จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นและผลงานของพวกเขา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น (ศตวรรษที่ 14-15) ในศิลปะของอิตาลีมีความเกี่ยวพันกับฟลอเรนซ์เป็นหลัก ซึ่งเมดิชิอุปถัมภ์นักมนุษยนิยมและศิลปะทั้งหมด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์เป็นโรงเรียนแนวหน้าของศิลปะมนุษยนิยมแห่งยุคเรอเนซองส์ ที่นี่ในปี 1439 มีการก่อตั้ง Platonic Academy ก่อตั้งห้องสมุด Laurentian และคอลเลคชันงานศิลปะ Medici นักเขียน กวี นักมานุษยวิทยา นักวิทยาศาสตร์ทำงาน

ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้. การบูชาเด็ก.

การรับรู้ถึงความเป็นจริงได้รับการทดสอบด้วยประสบการณ์ การทดลอง และถูกควบคุมด้วยเหตุผล ด้วยเหตุนี้จิตวิญญาณแห่งความเป็นระเบียบและการวัดผลจึงเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาก็เริ่มศึกษาโครงสร้างของมนุษย์อย่างรอบคอบ เกณฑ์ใหม่ในการประเมินความงามกำลังเกิดขึ้น โดยอิงจากความคล้ายคลึงกับธรรมชาติและความรู้สึกเป็นสัดส่วน ในงานศิลปะความสนใจเป็นพิเศษคือการสร้างรูปทรงและภาพวาดพลาสติกอย่างละเอียด ความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎแห่งธรรมชาตินำไปสู่การศึกษาสัดส่วนของรูปร่างและกายวิภาคของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินชาวอิตาลียังได้แก้ไขปัญหามุมมองที่เป็นเส้นตรง ซึ่งได้เติบโตเต็มที่ในงานศิลปะของ Trecento

ในช่วงเวลานี้ ศิลปะโบราณ ปรัชญาโบราณ และวรรณกรรมได้รับการศึกษาอย่างมีสติและตั้งใจ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของสมัยโบราณยังซ้อนทับกับประเพณีอันยาวนานหลายศตวรรษและแข็งแกร่งของยุคกลางต่อศิลปะคริสเตียน แผนการของ Pagan และ Christian มีความเกี่ยวพันและเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดตัวละครที่ซับซ้อนเป็นพิเศษกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือ Filippo Brunelleschi (1377-1446) สถาปนิก ประติมากร และนักวิทยาศาสตร์ หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมุมมอง ความสำเร็จทางวิศวกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Brunelleschi คือการก่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิออเรในเมืองฟลอเรนซ์ ต้องขอบคุณอัจฉริยะทางคณิตศาสตร์และเทคนิคของเขาที่ทำให้ Brunelleschi สามารถแก้ไขปัญหาที่ยากที่สุดในช่วงเวลาของเขาได้ โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรกลายเป็นบรรพบุรุษของโบสถ์ทรงโดมหลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรป

ลีออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ โบสถ์ Sant'Andrea ในเมือง Mantua

บรูเนลเลสกีเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจและตีความระบบระเบียบโบราณอย่างสร้างสรรค์ และวางรากฐานสำหรับการสร้างวิหารทรงโดมตามระเบียบโบราณ ไข่มุกแท้แห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือโบสถ์ Pazzi ที่สร้างขึ้นโดย Brunelleschi ตามคำร้องขอของครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง (เริ่มในปี 1429) มนุษยนิยมและบทกวีในความคิดสร้างสรรค์ของ Brunelleschi สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความเบา และความสง่างามของอาคารของเขา ซึ่งยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับประเพณีแบบโกธิก เสรีภาพในการสร้างสรรค์ และความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ของแผนของเขาได้กำหนดอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Brunelleschi ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา

หนึ่งในความสำเร็จหลักของสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 คือการสร้างพระราชวังประจำเมืองรูปแบบใหม่ซึ่งใช้เป็นต้นแบบให้กับอาคารสาธารณะในสมัยหลังๆ พระราชวังของอิตาลีเรียกว่า Palazzos (มาจากภาษาละติน Palatium ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "Chambers" ในภาษารัสเซีย) ลักษณะเด่นของพระราชวังสมัยศตวรรษที่ 15 เป็นการแบ่งที่ชัดเจนของปริมาตรที่ปิดล้อมของอาคารออกเป็นสามชั้น ลานกลางแจ้งแบบเปิดพร้อมทางเดินฤดูร้อนแบบพื้นต่อชั้น การใช้แบบชนบท เช่น หินที่มีพื้นผิวด้านหน้าโค้งมนหรือนูนประมาณสำหรับหุ้มส่วนหน้ารวมถึงบัวตกแต่งที่ขยายอย่างแข็งแรง ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบนี้คือการก่อสร้างเมืองหลวงของลูกศิษย์ของบรูเนลเลสกีและผู้ติดตามที่มีพรสวรรค์ของเขา มิเคลอซโซ ดิ บาร์โตลอมเมโอ (ค.ศ. 1396-1472) ซึ่งเป็นสถาปนิกประจำศาลของตระกูลเมดิซี เมดิซี ปาลาซโซ ริกคาร์ดี (ค.ศ. 1444-60) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับ การก่อสร้างพระราชวังฟลอเรนซ์หลายแห่ง

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ศตวรรษที่สิบห้า ประติมากรรมอิตาลีซึ่งได้รับความหมายที่เป็นอิสระและเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมกำลังเฟื่องฟู การดำเนินชีวิตทางศิลปะเริ่มรวมถึงคำสั่งจากช่างฝีมือผู้มั่งคั่งและแวดวงพ่อค้าให้ตกแต่งอาคารสาธารณะ มีการจัดการแข่งขันศิลปะ หนึ่งในการแข่งขันเหล่านี้ - สำหรับการผลิตทองสัมฤทธิ์ของประตูทางเหนือที่สองของ Florentine Baptistery (1401) - ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Filippo Brunelleschi ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดังได้เข้าร่วมการแข่งขันครั้งนี้ อย่างไรก็ตาม Lorenzo Ghiberti (1381-1455) เป็นฝ่ายได้รับชัยชนะ หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในสมัยของเขา Ghiberti นักประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลีซึ่งเป็นนักเขียนร่างที่เก่งที่สุดอุทิศชีวิตของเขาให้กับประติมากรรมประเภทหนึ่ง - ภาพนูน กิแบร์ตีถือว่าหลักการสำคัญของงานศิลปะของเขาคือความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ จุดสุดยอดของงานของ Ghiberti คือประตูด้านตะวันออกของ Florentine Baptistery (1425-52) ซึ่งทำให้ชื่อของปรมาจารย์เป็นอมตะ การตกแต่งประตูประกอบด้วยองค์ประกอบสิบสี่เหลี่ยมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองชวนให้นึกถึงภาพวาดที่มีความหมายที่ไม่ธรรมดา

เขาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 คือ Jacopo della Quercia (1374-1438) ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ Ghiberti และ Donatello ผลงานของเขาซึ่งอุดมไปด้วยการค้นพบมากมาย โดดเด่นราวกับแยกจากเส้นทางทั่วไปที่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้น ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Quercia บนพอร์ทัลหลักของโบสถ์ San Petronio ในโบโลญญา (การสร้างอาดัม) มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะของ Michelangelo

จิตรกรรมสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น

บทบาทใหญ่ที่ Brunelleschi เล่นในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและ Donatello ในงานประติมากรรมเป็นของ Masaccio (1401-1428) ในการวาดภาพ Whipper นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชื่อดังกล่าวว่า: "Masaccio เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรปซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงใหม่ ... " การค้นหา Giotto อย่างต่อเนื่อง Masaccio ทำลายประเพณีทางศิลปะในยุคกลางอย่างกล้าหาญ ในภาพปูนเปียก "Trinity" (1426-27) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ มาซาชโชใช้มุมมองแบบเต็มเป็นครั้งแรกในจิตรกรรมฝาผนัง ในภาพวาดของโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ (1425-28) - การสร้างหลักในชีวิตอันสั้นของเขา - Masaccio ให้ภาพการโน้มน้าวใจเหมือนชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเน้นย้ำถึงลักษณะทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ของตัวละครของเขา สื่อถึงสภาวะทางอารมณ์และความลึกทางจิตวิทยาของภาพได้อย่างเชี่ยวชาญ ในภาพปูนเปียก "ขับไล่ออกจากสวรรค์" ศิลปินแก้ปัญหางานที่ยากที่สุดในช่วงเวลาของเขาในการวาดภาพร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ศิลปะที่เข้มงวดและกล้าหาญของ Masaccio มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Piero della Francesca และ Michelangelo

สถานที่พิเศษในภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นเป็นของ Sandro Botticelli (1445-1510) ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์ ศิลปะอันวิจิตรงดงามของบอตติเชลลีที่มีองค์ประกอบของสไตล์ (นั่นคือ การทำให้ภาพมีลักษณะทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - การทำให้สี รูปร่าง และปริมาตรง่ายขึ้น) ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับการศึกษา งานศิลปะของบอตติเชลลีแตกต่างจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นส่วนใหญ่โดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัว ในบรรดาภาพวาดจำนวนมากที่สร้างโดยบอตติเชลลี มีผลงานจิตรกรรมโลกที่สวยงามที่สุดหลายชิ้น (“การกำเนิดของวีนัส”, “ฤดูใบไม้ผลิ”) บอตติเชลลีมีความอ่อนไหวและจริงใจเป็นพิเศษผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับโลกในวัยหนุ่มไปจนถึงเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในอิตาลี ได้ชื่อมาเนื่องจากการออกดอกทางปัญญาและศิลปะที่น่าทึ่งซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมและวัฒนธรรมของยุโรป ยุคเรอเนซองส์ไม่ได้แสดงออกมาแค่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกมาในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และวรรณกรรมด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo และ Raphael

ในช่วงเวลานี้ เป้าหมายหลักของจิตรกรคือการพรรณนาร่างกายมนุษย์ตามความเป็นจริง ดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพคนเป็นหลักและพรรณนาหัวข้อทางศาสนาต่างๆ หลักการของเปอร์สเปคทีฟก็ถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับศิลปิน

ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เวนิสได้อันดับที่สอง และต่อมาเมื่อใกล้กับศตวรรษที่ 16 โรม

เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะจิตรกร ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และสถาปนิกแห่งยุคเรอเนซองส์ที่มีพรสวรรค์ เลโอนาร์โดทำงานเกือบทั้งชีวิตในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขา: "Mona Lisa" (หรือที่เรียกว่า "La Gioconda"), "Lady with an Ermine", "Benois Madonna", "John the Baptist" และ "St. แอนนากับแมรี่และพระกุมารคริสต์”

ศิลปินคนนี้เป็นที่รู้จักด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เขาพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้เขายังทาสีผนังโบสถ์น้อยซิสทีนตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV บอตติเชลลีเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน ภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ "Spring", "Pallas and the Centaur", "Birth of Venus"

ทิเชียนเป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปินแห่งฟลอเรนซ์ หลังจากการตายของอาจารย์เบลลินี ทิเชียนก็กลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของสาธารณรัฐเวนิส จิตรกรคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดบุคคลในหัวข้อทางศาสนา: "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์", "ดาเน่", "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์"

กวี ประติมากร สถาปนิก และศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานชิ้นเอกมากมาย รวมถึงรูปปั้น "เดวิด" อันโด่งดังที่ทำจากหินอ่อน รูปปั้นนี้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวสำคัญในฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลวาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ซึ่งเป็นคณะกรรมาธิการหลักจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในช่วงที่เขาสร้างสรรค์ เขาให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมมากขึ้น แต่ให้ "การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร" "การฝังศพ" "การสร้างอาดัม" "ฟอร์เทลเลอร์" แก่เรา

งานของเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาได้รับประสบการณ์และทักษะอันล้ำค่า เขาวาดภาพห้องต่างๆ ของนครวาติกัน ซึ่งแสดงถึงกิจกรรมของมนุษย์และบรรยายฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของราฟาเอล ได้แก่ "The Sistine Madonna", "The Three Graces", "St. Michael and the Devil"

อีวาน เซอร์เกวิช เซเรโกรอดต์เซฟ

ลักษณะเฉพาะในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทัศนคติ.เพื่อเพิ่มความลึกและพื้นที่สามมิติให้กับงาน ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้ยืมและขยายแนวคิดเกี่ยวกับเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก

§ มุมมองเชิงเส้น การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นก็เหมือนกับการมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นบนกระจกหน้าต่างให้ตรงตามความเป็นจริง วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดของตัวเองขึ้นอยู่กับระยะห่าง สิ่งที่อยู่ไกลจากผู้ชมก็เล็กลงและในทางกลับกัน

§ สกายไลน์ นี่คือเส้นตรงระยะทางที่วัตถุลดขนาดลงจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนั้น

§ จุดที่หายไป. นี่คือจุดที่เส้นขนานดูเหมือนจะมาบรรจบกันในระยะไกล โดยมักจะอยู่บนเส้นขอบฟ้า ผลกระทบนี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนอยู่บนรางรถไฟและมองดูรางที่ทอดไปไกลๆล.

เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาได้อย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้

อารมณ์.ศิลปินยุคเรอเนซองส์ต้องการให้ผู้ชมดูผลงาน รู้สึกอะไรบางอย่าง ได้สัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ มันเป็นรูปแบบหนึ่งของวาทศาสตร์เชิงภาพซึ่งผู้ชมรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้พัฒนาบางสิ่งบางอย่างให้ดีขึ้น

ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกเหนือจากเปอร์สเป็คทีฟแล้ว ศิลปินยังพยายามสร้างวัตถุ โดยเฉพาะผู้คน ให้ดูเหมือนจริงมากขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ วัดสัดส่วน และค้นหารูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ชมสามารถอนุมานได้ว่าผู้คนในภาพกำลังคิดและรู้สึกอย่างไร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ระยะ:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ค.ศ. 1590)

โปรโต-เรอเนซองส์

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง อันที่จริง มันปรากฏในยุคกลางตอนปลาย โดยมีประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก ยุคนี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้ง Proto-Renaissance หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์แล้ว เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นจิออตโตก็ทำงานต่อ

การค้นพบที่สำคัญที่สุด ปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพมีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์และเซียนา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

หนึ่งในตัวแทนคนแรกและยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดังปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Florentine นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ด้วยผลงานของเขา เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงจากโกธิคไปสู่งานศิลปะใหม่ โดยเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา การมีส่วนร่วมทางศิลปะของ Masaccio ได้รับการต่ออายุในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว

- การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi

- การบูชาของพระเมไจ

- ปาฏิหาริย์ด้วยสเตเทียร์

ตัวแทนสำคัญคนอื่นๆ ในยุคนี้คือซานโดร บอตติเชลลี จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์

- การกำเนิดของดาวศุกร์

- ดาวศุกร์และดาวอังคาร

- ฤดูใบไม้ผลิ

- การบูชาพระเมไจ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา ผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างความรักในงานศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันที โรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: อาคารที่มีอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดถูกทาสี ซึ่งยังถือว่าเป็น ไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ พวกเขาจึงนำผลงานกลับมาใช้ใหม่อย่างอิสระและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณเพื่อตนเอง

ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือ Leonardo da Vinci (1452-1519) เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของ "มนุษย์สากล"

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย,

Mona Lisa,

-วิทรูเวียนแมน ,

- มาดอนน่า ลิตต้า

- มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์

-มาดอนน่ากับแกนหมุน

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (1475-1564) มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] . หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [ ⇨ ] และยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของปรมาจารย์เอง ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตอยู่เกือบ 89 ปีตลอดทั้งยุคตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์สูงจนถึงต้นกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้มีพระสันตปาปาสิบสามองค์ - พระองค์ทรงรับสั่งสำหรับเก้าองค์

การสร้างอาดัม

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน

- โรงเรียนเอเธนส์

-ซิสติน มาดอนน่า

- การแปลงร่าง

- คนสวนที่ยอดเยี่ยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ( การต่อต้านการปฏิรูป(ละติน การจัดรูปแบบที่ตรงกันข้าม; จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ การจัดรูปแบบใหม่- การเปลี่ยนแปลง การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวทางการเมืองของคริสตจักรคาทอลิกในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมุ่งต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก) ซึ่งมองอย่างระมัดระวังต่อเสรีภาพใด ๆ ความคิดรวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณอันเป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตนเอง ปัลลาดิโอ (ชื่อจริง) ทำงานที่นั่นจนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์และลัทธินิยมนิยมตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี มาเนียรา, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามแรกของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์) ผู้ก่อตั้งลัทธิพัลลาเดียน ( ลัทธิพัลลาเดียนหรือ สถาปัตยกรรมแพลเลเดียม- รูปแบบคลาสสิกในยุคแรก ๆ ที่เติบโตจากแนวคิดของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508-1580) รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการยึดมั่นในความสมมาตรอย่างเคร่งครัด การพิจารณามุมมอง และการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวัดคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม) และลัทธิคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

ผลงานอิสระชิ้นแรกของ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือมหาวิหารในวิเชนซาซึ่งมีการเปิดเผยความสามารถดั้งเดิมที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา

ในบรรดาบ้านในชนบท ผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นในเมืองวิเชนซาสำหรับเจ้าหน้าที่วาติกันที่เกษียณอายุแล้ว มีความโดดเด่นจากการเป็นอาคารฆราวาสในประเทศแห่งแรกของยุคเรอเนซองส์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ

อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งมีความผิดปกติซึ่งแสดงออกมาในความจริงที่ว่าชั้นแรกของอาคารถูกมอบให้สาธารณะประโยชน์เกือบทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของหน่วยงานเมืองในสมัยนั้น

ในบรรดาอาคารในเมืองที่มีชื่อเสียงของ Palladio จำเป็นต้องพูดถึง Teatro Olimpico ซึ่งออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์

ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย ชื่อของทิเชียนอยู่ในอันดับเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์เช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและเทพนิยาย นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลอีกด้วย เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

จากสถานที่เกิดของเขา (ปิเอเว ดิ กาโดเร ในจังหวัดเบลลูโน สาธารณรัฐเวนิส) บางครั้งเขาก็ถูกเรียกว่า ใช่ คาโดเร่; หรือที่รู้จักในชื่อทิเชียนพระเจ้า

- การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี

- แบคคัสและเอเรียดเน

- ไดอาน่าและแอคแทออน

- วีนัส เออร์บิโน

- การลักพาตัวยุโรป

ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤติในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม

เป็นเวลากว่าร้อยปีหลังจากการเสียชีวิตของ Giotto ไม่มีศิลปินคนใดในฟลอเรนซ์ที่มีพรสวรรค์เท่าเขา ปรมาจารย์ผู้ดีที่สุดในเวลาต่อมาตระหนักถึงความด้อยกว่าของพวกเขา แต่ไม่เห็นวิธีอื่นใดนอกจากการคัดลอกและการบิดเบือน Giotto อย่างเข้มข้น Giotto ล้ำหน้าในยุคของเขาและเพียงร้อยปีต่อมา Florentine อีกคน - Masaccio (1401-1428) - ได้ยกระดับงานศิลปะให้สูงขึ้นไปอีก

ความคิดสร้างสรรค์น้อยกว่าสิบปีได้รับการจัดสรรให้กับเขาโดยโชคชะตา แต่แม้ในช่วงเวลาอันสั้นนี้ เขาก็สามารถบรรลุผลสำเร็จตามความเห็นของคนรุ่นเดียวกันของเขา "การปฏิวัติการวาดภาพอย่างแท้จริง" ในฟลอเรนซ์ เขาได้วาดภาพมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดสองแห่ง ได้แก่ โบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา และโบสถ์บรังนักชีในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน

มาซาชโช ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจิออตโต มุ่งมั่นที่จะสร้างพื้นที่ตามกฎของมุมมองเสมอ โดยถ่ายทอดปริมาณจริงบนเครื่องบิน แต่นวัตกรรมของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการพัฒนามุมมองเท่านั้น เขาสนใจภาพของโลกโดยรอบซึ่งเลียนแบบธรรมชาติตามธรรมชาติ นักวิจารณ์ศิลปะ A.K. Dzhivelegov กล่าวถึงลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานของเขา: “ การวาดภาพก่อน Masaccio และการวาดภาพหลังจาก Masaccio เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในสองยุคที่แตกต่างกัน Giotto ค้นพบความลับในการถ่ายทอดความรู้สึกของบุคคลและฝูงชน มาซาชโชสอนวิธีพรรณนาถึงมนุษย์และธรรมชาติ... เขาปลดปล่อยตัวเองจากความมีสไตล์โดยสิ้นเชิง ภูเขาไม่ได้แหลมอีกต่อไป ก้อนกรวดเหมือนหิ้ง แต่เป็นภูเขาจริง พวกเขาอาจใช้รูปทรงที่นุ่มนวลของเดือยของ Apennines... หรือพัฒนาเป็นภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหินที่รุนแรง... พื้นดินที่ผู้คนยืนอยู่นั้นเป็นระนาบจริงที่เราสามารถยืนได้จริงและที่ดวงตาสามารถติดตามไปได้ พื้นหลัง. ต้นไม้และพืชพรรณโดยทั่วไปไม่ใช่อุปกรณ์ประกอบฉากอีกต่อไป บางครั้งก็มีสไตล์ บางครั้งก็เป็นเพียงเรื่องโกหก แต่เป็นธรรมชาติ... หากคนที่ปรากฏในภาพตัดสินใจเข้าไปในบ้าน สิ่งนี้จะไม่ทำให้เกิดความไม่สะดวก: พวกเขาจะไม่ทะลุหลังคา พวกเขาจะไม่พังกำแพงด้วยหัวของพวกเขา และไหล่ของพวกเขาจะพังทลาย มาซาชโชเริ่มมองว่าทุกอย่างเกิดขึ้นจริงอย่างไร จากนั้นท่าโพสแบบเดิมๆ ข้อเท็จจริงที่ผิดธรรมชาติ และทิวทัศน์ที่สมมติขึ้นก็หายไปอย่างเป็นธรรมชาติ”

หัวข้อหลักของภาพวาดของมาซาชโชคือชีวิตและการกระทำของอัครสาวก พระเยซูคริสต์ และฉากการสร้างโลก นี่คือจิตรกรรมฝาผนัง "การขับไล่อาดัมและเอวาจากสวรรค์" (1427-1428) [ภาคผนวก 3] และ "ปาฏิหาริย์แห่ง Statir" (1427-1428) [ภาคผนวก 4] ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน ภาพเขียนในยุคแรกๆ ของมาซาชโช ภาพ Madonna and Child with Angels (ภาคผนวก 5) ถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน บนบัลลังก์สูงที่วางอยู่ในซอกลึก แมรี่นั่งโดยมีเด็กทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พื้นหลังสีทอง รัศมีบนศีรษะ และเสื้อผ้าพลิ้วไหวทำให้ภาพมีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ความแปลกใหม่ของการแก้ปัญหาทางศิลปะนั้นน่าทึ่งในภาพ ไม่มีปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 คุณจะไม่พบความชัดเจนดังกล่าวในการถ่ายทอดความลึกของอวกาศ “ทำได้ด้วยการลดขนาดของบัลลังก์ลงอย่างแม่นยำทางเรขาคณิต ตัวเลขเหล่านี้เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมด้วยส่วนโค้งแบบโกธิกและเสาคลาสสิกของบัลลังก์

“ ทรินิตี้” [ภาคผนวก 6] เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายและสมบูรณ์แบบของมาซาชโชซึ่งมีการเสนอการตีความพล็อตเรื่องตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมใหม่ทั้งหมด ในพื้นที่สามมิติ ศิลปินได้แสดงร่างที่แท้จริงของพระเจ้าพระบิดา พระคริสต์ และพระวิญญาณบริสุทธิ์ ซึ่งรวบรวมภาพลักษณ์ของโลกที่สร้างขึ้นโดยจิตใจของมนุษย์ในเชิงสัญลักษณ์ ในความสามารถในการกระจายแสงและเงาในการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ชัดเจนในปริมาณและที่จับต้องได้ของตัวเลข Masaccio นั้นเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายประการ การแสดงพระวรกายที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์ พระองค์ประทานรูปลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ ยกย่องพลังและความงามของพระองค์ และเชิดชูความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ภายในโบสถ์ ตรงเชิงไม้กางเขน มีพระแม่มารีและอัครสาวกยอห์นยืนอยู่ ใบหน้าของพระมารดาของพระคริสต์ซึ่งไร้ความงามตามปกติหันไปทางผู้ชม เนื่องจากเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ เธอชี้ด้วยท่าทางมือที่ยับยั้งไปยังพระบุตรที่ถูกตรึงกางเขน ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบคงที่โดยทั่วไปนี้ ท่าทางของ Mary เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเดียวที่ช่วยจัดระเบียบพื้นที่ในเชิงสัญลักษณ์ ด้านหน้าซุ้มประตูตรงทางเข้าโบสถ์มีชายและหญิงคุกเข่าอยู่ในโปรไฟล์ซึ่งเป็นลูกค้าของภาพวาดของโบสถ์

ความสามัคคีทางศิลปะของ Masaccio เช่นเดียวกับ Giotto ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งภาพวาดใหม่ของอิตาลี ไม่เหมือนกันกับความเป็นจริงที่แท้จริง แต่เป็นตัวแทนของบางสิ่งที่สูงกว่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ควรลอกเลียนแบบความเป็นจริงนี้ ปรากฏการณ์นี้จะชัดเจนขึ้นเมื่อวิเคราะห์ภาพของแต่ละบุคคลมากกว่าองค์ประกอบภาพโดยรวม และจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในเรื่องนี้ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงยุคใหม่ อ่าวขนาดมหึมาแยกร่างผู้ทรงพลังของพระคริสต์และเหล่าสาวกของพระองค์ออกจากตุ๊กตาแต่งตัวสง่างามจากผลงานในยุคก่อนหน้า ไม่เพียงแต่แฟชั่นอันล้ำค่าและรายละเอียดความบันเทิงหายไป แต่ยังรวมไปถึงความพยายามทั้งหมดที่จะโน้มน้าวผู้ชมผ่านความเป็นจริงในการนำเสนอวัตถุจริงที่นำมาจากความเป็นจริง: ปูนเปียกจับภาพการดำรงอยู่ของมนุษย์ชั่วนิรันดร์เหนือกาลเวลาซึ่งปรากฏต่อหน้าเราในลักษณะเดียวกับใน Giotto และอีกครั้ง - แตกต่างไปจากเขาอย่างสิ้นเชิง ความแตกต่างนี้มักจะถูกกำหนดให้เป็นความรู้สึกของรูปแบบที่แตกต่างกัน สิ่งที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio คือความมีลักษณะเฉพาะและงดงามผ่านการศึกษาธรรมชาติอย่างเข้มข้น รูปแบบที่แท้จริงซึ่งอยู่ภายใต้แผนการยึดถือแบบเก่านั้นเต็มไปด้วยความรู้ใหม่จนไม่ปรากฏว่าเป็นสูตรตายตัวอีกต่อไป แต่สำหรับคนที่มีชีวิต ห่างไกลจากภาพที่เพรียวบางและสง่างามของยุค Trecento ตอนปลายที่แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ตัวเลขเหล่านี้ทำให้เรานึกถึงตัวละครอันทรงพลังของ Giotto เช่นเดียวกับในศิลปะโบราณ ที่นี่ความหนักเบาและความไร้ชีวิตชีวาของร่างกายถูกเอาชนะด้วยความช่วยเหลือจากพลังงานที่สำคัญ และความสมดุลนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความรู้สึกใหม่ของรูปแบบและเป็นแหล่งที่มาของสิ่งที่ควรทำหน้าที่เป็นเนื้อหาที่สำคัญที่สุดของ การแสดงภาพทางศิลปะของร่างมนุษย์ และในขณะเดียวกัน นี่ก็เป็นการเอาชนะโกธิค

ตัวละครของมาซาชโชมีความเป็นอิสระมากกว่าของจิออตโตมาก ดังนั้นพวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ซึ่งแสดงออกผ่านรูปลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขา ความเข้าใจนี้มีพื้นฐานมาจากการสะท้อนของพลังทางจิตวิญญาณบางอย่าง และยังขึ้นอยู่กับการตระหนักรู้ถึงพลังและเจตจำนงเสรีของวีรบุรุษของมาซาชโชด้วย นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความโดดเดี่ยวของพวกเขา ไม่ว่าตัวละครในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้จะมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่บรรยายไว้มากน้อยเพียงใด ไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะจากทัศนคติต่อเหตุการณ์เหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญของแต่ละบุคคลด้วย ซึ่งทำให้พวกเขามีลักษณะที่เคร่งขรึม แต่ความโดดเดี่ยวนี้ยังแสดงออกมาในบทบาทการจัดองค์ประกอบของแต่ละบุคคลด้วย Giotto แบ่งกลุ่มผู้เข้าร่วมพิธีมิสซายุคกลางแบบดั้งเดิมออกเป็นร่างต่างๆ ในทางกลับกันในมาซาชโช กลุ่มต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากบุคคลที่แยกจากกันและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ตัวเลขเหล่านี้แต่ละชิ้นดูเหมือนมีอิสระอย่างแน่นอนในตำแหน่งในอวกาศและในปริมาณพลาสติก กระบวนการทางศิลปะทั้งหมดดำเนินไปอย่างแตกต่างในมาซาชโชมากกว่าในศิลปะในยุคก่อนหน้าเขา เช่นเดียวกับศิลปินในยุคกลาง Giotto เริ่มต้นในการเรียบเรียงของเขาจากแนวคิดทั่วไปที่บุคคลแต่ละคนได้รับการกำหนดหน้าที่บางอย่างของเนื้อหาและรูปแบบที่กำหนดตัวละครของพวกเขา การแต่งเพลงของ Masaccio ได้รับการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ - โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าแม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดในการแสดงภาพร่างและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ แต่การเชื่อมต่อระหว่างกันก็ไม่ได้ใกล้ชิดกันมากกว่าเมื่อก่อน แต่ในทางกลับกันกลับอ่อนแอลง .

การแสดงภาพส่วนแนวนอนของอวกาศมีความสอดคล้องกับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสมากขึ้น ความก้าวหน้าด้านการมองเห็นเป็นครั้งคราวในช่วงยุค Trecento จะถูกแทนที่ด้วยระบบการมองเห็นที่เป็นสากลและแม่นยำยิ่งขึ้น ใน Giotto ทุกสิ่งทุกอย่าง - ทั้งอวกาศและตัวเลข - ประกอบด้วยชิ้นเดียวและถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเอกภาพ ที่นี่เครื่องบินและอวกาศมีความเกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออก ความสามัคคีที่สมบูรณ์นี้ซึ่งล้อมรอบองค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบและสร้างโครงสร้างที่มั่นคงของงานถูกแทนที่ด้วย Masaccio (และยิ่งกว่านั้นโดยผู้ติดตามของเขา) ด้วยการเชื่อมต่อที่ค่อนข้างมีเงื่อนไข จะเห็นได้จากการแบ่งภาพออกเป็นสามฉาก เป็นผลให้เกิดความเป็นทวินิยมของรูปและพื้นที่ ลัทธิทวินิยมนี้มีความโดดเด่นยิ่งกว่าในปรมาจารย์ยุคหลังของยุค Quattrocento มากกว่าใน Masaccio ซึ่งรู้สึกว่าองค์ประกอบของ Giottian ค่อนข้างแข็งแกร่งกว่า ในปรมาจารย์ในเวลาต่อมา ความเป็นทวินิยมนี้นำไปสู่การต่อต้านของพื้นหลังแนวนอนและตัวเลขในเครื่องบิน ความเป็นทวินิยมนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าร่างกายและพื้นที่ปรากฏเป็นองค์ประกอบเชิงซ้อนของการมองเห็นที่แยกจากกัน เป็นผลให้ภาพวาดกลายเป็นการวางซ้อนกันของพื้นที่และบุคคลแต่ละบุคคล และตัวเลขซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคีที่ซับซ้อนนี้ก็มีข้อได้เปรียบ

หากไม่มีข้อเท็จจริงนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจธรรมชาติของการพัฒนาศิลปะในช่วงยุคควอตโตรเชนโต กฎการจัดองค์ประกอบตลอดศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงไปในระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ ดังนั้น มีภาพร่างองค์ประกอบน้อยมากที่รอดชีวิตมาได้ แต่ในการพรรณนาถึงตัวเลขและการพรรณนาถึงอวกาศนั้นมีความก้าวหน้าอย่างเข้มข้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งพิสูจน์ได้ไม่เพียงแต่จากผลงานที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยัง ในระดับที่สูงกว่ามาก - ภาพร่างและภาพวาดมากมาย การกระทำอันยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนซองส์ไม่ใช่ "การค้นพบโลกและมนุษย์" อย่างแน่นอน แต่เป็นการค้นพบกฎทางวัตถุ จากการค้นพบนี้ซึ่งมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับความเข้าใจโลกในยุคโบราณ ความหมายและเนื้อหาของการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมดในปัจจุบันตกเป็นหน้าที่ของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์และการพิชิตโลกครั้งใหม่ การพรรณนาถึงมนุษย์ในฐานะสิ่งที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบมากที่สุดคือการก้าวไปสู่แถวหน้าของความสนใจทางศิลปะ และในด้านนี้เองที่สามารถสังเกตการปรับปรุงรูปแบบใหม่เพิ่มเติมได้ ระยะเวลาที่ชีวิตของ Masaccio อนุญาตให้เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci นั้นสั้นเพียงใด ความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ยิ่งใหญ่มาก

ในภาพปูนเปียกแคบ ๆ “นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของพระองค์” [ภาคผนวก 7] เปโตรจมอยู่ในความคิดของเขาพร้อมกับนักบุญยอห์นเดินผ่านไตรมาสของคนยากจนและเงาของเขาก็รักษาคนป่วยที่อยู่ใกล้กำแพง ของบ้าน อารมณ์ของคนป่วย - มันถูกนำเสนอในเฉดสีต่างๆมีการออกแบบที่สวยงามพอ ๆ กับการเดินอันสง่างามของนักบุญ เสื้อผ้าของนักบุญ - เช่นเดียวกับของ Giotto - ยังคงสัมผัสพื้นซึ่งอย่างไรก็ตาม Masaccio มักจะหลีกเลี่ยง เพื่ออธิบายลักษณะแรงจูงใจของการพักผ่อนและการเคลื่อนไหวได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่เสื้อผ้าที่หลวมๆ เมื่อแสดงด้วยรอยพับที่หายากภายในขอบเขตของเครื่องบินขนาดใหญ่เท่านั้นที่สร้างแอนิเมชั่นแบบพลาสติกก็ชวนให้นึกถึง Giotto สัญญาณแห่งความสมจริงของงานศิลปะ Trecento ในยุคปลายยังสามารถพบได้ในฉากที่สอง ซึ่งแสดงให้เห็นนักบุญเปโตรและยอห์นกำลังแจกทาน คราวนี้เป็นภาพบริเวณชานเมือง: ถนนสิ้นสุดที่นี่ และมีอาคารเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่อยู่ข้างหน้าสนาม คนยากจนมารวมตัวกันที่นี่เพื่อรับของขวัญเล็กๆ น้อยๆ จากวิสุทธิชน แน่นอนว่าไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นมาก่อนในภาพวาดของอิตาลี: ด้วยความยิ่งใหญ่และสไตล์ฟรีของพวกเขาพวกเขาจึงมีลักษณะคล้ายกับบุคคลที่แต่งตัวแบบคลาสสิกและบ่งบอกว่าความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงเสื้อผ้าตามหน้าที่ตามธรรมชาติทำให้ศิลปินไม่เพียง แต่เลียนแบบแบบจำลองโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะถึงความหมายของเสื้อผ้าโบราณ และไม่เพียงแต่ความยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดเบื้องหลังของความงามและความสมบูรณ์แบบด้วย ภาพปูนเปียกที่อยู่เหนือภาพที่อธิบายไว้ข้างต้นสามารถสอนให้เราทราบได้ และเป็นรูปนักบุญเปโตรกำลังประกอบพิธีบัพติศมา เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในพื้นที่ภูเขารกร้าง ซึ่งมีรูปแบบอันทรงพลังที่เน้นย้ำความสำคัญของสถานที่นั้น ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสรวมตัวกันเป็นครึ่งวงกลมใกล้กับนักบุญเพื่อดำเนินการให้บัพติศมาชายที่กำลังคุกเข่าอยู่ในน้ำ ตลอดศตวรรษที่ 15 ชื่นชมร่างของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าซึ่งดูเหมือนจะตัวสั่นจากความหนาวเย็นท่ามกลางพยานในการรับบัพติศมา - แต่กลุ่มของนักบุญเปโตรและชายคุกเข่าสมควรได้รับความสนใจมากขึ้น จอตโตใน “บัพติศมาของพระคริสต์” [ภาคผนวก 8] พรรณนาถึงพระผู้ช่วยให้รอดที่เปลือยเปล่า: ร่างของชายผอมแห้งยืน; ในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ร่างกายชายที่สวยงามซึ่งคล้ายกับรูปปั้นโบราณได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานศิลปะอีกครั้ง มีการนำอุดมคติคลาสสิกของความงามและความสมบูรณ์แบบทางร่างกายมาใช้ ดูเหมือนว่า Masaccio จะใช้แบบจำลองโบราณในการวาดภาพร่างกาย - แต่ถึงแม้จะมีความขัดแย้งบางประการที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อมีการศึกษาอย่างรอบคอบเท่านั้น แต่ร่างที่คุกเข่าทั้งหมดก็ถูกมองว่าโดยรวมเป็นการแข่งขันอย่างอิสระกับภาพโบราณของร่างกายที่เปลือยเปล่า อย่างไรก็ตาม ยังมีสิ่งที่ขาดหายไปในการเข้าร่วมการแข่งขันด้วยกำลังที่เท่าเทียมกัน และนี่คือหลักฐานจาก "การขับไล่จากสวรรค์" [ภาคผนวก 3] - ความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิต การเหยียบย่ำอย่างหนักและสิ้นหวังของผู้คนที่ทิ้งความสุขที่หายไปนอกประตูนั้นดูงุ่มง่าม การเอาชนะข้อจำกัดนี้คือปัญหาที่ต้องแก้ไข Masaccio ได้รับความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกายมนุษย์จากการทำงานร่วมกับธรรมชาติและศึกษาผลงานประติมากรรมคลาสสิก ในงานของเขา เขาละทิ้งการตกแต่งและความธรรมดาที่มีอยู่ในศิลปะกอธิค ตัวเลขซึ่งเป็นภาพสามมิติที่ถ่ายทอดผ่านการสร้างแบบจำลองแบบตัดออกอันทรงพลัง มีความสัมพันธ์กันในระดับขนาดกับภูมิทัศน์โดยรอบ โดยวาดโดยคำนึงถึงมุมมองของแสงและอากาศ

ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่า Masaccio เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจแก่นแท้ของการวาดภาพ เขามีพรสวรรค์อย่างสูงด้วยความสามารถในการถ่ายทอดคุณค่าทางการสัมผัสในภาพศิลปะ

Masaccio เป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่ Giotto ซึ่งเขารู้จักศิลปะเป็นอย่างดีและศึกษาอย่างรอบคอบ Giotto แนะนำเขาให้รู้จักกับรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ สอนให้เขาพรรณนาถึงสิ่งที่สำคัญและสำคัญจากมุมมองของความสามัคคีทางศิลปะระดับสูง งานศิลปะของมาซาชโชประกอบด้วยโปรแกรมจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่ทั้งหมด - มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล

ซึ่งแตกต่างจาก Giotto คุณลักษณะเฉพาะของงานของ Masaccio คือการศึกษาธรรมชาติที่แม่นยำยิ่งขึ้น เขายังเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงร่างที่เปลือยเปล่าในการวาดภาพและให้รูปลักษณ์ที่กล้าหาญแก่บุคคล ในการวาดภาพในยุคหลัง เราสามารถพบรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น แต่จะไม่มีความสมจริง พลัง และการโน้มน้าวใจเหมือนกัน Masaccio ได้รับความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกายมนุษย์จากการทำงานร่วมกับธรรมชาติและศึกษาผลงานประติมากรรมคลาสสิก ในงานของเขา เขาละทิ้งการตกแต่งและความธรรมดาที่มีอยู่ในศิลปะกอธิค

Masaccio โดดเด่นด้วยพื้นที่สามมิติที่มีเหตุผลซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของเปอร์สเปคทีฟ แสงและเงาในการประมวลผลของรูปทรง ทำให้นูนและใหญ่โต และเสริมความเป็นพลาสติกของรูปทรงด้วยการใช้สี ตัวเลขซึ่งเป็นภาพสามมิติที่ถ่ายทอดผ่านการสร้างแบบจำลองแบบตัดออกอันทรงพลัง มีความสัมพันธ์กันในระดับขนาดกับภูมิทัศน์โดยรอบ โดยวาดโดยคำนึงถึงมุมมองของแสงและอากาศ

Masaccio เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เข้าใจแก่นแท้ของการวาดภาพ เขามีความส่องสว่างอย่างมากจากความสามารถในการถ่ายทอดคุณค่าทางการสัมผัสในภาพศิลปะ แนวคิดของศิลปินแสดงออกผ่านคำกล่าวของคนรุ่นเดียวกัน: จิตรกรรมฝาผนังหรือภาพวาดเป็นหน้าต่างที่เราเห็นโลก

บทสรุป

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดถูกคาดหวังให้พรรณนาถึงผู้คนใหม่ๆ ที่ถูกลิขิตมาเพื่อจุดประสงค์อันยิ่งใหญ่ เป้าหมายที่นักประวัติศาสตร์ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดยังคงเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ฟลอเรนซ์ ท้ายที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงยุควัฒนธรรมเกิดขึ้นเร็วกว่าในนครรัฐอื่นๆ แนวคิดมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ถือกำเนิดขึ้น และนักเขียน ศิลปิน สถาปนิก และช่างแกะสลักได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา และภายในนั้น ชีวิตทางสังคมก็เต็มไปด้วยความรุนแรงอย่างผิดปกติ โดยดึงดูดประชากรชายที่เป็นผู้ใหญ่เกือบทั้งหมด ซึ่งความกังวลเรื่องการศึกษา การเลี้ยงดู และวัฒนธรรมไม่ได้มีความสำคัญน้อยที่สุด

แนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศทางจิตวิทยาของชีวิตในเมือง ในศีลธรรมของพ่อค้าที่มุ่งเน้นทางโลกหลักการใหม่เริ่มมีชัย - อุดมคติของกิจกรรมของมนุษย์ความพยายามส่วนบุคคลที่กระตือรือร้นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสำเร็จในอาชีพการงานและขั้นตอนนี้นำไปสู่จริยธรรมนักพรตของคริสตจักรซึ่งประณามอย่างรุนแรง ความปรารถนาที่จะกักตุน สภาพแวดล้อมในเมืองตอนล่างเป็นสภาพแวดล้อมที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุดซึ่งที่นั่นประเพณีของวัฒนธรรมยุคกลางพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างมั่นคงซึ่งมีผลกระทบบางอย่างต่อวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นวัตกรรมของ Giotto แสดงให้เห็นในคุณสมบัติหลักสามประการของงานของเขา ซึ่งผู้ติดตามของเขายังคงพัฒนาต่อไป ในอีกด้านหนึ่งความสวยงามของเส้นได้รับการปรับปรุงโดยใช้สีที่หลากหลาย ในทางกลับกัน องค์ประกอบการเล่าเรื่องมีความสำคัญอย่างยิ่ง นอกจากนี้ รูปภาพและฉากที่ยืมมาจากชีวิตยังสัมพันธ์กับความเข้าใจเชิงกวีโดยรวม และด้วยเหตุนี้แรงจูงใจที่สมจริงมากมายจึงหลั่งไหลมาจากแหล่งที่มานี้ เช่น ความจริงใจในการพรรณนาถึงธรรมชาติ เป็นต้น ความเข้าใจอย่างมากของมนุษย์ของ Giotto นั้นสอดคล้องกับธรรมชาติ . สำหรับจิออตโต ภาพลักษณ์ของการเคลื่อนไหวและแอ็คชั่นเป็นสิ่งสำคัญ การจัดกลุ่มของตัวเลขและท่าทางนั้นด้อยกว่าความหมายของสิ่งที่แสดงโดยสิ้นเชิง ด้วยเส้นสายและไคอาโรสคูโรที่แสดงออกถึงความสำคัญทั้งหมดของงาน โดยเหลือบมองไปบนฟ้าหรือมองลงด้วยท่าทางที่พูดโดยไม่มีคำพูด โดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่ง่ายที่สุด โดยปราศจากความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์ Giotto ให้ภาพการเคลื่อนไหว

Masaccio มีความคล้ายคลึงกับ Giotto แต่ Giotto ซึ่งเกิดในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาและพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพทางศิลปะที่ดี เขาแสดงให้ชาวฟลอเรนซ์วาดภาพเส้นทางที่มันเดินไปมาจนกระทั่งเสื่อมโทรมลง เส้นทางนี้อยู่ที่ความสามารถในการกระจายแสงและเงา ในการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ด้วยพลังที่เขาถ่ายทอดระดับเสียง ทำให้ Masaccio เหนือกว่า Giotto มาก ในการวาดภาพในยุคหลัง เราสามารถพบรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น แต่จะไม่มีความสมจริง พลัง และการโน้มน้าวใจเหมือนกัน

Masaccio ก้าวไปอีกขั้นหลังจาก Giotto ในการสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของบุคคล ซึ่งบัดนี้ได้หลุดพ้นจากพื้นฐานทางศาสนาและจริยธรรมแล้ว และเต็มไปด้วยโลกทัศน์ใหม่ที่เป็นฆราวาสอย่างแท้จริง เขาใช้ความเป็นไปได้ของ Chiaroscuro ซึ่งเป็นการสร้างแบบจำลองพลาสติกในรูปแบบใหม่

โดยทั่วไป ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ที่มีหลายแง่มุมในการพัฒนาวัฒนธรรมของยุโรป โดยมีแก่นหลักคือโลกทัศน์ใหม่ การตระหนักรู้ในตนเองแบบใหม่ของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินแต่ละคนจะเพิ่มคุณลักษณะเฉพาะของตัวเองในการพัฒนาภาพวาดในยุคนี้ ดังนั้นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นแม้ในยุคที่ห่างไกลไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความหมาย แต่ยังได้รับเฉดสีใหม่ในการทำความเข้าใจเนื้อหาและประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรม รูปแบบทางศิลปะที่เข้าใจจากมุมมองของยุคปัจจุบันและคุณค่าสากลของมนุษย์ที่มีอยู่ในนั้นทำให้เราตื่นเต้นตลอดเวลา

บรรณานุกรม:

อาร์แกน ดิส. เค. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี ทรานส์. กับมัน ใน 2v. ภายใต้วิทยาศาสตร์ เอ็ด วี.ดี. Daisina - M,: สำนักพิมพ์. เรนโบว์, 1990.- 319 น.

เบเรสตอฟสกายา ดี.เอส. วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ซิมพ., 2545.- 143 น.

Bernson B. จิตรกรแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี, ทรานส์ จากอังกฤษ Belousova N.A. , Teplyakova I.P. – ม.; เอ็ด B.S.G.-สื่อมวลชน, 2549.-

บราจิน่า แอล.เอ็ม. มนุษยนิยมชาวอิตาลี - อ.: สูงกว่า โรงเรียน, 2520.- 252 น.

Burkhard J. วัฒนธรรมของอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กูคอฟสกี้ M.A. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - L.: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด, 2533.-618 หน้า

Dvorak M. ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ต.1. – อ.: สำนักพิมพ์. ศิลปะ, 1971. – 392 น.

Dmitrieva I. A. ประวัติศาสตร์โดยย่อของศิลปะ – อ.: สำนักพิมพ์. ศิลปะ. – 1991. – 318 น.

Lazarev V.N. ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ต.3. - อ.: สำนักพิมพ์. ศิลปะ - พ.ศ. 2505 – 510 น.

Lazarev V.N. จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในศิลปะอิตาลี - อ.: สำนักพิมพ์. ศิลปะ พ.ศ. 2522 – 200 น.

ลองกี อาร์. จากชิมาบูเอถึงโมรันดี – อ.: สำนักพิมพ์. รุ้ง. – 1984. – 352 น.

Nesselstraus G. Ts. ประวัติศาสตร์ศิลปะในต่างประเทศ วัยกลางคน. การฟื้นฟู. – อ.: สำนักพิมพ์. ศิลปะ, 1982. – 418 น.

Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลี ศตวรรษที่ 14-15 –SPb.: สำนักพิมพ์. เอบีซีเป็นคลาสสิก – 2546 – ​​500 น.

โรเทนเบิร์ก อี.ไอ. ศิลปะแห่งอิตาลี อิตาลีตอนกลางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -M., 1974. – 310 น.

ภาคผนวก 1. Giotto “จูบของยูดาส”

ปูนเปียก

ภาคผนวก 2. จอตโต “การคร่ำครวญของพระคริสต์”

ปูนเปียก
โบสถ์ Scrovegni (Capella del Arena), ปาดัว

ภาคผนวก 3 มาซาชโช “การขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์”

ปูนเปียก

ภาคผนวก 4. มาซาชโช “ปาฏิหาริย์แห่งสเตเตอร์”

ปูนเปียก
โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน (โบสถ์ Brancacci), ฟลอเรนซ์

www.school.edu.ru

ภาคผนวก 5. มาซาชโช “มาดอนน่ากับเด็กและเทวดา”

ไม้อุบาทว์
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

www.school.edu.ru

ภาคผนวก 6. มาซาชโช “ทรินิตี้”

ปูนเปียก
โบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา เมืองฟลอเรนซ์

www.school.edu.ru

ภาคผนวก 7. มาซาชโช “นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา”

ปูนเปียก
โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน (โบสถ์ Brancacci), ฟลอเรนซ์

www.school.edu.ru

ภาคผนวก 8 จิออตโต “การรับบัพติศมาของพระคริสต์”

ปูนเปียก
โบสถ์ Scrovegni (Capella del Arena), ปาดัว

www.school.edu.ru

1. ศิลปะยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (4)

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   บทคัดย่อในหัวข้อ: “ ศิลปะยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"ดำเนินการโดยนักเรียนกลุ่ม EK-... -XIII – XIII-XIV ศตวรรษ) แต่แรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(Quattrocento XIV-XV ศตวรรษ) สูง... สถิตยศาสตร์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาคเหนือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทัศนศิลป์ ศิลปะอัลเบรชท์ ดูเรอร์ นั่นเอง ...

2. วัฒนธรรมแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

   แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   จิโอวานนี่ ปิซาโน่. ถึงจุดเริ่มต้น ศิลปะ แต่แรก การฟื้นฟูในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 ศิลปะในอิตาลีมีความเด็ดขาด...เกือบเป็นภาพเหมือน นี่เป็นลักษณะทั่วไป ศิลปะ แต่แรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะปลดปล่อยตัวเองจาก...

3. วัฒนธรรมแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา XIV-XVI XVII ศตวรรษ

   บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

   ... ศิลปะ แต่แรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความซับซ้อนขัดแย้งกันและความขัดแย้งนี้ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้า ใน ศิลปะ แต่แรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,...ปรับปรุงเทคโนโลยีน้ำมัน Venetian ศิลปะเสร็จสิ้นการพัฒนา ศิลปะ แต่แรก

ปลดปล่อยตัวเองจากเนื้อหาทางศาสนาและความลึกลับที่จำกัดไว้ การวาดภาพกลายเป็นชีวิต สู่ภาพที่แท้จริงของความเป็นจริง สู่มนุษย์ นอกจากภาพของเทพนิยายคริสเตียนและโบราณวัตถุที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้แล้ว วัตถุที่ศิลปินนำเสนอในปัจจุบันยังรวมถึงผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ วีรบุรุษในยุคของเราด้วย เอาชนะนามธรรมของภาพแบบโกธิก พัฒนาคุณลักษณะที่ดีที่สุดของภาพวาดของ Giotto ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 ลงมือบนเส้นทางที่กว้างใหญ่ของความสมจริง จิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมากำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

มาซาชโช. นักปฏิรูปการวาดภาพซึ่งมีบทบาทเช่นเดียวกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมของ Brunelleschi และ Donatello ในงานประติมากรรมคือ Florentine Masaccio ซึ่งมีอายุเพียง 27 ปี (1944-1971) ผู้สร้างวงจรจิตรกรรมฝาผนังที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง สำหรับศิลปินชาวอิตาลีหลายชั่วอายุคน ซึ่งพวกเขาพบว่ายังคงค้นหาภาพลักษณ์ที่กล้าหาญโดยทั่วไปของบุคคลซึ่งเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโลกรอบตัวเขา ตามประเพณีของ Giotto ศิลปิน Masaccio มุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคลเพิ่มพลังและกิจกรรมที่รุนแรงของเขามนุษยนิยมของพลเมือง Masaccio ก้าวไปอีกขั้นในการผสมผสานรูปร่างและภูมิทัศน์เข้าด้วยกัน โดยนำเสนอมุมมองทางอากาศเป็นครั้งแรก ในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio แท่นตื้นซึ่งเป็นฉากการเคลื่อนไหวในภาพวาดของ Giotto ถูกแทนที่ด้วยภาพห้วงอวกาศที่แท้จริง การสร้างแบบจำลองแสงและเงาพลาสติกของตัวเลขมีความน่าเชื่อถือและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โครงสร้างมีความแข็งแกร่งขึ้น และคุณลักษณะของพวกมันก็มีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ Masaccio ยังคงรักษาพลังทางศีลธรรมอันมหาศาลของรูปภาพ ซึ่งทำให้ Giotto หลงใหลในงานศิลปะ

งานหลักของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งพรรณนาเรื่องราวตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตรและฉากในพระคัมภีร์อีกสองฉาก - "The Fall" และ "The Expulsion from Paradise"

ในบรรดาผลงานที่ไม่มีปัญหาของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนัง "Expulsion from Paradise" ท่ามกลางฉากหลังของภูมิทัศน์ที่ร่างไว้ไม่มาก ร่างของอาดัมและเอวาโผล่ออกมาจากประตูสวรรค์ เหนือซึ่งมีทูตสวรรค์ถือดาบทะยานขึ้นไปบนสวรรค์อย่างชัดเจน ภาพปูนเปียกนี้แสดงถึงความแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับภาพวาดของ Trecento ในยุคปลาย ซึ่งยังคงครอบงำประเพณีของเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ภาพนี้ มาซาชโชปฏิเสธความยุ่งเหยิงของตัวเลขและวัตถุ และการให้รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ โดยมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาอันน่าทึ่งของโครงเรื่อง การจัดฉาก และการแกะสลักพลาสติกของบุคคลเหล่านั้น เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Masaccio สามารถปั้นร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อให้สัดส่วนที่ถูกต้องวางลงบนพื้นอย่างมั่นคงและมั่นคงซึ่งเป็นครั้งแรกในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวาดภาพร่างเปลือยอย่างทรงพลัง จำลองด้วยแสงด้านข้าง เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับร่างของอดัมที่ก้าวย่างอย่างกว้างขวาง ซึ่งก้มศีรษะลงด้วยความอับอายและเอามือปิดหน้า ศีรษะที่ถูกโยนทิ้งของอีฟที่ร้องไห้ด้วยดวงตาจมและมีจุดดำของปากที่เปิดกว้างนั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยท่าทางที่กล้าหาญและทั่วไปอย่างน่าอัศจรรย์

จิตรกรรมฝาผนัง “The Fall” ที่จับคู่กันสร้างความประทับใจที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย จริงอยู่ที่นี่แผนทั่วไปก็กระชับเช่นกันตัวเลขถูกแกะสลักด้วยพลาสติก อย่างไรก็ตาม การกระทำที่นี่ดำเนินไปอย่างเชื่องช้าและปราศจากความตึงเครียดภายในโดยสิ้นเชิงซึ่งมักมีอยู่ในผลงานของ Masaccio ตัวเลขดังกล่าวไม่ได้จัดฉากอย่างมั่นใจเท่ากับใน "Epulsion from Paradise" และให้ความรู้สึกถึงความนิ่ง เป็นไปได้ว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้วาดโดย Masolino ซึ่งเลียนแบบผลงานของน้องชายที่ก้าวหน้าและมีพรสวรรค์มากกว่าของเขา

จิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio ในโบสถ์ Brancacci เต็มไปด้วยเหตุผลนิยมอันมีสติ เล่าถึงปาฏิหาริย์ที่นักบุญทำ ปีเตอร์ มาซาชโชตัดฉากที่เขาพรรณนาถึงความลึกลับใดๆ ออกไป พระคริสต์ เปโตร และอัครสาวกของพระองค์เป็นมนุษย์ทางโลก ใบหน้าของพวกเขาถูกทำให้เป็นรายบุคคลและประทับตราความรู้สึกของมนุษย์ การกระทำของพวกเขาถูกกำหนดโดยแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้น ปาฏิหาริย์ที่พวกเขาทำจึงถูกมองว่าเป็นผลมาจากความพยายามของมนุษย์ ไม่ใช่การแทรกแซงของความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์

องค์ประกอบของ Masaccio มีความโดดเด่นด้วยการพัฒนาที่ชัดเจน ในภาพปูนเปียก "ปาฏิหาริย์กับภาษี" ศูนย์กลางถูกครอบครองในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์เมื่อพระคริสต์และเหล่าสาวกของพระองค์ถูกหยุดที่ประตูเมืองโดยคนเก็บภาษีที่เรียกร้องการชำระเงินเพื่อเข้าเมือง ในกลุ่มนี้มีการระบุตัวละครหลักสามตัวอย่างชัดเจน - พระคริสต์, เปโตร และคนเก็บภาษี นักสะสมถูกวาดโดยศิลปินจากด้านหลัง ยืนอย่างมั่นคงบนพื้น กีดขวางเส้นทางของพระคริสต์และอัครสาวก นี่คือการแสดงตนของกำลังดุร้าย เขาถูกต่อต้านโดยพระคริสต์ สงบและสง่างาม พระองค์ชี้ไปที่แม่น้ำที่ไหลอยู่ใกล้ๆ พระองค์ทรงสั่งให้เปโตรหยิบเหรียญจากปากปลาไปเสียภาษี ช่วงเวลาแห่งปาฏิหาริย์นั้นถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังโดยศิลปิน ทางด้านซ้ายในส่วนลึกนั่งยองๆและก้มตัวอยู่เหนือแม่น้ำปีเตอร์พยายามเปิดปากปลาที่ยื่นออกมาจากน้ำแล้วหยิบเหรียญออกมา ทางด้านขวามือ ปีเตอร์ยื่นเหรียญให้ยาม องค์ประกอบทั้งหมดเขียนจากมุมมองเดียว หัวของตัวละครอยู่บนเส้นขอบฟ้า ตัวเลขต่างๆ จะถูกวางเรียงกันในอวกาศและมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศแบบภูเขา ซึ่งมีความสัมพันธ์กันอย่างดีทั้งในด้านขนาดและสี Masaccio ใช้ที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังใช้มุมมองทางอากาศด้วย โดยค่อยๆ ทำให้สีอ่อนลงเมื่อเคลื่อนเข้าสู่ความลึก

มาซาชโชยังตีความตอนต่างๆ เช่น “การตักบาตร” “การรักษาโดยเงา” และ “บัพติศมาของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส” ในลักษณะที่เรียบง่ายและสมจริง ใบหน้าของตัวละครที่นำเสนอเป็นแบบรายบุคคล เห็นได้ชัดว่าหลายตัวเป็นภาพบุคคล มีการแสดงภาพบุคคลด้วยการสังเกตอย่างดีเยี่ยม เช่น ชายหนุ่มเปลือยที่ตัวสั่นจากความหนาวเย็นในฉาก "บัพติศมา"

มาซาชโชฉีกแนวการตกแต่งและการเล่าเรื่องที่ครอบงำการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เขาก้าวไปอีกขั้นในการผสมผสานระหว่างรูปร่างและทิวทัศน์ เป็นครั้งแรกที่เขาให้มุมมองทางอากาศและเส้นขอบฟ้าที่เป็นธรรมชาติ แทนที่จะเป็นสีสันที่ตกแต่งอย่างโอ่อ่า ในภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของศิลปินกลับใช้โทนสีที่กลมกลืนและกลมกลืนกัน

คาสตาโน.ในบรรดาผู้ติดตามของ Masaccio นั้น Andrea del Castagno (ประมาณ ค.ศ. 1421-1457) มีความโดดเด่นซึ่งแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ในรูปแบบพลาสติกและโครงสร้างมุมมองของลักษณะการวาดภาพของชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาเรื่องสีด้วย ภาพที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินธรรมชาติที่หยาบ กล้าหาญ และไม่สม่ำเสมอนี้มีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ เหล่านี้คือวีรบุรุษของภาพวาดของ Villa Pandolfini (ประมาณปี 1450, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Santa Apollonia) - ตัวอย่างของการแก้ปัญหาสำหรับธีมทางโลก บุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์โดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเขียวและสีแดงเข้ม หนึ่งในนั้นคือคอนโดตเตรีแห่งฟลอเรนซ์: Farinata degli Uberti และ Pippo Spano ฝ่ายหลังยืนหยัดมั่นคงบนพื้น ขากางออกกว้าง สวมชุดเกราะ เปิดศีรษะออก มีดาบอยู่ในมือ เขาเป็นคนที่มีชีวิตเต็มไปด้วยพลังอันบ้าคลั่งและความมั่นใจในความสามารถของเขา การสร้างโมเดลแสงและเงาอันทรงพลังทำให้พลาสติกมีความแข็งแกร่ง แสดงออก เน้นความคมชัดของคุณลักษณะเฉพาะบุคคล และภาพที่สดใสซึ่งไม่เคยเห็นในภาพวาดของอิตาลีมาก่อน

ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Santa Apollonia พระกระยาหารมื้อสุดท้าย (1445-1450) โดดเด่นด้วยขอบเขตของภาพและความคมชัดของคุณลักษณะ ฉากทางศาสนานี้ - อาหารของพระคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวก - วาดโดยศิลปินหลายคนที่ติดตามองค์ประกอบบางประเภทเสมอ Castagno ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการก่อสร้างประเภทนี้, ความเฉพาะเจาะจงที่สดใสของภาพ, สัญชาติของประเภทของอัครสาวกและพระคริสต์, การแสดงความรู้สึกที่น่าทึ่งอย่างลึกซึ้ง, โทนสีที่หลากหลายและตัดกันอย่างเน้นย้ำ

ฟรา เบอาโต อันเจลิโก. ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Fra Beato มีสไตล์ใกล้เคียงกับงานย่อส่วนแบบโกธิกตอนปลาย และโดดเด่นด้วยการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่อ่อนแอ การยืดตัวและความโค้งของตัวเลข การตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง สีทองที่อุดมสมบูรณ์และสีสันในท้องถิ่น ผลงานของ Fra Beato เต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนา แต่ก็ปราศจากการบำเพ็ญตบะอันรุนแรงในยุคกลาง ภาพของพระคริสต์ มารีย์ และนักบุญที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นบทกวีและเป็นบทกวี ธรรมชาติโดยรอบไม่เป็นศัตรูกับมนุษย์อีกต่อไป แต่เผยให้เห็นความงามทั้งหมดต่อเขา

ภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ซานมาร์โก) ซึ่งวาดโดยศิลปินหลังปี 1524 ยังคงดูเป็นแบบโกธิกมากถัดจากจิตรกรรมฝาผนังของมาซาชโช ไม่มีเอกภาพของพื้นที่โครงสร้างโดยรวมอยู่ภายใต้รูปแบบการยึดถือแบบเก่า ถึงกระนั้น ความรู้สึกยุคเรอเนซองส์ของความเป็นจริงและความงามของโลกก็ทะลุทะลวงออกมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงการเต้นรำเป็นวงกลมของการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์บนหญ้าที่โปรยดอกไม้ในสวนเอเดน สิ่งที่น่าสนใจคือในภาพนี้ Fra Beato พยายามใช้เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น แต่เขาไม่สามารถรักษาหลักการเชิงพื้นที่ในทุกส่วนขององค์ประกอบภาพได้

Fra Beato Angelico ไม่ได้แปลกแยกจากการปฏิรูปทางศิลปะของ Masaccio หลังจากผ่านวิวัฒนาการครั้งใหญ่ตลอดช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา ในงานต่อมาของเขา เขาเชี่ยวชาญวิธีการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ และเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการวาดภาพที่กว้างขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นบางส่วนจากจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของเขาในอารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ แต่ยิ่งกว่านั้นในภาพวาดของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ นิโคลัสในวาติกันผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของอาจารย์

เปาโล อุชเชลโล่. ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Paolo Uccello (1397-1475) มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของ Trecento ผู้ล่วงลับซึ่งต่อมาเริ่มสนใจปัญหาใหม่ของศิลปะอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นและปัญหาการวาดภาพบุคคลจาก มุมที่ซับซ้อน

เขาเป็นผู้ช่วยในโรงปฏิบัติงานของกิแบร์ตีขณะที่เขายังคงทำงานอยู่ที่ประตูทิศเหนือของห้องศีลจุ่ม ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของ Uccello ที่เรารู้จักคือภาพปูนเปียกของ condottiere John Gokwood ในมหาวิหารฟลอเรนซ์ (1436) ต่างจากผลงานชิ้นแรกเหล่านี้ - ภาพปูนเปียกโดย Simone Martini ใน Siena Palazzo Publico ซึ่งดำเนินการเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ Paolo Uccello ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงคนขี่ม้าบนหลังม้าเท่านั้น แต่ดูเหมือนว่าจะเลียนแบบอนุสาวรีย์การขี่ม้าด้วย ในการก่อสร้าง Uccello ใช้มุมมองเชิงเส้นอย่างเชี่ยวชาญ สร้างความประทับใจว่าผู้ชมกำลังมองอนุสาวรีย์อยู่บ้างจากล่างขึ้นบน จิตรกรรมฝาผนังนี้ตามแผนของศิลปินควรจะทาสีด้วยสีเดียวในลักษณะที่กระชับและทั่วถึงเพื่อแทนที่อนุสาวรีย์ประติมากรรม

Uccello ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนฉากการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ฉากแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปตะวันตก Uccello มีองค์ประกอบที่หลากหลายจากตอนต่างๆ จากยุทธการที่ซานโรมาโนสามครั้ง โดยแสดงให้เห็นภาพม้าและคนขี่ม้าหลากสีอย่างกระตือรือร้นในการตัดและกลับมุมมองที่หลากหลาย นอกจากท่าทางโบราณอันเลื่องชื่อแล้ว ยังเผยความหลงใหลในมุมมองและมุมของศิลปินจนเกินขอบเขตอีกด้วย

สิ่งที่บ่งชี้ไม่น้อยในเรื่องนี้คือจิตรกรรมฝาผนังของ Uccello ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดีในโบสถ์ของ Sita Maria Novella ซึ่งมีเทคนิคเล็ก ๆ ที่เหมือนจิ๋วและรายละเอียดมากมายผสมผสานกับความสนใจในการพรรณนาถึงอวกาศและการแก้ปัญหามุมที่เป็นตัวหนา .

โดเมนิโก เวเนเซียโน่. โดเมนิโก เวเนเซียโน (ประมาณ ค.ศ. 1410-1461) มีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่างในงานศิลปะของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นชาวเวนิสโดยกำเนิดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเริ่มคุ้นเคยกับงานจิ๋วของชาวดัตช์ ซึ่งกระตุ้นให้เขาสนใจปัญหาเรื่องสี แสง และการถ่ายทอดพื้นผิวของสิ่งต่างๆ เขาใกล้ชิดกับศิลปะโบราณของ Angelico มากกว่า Masaccio ตัวเลขของเขาขาดโครงสร้าง และการสร้างเปอร์สเป็คทีฟก็ไม่ถูกต้องเสมอไป แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานของ Veneziano ก็ถูกปกคลุมไปด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและตื้นตันใจด้วยบทกวีแห่งแสงและสี สีมีบทบาทสำคัญในภาพวาดของเขา ด้วยความช่วยเหลือ เขาสื่อถึงอวกาศ อากาศ รูปทรง และแสง และรวมร่างเข้ากับสิ่งแวดล้อม เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่ใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ “The Adoration of the Magi” (เบอร์ลิน, ดาห์เลม), “Madonna and Saints” (ฟลอเรนซ์, Uffizi)

ในศตวรรษที่ 15 แนวภาพบุคคลได้รับความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบโปรไฟล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหรียญรางวัลโบราณและทำให้สามารถสรุปและยกย่องภาพลักษณ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้แพร่หลายมากขึ้น เส้นที่ชัดเจนแสดงโปรไฟล์ที่คมชัดใน "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (กลางศตวรรษที่ 15, Berlin-Dahlem, แกลเลอรีรูปภาพ) ศิลปินบรรลุถึงความคล้ายคลึงกันโดยตรงที่มีชีวิตและในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีของสีที่ละเอียดอ่อนในความกลมกลืนของสีที่ส่องแสงโปร่งใสโปร่งใสโปร่งสบายทำให้รูปทรงนุ่มนวล

ฟิลิปโป ลิปปี้. Fra Filippo Lippi (ประมาณปี ค.ศ. 1406-1469) ตัวแทนทั่วไปของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ผู้ซึ่งแลกเสื้อ Cassock ของเขากับอาชีพที่ไม่สงบสุขของศิลปินเร่ร่อน ประสบความสำเร็จในการแสดงความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ มีสีที่ยับยั้งอย่างมาก และมีลักษณะทางโลกในผลงานของเขา . ในภาพที่ไพเราะและโคลงสั้น ๆ -“ The Veiled Madonna” (ประมาณปี 1465, ฟลอเรนซ์, Uffizi) จิตรกรและพระภิกษุผู้ลี้ภัย Filippo Lippi ได้จับภาพรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่น่าสัมผัสของ Lucrezia Buti อันเป็นที่รักของเขาที่กำลังชื่นชมทารกตัวอ้วน

จิตรกรรมฟลอเรนซ์จิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้รับการพัฒนาด้วยวิธีที่ซับซ้อนในฟลอเรนซ์ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ซึ่งปัญหาที่หลากหลายของความสมจริงของยุคเรอเนซองส์ได้รับวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลาย ตั้งแต่มหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ กล้าหาญ ไปจนถึงการเล่าเรื่องประเภท บทกวีที่ประณีตและโคลงสั้น ๆ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในลวดลายในชีวิตประจำวันและรายละเอียดของสถานการณ์ทำให้องค์ประกอบภาพมีลักษณะเฉพาะของประเภทต่างๆ ตัวเลขของผู้คนมีสัดส่วนและความยืดหยุ่นที่เพรียวบางมากขึ้น

เกอร์ลันไดโอ. ผลงานของ Domenico Ghirlandaio (1449-1494) และเหนือสิ่งอื่นใดในจิตรกรรมฝาผนังของเขา สรุปภารกิจของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ในนั้นเขาปรากฏเป็นนักเขียนผู้สังเกตการณ์ในชีวิตประจำวันของผู้รักชาติชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งยังคงรักษาความชัดเจนทางจิตวิญญาณและทัศนคติที่สงบและเอาใจใส่ต่อโลก จิตรกรรมฝาผนังมีลักษณะการเล่าเรื่องซึ่งผสมผสานกับความเคร่งขรึมและการตกแต่งความสนใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวันและการถ่ายโอนแสงและพื้นที่ตามคำขอของครอบครัวเมดิชิและผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขา มักมีรูปถ่ายของลูกค้าด้วย

ความดั้งเดิมของงานศิลปะของ Ghirlandaio ถูกเปิดเผยในภาพวาดของโบสถ์ Ognissanti "The Last Supper" (1480) ทำซ้ำองค์ประกอบที่พบโดยรุ่นก่อนเขารวมร่างของอัครสาวกออกเป็นกลุ่มเผยให้เห็นลักษณะความขัดแย้งของสถานการณ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและให้ความสนใจกับลักษณะของฉาก งานหลักของ Ghirlandaio คือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Santa Maria Novella (1485-1490) ในฉากจากชีวิตของ Mary และ John the Baptist

การจัดวางอยู่เหนือชั้นอื่นๆ ในหลายชั้น ตามการตีความของเขา ทำให้กลายเป็นฉากพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์ในชีวิตประจำวันของชีวิตสมัยใหม่ของชาวเมือง การกระทำเกิดขึ้นบนถนนหรือภายในบ้านที่ร่ำรวย ในภาพปูนเปียก "การประสูติของพระแม่มารีย์" ในบรรดาผู้ที่มาเยี่ยมหญิงที่กำลังคลอดบุตร มีการแสดงภาพผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์ที่แต่งกายตามแบบสมัยนั้น ซึ่งนำโดยลูกสาวของขุนนางทอร์นาบูโอนี

ในบรรดาผลงานอื่นๆ Ghirlandaio โดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนและความอบอุ่นใน “Portrait of an Old Man with His Grandson” (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งความไร้เดียงสาและเสน่ห์แบบเด็กๆ ตรงกันข้ามกับความชราที่ค่อยๆ จางหายไป เปลี่ยนไปด้วยความอ่อนโยนอย่างลึกซึ้งและความเอาใจใส่ต่อ เด็ก.

บอตติเชลลี. หากงานศิลปะของ Ghirlandaio เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับประเพณีการวาดภาพโลกทัศน์แบบองค์รวมในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ที่ประณีต ความประณีต และความซับซ้อนของชนชั้นสูง จะพบว่าสิ่งเหล่านี้มีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Sandro Botticelli (1445-1510) เสน่ห์แห่งบทกวีของภาพของเขาและจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของพวกเขาถูกรวมเข้าด้วยกันในผลงานต่อมาของเขาด้วยทัศนคติที่น่าเศร้าและความแตกสลายอันเจ็บปวด

ผลงานในช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลและความเงียบสงบ นอกจากองค์ประกอบทางศาสนาแล้ว เขายังวาดภาพบุคคลที่เต็มไปด้วยชีวิตภายใน ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และเสน่ห์ ภาพวาดผู้ใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "ฤดูใบไม้ผลิ" (ประมาณปี 1480) และ "กำเนิดของดาวศุกร์" (ประมาณปี 1484 ทั้งในฟลอเรนซ์, Uffizi) - ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของกวีในราชสำนักเมดิชิ A. Poliziano และโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ของการตีความแปลงและภาพของตำนานโบราณที่แปลผ่านโลกทัศน์บทกวีส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง

ในภาพวาด "The Birth of Venus" บอตติเชลลีประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างความงามตระการตาและจิตวิญญาณอันประเสริฐ เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณสมบัติการตกแต่ง เขาแนะนำเทคนิคทั่วไปในการปิดทองผมของเทพธิดา ซึ่งพันกันเป็นลวดลายเชิงเส้นที่ซับซ้อน สีทองที่ส่องประกายช่วยเพิ่มสีสันอันวิจิตรงดงามของภาพ ผสมผสานกับโทนสีเขียวโปร่งใสของท้องทะเล โทนสีเข้มของพืชพรรณ และสีฟ้าของท้องฟ้า ความรวดเร็วของจังหวะเชิงเส้นความบริสุทธิ์และความอ่อนโยนของโทนสีเย็นทำให้เกิดความรู้สึกเปราะบางความไม่มั่นคงในอุดมคติที่สวยงาม ทั้งลมพายุที่บินได้และนางไม้คลี่เสื้อคลุมของเธอต่อหน้าดาวศุกร์ และเทพธิดาเองก็มีใบหน้าเศร้าโศกครุ่นคิด ซึ่งการเคลื่อนไหวความรู้สึกที่ซ่อนอยู่เล็ดลอดผ่านไปถูกมองว่าเป็นภาพที่ปลุกจิตวิญญาณของธรรมชาติ

คุณสมบัติที่สง่างามอันละเอียดอ่อนของประเภทผู้หญิงซึ่งพบโดยบอตติเชลลีในดาวศุกร์และฤดูใบไม้ผลินั้นสามารถจดจำได้จากภาพของมาดอนน่าที่สร้างโดยศิลปิน สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Magnificat (Madonna in Glory, 1481, Florence, Uffizi) นำเสนอที่รายล้อมไปด้วยเหล่านางฟ้าที่สวมมงกุฎเธอ องค์ประกอบภาพที่ถูกจารึกไว้ในวงกลมสะท้อนกรอบด้วยเส้นของมัน บอตติเชลลีพบจังหวะดนตรีเชิงเส้นที่ซับซ้อนที่สุดในการสร้างองค์ประกอบ สำหรับเขา เส้นสายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกันบอตติเชลลีต่างจากจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ส่วนใหญ่ให้ความรู้สึกและถ่ายทอดความงามของการผสมสีที่สวยงามได้อย่างสมบูรณ์แบบ