ศิลปะในยุคเรอเนซองส์ จิตรกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบตัวพวกเขาที่มีพรสวรรค์และฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการอยู่ครู่หนึ่ง

พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย โดยที่คุณค่าหลักอยู่ที่คน (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ

มันเป็นเพียงแสงแฟลช ยุคเรอเนซองส์สูงประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุโรปในอีก 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…

ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถละเลยที่จะพูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขาได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 .

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน

งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน

ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขากลับไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี

หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto

2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ

มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว

แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชมีอายุสั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.

อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย อาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม

เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีสร้างภาพ... มีชีวิตชีวา

เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้

แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของอาจารย์ในบทความ

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ

นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน

Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด

เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเขาเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า

โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกของเขาเป็นการยกย่องวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เขาชื่ออะไรเดวิด?

ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555

สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ เป็นของเขาที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมา ความงามภายนอกยังสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอกด้วย ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. . 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี กล่าวถึงคำพูดอันโด่งดังที่ว่า "ความงามจะช่วยโลก" นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ

อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับไข้หวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันเย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบนับพันของเขา ..

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม

ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”

เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคโนโลยี และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizonians และ ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ

ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ

ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นก็คือ ซึ่งเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ก็ตาม เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ คำสอนของนักคิดสมัยโบราณ โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล กำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ และแปลผลงานของชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เป็นภาษาละติน แนวคิดของอริสโตเติลกลับคืนสู่ยุโรปก่อนหน้านี้ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ตามคำบอกเล่าของลูเทอร์ “ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป ไม่ใช่พระคริสต์”

ประกอบกับคำสอนโบราณที่ว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาแห่งธรรมชาติ ได้รับการเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ผลงานของพวกเขาพัฒนาแนวความคิดที่ว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ศึกษาธรรมชาติเอง ว่าธรรมชาติเชื่อฟังกฎภายในของตัวเอง พื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยของพระเจ้า มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

การเผยแพร่มุมมองเชิงปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย ทางวิทยาศาสตร์การค้นพบ สิ่งสำคัญคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคเอ็น. โคเปอร์นิคัสซึ่งได้ทำการปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาในยุคนั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากศาสนาและเทววิทยา มุมมองแบบนี้มักจะอยู่ในรูปแบบ การนับถือพระเจ้าซึ่งในการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงสลายไปในธรรมชาติและถูกระบุด้วยสิ่งนั้น ในการนี้เราต้องเพิ่มอิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าศาสตร์ไสยศาสตร์ - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งกับนักปรัชญาอย่าง D. Bruno ก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นคือ วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในบริเวณนี้การแตกแยกของยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่เป็นลักษณะประยุกต์ โดยถักทอเป็นชีวิตและควรจะตกแต่ง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรีย์ล้วนๆ ก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้เป็นครั้งแรก ความรักในศิลปะเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง และตื่นขึ้นเป็นครั้งแรก ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันให้บริการ

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินยังด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดในด้านความสำคัญทางสังคมต่องานของนักการเมืองและพลเมือง ศิลปินครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายยิ่งขึ้นในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมมีเพิ่มมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน นับเป็นครั้งแรกที่เขาถูกมองว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ เป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิธีการมีความรู้ที่ทรงพลังที่สุด และด้วยเหตุนี้ จึงเทียบได้กับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci มองว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง เขาเขียนว่า: “การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ”

ศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่ามากยิ่งขึ้น ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์ ศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นเทียบได้กับพระเจ้าผู้สร้าง จึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดราฟาเอลจึงได้รับคำเพิ่มเติมว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน "ตลก" ของดันเต้จึงถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์"

การเปลี่ยนแปลงเชิงลึกกำลังเกิดขึ้นในตัวศิลปะเองมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการแสดงออกทางศิลปะกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ ปัจจุบันมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ปริมาตรสามมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะมุ่งมั่นที่จะทำทุกอย่างให้เป็นจริงตามความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นกลาง ความแท้จริง และความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะในอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงเวลานี้ ที่นี่เป็นที่ที่มีชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากมาย นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่นอกเหนือการแข่งขัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีหลายขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบตลอดศตวรรษที่ 15
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

โชคชะตาทำให้ดันเต้พบกับการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะเข้าร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง เขาเร่ร่อน และเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การมีส่วนร่วมของเขาในด้านวัฒนธรรมเป็นมากกว่าบทกวี เขาไม่เพียงเขียนเนื้อเพลงรักเท่านั้น แต่ยังเขียนบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย ดันเต้เป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคสมัยใหม่ หลักการทั้งสองนี้ทั้งเก่าและใหม่มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาความรักซึ่งอุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งหนึ่งในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตไปเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีเก็บความรักของเขาไปตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของ Dante สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักยุคกลาง โดยเป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "Beautiful Lady" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกมานั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่แล้ว เกิดจากการประชุมและงานจริงที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของดันเต้คือ “เดอะเดวิลคอมเมดี้"ซึ่งได้ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการก่อสร้างบทกวีนี้ยังสอดคล้องกับประเพณีในยุคกลางด้วย เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเองอยู่ในชีวิตหลังความตาย บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ แต่ละส่วนมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

ตัวเลข "สาม" ซ้ำๆ สะท้อนถึงหลักคำสอนของคริสเตียนเรื่องตรีเอกานุภาพโดยตรง ในระหว่างเรื่องราว ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาผ่านนรกทั้งเก้าและนรก - กวีชาวโรมัน Virgil - ขึ้นสู่สวรรค์เพราะคนนอกรีตถูกลิดรอนสิทธิ์ดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซอันเป็นที่รักผู้ล่วงลับของเขา

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสินของเขา ในทัศนคติของเขาต่อตัวละครที่ปรากฎและบาปของพวกเขา ดันเต้แตกต่างจากคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและมีนัยสำคัญมาก ดังนั้น. แทนที่คริสเตียนจะประณามความรักทางราคะว่าเป็นบาป เขาพูดถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักทางราคะรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับการทรยศของฟรานเชสก้าต่อสามีของเธอก็ตาม ชัยชนะของจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดันเต้ในกรณีอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่นอีกด้วย ฟรานเชสโก เปตราร์ก้า.ในวัฒนธรรมโลกเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องของเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

งานของ Petrarch ส่วนหนึ่งอยู่ในกรอบของบทกวีบทกวีในราชสำนักยุคกลาง เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ก็ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น ในงานของเขาความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบแหลมและเปลือยเปล่ามากขึ้น องค์ประกอบส่วนบุคคลแข็งแกร่งขึ้นในตัวพวกเขา

ตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน” Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเลกชันเรื่องสั้นและโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของเรื่องสั้นคือคนธรรมดาและคนธรรมดา เขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ ไม่มีศีลธรรมที่น่าเบื่อ ในทางกลับกัน เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนานอย่างแท้จริง แผนการบางเรื่องมีความรักและธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีตะวันตก

จิออตโต ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มในแวดวงวิจิตรศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือจิตรกรรมฝาผนัง ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและตามตำนาน โดยบรรยายถึงฉากชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ และนักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความแปลงเหล่านี้ถูกครอบงำโดยหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ในงานของเขา Giotto ละทิ้งแบบแผนในยุคกลางและหันไปสู่ความสมจริงและความสมจริง เขาคือผู้ที่ได้รับการยกย่องในคุณงามความดีของการฟื้นฟูการวาดภาพให้เป็นคุณค่าทางศิลปะในตัวมันเอง

ผลงานของเขาถ่ายทอดภูมิทัศน์ทางธรรมชาติได้ค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้ชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมถึงนักบุญเอง ปรากฏเป็นคนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึก และความหลงใหลของมนุษย์ เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงรูปทรงตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและงดงามและเป็นพลาสติกที่ละเอียดอ่อน

ผลงานหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือวงจรกำแพง ซึ่งรวมถึงฉาก “การบินสู่อียิปต์” “จูบของยูดาส” และ “ความคร่ำครวญของพระคริสต์”

ตัวละครทุกตัวที่ปรากฎในภาพวาดดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ ตำแหน่งของร่างกาย ท่าทาง สถานะทางอารมณ์ การมอง ใบหน้า ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หาได้ยาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของทุกคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก “บินสู่อียิปต์” น้ำเสียงทางอารมณ์ที่สงบนิ่งและโดยทั่วไปจึงมีชัย “The Kiss of Judas” เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา การกระทำที่เฉียบคมและเด็ดขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แข็งตัวโดยไม่ขยับและต่อสู้ด้วยสายตา

ฉาก “Mourning of Christ” มีจุดเด่นเป็นละครพิเศษ เธอเต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอย่างเหลือทน ความโศกเศร้าและความโศกเศร้าอย่างไม่อาจปลอบใจได้

ในที่สุดยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ได้สถาปนาขึ้นในที่สุด หลักสุนทรียะและศิลปะใหม่ของศิลปะในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเหลือยุคกลางเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บ้านเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นฟลอเรนซ์กลายเป็นและสถาปนิกถือเป็น "บิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสกี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466) จิตรกร มาซาชโช (1401 -1428).

Brunelleschi มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และค้นพบรูปแบบใหม่ๆ ที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของบรูเนลเลสกีคือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ที่สร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก เนื่องจากโดมที่ต้องการจะต้องมีขนาดมหึมา - เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 ม. ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบดั้งเดิม เขาจึงสามารถเอาชนะสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างยอดเยี่ยม ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเท่านั้นที่กลับกลายเป็นแสงสว่างอย่างน่าประหลาดใจและราวกับลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของมหาวิหารได้รับความสามัคคีและความสง่างาม

ผลงานที่สวยงามไม่แพ้กันของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานภายในของโบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมเล็กๆ ตรงกลางมีโดมปกคลุม ด้านในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของ Brunelleschi ห้องสวดมนต์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

งานของบรูเนลเลสกีมีความโดดเด่นตรงที่เขาก้าวไปไกลกว่าอาคารทางศาสนา และสร้างอาคารอันงดงามที่เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาส ตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือบ้านพักพิงทางการศึกษาที่สร้างขึ้นในรูปของตัวอักษร "P" พร้อมเฉลียงเฉลียงที่มีหลังคาคลุม

โดนาเทลโลประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท แสดงให้เห็นนวัตกรรมที่แท้จริงในทุกที่ ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ฟื้นภาพเหมือนประติมากรรมและภาพร่างเปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์สำริดแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ที่จะสร้างอุดมคติให้กับบุคคลที่แสดงภาพนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน รูปปั้นของหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดปรากฏเป็นชายหนุ่มรูปงามที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งทั้งกายและใจ ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งงออย่างสง่างามของเขา ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์

หลักการที่กล้าหาญฟังดูหนักแน่นและชัดเจน รูปปั้นเซนต์ จอร์จ,ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโล ที่นี่เขาประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ในการรวบรวมแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง เบื้องหน้าเราคือนักรบผู้สูงเพรียว กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ปรมาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

ผลงานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะเรอเนซองส์ ที่นี่ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เข้าถึงระดับสูงสุดของลักษณะทั่วไปทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนกล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง รูปปั้นนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย ความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนและแม่นยำ และความเป็นธรรมชาติของท่าทางของผู้ขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่

ในช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ Donatello ได้สร้างกลุ่มทองสัมฤทธิ์ "Judith and Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและดราม่า: จูดิธเป็นภาพในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือโฮโลเฟิร์นที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อทำให้เขาจบสิ้น

มาซาชโชถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นอย่างถูกต้อง เขาสานต่อและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto มาซาชโชมีอายุเพียง 27 ปีและทำอะไรได้เพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีรุ่นต่อๆ ไป ตามคำกล่าวของวาซารี ผู้ร่วมสมัยในยุคเรอเนซองส์สูงและนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ “ไม่มีเจ้านายคนใดที่เข้าใกล้ปรมาจารย์ยุคใหม่ได้มากเท่ากับมาซาชโช”

ผลงานหลักของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ ซึ่งเล่าถึงตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร และยังแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉาก - "การล่มสลาย" และ "การขับออกจากสวรรค์" ”

แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะบอกถึงปาฏิหาริย์ที่ทำโดยนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติหรือลึกลับในตัวพวกเขาเลย ภาพพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นคนทางโลกโดยสมบูรณ์ พวกเขามีลักษณะส่วนบุคคลและประพฤติตนตามธรรมชาติและเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก “บัพติศมา” มีการแสดงชายหนุ่มเปลือยที่ตัวสั่นจากความหนาวเย็นได้อย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบภาพของเขาไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษตลอดทั้งวงจร จิตรกรรมฝาผนัง "ขับไล่จากสวรรค์"นับเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่แท้จริง ภาพปูนเปียกมีความกระชับมากไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เหนือพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ มองเห็นร่างของอาดัมและเอวาที่ออกจากประตูสวรรค์ได้ชัดเจน เหนือนั้นมีทูตสวรรค์ถือดาบบินวนอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และเอวา

มาซาชโชเป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถวาดภาพร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อและเป็นจริง เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติ เพื่อให้มีความมั่นคงและเคลื่อนไหวได้ สภาพภายในของตัวละครก็น่าเชื่อและแสดงออกอย่างชัดเจนไม่แพ้กัน เมื่อเดินอย่างกว้างขวาง อดัมก้มศีรษะลงด้วยความอับอายและเอามือปิดหน้า อีฟสะอื้นสะอื้นกลับไปด้วยความสิ้นหวังพร้อมอ้าปากค้าง ภาพปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่ Masaccio ทำคือศิลปินเช่น อันเดรีย มานเทญ่า(1431-1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510) คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเป็นหลักซึ่งมีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยจิตรกรรมฝาผนังที่เล่าเกี่ยวกับตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ ยาโคบ - ขบวนสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิต บอตติเชลลีชอบวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Spring" และ "The Birth of Venus"

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่องานศิลปะของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลีช่วงนี้ถือว่ายากมาก มันถูกกระจัดกระจายและไม่สามารถป้องกันได้ มันถูกทำลายล้างอย่างแท้จริง ถูกปล้นและทำให้เลือดขาวโดยการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตาม ศิลปะในช่วงเวลานี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในเวลานี้เองที่ยักษ์ใหญ่อย่าง Leonardo da Vinci สร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในทางสถาปัตยกรรม จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์สูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ โดนาโต บรามันเต้(1444-1514) เขาคือผู้สร้างสไตล์ที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือโบสถ์ของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน ในโรงอาหารซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีจะวาดภาพปูนเปียกอันโด่งดังของเขาเรื่อง "The Last Supper" ชื่อเสียงของพระองค์เริ่มต้นจากโบสถ์เล็กๆ ที่เรียกว่า เทมเปตโต(1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "แถลงการณ์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง โบสถ์มีรูปทรงกลมโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเพียงเล็กน้อยจริงๆ

จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้กลายเป็นชุดเดียว เขายังพัฒนาการออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ซึ่งไมเคิลแองเจโลจะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มนำไปใช้

ดูสิ่งนี้ด้วย: มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสถานที่พิเศษตรงบริเวณ เวนิสโรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ลัทธิหลังมุ่งสู่ประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง และไม่โน้มเอียงไปสู่การฟื้นฟูที่รุนแรง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 อาศัย และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงและต่อต้านพวกเขา จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงครอบงำที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเมืองเวนิสมากที่สุด บางทีความหลงใหลในการค้นหาและการทดลองของเขาอาจพบความเข้าใจและการยอมรับได้ที่นี่ ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" ฝ่ายหลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือที่มาของกระแสที่นำไปสู่ยุคบาโรกและยวนใจ แม้ว่าชาวโรแมนติกจะเคารพราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาก็คือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถเขย่าภาพวาดภาษาสเปนได้ เวลาซเกซผ่านเมืองเวนิส เช่นเดียวกันกับศิลปินชาวเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

ในฐานะเมืองท่า เวนิสพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกระหว่างเส้นทางเศรษฐกิจและการค้า ได้รับอิทธิพลจากเยอรมนีตอนเหนือ ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Durer มาที่นี่สองครั้ง - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เกอเธ่มาเยี่ยมเธอ (พ.ศ. 2333) วากเนอร์ฟังการร้องเพลงของคนแจวเรือที่นี่ (พ.ศ. 2400) ภายใต้แรงบันดาลใจที่เขาเขียนองก์ที่สองของ Tristan และ Isolde Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของคนแจวเรือ เรียกว่าเป็นการร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบการเคลื่อนไหวมากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ได้สนใจเหตุผลมากนักกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด แต่กับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของบทกวีที่น่าทึ่งของศิลปะเวนิส จุดเน้นของบทกวีนี้คือธรรมชาติ - วัตถุที่มองเห็นและจับต้องได้ ผู้หญิง - ความงามที่น่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นสีและแสง และจากเสียงที่น่าหลงใหลของธรรมชาติที่จิตวิญญาณ

ศิลปินของโรงเรียนเวนิสไม่ได้ให้ความสำคัญกับรูปแบบและการออกแบบ แต่ชอบเรื่องสี การเล่นแสงและเงา เพื่อสื่อถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่เห็นในสิ่งมีชีวิตและความรู้สึกของเนื้อหนังเอง

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องตามความเป็นจริงยังไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาพยายามเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในการวาดภาพ สำหรับเวนิสแล้วข้อดีของการค้นพบหลักการของภาพที่บริสุทธิ์หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นถือเป็นของ ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแยกภาพที่งดงามออกจากวัตถุและรูปแบบความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของสีเดียววิธีการแสดงภาพล้วนๆความเป็นไปได้ในการพิจารณาภาพที่งดงามเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง การวาดภาพที่ตามมาทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าจาก Titian เราสามารถไปยัง Rubens และ Rembrandt จากนั้นไปที่ Delacroix และจากเขาไปยัง Gauguin, Van Gogh, Cezanne เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ จอร์โจเน(1476-1510) ในงานของเขาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ในที่สุดหลักการทางโลกก็มีชัยเหนือเขา และแทนที่จะเขียนเรื่องในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนในรูปแบบที่เป็นตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขามีการสร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งไม่มีลักษณะคล้ายกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

Giorgione เปิดศักราชใหม่ของการวาดภาพ โดยเป็นคนแรกที่ได้วาดภาพจากชีวิตจริง เป็นครั้งแรกที่เขาวาดภาพธรรมชาติ โดยเน้นไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขา จอร์จิโอเนคือผู้ที่เริ่มมองหาความลับของการวาดภาพในแสงและการเปลี่ยนผ่านในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของคาราวัจโจและคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทและธีมต่างๆ - "Rural Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ดาวศุกร์หลับ"" ภาพนี้ไม่มีเนื้อเรื่องใดๆ เธอเชิดชูความงามและเสน่ห์ของร่างกายเปลือยเปล่าของผู้หญิง ซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ ทิเชียน(ประมาณ ค.ศ. 1489-1576) ผลงานของเขา - ร่วมกับผลงานของ Leonardo, Raphael และ Michelangelo - ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิตอันยาวนานของเขาส่วนใหญ่อยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองและการออกดอกสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของ Leonardo ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของ Michelangelo พวกเขาโดดเด่นด้วยความเย้ายวนที่ไม่ธรรมดาเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีดนตรีและไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ

ดังที่รูเบนส์ตั้งข้อสังเกตว่า การวาดภาพของทิเชียนได้รสชาติของมัน และตามคำกล่าวของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ดนตรี ผืนผ้าใบของเขาทาสีด้วยลายเส้นเปิดซึ่งในเวลาเดียวกันก็สว่าง อิสระ และโปร่งใส ในผลงานของเขาสีดูเหมือนจะละลายและดูดซับรูปแบบ และหลักการของภาพได้รับความเป็นอิสระเป็นครั้งแรกและปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในผลงานของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานยุคแรก ทิเชียนยกย่องความสุขของชีวิตอย่างไร้กังวล ความเพลิดเพลินในสิ่งของทางโลก พระองค์ทรงเชิดชูหลักการทางราคะ เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของมนุษย์ ภาพวาดของเขาเช่น "Earthly and Heavenly Love", "Feast of Venus", "Bacchus and Ariadne", "Danae", "Venus and Adonis" อุทิศให้กับสิ่งนี้

หลักการทางความรู้สึกมีอิทธิพลเหนือในภาพ “แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด” แม้ว่าจะทุ่มเทให้กับสถานการณ์ที่น่าทึ่งก็ตาม แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่กลับใจมีเนื้อหนังที่น่าหลงใหล ร่างกายที่น่าหลงใหลเปล่งประกาย ริมฝีปากที่อิ่มเอิบ แก้มสีดอกกุหลาบ และผมสีทอง ผืนผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ในงานช่วงที่สองหลักการทางความรู้สึกยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยจิตวิทยาและการละครที่เพิ่มมากขึ้น โดยรวมแล้ว ทิเชียนค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากกายภาพและราคะไปสู่จิตวิญญาณและละคร การเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบของธีมและหัวข้อที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ในเวอร์ชั่นแรก ชะตากรรมของผู้ทนทุกข์ที่ถูกผู้คนทอดทิ้งไม่ได้ดูเศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้ามนักบุญที่ปรากฎนั้นมีความมีชีวิตชีวาและความงามทางร่างกาย ในภาพวาดเวอร์ชันต่อมาซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันนี้ใช้ลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพวาด "The Crowning of Thorns" ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏเป็นนักกีฬาที่มีร่างกายสวยงามและแข็งแกร่ง สามารถต่อต้านผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์ทรงสวมเสื้อคลุมสีขาว พระเนตรของพระองค์ถูกปิด พระองค์ทรงอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างใจเย็น ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่การสวมมงกุฎและการทุบตี ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นเรื่องของจิตใจและจิตวิญญาณ ภาพนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงชัยชนะของจิตวิญญาณความสูงส่งทางวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ในงานต่อมาของทิเชียน เสียงโศกนาฏกรรมเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"

หน้าที่ 20 จาก 23

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในเวลานี้ มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ โดยเฉพาะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วรรณกรรมถึงระดับสูง และด้วยการประดิษฐ์การพิมพ์ ทำให้ได้รับโอกาสในการเผยแพร่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเวลาเดียวกัน ระบบที่สมจริงในงานศิลปะก็ถือกำเนิดขึ้น คำว่า "เรอเนซองส์" เริ่มใช้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ ศิลปินจอร์โจ วาซารี ผู้เขียนชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด (ค.ศ. 1550) เขียนเกี่ยวกับการฟื้นฟูงานศิลปะในอิตาลีหลังจากเสื่อมถอยมานานหลายปีในช่วงยุคกลาง ต่อมาแนวคิดเรื่อง “เรอเนซองส์” ก็ได้มีความหมายกว้างๆ

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Rinascimento - ในภาษาอิตาลี, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในภาษาฝรั่งเศส) เกิดขึ้นในยุโรปในพื้นที่ที่มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดซึ่งข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนจากระบบศักดินาไปสู่ยุคเริ่มต้นของระบบทุนนิยมนั้นสุกงอม

ด้วยความสม่ำเสมอและพลังโดยเฉพาะ วัฒนธรรมใหม่จึงปรากฏในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 ลงมือบนเส้นทางการพัฒนาระบบทุนนิยม เริ่มแพร่หลายในเนเธอร์แลนด์ เช่นเดียวกับในเมืองไรน์และเมืองทางใต้ของเยอรมนีบางแห่งในศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตาม วงอิทธิพลของวัฒนธรรมเรอเนซองส์กว้างกว่ามากและครอบคลุมดินแดนของฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ สาธารณรัฐเช็ก และโปแลนด์ ซึ่งกระแสใหม่ๆ ปรากฏขึ้นด้วยความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันและในรูปแบบเฉพาะ

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่บนหลักการของมนุษยนิยม การยืนยันถึงศักดิ์ศรีและความงามของมนุษย์ จิตใจและเจตจำนงของเขา พลังสร้างสรรค์ของเขา ต่างจากวัฒนธรรมในยุคกลาง วัฒนธรรมที่เห็นพ้องต้องกันของชีวิตในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเป็นฆราวาส การปลดปล่อยจากลัทธินักวิชาการและหลักคำสอนของคริสตจักรมีส่วนทำให้วิทยาศาสตร์เติบโตขึ้น ความกระหายในความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงและความชื่นชมในโลกแห่งความจริงนำไปสู่การสะท้อนในงานศิลปะในแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของความเป็นจริงและถ่ายทอดความน่าสมเพชอันยิ่งใหญ่และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งให้กับการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปิน

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับมรดกโบราณมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของสมัยโบราณมีผลกระทบมากที่สุดต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีซึ่งมีการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานศิลปะโรมันโบราณจำนวนมาก ชัยชนะของหลักการทางโลกในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผลมาจากการยืนยันทางสังคมถึงความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นกระฎุมพี อย่างไรก็ตาม การวางแนวทางเห็นอกเห็นใจของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การมองโลกในแง่ดี และลักษณะที่กล้าหาญของภาพนั้น แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางถึงความสนใจของไม่เพียงแต่ชนชั้นกระฎุมพีรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคมโดยรวมด้วย

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถูกสร้างขึ้นในสภาวะที่รากฐานของวิถีชีวิตศักดินาถูกสั่นคลอนและความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นนายทุนกับศีลธรรมของพ่อค้าและความหน้าซื่อใจคดที่ไร้วิญญาณยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ผลที่ตามมาของการแบ่งงานแบบทุนนิยมซึ่งเป็นอันตรายต่อการพัฒนาของแต่ละบุคคลนั้นยังไม่มีเวลาที่จะแสดงออกมาให้เห็น ความกล้าหาญ สติปัญญา ไหวพริบ ความเข้มแข็งของตัวละครยังไม่สูญเสียความสำคัญไป สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของความไม่มีที่สิ้นสุดในการพัฒนาความสามารถของมนุษย์ที่ก้าวหน้าต่อไป อุดมคติของบุคลิกภาพแบบไททานิกได้รับการยืนยันในงานศิลปะ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะทางสังคม เป็นคุณลักษณะนี้ที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปะของกรีกคลาสสิกมากขึ้น และในเวลาเดียวกันในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุคสมัยนั้นภาพลักษณ์ของบุคคลได้ถูกรวบรวมไว้ซึ่งคุณลักษณะของความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติทั่วไปทางสังคม

จิตรกรรมประสบความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนมาก่อน เผยให้เห็นความเป็นไปได้มหาศาลในการวาดภาพปรากฏการณ์ชีวิต มนุษย์ และสิ่งแวดล้อมของเขา การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์, การพัฒนามุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ, การศึกษาสัดส่วนและกายวิภาคของมนุษย์ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการสร้างวิธีการวาดภาพโดยอาศัยการแสดงความเป็นจริงด้วยภาพแห่งความเป็นจริง

ความต้องการใหม่ๆ ที่ต้องเผชิญกับงานศิลปะได้นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของประเภทและประเภทของศิลปะ
ปูนเปียกครอบงำภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของอิตาลี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 การวาดภาพขาตั้งครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการพัฒนาซึ่งปรมาจารย์ชาวดัตช์มีบทบาทพิเศษ นอกเหนือจากประเภทจิตรกรรมทางศาสนาและตำนานที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายใหม่ ภาพเหมือนก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้าและภาพวาดประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ก็เกิดขึ้น

ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมสร้างความต้องการงานศิลปะที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็วและแข็งขัน การแกะสลักเริ่มแพร่หลายและมักใช้ในการตกแต่งหนังสือ

กระบวนการแยกประติมากรรมซึ่งเริ่มในยุคกลางเสร็จสมบูรณ์: พร้อมด้วยประติมากรรมตกแต่งที่ตกแต่งอาคาร ประติมากรรมทรงกลมอิสระปรากฏขึ้น - ขาตั้งและอนุสาวรีย์ ภาพนูนต่ำตกแต่งได้รับลักษณะขององค์ประกอบหลายร่างที่สร้างขึ้นในมุมมอง

อุดมคติของมนุษยนิยมแสดงออกมาในสถาปัตยกรรม ในรูปลักษณ์ที่กลมกลืนกันอย่างชัดเจนของอาคาร ในภาษาคลาสสิกของรูปแบบ ในสัดส่วนและขนาดที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์

ธรรมชาติของศิลปะประยุกต์เปลี่ยนแปลงไป โดยยืมรูปแบบและลวดลายของการตกแต่งในชีวิตและสมัยโบราณ และไม่เกี่ยวข้องกับคริสตจักรมากนัก แต่เกี่ยวข้องกับคำสั่งทางโลก ลักษณะที่ร่าเริงโดยทั่วไปความสูงส่งของรูปแบบและสีสันสะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของสไตล์ที่มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประกอบขึ้นจากการสังเคราะห์ศิลปะบนพื้นฐานของความร่วมมือที่เท่าเทียมกันในทุกประเภท

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปในช่วงต้น (ศตวรรษที่ 15 สอดคล้องกับช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของการผลิตแบบทุนนิยมในแต่ละเมืองของอิตาลี, เยอรมนี, เนเธอร์แลนด์), สูง (90 ของศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามแรกของ ศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 .).
มันแสดงออกมาแตกต่างออกไปในประเทศต่างๆ ตัวอย่างเช่น ไม่มียุคเรอเนซองส์สูงในเนเธอร์แลนด์ ประเทศคลาสสิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลี ซึ่งช่วงเวลาของยุคที่เรียกว่าโปรโต-เรอเนซองส์ (ผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น สมัยสูงและตอนปลายมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน และอยู่ภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย พร้อมด้วย ศิลปะความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นทิศทางที่เสื่อมโทรมซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงได้แพร่หลาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในยุโรปตะวันตก วิกฤตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณกำลังเกิดขึ้น เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง - สิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติราคา ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในวงกว้าง - ความยากจนของมวลชน การทำลายล้างของชนชั้นศักดินา สงครามกลางเมืองในฝรั่งเศส การปะทะทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติของชาวดัตช์ การโจมตีอย่างรุนแรงของการต่อต้านการปฏิรูป ในอิตาลีที่กระจัดกระจาย เช่นเดียวกับในเยอรมนี ลัทธิเผด็จการเจ้าผู้น้อยกำลังสถาปนาตัวเองขึ้น การรณรงค์ต่อต้านมนุษยนิยมในทุกรูปแบบกำลังได้รับการประกาศในยุโรป อย่างไรก็ตาม ลัทธิมนุษยนิยมมีพลังและสำคัญเกินกว่าปรากฏการณ์นี้จะจางหายไปโดยไม่ต้องต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่ออุดมคติอันสูงส่งของมัน ในสภาวะของช่วงปลายสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "มนุษยนิยมที่น่าเศร้า" เกิดขึ้น เผยให้เห็นความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพของมนุษย์กับสังคมรอบข้างอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่องว่างที่โหดร้ายระหว่างอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพลังต่อต้านมนุษยนิยมที่ไม่เป็นมิตรซึ่งกำลังเริ่มเกิดขึ้น ชัยชนะในสังคมเกิดขึ้นจริง นอกจากอิตาลีแล้ว เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษยังอยู่ในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายอีกด้วย ขั้นตอนนี้ก่อให้เกิดผลงานศิลปะและวรรณกรรมที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ในนั้นความสมจริงที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมภายในเจริญรุ่งเรือง

ศิลปะอิตาลีในยุคเรอเนซองส์มีลักษณะเฉพาะตัว และในทุกขั้นตอนของการพัฒนาเกือบสามศตวรรษ ศิลปะได้ก้าวขึ้นสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากเมื่อเปรียบเทียบกับดินแดนเล็กๆ ที่พวกเขาสร้างขึ้น ยังคงสร้างความประหลาดใจและชื่นชม ศิลปะทุกรูปแบบกำลังเจริญรุ่งเรือง ในภูมิภาคต่าง ๆ ของอิตาลี โรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นได้รับการพัฒนาโดยผลิตศิลปินที่มีภารกิจสร้างสรรค์พบว่ามีการใช้งานสูงสุดในงานศิลปะของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian

ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในชีวิตสาธารณะและกลายมาเป็นความต้องการเร่งด่วนของผู้คนในยุคนั้น การก่อสร้างอาคารสาธารณะถือเป็นเรื่องสำคัญของพลเมืองการเปิดอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดกลายเป็นวันหยุดประจำชาติ

วัฒนธรรมใหม่ที่เพิ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลีมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12-13 เมืองทางตอนเหนือของอิตาลีซึ่งนำโดยเวนิส ยึดการค้าตัวกลางระหว่างยุโรปตะวันตกและตะวันออก ฟลอเรนซ์ เซียนา และมิลานกำลังกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตหัตถกรรมที่สำคัญ อำนาจทางการเมืองในตัวพวกเขากระจุกตัวอยู่ในมือของพ่อค้าและช่างฝีมือ พวกเขารวมตัวกันเป็นกิลด์ ต่อต้านเจ้าเมืองศักดินาในท้องถิ่นอย่างแข็งขันและช่วยขับไล่การโจมตีของผู้พิชิตจากต่างประเทศ (ส่วนใหญ่เป็นจักรพรรดิเยอรมัน) ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นอิสระทางการเมือง โครงสร้างทุนนิยมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นในเมืองต่างๆ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโลกทัศน์และวัฒนธรรม โดยมีลักษณะเฉพาะคือความสนใจในมนุษย์ในฐานะบุคลิกภาพในการคิดและความรู้สึกในสมัยโบราณ ในระยะเริ่มต้นของยุคเปลี่ยนผ่าน วัฒนธรรมมีความขัดแย้งอย่างมาก โดยวัฒนธรรมใหม่มักอยู่ร่วมกับวัฒนธรรมเก่า หรือแต่งกายด้วยรูปแบบดั้งเดิม

การพลิกผันไปสู่การเอาชนะประเพณียุคกลางในศิลปะอิตาลีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 (ควอตโตรเซนโต). ในเวลานี้ โรงเรียนในเขตพื้นที่หลายแห่งได้ถือกำเนิดขึ้นมา เพื่อปูทางไปสู่วิธีการที่สมจริง ฟลอเรนซ์ยังคงเป็นศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมมนุษยนิยมและศิลปะที่สมจริง

ศิลปะยุคเรอเนซองส์สูงมีอายุย้อนกลับไปถึงปลายศตวรรษที่ 15 และสามทศวรรษแรก
ศตวรรษที่สิบหก "ยุคทอง" ของศิลปะอิตาลีมีลำดับเหตุการณ์ที่สั้นมาก และเฉพาะในเวนิสเท่านั้นที่ทำได้นานกว่านั้น จนถึงกลางศตวรรษ แต่ในเวลานี้เองที่การสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ถูกสร้างขึ้น

วัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของอิตาลี ในสภาวะที่เศรษฐกิจและการเมืองอ่อนแอลงอย่างมากของรัฐในอิตาลี การยึดครองของตุรกีในภาคตะวันออก การค้นพบอเมริกา และเส้นทางเดินทะเลสายใหม่สู่อินเดีย ทำให้เมืองต่างๆ ในอิตาลีขาดบทบาทในการเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญที่สุด ความแตกแยกและความเป็นปรปักษ์ระหว่างกันอย่างต่อเนื่องทำให้พวกเขาตกเป็นเหยื่อของรัฐทางตะวันตกเฉียงเหนือที่รวมศูนย์มากขึ้นเรื่อย ๆ การเคลื่อนย้ายทุนภายในประเทศจากการค้าและอุตสาหกรรมไปสู่เกษตรกรรมและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของชนชั้นกระฎุมพีไปสู่ชนชั้นเจ้าของที่ดินมีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของปฏิกิริยาศักดินา การรุกรานของกองทหารฝรั่งเศสในปี 1494 สงครามทำลายล้างในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 และความพ่ายแพ้ของโรมทำให้อิตาลีอ่อนแอลงอย่างมาก ในเวลานี้เมื่อภัยคุกคามของการเป็นทาสโดยสมบูรณ์โดยผู้พิชิตจากต่างประเทศปรากฏขึ้นทั่วประเทศ ความเข้มแข็งของประชาชนถูกเปิดเผย เข้าสู่การต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติ เพื่อให้ได้รูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ และความตระหนักรู้ในตนเองของชาติ กำลังเติบโต สิ่งนี้เห็นได้จากขบวนการยอดนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ในเมืองต่างๆ ของอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ ซึ่งมีการสถาปนาการปกครองแบบพรรครีพับลิกันสองครั้ง: ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1512 และจากปี 1527 ถึง 1530 การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางสังคมครั้งใหญ่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการออกดอกของวัฒนธรรมอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในสภาวะที่ยากลำบากของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 หลักการของวัฒนธรรมและศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้น

คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์สูงคือการขยายขอบเขตทางสังคมของผู้สร้างอย่างไม่ธรรมดา ขนาดของความคิดเกี่ยวกับโลกและอวกาศ มุมมองของบุคคลและทัศนคติของเขาต่อโลกเปลี่ยนไป ศิลปินประเภทเดียวกัน โลกทัศน์ของเขา และตำแหน่งในสังคมแตกต่างอย่างชัดเจนจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นช่างฝีมือเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินในยุคเรอเนซองส์สูงไม่เพียงแต่เป็นคนที่มีวัฒนธรรมที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่สร้างสรรค์ เป็นอิสระจากกรอบกิลด์ ทำให้ตัวแทนของชนชั้นปกครองต้องคำนึงถึงความคิดของตน

จุดศูนย์กลางของงานศิลปะซึ่งโดยทั่วไปในภาษาศิลปะคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามในอุดมคติ สมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ ไม่แยกออกจากความเป็นจริง แต่เต็มไปด้วยชีวิต ความเข้มแข็งภายใน และความสำคัญ พลังอันยิ่งใหญ่แห่งการยืนยันตนเอง ศูนย์กลางศิลปะใหม่ที่สำคัญที่สุด ร่วมกับฟลอเรนซ์ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 กลายเป็นพระสันตะปาปาโรมและขุนนางเวนิส นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกได้เติบโตขึ้นในภาคกลางของอิตาลี
และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เสื่อมทรามซึ่งเรียกว่าลัทธิความเป็นมนุษย์ก็แพร่กระจายไปพร้อม ๆ กัน และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แนวโน้มของศิลปะต่อต้านพฤติกรรมนิยมเกิดขึ้น

ในช่วงปลายยุคนี้ เมื่อศูนย์กลางวัฒนธรรมเรอเนซองส์แต่ละแห่งยังคงมีบทบาทอยู่ พวกเขาคือผู้สร้างผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุด นี่คือผลงานสร้างสรรค์ช่วงปลายของ Michelangelo, Palladio และชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนในศิลปะเวนิส โดยมีการผสมผสานของแนวโน้มต่างๆ ด้วยวิกฤตเศรษฐกิจที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในเมืองเวนิสและปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกที่เพิ่มมากขึ้นทั่วทั้งอิตาลี การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากอุดมคติทางศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูงไปจนถึงยุคเรอเนซองส์ตอนปลายกำลังเกิดขึ้นในวัฒนธรรมเวนิส การรับรู้โลกมีความซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาสิ่งแวดล้อมของบุคคลได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป

ศูนย์กลางศิลปะเรอเนซองส์ในศตวรรษที่ 15-16 มีเนเธอร์แลนด์ - หนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยและก้าวหน้าที่สุดในยุโรปซึ่งประสบความสำเร็จในการแข่งขันทางการค้าและอุตสาหกรรมกับเมืองต่าง ๆ ของอิตาลีและค่อยๆขับไล่พวกเขาออกจากตลาดโลก อย่างไรก็ตาม กระบวนการก่อตั้งวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปช้ากว่าในเนเธอร์แลนด์มากกว่าในอิตาลี และมาพร้อมกับการประนีประนอมระหว่างวัฒนธรรมเก่าและวัฒนธรรมใหม่ จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 14 ศิลปะดัตช์ได้รับการพัฒนาในรูปแบบทางศาสนาแบบดั้งเดิม โดยซึมซับความสำเร็จขั้นสูงของสถาปัตยกรรมกอทิกแบบฝรั่งเศสและเยอรมัน จุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะอย่างเป็นอิสระเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เมื่อจังหวัดของเนเธอร์แลนด์ถูกบังคับให้รวมตัวกันภายใต้การปกครองของดยุคเบอร์กันดี (1363–1477) เข้าสู่รัฐ "ตัวกลาง" (Engels) ที่เป็นอิสระซึ่งตั้งอยู่ระหว่าง ฝรั่งเศสและเยอรมนี รวมถึงแฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ และจังหวัดอื่นๆ มากมายระหว่างมิวส์และสเกลต์ จังหวัดเหล่านี้และเมืองต่างๆ มีความหลากหลายในแง่ชาติพันธุ์ เศรษฐกิจ และการเมือง โดยพูดภาษาถิ่นต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดจากโรมานซ์และดั้งเดิม ไม่ได้สร้างรัฐชาติเดียวจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 16 ควบคู่ไปกับการเติบโตทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวตามระบอบประชาธิปไตยของเมืองการค้าเสรีและงานฝีมือ และการตื่นตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในเมืองเหล่านี้ วัฒนธรรมได้เบ่งบานในหลาย ๆ ด้านที่คล้ายคลึงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศูนย์กลางหลักของศิลปะและวัฒนธรรมใหม่คือเมืองที่อุดมสมบูรณ์ในจังหวัดทางตอนใต้ของฟลานเดอร์สและบราบันต์ (บรูจส์ เกนต์ บรัสเซลส์ ตูร์แน และต่อมาแอนต์เวิร์ป) วัฒนธรรมเบอร์เกอร์ในเมืองที่มีลัทธิการปฏิบัติจริงอย่างมีสติพัฒนาขึ้นที่นี่ ถัดจากวัฒนธรรมอันเขียวชอุ่มของราชสำนักเจ้าชายซึ่งเติบโตบนดินฝรั่งเศส-เบอร์กันดี

ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศเนเธอร์แลนด์เป็นตัวกำหนดสีสันของงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ รากฐานและประเพณีเกี่ยวกับระบบศักดินาได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 แม้ว่าการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมซึ่งทำลายการแยกทางชนชั้นทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการประเมินบุคลิกภาพของมนุษย์ตามสถานที่จริงที่เริ่มครอบครอง ชีวิต. เมืองในเนเธอร์แลนด์ไม่ได้รับเอกราชทางการเมืองเหมือนกับเมืองชุมชนในอิตาลี ในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณการที่อุตสาหกรรมเคลื่อนตัวเข้าสู่ชนบทอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาแบบทุนนิยมจึงแทรกซึมเข้าไปในสังคมชั้นลึกในเนเธอร์แลนด์ วางรากฐานสำหรับความสามัคคีในชาติต่อไป และการเสริมสร้างจิตวิญญาณขององค์กรที่ผูกมัดกลุ่มสังคมบางกลุ่มไว้ด้วยกัน ขบวนการปลดปล่อยไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในเมืองเท่านั้น พลังการต่อสู้ที่เด็ดขาดในนั้นคือชาวนา การต่อสู้กับระบบศักดินาจึงได้รับรูปแบบที่รุนแรงมากขึ้น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มันเติบโตเป็นขบวนการปฏิรูปที่ทรงพลังและจบลงด้วยชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นกลาง

ศิลปะดัตช์มีลักษณะเป็นประชาธิปไตยมากกว่าศิลปะอิตาลี
มีลักษณะเด่นคือคติชน แฟนตาซี พิสดาร เสียดสีคมกริบ แต่ลักษณะสำคัญคือความรู้สึกลึกซึ้งถึงเอกลักษณ์ของชีวิตประจำชาติ รูปแบบวัฒนธรรมพื้นบ้าน วิถีชีวิต ศีลธรรม ประเภท ตลอดจนการแสดงความแตกต่างทางสังคม ในชีวิตของชนชั้นต่างๆ ในสังคม ความขัดแย้งทางสังคมในชีวิตของสังคม การปกครองของความเป็นปรปักษ์และความรุนแรง ความหลากหลายของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ทำให้การรับรู้ถึงความไม่ลงรอยกันรุนแรงขึ้น ดังนั้นแนวโน้มที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดัตช์ซึ่งแสดงออกมาในงานศิลปะและวรรณคดีที่แสดงออกและบางครั้งก็น่าเศร้าซึ่งมักซ่อนไว้ภายใต้หน้ากากของเรื่องตลก "พูดความจริงต่อกษัตริย์ด้วยรอยยิ้ม" (Erasmus of Rotterdam "A คำชมเชยสำหรับความโง่เขลา”) คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะดัตช์ในยุคเรอเนซองส์คือความมั่นคงของประเพณีในยุคกลาง ซึ่งกำหนดลักษณะของสัจนิยมของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15–16 เป็นส่วนใหญ่ ทุกสิ่งใหม่ที่ถูกเปิดเผยต่อผู้คนเป็นเวลานานถูกนำไปใช้กับระบบมุมมองยุคกลางเก่าซึ่งจำกัดความเป็นไปได้สำหรับการพัฒนามุมมองใหม่อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็บังคับให้พวกเขาดูดซึมองค์ประกอบอันมีค่าที่มีอยู่ในนี้ ระบบ.

ความสนใจในวิทยาศาสตร์ มรดกโบราณ และยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีปรากฏในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 16 ด้วยความช่วยเหลือของ "คำพูด" ของเขา (1500) อีราสมุสแห่งรอตเตอร์ดัม "ไขความลับของความลึกลับ" ของผู้รอบรู้และแนะนำภูมิปัญญาโบราณที่มีชีวิตและรักอิสระให้เข้ามาในชีวิตประจำวันของวงกว้างของ "ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด" อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะ เมื่อหันไปหาความสำเร็จของมรดกโบราณและชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ศิลปินชาวดัตช์ก็เดินตามเส้นทางของตนเอง สัญชาตญาณเข้ามาแทนที่วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพธรรมชาติ การพัฒนาปัญหาหลักของงานศิลปะที่เหมือนจริง - การควบคุมสัดส่วนของร่างมนุษย์, การสร้างพื้นที่, ปริมาตร ฯลฯ - ทำได้โดยการสังเกตโดยตรงอย่างเฉียบพลันของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล ในเรื่องนี้ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้ปฏิบัติตามประเพณีกอทิกประจำชาติซึ่งในด้านหนึ่งพวกเขาเอาชนะและอีกด้านหนึ่งได้คิดใหม่และพัฒนาไปสู่ภาพรวมของภาพที่มีสติและมีจุดประสงค์ซึ่งทำให้ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลซับซ้อนขึ้น

ความสำเร็จที่บรรลุโดยศิลปะดัตช์ในทิศทางนี้เตรียมความสำเร็จของความสมจริงในศตวรรษที่ 17 ศิลปะเรอเนซองส์ของดัตช์ต่างจากอิตาลีไม่ได้มาเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมนุษย์ไททานิคที่สมบูรณ์แบบอย่างไร้ขีดจำกัด เช่นเดียวกับในยุคกลาง ชาวดัตช์ดูเหมือนมนุษย์เป็นส่วนสำคัญของจักรวาล โดยถักทอเป็นองค์จิตวิญญาณที่ซับซ้อน แก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาปรากฏการณ์หลายประการของจักรวาลเท่านั้น ศิลปะดัตช์มีลักษณะพิเศษด้วยวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่สมจริง การยืนยันถึงคุณค่าทางศิลปะของความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ การแสดงออกถึงความเชื่อมโยงทางอินทรีย์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมของเขา และความเข้าใจในความเป็นไปได้ที่ธรรมชาติและชีวิตมอบให้ ผู้ชาย. ในการวาดภาพบุคคล ศิลปินมีความสนใจในคุณลักษณะและความพิเศษ ขอบเขตของชีวิตประจำวันและจิตวิญญาณ พวกเขากระตือรือร้นที่จะจับภาพความหลากหลายของปัจเจกบุคคล ความมั่งคั่งหลากสีสันของธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุด ความหลากหลายของวัสดุ พวกเขาสัมผัสถึงบทกวีของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันอย่างละเอียด โดยไม่มีใครสังเกตเห็นแต่ใกล้ชิดกับผู้คน ความสะดวกสบายของการตกแต่งภายในที่อาศัยอยู่ ลักษณะการรับรู้ของโลกเหล่านี้ปรากฏในภาพวาดและกราฟิกของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ในชีวิตประจำวัน ภาพบุคคล ภายใน ภูมิทัศน์ พวกเขาเผยให้เห็นความรักของชาวดัตช์โดยทั่วไปในรายละเอียด ความเป็นรูปธรรมของการพรรณนา การเล่าเรื่อง ความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดอารมณ์ และในขณะเดียวกันก็มีความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างภาพองค์รวมของจักรวาลด้วยความไร้ขอบเขตเชิงพื้นที่

กระแสใหม่ๆ ปรากฏอย่างไม่สม่ำเสมอในงานศิลปะประเภทต่างๆ สถาปัตยกรรมและประติมากรรมจนถึงศตวรรษที่ 16 พัฒนาตามสไตล์กอทิก จุดเปลี่ยนที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 15 สะท้อนให้เห็นในการวาดภาพได้อย่างเต็มที่ที่สุด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของการวาดภาพขาตั้งในยุโรปตะวันตกซึ่งมาแทนที่ภาพวาดฝาผนังของโบสถ์โรมาเนสก์และหน้าต่างกระจกสีแบบโกธิก ภาพวาดขาตั้งในรูปแบบทางศาสนาเดิมทีแท้จริงแล้วเป็นผลงานการวาดภาพไอคอน ในรูปแบบของกรอบพับทาสีพร้อมฉากพระกิตติคุณและพระคัมภีร์พวกเขาตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ วิชาฆราวาสเริ่มค่อยๆรวมอยู่ในองค์ประกอบของแท่นบูชาซึ่งต่อมาได้รับความสำคัญที่เป็นอิสระ ภาพวาดขาตั้งแยกออกจากภาพวาดไอคอนและกลายเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายในบ้านที่ร่ำรวยและเป็นชนชั้นสูง

สำหรับศิลปินชาวดัตช์ วิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะคือสี ซึ่งเปิดโอกาสให้สร้างภาพขึ้นมาใหม่ด้วยสีสันสดใสและจับต้องได้อย่างมาก ชาวดัตช์มีความอ่อนไหวต่อความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างวัตถุ การสร้างพื้นผิวของวัสดุ เอฟเฟกต์แสง - ความแวววาวของโลหะ ความโปร่งใสของกระจก การสะท้อนของกระจก คุณสมบัติการหักเหของแสงที่สะท้อนและกระจัดกระจาย ความรู้สึกของความโปร่งสบาย บรรยากาศทิวทัศน์ที่ทอดยาวไปไกล เช่นเดียวกับในกระจกสีแบบโกธิกซึ่งเป็นประเพณีที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการรับรู้ภาพของโลกสีทำหน้าที่เป็นสื่อหลักในการถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายของภาพ การพัฒนาของความสมจริงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในประเทศเนเธอร์แลนด์จากสีเทมเพอราไปเป็นสีน้ำมัน ซึ่งทำให้สามารถจำลองสาระสำคัญของโลกได้อย่างลวงตามากขึ้น

การปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่เป็นที่รู้จักในยุคกลางและการพัฒนาองค์ประกอบใหม่ๆ เป็นผลมาจาก Jan van Eyck การใช้สีน้ำมันและสารเรซินในการวาดภาพขาตั้งการประยุกต์ใช้ในชั้นโปร่งใสบาง ๆ บนสีรองพื้นและไพรเมอร์ชอล์กสีขาวหรือสีแดงเน้นความอิ่มตัวความลึกและความบริสุทธิ์ของสีสดใสขยายความเป็นไปได้ของการทาสี - ทำให้สามารถ บรรลุความสมบูรณ์และความหลากหลายของสี การเปลี่ยนโทนสีที่ดีที่สุด

ภาพวาดและวิธีการเขียนที่ยืนยงของยาน ฟาน เอคยังคงดำเนินต่อไปจนแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงจนถึงศตวรรษที่ 15 และ 16 ในการปฏิบัติงานของศิลปินจากอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16 ศิลปะยุคเรอเนซองส์ยังได้รับการพัฒนาในประเทศเยอรมนี นี่คือช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การปลุกความสนใจอย่างแรงกล้าในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การแสวงหาวิธีการใหม่ในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ประสบการณ์อันยาวนานของศิลปะอิตาลีและดัตช์ช่วยให้วัฒนธรรมศิลปะของเยอรมันก้าวไปข้างหน้า แต่ศิลปินชาวเยอรมันสนใจชีวิตด้านอื่นมากกว่าชาวอิตาลี เช่นเดียวกับชาวดัตช์ พวกเขาหันไปหาชีวิตฝ่ายวิญญาณที่อยู่ลึกที่สุดของมนุษย์ ประสบการณ์ของเขา และความขัดแย้งทางจิตใจ ภาพลักษณ์ของบุคคลที่นี่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความฝันและความจริงใจอย่างลึกซึ้ง หรือโดยความรุนแรงและแรงกระตุ้นที่กบฏ และโดยละครแห่งตัณหา

ตามความจริงของชีวิต ศิลปะเยอรมันมีเหตุผลน้อยกว่า มันด้อยกว่าอิตาลีในการพัฒนารากฐานทางวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มีมุมมองทางปรัชญาที่มีเหตุผลอย่างสม่ำเสมอซึ่งในหมู่ชาวอิตาลีนำไปสู่ศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในจิตใจมนุษย์ ความปรารถนาที่จะมีความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโลกไม่ได้ทำให้บทบาทของจินตนาการลดน้อยลง
ศิลปะเยอรมันแสดงให้เห็นทัศนคติส่วนตัวที่ตื่นเต้นเร้าใจของผู้สร้างต่อโลกอยู่เสมอ ความสามารถในการมองเห็นชีวิตในความซับซ้อนและความแปรปรวน ความดึงดูดใจในอุดมคติที่กลมกลืนและรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์นั้นผสมผสานกับความรู้สึกกระตือรือร้นในความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดที่นี่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพบุคคล

ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของเยอรมันมีความใกล้เคียงกับชาวดัตช์หลายประการ มันมีความรู้สึกที่พัฒนาเหมือนกันของแต่ละบุคคล มีการรับรู้ปรากฏการณ์ของชีวิตที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งแวดล้อมแบบเดียวกัน สิ่งนี้กำหนดความสำคัญพิเศษของภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในในการแก้ไขโครงสร้างทางอารมณ์ของภาพ ความเข้าใจในรูปแบบพลาสติกผสมผสานกับการแก้ปัญหาด้วยภาพทางอารมณ์สำหรับปัญหาแสงและโทนสีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในการเปิดเผยความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 16 โดยคาดหวังการค้นหาสีดำ บ่นในศตวรรษที่ 17

เมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ซึ่งศิลปะเรอเนซองส์เจริญรุ่งเรืองก่อนหน้านี้ กระแสใหม่ๆ ปรากฏอย่างช้าๆ ในศิลปะเยอรมัน ในศตวรรษที่ 15 ศิลปะเยอรมันเกือบจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาเท่านั้น และประเพณีในยุคกลางยังคงดำรงอยู่ในนั้น ความฉับพลันและความคมชัดของการก้าวกระโดดที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ทำให้เกิดความแตกต่าง ความขัดแย้ง และการผสมผสานที่ไม่คาดคิดของกระแสเก่าและใหม่ในศิลปะเรอเนซองส์ของเยอรมันโดยทั่วไปและในผลงานของปรมาจารย์แต่ละคน ศิลปะเยอรมันไม่ทราบถึงพัฒนาการสังเคราะห์ของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมที่มาพร้อมกับยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งศิลปินหลักๆ หลายคนได้ทำงานในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ เป็นที่ประทับของความไม่ลงรอยกันและโศกนาฏกรรม ซึ่งแพร่หลายในชีวิตทางสังคมของเยอรมนีในศตวรรษที่ 16

สาเหตุของความซับซ้อนของการพัฒนางานศิลปะในประเทศเยอรมนีมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประเทศซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16 เวทีแห่งความขัดแย้งทางสังคมที่ลึกที่สุด
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เยอรมนี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฮับส์บูร์กที่ทรงอำนาจ ยังคงล้าหลังทางเศรษฐกิจและแตกแยกทางการเมือง เมืองและหมู่บ้านหลายแห่งในเยอรมนี ห่างไกลจากศูนย์กลางการค้าโลกที่ก้าวหน้า เติบโตในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยในยุคกลาง เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ การต่อสู้ของชนชั้นกระฎุมพี ชาวนา และมวลชนสามัญเพื่อต่อต้านระบบศักดินาที่นี่ทำให้เกิดลักษณะของวิกฤตโดยทั่วไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 การลุกฮือของชาวเมืองครั้งใหญ่ในระดับชาติครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนี การต่อสู้กับชนชั้นสูง กับเจ้าชายศักดินาคนสำคัญ การลุกฮือของชาวเมือง และขบวนการประชาชนในวงกว้างได้ขยายเข้าสู่การปฏิรูป

มหาสงครามชาวนาซึ่งมีอุดมการณ์แห่งความเท่าเทียมในทรัพย์สินสากลถือเป็นจุดสุดยอดของขบวนการปฏิวัติ การเพิ่มขึ้นของพลังสร้างสรรค์ของสังคมที่มาพร้อมกับการปฏิวัติได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการออกดอกของวัฒนธรรมเยอรมันที่ครอบคลุมแต่มีอายุสั้น
ในเยอรมนีและเมืองใหญ่ที่สุด แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมแพร่กระจายและวิทยาศาสตร์ก็พัฒนาขึ้น ต่างจากลัทธินอกรีตในยุคกลาง การปฏิรูปปกป้องคุณค่าของสิ่งต่าง ๆ ทางโลกอย่างต่อเนื่องและเรียกร้องให้แต่ละคนทำตามการเรียกของเขาและปรับปรุงตนเอง คำสอนของลูเทอร์ปลูกฝังหลักการที่มีประสิทธิผลในตัวบุคคล Müntzer เทศนาถึงการทำงานอย่างแข็งขันในหมู่ประชาชน โดยปฏิเสธที่จะสนองความสนใจส่วนตัว ไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตกเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปะในเยอรมนีถูกดึงเข้าสู่วังวนแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวนา หลักการของความสมจริงและอุดมคติใหม่ได้ถูกกำหนดไว้ในนั้น กำลังพัฒนากราฟิกทางการเมือง: แผ่นพับ แผ่นพับ การ์ตูนล้อเลียน ศิลปินชาวเยอรมันหลายคนเข้าร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองและศาสนาและถูกข่มเหง (ประติมากร T. Riemenschneider, ศิลปิน M. Grunewald, G. Greifenberg, G. Plattner, P. Lautensack) การประดิษฐ์การพิมพ์มีส่วนช่วยในการเผยแพร่วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ แผ่นพับทางการเมือง การล้อเลียนการต่อสู้ (“จดหมายของคนมืด”) แผ่นพับไม่เพียงแต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิจิตรศิลป์ด้วย (นักเรียนของ Dürer - B. และ G. Beham, G. . เพนซ์).

ลูเทอร์ “สร้างสรรค์ร้อยแก้วเยอรมันสมัยใหม่ และเรียบเรียงเนื้อร้องและทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชัยชนะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบทเพลงมาร์เซแยสแห่งศตวรรษที่ 16” ความเฟื่องฟูของภาพประกอบหนังสือ การ์ตูนล้อเลียน และการแกะสลักขาตั้งมีมาตั้งแต่สมัยนี้ เทรนด์ใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านการแกะสลักซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมีข้อจำกัดน้อยกว่าตามประเพณี (การแกะสลักเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15) อย่างไรก็ตาม ศิลปะรูปแบบอื่นๆ ก็ได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน

สารบัญ
ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ
แผนการสอน
เรื่องของประวัติศาสตร์ศิลปะ
ศิลปะโรมาเนสก์
ศิลปะโรมาเนสก์
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะศตวรรษที่ 17: บาโรก คลาสสิค
ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18-19
ปัญหาหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20
ทุกหน้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เรามีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของชื่อผู้สร้างในยุคนั้น

การเกิดขึ้นของรูปแบบและภาพวาดใหม่มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ วิธีการวาดภาพร่างกายมนุษย์ได้กลายเป็นแนวทางทางวิทยาศาสตร์ไปแล้ว ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อความเป็นจริง - พวกเขาทำงานทุกรายละเอียด ผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในภาพเขียนในยุคนั้นดูสมจริงอย่างยิ่ง

นักประวัติศาสตร์แยกแยะช่วงเวลาต่างๆ ในการพัฒนาภาพวาดในยุคเรอเนซองส์ได้

โกธิค - 1200. สไตล์ยอดนิยมที่ศาล เขาโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าอวดดีและมีสีสันมากเกินไป ใช้เป็นสี ภาพวาดเป็นหัวข้อของฉากแท่นบูชา ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้คือศิลปินชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli

ซานโดร บอตติเชลลี

โปรโตเรอเนซองส์ - 1300. ในเวลานี้มีการปรับโครงสร้างศีลธรรมในการวาดภาพ หัวข้อทางศาสนากำลังถอยห่างออกไป และหัวข้อทางโลกกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาดเกิดขึ้นแทนที่ไอคอน ผู้คนถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน ศิลปกรรมแนวใหม่กำลังเกิดขึ้น - ตัวแทนในครั้งนี้ ได้แก่ Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้น - คริสต์ทศวรรษ 1400. การเพิ่มขึ้นของภาพวาดที่ไม่ใช่ศาสนา แม้แต่ใบหน้าบนไอคอนก็ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น - พวกมันได้รับลักษณะใบหน้าของมนุษย์ ศิลปินในยุคก่อนหน้านี้พยายามวาดภาพทิวทัศน์ แต่เป็นเพียงส่วนเสริมของพื้นหลังของภาพหลักเท่านั้น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น มันก็กลายเป็นแนวเพลงอิสระ ภาพบุคคลยังคงพัฒนาต่อไป นักวิทยาศาสตร์ค้นพบกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น และศิลปินก็สร้างภาพวาดของตนบนพื้นฐานนี้ บนผืนผ้าใบคุณสามารถเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้คือ Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ยุคทอง. ขอบเขตของศิลปินกว้างขึ้น - ความสนใจของพวกเขาขยายไปสู่อวกาศ พวกเขาถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล

ในเวลานี้ "ไททันส์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏขึ้น - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi และคนอื่น ๆ คนเหล่านี้คือคนที่มีความสนใจไม่ จำกัด เฉพาะการวาดภาพ ความรู้ของพวกเขาขยายออกไปอีกมาก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือเลโอนาร์โด ดาวินชี ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร และนักเขียนบทละครอีกด้วย เขาสร้างเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพ เช่น "smuffato" - ภาพลวงตาของหมอกควัน ซึ่งใช้ในการสร้าง "La Gioconda" อันโด่งดัง

เลโอนาร์โด ดาวินชี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- การเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางปี ​​1500 ถึงปลายปี 1600) คราวนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง วิกฤติทางศาสนา ยุครุ่งเรืองกำลังจะสิ้นสุดลง เส้นบนผืนผ้าใบเริ่มวิตกกังวลมากขึ้น ความเป็นปัจเจกบุคคลกำลังหายไป ฝูงชนกลายเป็นภาพลักษณ์ของภาพวาดมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานที่มีพรสวรรค์ในสมัยนั้นเขียนโดย Paolo Veronese และ Jacopo Tinoretto

เปาโล เวโรเนเซ่

อิตาลีมอบศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดในโลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและถูกกล่าวถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ขณะเดียวกันในประเทศอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ การวาดภาพก็พัฒนาและมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะนี้เช่นกัน การวาดภาพในประเทศอื่นในช่วงนี้เรียกว่ายุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "การเกิดใหม่" นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าทั้งยุคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเจริญรุ่งเรืองทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 นำไปสู่จุดสิ้นสุดของยุคแห่งความเสื่อมถอยทางวัฒนธรรมและยุคกลาง) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความป่าเถื่อนและความเขลา และพัฒนาจนมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16

เป็นครั้งแรกที่นักประวัติศาสตร์ที่มีเชื้อสายอิตาลี จิตรกร และผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกชื่อดังเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในขั้นต้น คำว่า "เรอเนซองส์" หมายถึงช่วงเวลาหนึ่ง (ต้นศตวรรษที่ 14) ของการก่อตัวของคลื่นลูกใหม่ แต่เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดนี้ได้รับการตีความที่กว้างขึ้น และเริ่มกำหนดยุคของการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับระบบศักดินา

ยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบและเทคนิคใหม่ในการวาดภาพในอิตาลี มีผู้สนใจภาพโบราณ ฆราวาสนิยมและมานุษยวิทยาเป็นลักษณะสำคัญที่มีอยู่ในประติมากรรมและภาพวาดในยุคนั้น ยุคเรอเนซองส์มาแทนที่การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะของยุคกลาง ความสนใจในทุกสิ่งทางโลก ความงามอันไร้ขอบเขตของธรรมชาติ และแน่นอนว่ามนุษย์เข้ามา ศิลปินยุคเรอเนซองส์เข้าหาวิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ โดยพยายามทำทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด ภาพจะดูสมจริง ภาพวาดที่เต็มไปด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ เธอได้กำหนดหลักการพื้นฐานของรสนิยมในงานศิลปะ แนวคิดโลกทัศน์ใหม่ที่เรียกว่า “มนุษยนิยม” กำลังแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง ซึ่งมนุษย์ถือเป็นคุณค่าสูงสุด

ยุคเรอเนซองส์

จิตวิญญาณแห่งความเจริญรุ่งเรืองแสดงออกมาอย่างกว้างขวางในภาพวาดในยุคนั้น และเติมเต็มภาพวาดด้วยความเย้ายวนเป็นพิเศษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมโยงวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นสาขาหนึ่งของความรู้ โดยศึกษาสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบตัวอย่างถี่ถ้วน สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อแสดงความจริงเกี่ยวกับการทรงสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบอย่างสมจริงยิ่งขึ้น มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาหัวข้อทางศาสนาซึ่งได้รับเนื้อหาทางโลกด้วยทักษะของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci

การพัฒนาศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีมีห้าขั้นตอน

นานาชาติ (ศาล) โกธิค

ศาลแบบโกธิก (ดูเซนโต) มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 โดดเด่นด้วยสีสันที่มากเกินไป เอิกเกริก และเสแสร้ง ประเภทภาพวาดหลักคือภาพเขียนฉากแท่นบูชาขนาดจิ๋ว ศิลปินใช้สีเทมเพอราเพื่อสร้างภาพวาดของตนเอง ยุคเรอเนซองส์อุดมไปด้วยตัวแทนที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ เช่น จิตรกรชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli

ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance)

ขั้นตอนต่อไปซึ่งถือเป็นการคาดการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า Proto-Renaissance (trecento) และเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจการวาดภาพในยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขามีความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน แผนการทางศาสนาจางหายไปในเบื้องหลัง และเรื่องทางโลกก็เป็นผู้นำ และตัวละครหลักคือบุคคลที่มีความรู้สึก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางของเขา ภาพบุคคลแรกของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีปรากฏขึ้นแทนที่ไอคอน ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในช่วงเริ่มต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น (quattrocento) เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของการวาดภาพโดยไม่มีวิชาทางศาสนา ใบหน้าบนไอคอนมีลักษณะเป็นมนุษย์ และแนวนอนซึ่งเป็นประเภทหนึ่งในการวาดภาพ ตรงบริเวณช่องที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคือ Mosaccio ซึ่งมีแนวคิดอยู่บนพื้นฐานสติปัญญา ภาพวาดของเขามีความสมจริงสูง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สำรวจมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ กายวิภาคศาสตร์ และใช้ความรู้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งเราสามารถมองเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้องได้ ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ได้แก่ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (cinquecento) เริ่มต้นและกินเวลาค่อนข้างสั้นจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 16 เวนิสและโรมกลายเป็นศูนย์กลาง ศิลปินกำลังขยายขอบเขตอุดมการณ์และเริ่มสนใจในอวกาศ มนุษย์ปรากฏเป็นวีรบุรุษ สมบูรณ์แบบทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย บุคคลในยุคนี้ถือเป็น Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti และคนอื่นๆ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Leonardo da Vinci นั้นเป็น "มนุษย์สากล" และค้นหาความจริงอยู่ตลอดเวลา ในขณะที่ทำงานประติมากรรม ละคร และการทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ เขาก็สามารถหาเวลามาวาดภาพได้ ผลงานสร้างสรรค์ “Madonna of the Rocks” สะท้อนสไตล์ Chiaroscuro ที่สร้างโดยจิตรกรได้อย่างชัดเจน โดยการผสมผสานระหว่างแสงและเงาทำให้เกิดเอฟเฟกต์สามมิติ และ “La Giaconda” อันโด่งดังถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค “smuffato” ทำให้เกิด ภาพลวงตาของหมอกควัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กรุงโรมถูกยึดและปล้นโดยกองทหารเยอรมัน เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันหยุดเป็นผู้อุปถัมภ์บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด และพวกเขาถูกบังคับให้ออกจากเมืองอื่นในยุโรป เป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันที่เพิ่มมากขึ้นของมุมมองระหว่างความเชื่อของคริสเตียนและมนุษยนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 พฤติกรรมนิยมจึงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังค่อยๆ สิ้นสุดลง เนื่องจากพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือเป็นลักษณะที่สวยงามซึ่งบดบังความคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของโลก ความจริง และเหตุผลอันหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและต้องเผชิญกับการเผชิญหน้าระหว่างทิศทางต่างๆ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นของศิลปินชื่อดังเช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)

อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของการวาดภาพและมอบของขวัญให้กับโลกด้วยศิลปินที่เก่งกาจในยุคนี้ ซึ่งภาพวาดของเขายังคงสร้างความสุขทางอารมณ์มาจนถึงทุกวันนี้

นอกจากอิตาลีแล้ว การพัฒนางานศิลปะและจิตรกรรมยังมีความสำคัญในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเติบโตบนดินของตัวเอง เป็นเรื่องที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีทำให้เกิดความตระหนักรู้ในตนเองในระดับสากลและการพัฒนามนุษยนิยมเพิ่มมากขึ้น ในศิลปะฝรั่งเศสมีความสมจริง ความเชื่อมโยงกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ และการดึงดูดภาพสมัยโบราณ คุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ทำให้มีความใกล้เคียงกับภาษาอิตาลีมากขึ้น แต่การปรากฏข้อความที่น่าเศร้าในภาพเขียนนั้นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส ได้แก่ Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder