K.V. Gluck "Orpheus และ Eurydice": การวิเคราะห์ดนตรี ประชาสัมพันธ์ในตำนานโบราณ Gluck Orpheus และ Eurydice สรุป

โอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" ซึ่งเป็นบทสรุปที่ให้ไว้ในบทความนี้เป็นงานแรกที่รวบรวมแนวคิดใหม่ของ Christoph Willibald Gluck รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการปฏิรูปโอเปร่าก็เริ่มขึ้น

คุณสมบัติโอเปร่า

อย่างไรก็ตาม อะไรที่ทำให้โอเปร่านี้แตกต่างจากรุ่นก่อนมาก? ความจริงก็คือผู้แต่งเขียนบทบรรยายในลักษณะที่ความหมายของคำอยู่เบื้องหน้าและส่วนของวงออเคสตราอยู่ภายใต้อารมณ์ของฉากใดฉากหนึ่ง ในที่สุดร่างของนักร้องก็เริ่มแสดงคุณสมบัติทางศิลปะในที่สุดพวกเขาเริ่มเล่นและเคลื่อนไหวการร้องเพลงรวมกับการกระทำ ด้วยเหตุนี้เทคนิคการร้องเพลงจึงถูกทำให้ง่ายขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เทคนิคดังกล่าวไม่ทำให้การแสดงเสียเลย ในทางกลับกัน มันทำให้ดูน่าดึงดูดและเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น การทาบทามยังช่วยสร้างบรรยากาศและอารมณ์โดยรวม นอกจากนี้ ตามแผนของผู้แต่ง คณะนักร้องประสานเสียงก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครด้วย

โครงสร้างของโอเปร่ามีดังนี้: เป็นชุดของตัวเลขดนตรีที่สมบูรณ์ซึ่งในทำนองจะคล้ายกับเพลงของโรงเรียนภาษาอิตาลี

พื้นหลัง

เหตุใดงานนี้จึงชนะใจผู้ชม? ท้ายที่สุดมีผลงานมากมายในพล็อตเรื่องเดียวกันแม้กระทั่งโอเปร่าร็อคเรื่อง Orpheus และ Eurydice ซึ่งบทสรุปนั้นสอดคล้องกับเนื้อเรื่องคลาสสิก เหตุใดโอเปร่าของคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัคจึงยังจัดแสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด?

Orpheus และ Eurydice เป็นวีรบุรุษในสมัยโบราณ โครงเรื่องที่บอกเล่าเกี่ยวกับความรักของพวกเขามักถูกกล่าวซ้ำทั้งในวรรณคดีและโอเปร่า มีการใช้หลายครั้งก่อนที่ Gluck โดยผู้แต่งเช่น Claudio Monteverdi, Giulio Caccini และ Jacopo Peri อย่างไรก็ตาม ในการดัดแปลงของกลัค เรื่องราวเริ่มเปล่งประกายด้วยสีสันใหม่ๆ แต่การปฏิรูปที่ดำเนินการโดย Orpheus คงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีประสบการณ์สร้างสรรค์หลายปี ฝีมืออันหลากหลายและยืดหยุ่น ได้รับการปรับปรุงตลอดหลายทศวรรษ ตลอดจนความรู้ที่ได้รับขณะทำงานร่วมกับโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

บทละครของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" (มีบทสรุปด้านล่าง) เขียนโดยนักเขียนบทชื่อดัง Raniero Calzabigi ซึ่งกลายเป็นคนที่มีใจเดียวกันของ Gluck ตำนานของคู่รักทั้งสองมีหลายเวอร์ชัน แต่รานิเอโรเลือกเวอร์ชันที่ปรากฏใน Georgics ของ Virgil ที่นี่นำเสนอวีรบุรุษแห่งยุคโบราณด้วยความเรียบง่าย น่าสัมผัส และสง่างาม พวกเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่เป็นลักษณะของมนุษย์ธรรมดาซึ่งกลายเป็นการประท้วงต่อต้านความน่าสมเพช ความอวดรู้ และวาทศิลป์ของศิลปะชั้นสูง

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ในบทสรุปของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" ควรกล่าวถึงว่าเวอร์ชันดั้งเดิมแตกต่างออกไปบ้าง ประการแรกตอนจบที่ตรงกันข้ามกับโครงเรื่องในตำนานนั้นมีความสุข นอกจากนี้ Gluck ในเวลานั้นยังไม่หลุดพ้นจากอิทธิพลของการแสดงพิธีกรรมแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ เขามอบหมายให้ส่วนหนึ่งของออร์ฟัสเป็นวิโอลาคาสตราโตและแนะนำบทบาทการตกแต่งของคิวปิด ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 มีการเขียนข้อความใหม่ ส่วนของ Orpheus มีความเป็นธรรมชาติและแสดงออกมากขึ้น โดยขยายและถ่ายโอนไปยังเทเนอร์ โซโล่ฟลุตซึ่งโด่งดังโด่งดังถูกนำมาใช้ในตอนนี้ด้วย "เงาอันศักดิ์สิทธิ์" และเพลงที่กลุคเคยแต่งสำหรับบัลเล่ต์ "ดอนฮวน" ก่อนหน้านี้ก็ถูกเพิ่มเข้าไปในตอนจบของฉากในนรก ในปี พ.ศ. 2402 โอเปร่าได้รับชีวิตใหม่จากมือแสงของ Hector Berlioz บทบาทของ Orpheus รับบทโดยผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Pauline Viardot ผู้โด่งดัง ประเพณีของนักร้องที่แสดงบทนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้ ต่อไปเราขอเสนอให้คุณอ่านบทสรุปโดยย่อของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" โดย K. Gluck

การกระทำครั้งแรก

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยฉากในป่าไซเปรสและลอเรล ที่หลุมศพของ Eurydice ออร์ฟัส นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้อาลัยผู้เป็นที่รักของเขา คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่เห็นอกเห็นใจเขาร้องขอวิญญาณของผู้ตายขอให้ได้ยินความโศกเศร้าและร้องไห้ของคู่สมรสที่ไม่อาจปลอบใจได้ มีการจุดไฟบูชายัญและประดับอนุสาวรีย์ด้วยดอกไม้ นักดนตรีขอให้พวกเขาทิ้งเขาไว้ตามลำพังและยังคงโทรหายูริไดซ์อย่างไร้ประโยชน์ - มีเพียงเสียงสะท้อนที่พูดซ้ำคำพูดของเขาในป่าหุบเขาและท่ามกลางโขดหิน ออร์ฟัสสวดอ้อนวอนต่อเทพเจ้าให้คืนอันเป็นที่รักให้เขาหรือทำให้เขาตาย เหล่าทวยเทพฟังคำอธิษฐานของเขาและกามเทพก็ปรากฏตัวต่อหน้านักร้องที่โศกเศร้าซึ่งถูกส่งไปประกาศเจตจำนงของ Zeus the Thunderer: Orpheus ได้รับอนุญาตให้ลงไปยัง Hades หากเขาสามารถสัมผัสสิ่งมีชีวิตชั่วร้ายได้ด้วยเสียงของเขาและเสียงพิณ เขาจะกลับมาพร้อมกับยูริไดซ์ นักร้องได้รับเงื่อนไขเดียว: ขากลับเขาจะต้องไม่มองที่รักของเขาจนกว่าพวกเขาจะออกไปสู่โลกแห่งการเป็นอยู่ไม่เช่นนั้นหญิงสาวจะหลงทางและครั้งนี้ตลอดไป ออร์ฟัสยอมรับเงื่อนไขและมั่นใจว่าความรักของเขาจะผ่านการทดสอบทั้งหมด

องก์ที่สอง: สรุป

"Orpheus และ Eurydice" เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยสีสัน ในช่วงเริ่มต้นขององก์ที่สองซึ่งเกิดขึ้นเกือบทั้งหมดในฮาเดส (ฮาเดส) ทั้งเวทีถูกปกคลุมไปด้วยควันหนาทึบ ที่นี่และที่นั่นมีแสงวาบของไฟนรกกะพริบ วิญญาณใต้ดินและความโกรธแค้นรวมตัวกันจากทุกที่เพื่อเริ่มการเต้นรำที่บ้าคลั่งและดุเดือด และในขณะนี้ Orpheus ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเล่นพิณ สิ่งมีชีวิตเหล่านี้พยายามปลุกเร้าความกลัวในตัวเขาโดยส่งนิมิตอันเลวร้าย แต่คนรักที่กล้าหาญก็ร้องเรียกพวกเขาและขอร้องให้พวกเขาบรรเทาความทุกข์ทรมานของเขา ครั้งที่สามที่วิญญาณถอยหนีต่อหน้าพลังแห่งศิลปะของเขา วิญญาณที่จำได้ว่าเขาเป็นผู้ชนะเปิดทางสู่อาณาจักรแห่งความตาย

ตามบทสรุปของ "Orpheus และ Eurydice" บรรยากาศโดยทั่วไปบนเวทีเปลี่ยนไปเนื่องจาก Orpheus มาถึง Elysium - ดินแดนแห่งเงาอันสุขสันต์ซึ่งเป็นส่วนที่สวยงามของอาณาจักรแห่งความตายซึ่งเขาสามารถค้นหาเงาของ ยูริไดซ์. ดินแดนแห่งความฝันอันมหัศจรรย์ได้ทำให้เธอหลงใหลแล้ว ดังนั้นตอนนี้หญิงสาวจึงกลายเป็นคนต่างด้าวทั้งในโลกมนุษย์และความวิตกกังวลของมัน ออร์ฟัสเองก็ประหลาดใจกับการร้องเพลงของนกและภูมิทัศน์อันงดงามของดินแดนแห่งเงาอันสุขสันต์ แต่เขาสามารถมีความสุขอย่างแท้จริงร่วมกับยูริไดซ์เท่านั้น นักร้องจับมือคนรักแล้วพวกเขาก็จากไป

องก์ที่สาม

เหตุการณ์ดราม่าหลักของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" กำลังใกล้เข้ามามากขึ้น บทสรุปขององก์ที่ 3 เริ่มต้นตั้งแต่วินาทีที่พระเอกและภรรยาเดินผ่านทางเดินที่มืดมน โขดหิน ทางเดินที่คดเคี้ยว และลอดใต้เดือยที่ยื่นออกมาอย่างอันตราย ยูริไดซ์ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเงื่อนไขที่เหล่าทวยเทพตั้งไว้สำหรับสามีของเธอ เมื่อพวกเขาเข้าใกล้โลกแห่งสิ่งมีชีวิตมากขึ้น เด็กผู้หญิงก็เปลี่ยนไป นี่ไม่ใช่เงาแห่งความสุขอีกต่อไป แต่ดูเหมือนคนมีชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ เธอเป็นคนร้อนแรงและเจ้าอารมณ์ ดังนั้นเมื่อไม่เข้าใจว่าทำไมสามีสุดที่รักของเธอไม่แม้แต่จะมองเธอ เธอจึงบ่นอย่างขมขื่นเกี่ยวกับความเฉยเมยของเขา ตามบทสรุปของ "Orpheus และ Eurydice" นางเอกหันไปหาสามีของเธอตอนนี้อย่างอ่อนโยนตอนนี้ด้วยความสับสนตอนนี้ด้วยความโกรธและความสิ้นหวังตอนนี้ด้วยความยินดี แต่เขายังคงไม่มองเธอด้วยซ้ำ จากนั้นยูริไดซ์ก็สรุปว่าออร์ฟัสคงหยุดรักเธอไปแล้ว และในขณะที่ชายคนนั้นพยายามโน้มน้าวให้เธอเป็นอย่างอื่น เธอก็ยังคงโน้มน้าวใจต่อไป ในท้ายที่สุดเธอถึงกับพยายามที่จะปฏิเสธความรอดอันน่าอัศจรรย์และขับไล่สามีของเธอออกไป เสียงของนักร้องผสานเข้ากับช่วงเวลาอันน่าทึ่งนี้

ฉันสูญเสียยูริไดซ์ไป

บทสรุปของ "Orpheus และ Eurydice" ดำเนินต่อไปด้วยตอนที่สามียอมตามคำวิงวอนของผู้หญิงคนนั้นจึงหันกลับมาและกอดเธอ ในขณะนี้เขามองดูเธอซึ่งเป็นการละเมิดข้อห้ามของเทพเจ้า มาถึงช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า - เพลงที่เรียกว่า "I Lost My Eurydice" ด้วยความสิ้นหวัง Orpheus ต้องการแทงตัวเองด้วยกริชและจบชีวิตของเขา ตอนที่น่าทึ่งนี้ยังคงเป็นโครงเรื่องและบทสรุปของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice"

ผู้หญิงคนนั้นตายไปแล้วและสามีที่ไม่ปลอบใจก็โศกเศร้ากับการตายของภรรยาของเขาเป็นครั้งที่สอง เมื่อเขาหยิบกริชฆ่าตัวตาย คิวปิดก็หยุดเขาในวินาทีสุดท้าย จากนั้นจึงเรียกผู้ตายให้ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ความงามลุกขึ้นราวกับตื่นจากการหลับใหล เทพเจ้าแห่งความรักอธิบายว่าซุสตัดสินใจให้รางวัลฮีโร่ที่ซื่อสัตย์ต่อความรักของเขา

สุดท้าย

เรื่องราวดั้งเดิม

ในตำนานมีหลายทางเลือกว่าเรื่องราวของ "Orpheus และ Eurydice" จบลงอย่างไร แต่ทั้งหมดนั้นไม่เป็นผลดีต่อคู่รัก ออร์ฟัสลงมาในอาณาจักรแห่งความตาย ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามของเหล่าทวยเทพ แต่ไม่ได้รับการอภัย ยูริไดซ์ไปหาฮาเดส (ฮาเดส) แต่ตลอดไปและนักดนตรีที่ไม่อาจปลอบใจได้ก็ยอมจำนนต่อความเศร้าโศกอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในที่สุดผู้หญิงธราเซียน โกรธที่นักร้องละเลยพวกเขาในขณะที่คิดถึงภรรยาที่เสียชีวิตไปแล้ว ฉีกเขาเป็นชิ้น ๆ ตามเวอร์ชันอื่น Orpheus ซึ่งมาถึง Thrace ปฏิเสธการให้เกียรติแก่ Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์ผู้เคียดแค้นได้ส่งเมนาดซึ่งเป็นสหายผู้บ้าคลั่งของเขามาโจมตีเขา

ผู้หญิงรอจนกระทั่งสามีเข้าไปในวิหารอพอลโล (นักร้องเป็นนักบวชของเขา) จากนั้นคว้าอาวุธที่ทิ้งไว้ตรงทางเข้า บุกเข้าไปในวิหารและฆ่าสามีของตัวเอง หลังจากนั้น ด้วยความบ้าคลั่ง พวกเขาก็ฉีกออร์ฟัสออกจากกัน และส่วนต่างๆ ของร่างกายของเขาก็กระจัดกระจายไปทั่วบริเวณ ศีรษะนักร้องแม่นาดถูกโยนลงแม่น้ำที่ไหลลงสู่ทะเล เป็นผลให้ศีรษะของนักดนตรีไปจบลงที่ชายฝั่งของเกาะเลสบอสและชาวบ้านก็ฝังมันไว้ในถ้ำ

"ออร์ฟัสและยูริไดซ์"(อิตาลี: Orfeo ed Euridice) - โอเปร่าโดย K. F. Gluck สร้างขึ้นในปี 1762 โดยมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของตำนานกรีกของ Orpheus โอเปร่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ของ Gluck โดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุการผสมผสานดนตรีและละครแบบออร์แกนิกและการพัฒนาทางดนตรีรองไปสู่การพัฒนาละคร บทต้นฉบับของบทประพันธ์ถูกเขียนขึ้น รานิเอรี่ เด คัลซาบิกี้เป็นภาษาอิตาลี โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ที่ Burgtheater ในกรุงเวียนนา ส่วนของออร์ฟัสแสดงโดยวิโอลาคาสตราโต กาเอตาโน่ กวาดาญี.

ต่อจากนั้นผู้เขียนแก้ไขโอเปร่าและในปี พ.ศ. 2317 ได้มีการจัดทำฉบับใหม่พร้อมบทภาษาฝรั่งเศสซึ่งแต่งโดย P.-L. โมลินา. โอเปร่าเวอร์ชันนี้เปิดตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2317 ที่กรุงปารีส ราชวิทยาลัยดนตรี. ในฉบับพิมพ์ปี 1774 ส่วนของ Orpheus เขียนขึ้นสำหรับเสียงที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่อัลโต (เหมือนต้นฉบับ) แต่เป็นเทเนอร์

ในปีพ. ศ. 2402 G. Berlioz ได้เตรียมโอเปร่าในเวอร์ชันของเขาเองโดยที่ส่วนของ Orpheus มีไว้สำหรับเสียงผู้หญิง (เมซโซโซปราโนหรือคอนทราลโต)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เค.วี. กลัค

บทต้นฉบับของบทประพันธ์ถูกเขียนขึ้น รานิเอรี่ เด คัลซาบิกี้เป็นภาษาอิตาลี

ต่อจากนั้นผู้เขียนแก้ไขโอเปร่าและในปี พ.ศ. 2317 ได้มีการจัดทำฉบับใหม่พร้อมบทภาษาฝรั่งเศสซึ่งแต่งโดย P.-L. โมลินา. ในฉบับพิมพ์ปี 1774 ส่วนของ Orpheus เขียนขึ้นสำหรับเสียงที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่อัลโต (เหมือนต้นฉบับ) แต่เป็นเทเนอร์

ในปี พ.ศ. 2402 G. Berlioz ได้เตรียมโอเปร่าฉบับของเขาเอง

ตัวละคร

โอเปร่าเกิดขึ้นในเฮลลาสโบราณในช่วงเวลาก่อนประวัติศาสตร์ เนื้อเรื่องของโอเปร่านำมาจากตำนานโบราณซึ่งมีหลายเวอร์ชัน ผู้เขียนบทของโอเปร่าฉบับดั้งเดิม Ranieri de Calzabigi เลือกเวอร์ชันที่มีอยู่ใน Georgics ของ Virgil

ประวัติการผลิต

โอเปร่าเวอร์ชันแก้ไขถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2317 ที่กรุงปารีส ราชบัณฑิตยสถาน emias ของดนตรี

โอเปร่า "Orpheus and Eurydice" เป็นผลงานชิ้นแรกที่ Gluck นำแนวคิดใหม่มาใช้ รอบปฐมทัศน์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปการดำเนินงาน กลัคเขียนบทบรรยายโดยให้ความหมายของคำมาก่อน ส่วนของวงออเคสตราเป็นไปตามอารมณ์ทั่วไปของเวที และในที่สุด ภาพนิ่งการร้องเพลงก็เริ่มเล่น แสดงให้เห็นคุณสมบัติทางศิลปะ และการร้องเพลงก็จะรวมเข้ากับการแสดง . เทคนิคการร้องเพลงได้รับการปรับให้ง่ายขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่มีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นและดึงดูดผู้ฟังมากขึ้น การทาบทามของโอเปร่ายังช่วยแนะนำบรรยากาศและอารมณ์ของการแสดงที่ตามมาด้วย นอกจากนี้ กลัคยังได้เปลี่ยนการขับร้องเป็นองค์ประกอบโดยตรงของกระแสของละครอีกด้วย ความพิเศษอันยอดเยี่ยมของ "Orpheus และ Eurydice" อยู่ที่การแสดงละครเพลง "อิตาลี" โครงสร้างอันน่าทึ่งนี้มีพื้นฐานมาจากตัวเลขทางดนตรีที่สมบูรณ์ ซึ่งเหมือนกับเพลงของโรงเรียนภาษาอิตาลี ที่ดึงดูดใจด้วยความงดงามและความสมบูรณ์ของดนตรีเหล่านั้น

โครงเรื่องโบราณเกี่ยวกับความรักอันทุ่มเทของ Orpheus และ Eurydice เป็นหนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในโอเปร่า ก่อนที่ Gluck จะใช้ในงานของ Peri, Caccini, Monteverdi, Landi และนักเขียนรายย่อยอีกจำนวนหนึ่ง กลุคตีความและรวบรวมมันในรูปแบบใหม่ การปฏิรูปของ Gluck ซึ่งดำเนินการครั้งแรกใน Orpheus จัดทำขึ้นโดยประสบการณ์สร้างสรรค์หลายปีทำงานในโรงละครใหญ่ ๆ ของยุโรป เขาสามารถนำเอางานฝีมือที่หลากหลายและยืดหยุ่นของเขาซึ่งสมบูรณ์แบบมาหลายทศวรรษมาใช้ในการให้บริการตามความคิดของเขาในการสร้างโศกนาฏกรรมอันประเสริฐ

นักแต่งเพลงพบบุคคลที่มีใจเดียวกันที่กระตือรือร้นในตัวกวี Raniero Calzabigi (1714-1795) จากตำนานของ Orpheus หลายๆ เวอร์ชัน นักประพันธ์ได้เลือกบทที่ปรากฏใน Georgics ของ Virgil ในนั้นวีรบุรุษโบราณปรากฏตัวด้วยความสง่างามและเรียบง่ายที่น่าประทับใจกอปรด้วยความรู้สึกที่มนุษย์ธรรมดาเข้าถึงได้ ทางเลือกนี้สะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงต่อต้านความน่าสมเพช วาทศิลป์ และความเสแสร้งของศิลปะศักดินาขุนนาง

ในโอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งนำเสนอเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ในกรุงเวียนนา Gluck ยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีการแสดงในพิธีการอย่างสมบูรณ์ - ส่วนหนึ่งของ Orpheus ได้รับความไว้วางใจให้กับวิโอลาคาสตราโตแนะนำบทบาทการตกแต่งของกามเทพ การสิ้นสุดของโอเปร่าซึ่งตรงกันข้ามกับตำนาน กลับกลายเป็นเรื่องที่น่ายินดี ฉบับที่สองซึ่งเปิดตัวในปารีสเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2317 แตกต่างอย่างมากจากฉบับแรก ข้อความได้ถูกเขียนใหม่แล้ว

เดอ โมลินอย. ส่วนของออร์ฟัสแสดงออกและเป็นธรรมชาติมากขึ้น มันถูกขยายและมอบให้กับเทเนอร์ ฉากในนรกจบลงด้วยดนตรีตอนจบจากบัลเล่ต์ดอนฮวน โซโล่ฟลุตอันโด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตในชื่อ “Melody” ของ Gluck ถูกนำมาใช้ในเพลง “Blessed Shadows”

ในปี พ.ศ. 2402 แบร์ลิออซได้ฟื้นคืนโอเปร่าของ Gluck Pauline Viardot รับบทเป็น Orpheus ตั้งแต่นั้นมา ก็มีประเพณีที่นักร้องจะแสดงบทบาทนำ

สรุป

ในป่าลอเรลและไซเปรสอันเงียบสงบที่สวยงามคือหลุมฝังศพของยูริไดซ์ ออร์ฟัสไว้ทุกข์แฟนสาวของเขา คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะเห็นอกเห็นใจเขาเรียกวิญญาณของผู้ตายให้ได้ยินเสียงครวญครางของสามีของเธอ พวกเขาจุดไฟบูชายัญและตกแต่งอนุสาวรีย์ด้วยดอกไม้ ออร์ฟัสขอให้อยู่คนเดียวกับความคิดที่น่าเศร้าของเขา เขาเรียกยูริไดซ์อย่างไร้ประโยชน์ - เขาเพียงสะท้อนชื่อที่รักของเขาในหุบเขาป่าไม้และท่ามกลางโขดหิน ออร์ฟัสขอร้องให้เหล่าทวยเทพคืนคนรักของเขาหรือปลิดชีวิตเขาไป

กามเทพปรากฏขึ้น; เขาประกาศเจตจำนงของซุส: ออร์ฟัสได้รับอนุญาตให้ลงไปสู่นรกและหากเสียงของนักร้องและเสียงพิณของเขาสัมผัสกับคนชั่วร้ายเขาจะกลับมาพร้อมกับยูริไดซ์ ออร์ฟัสต้องทำตามเงื่อนไขเดียวเท่านั้น: อย่ามองภรรยาของเขาจนกว่าพวกเขาจะมาถึงโลก ไม่เช่นนั้นยูริไดซ์จะสูญหายไปตลอดกาล ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Orpheus พร้อมที่จะทนต่อการทดสอบทั้งหมด

ควันหนาทึบปกคลุมพื้นที่ลึกลับ บางครั้งก็สว่างไสวด้วยไฟนรก ความโกรธเกรี้ยวและวิญญาณใต้ดินเริ่มเต้นรำอย่างดุเดือด ออร์ฟัสปรากฏว่าเล่นพิณ วิญญาณพยายามข่มขู่เขาด้วยนิมิตอันเลวร้าย ออร์ฟัสร้องเรียกพวกเขาสามครั้ง ขอร้องให้พวกเขาบรรเทาความทุกข์ทรมานของเขา ด้วยพลังแห่งศิลปะ นักร้องจึงสามารถทำให้มันอ่อนลงได้ เหล่าวิญญาณยอมรับว่าตนพ่ายแพ้และเปิดทางสู่ยมโลกของออร์ฟัส

การเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์เกิดขึ้น Orpheus พบว่าตัวเองอยู่ใน Elysium - อาณาจักรที่สวยงามแห่งเงาอันสุขสันต์ ที่นี่เขาพบเงาของยูริไดซ์ ความวิตกกังวลทางโลกเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเธอ ความสงบสุขและความสุขของดินแดนมหัศจรรย์ทำให้เธอหลงใหล ออร์ฟัสประหลาดใจกับความงดงามของภูมิประเทศ เสียงอันไพเราะ และเสียงนกร้อง แต่เขาสามารถมีความสุขกับยูริไดซ์เท่านั้น ออร์ฟัสจับมือเธอแล้วรีบจากไปโดยไม่หันกลับมา

หุบเขามืดมนที่มีโขดหินยื่นออกมาและเส้นทางที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นอีกครั้ง ออร์ฟัสกำลังรีบนำยูริไดซ์ออกมาจากเขา แต่ผู้เป็นที่รักกลับอารมณ์เสียและตื่นตระหนกสามีของเธอไม่เคยมองเธอเลย เขาเย็นชาต่อเธอ ความงามของเธอจางหายไปหรือเปล่า? คำตำหนิของ Eurydice ทำให้ Orpheus เจ็บปวดทางจิตอย่างเหลือทน แต่เขาไม่สามารถฝ่าฝืนเทพเจ้าได้ ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ Eurydice ขอร้องให้สามีของเธอหันกลับมามองเธอ ให้เธอตายยังดีกว่าอยู่โดยไม่มีใครรัก Orpheus ผู้สิ้นหวังยอมทำตามคำร้องขอของเธอ เขามองย้อนกลับไปและยูริไดซ์ก็ล้มตาย ความโศกเศร้าที่ไม่ย่อท้อของ Orpheus ไม่มีขอบเขต เขาพร้อมที่จะแทงตัวเองด้วยกริช แต่กามเทพหยุดเขาไว้ สามีพิสูจน์ความจงรักภักดีของเขาและด้วยความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ Eurydice ก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ฝูงชนของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะทักทายวีรบุรุษอย่างสนุกสนาน สนุกสนานด้วยการร้องเพลงและเต้นรำอย่างร่าเริง Orpheus, Eurydice และ Cupid เชิดชูพลังแห่งความรักและสติปัญญาของเหล่าทวยเทพที่พิชิตทุกสิ่ง

โอเปร่าเรื่อง "Orpheus and Eurydice" เป็นผลงานชิ้นแรกที่ตระหนักถึงแนวคิดใหม่ของนักแต่งเพลง Gluck รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2305 เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม บทความนี้นำเสนอบทสรุปของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice"

การปฏิรูปโอเปร่าในการทำงาน

งานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิรูปโอเปร่า การบรรยายถูกเขียนในลักษณะที่ความหมายของคำมาก่อนและส่วนของออเคสตราเป็นไปตามอารมณ์ของเวที การร้องเพลงแบบคงที่ในงานเริ่มเล่น การร้องเพลงจึงผสมผสานกับการกระทำ ในเวลาเดียวกันเทคนิคของเขาก็เรียบง่ายขึ้นมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ดูน่าดึงดูดและเป็นธรรมชาติมากขึ้น การทาบทามทำหน้าที่แนะนำอารมณ์และบรรยากาศของการกระทำที่ตามมา นอกจากนี้ กลัคยังได้เปลี่ยนการขับร้องเป็นส่วนสำคัญของละครเรื่องนี้อีกด้วย โครงสร้างอันน่าทึ่งของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากตัวเลขดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ พวกเขาหลงใหลในความสมบูรณ์และความงามอันไพเราะเช่นเดียวกับอาเรียส

เนื้อเรื่องของความรักของ Eurydice และ Orpheus

เนื้อเรื่องของความรักของ Eurydice และ Orpheus เป็นหนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในโอเปร่า ก่อนที่ Gluck, Landi, Monteverdi, Caccini, Peri และนักเขียนคนอื่นๆ จะใช้สิ่งนี้ในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Gluck เป็นผู้ที่รวบรวมและตีความมันในรูปแบบใหม่ หลังจากอ่านบทสรุปของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" แล้วคุณจะพบว่าตอนจบของตอนจบมีลักษณะเฉพาะอย่างไร คุณสมบัติใหม่ที่นำเสนอในงานเป็นครั้งแรกสะท้อนถึงภารกิจของผู้เขียนตลอดระยะเวลาหลายปีแห่งความคิดสร้างสรรค์

ตัวเลือกที่ Gluck เลือก

จากหลายเวอร์ชันของตำนานนี้ มีการเลือกเวอร์ชันที่นำเสนอใน Georgics ที่สร้างโดย Virgil สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงบทสรุปของโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" เราจะไม่อธิบายไม่ใช่งานของ Virgil แต่เป็นโอเปร่าโดยสรุปโดยย่อ ในนั้นเหล่าฮีโร่ปรากฏตัวด้วยความเรียบง่ายที่น่าสัมผัสและสง่างามกอปรด้วยความรู้สึกที่คนธรรมดาเข้าถึงได้ ทางเลือกนี้ได้รับอิทธิพลจากการประท้วงของผู้เขียนต่อวาทศาสตร์ ความน่าสมเพชที่ผิด ๆ รวมถึงการเสแสร้งของศิลปะศักดินาขุนนาง

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกและครั้งที่สอง

ในผลงานฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งนำเสนอในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2305 เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม Gluck ยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีการแสดงพิธีการที่มีอยู่ในเวลานั้นอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" ค่อนข้างแตกต่างไปจากที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น Viola Castrato ได้รับมอบหมายบทบาทของ Orpheus บทบาทของกามเทพ (การตกแต่ง) ได้รับการแนะนำตอนจบกลายเป็นความสุขซึ่งตรงกันข้ามกับตำนาน ฉบับที่สอง (พ.ศ. 2317, 2 สิงหาคม, ปารีส) แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากฉบับแรก เนื้อหาของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ข้อความของ De Molina ถูกเขียนใหม่ ส่วนของออร์ฟัสฟังดูเป็นธรรมชาติและแสดงออกมากขึ้น ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังเทเนอร์และขยายออกไป กลุคจบฉากในนรก ซึ่งมีการอธิบายไว้ในบทสรุปของโอเปร่า Orpheus และ Eurydice พร้อมดนตรีจากบัลเล่ต์ Don Juan (ส่วนสุดท้าย) มีการนำขลุ่ยโซโลมาสู่ดนตรีของ "เงาอันศักดิ์สิทธิ์" ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Melody" ของ Gluck ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต

โอเปร่าได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2402 โดย Berlioz Pauline Viardot แสดงเป็น Orpheus ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา มีประเพณีตามที่นักร้องแสดงบทบาทนำ

การกระทำครั้งแรก

ออร์ฟัสเพิ่งสูญเสียยูริไดซ์ ภรรยาคนสวยของเขา และโอเปร่าไป หลังจากการทาบทามจังหวะที่ค่อนข้างหนักแน่น เริ่มต้นขึ้นที่หน้าหลุมศพของเธอในถ้ำ ขั้นแรกพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของคนเลี้ยงแกะและนางไม้และจากนั้นตามลำพังตามที่เนื้อหาของโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" กล่าวว่า Orpheus ไว้ทุกข์แฟนสาวของเขา ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจส่งเธอกลับจากยมโลก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาต้องการที่จะเชี่ยวชาญฮาเดส โดยมีเพียงแรงบันดาลใจ น้ำตา และพิณเท่านั้น แต่เหล่าทวยเทพก็สงสารเขา คิวปิด (เช่นคิวปิดหรืออีรอส) บอกออร์ฟัสว่าเขาสามารถเข้าสู่ยมโลกได้ หากเสียงอันไพเราะของเขาและพิณอันไพเราะของเขาบรรเทาความโกรธเกรี้ยวของจ้าวแห่งความมืดมนได้ เขาจะสามารถนำผู้ที่รักของเขาออกจากนรกขุมลึกได้

เงื่อนไขที่เทพกำหนด

ตัวละครหลักจำเป็นต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขเดียวในกรณีนี้: อย่าเหลือบมองยูริไดซ์แม้แต่ครั้งเดียวและอย่าหันหลังกลับจนกว่าเขาจะนำภรรยาที่ไม่เป็นอันตรายกลับมาที่พื้น การไม่มองเธอเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่จะทำ ฮีโร่จึงขอความช่วยเหลือจากเทพเจ้า เสียงกลองในขณะนี้แสดงถึงฟ้าร้องและฟ้าแลบ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยากลำบาก

องก์ที่สอง

องก์ที่สองเกิดขึ้นในฮาเดส อาณาจักรใต้ดินแห่งความตาย ที่นี่ออร์ฟัสเอาชนะ Furies เป็นครั้งแรก (ไม่เช่นนั้น Eumenides) หลังจากนั้นเขาก็พาภรรยาของเขาออกจาก Blessed Shadows การขับร้องด้วยความโกรธนั้นน่ากลัวและน่าทึ่ง แต่เมื่อตัวละครหลักร้องและเล่นพิณก็จะค่อยๆ อ่อนลง ดนตรีของเขาเรียบง่ายมาก แต่ถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในโอเปร่า รูปแบบจังหวะที่ใช้ในตอนนี้จะถูกทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในอนาคต ในที่สุด The Furies ก็เต้นบัลเล่ต์ได้ กลัคแต่งเร็วขึ้นเล็กน้อยเพื่อพรรณนาถึงการลงสู่นรกของดอนฮวน

อาณาจักรแห่ง Blissful Shadows มีชื่อว่า Elysium ในตอนแรกฉากมีแสงสลัวราวกับรุ่งสาง อย่างไรก็ตาม แสงสว่างก็ค่อยๆ ส่องเข้ามา ยูริไดซ์ผู้เศร้าโศกปรากฏขึ้นพร้อมกับจ้องมองอย่างเหม่อลอยและโหยหาเพื่อนของเธอ หลังจากที่เธอจากไป Blissful Shadows ก็ค่อยๆ ปกคลุมเวที พวกเขาเดินเป็นกลุ่ม การกระทำนี้คือการเต้นรำของ Blessed Shadows (ในอีกทางหนึ่ง - gavotte) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในขณะนี้ มันมาพร้อมกับโซโลฟลุตซึ่งแสดงออกอย่างมาก

หลังจากที่ Orpheus และ the Furies จากไป Eurydice กับ Blessed Shadows ก็ร้องเพลงเกี่ยวกับชีวิตอันเงียบสงบในสวรรค์แห่งชีวิตหลังความตาย - Elysium หลังจากการหายตัวไป Orpheus ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง ตอนนี้เขาอยู่คนเดียวชื่นชมความงามที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา วงออเคสตราเล่นเพลงสรรเสริญอย่างกระตือรือร้นเพื่อชมความงามของธรรมชาติ เงาอันศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกดึงดูดด้วยการร้องเพลงของเขากลับมาอีกครั้ง พวกเขาเองยังมองไม่เห็น แต่คณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขาดังขึ้น

นี่คือกลุ่มเล็กๆ ที่นำยูริไดซ์มา ใบหน้าของหญิงสาวถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมหน้า เงาร่างหนึ่งจับมือคู่รักและถอดผ้าคลุมหน้าออกจากยูริไดซ์ เธอจำได้ว่าสามีของเธอต้องการแสดงความยินดี แต่ Shadow ให้สัญญาณแก่ Orpheus ว่าจะไม่หันศีรษะของเขา เขาจับมือภรรยาแล้วเดินไปข้างหน้าปีนเส้นทางสู่ทางออกจากยมโลก ขณะเดียวกันเขาก็ไม่หันศีรษะไปทางเธอ โดยจดจำสภาพที่เหล่าทวยเทพกำหนดไว้อย่างดี

องก์ที่สาม

ฉากสุดท้ายเริ่มต้นด้วยตัวละครหลักที่นำภรรยาของเขามายังโลกผ่านทางเดินที่มืดมนผ่านภูมิประเทศที่เป็นหิน เส้นทางที่คดเคี้ยว และหน้าผาที่ยื่นออกมาอย่างอันตราย Eurydice ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการห้ามของเหล่าทวยเทพต่อ Orpheus ที่จะมองเธอเพียงชั่วครู่ก่อนที่ทั้งคู่จะถึงพื้น ขณะที่ยูริไดซ์เคลื่อนไหว เธอก็ค่อยๆ กลายร่างเป็นผู้หญิงจริงๆ จาก Blessed Shadow ซึ่งเธออยู่ในองก์ที่แล้ว เธอมีนิสัยร้อนแรง ดังนั้นยูริไดซ์ไม่เข้าใจว่าทำไมออร์ฟัสถึงประพฤติเช่นนี้จึงบ่นกับเขาอย่างขมขื่นว่าตอนนี้เขาไม่สนใจเธอแค่ไหน เธอหันไปหาสามีของเธอ บางครั้งก็กระตือรือร้น บางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็สิ้นหวัง บางครั้งก็สับสน นางเอกสันนิษฐานว่าบางทีออร์ฟัสอาจหยุดรักเธอแล้ว แม้ว่าเขาจะโน้มน้าวภรรยาของเขาเป็นอย่างอื่น แต่เธอก็ยืนกรานมากขึ้น ผู้หญิงคนนั้นพยายามจะขับไล่สามีของเธอออกไป เสียงของพวกเขาผสานกันในช่วงเวลาที่น่าทึ่งนี้

ออร์ฟัสกอดยูริไดซ์แล้วมองดูเธอ เธอเสียชีวิตเมื่อเขาสัมผัสเธอ หลังจากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า - เพลงที่เรียกว่า "I Lost Eurydice" ตัวละครหลักสิ้นหวังอยากจะฆ่าตัวตายด้วยกริช ช่วงเวลาอันน่าทึ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปในเนื้อหาของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" ออร์ฟัสไว้ทุกข์ (ยูริไดซ์เสียชีวิตแล้ว) การตายของภรรยาของเขา ตัวละครหลักหยิบกริช แต่คิวปิดก็ปรากฏต่อเขาในวินาทีสุดท้ายและหยุดเขา ร้องออกมาอย่างเร่าร้อน: "ยูริไดซ์ ลุกขึ้นอีกครั้ง" ราวกับว่าเธอตื่นจากการหลับใหล เหล่าทวยเทพประหลาดใจมากกับความภักดีของตัวเอก กามเทพกล่าว พวกเขาจึงตัดสินใจให้รางวัลแก่เขา

การจบลงอย่างมีความสุข

ฉากสุดท้ายเกิดขึ้นในวิหารของเทพเจ้าคิวปิด นี่คือชุดการเต้นรำ นักร้องประสานเสียง และโซโลเพื่อเฉลิมฉลองความรัก ตอนจบนี้มีความสุขมากกว่าที่รู้จากเทพนิยายมาก ตามตำนาน Eurydice ยังคงตายอยู่และภรรยาของเขาถูกผู้หญิงธราเซียนฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขุ่นเคืองที่เขาละเลยพวกเขาและดื่มด่ำกับความโศกเศร้าอันแสนหวานอย่างไม่เห็นแก่ตัว

นี่คือเนื้อหาโดยย่อของโอเปร่า "Orpheus and Eurydice" (เนื้อเรื่องของงาน)

ตำนานกรีกโบราณ "Orpheus และ Eurydice"

ประเภท: ตำนานกรีกโบราณ

ตัวละครหลักของเทพนิยาย "Orpheus และ Eurydice" และลักษณะของพวกเขา

1. ออร์ฟัส นักร้องที่มีพรสวรรค์ ซื่อสัตย์ รัก ไม่เกรงกลัว ใจร้อน
2. ยูริไดซ์ หนุ่ม สวย ขี้อาย
3. ฮาเดส เทพแห่งความมืดแห่งยมโลก รุนแรง แต่ยุติธรรมและโรแมนติกเล็กน้อย
4. Charon คนพายเรือข้าม Styx มืดมน, เข้มงวด, ไม่เข้าสังคม.

1. ออร์ฟัสและยูริไดซ์ภรรยาของเขา
2. โศกนาฏกรรมในป่า
3. ออร์ฟัสกำลังมองหาหนทางสู่ยมโลก
4. ออร์ฟัสร่ายมนตร์ชารอน
5. ออร์ฟัสในวังแห่งฮาเดส
6. ออร์ฟัสร้องเพลงให้กับฮาเดส
7. คำขอของออร์ฟัส
8. สภาพของฮาเดส
9. ความเร่งรีบของออร์ฟัส
10. ความเหงาของออร์ฟัส

1. Eurydice ที่สวยงามตกหลุมรักนักร้อง Orpheus และกลายเป็นภรรยาของเขา
2. วันหนึ่งในป่าเธอถูกงูกัดและยูริไดซ์ถูกยมทูตพาตัวไป
3. ออร์ฟัสออกไปค้นหาอาณาจักรแห่งความตายและพบแม่น้ำสติกซ์
4. ชารอนไม่ต้องการขนส่งออร์ฟัส แต่เขาเริ่มร้องเพลงและไม่มีใครกล้าปฏิเสธเขา
5. ออร์ฟัสมาที่วังของฮาเดส ร้องเพลงของเขา และฮาเดสก็ปล่อยเงาของยูริไดซ์ออกมา
6. ออร์ฟัสหันกลับมาที่ทางออกถ้ำและเงาของยูริไดซ์ก็บินหนีไป

เทพนิยาย "Orpheus และ Eurydice" สอนอะไร?
เทพนิยายสอนความรักที่แท้จริงและไม่เห็นแก่ตัว สอนให้คุณมุ่งมั่นที่จะอยู่กับคนที่คุณรักเสมอสอนให้คุณไม่พรากจากคนที่คุณรัก สอนให้ไม่กลัวอุปสรรค การเดินทางไกล เงายามค่ำคืน สอนให้กล้าหาญแม้ไม่เกรงกลัว สอนว่าความสามารถเป็นที่เคารพนับถือในทุกที่ สอนให้คุณไม่รีบร้อนและรักษาข้อตกลงกับผู้ที่แข็งแกร่งกว่าคุณอย่างแน่นอน

บทวิจารณ์เทพนิยาย "Orpheus และ Eurydice"
ฉันชอบเรื่องราวโรแมนติกนี้ แม้ว่าแน่นอนว่ามันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ออร์ฟัสซึ่งเดินทางในเส้นทางที่ยาวนานและอันตรายเช่นนี้ไม่สามารถต้านทานและอดทนต่อไปอีกสองสามนาที จากนั้นยูริไดซ์ก็จะเป็นอิสระ แต่การเร่งรีบมากเกินไปก็ทำลายสิ่งทั้งหมด แต่ออร์ฟัสเองก็สามารถลงไปสู่อาณาจักรแห่งความตายและกลับมามีชีวิตอีกครั้ง

สุภาษิตสำหรับเทพนิยาย "Orpheus และ Eurydice"
ยิ่งคุณไปเงียบเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น
ความเร็วเป็นสิ่งจำเป็น แต่ความเร่งรีบนั้นเป็นอันตราย
ที่รักของฉัน เจ็ดไมล์ไม่ใช่ชานเมือง
ความรักอันยิ่งใหญ่มิอาจลืมเลือนไปอย่างรวดเร็ว
งานอาจารย์ก็กลัว

อ่านบทสรุปการเล่านิทานสั้น ๆ เรื่อง "Orpheus และ Eurydice"
นักร้องชื่อดัง Orpheus อาศัยอยู่ในกรีกโบราณ ทุกคนชอบเพลงของเขามากและ Eurydice ที่สวยงามก็ตกหลุมรักเขาสำหรับเพลงของเขา เธอกลายเป็นภรรยาของออร์ฟัส แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน
มันเกิดขึ้นในไม่ช้ายูริไดซ์ก็ตกใจกับเสียงในป่าจึงวิ่งไปเหยียบรังงูอย่างไม่ใส่ใจ เธอถูกงูกัด และออร์ฟัสซึ่งวิ่งตามเสียงกรีดร้องของภรรยาของเขา เห็นเพียงปีกสีดำของนกแห่งความตายซึ่งกำลังพายูริไดซ์ไปด้วย
ความเศร้าโศกของ Orpheus นั้นนับไม่ถ้วน เขาเกษียณเข้าป่าและระบายความปรารถนาอันเป็นที่รักด้วยบทเพลงที่นั่น
และความโศกเศร้าของเขายิ่งใหญ่มาก เพลงของเขาไพเราะมากจนสัตว์ต่างๆ ออกมาฟัง และต้นไม้ก็ล้อมรอบออร์ฟัส และออร์ฟัสสวดภาวนาเพื่อความตายเพื่อพบกับยูริไดซ์อย่างน้อยก็ในห้องโถงแห่งความตาย แต่ความตายไม่ได้มา
จากนั้นออร์ฟัสเองก็ออกตามหาความตาย ในถ้ำของ Tenara เขาพบลำธารที่ไหลลงสู่แม่น้ำใต้ดิน Styx และตามลำธารไหลลงไปริมฝั่ง Styx เหนือแม่น้ำสายนี้อาณาจักรแห่งความตายเริ่มต้นขึ้น
ด้านหลัง Orpheus มีเงาของคนตายรุมเร้าอยู่รอบๆ เพื่อรอให้ถึงตาพวกเขาที่จะข้าม Styx จากนั้นเรือลำหนึ่งก็แล่นเข้าฝั่งโดยชารอนซึ่งเป็นผู้บรรทุกวิญญาณที่ตายแล้ว ดวงวิญญาณเริ่มขึ้นเรือและออร์ฟัสขอให้ชารอนพาเขาไปอีกฝั่งหนึ่ง
แต่ชารอนผลักออร์ฟัสออกไปโดยบอกว่าเขาอุ้มคนตายเท่านั้น จากนั้นออร์ฟัสก็เริ่มร้องเพลง เขาร้องเพลงได้ดีมากจนเงาที่ตายแล้วฟังเขาและชารอนเองก็ฟังเขาด้วย และออร์ฟัสก็เข้าไปในเรือและขอให้พาไปอีกฝั่งหนึ่ง และชารอนก็เชื่อฟังและหลงใหลในเสียงเพลง
และออร์ฟัสก็ข้ามเข้าไปในดินแดนแห่งความตายและเดินไปตามนั้นเพื่อค้นหายูริไดซ์และร้องเพลงต่อไป และคนตายก็หลีกทางให้เขา นี่คือวิธีที่ Orpheus ไปถึงวังของเทพเจ้าแห่งยมโลก
ฮาเดสเองและเพอร์เซโฟนีภรรยาของเขานั่งบนบัลลังก์ในพระราชวัง ด้านหลังพวกเขามีเทพเจ้าแห่งความตาย พับปีกสีดำของเขา และ Kera ก็รวมตัวกันอยู่ใกล้ๆ เพื่อสังหารชีวิตของนักรบในสนามรบ ที่นี่ผู้พิพากษาตัดสินวิญญาณ
ที่มุมหนึ่งของห้องโถง ความทรงจำซ่อนตัวอยู่ในเงามืด ฟาดวิญญาณด้วยแส้ที่ทำจากงูที่มีชีวิต
และออร์ฟัสเห็นสัตว์ประหลาดอื่น ๆ อีกมากมายในยมโลก - ลามิอุสผู้ขโมยเด็ก ๆ ในเวลากลางคืนเอ็มปัสซาด้วยขาลาผู้ดื่มเลือดคนสุนัขสไตเจียน
มีเพียง Hypnos เทพแห่งการหลับใหลเท่านั้นที่วิ่งไปรอบ ๆ ห้องโถงอย่างสนุกสนาน เขาให้เครื่องดื่มวิเศษแก่ทุกคนซึ่งทำให้ทุกคนหลับไป
ออร์ฟัสจึงเริ่มร้องเพลง เหล่าทวยเทพฟังเขาอย่างเงียบ ๆ และก้มศีรษะ เมื่อออร์ฟัสพูดจบ ฮาเดสก็ถามเขาว่าต้องการอะไรในการร้องเพลง และสัญญาว่าจะทำตามความปรารถนาของเขา
และออร์ฟัสเริ่มขอให้ฮาเดสปล่อยยูริไดซ์ไปเพราะไม่ช้าก็เร็วเธอก็ยังจะกลับสู่อาณาจักรแห่งความตาย และออร์ฟัสก็เริ่มขอร้องให้เพอร์เซโฟนีขอร้องเขาต่อหน้าฮาเดส
ฮาเดสตกลงที่จะคืนยูริไดซ์ให้กับออร์ฟัส แต่ตั้งเงื่อนไขไว้ข้อหนึ่ง ออร์ฟัสไม่ควรเห็นคนรักของเขาขณะที่เธอติดตามเขาเหมือนเงา หลังจากโผล่ออกมาจากอาณาจักรแห่งความตายสู่แสงแดดเท่านั้นที่ออร์ฟัสสามารถมองย้อนกลับไปได้ ออร์ฟัสเห็นด้วยและสั่งให้ฮาเดสเป็นเงาของยูริไดซ์ให้ติดตามนักร้อง
ดังนั้นพวกเขาจึงผ่านอาณาจักรแห่งความตายและชารอนก็พาพวกเขาข้ามสติกซ์ พวกเขาเริ่มปีนขึ้นไปในถ้ำและมีแสงตะวันปรากฏข้างหน้าแล้ว จากนั้นออร์ฟัสก็ทนไม่ไหวและหันกลับมาเขาต้องการตรวจสอบว่ายูริไดซ์ติดตามเขาจริงๆ หรือไม่ เขามองเห็นเงาของผู้เป็นที่รักอยู่ครู่หนึ่ง แต่เธอก็บินหนีไปทันที
ออร์ฟัสรีบกลับมาและร้องไห้อยู่ริมฝั่ง Styx เป็นเวลานาน แต่ไม่มีใครตอบสนองต่อคำวิงวอนของเขา จากนั้นออร์ฟัสก็กลับสู่โลกแห่งการดำรงชีวิตและมีชีวิตที่ยืนยาวเพียงลำพัง แต่เขาจำคนรักของเขาได้และร้องเพลงให้เธอฟัง

ภาพวาดและภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Orpheus และ Eurydice"

พร้อมบทเพลง (ในภาษาอิตาลี) โดย Raniero da Calzabigi ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายกรีก

ตัวอักษร:

ORPHEUS นักร้อง (คอนทราลโตหรือเทเนอร์)
EURYDICE ภรรยาของเขา (โซปราโน)
AMUR เทพเจ้าแห่งความรัก (โซปราโน)
เงาศักดิ์สิทธิ์ (โซปราโน)

ช่วงเวลา: สมัยโบราณในตำนาน
การตั้งค่า: กรีซและฮาเดส
การผลิตครั้งแรก: เวียนนา, Burgtheater, 5 ตุลาคม 2305; การผลิตฉบับที่สอง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) บทโดย P.-L. โมลินา: ปารีส, Royal Academy of Music, 2 สิงหาคม พ.ศ. 2317

ออร์ฟัสเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตำนานเทพเจ้ากรีก แท้จริงแล้วเขายิ่งใหญ่มากจนทั้งศาสนาเกิดขึ้น - Orphism และ Orpheus ได้รับการบูชาในฐานะเทพเจ้าเมื่อประมาณยี่สิบห้าศตวรรษก่อน ดังนั้นเรื่องราวของเขาจึงดูเป็นธรรมชาติมากสำหรับโอเปร่าอยู่เสมอ อันที่จริงเพลงโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดที่มาถึงเรานั้นมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของออร์ฟัส นี่คือ Eurydice โดย Jacopo Peri มีอายุประมาณปี 1600 และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการเขียนโอเปร่าเกี่ยวกับออร์ฟัสอีกหลายเรื่อง นักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18 และ 19 ยังคงอ้างถึงตัวละครนี้ ในบรรดานักเขียนใหม่ล่าสุดสามารถตั้งชื่อ Darius Milhaud ได้

แต่เวอร์ชันโอเปร่าเดียวของพล็อตเรื่องนี้ที่สามารถได้ยินได้ในปัจจุบันคือ Orpheus และ Eurydice ของ Gluck อย่างไรก็ตาม นี่เป็นโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดที่มักแสดงในโรงละครสมัยใหม่ และมีอายุย้อนไปถึงปี 1762 เมื่อวันที่ 5 ตุลาคมปีนี้ ผู้แต่งได้แสดงรอบปฐมทัศน์ในกรุงเวียนนา จากนั้นเป็นภาษาอิตาลีและบทบาทของ Orpheus รับบทโดย Gaetano Guadagni นักพากย์นั่นคืออัลโตชาย ในเวลาต่อมาโอเปร่านี้ถูกจัดแสดงในฝรั่งเศส โดยที่ Castrati ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที และ Gluck ได้เขียนส่วนนี้ใหม่สำหรับเทเนอร์ แต่ในยุคของเรา (ยกเว้นการผลิตในฝรั่งเศส) ตามกฎแล้วจะมีการให้เวอร์ชันภาษาอิตาลีและบทบาทของ Orpheus นั้นเล่นโดยคอนทราลโต - นั่นคือโดยธรรมชาติแล้วคอนทราลโตของผู้หญิง

Gluck และนักประพันธ์บทของเขา Raniero da Calzabigi ละเว้นรายละเอียดหลายประการที่พบในตำนาน Orpheus ซึ่งส่งผลให้ไม่มีการกระทำใดเกิดขึ้นบนเวทีมากนัก แต่เราได้รับพรสวรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียงมากมาย (โดยเฉพาะในองก์แรก) รวมถึงเพลงประกอบบัลเล่ต์มากมาย เนื่องจากไม่มีการดำเนินการใด ๆ โอเปร่านี้แทบจะไม่สูญเสียอะไรเลยในการแสดงคอนเสิร์ตและยังคงรักษาข้อดีไว้ได้ดีกว่าโอเปร่าอื่น ๆ ในการบันทึกเสียง

พระราชบัญญัติ I

ออร์ฟัสเพิ่งสูญเสียยูริไดซ์ภรรยาคนสวยของเขาไป และโอเปร่าก็เริ่มต้นขึ้น (หลังจากการทาบทามที่ค่อนข้างเด้ง) ในถ้ำหน้าหลุมศพของเธอ ครั้งแรกพร้อมกับเสียงร้องของนางไม้และคนเลี้ยงแกะ และจากนั้นตามลำพัง เขาก็คร่ำครวญถึงการตายของเธออย่างขมขื่น ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจพาเธอกลับมาจากยมโลก เขาออกเดินทางเพื่อควบคุมฮาเดส ซึ่งมีเพียงน้ำตา แรงบันดาลใจ และพิณเท่านั้น แต่เหล่าทวยเทพก็สงสารเขา คิวปิด เทพเจ้าแห่งความรักตัวน้อย (นั่นคือ อีรอส หรือคิวปิด) บอกเขาว่าเขาสามารถลงไปสู่ยมโลกได้ “หากพิณอันนุ่มนวลไพเราะ หากเสียงอันไพเราะของคุณทำให้ความโกรธของผู้ปกครองแห่งความมืดมนนี้ถ่อมตัวลง” คิวปิดยืนยันกับออร์ฟัส “คุณจะพาเธอออกไปจากขุมนรกอันมืดมิดแห่งนรก” ออร์ฟัสต้องทำตามเงื่อนไขเดียวเท่านั้น: อย่าหันหลังกลับและอย่าเหลือบมองยูริไดซ์แม้แต่ครั้งเดียวจนกว่าเขาจะพาเธอกลับมาที่พื้นโดยไม่เป็นอันตราย นี่เป็นเงื่อนไขที่ Orpheus - เขารู้เรื่องนี้ - จะพบว่ายากที่สุดที่จะบรรลุผลและเขาสวดภาวนาต่อเทพเจ้าเพื่อขอความช่วยเหลือ ในขณะนี้ เสียงกลองแสดงถึงฟ้าร้อง สายฟ้าแลบ - นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางที่อันตรายของเขา

พระราชบัญญัติ II

องก์ที่สองพาเราไปสู่ยมโลก - ฮาเดส - ที่ซึ่งออร์ฟัสเอาชนะ Furies (หรือ Eumenides) ได้เป็นครั้งแรก จากนั้นรับ Eurydice ภรรยาของเขาจากเงื้อมมือของ Blessed Shadows การขับร้องด้วยความโกรธนั้นน่าทึ่งและน่าสะพรึงกลัว แต่เมื่อออร์ฟัสเล่นพิณและร้องเพลง มันก็ค่อยๆ อ่อนลง นี่เป็นเพลงที่เรียบง่ายมาก มันสื่อถึงเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ รูปแบบจังหวะของตอนนี้ปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในโอเปร่า ในที่สุด Furies ก็เต้นบัลเล่ต์ที่ Gluck แต่งไว้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยเพื่อพรรณนาถึงการลงสู่นรกของ Don Juan

Elysium คืออาณาจักรที่สวยงามแห่งเงาแห่งความสุข ฉากนี้ในตอนแรกมีแสงสลัวๆ ราวกับรุ่งเช้า และค่อยๆ เต็มไปด้วยแสงยามเช้า ยูริไดซ์ปรากฏตัวด้วยความเศร้าพร้อมกับจ้องมองอย่างเหม่อลอย เธอโหยหาเพื่อนที่ไม่อยู่ หลังจากที่ยูริไดซ์จากไป ฉากนั้นก็ค่อยๆ เต็มไปด้วย Blessed Shadows; พวกเขาเดินเป็นกลุ่ม ทั้งหมดนี้คือการแสดง "Gavotte Dance of the Blessed Shadows" ที่รู้จักกันดี พร้อมด้วยการโซโล่ฟลุตที่แสดงออกอย่างพิเศษสุด หลังจากที่ Orpheus จากไปพร้อมกับ Furies แล้ว Eurydice ก็ร้องเพลงร่วมกับ Blessed Shadows เกี่ยวกับชีวิตอันเงียบสงบของพวกเขาใน Elysium (ชีวิตหลังความตายแห่งความสุขบนสวรรค์) หลังจากที่พวกเขาหายไป Orpheus ก็ปรากฏตัวอีกครั้ง เขาอยู่คนเดียวและตอนนี้ร้องเพลงถึงความงามที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาเขา: “Che puro ciel! เช เคียโร โซล!” (“โอ้ วิวอันเจิดจ้าและมหัศจรรย์!”) วงออเคสตราเล่นเพลงสรรเสริญความงามของธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น ด้วยความหลงใหลในการร้องเพลงของเขา Blessed Shadows จึงกลับมาอีกครั้ง (เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขา แต่พวกเขายังคงมองไม่เห็น) แต่ตอนนี้กลุ่มเล็กๆ ของ Blessed Shadows เหล่านี้นำ Eurydice มาด้วย ซึ่งใบหน้าของเขาถูกปกคลุมไปด้วยผ้าคลุมหน้า เงาร่างหนึ่งจับมือของ Orpheus และ Eurydice และถอดผ้าคลุมหน้าของ Eurydice ออก ยูริไดซ์เมื่อจำสามีของเธอได้แล้วต้องการแสดงความยินดีกับเขา แต่ Shadow ให้สัญญาณแก่ Orpheus ว่าจะไม่หันศีรษะของเขา ออร์ฟัสเดินนำหน้ายูริไดซ์และจับมือเธอ ปีนขึ้นไปตามเส้นทางด้านหลังเวที มุ่งหน้าไปยังทางออกจากเอลิเซียม ขณะเดียวกันเขาก็ไม่หันศีรษะไปทางเธอ โดยนึกถึงสภาพที่เทพเจ้ากำหนดไว้ให้เขา

พระราชบัญญัติ 3

การแสดงครั้งสุดท้ายเริ่มต้นด้วยการที่ Orpheus นำภรรยาของเขากลับมายังโลกผ่านภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิน ทางเดินอันมืดมิด เส้นทางที่คดเคี้ยว และหน้าผาที่ยื่นออกไปอย่างอันตราย ยูริไดซ์ไม่รู้ข้อเท็จจริงที่ว่าเหล่าทวยเทพได้ห้ามออร์ฟัส แม้แต่การชำเลืองมองเธอเพียงชั่วพริบตาก่อนที่พวกเขาจะมายังโลก ในขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหวเช่นนี้ Eurydice ก็ค่อยๆ เปลี่ยนจาก Blessed Shadow (ในขณะที่เธออยู่ในองก์ที่สอง) ให้เป็นผู้หญิงที่มีชีวิตจริงและมีอารมณ์ร้อนแรง เธอไม่เข้าใจเหตุผลของพฤติกรรมของออร์ฟัส แต่บ่นอย่างขมขื่นว่าตอนนี้เขาปฏิบัติต่อเธออย่างไม่แยแสเพียงใด ตอนนี้เธอพูดกับเขาอย่างอ่อนโยน ตอนนี้อย่างกระตือรือร้น ตอนนี้ด้วยความสับสน ตอนนี้ด้วยความสิ้นหวัง เธอจับมือออร์ฟัสพยายามดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง: "ขอฉันดูหน่อยสิ ... " เธอขอร้อง Orpheus ไม่รัก Eurydice ของเขาอีกต่อไปแล้วหรือ? และในขณะที่ออร์ฟัสโน้มน้าวเธอเป็นอย่างอื่นและบ่นกับเหล่าทวยเทพ เธอก็มีความเพียรมากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดเธอก็พยายามขับไล่เขาออกไป: “ไม่ ไปให้พ้น! ดีกว่าให้ฉันตายอีกครั้งแล้วลืมเธอซะ...” ในช่วงเวลาอันน่าทึ่งนี้ เสียงของพวกเขาก็ประสานกัน ดังนั้นออร์ฟัสจึงท้าทายเหล่าทวยเทพ เขาหันสายตาไปที่ยูริไดซ์และโอบกอดเธอ และทันทีที่เขาสัมผัสเธอ เธอก็ตาย ช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่ามาถึง - เพลง "Che faro senza Euridice?" (“ฉันสูญเสียยูริไดซ์”) ด้วยความสิ้นหวัง Orpheus ต้องการฆ่าตัวตายด้วยกริช แต่ในวินาทีสุดท้ายกามเทพเทพตัวน้อยก็ปรากฏตัวต่อเขา เขาหยุด Orpheus ด้วยแรงกระตุ้นที่สิ้นหวังและตะโกนออกมาอย่างเร่าร้อน: "Eurydice ลุกขึ้นอีกครั้ง" ยูริไดซ์ดูเหมือนจะตื่นจากการหลับลึก กามเทพกล่าวว่าเหล่าเทพรู้สึกทึ่งกับความภักดีของออร์ฟัสมากจนตัดสินใจให้รางวัลแก่เขา

ฉากสุดท้ายของการแสดงโอเปร่าซึ่งจัดขึ้นในวิหารกามเทพ เป็นการแสดงเดี่ยว การร้องประสานเสียง และการเต้นรำเพื่อสรรเสริญความรัก นี่เป็นตอนจบที่มีความสุขมากกว่าตอนที่เรารู้จักจากเทพนิยายมาก ตามตำนาน Eurydice ยังคงตายอยู่และ Orpheus ถูกผู้หญิงธราเซียนฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยความขุ่นเคืองว่าเขาดื่มด่ำกับความเศร้าอันแสนหวานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเขาจึงละเลยพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 ชอบตอนจบที่มีความสุขมากกว่าละครโอเปร่าที่น่าเศร้า

เฮนรี ดับเบิลยู. ไซมอน (แปลโดย เอ. ไมกาพารา)

เมื่อนักร้องคอนทรัลโต (คาสตราโต) Gaetano Guadagni รับบทนำ "การแสดง" ก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะไม่ได้ไม่มีเรตติ้งติดลบก็ตาม - อาจเป็นเพราะการแสดงซึ่ง Gluck เองก็พบว่าไม่น่าพอใจ ในไม่ช้าดนตรีประกอบดังกล่าวก็ได้รับการเผยแพร่ในปารีส ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำคัญอย่างสูงที่วัฒนธรรมฝรั่งเศสยึดติดกับโอเปร่า ในอิตาลี โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุงในปี พ.ศ. 2312 ที่ศาลปาร์มา โดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่เรียกว่า "The Celebrations of Apollo" ในปี 1774 การผลิตในปารีสถึงคราวพลิกผัน: ข้อความบทกวีใหม่ในภาษาฝรั่งเศส การเพิ่มตอนร้อง การเต้น และเครื่องดนตรี ตลอดจนสัมผัสใหม่ๆ ที่ทำให้การเรียบเรียงดนตรีงดงามยิ่งขึ้น

ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของการผลิตในปารีสคือการแสดงดนตรีบรรเลงใหม่ 2 เพลง ได้แก่ การเต้นรำของความโกรธแค้นและผีในนรก และการเต้นรำของดวงวิญญาณผู้ได้รับพรใน Elysium การเต้นรำครั้งแรกยืมมาจากบัลเล่ต์ Don Juan ซึ่งจัดแสดงโดย Gluck ในปี 1761 ซึ่งต้องขอบคุณการค้นพบการออกแบบท่าเต้นของ Jean-Georges Noverre ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งในประเภทนี้ The Dance of the Furies ย้อนกลับไปสู่ฉากหนึ่งในโอเปร่าเรื่อง Castor and Pollux ของ Rameau ซึ่งมีเนื้อหาที่น่าขันมากกว่ามาก ในขณะที่ Gluck ตอนนี้มีความโดดเด่นด้วยพลังที่น่าสะพรึงกลัว ไร้การควบคุม และยิ่งใหญ่ และในนั้น “แตรนรก” ของ Tasso ฟังดูเหมือนคำเตือนที่ร้ายแรง ดังทะลุทุกซอกทุกมุมของเวที ที่อยู่ติดกับส่วนนี้ซึ่งแสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างความแตกต่างที่ชัดเจนอย่างน่าทึ่ง คือฉากการเต้นรำของดวงวิญญาณผู้ได้รับพรราวกับอยู่ในความฝัน ชวนให้นึกถึงความทรงจำที่เบาบางและหอมหวานที่สุดเกี่ยวกับบ้านบรรพบุรุษของเรา ในบรรยากาศของผู้หญิงเช่นนี้ ท่วงทำนองขลุ่ยอันสง่างามมีชีวิตขึ้นมา บางครั้งก็ขี้อาย บางครั้งก็เร่งรีบ สื่อถึงความสงบสุขของยูริไดซ์ ออร์ฟัสยังประหลาดใจกับภาพนี้และร้องเพลงสรรเสริญที่เต็มไปด้วยเสียง ยกระดับธรรมชาติด้วยน้ำไหล เสียงนกร้อง และเสียงลมที่พลิ้วไหว ความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้นกระจายอยู่ในภาพที่สร้างโดยนักร้องชื่อดังซึ่งปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความรักอันอ่อนโยน เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ในปารีสคอนทราลโตถูกแทนที่ด้วยเทเนอร์ซึ่งไม่สามารถขึ้นสู่ทรงกลมวิเศษอันประเสริฐเช่นนี้ได้ ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความงามอันบริสุทธิ์ที่แทรกซึมอยู่ในเพลงชื่อดังของ Orpheus ชื่อ "I Lost Eurydice" ก็หายไป ซึ่งหลายคนมองว่าเพราะ C Major ของมันว่าเหมาะสมกว่าสำหรับการพรรณนาถึงความชื่นชมยินดีมากกว่าความทุกข์ทรมาน ถือเป็นข้อผิดพลาดอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ครั้งนี้ไม่ยุติธรรม ออร์ฟัสสามารถแสดงความขุ่นเคืองต่อสภาพที่โหดร้ายในเพลงนี้ แต่เขาใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ที่จะรักษาศักดิ์ศรีของตัวเองไว้สูงสุด นอกจากนี้ รูปร่างและลำดับของช่วงเวลายังเพิ่มความอ่อนโยนให้กับทำนองอีกด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความสับสนทางจิตของ Orpheus ความปรารถนาอันไม่หยุดยั้งของเขาต่อผู้ที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีลิขิตให้กลับมาอีกต่อไป พฤติกรรมของฮีโร่จะดูน่าเชื่อถือและน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นหากเราจำได้ว่าในระหว่างการพบปะกับเขา ภรรยาเธอทรมานเขาอย่างจริงจังด้วยการโจมตีเขาและตำหนิเขาเกือบจะเป็นประเพณีของการ์ตูนโอเปร่า แต่แสงที่กระพริบจะยังคงทำให้โอเปร่าจบลงอย่างมีความสุข ลางสังหรณ์ของการสิ้นสุดดังกล่าวเกิดขึ้นแก่เราแม้ในการแสดงครั้งแรกด้วยคำแนะนำอันขี้เล่นของกามเทพผู้ซึ่งเป็นเสียงของหัวใจจะนำทางออร์ฟัสผ่านดินแดนอันแสนเศร้าของยูริไดซ์ (นี่เป็นเสียงสะท้อนของ "ลูกล้อและ" ของ Rameau อีกครั้ง ได้ยิน Pollux) ยกเลิกกฎแห่งชีวิตหลังความตายและมอบของขวัญจากเทพเจ้าแก่เขา

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

โครงเรื่องโบราณเกี่ยวกับความรักอันทุ่มเทของ Orpheus และ Eurydice เป็นหนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในโอเปร่า ก่อนที่ Gluck จะใช้ในงานของ Peri, Caccini, Monteverdi, Landi และนักเขียนรายย่อยอีกจำนวนหนึ่ง กลุคตีความและรวบรวมมันในรูปแบบใหม่ การปฏิรูปของ Gluck ซึ่งดำเนินการครั้งแรกใน Orpheus จัดทำขึ้นโดยประสบการณ์สร้างสรรค์หลายปีทำงานในโรงละครใหญ่ ๆ ของยุโรป เขาสามารถนำเอางานฝีมือที่หลากหลายและยืดหยุ่นของเขาซึ่งสมบูรณ์แบบมาหลายทศวรรษมาใช้ในการให้บริการตามความคิดของเขาในการสร้างโศกนาฏกรรมอันประเสริฐ

นักแต่งเพลงพบบุคคลที่มีใจเดียวกันที่กระตือรือร้นในตัวกวี Raniero Calzabigi (1714-1795) จากตำนานของ Orpheus หลายๆ เวอร์ชัน นักประพันธ์ได้เลือกบทที่ปรากฏใน Georgics ของ Virgil ในนั้นวีรบุรุษโบราณปรากฏตัวด้วยความสง่างามและเรียบง่ายที่น่าประทับใจกอปรด้วยความรู้สึกที่มนุษย์ธรรมดาเข้าถึงได้ ทางเลือกนี้สะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงต่อต้านความน่าสมเพช วาทศิลป์ และความเสแสร้งของศิลปะศักดินาขุนนาง

ในโอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งฉายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ในกรุงเวียนนา Gluck ยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีการแสดงในพิธีการอย่างสมบูรณ์ - ส่วนหนึ่งของ Orpheus ได้รับความไว้วางใจให้กับวิโอลาคาสตราโตแนะนำบทบาทการตกแต่งของกามเทพ การสิ้นสุดของโอเปร่าซึ่งตรงกันข้ามกับตำนาน กลับกลายเป็นเรื่องที่น่ายินดี ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองซึ่งแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2317 แตกต่างไปจากฉบับแรกอย่างมีนัยสำคัญ ข้อความนี้เขียนใหม่โดยเดอ โมลินา ส่วนของออร์ฟัสแสดงออกและเป็นธรรมชาติมากขึ้น มันถูกขยายและมอบให้กับเทเนอร์ ฉากในนรกจบลงด้วยดนตรีตอนจบจากบัลเล่ต์ดอนฮวน โซโล่ฟลุตอันโด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตในชื่อ “Melody” ของ Gluck ถูกนำมาใช้ในเพลง “Blessed Shadows”

ในปี พ.ศ. 2402 แบร์ลิออซได้ฟื้นคืนโอเปร่าของ Gluck Pauline Viardot รับบทเป็น Orpheus ตั้งแต่นั้นมา ก็มีประเพณีที่นักร้องจะแสดงบทบาทนำ

ดนตรี

"Orpheus" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะทางดนตรีและละครของ Gluck อย่างถูกต้อง ในโอเปร่านี้ เป็นครั้งแรกที่ดนตรีมีความสอดคล้องกับการพัฒนาละครอย่างมาก การท่องบท บทเพลง ละครใบ้ คอรัส และการเต้นรำเผยให้เห็นความหมายที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีอย่างเต็มที่ และเมื่อรวมกันแล้ว จะทำให้งานทั้งหมดมีความสามัคคีและเป็นหนึ่งเดียวกันด้านโวหารอย่างน่าทึ่ง

การทาบทามของโอเปร่าไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีกับการแสดง ตามประเพณีที่มีอยู่คงไว้ซึ่งการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาและร่าเริง

องก์แรกคือจิตรกรรมฝาผนังงานศพที่ยิ่งใหญ่ เสียงคณะนักร้องประสานเสียงที่ไพเราะและเศร้า เมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกเขา เสียงคร่ำครวญของ Orpheus ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันเร่าร้อน ในตอนเดี่ยวของ Orpheus ท่วงทำนองที่แสดงออกว่า "คุณอยู่ที่ไหนที่รักของฉัน" ในจิตวิญญาณของ lamento (คร่ำครวญอย่างเศร้าสร้อย) ซ้ำสามครั้งพร้อมเสียงสะท้อน มันถูกขัดจังหวะด้วยบทบรรยายที่น่าดึงดูดใจ ซึ่งเหมือนกับเสียงสะท้อน ที่จะถูกสะท้อนโดยวงออเคสตราด้านหลังเวที เพลงกามเทพสองตัว (หนึ่งในนั้นเขียนขึ้นสำหรับการผลิตในปารีส) มีความสง่างามและสวยงาม แต่มีความเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยกับสถานการณ์ที่ดราม่า เพลงที่สอง "คำสั่งของสวรรค์ให้ตอบสนองความเร่งรีบ" ซึ่งมีจังหวะเป็นเพลงมินูเอต ดึงดูดใจด้วยความสง่างามที่ขี้เล่น เมื่อการกระทำสิ้นสุดลง จุดเปลี่ยนก็เกิดขึ้น บทบรรยายและเพลงสุดท้ายของ Orpheus มีลักษณะที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและใจร้อนซึ่งยืนยันถึงลักษณะที่กล้าหาญในตัวเขา

องก์ที่สองซึ่งเป็นแนวคิดและการดำเนินการที่สร้างสรรค์ที่สุด แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ตัดกัน ในตอนแรก คณะนักร้องประสานเสียงแห่งวิญญาณฟังดูน่ากลัวอย่างน่าขนลุก โดยแสดงพร้อมกับทรอมโบน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงโอเปร่าออร์เคสตราใน Orpheus ฉบับปารีส ควบคู่ไปกับเสียงประสานที่คมชัดและจังหวะ "ร้ายแรง" กลิสซานโดของวงออเคสตราซึ่งแสดงภาพเสียงเห่าของเซอร์เบอรัส มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความรู้สึกสยองขวัญ ข้อความที่รวดเร็วและสำเนียงที่เฉียบคมประกอบกับการเต้นรำของปีศาจแห่งความพิโรธ ทั้งหมดนี้ถูกตอบโต้ด้วยเพลงที่อ่อนโยนของ Orpheus ต่อเสียงพิณ (พิณและสายนอกเวที) “ ฉันเสกสรรฉันขอความเมตตากรุณาเมตตาฉันด้วย” ท่วงทำนองที่นุ่มนวลและมีสีสันสวยงามจะตื่นเต้นและกระฉับกระเฉงยิ่งขึ้น คำขอของนักร้องก็ยิ่งยืนกรานมากขึ้น ส่วนครึ่งหลังของการแสดงได้รับการออกแบบด้วยโทนสีอ่อนแบบชนบท ไปป์ของโอโบ เสียงไวโอลินที่พลิ้วไหวอย่างเงียบๆ และเสียงประสานที่โปร่งใสของแสง สื่อถึงอารมณ์ของความเงียบสงบอย่างสมบูรณ์ ท่วงทำนองอันเศร้าโศกของฟลุตนั้นสื่อความหมายได้ - หนึ่งในการเปิดเผยที่น่าทึ่งของอัจฉริยะทางดนตรีของ Gluck

เพลงนำที่น่ารำคาญและกระหึ่มของบทนำขององก์ที่สามทำให้ภูมิทัศน์อันน่ามหัศจรรย์มืดมน เพลงคู่ "Trust the Passion of Orpheus" ได้รับการพัฒนาอย่างมาก ความสิ้นหวังของ Eurydice ความตื่นเต้น และความโศกเศร้าของเธอถ่ายทอดผ่านเพลง "O Unfortunate Lot" ความโศกเศร้าของ Orpheus และความเศร้าของความเหงาถูกบันทึกไว้ในเพลงชื่อดัง "I Lost Eurydice" โอเปร่าจบลงด้วยชุดบัลเล่ต์และการขับร้องที่สนุกสนาน โดยที่ Orpheus, Cupid และ Eurydice แสดงสลับกันในฐานะศิลปินเดี่ยว

เอ็ม. ดรูสกิน

โอเปร่าการปฏิรูปของ Gluck ก่อให้เกิดข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่าง Piccinists และ Gluckists (หลังจากการแสดงโอเปร่าครั้งที่ 2 ในปารีสในปี พ.ศ. 2317) ความพยายามของผู้แต่งในการเอาชนะประเพณีของโอเปร่าเซเรีย (ตรงกันข้ามกับอาเรียบรรยายด้วยความรู้สึกธรรมดาการตกแต่งที่เย็นชา) ความปรารถนาของเขาที่จะรองเนื้อหาดนตรีเข้ากับตรรกะของการพัฒนาละครไม่พบความเข้าใจในหมู่ประชาชนในทันที อย่างไรก็ตามความสำเร็จของงานที่ตามมาช่วยยุติข้อพิพาทนี้โดยสนับสนุน Gluck ในรัสเซียแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2325 (โดยคณะอิตาลี) การผลิตครั้งแรกของรัสเซียคือในปี พ.ศ. 2410 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เหตุการณ์สำคัญคือการแสดงในปี 1911 ที่โรงละคร Mariinsky (ผบ. Meyerhold ผู้กำกับ Napravnik ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin นักออกแบบ A. Golovin บทบาทนำโดย Spanish Sobinov, Kuznetsova-Benois) ในบรรดาโปรดักชั่นสมัยใหม่ เราสังเกตการแสดงของชาวปารีสในปี 1973 (Hedda ในบท Orpheus กำกับโดย R. Clair ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) ผลงานของ Kupfer ที่ Komische Oper (1988, J. Kowalski ในบทนำ)

รายชื่อจานเสียง:ซีดี-อีเอ็มไอ ผบ. การ์ดิเนอร์, ออร์ฟัส (ฟอน ออตเตอร์), ยูริไดซ์ (เฮนดริกซ์), คิวปิด (โฟร์เนียร์)