ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และเพลงเปียโนแชมเบอร์และโซโลจำนวนมาก

"เสียงเพลงยามเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้แต่งเพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และแชมเบอร์มิวสิค เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)

"ดนตรีบนน้ำ"

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ Joseph Haydn เป็นผู้แต่งซิมโฟนี 104 เพลง, โซนาตาเปียโน 50 เพลง, โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

Frédéric François Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโนหลายชิ้น รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง

"ฝนวอลทซ์"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

"ดนตรีตลก"

กวีหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติ - A. Fet, F. Tyutchev, A. Pushkin, M. Lermontov, A. Blok….

ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว อากาศข้างนอกเริ่มอุ่นขึ้นแล้ว ได้ยินเสียงหยดน้ำแห่งฤดูใบไม้ผลิจากทุกทิศทุกทาง... แสงอาทิตย์ส่องประกายอย่างสนุกสนาน เม็ดหิมะดอกแรกอยากจะออกมา ทุกอย่างกำลังสนุกสนาน สดใสท่ามกลางแสงแดด ธรรมชาติจะเบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิเสมอ...

ฉันขอให้คุณเตรียมบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ (การบ้าน) ด้วย เด็ก ๆ อ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิอย่างชัดแจ้ง - เกิดอะไรขึ้นในธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ? - พระอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้า อากาศอุ่นขึ้น ใบไม้แรกเริ่มปรากฏบนต้นไม้ ดอกแรกเริ่มปรากฏ นกบินมาจากเขตอบอุ่น... - ธรรมชาติทั้งหมดตื่นขึ้นจากการหลับใหลและเบ่งบานในฤดูหนาว ... มีการเตรียมรูปภาพธรรมชาติต่างๆ บนกระดาน เด็ก ๆ ร่วมกับครูเป็นผู้กำหนดว่าภาพวาดสีใดที่ทาสีลักษณะของภาพภาพทางศิลปะของภาพวาดชิ้นดนตรีใดที่เหมาะกับภาพวาดเหล่านี้ ดูสไลด์พร้อมรูปภาพธรรมชาติบนหน้าจอ ธีมของธรรมชาติและฤดูใบไม้ผลิสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปินหลายคน: Repin, Shishkin, Vasnetsov, Nesterov, Korovin, Rylov...

และตอนนี้ให้เราปักหลัก ตื่นจากการหลับใหลในฤดูหนาวและออกกำลังกายเป็นจังหวะ "ฤดูใบไม้ผลิมาแล้ว" "นกนางแอ่น" "ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิ"...

ร้องเพลงที่ popevkas: "Birches", "Seasons", "Spring", "I walk with loaches"... และตอนนี้เราจะแสดงให้เห็นว่าเราร้องเพลงในการเต้นรำแบบกลมในวันหยุดและจะแสดงเพลงของเราเกี่ยวกับธรรมชาติเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิอย่างไร ... มีการคัดเลือกกลุ่มเด็กเพื่อประหารชีวิต มีการแจกเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (นักเรียนแสดงจังหวะเพลง) เด็กอีกกลุ่มหนึ่งเต้นรำเป็นวงกลม (หัวของเด็กผู้หญิงประดับด้วยดอกไม้) และแสดงเพลง "I Walk With the Loach" "Spring" "I Will Sow Quinoa"... กลุ่มเด็กที่มีเครื่องดนตรีและเพลง การเปลี่ยนแปลงและคนอื่น ๆ จะถูกเลือก

รูปภาพของธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาไม่เพียง แต่โดยกวีนักเขียนศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงหลายคน - รัสเซียและต่างประเทศด้วย: P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Vivaldi, E. Grieg, N. Rimsky - Korsakov, I . Stavinsky, M. Mussorgsky และคนอื่นๆ...

ตอนนี้เราจะฟังผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติของนักประพันธ์เพลงต่างๆ:

P. Tchaikovsky "April Snowdrop ("Seasons"), A. Vivaldi "Spring", S. Rachmaninov "Spring Waters", E. Grieg "Morning" ... นักเรียนกำหนดลักษณะของดนตรี การเปลี่ยนแปลง คุณสมบัติ นักแสดง เครื่องมือ ...

สำหรับงานแต่ละชิ้น ให้เลือกรูปภาพธรรมชาติที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่บนกระดานหรือบนหน้าจอ การบ้าน:

ในสมุดจดเพลง ให้วาดภาพฤดูใบไม้ผลิสำหรับผลงานที่คุณฟังในชั้นเรียน และเลือกบทกวีที่เหมาะสมเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

บทสรุป: ธีมของฤดูใบไม้ผลิอยู่ที่ผลงานของกวี นักเขียน ศิลปิน และนักประพันธ์เพลง ล้วนแสดงทัศนคติ ความรู้สึกต่อธรรมชาติผ่านผลงาน ดนตรีแห่งธรรมชาติมีความแตกต่างกันสำหรับผู้แต่งทุกคน แต่เธอก็สวยเสมออ่อนโยนสดใส

ไพเราะ ไพเราะ น่าตื่นตาตื่นใจ...

โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ระหว่างการประพันธ์โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองจะต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่อย่างซูซานินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งมีภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ โดยผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำช่วงเวลาที่ยากลำบากมาสู่ประสบการณ์ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตที่ใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหลอันน่าทึ่ง ความอ่อนโยน และความงาม” วี.วี. สตาซอฟ

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะ มีความเป็นศิลปะสูง โดยปราศจากการพูดเกินจริงและความรุนแรง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก

เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นในการผสมผสานของมวลชน ฉากพื้นบ้านและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับทั้งโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“ เสียงรัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” N.K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงบั้นปลายชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี้

(1840-1893)

“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง

ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ

การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีก็เป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ รวบรวมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยให้เห็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”

“ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก”

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่อยู่และไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์ และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี

เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกก็ไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์

ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ

สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง:“ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มนี้ ซึ่งเป็นรากฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนความแตกต่างครั้งแรกเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง แล้วฉันจะพูดให้น้อยลง แล้วคุณจะฟังและคิด และสุดท้ายฉันจะไม่พูดเลย และคุณจะคิดด้วยหัวของตัวเองและทำงานอย่างอิสระ เพราะหน้าที่ของฉันในฐานะครูคือทำให้ไม่จำเป็นสำหรับคุณ...

ทุกคนควรรู้ประวัติของตนเองตลอดจนคนที่สร้างมันขึ้นมา ตัวอย่างเช่นในบทความนี้เราขอเชิญชวนผู้อ่านให้นึกถึงการประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียง...

จากมาสเตอร์เว็บ

ทุกคนควรรู้ประวัติของตนเองตลอดจนคนที่สร้างมันขึ้นมา ตัวอย่างเช่นในบทความนี้เราขอเชิญชวนให้ผู้อ่านจดจำนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดังที่ได้รับความเคารพและรักไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

ผู้ที่สร้างผลงานอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับดนตรีรัสเซียและดนตรีคลาสสิกระดับโลก

ในสมัยก่อน ดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยมมาก พวกเขารู้จักนักประพันธ์เพลงชั้นนำเป็นอย่างดีจากสายตาและรู้วิธีแยกแยะผลงานของคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งจากอีกชิ้นหนึ่ง ในปัจจุบัน ศีลธรรมและรสนิยมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก และตอนนี้เรามักจะฟังท่วงทำนองที่ซ้ำซากจำเจหรือบทบรรยายที่เป็นจังหวะซึ่งส่วนใหญ่จะถูกลืมในวันรุ่งขึ้น อย่างไรก็ตามเมื่อหลายปีก่อนนักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ความจริงที่ว่าคลาสสิกมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ มีแม้กระทั่งสมมติฐานที่ยืนยันว่าเด็กที่ฟังเพลงคลาสสิกตั้งแต่วัยเด็กจะมีพัฒนาการเหนือกว่าเพื่อนฝูงมาก ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย

แต่ถ้าในวัยเด็กงานอดิเรกดังกล่าวดูไม่ทันสมัยสำหรับเด็กหรือเขาไม่คิดที่จะเปลี่ยนรสนิยมของตัวเองสถานการณ์ก็สามารถแก้ไขได้ทุกเมื่อ และจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุดคือการทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่รัก เช่น:

• มิคาอิล กลินกา (1804-1857)
• อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมีซสกี (1813-1869)
• อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน (2376-2430)
• Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (2382-2424)
• ปีเตอร์ ไชคอฟสกี (ค.ศ. 1840-1893)
• นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844-1908)
• เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ (2415-2458)
• อาราม คชาทูเรียน (1903-1978)
• มิทรี ชอสตาโควิช (2449-2518)

เรื่องราวในชีวิตของพวกเขานั้นซับซ้อน และชะตากรรมของหลาย ๆ คนก็ค่อนข้างน่าเศร้า คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคนเหล่านี้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่เราจะพยายามจดบันทึกเฉพาะข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติที่สำคัญที่สุดเพื่อสร้างความคิดของผู้อ่านว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นอย่างไร

มิคาอิล กลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ครอบครัวของเขามีขนาดใหญ่และร่ำรวย อาศัยอยู่ในอาณาเขตของจังหวัด Smolensk นับตั้งแต่ขุนนางชาวโปแลนด์ผู้ให้กำเนิดครอบครัวเลือกรัสเซียเป็นประเทศของเขา พ่อแม่ของผู้แต่งในอนาคตเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของกันและกัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณย่าถึงเลี้ยงดูลูกด้วยตัวเอง สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ความหลงใหลในดนตรีของพรสวรรค์รุ่นเยาว์เกิดขึ้นเมื่ออายุสิบขวบ ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับ Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในสมัยนั้น และฉันก็ตระหนักว่าฉันอยากจะทำให้ดนตรีเป็นโชคชะตาของฉัน

หลังจากนี้ Mikhail Glinka เขียนความรักครั้งแรกของเขา แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์อย่างสมบูรณ์ ดนตรีของเขาดูเหมือนเข้ากับบ้านเขาและพยายามขยายขอบเขตออกไป จากนั้นมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาก็ทำงานเพื่อตัวเองไปอิตาลีแล้วก็ไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้พบกับผู้คนอย่าง Donizetti และ Bellini ซึ่งส่งผลให้สไตล์ดนตรีของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

เมื่อเขามาถึงรัสเซียผู้แต่งได้นำเสนอโอเปร่าของเขาสู่ประเทศอีกครั้ง แต่บางคนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและกลินกาจึงตัดสินใจออกจากประเทศ และเขากลับมาในอีกหลายปีต่อมาโดยกลายเป็นครูสอนร้องเพลงและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีคลาสสิกอย่างแข็งขัน

มิคาอิล อิวาโนวิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน ขี้เถ้าของเขาถูกนำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งผู้แต่งพักอยู่จนถึงทุกวันนี้

อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมีซสกี้

บุคคลสำคัญทางดนตรีคนนี้ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขาและเกือบจะลืมไปแล้วในตอนนี้ เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในจังหวัดตูลา ความหลงใหลในดนตรีของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดขึ้นเมื่ออายุเจ็ดขวบ และตอนนั้นเองที่เขาเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเปียโนจนสมบูรณ์แบบ และเมื่ออายุสิบขวบเขาได้เขียนบทละครและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นครั้งแรกแล้ว จากนั้นนักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้ามารับบริการและหลังจากที่เขาได้พบกับมิคาอิลกลินกาเขาก็พัฒนาทักษะของเขาอย่างมาก

Alexander Sergeevich อ่านโน้ตเหมือนหนังสือและพยายามสร้างผลงานของเขาเพื่อไม่ให้ดนตรีบดบังเสียงของนักแสดง ในช่วงหนึ่งของชีวิตเขาให้บทเรียนร้องเพลงแก่นักร้องที่ไม่ใช่มืออาชีพโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ และหลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของชุมชนดนตรีรัสเซีย โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Rusalka เกือบถูกไฟไหม้ที่โรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ถึงแม้ตอนนี้จะมีการแสดงไม่บ่อยนัก Alexander Sergeevich Dargomyzhsky มีเพียงผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริงเท่านั้น เป็นเรื่องน่าเศร้ามากเพราะโอเปร่าที่ไม่ธรรมดาอีกเรื่องหนึ่งของนักแต่งเพลง "The Stone Guest" ประกอบด้วยบทบรรยายที่สอดคล้องกับจังหวะของบทกวีของพุชกินอย่างสมบูรณ์และไม่ใช่อาเรียที่ดึงออกมาตามปกติ

นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้แต่งแตกต่างจากคนอื่นๆ เขาไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลของอิตาลีและฝรั่งเศส ไม่ยึดติดกับรสนิยมของสาธารณชน และไม่กลัวที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ เขาไปตามทางของเขาเองตามรสนิยมของเขาเอง และเชื่อมโยงเสียงและคำพูดอย่างแยกไม่ออก

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

Alexander Porfirievich เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2476 อันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์นอกสมรสระหว่างเจ้าชายจอร์เจียกับลูกสาวของทหาร อายุที่ต่างกันระหว่างพ่อแม่นั้นอยู่ที่สี่สิบปีกว่าเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ทารกแรกเกิดลงทะเบียนด้วยนามสกุลของพนักงานจอดรถ แต่ผู้เป็นแม่ยังคงให้ความสนใจลูกน้อยของเธอเป็นอย่างมาก และเลือกครูและครูสอนที่ดีที่สุดสำหรับเขา

นักแต่งเพลงในอนาคตสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนบทละครเรื่องแรกซึ่งแม่ของเขาดูแลสิ่งพิมพ์นี้ ตอนนั้นเองที่ประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเยาวชน - นักแต่งเพลงอายุสิบหกปี อย่างไรก็ตาม Alexander Porfiryevich ยังได้รับความสนใจจากเคมีรุ่นเยาว์ (ในเวลานั้น) อีกด้วย เขาทำการทดลองต่างๆ ในห้องของเขาเองด้วยความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้แม่ของเขาต้องพบกับความสยองขวัญที่อธิบายไม่ได้ จากนั้นโบโรดินก็เข้าสู่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม ครั้งหนึ่งเขาได้พบกับ Mendeleev ซึ่งเชื่อว่าอเล็กซานเดอร์ควรลืมเรื่องดนตรี อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในอนาคตไม่ได้ละทิ้งงานอดิเรกที่สองของเขา แต่นำมาสู่ระดับที่งานของ Borodin ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

Alexander Porfiryevich เสียชีวิตอย่างกะทันหัน หลังจากเต้นเป็นจังหวะ หัวใจของเขาก็ทนไม่ไหวและหยุดไปตลอดกาล เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนต่อไปเกิดในอาณาเขตของจังหวัดปัสคอฟเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 สิ่งที่รู้เกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของเขาก็คือเขาได้รับการศึกษาที่บ้านและเชี่ยวชาญเปียโนจนถึงอายุสิบขวบ จากนั้นเขาก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเริ่มสนใจดนตรีในโบสถ์และลองแต่งเพลง ในไม่ช้าผลงานของเขาก็เริ่มแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง ผู้ริเริ่ม มีผลงานมากเป็นอันดับสามของโลก งานของเขาคุ้นเคยกับหลาย ๆ คนโดยเฉพาะเพลงจากโอเปร่า "Boris Godunov" อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนขี้เหงาอย่างมาก ดังนั้นในช่วงเวลาหนึ่งเขาจึงตกอยู่ในความไม่แยแสและติดขวด เป็นผลให้เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich เริ่มประสบกับอาการเพ้อคลั่ง การโจมตีร้ายแรงครั้งแรกหยุดลง แต่ผู้แต่งไม่สามารถรักษาอาการป่วยของเขาให้หายได้ และเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็เสียชีวิต

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

บางทีผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด ไม่เพียงแต่ในหมู่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย ท้ายที่สุดแล้วใครบ้างจะไม่รู้จัก “การเต้นรำของหงส์น้อย” อันโด่งดัง? และมันคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้เขียนเรื่องนี้

อัจฉริยะในอนาคตเกิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2383 ในเมือง Votkins (Udmurtia) และเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เก่งในการอ่านโน้ตและเล่นเปียโน เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเริ่มไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาประทับใจเป็นพิเศษกับผลงานของกลินกาและโมสาร์ท ในฐานะพนักงานกระทรวงยุติธรรมเขาสละทุกอย่างเพื่อ "ท่อ" ดังที่ญาติของเขากล่าว แต่การมีส่วนร่วมของ Pyotr Ilyich ต่อดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลกนั้นยอดเยี่ยมมากจนสามารถพิสูจน์การตัดสินใจของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้อย่างสมบูรณ์

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตกะทันหันเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2436 ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ สาเหตุคืออหิวาตกโรค แต่ก็มีข้อสันนิษฐานว่าเขาถูกวางยาพิษด้วย ยิ่งกว่านั้นหลายคนเชื่อว่าผู้แต่งทำสิ่งนี้ด้วยตัวเขาเองจึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ยังไม่ทราบแน่ชัด ดังนั้นประชาชนจึงชอบที่จะยึดติดกับตัวเลือกแรก

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งสามารถเขียนเพลงได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ที่เมือง Tikhvin (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เด็กเริ่มเรียนดนตรีเร็วมาก แต่ก็ไม่ได้ดึงดูดเขามากนัก Nikolai Andreevich ถูกดึงดูดโดยทะเลดังนั้นเมื่ออายุได้ 12 ปีเขาจึงเข้าโรงเรียนนายร้อยทหารเรือเพื่อศึกษา แต่ไม่ยอมแพ้การเรียนดนตรี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้พบกับผู้คนที่ยิ่งใหญ่เช่น Modest Petrovich Mussorgsky และ Alexander Porfirievich Borodin บนเส้นทางชีวิตของเขา จากนั้นเขาก็ล่องเรือและทำหน้าที่ในกองทัพเรือ โดยยังคงแต่งเพลงและดึงแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของดินแดนรัสเซีย เทพนิยายรัสเซีย มหากาพย์ เพลง และคำพูด จากนั้นเขาก็ได้เป็นครูที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา

อย่างไรก็ตามแม้จะมีข้อดีของเขา แต่ Nikolai Andreevich ก็วิจารณ์ตัวเองอย่างมากโดยเน้นย้ำถึงโอเปร่าของเขาเพียงสองเรื่องเท่านั้น - "The Tsar's Bride" และ "The Snow Maiden"

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2451 เนื่องจากโรคหัวใจกำเริบ

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

บุคคลสำคัญทางดนตรีเกิดที่จังหวัดโนฟโกรอดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 เขาสนใจดนตรีตั้งแต่ยังเป็นทารก ตอนอายุห้าขวบเขาเล่นเปียโนแล้วและเมื่ออายุเก้าขวบเขาก็เข้าโรงเรียนสอนดนตรี เมื่ออายุได้สิบสามเขาได้พบกับไชคอฟสกีซึ่งเป็นที่ปรึกษาของรัชมานินอฟในวัยหนุ่ม อัจฉริยะหนุ่มเขียนผลงานของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่งานชิ้นหนึ่งยังคงได้รับการประเมินในเชิงลบโดย Rimsky-Korsakov นี่กลายเป็นสาเหตุของความหดหู่ที่ยืดเยื้อของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาไม่ได้เขียนผลงานเป็นเวลาสามปี ไม่นานหลังจากเริ่มการปฏิวัติเดือนตุลาคมผู้แต่งก็ออกจากบ้านเกิดและไปทัวร์เมืองต่างๆ ในยุโรป

ปีสุดท้ายของชีวิตของอัจฉริยะชาวรัสเซียผ่านไปในอเมริกา เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 Sergei Vasilyevich Rachmaninov เสียชีวิตขณะนั้นอาศัยอยู่ในเมืองเบเวอร์ลี่ฮิลส์

อาราม คชาตุรยัน

อัจฉริยะทางดนตรีจากครอบครัวอาร์เมเนียที่เรียบง่ายเกิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ในช่วงปีแรก ๆ อนาคตของ Aram Ilyich ถูกกำหนดโดยพ่อของเขาซึ่งมองว่าเด็กชายเป็นนักชีววิทยา แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อในปี 1921 นักแต่งเพลงในอนาคตไปเรียนในเมืองหลวงและอาศัยอยู่กับน้องชายซึ่งเป็นผู้กำกับชื่อดัง เขาแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้ทำให้จิตสำนึกของ Aram Ilyich Khachaturian กลับหัวกลับหาง เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิค Gnessin จากนั้นจึงเลิกเรียนชีววิทยาเพื่อดนตรี นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากมายซึ่งได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากผู้ชมทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ปีสุดท้ายของชีวิตของอัจฉริยะชาวรัสเซียนั้นยากมาก เขากำลังต่อสู้กับโรคมะเร็งอย่างยากลำบาก เขาเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้ง แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาของเขาทำให้เขาอ่อนแอลงอย่างมาก และเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 Aram Ilyich Khachaturian เสียชีวิต

มิทรี โชสตาโควิช

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายที่เราอยากจะบอกกับผู้อ่านเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวนักดนตรี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ชะตากรรมของ Dmitry Dmitrievich ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับหนึ่ง เขาเขียนผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ และเมื่ออายุได้สิบสามเขาก็ได้เข้าไปในเรือนกระจก

มันจะไม่เป็นการพูดเกินจริงที่ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ใช้ชีวิตด้วยดนตรี พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องเขาสามารถห่อหุ้มผู้ฟังด้วยเสียงและความรู้สึกได้ นอกจากนี้เขายังเป็นนักด้นสดและสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีชิ้นเอกได้ทุกที่ทุกเวลา

อัจฉริยะทางดนตรีเสียชีวิตด้วยเนื้องอกที่แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้เป็นเวลานาน และเมื่อพวกเขาทำสำเร็จในที่สุด มันก็สายเกินไป เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitry Dmitrievich Shostakovich ถึงแก่กรรม

ผลงานอันโด่งดังของนักประพันธ์เพลงดังกล่าว

เราได้กล่าวไปแล้วว่าดนตรีคลาสสิกมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ ปรับปรุงการทำงานของสมอง เพิ่มความสามารถในการรับวิทยาศาสตร์ เพิ่มความสงบและให้ความรู้สึกสงบ นั่นคือเหตุผลที่เราจะนำเสนอผลงานดนตรีที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียให้กับผู้อ่านซึ่งเราได้อธิบายไว้ข้างต้น

มาเริ่มกันตามลำดับ:

• Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", โอเปร่า "Ivan Susanin", "Ruslan และ Lyudmila", "Kamarinskaya"
• Alexander Dargomyzhsky - โอเปร่า "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Rusalka", "The Stone Guest"
• Alexander Borodin - โอเปร่า "Heroes", "Mlada", บท "Prince Igor"
• Modest Mussorgsky - โอเปร่า "การแต่งงาน", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair"
• Pyotr Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งมีผลงานที่โด่งดังที่สุดที่ทุกคนรู้จัก: "Slavic March", "Swan Lake", "Eugene Onegin", "Sleeping Beauty", "The Queen of Spades", "The Nutcracker"
• Nikolai Rimsky-Korsakov - โอเปร่า "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "Scheherazade", "Sadko", "The Tsar's Bride", "Mozart and Salieri"
• Sergei Rachmaninov - "Aleko", "อัศวินผู้ขี้เหนียว", "Francesca da Rimini"
• Aram Khachaturian - บัลเล่ต์ "Happiness", "Gayane", "Spartacus"
• Dmitry Shostakovich - "The Nose", "Big Lightning", "Lady Macbeth of Mtsensk", "Katerina Izmailova", "ผู้เล่น", "Moscow, Cheryomushki"

เหล่านี้คือนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งประชาชนทุกคนควรให้ความสนใจเป็นพิเศษ

ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ค้นหาและไม่ยอมแพ้

จากเรื่องราวของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ เรารู้ไม่เพียงแต่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพ่ายแพ้ที่พวกเขาต้องเผชิญระหว่างเส้นทางสู่ความฝันด้วย "Kultura.RF" พูดถึงจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล กลินกา และ “รุสลัน และ มิลามิลา”

อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของมิคาอิล กลินกา พ.ศ. 2430 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" รูปถ่าย: kremlinpalace.org

หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของโอเปร่า A Life for the Tsar ในปี 1836 มิคาอิล กลินกา ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีรัสเซีย รู้สึกทึ่งกับแนวคิดของโอเปร่าที่สร้างจากบทกวี Ruslan และ Lyudmila ของพุชกิน นักแต่งเพลงใส่พลังทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในการทำงาน แต่สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับมันอย่างเย็นชาอย่างยิ่ง

“ในตอนท้ายขององก์ที่ 5 ราชวงศ์ก็ออกจากโรงละคร เมื่อม่านปิดลง พวกเขาก็เริ่มโทรหาฉัน แต่พวกเขาก็ปรบมืออย่างไม่เป็นมิตรมาก ขณะเดียวกันพวกเขาก็ยุ่งวุ่นวายกับการปิดม่านฉัน”ผู้แต่งเล่าไว้ในบันทึกของเขา

นอกเหนือจากการวิจารณ์บทเพลงที่เขียนโดย Alexander Pushkin โดยไม่มีส่วนร่วมรวมถึงการแสดงของศิลปินแล้วผู้ชมยังทักทายเพลงของ Glinka ด้วยความสงสัยอีกด้วย ในนั้นเขาใช้เทคนิคทางดนตรีที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ แตกต่างจากโรงเรียนโอเปร่าภาษาอิตาลีและฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมที่ประชาชนยังไม่พร้อม ในขณะที่ผู้สนับสนุนของ Glinka ปกป้องแนวเพลงใหม่ - โอเปร่ามหากาพย์ของรัสเซีย - และเรียกมันว่าดนตรีของคนรุ่นอนาคต นักวิจารณ์ยังคงไม่พอใจและขุ่นเคือง "ทำไมจึงถูกเสนอให้พวกเขาซึ่งเป็นคนรุ่นเดียวกันของพวกเขา"

“ Ruslana และ Lyudmila” ถือเป็นงาน "นอกเวที" มาเป็นเวลานานแล้วคะแนนของงานได้รับการแก้ไขใหม่และย่อให้สั้นลง ต่อมาหนึ่งในผู้พิทักษ์โอเปร่าของ Glinka นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Vladimir Stasov เรียกเธอว่า "ผู้พลีชีพในยุคของเรา"

ผู้แต่งเองก็ประสบกับความล้มเหลวอย่างหนัก เขาเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขายังคงเขียนต่อไปโดยได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายจากฝรั่งเศสและสเปน ในปีพ. ศ. 2391 ที่กรุงวอร์ซอ Glinka หวนคืนสู่รากฐานของดนตรีรัสเซียและเขียนบทเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ดังนั้น Glinka จึงวางรากฐานสำหรับดนตรีซิมโฟนิกรัสเซียรูปแบบใหม่ซึ่งผสมผสานจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่หลากหลายเข้าด้วยกัน Pyotr Tchaikovsky ยอมรับในเวลาต่อมา: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya".

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้ และสวอนเลค

วาซิลี สวาร็อก. ภาพเหมือนของปีเตอร์ ไชคอฟสกี พ.ศ. 2483 คอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. ไชคอฟสกี้

ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" รูปถ่าย: belcanto.ru

ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" รูปถ่าย: aveclassics.net

น่าแปลกที่ในช่วงชีวิตของไชคอฟสกี ผลงานที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของเขาในปัจจุบันคือบัลเล่ต์ Swan Lake ไม่เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและนักวิจารณ์ และถึงแม้ว่าฝ่ายหลังจะดุนักออกแบบท่าเต้นในการแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นหลัก Wenzel Reisinger และนักบัลเล่ต์ Polina Karpakova แต่ผู้แต่งก็เข้าใจเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ Hermann Laroche กล่าวถึงเขาว่า "รักเครื่องทองเหลืองมากเกินไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องเพอร์คัชชัน" และ "จุดอ่อนโดยธรรมชาติสำหรับเสียงดังที่ดัง"

ตลอดห้าฤดูกาล บัลเล่ต์เปิดตัวของไชคอฟสกีมีการแสดงเพียง 39 ครั้ง หลังจากนั้นก็ถูกถอดออกจากละคร บทวิจารณ์เชิงลบอย่างมากยังทำให้ผู้แต่งเชื่อถึงข้อบกพร่องของ Swan Lake ซึ่งเขาประกาศว่า: "ขยะแขยงฉันจำไม่ได้โดยไม่รู้สึกละอายใจ"

อย่างไรก็ตาม สาเหตุหลักของความล้มเหลวของบัลเล่ต์คือความไม่สมบูรณ์ของการผลิตครั้งแรก: ทิวทัศน์ที่ไม่ดี การออกแบบท่าเต้นที่อ่อนแอ และวงออเคสตราที่ไม่เคยจัดการกับโน้ตที่ซับซ้อนเช่นนี้มาก่อน บัลเล่ต์ครั้งต่อไปของไชคอฟสกี The Sleeping Beauty และ The Nutcracker มีชะตากรรมที่แตกต่าง: ต้องขอบคุณนักแสดงละคร Ivan Vsevolozhsky และนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับในทันที

หลังจากไชคอฟสกีเสียชีวิต โมเดสต์ น้องชายของผู้แต่งได้นำบทเพลงของ Lake of the Swans มาใช้ใหม่ และเมื่อในปี พ.ศ. 2438 Marius Petipa และนักออกแบบท่าเต้น Lev Ivanov คนเดียวกันก็รับหน้าที่ออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไข

Nikolai Rimsky-Korsakov และ "คืนก่อนวันคริสต์มาส"

อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของนิโคไล ริมสกี-คอร์ชาคอฟ พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ส่วนหนึ่งจากโอเปร่า "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ภาพถ่าย: “premiera.biz”

Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งมีชื่อว่า St. Petersburg Conservatory ในปัจจุบันได้สร้างโอเปร่า 15 เรื่องในช่วงชีวิตของเขา เขามีงานถาวรที่เรือนกระจก และเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่กี่คนที่ใจเย็นเกี่ยวกับความตกต่ำของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในช่วงครึ่งแรกของปี 1890 Rimsky-Korsakov จึงมีส่วนร่วมในการเขียนบทความและแก้ไขผลงานก่อนหน้านี้โดยเฉพาะ แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันมีความคิดที่มีมายาวนาน: เขียนโอเปร่าจากเรื่อง "The Night Before Christmas" ของนิโคไล โกกอล ผู้แต่งเตรียมบทเพลงอย่างอิสระโดยเติมความเชื่อและตำนานพื้นบ้าน

ในปี พ.ศ. 2438 ผู้ชมที่โรงละคร Mariinsky ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอย่างเย็นชาและในไม่ช้าก็ถูกถอดออกจากละคร อาจารย์สอนเรือนกระจก Alexander Glazunov และ Vladimir Stasov ซึ่งความคิดเห็นของ Rimsky-Korsakov ให้ความสำคัญอย่างมากก็ไม่ชอบเธอเช่นกัน Glazunov ชี้ให้เห็นความสั้นของการเปลี่ยนทำนองไพเราะในขณะที่ Stasov วิพากษ์วิจารณ์ละคร: “ฉันเสียใจที่มันถูกเขียนขึ้นและจะถูกนำขึ้นแสดงบนเวที พวกเขาจะให้มันสองหรือสามครั้งแล้วเริ่มพูด ที่นี่ไม่มีโอเปร่าอย่างแน่นอน<...>แทบไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงใดที่โดดเด่นเป็นพิเศษหรือมีความสำคัญอย่างแท้จริง”. ในท้ายที่สุด Rimsky-Korsakov เองก็ยอมรับความล้มเหลวของเขา - และทำงานต่อไปอย่างใจเย็น

ผลงานต่อไปของเขา - โอเปร่า "Sadko" - ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่แรกเริ่มและจักรพรรดิเองก็แนะนำให้ผู้แต่ง "มองหาอะไรที่สนุกกว่านี้ในการแสดงบนเวที" จากนั้นตามคำแนะนำของนักวิจารณ์เพลง Kruglikov Rimsky-Korsakov ได้เสนอโอเปร่าให้กับ Moscow Mamontov Private Theatre - ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม

Sergei Rachmaninov และซิมโฟนีครั้งแรก

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ. ภาพถ่าย: “myzuka.me”

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ. รูปถ่าย: chtoby-pomnili.com

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ. รูปถ่าย: meloman.ru

เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 การแสดงซิมโฟนีแรกของรัคมานินอฟเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงหนุ่มสร้างมันขึ้นมาอย่างยาวนานและเจ็บปวดและเชื่อว่าเขาได้ค้นพบเส้นทางดนตรีใหม่ในซิมโฟนีแล้ว

นักดนตรีวัย 24 ปีซึ่งไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตเองนั้นเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักอยู่แล้วในเวลานั้น อย่างไรก็ตามคำวิจารณ์ทางดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้ตอบสนองต่อ First Symphony ด้วยการสรรเสริญ

“ เมื่อได้ยินเสียงซิมโฟนีครั้งแรก Rachmaninov ก็รวมตัวกันด้วยความสยดสยองบนบันไดที่บิดเบี้ยวและเอาฝ่ามือปิดหูแล้วนั่งอยู่ที่นั่นจนสุดทาง แล้วเขาก็รีบวิ่งออกไปที่ถนน ได้ยินเสียงกระซิบที่ไม่เห็นด้วยในห้องโถง ซิมโฟนีเป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่”- Evgeny Svetlanov วาทยากรที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 กล่าว

การตัดสินที่เฉียบแหลมของนักวิจารณ์ที่เรียกดนตรีว่าชั่วร้ายน่าเบื่อน่าเบื่อเสื่อมโทรมและไร้ทุกสิ่งในรัสเซียและผู้สร้าง - ธรรมชาติที่ไม่สมดุลเจ็บปวดและในทางที่ผิดทำให้ Rachmaninov เจ็บปวด และพวกเขายังบังคับให้เขาเปลี่ยนความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับเรียงความ:

“ก่อนการแสดงซิมโฟนี ฉันมีความเห็นสูงเกินจริงเกี่ยวกับเรื่องนี้ หลังจากการฟังครั้งแรก ฉันเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างรุนแรง... มีเพลงดีๆ บ้าง แต่ก็มีเพลงที่อ่อนแอ เด็กๆ ถูกบังคับ และโอ่อ่าอยู่ด้วย... ฉันจะไม่แสดงซิมโฟนีและในพินัยกรรมของฉัน ฉันจะ ห้ามรับชม...”

หลังจากความล้มเหลวผู้แต่งรู้สึกหดหู่ใจอย่างมากไม่ได้เขียนอะไรเลยเป็นเวลาสามปีและยังได้รับบริการสะกดจิตจากนักจิตอายุรเวทชื่อดัง Nikolai Dahl สำหรับเขาแล้วเขาก็อุทิศคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก Rachmaninov กลับมาแสดงซิมโฟนีเพียง 12 ปีหลังจากความล้มเหลวโดยเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับแล้ว

ความล้มเหลวในโรงภาพยนตร์ทำให้โชสตาโควิชต้องหันไปที่โรงละคร เขาร่วมมือกับโรงละคร Vsevolod Meyerhold และทำงานในบัลเล่ต์ "The Golden Age" และ "Bolt" แต่พวกเขาก็ยังถูกลบออกจากละครเนื่องจากการวิจารณ์สื่อที่ไม่ดี จากนั้นโชสตาโควิชก็กลับมาดูหนังอีกครั้งแม้ว่าจะมีคำกล่าวที่ว่าไม่จำเป็นต้องบังคับให้เขาทำเช่นนี้ก็ตาม ด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นผู้แต่งภาพยนตร์เสียงคนแรก ผลงานของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Golden Mountains" และ "The Counter" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ยังถือเป็นผลงานชิ้นเอก

หลังจากเขียนซิมโฟนีและโอเปร่ามากมายที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก - "Lady Macbeth of Mtsensk" - Shostakovich ยังไม่ได้ออกจากโรงภาพยนตร์ ยิ่งไปกว่านั้น เขาเปลี่ยนทัศนคติที่ไม่มั่นใจก่อนหน้านี้ และเริ่มปกป้องความจำเป็นในการพัฒนาดนตรีประกอบภาพยนตร์ โดยโต้แย้งว่า "ดนตรีในภาพยนตร์ควรฟังเฉพาะเมื่อจำเป็นจริงๆ เท่านั้น" และไม่ใช่แค่อยู่เบื้องหลัง โดยรวมแล้ว โชสตาโควิช ผู้แต่งภาพยนตร์สร้างคะแนนได้ 36 คะแนน รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "The Young Guard" โดย Sergei Gerasimov และ "Meeting on the Elbe" โดย Grigory Alexandrov