev M.P. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของอังกฤษและสกอตแลนด์ // Alekseev M.P. วรรณกรรมยุคกลางของอังกฤษและสกอตแลนด์ ม., 1984.

11. อเมลคิน เอ.โอ. เกี่ยวกับเวลาต้นกำเนิดของเพลงเกี่ยวกับ "Avdotya-Ryazanochka" // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

12. Andreev N.P. เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดรัสเซีย ม., 2479.

13. Andreev N.P. เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

14. อนิคิน วี.พี. เพลงบัลลาด // ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1971.

15. อนิคิน วี.พี. กำเนิดของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

16. อาร์เตเมนโก อี.บี. ปฏิสัมพันธ์ของแผนการเล่าเรื่องบุคคลที่ 1 และ 3 ในเนื้อเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและหน้าที่ทางศิลปะ // ภาษาของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เปโตรซาวอดสค์, 1988.

17. อาซาเฟียฟ บี.วี. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซีย // โรแมนติกของรัสเซีย มีประสบการณ์ด้านการวิเคราะห์น้ำเสียง ม.-ล., 2473.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. ตัวละครเชิงสัญลักษณ์ (วัตถุ) และรูปแบบของการพรรณนาในเพลงพื้นบ้าน // คำถามเกี่ยวกับประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1972.

19. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. ผลงานมหากาพย์ของชาวนารัสเซีย // เรื่องราวมหากาพย์แห่งภาคเหนือ ต.1. ม.-ล., 2481.

20. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. เพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

21. อัสตาโควา เอ.เอ็ม. มหากาพย์รัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

22. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. เพลงบัลลาดเกี่ยวกับการตายของภรรยาที่ถูกใส่ร้าย (สำหรับปัญหาการศึกษามรดกเพลงบัลลาดของชาวรัสเซีย, ยูเครนและเบลารุส) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

23. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. เพลงบัลลาดมหากาพย์รัสเซียโบราณ ล., 1962.

24. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซีย (“ ทำได้ดีมากและเจ้าหญิง”, “ ภรรยาผอมภรรยาที่ซื่อสัตย์") // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.6 ม.-ล., 1961.

25. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย เปโตรซาวอดสค์, 1966.

26. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. " เจ้าชายมิทรีและดอมนา เจ้าสาวของเขา"(สำหรับคำถามเกี่ยวกับที่มาและเอกลักษณ์ของแนวเพลงบัลลาด) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.4. ม.-ล., 2502.

27. บาลาชอฟ ดี.เอ็ม. ว่าด้วยการจัดระบบนิทานพื้นบ้านแบบทั่วไปและเฉพาะเจาะจง // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977.

28. Balashov D.M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม.-ล., 2506.

29. Balashov D.M. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1983.

30. บารานอฟ เอส.เอฟ. ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1962.

31. บัคติน เอ็ม.เอ็ม. มหากาพย์และนวนิยาย // M. Bakhtin คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียภาพ ม., 1975.

32. เบลินสกี้ วี.จี. การแบ่งแยกกวีนิพนธ์ ประชาชน และเผ่าพันธุ์ // รวบรวมผลงาน 3 เล่ม ต.2. ม., 2491.

33. โบกาตีเรฟ พี.จี. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน ม., 1971.

34. โบกาตีเรฟ พี.จี. ประเด็นปัจจุบันบางประการในการศึกษาเปรียบเทียบมหากาพย์สลาฟ // ปัญหาหลักของมหากาพย์สลาฟตะวันออก ม., 2501.

35. วาคูเลนโก เอ.จี. หน้าที่ของการล้อเลียนในบทกวีของ M.Yu. Lermontov กับตัวอย่างของเพลงบัลลาด // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ม., 1996.

36. วาคูเลนโก เอ.จี. วิวัฒนาการของเพลงบัลลาดที่ "แย่มาก" ในผลงานของกวีโรแมนติกชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (จาก V.A. Zhukovsky ถึง N.S. Gumilyov) ม., 1996.

37. เวเนดิคตอฟ จี.แอล. จุดเริ่มต้นพิเศษในบทกวีพื้นบ้าน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.14. ล., 1974.

38. Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ ล. 2483; ม., 1989.

39. วลาเซนโก ที.เอ. ประเภทของแปลงในเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // ปัญหาการจัดประเภท กระบวนการวรรณกรรม. ระดับการใช้งาน, 1982.

40. กาสปารอฟ ม.ล. รูปแบบแข็ง // กาสปารอฟ ม.ล. บทกวีรัสเซียในยุค 1890-1925 ในความคิดเห็น ม., 1993.

41. กัทศักดิ์ วี.เอ็ม. มหากาพย์ปากเปล่าตามกาลเวลา การศึกษาประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ ม., 1989.

42. เฮเกล จี.วี.เอฟ. สุนทรียภาพ ต.3. ม., 1971.

43. กิลเฟอร์ดิง เอ.เอฟ. จังหวัด Olonets และบทกลอนพื้นบ้าน // มหากาพย์ Onega ต.1. อ.4. ม.-ล., 2492.

44. เนื้อเพลง Gippius E. ชาวนา // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เนื้อเพลง ชาวนา. ม., 2478.

45. Goralek K. ความสัมพันธ์ในสาขาเพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

46. ​​​​Gorelov A. A. บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับบทเพลงประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดและมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.26. ล., 1991.

47. กุกนิน เอ.เอ. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด: บทนำยอดนิยมสำหรับปัญหา // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 9. ม., 1999.

48. Gugnin A. A. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและวรรณกรรม: ชะตากรรมของแนวเพลง // บทกวีของชาวสลาฟตะวันตกและใต้และเพื่อนบ้าน ม., 1996.

49. กุกนิน เอ.เอ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน: ร่างประวัติศาสตร์และบทกวี // เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน ม., 1983.

50. กุกนิน เอ.เอ. ความสม่ำเสมอและความแปรปรวนของแนวเพลง // พิณ Aeolian: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด ม., 1989.

51. Gusev V. E. เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย // เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย ม.-ล., 1965.

52. กูเซฟ วี.อี. สุนทรียภาพแห่งคติชน ล., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. ดอกเบี้ยของ I.V. เกอเธ่สู่นิทานพื้นบ้านรัสเซีย (ตามเอกสารสำคัญ) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.18 ล., 1978.

54. ดาร์วิน M. N. ประเพณียุโรปในการก่อตัวของวงจรบทกวีรัสเซีย // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 14. ม., 2544.

55. โดโบรโวลสกี้ บี.เอ็ม. หมายเหตุเกี่ยวกับวิธีการทำงานต้นฉบับที่มีการบันทึกเพลงพื้นบ้าน // หลักการศึกษาต้นฉบับของนิทานพื้นบ้าน ม.-ล., 2509.

56. โดโบรลยูโบวา เอส.เอ็น. การกระจายทางภูมิศาสตร์ของมหากาพย์ในรัสเซียเหนือ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

57. ดูชินา แอล.เอ็น. บทกวีเพลงบัลลาดรัสเซียระหว่างการก่อตัวของแนวเพลง ล., 1975.

58. เอลินา เอ็น.จี. การพัฒนาเพลงบัลลาดแองโกล - สก็อต // เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตในการแปลโดย S. Marshak ม., 1975.

59. เอเมลยานอฟ แอล.ไอ. จากประวัติความเป็นมาของคำจำกัดความของเพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

60. เอเมลยานอฟ แอล.ไอ. เพลงประวัติศาสตร์และความเป็นจริง // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.10. ม.-ล., 2509.

61. เอนทิสเซิล ดับเบิลยู.เจ. บัลลาดรียุโรป. อ็อกซ์ฟอร์ด, 1939.

62. เอเรมินา วี.ไอ. การจำแนกเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านในนิทานพื้นบ้านสมัยใหม่ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977

63. เอเรมินา วี.ไอ. โครงสร้างบทกวีของเนื้อเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ล., 1978.

64. เอเรมินา วี.ไอ. พิธีกรรมและคติชน ล., 1991.

65. เอโรเฟเยฟ วี.วี. โลกแห่งเพลงบัลลาด // เรือเหาะ. ม., 1986.

66. เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. เพลงบัลลาดพื้นบ้านอังกฤษ // หมายเหตุภาคเหนือ. ลำดับที่ 10. เปโตรกราด, 2459

67. เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. มหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้าน บทความประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ ม.-ล., 2509.

68. เซมต์ซอฟสกี้ ไอ. บทกวีเกี่ยวกับลูกสาวนก (ในประเด็นความสัมพันธ์ในเพลงพื้นบ้านสลาฟ) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

69. อิฟเลวา แอล.เอ็ม. สโกโมโรชินส์ ( ปัญหาทั่วไปการศึกษา) // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

70. เยซูอิโตวา อาร์.วี. เพลงบัลลาดในยุคยวนใจ // ยวนใจรัสเซีย ม., 1978.

71. เยซูอิโตวา อาร์.วี. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1790 และครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1820 ม., 1978.

72. Kalandadze G. A. เพลงบัลลาดพื้นบ้านจอร์เจีย ทบิลิซี 1965

73. กีรดาน บี.พี. Duma ของชาวยูเครน (XV - ต้นศตวรรษที่ XVII) ม., 1962.

74. กีรดาน บี.พี. ดูมาของชาวยูเครน // ดูมาของชาวยูเครน ม., 1972.

75. กีรดาน บี.พี. ดูมาแห่งชาติยูเครนและความสัมพันธ์กับแนวเพลงพื้นบ้านอื่น ๆ // ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงพื้นบ้าน ม., 1973

76. กีรดาน บี.พี. มหากาพย์พื้นบ้านของยูเครน ม., 1965.

77. โคซิน เอ.เอ. บัลลาด ไอ.วี. เกอเธ่ในบริบทของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้น XIXศตวรรษ ม., 1996.

78. โคซิน เอ.เอ. บัลลาดที่ 4 เกอเธ่ "ชาวประมง" ในการแปลภาษารัสเซียของศตวรรษที่ 19 (โวหารโวหาร) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 12. ม., 2000.

79. โคซิน เอ.เอ. ประเพณียุโรปตะวันตกในบทกวีวรรณกรรมรัสเซีย (I.V. Goethe และ L.A. Mei) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเด็นที่ 2. ม., 1997.

80. โคซิน เอ.เอ. แง่มุมทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีบางประการของวิวัฒนาการของแนวเพลงบัลลาด // ความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะของวรรณกรรมต่างประเทศในยุคปัจจุบันและร่วมสมัย ม., 1996.

81. โคซิน เอ.เอ. ทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของฟรีดริช บาร์บารอสซา ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมเยอรมันแห่งยุค 30-40 ศตวรรษที่สิบเก้า // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณคดี. ประเด็นที่ 3. ม., 1997.

82. โคซิน เอ.เอ. “ The Fisherman” และ “ The Forest King” โดย Goethe ในบริบทของวรรณกรรมบัลลาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 11. ม., 2000.

83. Cocchiara D. ประวัติศาสตร์การศึกษาคติชนวิทยาในยุโรป. ม., 1960.

84. โกลปาโควา เอ็น.พี. จุดเริ่มต้นของเพลง // หลักการศึกษาต้นฉบับของคติชน ม.-ล., 2509.

85. โคลปาโควา เอ็น.พี. เพลงพื้นบ้านรัสเซียทุกวัน ม.-ล., 1962.

86. โคปิโลวา เอ็น.ไอ. คติชนวิทยาบทกวีบัลลาดและบทกวีวรรณกรรมโรแมนติกของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 โวโรเนซ, 1975.

87. โคโรวิน วี.ไอ. “บทกวีของเขาช่างอ่อนหวานน่าหลงใหล // V.A. จูคอฟสกี้. เพลงบัลลาดและบทกวี ม., 1990.

88. โคโรวิน วี.ไอ. แนวโคลงสั้น ๆ และบทกวีมหากาพย์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซีย ม., 1982.

89. โคโรวิน วี.ไอ. เพลงบัลลาดรัสเซียและชะตากรรมของมัน // เรือเหาะ เพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซีย ม., 1984.

90. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์มหากาพย์เซอร์เบีย // นิทานพื้นบ้านสลาฟ วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีพื้นบ้านของชาวสลาฟ ม., 1951.

91. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. การศึกษาประวัติศาสตร์และเปรียบเทียบมหากาพย์ของชาวสลาฟ // ปัญหาหลักของมหากาพย์ของชาวสลาฟตะวันออก ม., 2501.

92. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. ปัญหาของประเพณีและความแตกต่างในเพลงโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน // ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1986.

93. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ., ลาซูติน เอส.จี. ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ม., 1977.

94. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. มหากาพย์เซอร์โบ-โครเอเชีย ม., 1985.

95. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เพลงเยาวชนเซอร์เบีย // มหากาพย์เซอร์เบีย ม.-ล., 2476.

96. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1969.

97. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านสลาฟ // ปัญหาของนิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

98. คราฟต์ซอฟ เอ็น.ไอ. นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Warrior Girl (จากประวัติศาสตร์ของบรรทัดฐาน "การเปลี่ยนแปลงเพศ") // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

100. ครูลอฟ ยู.จี. เพลงประกอบพิธีกรรมของรัสเซีย ม., 1982.

101. ครูลอฟ ยู.จี. พิธีกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย ม., 1999.

102. ครูลอฟ ยู.จี. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2000.

103. คูลาจินา อ.วี. สิ่งที่ตรงกันข้ามในเพลงบัลลาด // คติชนในฐานะศิลปะแห่งถ้อยคำ ประเด็นที่ 3. ม., 1975.

104. คูลาจินา อ.วี. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1977.

105. คูลาจินา อ.วี. การดำรงอยู่ของเพลงบัลลาดสมัยใหม่ในภาคเหนือ // คำถามเกี่ยวกับประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1972.

106. คูลาจินา อ.วี. จินตภาพของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิม // ประเพณีของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1986.

107. ลาซูติน เอส.จี. องค์ประกอบของเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซีย (ในประเด็นความเฉพาะเจาะจงของแนวเพลงในนิทานพื้นบ้าน) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.5 ม.-ล., 1960.

108. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดและ นิทานพื้นบ้าน// นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

109. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดและบทกวีพิธีกรรม // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.10. ม.-ล., 2509.

110. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดพื้นบ้านของ Transcarpathia และความสัมพันธ์ของชาวสลาฟตะวันตก เคียฟ, 1963.

111. ลินตูร์ พี.วี. เพลงบัลลาดของยูเครนและความสัมพันธ์ของชาวสลาฟตะวันออก // นิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ต.11. ม.-ล., 2511.

112. ลิเปตส์ อาร์.เอส. ลักษณะทั่วไปในประเภทบทกวีของนิทานพื้นบ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ขึ้นอยู่กับวัสดุจากการรวบรวมของ S.I. Gulyaev) // นิทานพื้นบ้านสลาฟและ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์. ม., 1965.

113. ลิคาเชฟ ดี.เอส. ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านในยุครุ่งเรืองของรัฐศักดินาตอนต้นของรัสเซียโบราณ (ศตวรรษที่ X-XI) // ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย ต.1. ม.-ล., 2496.

114. ลิคาเชฟ ดี.เอส. บทกวีของวรรณคดีรัสเซียเก่า ม., 1979.

115. Likhachev D.S. Man ในวรรณคดี Ancient Rus ม., 1970

116. ล็อบโควา เอ็น.เอ. เกี่ยวกับเนื้อเรื่องและจังหวะของเพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซียในยุค 1840-70 // ปัญหาของประเภทวรรณกรรม. ตอมสค์, 1972.

117. ล็อบโควา เอ็น.เอ. เพลงบัลลาดรัสเซียแห่งยุค 40 ศตวรรษที่สิบเก้า // ปัญหาของประเภทในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ล., 1969.

118. Lozovoy B. A. จากประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดรัสเซีย ม., 1970.

119. ลอร์ด A.B. ผู้บรรยาย. ม., 1994.

120. โลเซฟ เอ.เอฟ. วิภาษวิธีของตำนาน // โลเซฟ เอ.เอฟ. ปรัชญา. ตำนาน. วัฒนธรรม. ม., 1991.

121. Lotman Yu.M. บทความที่เลือก ตท.1,3. ทาลลินน์ 1992, 1993.

122. Lotman Yu.M. การบรรยายเรื่องกวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง //ยู.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

123. มอลต์เซฟ G.I. สูตรดั้งเดิมของเนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมของรัสเซีย (สู่การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของหลักบทกวีปากเปล่า) // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.21. ล., 1981.

124. มาร์โควิช วี.เอ็ม. แนวเพลงบัลลาดของ Zhukovsky และ Russian เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมยุคแห่งยวนใจ // Zhukovsky และวัฒนธรรมรัสเซีย ล., 1987.

125. Marchenko Yu.I. , Petrova L.I. เรื่องราวบทกวีในวัฒนธรรมเพลงของชายแดนรัสเซีย - เบลารุส - ยูเครน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ตท.27-29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536 2538 2539

126. เมดริช เอ.เอ็น. รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของการเปรียบเทียบเชิงลบ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.24. ล., 1987.

127. Menshikov G. , Didenko V. เพลงบัลลาดโรแมนติกของ M. Svetlov // การศึกษาวรรณกรรมค้นหา (รวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์) ฉบับที่ 290. ซามาร์คันด์, 1976.

128. มิเคชิน A.M. ในคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // จากประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 และ 20 เคเมโรโว, 1973.

129. มิเคชิน A.M. ในโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซีย // ปัญหาของแนววรรณกรรม ตอมสค์, 1972.

130. มิโตรฟาโนวา วี.วี. ในประเด็นการละเมิดความสามัคคีในนิทานพื้นบ้านบางประเภท // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.17. ล., 1977.

131. มอยเซวา G.N. รายการเพลงประวัติศาสตร์ใหม่เกี่ยวกับ Mikhail Skopin-Shuisky // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.18 ล., 1978.

132. โมโรซอฟ เอ.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับบทบาททางประวัติศาสตร์และความสำคัญของควาย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.16. ล., 1976.

133. โมโรซอฟ ม.ม. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด // โมโรซอฟ M.M. รายการโปรด ม., 1979.

134. แนวดนตรี ม., 1968.

135. Neklyudov S.Yu. เวลาและสถานที่ในมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

136. โนฟโกโรโดวา เอ็น.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของเพลง Haidut ของบัลแกเรีย // ลักษณะเฉพาะของแนวนิทานพื้นบ้าน ม., 1973.

137. โนวิคอฟ ยู.เอ. ในคำถามเกี่ยวกับวิวัฒนาการของบทกวีทางจิตวิญญาณ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

138. โนวิโควา อ.เอ็ม. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2500.

139. โนวิชโควา ที.เอ. บริบทของเพลงบัลลาด การเชื่อมต่อระหว่างสลาฟของสามแปลงเพลงบัลลาด // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.27. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536

140. เกี่ยวกับเพลงบัลลาด // พิณ Aeolian: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด ม., 1989.

141. Ortutai D. เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของฮังการี // เพลงของ Magyars บูดาเปสต์, 1977.

142. ปาฟโลวา วี.เอฟ. บันทึกเพลงบัลลาดใหม่เกี่ยวกับ Ivan the Terrible // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.20. ล., 1981.

143. ปารินทร์ เอ.วี. ว่าด้วยเพลงบัลลาดพื้นบ้าน // แตรวิเศษ. เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม., 1985.

144. Plisetsky M.M. การเปรียบเทียบเชิงบวก-ลบ การเปรียบเทียบเชิงลบ และความเท่าเทียมในนิทานพื้นบ้านสลาฟ // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม. 2515

145. โปโดลสกายา จี.จี. เพลงบัลลาดโรแมนติกภาษาอังกฤษในบริบทของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 แรก (เอส.ที. โคเลอริดจ์, อาร์. เซาธ์นีย์). ม., 1999.

146. โปซดนีฟ เอ.วี. วิวัฒนาการของบทเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 16 และ 18 // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.12. ม.-ล., 1971.

147. Pomerantseva E.V. บัลลาดและ โรแมนติกที่โหดร้าย// นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.14. ล., 1974.

148. พอสเปลอฟ จี.เอ็ม. ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

149. ปอนด์ L. Poetik Origins และเพลงบัลลาด นิวยอร์ก พ.ศ. 2464

150. พรอปป์ วี.ยา. เกี่ยวกับเพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้านของรัสเซีย // เพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน ล., 1961.

151. พรอปป์ วี.ยา. บทกวีคติชน. ม., 1998.

152. พรอปป์ วี.ยา. มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม., 1999.

153. พรอปป์ วี.ยา. ปูติลอฟ บี.เอ็น. บทกวีมหากาพย์ของชาวรัสเซีย // มหากาพย์ ตท.1,2. ม., 2501.

154. Prokhorova T. เพลงบัลลาดทางการเมืองของ N. Tikhonov // การค้นหาวรรณกรรม (รวบรวมผลงานของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์) ฉบับที่ 290. ซามาร์คันด์, 1976

155. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ความเป็นจริงและนิยายของเพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ // นิทานพื้นบ้านสลาฟและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ม., 1965.

156. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ศิลปะของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ (จากการสังเกตต้นฉบับของมหากาพย์) // หลักการศึกษาต้นฉบับของนิทานพื้นบ้าน ม.-ล., 2509.

157. ปูติลอฟ บี.เอ็น. รากฐานทางประวัติศาสตร์และต้นกำเนิดของเพลงบัลลาดสลาฟเกี่ยวกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ม., 1964.

158. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เรื่องราวของปริศนาเรื่องหนึ่ง (มหากาพย์เกี่ยวกับมิคาอิลโคซาริน) // คำถามเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน ตอมสค์, 1965.

159. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ในคำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบของวงจร Ryazan // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.16. ม.-ล., 1960.

160. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ถึงปัญหาบางประการของการเรียนเพลงประวัติศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.1. ม.-ล., 1956.

161. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ว่าด้วยหลักการตีพิมพ์เพลงประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

162. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ในคำบรรยายมหากาพย์ (ตามเพลงมหากาพย์และเพลงเยาวชน) // นิทานพื้นบ้านสลาฟ ม., 1972.

163. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลง " เพื่อนที่ดีและแม่น้ำ Smorodina" และ "The Tale of Misfortune-Grief" // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.12. ม.-ล., 1956.

164. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับความโกรธของ Ivan the Terrible ต่อลูกชายของเขา // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.4. ม.-ล., 2502.

165. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับ Shchelkan // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.3. ม.-ล., 2501.

166. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงเกี่ยวกับ Avdotya the Ryazan girl (เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวงจรเพลง Ryazan) // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียโบราณ ต.14. ม.-ล., 2501.

167. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์รัสเซียในความสัมพันธ์สลาฟ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.8 ม.-ล., 2506.

168. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน ม.-ล., 1962.

169. ปูติลอฟ บี.เอ็น. กวีนิพนธ์มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย // กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย บทกวีมหากาพย์ ล., 1984.

170. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 13-16 // เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก ม.-ล., 1960.

171. ปูติลอฟ บี.เอ็น. มหากาพย์วีรชนรัสเซียและสลาฟใต้ ม., 1971.

172. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 13-16 ม.-ล., 1960.

173. ปูติลอฟ บี.เอ็น. " คอลเลกชันของ Kirsha Danilov"และสถานที่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // บทกวีรัสเซียโบราณที่รวบรวมโดย Kirsha Danilov ม., 1977.

174. ปูติลอฟ บี.เอ็น. เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ ม.-ล., 1965.

175. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ลักษณะที่เหมือนกันและความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ในเพลงบัลลาดสลาฟเกี่ยวกับการต่อสู้กับตาตาร์และแอกตุรกี // ประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านศิลปะของชาวสลาฟ ม., 1963.

176. ปูติลอฟ บี.เอ็น. ทัศนศึกษาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของมหากาพย์สลาฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542

177. Wright-Kovalyova R. Robert Burns และกวีนิพนธ์พื้นบ้านชาวสก็อต // Robert Burns บทกวี บทกวี เพลงบัลลาดสก็อต บี.วี. ลท.47. ม., 1976

178. ไรซอฟ บี.จี. Zhukovsky นักแปลของ V. Skot (“ Midsummer Evening”) // ความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมรัสเซีย - ยุโรป ม.-ล., 2509.

179. Remorova N.B. แนวเพลงบัลลาดในผลงานของ Dm. Kedrina // ปัญหาของแนววรรณกรรม. ตอมสค์, 1972.

180. ริบาคอฟ ปริญญาตรี มาตุภูมิโบราณ: ตำนาน. มหากาพย์ พงศาวดาร. ม., 1963.

181. เซลิวานอฟ F.M. บทกวีทางจิตวิญญาณในระบบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.29. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

182. เซลิวานอฟ F.M. ลักษณะเฉพาะของเพลงประวัติศาสตร์ // ลักษณะเฉพาะของประเภทนิทานพื้นบ้าน ม., 1975.

183. สกัฟตีมอฟ เอ.พี. บทกวีและกำเนิดของมหากาพย์ ซาราตอฟ, 1994.

184. สเลซาเรฟ เอ.จี. องค์ประกอบที่เป็นตำนานในเพลงบัลลาดของ I.V. เกอเธ่ เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.S. พุชกินและ M.Yu. Lermontov // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ฉบับที่ 10. ม., 2000.

185. สเลซาเรฟ เอ.จี. ฝ่ายค้าน "พวกเรา" / "เอเลี่ยน" ในความขัดแย้งของเพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 7 ม., 1999.

186. สเลซาเรฟ เอ.จี. การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบที่ไม่ลงตัวของเพลงบัลลาดจากเวทมนตร์ธรรมชาติเป็นเวทมนตร์ทางสังคม (แบบจำลองความขัดแย้ง: อาชญากรรมทางสังคม การลงโทษอย่างไม่มีเหตุผล) // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 5 ม. 2541

187. สเลซาเรฟ เอ.จี. องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและภาพในตำนานในเพลงบัลลาดของ Eduard Merike // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ฉบับที่ 2 ม. 1997.

188. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงบัลลาดสลาฟตะวันออกและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับพวกเขา มีประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน M. , 1998

189. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. บทเพลงของชาวสลาฟใต้ // บทเพลงของชาวสลาฟใต้ บี.วี. พล.ท.2. ม., 1976.

190. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. ประเพณีมหากาพย์สลาฟ: ปัญหาวิวัฒนาการ ม., 1974.

191. สมีร์นอฟ ยู.ไอ. เพลงมหากาพย์ของชายฝั่ง Karelian ของทะเลสีขาวตามบันทึกของ A.V. Markova // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย. ต.16. ล., 1976.

192. อ.ซอยมอนอฟ ประเด็นการวิจารณ์ข้อความและการตีพิมพ์เนื้อหานิทานพื้นบ้านจากการรวบรวมเพลงของ P.V. Kireevsky // หลักการศึกษาต้นฉบับของคติชน ม.-ล., 2509.

193. โซโคลอฟ บี.เอ็ม. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2474.

194. โซโคลอฟ ยู.เอ็ม. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ม., 2484.

195. โซโคโลวา วี.เค. เพลงบัลลาดและเพลงประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับธรรมชาติของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของเพลงบัลลาด) // ชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต ลำดับที่ 1. ม., 1972.

196. โซโคโลวา วี.เค. ในรูปแบบบางประการของการพัฒนาประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้านของชาวสลาฟ // ประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน ศิลปะของชาวสลาฟ ม., 1963.

197. โซโคโลวา วี.เค. พุชกินและศิลปะพื้นบ้าน // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย คติชนวิทยา และมานุษยวิทยา ฉบับที่ 1. ม., 1956.

198. โซโคโลวา วี.เค. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 18 ม., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. เพลงบัลลาดในสแกนดิเนเวีย // เพลงบัลลาดสแกนดิเนเวีย ล., 1978.

200. สตราชนอฟ เอ็น.เอ. Nekrasov ในประวัติศาสตร์เพลงบัลลาด // ประเพณี Nekrasov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโซเวียต ยาโรสลาฟล์, 1985.

201. สตราชนอฟ เอส.แอล. อารมณ์ของเพลงบัลลาดก็เริ่มอ่อนวัยลงเช่นกัน ม., 1991.

202. ทาเทชวิลี วี.เอ็ม. V. Wordsworth และการดัดแปลงแนวเพลงบัลลาดใน "เพลงบัลลาด" // ปัญหาประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเด็นที่ 3. ม., 1997.

203. ทิโมคิน วี.วี. การศึกษาเปรียบเทียบบทกวีของมหากาพย์วีรบุรุษในยุคกลาง ม., 1999.

204. Tomashevsky N. นิทานวีรชนของฝรั่งเศสและสเปน บี.วี. ลท.10 ม., 1976.

205. Tomashevsky N. จากประวัติศาสตร์โรแมนติกของสเปน // Romancero ม., 1970.

206. ทูโดรอฟสกายา อี.เอ. การก่อตัวของแนวเพลงบัลลาดพื้นบ้านในผลงานของ A.S. พุชกิน // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.7 ม.-ล., 1962.

207. ทูมิเลวิช โอ.เอฟ. เพลงบัลลาดพื้นบ้านและเทพนิยาย ซาราตอฟ, 1972.

208. Tiersot J. ประวัติศาสตร์เพลงพื้นบ้านในฝรั่งเศส. ม., 1975.

209. Ukhov P.D. สถานที่ทั่วไป (ชุมชนโลซี) เพื่อใช้รับรองมหากาพย์ // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ต.2. ม.-ล., 2500.

210. Fedorov V.I. ประเภทของเรื่องราวและเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนผ่านจาก อารมณ์อ่อนไหวถึงแนวโรแมนติก // ปัญหาประเภทต่างๆ ในวรรณคดีรัสเซีย ม., 1980.

211. ไฟรเดนเบิร์ก โอ.เอ็ม. บทกวีของโครงเรื่องและประเภท ม., 1997.

212. Tsvetaeva M.I. “ราชาแห่งป่า” สองคน // แค่หัวใจ บทกวีของกวีชาวต่างประเทศ แปลโดย Marina Tsvetaeva ม., 1967.

213. ชิเชอรอฟ วี.ไอ. ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ม., 1959.

214. ชิเชอรอฟ วี.ไอ. เพลงประวัติศาสตร์รัสเซีย // เพลงประวัติศาสตร์ ล., 1956.

215. เชอร์เน็ตส์ แอล.วี. ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

216. ชาตาลอฟ เอส.อี. ลักษณะของความสง่างามและเพลงบัลลาดของ Zhukovsky (ในประเด็นเรื่องความสามัคคี โลกศิลปะกวี) // Zhukovsky และวรรณกรรมของ XVII ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XIX ม., 1988.

217. เชปเทฟ แอล.เอส. หมายเหตุเกี่ยวกับเพลงที่บันทึกโดย Richard James // การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.14. ม.-ล., 2501.

218. เชปตูนอฟ ไอ.เอ็ม. เพลงบัลแกเรีย Haydut // นิทานพื้นบ้านสลาฟ วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีพื้นบ้านของชาวสลาฟ ม., 1951.

219. Shishmarev V. เนื้อเพลงและนักแต่งเพลงของยุคกลางตอนปลาย บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของฝรั่งเศสและโพรวองซ์ ปารีส 2454

220. โชมินา วี.จี. เพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และนิทานพื้นบ้าน // จากประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 และ 20 เคเมโรโว, 1973.

221. ยูดิน ยู.ไอ. ประเพณีการคิดคติชนในหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านและ งานเขียนภาษารัสเซียเก่า// การดำเนินการของภาควิชาวรรณคดีรัสเซียเก่า ต.37. L., 1983.1.. เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาด: คอลเลกชันและคราฟท์

222. เพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแปลโดย S. Marshak ม., 1973.

223. มหากาพย์ Arkhangelsk และเพลงประวัติศาสตร์ที่รวบรวมโดย A.D. Grigoriev ในปี พ.ศ. 2442 พ.ศ. 2444 ต.1. ม., 2447. เล่ม 2. ปราก พ.ศ. 2482 เล่ม 3 ม., 2453.

224. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด เอ็ด เอ็น. กูมิเลวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2462

225. เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด ล., 1990.

226. มหากาพย์ทะเลสีขาวบันทึกโดย A.V. มาร์คอฟ. ม., 2444.

227. เพลงพื้นบ้านเบลารุส คอมพ์ พี.วี. เชน. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2417

228. กวีนิพนธ์พื้นบ้านบัลแกเรีย ม., 1953.

229. มหากาพย์ ตท.1,2. คอมพ์ และฉัน. พร็อพ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม., 2501.

230. มหากาพย์และเพลงของไซบีเรียตอนใต้ คอลเลกชันของ S.I. กัลยาเอวา. โนโวซีบีสค์, 1952.

231. มหากาพย์แห่งภาคเหนือ คอมพ์ เช้า. แอสตาโควา ต.1. ม.-ล. พ.ศ. 2481. เล่ม 2. ม.-ล., 2494.

232. มหากาพย์แห่งภูมิภาคปูโดซ เปโตรซาวอดสค์ 2484

233. เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ทีที 1 -7. จัดพิมพ์โดยศาสตราจารย์ AI. โซโบเลฟสกี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2438 2445

234. เรือเหาะ คอมพ์ วี.วี. เอโรเฟเยฟ. ม., 1986.

235. เรือเหาะ เพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซีย คอมพ์ โคโรวิน วี.ไอ. ม., 1984.

236. มีเวลาสำหรับทุกสิ่ง กวีนิพนธ์พื้นบ้านเยอรมัน แปลโดย Lev Ginzburg ม., 1984.

237. นิทานวีรชนของฝรั่งเศสและสเปน บี.วี. ลท.10 ม., 1970.

238. เพลงพื้นบ้านกรีก ม., 2500.

239. บทกวีรัสเซียโบราณที่รวบรวมโดย Kirsha Danilov ม., 1977.

240. โองการทางจิตวิญญาณ ขอบ. ม., 1999.

241. ภาษาอังกฤษและภาษาอเมริกันบัลลาเดน สตุ๊ตการ์ท, 1982.

242. บทกวีภาษาสเปนในการแปลภาษารัสเซีย 1789 1980. ก่อนหน้า. และแสดงความคิดเห็น เอส.เอฟ. กอนชาเรนโก. ม., 1984.

243. เพลงประวัติศาสตร์ คอมพ์ V. Antonovich, P. Drahomanov. ต.1. เคียฟ, 1874.

244. เพลงประวัติศาสตร์ คอมพ์ ในและ ชิเชรอฟ. ล., 1956.

245. เพลงประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 13-16 คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม.-ล., 1960.

246. เพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด คอมพ์ อัซเบเลฟ เอส.เอ็น. ม., 1986.

247. วรรณกรรมยุคกลาง วารสารวรรณกรรมต่างประเทศ. คอมพ์ บีไอ Purishev และ R.O. ฝั่ง. ม., 1953.

248. เพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ม.-ล., 1962.

249. เพลงโคลงสั้น ๆ พื้นบ้าน คอมพ์ วี.ยา. ข้อเสนอ ล., 1961.

250. เพลงบัลลาดเยอรมัน คอมพ์ พวกเขา. ฟรัดคินา. ม., 2501.

251. เพลงบัลลาดพื้นบ้านเยอรมัน คอมพ์ เอเอ กุกนิน. ม., 1983.

252. มหากาพย์ Onega บันทึกโดย A.F. ฮิลเฟอร์ดิง ตท.1-3 ม.-ล., 2492.

253. เพลง ดอนคอสแซค. คอมพ์ อ. ลิสโตปาดอฟ ต.1. ม. 2492; v.2. ม. 2493; v.3. ม., 1951.

254. เพลงและความรักของกวีชาวรัสเซีย คอมพ์ วี.อี. กูเซฟ. ม.-ล., 1965.

255. เพลงและนิทานเกี่ยวกับสถานที่ของพุชกิน ล., 1979.

256. บทเพลงของชาวแมกยาร์ เพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของฮังการี คอมพ์ และก่อนหน้า ดี. ออร์ตูไต. บูดาเปสต์, 1977.

257. เพลงที่รวบรวมโดย P.V. คิรีเยฟสกี้. ฉบับที่ 1-10 ม. 2403 2417

258. เพลงที่รวบรวมโดย P.N. ริบนิคอฟ ทีที 1 3. ม. 2452 - 2453

259. เพลงของชาวสลาฟใต้ บี.วี.แอล. ต.2. ม., 1976.

260. มหากาพย์ Pechora บันทึกโดย N. Onchukov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447.260 เพลงโปแลนด์ ม., 1954.

261. โรเบิร์ต เบิร์นส์ บทกวี บทกวี เพลงบัลลาดสก็อต บี.วี. ลท.47. ม., 1976.

262. โรมเซโร คอมพ์ เอ็น. โทมาเชฟสกี้ ม., 1970.

263. กวีนิพนธ์พื้นบ้านโรมาเนีย เพลงบัลลาด มหากาพย์วีรชน. ม., 1987.

264. เพลงบัลลาดรัสเซีย คำนำ, เอ็ด. และบันทึกของ V.I. เชอร์นิเชวา ล., 1936.

265. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ ดี.เอ็ม. บาลาชอฟ. ม.-ล., 2506.

266. กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย บทกวีมหากาพย์ คอมพ์ บี.เอ็น. ปูติลอฟ. ล., 1984.

267. เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ ดี.เอ็ม. บาลาชอฟ. ม., 1983.

268. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย คอมพ์ เช้า. โนวิโควา ม., 2500.

269. เพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย Pavel Yakushkin เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2403

270. โรแมนติกรัสเซีย คอมพ์ วี. ราบิโนวิช. ม., 1987.

271. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย เนื้อเพลง ชาวนา. ม., 2478.

272. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ผู้อ่าน คอมพ์ เอ็น.พี. อันดรีฟ. ม., 2481.

273. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: บทกวีมหากาพย์ ล., 1935.

274. กวีนิพนธ์พื้นบ้านรัสเซีย ผู้อ่าน คอมพ์ อี.วี. Pomerantseva, E.N. มิ้นต์. ม., 1959.

275. รวมเพลงลูกทุ่งดอน เรียบเรียงโดย A. Savelyev เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2409

276. คอลเลกชันเพลงจากภูมิภาค Samara เรียบเรียงโดย V. Varentsov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2405

277. มหากาพย์เซอร์เบีย คอมพ์ เอ็นไอ คราฟต์ซอฟ ม.-ล., 2476.

278. เพลงบัลลาดสแกนดิเนเวีย เอ็ด มิ.ย. สเตบลิน-คาเมนสกี้ ล., 1978.

279. กวีนิพนธ์พื้นบ้านสโลวัก ม., 1989.

280. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน P.V. คิรีเยฟสกี้. ต.1. ล., 1977. เล่ม 2. ล., 1983.

281. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน P.V. คิรีเยฟสกี้. บันทึกจาก พี.เอ็น. ยาคุชคิน่า. ต.1. ล., 1983. ต.2. ล., 1986.

282. การประชุม เพลงที่แตกต่างกัน, 1770 1773. คอมพ์ นพ. ชูลคอฟ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456

283. ตีตราผู้ถือมาตรฐาน เพลงบัลลาดพื้นบ้านของสวีเดนและเดนมาร์ก ล., 1982.

284. การเต้นรำลอยข้ามที่โล่งได้อย่างง่ายดาย เพลงบัลลาดพื้นบ้านของเดนมาร์ก ม., 1984.

285. ดูมาส์ของชาวยูเครน คอมพ์ บี.พี. เคอร์ดาน. ม., 1972.

286. นิทานพื้นบ้านของรัสเซีย Ustya อนุสาวรีย์คติชนวิทยารัสเซีย ล., 1986.

287. เด็ก F.I. เพลงบัลลาดยอดนิยมของอังกฤษและสก็อต บอสตันและนิวยอร์ก 2425 2441 V.1-3

288. เขาวิเศษ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ม., 1985.

289. Aeolian Harp: กวีนิพนธ์เพลงบัลลาด คอมพ์ เอเอ กุกนิน. ม., 1989.

290. เพลงพื้นบ้านยูโกสลาเวีย ม., 1956.

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ดังนั้นอาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์
ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

เพลงบัลลาดในตำนาน

เพลงบัลลาดในตำนานเป็นที่รู้จักในหมู่ชนชาติสลาฟส่วนใหญ่ธีมของพวกเขาย้อนกลับไปในสมัยโบราณ สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างหนึ่งในหมู่ชาวสลาฟคือโครงเรื่องคาถาของฮีโร่ที่กลายเป็นต้นไม้ (ดูในผู้อ่าน: "การเปลี่ยนผู้หญิงให้กลายเป็นต้นไม้") รูปภาพของเพลงบัลลาดในตำนานสลาฟใต้ - รูปทรงคล้ายมนุษย์ ดวงอาทิตย์,นางฟ้าแห่งป่าไม้และผืนน้ำ วิลล่า(จากคำกริยา "ถึงขด") งู(จากความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงคนหนึ่งจะเกิดลูกชายที่แสนวิเศษ) ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เรายังพบกับธีมเหล่านี้ (ดูใน Reader: “The Serpent Gorynych and the Princess”) พร้อมทั้งพญานาคด้วย

" บาลาชอฟ ดี. เอ็ม.เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดพื้นบ้าน / บทนำ อาร์ต. เตรียมไว้. ข้อความและบันทึกย่อ D.M. Balashova; ทั่วไป เอ็ด A. M. Astakhova - ม.; ล., 1963. - หน้า 35.

2 อันดรีฟ เอ็น.พี.เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย // เพลงบัลลาดรัสเซีย /
Iredisl.* เอ็ด และหมายเหตุ V. I. Chernysheva; รายการ ศิลปะ. เอ็น.พี. แอนดรีวา - ม.
19 3บี. - กับ. ฮับ.

3 Andreev N.P.เพลงบัลลาดในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย... - P. XXXV, XXXVII.

เพลงบัลลาดในตำนานของรัสเซียยังรู้จักภาพที่น่าอัศจรรย์อีกอย่างหนึ่ง: สิ่งนี้ สัตว์ร้ายอินดริก.

ในการเขียนภาษารัสเซียโบราณ Indrik เป็นยูนิคอร์น เขาปรากฏในบทกวีจิตวิญญาณ "The Dove Book" A.N. Afanasyev นำ Indrik ใกล้ชิดกับพระอินดราเทพเจ้าอารยันโบราณมากขึ้น ในเพลงบัลลาดในตำนานเขามีลักษณะคล้ายกับม้าในเทพนิยาย Sivka-Burka:

เขาสวมกางเกงขาสั้นทั่วโลก

และแผงคอหางก็ปิดทอง

และกีบของเขาก็แดงเข้มไปหมด

เปลวไฟลุกโชนจากจมูกของเขา

มีควันออกมาจากหูของเขา

เขาวิ่งไปดื่มในแม่น้ำ Tarya

เขากำลังวิ่งวิ่ง- แผ่นดินโลกสั่นสะเทือน

แผนการที่มีธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (lat. การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง - การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) ได้รับความนิยมอย่างมาก - ดูในผู้อ่าน: "แม่ม่ายและลูกชายช่างต่อเรือของเธอ" แนวคิดเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องระหว่างพี่สาวและน้องชายเป็นที่นิยมเป็นพิเศษ

ในเพลงบัลลาด "ซาร์เดวิดและโอเลนา" เด็กผู้หญิงจะต้องเป็นภรรยาของพี่ชายของเธอภายใต้การบังคับของพ่อแม่ของเธอ พ่อของเธอตอบข้อร้องเรียนของเธอโดยเรียกร้อง: “ โอ้ลูกสาว Olena เรียกฉันว่าพ่อตาที่ดุร้าย”ผู้เป็นแม่เรียกร้องสิ่งเดียวกัน: “ โอ้ลูกสาว Olena เรียกฉันว่าแม่สามีที่ห้าวหาญ!”และพี่ชายก็อยู่ในเวลาเดียวกันกับพวกเขา: “ โอ้พี่สาวที่รัก เรียกฉันว่าการแต่งงานตามกฎหมาย!”หญิงสาวไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องตาย:

เธอวิ่งเข้าไปในทุ่งโล่ง

“โอ้ มาวิ่งมา เจ้าสัตว์ร้าย

คุณกินร่างกายสีขาวของฉัน:

จิตวิญญาณของฉันได้ทำบาปมาก

บินไปด้วยกัน แม่มด-กา

ฉีกร่างสีขาวของฉันเป็นชิ้นๆ!”

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น เพลงบัลลาดจบลงด้วยการตายของหญิงสาวและในขณะเดียวกันก็ได้รับชัยชนะทางศีลธรรม

ในเพลงบัลลาดในตำนาน การตายของฮีโร่สามารถสืบย้อนไปถึงพิธีกรรมโบราณ (การเริ่มต้น) เป็นเพลงเกี่ยวกับการตายของหญิงสาวหรือชายหนุ่มในแม่น้ำ

1 เพลงบัลลาดพื้นบ้าน / บทนำ อาร์ต. เตรียมไว้. ข้อความและบันทึกย่อ ดี.เอ็ม. บาลาโชวา "-^
ทั่วไป เอ็ด A. M. Astakhova - ม.; ล., 1963. - หน้า 249

2 เพลงบัลลาดพื้นบ้าน... - หน้า 138.

ในเพลงบัลลาด "The Unhappy Fellow and the Smorodina River" (ดูใน Reader) ฮีโร่จะต้องขี่ ไปยังอีกฟากหนึ่งของคนอื่นมีแม่น้ำที่ผ่านไม่ได้ระหว่างทางของเขา แม่น้ำรับฟังคำวิงวอนของชายหนุ่ม: มีมนุษย์ตอบเขา ด้วยเสียงอันไพเราะ และด้วยจิตวิญญาณของหญิงสาวสีแดงระบุการเคลื่อนไหว ชายหนุ่มเดินข้ามแม่น้ำแล้วเริ่มเยาะเย้ยเธออย่างดูหมิ่นศาสนา แต่เขาลืมอีกด้านหนึ่ง มีดสีแดงเข้มสองอันถูกบังคับให้หันหลังกลับ แม่น้ำลงโทษชายหนุ่ม: เขาเสียชีวิต

ร่องรอยของเพลงบัลลาดในตำนานพบได้ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่าง ๆ: เทพนิยาย, มหากาพย์, บทกวีจิตวิญญาณ จะสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในเพลงบัลลาดคลาสสิก

4. เพลงบัลลาดคลาสสิก

เนื้อหาของเพลงบัลลาดคลาสสิกพื้นบ้านมักจะพูดถึงเรื่องครอบครัวเสมอ เพลงบัลลาดเกี่ยวข้องกับด้านศีลธรรมของความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก สามีและภรรยา พี่ชายและน้องสาว ลูกสะใภ้และแม่สามี แม่เลี้ยงและลูกติด ความรักซึ่งกันและกันระหว่างชายและหญิงควรมีพื้นฐานทางศีลธรรมด้วย: ความปรารถนาที่จะสร้างครอบครัว การละเมิดเกียรติของหญิงสาวและการละเมิดความรู้สึกของเธอถือเป็นการผิดศีลธรรม

ในเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดชัยชนะที่ชั่วร้าย แต่สาระสำคัญของการกลับใจและจิตสำนึกที่ตื่นตัวเป็นสิ่งสำคัญ เพลงบัลลาดประณามความโหดร้ายเสมอ พรรณนาถึงผู้บริสุทธิ์ที่ถูกข่มเหงด้วยความเห็นอกเห็นใจ และคร่ำครวญถึงผู้ตาย

4.1. รักเพลงบัลลาด

ในเพลงบัลลาด "Vasily and Sophia" (ดูใน Reader) ความชั่วร้ายมาจากส่วนลึกของตระกูลปรมาจารย์ ใช้โครงเรื่องระหว่างประเทศเกี่ยวกับการตายของคู่รักซึ่งมีต้นไม้หลุมศพเติบโตและเกี่ยวพันกัน: ความรักกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าความตาย ความน่าสมเพชของเพลงบัลลาดคือการปกป้องความรัก การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิเผด็จการของครอบครัว ลัทธิเผด็จการของผู้ปกครองยังปรากฎในเพลงบัลลาด "Strong Tonsure" (ดูใน Reader) เด็กหญิงไม่มีพลังต่อหน้าแม่และพ่อ ชีวิตที่พังทลายของเธอกลายเป็นที่ตำหนิอย่างร้ายแรงสำหรับพวกเขา เมื่อแม่เลี้ยงของเธอพยายามทำร้ายนางเอก (เธอต้องการขายร่างของลูกเลี้ยง) เด็กสาวก็ปกป้องตัวเองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เธอมีวิธีแก้ไขเพียงวิธีเดียวเท่านั้นคือการก่ออาชญากรรม ในเพลงบัลลาด "A Girl Defends Her Honor" นางเอกถูกฆ่าตาย แขกเธอปรากฏเป็นบุคคลที่น่าเศร้า รู้สึกผิดกับสิ่งที่เธอทำ แท้จริงแล้ว ตกอยู่ที่มอาเซฮู 1 . ได้รับการประเมินทางศีลธรรมที่แตกต่างกัน

1 เพลงบัลลาดพื้นบ้าน... - หน้า 119.

สถานการณ์: แม่ชีสาวเมื่อคลอดบุตรแล้ว เธอพยายามซ่อนความอับอายด้วยการทิ้งเด็กจมน้ำในแม่น้ำ (“แม่ชีเป็นแม่ของเด็ก”) ความจริงปรากฏอย่างอัศจรรย์1.

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดรักหลายเรื่องมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวกับชายหนุ่ม เพลงบัลลาด "Dmitry and Domna" (ดูใน Reader) เป็นภาษารัสเซียล้วนๆ ตามข้อมูลของ D. M. Balashov มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14-15 ภายในดินแดนโนฟโกรอด

ดอมนา เด็กสาวผู้สันโดษในเรือนจำ จู่ๆ ก็แสดงอุปนิสัยและความตั้งใจ ประเมินข้อบกพร่องของคู่หมั้นของเธออย่างกล้าหาญ พฤติกรรมของดอมน่า-

ความท้าทายไม่เพียงแต่กับเจ้าบ่าวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีลธรรมแบบดั้งเดิมด้วย มาตรฐานการครองชีพที่หญิงสาวไม่ได้ขอความยินยอมในการแต่งงานของเธอ ดอมนาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะแต่งงานกับมิทรีหรือไม่ เธอไม่ฟังคำเตือนของแม่ เธอตอบเหมือนที่ผู้ชายจะตอบในสถานการณ์นี้:

“โอ้แม่ที่รักของฉัน!

ถ้าคุณทำให้ฉันผิดหวัง- ฉันจะไปและคุณจะไม่ทำให้ฉันผิดหวัง- ฉันจะไป."

ในความเป็นจริง Domna ท้าทาย Dmitry - และเขาก็ยอมรับมัน การดวลที่ "ร้ายแรง" ของพวกเขานำไปสู่ความตายทั้งคู่ แม่ของเธอก็เสียชีวิตด้วยความโศกเศร้าเช่นกัน

ดังที่เราเห็นภาพลักษณ์ของ Domna นั้นคลุมเครือ ทั้งมิทรีและแม่ของเธออยู่ภายใต้กรอบของจรรยาบรรณแบบดั้งเดิม เตาหลอมเหล็กพยายามทำลายโครงสร้างเหล่านี้ ซึ่งนำไปสู่ความตายของทุกคน

มีวงดนตรีบัลลาดชื่อดังกลุ่มหนึ่งที่หญิงสาววางยาพิษชายหนุ่ม ยารากแห่งความชั่วร้าย(ดูใน Reader: "หญิงสาววางยาชายหนุ่ม")

พวกเขามักจะเริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการที่หญิงสาวเดินไปมา ธนาคารที่สูงชันแม่น้ำ (บนทรายสีเหลืองและหลวม)และจมูก รากยาอันดุเดือดเธอล้างยานี้ในแม่น้ำแล้วตากให้แห้ง ภูเขาสูงชัน,ผลักดัน ในครกหว่าน บนตะแกรงโรย ในไวน์เขียวและเชิญคนดีมาเยี่ยมเธอ เพื่อนมีอารมณ์จะตายไม่อยากไปแต่ปฏิเสธไม่ได้

เพื่อนที่ดีกำลังจะออกไปร่วมงานเลี้ยงที่สนุกสนาน

เธอถอดชุดสีของเธอออก

เธอสวมชุดสีดำ

หญิงสาวพบเขาและพาเขาไป ด้วยมือขวานำไปสู่ของเขา หอคอยสูง,จำคุก โต๊ะไม้โอ๊คและหลั่งเสน่ห์ ไวน์เขียว:

มีไฟลุกอยู่บริเวณขอบกระจก

และด้านล่างมีงูดุร้าย

ดื่มเข้าไปเรียบร้อยต่างประเทศและ เสียชีวิตภายในเที่ยงคืนวันที่ 2

"เพลงบัลลาดพื้นบ้าน... - หน้า 166. 2 อ้างแล้ว - หน้า 104-105.

มีหลายสิ่งที่น่าทึ่งในเพลงบัลลาดเหล่านี้: ขาดแรงจูงใจโดยสิ้นเชิงในการก่ออาชญากรรม ชายหนุ่มเชื่อฟังไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บางครั้งเด็กสาวก็เล่าให้เขาฟังอย่างละเอียดว่าเธอเตรียมยาอย่างไร และเขาก็ให้คำแนะนำโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการฝังยา คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้อาจได้รับจากเพลงบัลลาด "The Girl Poisoned Her Brother by Mistake":

...และฉันอยากจะรบกวนศัตรูของฉัน ฉันบังเอิญไปรบกวนเพื่อนรักของฉัน

เธอก็เหมือนกับพี่ชายของเธอ

ความขัดแย้งความรักที่เก่าแก่ที่สุดที่นำเสนอในเพลงบัลลาดในตำนานมีความเกี่ยวข้องกับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ตำราเพลงได้รับการเก็บรักษาไว้โดยที่พี่ชายบังคับให้น้องสาวของเขามีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเธอก็ต่อต้านสิ่งนี้และทำลายตัวเองและเขา คนอื่นก็รู้เช่นกัน: พี่สาวพยายามเกลี้ยกล่อมพี่ชายของเธอ ธีมนี้มีรากฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์ และปรับให้เข้ากับเพลงบัลลาดใหม่ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิก

เรื่องของ “พี่สาวและน้องชาย” ก็มีการพัฒนาในเรื่องอื่นด้วย ตัวอย่างเช่นมีกลุ่มเพลงบัลลาดที่รู้จักกันดีซึ่งพี่น้องติดตามคุณธรรมของน้องสาวอย่างเคร่งครัดและลงโทษเธออย่างโหดร้ายร่วมกับคนรักของเธอ (ตัวอย่างเช่น: "Ivan Dudorovich และ Sofya Volkhovichna") และในเพลงบัลลาด "ภรรยาโจร" สามีโจรก็ฆ่า พี่เขยที่เกลียดชังของเขา

4.2. เพลงบัลลาดของครอบครัว

ในเพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว ธีมของหญิงสาวที่ถูกใส่ร้ายและถูกข่มเหงอย่างบริสุทธิ์ใจมีอิทธิพลเหนือ ในเพลงบัลลาดหลายเพลง เธอถูกทำลายโดยลัทธิเผด็จการของผู้ชาย เพลงหนึ่งที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดคือ "เจ้าชายโรมันสูญเสียภรรยาของเขา" (ดูใน Reader)

นี่คือลักษณะที่ D. M. Balashov นำเสนองานนี้: นี่เป็นอีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความขัดแย้งเพลงบัลลาดแบบคลาสสิกตลอดจนองค์ประกอบเพลงบัลลาดที่เรียบง่ายและคลาสสิกที่ชัดเจน สามีฆ่าภรรยาของเขาซึ่งเป็นแม่ของลูกสาวของเขา ไม่มีเหตุผล ดังนั้นความขัดแย้งจึงได้รับความหมายของลักษณะทั่วไปที่กว้างมาก: มีเหตุผลนับพันหรือไม่มีเลย - ไม่มีความแตกต่าง เขาสามารถมีพลังที่จะฆ่าได้ - นั่นคือสิ่งสำคัญ แต่เมื่อฆ่าภรรยาของเขาแล้ว โรมันก็ต้องเผชิญกับผู้พิพากษาที่ไม่คาดคิด ซึ่งก่อนหน้านั้นอำนาจไม่มีอำนาจ นั่นก็คือ ลูกสาวของเขาเอง"

1 เพลงบัลลาดพื้นบ้าน... - หน้า 107.

2 บาลาชอฟ ดี. เอ็ม.เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย... - หน้า 24.

ในความขัดแย้งในครอบครัว แก่นแท้ทางศีลธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นจะถูกเปิดเผยด้วยเสียงที่บริสุทธิ์และไร้บาปของเด็กๆ รอบเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าชายโรมันเกิดขึ้น ทั้งกลุ่มทำงาน พวกเขาโดดเด่นด้วยบทสรุปโดยละเอียด - การค้นหาเด็ก ๆ เพื่อตามหาแม่ที่ถูกฆาตกรรม เนื้อเรื่องเริ่มมีบทสนทนาที่เต็มไปด้วยดราม่า - บทสนทนาระหว่างฆาตกรกับภรรยาของเขา (ผู้หญิงที่โชคร้ายขอให้ฆ่าเธอเมื่อลูก ๆ หลับไป)

ความแตกต่างที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งคือแม่สามีที่ชั่วร้ายและลูกสะใภ้ที่ไม่สมหวัง ความขัดแย้งที่คล้ายกันเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ในครอบครัวที่แท้จริงในยุคศักดินา: นายหญิงคนโตซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาเพียงหัวหน้าบ้านเท่านั้นเหนือกว่าสมาชิกครอบครัวคนอื่น ๆ ทั้งหมด ในเพลงบัลลาดสาระสำคัญที่ไร้ความปรานีของแม่สามีความเกลียดชังของเธอที่มีต่อลูกสะใภ้ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ - สิ่งนี้ปรากฏเป็นบรรทัดฐานของชีวิต (“ เจ้าชายมิคาอิโล”) แก่นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างลูกสะใภ้กับแม่สามีนั้นมีความเกี่ยวข้องมากจนรวมเข้ากับเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดในตำนานเรื่อง "The Turning of a Woman into a Tree" (ดูใน Reader)

เพลงบัลลาดยังเน้นแง่มุมอื่นๆ ของละครครอบครัวอีกด้วย เพลงบัลลาดหลายเพลงอุทิศให้กับการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคู่สมรสคนหนึ่งและความเศร้าโศกของอีกฝ่ายหนึ่ง ("ภรรยาของคอซแซคเสียชีวิตจากการคลอดบุตร", "ภรรยาของเจ้าชายมิคาอิลกำลังจมน้ำ", "ความตายของแพน") มีเพลงบัลลาดเพลงเดียว แต่ได้รับความนิยมมากซึ่งภรรยาทำลายสามีของเธอ (“ ภรรยาฆ่าสามีของเธอ” - ดูใน Reader) สันนิษฐานได้ว่าเธอถูกผลักดันให้กระทำโดยการปฏิบัติที่โหดร้ายของสามี แต่ทันทีที่ฉันฆ่าเขา- ตอนนั้นเองที่เธอได้สติเนื้อหาของเพลงบัลลาดนี้ไม่ได้อุทิศให้กับอาชญากรรมมากนักเท่ากับการพรรณนาถึงความกลัวและการกลับใจของผู้หญิงผู้โชคร้าย

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดอาจได้รับเสียงหวือหวาทางสังคม ตัวอย่างที่เด่นชัดของเพลงนี้คือเพลง "Prince Volkonsky และ Vanya the Keyholder" (ดูใน Reader)

ตัวละครกลายเป็น “รักสามเส้า”: เจ้าชายเจ้าหญิงและ คนรักเจ้าหญิงสาวเป็นเวลาสามปีที่เจ้าชาย Volkonsky ไม่มีความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางอาญาของภรรยาของเขากับคนรับใช้ และเมื่อเขารู้- ละครครอบครัวก้าวเข้าสู่ระดับสังคมอย่างรวดเร็ว เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่ใช่เจ้าหญิงที่ถูกสอบปากคำและลงโทษ แต่เป็นแม่บ้าน ภาพลักษณ์ของผู้ถือกุญแจโดดเด่นที่สุดในเพลง ฉันจะนำเสนอเขาด้วยภาพร่างแนวตั้งซึ่งมีอุดมคติที่ชัดเจนเท่านั้น:

ท้ายที่สุดพวกเขาก็พา Vanyusha ผ่านลานกว้าง

ที่ Ivanushka เด็กหญิงไซบีเรียส่งเสียงดัง

เสื้ออเล็กซานเดรียนเผาไหม้สม่ำเสมอด้วยความร้อน

รองเท้าใหม่ของ Kozlov ส่งเสียงดังเอี๊ยด

ลอนผมของ Ivanushka แตกสลาย

และ Vanyusha เองก็กำลังมา- ยิ้ม

วันยูชาเตือนใจ โจรใจร้ายจากเพลงลูกทุ่งซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เขาล่วงล้ำความศักดิ์สิทธิ์ - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและไม่ได้หยุดอยู่เพียงด้านศีลธรรมของการกระทำนี้ เพลงเห็นใจชะตากรรมที่พังทลายของอาซาฟ REPEAT p I เป็นภาพเหมือนของเขาหลังการลงโทษด้วยการเฆี่ยนตี ในกรณีนี้ มีการใช้เทคนิคการต่อต้าน:

เสื้ออเล็กซานเดรียนผสมตัว

ไซบีเรียนของคาซิเมียร์ขาดไปหมดแล้ว

หยิกสีน้ำตาลไม่เรียบร้อย

รองเท้าบู๊ตใหม่ของ Kozlov เต็มไปด้วยเลือด

การลงโทษที่โหดร้ายไม่ได้ทำให้พระเอกกลับใจ เขาอวดเจ้าชายอย่างดูหมิ่นว่าเขาและเจ้าหญิงมีเงินเท่าไร ชีวิตดำรงอยู่ ดื่มเหล้าองุ่น กินขนมที่เตรียมไว้เจ้าชายผู้โกรธแค้นจึงสั่งให้คนรับใช้แขวนคอ Ivanushka คนทรยศ เจ้าหญิงน้อยของคนรักของเธอ

ภาพของเจ้าหญิงปรากฏเฉพาะตอนท้ายของบรรทัดสุดท้ายเท่านั้น ซึ่งชัดเจนว่าเจ้าหญิงกำลังจะสิ้นพระชนม์ การตายของเธอเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความคิดที่จะแสดงออกอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ให้ข้อคิดอะไร? หากเจ้าหญิงเสียชีวิตด้วยความสำนึกผิด ความอับอาย และความอับอาย และรู้สึกผิดต่อหน้าสามี บทเพลงดังกล่าวก็ยืนยันถึงการขัดขืนไม่ได้ของครอบครัว อย่างไรก็ตาม ตอนจบสามารถตีความได้แตกต่างออกไป: เจ้าหญิงสิ้นพระชนม์ด้วยความรัก อิวานุชกาไม่สามารถรอดจากความตายของเขาได้ เพลงบัลลาดไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาเพียงบ่งบอกถึงโศกนาฏกรรมของครอบครัวเจ้าชาย Volkonsky และทำให้เราคิดถึงสาเหตุของมัน

เพลงบัลลาดนี้มีอยู่ในหนังสือเพลงหลายเล่มและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ได้รับการประมวลผลโดยกวี V. Krestovsky (ในปี 2404); การดัดแปลงวรรณกรรมแทรกซึมเข้าสู่ละครปากเปล่า (เพลง "Vanka the Keymaster") และเข้ามาแทนที่เพลงบัลลาดโบราณเป็นส่วนใหญ่

5. บัลลาดใหม่

ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดใหม่เกิดขึ้น - ประเภทของนิทานพื้นบ้านตอนปลาย บทเพลงของผู้คนประกอบด้วยบทกวีวรรณกรรมหลายบทที่มีเนื้อหาเพลงบัลลาด (ดูใน Reader: "ในตอนเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่มีพายุ ... " โดย A. S. Pushkin) หนึ่งในนั้นคือการบำบัดด้วยบทกวี งานคติชนวิทยาทั้งรัสเซียและต่างประเทศ (ดูใน Reader: "Rival Sisters" - คำแปลของเพลงบัลลาดภาษาสวีเดน) ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาในเพลง New Folk Ballad ควบคู่ไปกับคติชนดั้งเดิม

สไตล์คุณลักษณะของสไตล์โรแมนติกและบทกวีปรากฏขึ้น (ดูใน Reader: "เดือนเปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม ... ")

ความขัดแย้งของเพลงบัลลาดใหม่บางครั้งชวนให้นึกถึงเพลงที่รู้จักกันอยู่แล้ว แต่การตีความทางศิลปะของพวกเขานั้นตื้นกว่า มีความสนใจเพิ่มขึ้นในละครที่โหดร้ายซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรักและความอิจฉา (ธีมของความหึงหวงแทบจะไม่มีใครรู้จักในเพลงบัลลาดเก่า) เนื้อเรื่องกลายเป็นเรื่องไพเราะบทกวีถูกแทนที่ด้วยลัทธิอภิบาลราคาถูกอนุญาตให้ใช้ลัทธิธรรมชาตินิยมที่น่าสมเพชได้ ("วิธีที่พ่อแทงลูกสาวของเขาตายที่สุสาน Mitrofanyevsky ... ")

6. บทกวีของบัลลาดพื้นบ้าน

พลังของผลกระทบทางศิลปะของเพลงบัลลาดอยู่ที่ศิลปะของการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม โครงเรื่องเน้นไปที่ความขัดแย้ง ปราศจากรายละเอียด อาจมีแนวทางปฏิบัติที่เปิดกว้าง (เริ่มต้นด้วยข้อความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของความโหดร้ายทันที) หรืออาจสร้างขึ้นเป็นผลร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้หรือเป็นการรับรู้ที่น่าเศร้า ลวดลายการเล่าเรื่องของเพลงบัลลาดจำลองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรืออาจเกิดขึ้นในความเป็นจริงได้อย่างบทกวี นอกจากนี้ ยังมีการรู้จักลวดลายที่มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม - ร่องรอยของเพลงบัลลาดในตำนาน ( ฟังก์ชั่นศิลปะอัศจรรย์คือการเปิดโปงอาชญากรรม สร้างความยุติธรรม) ลักษณะเฉพาะของเพลงบัลลาดคือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโครงเรื่องและการใช้วิธีการชะลอฉากแอ็คชั่นน้อยกว่าในมหากาพย์ เพลงบัลลาดมีลักษณะเป็นการนำเสนอที่ไม่ต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่เพลงบัลลาดใช้การซ้ำซ้อนโดยเพิ่มความเข้มข้น ซึ่งจะทำให้ความตึงเครียดรุนแรงขึ้นและนำข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่งเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น บางครั้งเพลงบัลลาดประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมด (เช่น คำถามของเด็กเกี่ยวกับแม่ที่หายไปและคำตอบที่เลี่ยงไม่ได้ของพ่อ)

ฮีโร่ของเพลงบัลลาดแยกกันไม่ออกจากความขัดแย้งในพล็อต: ในชื่อรุ่นอายุความเกี่ยวข้องทางสังคมเปลี่ยนไป แต่บทบาทของพล็อตยังคงอยู่ ในการพรรณนาถึงวีรบุรุษ โดยทั่วไปจะมีชัยเหนือบุคคลทั่วไป ลักษณะของการพิมพ์จะถูกกำหนดโดยสถานะครอบครัวของตัวละคร (ปรากฏเป็นสามีพี่ชายแม่สามี) เพลงบัลลาดเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลที่ซับซ้อนกว่าซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันซึ่งแตกต่างจากเทพนิยายและมหากาพย์ ตัวอย่างเช่นแม่สามีที่โหดร้ายในตอนหนึ่งกำลังทรมานลูกสะใภ้ของเธอในอีกตอนหนึ่งดูเหมือนเป็นแม่ที่รักหนึ่งในสามเธอโทษตัวเองและทนทุกข์ทรมาน ทำให้ภาพดูสมจริงและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น

เพลงบัลลาดใช้คำคุณศัพท์ สัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ อติพจน์ และอุปกรณ์โวหารอื่นๆ

เพลงบัลลาดทำให้สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสุขของการเป็นและสัมผัสถึงความเห็นอกเห็นใจที่ชำระล้างจิตวิญญาณสำหรับผู้พินาศ การตายของฮีโร่ถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยถึงความชั่วร้าย ซึ่งเป็นการยืนยันบรรทัดฐานทางศีลธรรม การค้นพบนี้ก็คือ พื้นฐานทางศิลปะเพลงบัลลาดที่กำหนดเอกลักษณ์แนวเพลง

วรรณกรรมในหัวข้อ

ตำรา

เพลงบัลลาดรัสเซีย / คำนำ เอ็ด และหมายเหตุ V. I. Chernysheva; รายการ ศิลปะ. เอ็น.พี. แอนดรีวา - ม., 2479.

เพลงบัลลาดพื้นบ้าน / บทนำ อาร์ต. เตรียมไว้. ข้อความและบันทึกย่อ D.M. Balashova; ทั่วไป เอ็ด A. M. Astakhova - ม.; ล., 1963.

เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย / เรียบเรียงโดย. ข้อความ บทนำ ศิลปะ. และหมายเหตุ ดี.เอ็ม. บาลาโชวา - ม., 2526.

เพลงประวัติศาสตร์ เพลงบัลลาด/คอมพ์ เตรียมไว้ ข้อความ บทนำ อาร์ต., แสดงความคิดเห็น. เอส.เอ็น. อัซเบเลวา. - ม., 1991.

เพลงบัลลาดสมัยใหม่และโรแมนติกอันโหดร้าย / คอมพ์ S. Adonyeva, N. Gerasimova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

วิจัย.

ปูติลอฟ บี.เอ็น.เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์สลาฟ - ม.; ล., 1965.

บาลาชอฟ ดี. เอ็ม.ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวเพลงบัลลาดรัสเซีย - เปโตรซาวอดสค์, 2509.

ลินตูร์ พี.วี.เพลงบัลลาดและบทกวีพิธีกรรม // นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: ความจำเพาะของประเภทนิทานพื้นบ้าน - ต. 10. - ม.; ล., 1966. - หน้า 228-236.

สมีร์นอฟ ยู. ไอ.ประเพณีมหากาพย์สลาฟ: ปัญหาวิวัฒนาการ - ม., 2517.

คูลาจินา เอ.วี.เพลงบัลลาดพื้นบ้านรัสเซีย: วิธีการศึกษา คู่มือหลักสูตรพิเศษ - ม., 2520.

สมีร์นอฟ ยู. ไอ.เพลงบัลลาดและรูปแบบสลาฟตะวันออกที่ใกล้เคียง: ประสบการณ์ในการจัดทำดัชนีแปลงและเวอร์ชัน - ม., 1988.

คำถามควบคุม

1- บอกเราเกี่ยวกับเพลงบัลลาดในหัวข้อ "น้องสาวและพี่ชาย"

2- อะไร วิธีการทางศิลปะภาพลักษณ์ของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในเพลงบัลลาดหรือไม่? แสดงคำตอบของคุณ

ออกกำลังกาย

ในละครพื้นบ้านสมัยใหม่ พยายามระบุและบันทึกเพลงที่มีลักษณะเป็นเพลงบัลลาด วิเคราะห์มัน

บทกวีฝ่ายวิญญาณ

เพลงบัลลาดเป็นเพลงมหากาพย์เกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในครอบครัวและชีวิตประจำวัน ฮีโร่ของเพลงบัลลาดคือบุคคลนิรนามที่มีประสบการณ์ทนทุกข์และบางครั้งก็เสียชีวิตในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก

แผนการในเพลงบัลลาดมีพื้นฐานมาจากอาชญากรรม ซึ่งมักเป็นการฆาตกรรม นี่คือสิ่งที่ทำให้เพลงบัลลาดมีตัวละครที่น่าเศร้า ในมหากาพย์และบ่อยครั้งในเพลงประวัติศาสตร์ฮีโร่เชิงบวกได้รับชัยชนะ แต่ในเพลงบัลลาดเขาตายและผู้ร้ายไม่ได้รับการลงโทษโดยตรง ฮีโร่ในเพลงบัลลาดไม่ใช่ฮีโร่ ไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ แต่โดยปกติแล้วเป็นคนธรรมดาทั่วไป ความหมายของเพลงบัลลาดคือการแสดงการประเมินคุณธรรมของพฤติกรรมของตัวละคร เพื่อปกป้องการแสดงออกถึงความรู้สึกและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลอย่างอิสระ

เนื่องจากแนวเพลงที่แตกต่างกันใช้วิธีสร้างภาพจากระบบวิถีพื้นบ้านทั่วไป สูตรดั้งเดิมจำนวนหนึ่ง (ความโกรธ ความรำคาญ ความโศกเศร้า) ที่ถ่ายทอดความรู้สึกบางอย่างจึงถูกนำมาใช้ทั้งในเพลงบัลลาดและในเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ แต่เหตุผลที่ทำให้เกิด ความรู้สึกเหล่านี้และผลที่ตามมาจะแตกต่างกันไปในแต่ละประเภท ตัวละครส่วนใหญ่ไม่มีแม้แต่ชื่อ ไม่ต้องพูดถึงตัวละครเลย พวกเขาแตกต่างกันในความสัมพันธ์ในครอบครัวเท่านั้น (สามี, พี่ชาย, แม่สามี) เพลงบัลลาดเผยให้เห็นโลกภายในที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของผู้ทำลาย แม่สามีใจร้าย ตอนหนึ่งทรมานลูกสะใภ้ อีกตอนหนึ่งปรากฏเป็นแม่สามีผู้เปี่ยมด้วยความรัก และในตอนที่สาม เธอโทษตัวเองและทนทุกข์ทรมาน ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพของตัวละครแนวบัลลาดดูสมจริงและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น
“เพลงบัลลาดเป็นเพลงที่มีเนื้อเรื่องเป็นมหากาพย์ แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไพเราะและโดดเด่นด้วยดราม่าที่เข้มข้น”
เพลงบัลลาดและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องมีอิทธิพลร่วมกันในกระบวนการดำรงอยู่ B. N. Putilov พูดถึงกรณีที่เป็นไปได้ของการเปลี่ยนเพลงประวัติศาสตร์เป็นเพลงบัลลาดและเพลงบัลลาดเป็นเพลงประวัติศาสตร์
ควรสังเกตว่าเพลงบัลลาดก็มีด้วย ลวดลายในเทพนิยาย. ตัวอย่างเช่นในเพลงบัลลาด "เจ้าชายและผู้อาวุโส" เจ้าชายมิตรีฟื้นคืนชีพด้วยน้ำดำรงชีวิต ต่างจากเทพนิยายในเพลงบัลลาดการชนะไม่ใช่เรื่องดี แต่เป็นความชั่วร้าย

เพลงบัลลาดทำให้สามารถเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความสุขของการเป็นและสัมผัสถึงความเห็นอกเห็นใจที่ชำระล้างจิตวิญญาณสำหรับผู้พินาศ การตายของฮีโร่เพลงบัลลาดถูกมองว่าเป็นการเผยให้เห็นถึงความชั่วร้ายซึ่งเป็นการยืนยันมาตรฐานทางศีลธรรม “เพลงบัลลาดมีคาแรคเตอร์เฉพาะเจาะจงที่เราสามารถพูดถึงมันเป็นแนวเพลงได้” [Propp]

วัฏจักรเฉพาะเรื่อง (Anikin):

1) ครอบครัว

2) ความรัก

3) ประวัติศาสตร์

4) สังคม (สังคมและในชีวิตประจำวัน)

สถานที่หลักในประเภทเพลงบัลลาดถูกครอบครองโดยผลงานของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ข้อความดังกล่าวเผยให้เห็นความขัดแย้งในครอบครัวที่รุนแรง ตัวละครของพวกเขาคือภรรยาสามีแม่สามี โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ระหว่างสามีภรรยาหรือแม่สามี/ลูกสะใภ้

1) เผด็จการในยุคกลาง - การครอบงำของสามีในครอบครัวสามีฆ่าภรรยาของเขา

2) ในนั้น หญิงสาวคนหนึ่งถูกแม่สามีของเธอฆ่า ละครเรื่องนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าแม่สามีไม่เพียงฆ่าลูกสะใภ้ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลานชายของเธอด้วย ลูกชายเมื่อทราบเรื่องอาชญากรรมของแม่จึงฆ่าตัวตาย

3) แม่เองก็วางยาพิษลูกชายของเธอและเด็กผู้หญิงที่เขาเลือก

ผลงานที่เรียกว่าเพลงบัลลาดแห่งความรักนั้นมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่เปิดเผยชะตากรรมของผู้หญิงเช่นกัน ("มิทรีและดอมนา")

เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดทางประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้อง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าสลดใจของชาวรัสเซียในช่วงการรุกรานมองโกล - ตาตาร์ ในบรรดาผลงานทางประวัติศาสตร์ มีผลงานสองกลุ่มที่โดดเด่น:

เกี่ยวกับ Tatar Polon เผยให้เห็นธรรมชาติที่รักอิสระและเข้ากันไม่ได้ของ Polonyanka “ Tatar Polon”

เกี่ยวกับการประชุมที่น่าเศร้าของญาติ มีการแสดงโศกนาฏกรรมของผู้หญิงรัสเซียที่ถูกคุมขังและการพบกันของแม่และลูกสาว (เช่น "แม่โปโลเนียนกา")

เพลงบัลลาดทางสังคมมีลักษณะเป็น 2 หัวข้อ:

ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในความสัมพันธ์ส่วนตัว ผู้คนที่มีสถานะทางสังคมต่างกันอาศัยอยู่ในความรัก: ราชินีและเพื่อนที่เรียบง่าย เจ้าหญิงและแม่บ้าน นี่คือพื้นฐานของชะตากรรมอันน่าเศร้าของพวกเขา"ทำได้ดีมากและราชินี"

บทบาทการทำลายล้างของคริสตจักร พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนถึงการประท้วงต่อต้านข้อจำกัดของปัจเจกบุคคลในแรงบันดาลใจและความปรารถนาของเขา ความโหดร้ายของศีลธรรมในที่สาธารณะและของคริสตจักรถูกต่อต้านโดยการปกป้องการแสดงออกอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ "การบังคับบังคับ"

เรื่องราวที่มีธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (จากภาษาละติน - การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง) ได้รับความนิยมอย่างมาก เนื้อหาของเพลงบัลลาดคลาสสิกพื้นบ้านมีเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัว เพลงบัลลาดนี้เกี่ยวข้องกับด้านศีลธรรมของความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก สามีและภรรยา พี่ชายและน้องสาว ในเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดถึงแม้จะมีชัยชนะที่ชั่วร้าย แต่สาระสำคัญของมโนธรรมที่ตื่นขึ้นก็มีความสำคัญ