Aby poprawnie używać w mowie słów zapożyczonych z innych języków, musisz dobrze rozumieć ich znaczenie.

Jedno ze słów często używanych w różne obszary działalnością, głównie w sztuce, jest „kompozycja”. Co oznacza to słowo i w jakich przypadkach jest używane?

Słowo "kompozycja" zapożyczone z łaciny, gdzie "kompozycja" oznacza komponowanie, dodawanie, łączenie całości z części. W zależności od dziedziny działalności znaczenie tego słowa może nabrać pewnych odmian semantycznych.

Dlatego chemicy-technolodzy doskonale zdają sobie sprawę z materiałów kompozytowych, które są kompozycją wiórów plastikowych i mineralnych, trocin lub innych naturalny materiał. Jednak najczęściej słowo to spotykamy w opisach dzieł sztuki – malarstwa, muzyki, poezji.

Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku którego powstaje dzieło mające siłę emocjonalnego oddziaływania na widzów, czytelników czy słuchaczy. Ważny element kreatywności związany z zasadami organizacji formę artystyczną, to kompozycja.

Jego główną funkcją jest zapewnienie integralności połączeń elementów i korelacji poszczególne części z ogólną intencją autora. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma swoje znaczenie: w malarstwie jest to rozkład kształtów i plam barwnych na płótnie lub papierze, w muzyce jest to kombinacja i względne położenie motywy muzyczne i bloki, w literaturze - struktura, rytm tekstu itp.

Kompozycja literacka to struktura dzieła literackiego, kolejność ułożenia jego części. Służy do najlepsze wyrażenie ogólną ideę dzieła i potrafi wykorzystać w tym celu wszelkie formy reprezentacji artystycznej dostępne w bagażu literackim pisarza lub poety.


Ważne części kompozycja literacka są dialogi i monologi jego bohaterów, ich portrety i systemy obrazów zastosowane w dziele, wątki fabularne i struktura dzieła. Często fabuła rozwija się spiralnie lub ma strukturę cykliczną, dużą ekspresja artystyczna Wyróżniono fragmenty opisowe, dygresje filozoficzne i przeplatające się historie opowiadane przez autora.

Utwór może składać się z odrębnych opowiadań połączonych jednym lub dwoma bohaterami, mieć jeden wątek i być opowiadany w imieniu bohatera, łączyć kilka wątków (powieść w powieści) lub w ogóle nie mieć wątku fabularnego. Ważne jest, aby jego kompozycja służyła jak najpełniejszemu wyrażeniu głównej idei lub wzmocnieniu emocjonalnego oddziaływania fabuły, ucieleśniając wszystko, co zamierzył autor.

Rozważmy kompozycję wiersza S. Jesienina „Brzoza”.

Biała brzoza
Pod moim oknem
Pokryty śniegiem
Dokładnie srebrne.

Pierwsza zwrotka rysuje Duży obraz: wzrok autora z okna pada na ośnieżoną brzozę.

Na puszystych gałęziach
Granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.

W drugiej zwrotce opis brzozy staje się bardziej wyraźny.


Czytając to wyraźnie widzimy przed sobą gałęzie pokryte szronem – cudownie, bajkowy obraz Rosyjska zima.

A brzoza stoi
W sennej ciszy,
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu.

Trzecia zwrotka opisuje obraz wczesnym rankiem: ludzie jeszcze się nie obudzili, a cisza spowija brzozę, oświetloną przyćmionym zimowym słońcem. Poczucie spokoju i ciszy uroku zimowej przyrody nasila się.

A świt jest leniwy
Spacerując
Posypuje gałęzie
Nowe srebro.

Cicho, bezwietrznie zimowy poranek niepostrzeżenie zmienia się w ten sam spokojny słoneczny dzień, ale brzoza, niczym Śpiąca Królewna z bajki, pozostaje. Umiejętnie skonstruowana kompozycja wiersza ma na celu wprowadzenie czytelnika w klimat zimowej rosyjskiej baśni.

Skład w sztuka muzyczna bardzo ważny. Złożony kompozycja muzyczna opiera się na kilku podstawowych tematach muzycznych, których rozwinięcie i urozmaicenie pozwala kompozytorowi osiągnąć pożądany przez kompozytora efekt emocjonalny. Zaletą muzyki jest to, że oddziałuje bezpośrednio sfera emocjonalna słuchacz.

Rozważmy jako przykład coś znajomego kompozycja muzyczna- Hymn Federacji Rosyjskiej. Rozpoczyna się potężnym akordem otwierającym, który od razu wprawia słuchacza w uroczysty nastrój. Majestatyczna melodia unosząca się nad salą przywołuje pamięć o licznych zwycięstwach i osiągnięciach Rosji, a dla starszych pokoleń stanowi łącznik między dzisiejszą Rosją a ZSRR.


Słowa „Chwała Ojczyźnie” wzmacnia dźwięk kotłów, niczym wybuch radości wśród ludu. Dalej melodia staje się bardziej melodyjna, włączając rosyjskie intonacje ludowe - swobodne i szerokie. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja budzi w słuchaczach poczucie dumy ze swojego kraju, jego niekończących się przestrzeni i majestatycznej historii, jego potęgi i niewzruszonej fortecy.

1. Pojęcie kompozycji dzieła literackiego.

2. Techniki kompozytorskie.

3. Elementy kompozycji i ich rola w ujawnianiu treści ideowej i artystycznej dzieła.

Bibliografia

1) Borev Yu.B. Estetyka. Teoria literatury: encyklopedyczny słownik terminów. – M., 2003.

2) Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik / wyd. L.M. Krupczanow. – M., 2003.

3) Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – 4. wyd. – M., 2002.

4) Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. V.M. Kozhevnikova, PA Nikołajew. – M., 1987.

5) Encyklopedia literacka terminy i pojęcia / wyd. JAKIŚ. Nikolukina. – M., 2003.

6) Słownik terminy literackie/ wyd.-komp. LI Timofiejew, S.V. Turajew. – M., 1973.

7) Timofiejew L.I.. Podstawy teorii literatury. – M., 1976.

Dzieło sztuki to złożona całość, ciąg obrazów, łańcuch ich działań, zdarzeń, które im się przytrafiają. Pisarz musi wszystkie te poszczególne elementy opowieści uporządkować w spójną i uporządkowaną całość, która będzie fascynująca dla czytelnika. Ten organizacja dzieła, proporcjonalność i spójność, związek wszystkich jego części i elementów w krytyce literackiej nazywany jest zwykle kompozycją.

sztuczna inteligencja Revyakin podaje następującą definicję kompozycji: „ Kompozycja (z łac. compositio – dodawanie, kompozycja, compono – składać, komponować) – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, porządkowania obrazów, ich powiązań i relacji charakteryzujących proces życiowy ukazany w dziele ».

Kompozycja uwzględnia więc układ postaci w utworze, kolejność relacjonowania przebiegu wydarzeń, zmianę technik narracyjnych, korelację szczegółów ukazanych ze szkicami portretowymi i pejzażowymi oraz przesłanie o miejsce i czas zachodzących wydarzeń, podział dzieła na części i tak dalej. Inaczej mówiąc, kompozycja to nic innego jak struktura dzieła sztuki.

Niezależnie od tego, jaką pracę podejmiemy, ma ona pewien skład - jest zorganizowana w oparciu o złożoność rzeczywistej sytuacji, która jest w niej odzwierciedlona, ​​oraz zrozumienie powiązań życiowych, przyczyn i konsekwencji, które jest nieodłączne dla tego pisarza i determinuje jego zasady kompozycyjne. O kompozycji utworu decydują przede wszystkim rzeczywiste prawa rzeczywistości ukazanej w utworze, zadania ideowe i estetyczne postawione przez autora, a także metoda artystyczna, cechy gatunkowe, światopogląd pisarza, jego w sposób kreatywny.

Wielu literaturoznawców mówiąc o kompozycji dzieła, wyróżnia jego dwie główne formy: wydarzenie (fabuła) i nie-wydarzenie (nie-fabuła). Zdarzeniowa forma kompozycji jest w większym stopniu charakterystyczna dla dzieł epickich i dramatycznych, pozbawiona wydarzeń - dla utworów lirycznych.

Ponieważ główną jednostką literackiej i artystycznej refleksji nad życiem jest charakter, kompozycję dzieła sztuki można zrozumieć i dokładnie zbadać w powiązaniu z przedstawionymi w nim postaciami.

Jak pisarz buduje tę czy inną postać, jak odnosi ją do innych, w jakiej kolejności układa wydarzenia w dziele, jakie przyczyny i konsekwencje wysuwa na pierwszy plan w przedstawianym przez siebie życiu, jak w związku z tym organizuje dzieło na zewnątrz - wszystko to w ogóle przedstawia kompozycję dzieła, zdeterminowaną przez zasady twórcze pisarza.

Głównymi wymaganiami kompozycji dzieła o charakterze wysoce artystycznym są motywacja żywotna i artystyczna oraz ścisłe podporządkowanie wszystkich elementów dzieła tematowi i idei.

W współczesna krytyka literacka istnieje tradycja podkreślania takich techniki kompozytorskie, Jak powtarzaj, wzmacniaj I instalacja . O technice kompozytorskiej powtarzać przemawiają głównie wtedy, gdy odbijają się echem pierwsze i ostatnie wersy poezji, nadając dziełu harmonię kompozycyjną, tworząc kompozycję pierścieniową. Klasyczny przykład Zastosowanie kompozycji pierścieniowej może obejmować wiersze A. Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”, S. Jesienina „Shagane, jesteś mój, Shagane…” innych.

Przyjęcie osiągać stosowane w przypadkach, gdy proste powtórzenie nie wystarczy do uzyskania efektu artystycznego. Na przykład opis wystroju domu Sobakiewicza w „Dead Souls” N.V. opiera się na zasadzie wzmocnienia. Gogola. Tutaj każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało jakieś dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone, orzechowe biurko z czterema absurdalnymi nogami, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Przyjęcie instalacja charakteryzuje się tym, że dwa obrazy umieszczone w dziele obok siebie nadają nowe znaczenie. Przykładowo w opowiadaniu A. Czechowa „Ionych” opis „ salon artystyczny„towarzyszy wzmianka o zapachu smażonej cebuli i brzęku noży. Te szczegóły tworzą atmosferę wulgarności, którą autor starał się przekazać czytelnikowi. W niektórych utworach (M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”, Ch. Ajtmatow „Srusztowanie” itp.) montaż staje się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła.

Wraz z pojęciem techniki kompozytorskiej w krytyce literackiej mówimy elementy kompozycji . Podążając za V.V. Kozhinowa i innych naukowców wyróżniamy następujące elementy kompozycji: antycypacja, cisza, przegrupowania chronologiczne, oprawa artystyczna, antyteza, pejzaż, portret, wnętrze, dialog, monolog, dygresje liryczne, epizody wprowadzające.

Wstępny- powiadomienie z wyprzedzeniem o czymś jest technika artystyczna kiedy pisarz poprzedza przedstawienie przyszłych wydarzeń epizodami. Przykładem zapowiedzi jest epizod z powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, kiedy Tatiana ma sen, w którym Oniegin zabija Leńskiego (rozdział 5, zwrotka 21):

Argument jest coraz głośniejszy; nagle Eugeniusz

Chwyta długi nóż i to natychmiast

Lenski zostaje pokonany; straszne cienie

Skondensowany; krzyk nie do zniesienia

Rozległ się dźwięk... Chata się zatrzęsła...

A Tanya obudziła się przerażona...

Przykład przedrostka w Literatura mordowska odnaleźć można w wierszu N. Erkaya „Moro Ratordo” (scena odkrycia przez głównego bohatera kości ludzkich w dziupli stuletniego dębu, przedstawiona na początku utworu).

Kadrowanie artystyczne– tworzenie obrazów i scen merytorycznie bliskich przedstawionym zjawiskom i postaciom. „Hadji Murat” L.N. Tołstoj zaczyna od szkicu krajobrazu. Autor opowiada, jak zebrawszy duży bukiet różnych kwiatów, postanowił ozdobić go kwitnącymi karmazynowymi żarnami, popularnie zwanymi „tatarskimi”. Kiedy jednak zerwał go z wielkim trudem, okazało się, że łopian ze względu na swoją szorstkość i niezgrabność nie pasował do delikatnych kwiatów bukietu. Następnie autor pokazuje świeżo zaorane pole, na którym nie było widać ani jednej rośliny poza jednym krzakiem: „Krzew „tatarski” składał się z trzech pędów. Jedna została oderwana, a reszta gałęzi wystawała niczym odcięta dłoń. Na każdym z pozostałych dwóch znajdował się kwiatek. Te kwiaty były kiedyś czerwone, ale teraz były czarne. Jedna łodyga była złamana, a jej połowa z brudnym kwiatem na końcu zwisała; druga, choć posmarowana czarnoziemowym błotem, wciąż wystawała ku górze. Było jasne, że koło przejechało cały krzak i dopiero wtedy wstał, więc stał bokiem, ale nadal stał. To było tak, jakby wyrwano mu kawałek ciała, wycięto wnętrzności, wyrwano mu ramię i wyłupiono oko. Ale on nadal stoi i nie poddaje się człowiekowi, który zniszczył wszystkich jego braci wokół niego. „Co za energia! - Myślałem. „Człowiek zwyciężył wszystko, zniszczył miliony ziół, ale ten wciąż się nie poddaje”. A przypomniało mi się jedno dawno temu Historia Kaukazu, część widziałem, część słyszałem od naocznych świadków, a część sobie wyobrażałem. Ta historia, tak jak rozwinęła się w mojej pamięci i wyobraźni, jest tym, czym jest…”

Przykładem oprawy artystycznej z literatury mordowskiej jest fragment prologu powieści wierszem A.D. Kutorkina „Jabłoń droga»:

Kavo enov pryanzo kaisi Umarina poksh kint kreise. Paksyan kunshkas, teke stuvtovs, Te sulei maksytsya chuvtos, Tarkaks pizhe łąki nar mus. Laishiz Varmat, Moryz Narmunt. Tsyarakhmant upiekł część eisenze. Yalateke syn viysenze Kirds telelen lamo yakshamot, Eis orshnevemat, lyakshamot, Nachko shkasto kielnia livez. Ale tsidyards czują - ez sive, Staka davol marto zarodniki, Lamo Viy rashtas Shadow Koras. Umarinas kass ush pokshsto, Zyardo sonze weike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak sintrest chirketne, Pravtst łopata kodaz lokshotne, But eziz mue makshotne Te chuvtont. Śpiący, bezpieczny. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te umarinant komelse Se tarkas, kosto petkelse Kener panx umok lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy umart novolst modas...

Jabłoń przy głównej drodze kiwa głową w obie strony. Na środku pola, jakby zapomniane, To dające cień drzewo wybrało na swoje miejsce zieloną łąkę. Opłakiwały ją wiatry, nad nią śpiewały ptaki. Uderzył ją grad. Jednocześnie swoją siłą przeciwstawiała się zimowemu chłodowi, zlodowaceniom, mrozom, a w porze deszczowej – zimnemu potowi. Ale drzewo przetrwało - nie złamało się, walcząc z silnym huraganem, stało się jeszcze silniejsze. Jabłoń już urosła, Gdy z jednej strony kora została zerwana tłuczkiem, A gałęzie połamane łukami, Liście wyrwano biczem wiklinowym, Ale drzewo nie uschło, Jest zdrowe, nienaruszone . Czasem tak bohatersko silne ciało zagląda przez szmaty, Gdy wpadnie ci w oko Na pniu jabłoni Miejsce, gdzie tłuczek dawno zdarł skórę. Wiosna nadeszła dla tego drzewa. Na każdej gałązce, splecionej ze sobą, Piękne jabłka pochylone do ziemi...

Domyślny- środek artystyczny, gdy autor celowo nie mówi o czymś w dziele. Przykładem ciszy jest zwrotka z wiersza S.A. Jesienin „Pieśń psa”:

Biegła przez zaspy śnieżne,

Ciągłe bieganie za nim...

I drżałam tak długo, bardzo długo

Woda jest niezamarznięta.

Przegrupowania chronologiczne- taki element kompozycji, gdy pisarz w swojej twórczości opowiada o wydarzeniach, naruszających sekwencja chronologiczna. Klasycznym przykładem tego typu kompozycji jest powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

Dość często pisarze włączają w swoje dzieła wspomnienia bohaterów z minionych dni. Technika ta służy również jako przykład przegrupowań chronologicznych. W powieści A. Doronina „Bayagan Suleyt” („Cienie dzwonów”), która opowiada o życiu patriarchy Nikona, jest kilka takich epizodów:

„...Vladykanten lettyas, mayste, baw się dobrze, odejdź dy code Sleep Pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnes 1625 jenów tundostont, zardo sonze, velny popont, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Te rizksten Olda nise ez tsidardo, tus nun. Dy songak arses-teis pryanzo naravtomo. Klasztor Kochkise Solovkan, kona set etnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Ansyak kod, czy patchcodemy? Syrgas Niżny Nowogród. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov.” („Władyka pamiętał, jak to się wszystko zaczęło i jak trafił tutaj, w te odległe miejsca. Stało się to wiosną 1625 r., kiedy wiejski ksiądz tego samego dnia na ból gardła zmarło dwóch jego synów. Jego żona Olda nie mogła znieść takiego smutku i została zakonnicą. On także po namyśle zdecydował się zostać mnichem. Wybrany Klasztor Sołowiecki, który był już wówczas bardzo znany na Rusi. Ale jak się tam dostać? Pojechałem do Niżnego Nowogrodu. Miałem nadzieję, że tam był znajdzie ludzi, które są połączone z Archangielskiem i wzdłuż Wołgi wraz z nimi pójdzie nową ścieżką.”.

Antyteza– sprzeczność, ostro wyrażone przeciwstawienie pojęć lub zjawisk. nie dotyczy Wiersz Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” zawiera następujące wersety:

Wy też jesteście biedni, jesteście też bogaci,

Jesteście zarówno potężni, jak i bezsilni,

Matka Rus.

Na antytezie zbudowany jest także fragment wiersza D. Nadkina „Chachoma Ele” zatytułowany „Iznyamo or kuloma” („Zwycięstwo czy śmierć”):

Sceneria– opis przyrody w utworze literackim, który pełni różne funkcje. Szkice krajobrazowe weszły do ​​fikcji dawno temu: spotykamy je w dziełach starożytnych i literatura średniowieczna. Już w wierszach Homera są małe obrazy pejzażowe, pełniąc funkcję tła akcji, na przykład wzmianki o nadchodzącej nocy, wschodzie słońca: „Wtedy na ziemię zapadł zmierzch”, „Wstał młody Eos o fioletowych palcach”. W dziele rzymskiego poety Lukrecjusza „O naturze rzeczy” przyroda jest również uosobieniem i działa jako aktor i tło akcji:

Wiatry, bogini, biegną przed tobą; z Twoim podejściem

Chmury opuszczają niebo, ziemia jest bujnym panem

Rozkładam kwiatowy dywan i uśmiecham się fale morskie,

A lazurowe niebo lśni rozlanym światłem....

W XVIII wieku w literaturze sentymentalizmu krajobrazy zaczęły pełnić funkcję psychologiczną i były postrzegane jako środek rozwoju artystycznego. życie wewnętrzne osoba (Goethe „Cierpienia młodego Wertera”, Karamzin „Biedna Liza”).

Dla romantyków natura jest zwykle niespokojna, odpowiada gwałtownym namiętnościom bohaterów i działa jako symbol ( „Żagiel” Lermontowa itp.).

W literatura realistyczna krajobrazy również zajmują ważne miejsce i spełniają różnorodne funkcje, są postrzegane jako tło akcji i jako podmiot obrazu, jako postać i jako środek rozwoju artystycznego wewnętrzny świat bohaterowie. Jako przykład podamy fragment opowiadania N. Erkai „Alyoshka”: „Lees i nie pojawiając się, śpij kopachaz lovson kondyamo tumso. Maryavi lismastrasto cud chudikerksent sholnemazo. Śpij dobrze dla tseków, chwal tłusty kizen valskent. Kaldastont kayseti skalten stakasto leksemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa dew ashti, ponieważ bigex. Loman nadal jest ościeżnicą aras... Koshtos tusto, vanks dy ekshe. Lexyat eisenze, kodajak i peszkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, vese nature, udyt sery shozhdyne menelent alo. Mik teshtneyak palst avol pek valdo tolso, syngak chatmonit, ezt mesha udytsyatnene” (Rzeki nie widać, spowija ją gęsta mgła. Słychać szmer strumienia wypływającego ze źródła. On jak słowik wychwala piękno letniego poranka. Z płotu słychać westchnienia krów żujących gumę. Na łące nad rzeką widać poranna rosę. Ludzi wciąż nie widać... Powietrze jest gęste, czyste i chłodne. Jeśli będziesz tym oddychać, nie będziesz miał dość.

Ludzie, ptaki, trawa, cała przyroda śpi pod jasnym niebem. Nawet gwiazdy nie świecą jasno i nie przeszkadzają śpiącym.”

Portret- opis wygląd, wygląd postaci. Literaturę przedrealistyczną charakteryzują idealizujące opisy wyglądu bohaterów, na zewnątrz jasne i spektakularne, z dużą ilością przenośnych i ekspresyjnych środków językowych. Tak Nizami Ganjavi opisuje pojawienie się swojej ukochanej w jednym z Ghazali:

Tylko ta dziewczyna z Khotanu może równać się z księżycem,

Jej wdzięki urzekły stu Yusufów z Hanan.

Brwi są łukowate, spojrzenie oczu jest jak słońce,

Kolor jej rumianych policzków jest jaśniejszy niż rubiny Adenu.

Dumnie ozdobiona szkarłatną różą kwitnący ogród,

Przyćmiła cyprys swoją królewską wysoką sylwetką....

Podobne portrety powstają w literatura romantyczna. W literaturze realistycznej portret stał się powszechny, pełniąc funkcję psychologiczną, pomagając odkryć duchowy świat bohaterów (M. Lermontow „Bohater naszych czasów”, L. Tołstoj „Wojna i pokój”, A. Czechow „Dama z psem"...).

Często właśnie poprzez portret można ujawnić stosunek autora do swojego bohatera. Podajmy przykład z opowiadania S. Płatonowa „Kit-yant” („Drogi-Drogi”): „Vera orshazel kizen shozhda platinese, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts vide kileen kondiamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavi avol ush owies pieczony mazyytnede. Istyat chamast vese od teiterkatnen, kinen a umok topodst kemgavksovo et dykie se tundostont vasentseks tsvetyazevs kuraksh alo konwalia tsetsinex. Ale buti sede kuvat vanat Veran chamas, syn alamon-alamon liakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, prok zoryava chilisema enksos, zyardo vir ekshste lub paksya chiren tombalde pojawił się chint syrezhditsya kirkseze, dy sedeyak pek maneigady, nalksezevi vese valdosonzo, zardo misold omadont panjovit peenze. Ale sekhte pamiętaj sonze grey selmenze, konat langozot vanomsto vasnya nejavit stanen kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, tustomgadyt dy mik chopolgadyt, teevit potmaxtomox. Vanovtonzo koryas ovse a charkodevi ezhozo dy meleze - paro ciocia arsi lub beryan. Ale varshtavksozo zardoyak a stuvtovi” („Vera była ubrana w lekką letnią sukienkę, dopasowaną do jej wzrostu i podkreślającą jej smukłą sylwetkę. Na pierwszy rzut oka jej twarzy nie można uznać za bardzo piękną. Większość młodych dziewcząt, które niedawno ukończyły osiemnaście lat, ma takie twarze i po raz pierwszy zakwitły jak konwalie leśne.Ale jeśli spojrzysz w twarz Very, stopniowo się ona zmienia, blednie i jaśnieje jak poranny świt, kiedy zza lasu lub zza lasu wyłaniają się pierwsze promienie słońca stronie pola, a kiedy się uśmiechasz, staje się jeszcze piękniejsza. Przede wszystkim pamiętam jej szare oczy, które na pierwszy rzut oka wydają się stalowe, potem stopniowo ciemnieją i stają się bezdenne. Z jej spojrzenia nie sposób zrozumieć jej nastroju i myśli – czy dobrze ci życzy, czy nie. Ale jej spojrzenia nie da się zapomnieć”).

Po przeczytaniu tego fragmentu czytelnik ma wrażenie, że sympatie autora są po stronie bohaterki.

Wnętrze- obraz zamkniętej przestrzeni, siedliska człowieka, który organizuje on na swój własny obraz, czyli innymi słowy opis środowiska, w którym żyją i działają bohaterowie.

Opis wnętrza czy świata materialnego pojawia się w literaturze rosyjskiej już od czasów A. Puszkina („Eugeniusz Oniegin” – opis urzędu bohatera). Wnętrze służy z reguły jako dodatkowy sposób na scharakteryzowanie postaci dzieła. Jednak w niektórych dziełach staje się dominującym środkiem artystycznym, na przykład w „Opowieści o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” N.V. Gogol: „ Wspaniała osoba Iwan Iwanowicz! Bardzo lubi melony. To jego ulubione jedzenie. Gdy tylko zje obiad i wyjdzie w koszuli pod baldachim, każe teraz Gapce przynieść dwa melony. I sam go pokroi, zbierze nasiona w specjalną kartkę papieru i zacznie jeść. Potem każe Gapce zabrać kałamarz i siebie, własną ręką, zrobi napis nad kartką z nasionami: „Ten melon został zjedzony w taki a taki dzień”. Jeśli był jakiś gość, to „taki a taki” brał udział.

Nieżyjący już sędzia Mirgorodu zawsze podziwiał dom Iwana Iwanowicza. Tak, dom jest bardzo ładny. Podoba mi się, że ze wszystkich stron są do niego przymocowane daszki i daszki, dzięki czemu patrząc z daleka widać tylko dachy posadzone jeden na drugim, co bardzo przypomina talerz wypełniony naleśniki, albo jeszcze lepiej, jak gąbki rosnące na drzewie. Jednak wszystkie dachy są pokryte konturem; wierzba, dąb i dwie jabłonie opierały się na nich rozłożystymi gałęziami. Małe okienka z rzeźbionymi, bielonymi okiennicami migoczą między drzewami, a nawet wychodzą na ulicę. Z powyższego fragmentu jasno wynika, że ​​za pomocą wnętrza, świata materialnego, w stylu gogolskim, właściciele ziemscy Mirgorodu są sarkastycznie wyśmiewani.

Podajmy przykład z literatury mordowskiej, opis pokoju, w którym po rozwodzie z żoną mieszka Ławginow, bohater grany przez W. Kołomasowa: „I ush tone varshtavlitka, kadamo sonze ney kudos. Arsyan, natoi ton skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet a targavi. Kiyaksos – moda raujo. Kov ilya varshta – mazyn kis povodevst shanzhavon kodavkst. A uszy są złe! Opłakiwać - mezeyak i maryat, prok meksh vele sowa kudonten. Stenasont, ukośnie ney sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, potolokont ezga pixit karaluch” (Powinieneś zobaczyć, jak teraz wygląda jego dom. Myślę, że twoja obora jest czystsza. Powietrze w domu jest tak złe, że nie można oddychać .Podłoga jest czarna ziemia. Gdziekolwiek spojrzysz, wiszą dla piękna pajęczyny. I są muchy! Brzęczą - nic nie słychać, jakby do domu wleciał rój pszczół. W ścianie przy którym teraz stoi jego łóżko, w szczelinach pełno pluskiew, po suficie pełzają karaluchy). Tego rodzaju wnętrze pozwala czytelnikowi lepiej zrozumieć leniwą naturę przedstawionego bohatera.

Czasami wnętrze pełni także funkcję psychologiczną. Tak L. Tołstoj opisuje wnętrze biura więziennego, do którego Niechludow przyszedł po spotkaniu w sądzie z Katiuszą Masłową: „Kancelaria składała się z dwóch pomieszczeń. W pierwszym pomieszczeniu, z dużym wystającym, odrapanym piecem i dwoma brudnymi oknami, w jednym rogu stała czarna miarka do pomiaru wzrostu więźniów, w drugim wisiała - zawsze będąca częścią wszystkich miejsc kaźni, jakby kpiąc z jego nauk - duży obraz Chrystus. W pierwszym pomieszczeniu było kilku strażników. W innym pokoju dwudziestu mężczyzn i kobiet siedziało pod ścianami w oddzielnych grupach lub parach i cicho rozmawiało. Przy oknie stało biurko.” Takie opisy pomagają odsłonić stan psychiczny bohaterów.

Dygresje liryczne– emocjonalne refleksje autora na temat przedstawionych wydarzeń. W „Don Juanie” D.G. Byrona; „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, „Martwe dusze” N.V. Gogola; w „Jabłoni przy głównej drodze” A.D. Kutorkina:

Pojawiają się także pewnego rodzaju dygresje liryczne dzieła dramatyczne Szczególnie w sztukach B. Brechta pojawia się wiele pieśni (zongów), które przerywają przedstawioną akcję.

Dialogi i monologi- Ten sensowne wypowiedzi, jakby podkreślając, demonstrując ich „autorską” przynależność. Dialog niezmiennie kojarzy się z wzajemną, dwustronną komunikacją, w której nadawca bierze pod uwagę natychmiastową reakcję słuchacza, natomiast aktywność i bierność przechodzą z jednego uczestnika komunikacji na drugiego. Dialog charakteryzuje się naprzemiennymi krótkimi wypowiedziami dwóch lub więcej osób. Monolog to nieprzerwana mowa jednej osoby. Są monologi "odosobniony„, w przypadku gdy mówca nie ma z nikim bezpośredniego kontaktu, oraz „przekształcony””, mający na celu aktywne oddziaływanie na słuchaczy.

Odcinki wprowadzające Literaturoznawcy nazywają je czasem wstawkami. Są to opowieści o Kupidynie i Psyche w powieści Apulejusza „Metamorfozy” („Złoty osioł”), historia kapitana Kopeikina w „Dead Souls” N.V. Gogola.

Podsumowując, należy zauważyć, że każde dzieło sztuki ma swój własny skład, specjalną strukturę. W zależności od celów i zadań, jakie sobie wyznaczył, pisarz wybiera pewne elementy kompozycji. Jednocześnie wszystkie wymienione powyżej elementy kompozycji nie mogą być obecne nawet w dużych dziełach epickich. Rzadko spotykany w fikcja elementy, takie jak zapowiedź, oprawa artystyczna, epizody wprowadzające.

PYTANIA KONTROLNE:

1. Która z powyższych definicji kompozycji jest Ci bliższa i dlaczego?

2. Jaką terminologią oznaczającą budowę dzieła można posługiwać się w procesie analizy dzieła?

3. Jakie są główne elementy kompozycji dzieła literackiego?

4. Które elementy kompozycji są mniej powszechne niż inne w literaturze mordowskiej?

Olga Valentinovna VIKTOROVA jest starszym wykładowcą Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki.

Kompozycja literacka na scenie szkolnej

Najpopularniejszym gatunkiem teatralnym na scenie szkolnej jest oczywiście kompozycja literacka. Jest popularny, ponieważ jest najbardziej dostępny w pracy, jak uważa wielu nauczycieli. Forma kompozycji literackiej pozwala żywo reagować na wydarzenia rozgrywające się we współczesnym świecie, wypowiadać się, jak to się mówi, „na temat dnia”. Ideę, główną koncepcję można szczególnie jasno i zwięźle wyrazić za pomocą kompozycji literackiej i artystycznej, co pozwala na wykorzystanie jej jako skutecznego środka wyrazu. technika pedagogiczna przy rozwiązywaniu problemów edukacji szkolnej. Uważa się, że utwór literacki jest bardziej przystępny w obróbce i chętniej nadaje się do inscenizacji, ponieważ nie wymaga wielu prób z wykonawcami, pozwala na łączenie niemal każdego materiału literackiego i nie „ogrodzi ogrodu” scenerii na scenie, jak podczas wystawiania sztuki dramatycznej. To jest mniej więcej ogólna opinia. Wszystko to jest prawdą... i nieprawdą. Spróbujmy to rozgryźć.

Cechy gatunku „czytanie beletrystyki” kształtowały się dość długo. Starożytni Hellenowie szczególnie cenili sztukę recytacji – gatunek, w którym określono ścisłe granice melodii mowy i obowiązkowych konwencjonalnych gestów. Forma wymowy tekstu była obowiązkowa i podporządkowana treści. Tworzył się idealny, klasyczny wzór do naśladowania. Zasady deklamacji rozwijały się przez kilka stuleci. W ten sposób powstał specyficzny gatunek przedstawień teatralnych. Jednak surowość kanonu znacznie ograniczała twórczą naturę aktora, ponieważ odstępstwo od zasad uznawano za bunt przeciwko kulturze. Dopiero na początku XIX w pozbawiony życia zasady recytacji zaczęły się cofać pod naporem nowej prawdy teatralnej, której fundamenty położył wielki francuski tragik Talma. Rozpoczynając naukę w Królewskiej Szkole Deklamacji i Śpiewu, następnie przezwyciężył ustalone zasady melodyjnej mowy i gestu zewnętrznego. Formalizm i ilustracyjność zostały zastąpione emocjonalnością i pasją, różnorodną intonacją życia. Treść mówionego tekstu stała się dla wykonawcy nie mniej ważna niż forma.

Podstawy rosyjskiej szkoły wyrazu artystycznego położono w latach trzydziestych XIX wieku podczas pierwszych publicznych czytań pisarzy i aktorów. Pomysłodawcą tej inicjatywy była firma A.S. Puszkin i N.V. Gogola, uznanego za utalentowanego czytelnika. Dokonali także pierwszych uogólnień teoretycznych w sztuce wyrazu literackiego. Prostota i prawdziwa intonacja życia – oto co powinno leżeć u podstaw sztuki literatury dźwiękowej. W książce „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” Gogol w rozdziale „Czytania poetów rosyjskich przed publicznością” napisał: „W jakiś sposób jesteśmy bardziej chętni do wspólnego działania, nawet do czytania… Trzeba stworzyć zdolnych czytelników wśród nas: wśród nas jest niewielu elokwentnych mówców, którzy potrafią popisywać się w izbach i parlamentach, ale jest wielu ludzi zdolnych do wszystkiego współczuć”.

Teraz okazuje się, że w brzmiącym słowie kryje się najważniejsze – nie idealny wzór do naśladowania, pusty i zimny, ale słowo żywe, które może wzbudzić w słuchaczach współczucie, myśli i uczucia autora, przeżywane przez wykonawcę na scenie, jakby były jego własne. Tylko poprzez naturalną, żywą intonację można osiągnąć wzajemną empatię ze strony słuchacza.

W XX wieku gatunek ekspresji artystycznej osiągnął apogeum i rozmnożył się, tworząc szereg powiązanych ze sobą gatunków wykonawczych. Przede wszystkim jest to lektura autora na spotkaniach z czytelnikami, którą bardzo lubili na przykład Jesienin i Majakowski. Na początku XX wieku popularne stały się wieczory czytelnicze A.Ya. Zakushnyak i V.I. Kachalova, gdzie aktorzy występowali w roli czytelników i gawędziarzy. Nieco później pojawił się gatunek „teatru jednoosobowego”, którego jednym z założycieli był aktor V.N. Jakontowa i gatunek „żywego portretu” I.L. Andronikowa. „Teatr jednego aktora” łączył w sobie cechy lektury artystycznej, opowiadania artystycznego i po części praw teatr dramatyczny. W ramach tego gatunku wykształciła się kompozycja literacko-artystyczna, zaklinowana pomiędzy literaturą a teatrem.

Irakli Andronikow pisał o Włodzimierzu Jakontowie: „Jakontow zrobił to, co zrobił fuzja artystycznej lektury z działaniem teatralnym" Oznacza to, że kompozycja musi łączyć prostotę i żywotność intonacji z akcją teatralną, zbudowaną zgodnie z prawami sztuki dramatycznej. Tylko wtedy, gdy zostanie zachowana ta symbioza, kompozycja literacko-artystyczna będzie całościowa i oddziałuje na widza. Tym samym mit o prostocie wystawienia utworu literackiego został w zauważalny sposób obalony. „Uprawa ogrodu warzywnego” nadal będzie musiała zostać wykonana, tyle że będzie bardziej przemyślana i wybrana niż w przedstawieniu dramatycznym, a praca z wykonawcami będzie nie mniej niż nad rolą. Poszukiwanie tej bardzo naturalnej intonacji, zrozumienie i przeżycie wydarzeń utworu przez ucznia, a nie przez nauczyciela, jest bardzo żmudną i powolną pracą.

"Sztuka ekspresyjne czytanie” jako przedmiot akademicki został wprowadzony do programów nauczania gimnazjów i liceów w Rosji, Francji, Niemczech i Ameryce w XIX wieku. Jego konieczność tłumaczono prosto – uczył wyrażania treści tego, co się mówiło, uczył rysowania obrazów dźwiękowych za pomocą słów, tak aby widz mógł je zobaczyć. Po co? Aby wywołać oczekiwaną reakcję słuchacza. To jest nasz cel, nasze główne zadanie przy inscenizacji kompozycji. Jak to osiągnąć? Stwórz „film wizji” opowiadanych wydarzeń, jak napisał K.S. Stanisławskiego i przekazać to widzowi, wywołując w ten sposób jego emocje, empatię dla wydarzeń zachodzących w kompozycji. Ucząc uczniów ekspresji literackiej, nauczyciel musi pamiętać o jednej rzeczy: ciekawe odkrycie - słowo artystyczne kształtuje myślenie wyobraźniowe. Zgadzam się, jest to szczególnie ważne dzisiaj, gdy kultura czytelnicza zanika, wypierana przez inne formy spędzania wolnego czasu - kino, gry komputerowe, Internet, gdzie sekwencja wideo jest już od początku ustalona. Takie zadanie będzie ważniejsze niż samo zdobycie informacji o autorze czy czasie. Często nauczyciele podejmują się inscenizacji utworu literackiego, widząc w nim jedynie kontynuację program, przedstawione w innowacyjnej formie i mają charakter wyłącznie informacyjny.

Artykuł ukazał się przy wsparciu firmy Hermes, niezawodnego dostawcy i stabilnego partnera na moskiewskim rynku odzieży używanej. W magazynach firmy w Moskwie, Briańsku, Krasnodarze i Orelu zawsze dostępny jest sortowany towar używany (odzież męska, damska i dziecięca, obuwie, tekstylia i artykuły gospodarstwa domowego), a także zapasy z m.in. kraje europejskie, jak Szwajcaria, Francja, Holandia, Belgia, Niemcy, Anglia itp. Sprzedaż prowadzona jest zarówno w dużych jak i małych ilościach hurtowych od jednej paczki o wadze 15 kg. Hurtownia towarów używanych od Hermes to stabilna dostępność towaru w magazynach Wysoka jakość i bezpłatną dostawę na terenie Moskwy i regionów Federacji Rosyjskiej, elastyczny system rabatów dla stałych klientów oraz specjalne warunki i oferty dla nowych klientów, cennik z bardzo atrakcyjnymi cenami i dogodnymi godzinami pracy. Stając się stałym gościem strony http://www. secondhand-optom.ru/, będziesz jednym z pierwszych, który dowie się o dacie przybycia nowych partii towarów, będziesz na bieżąco informowany o rabatach, promocjach i ofertach specjalnych , zapoznaj się z asortymentem i kategoriami dostępnego towaru używanego.

Teraz kilka słów o orientacji ideowej w twórczości literackiej. Gatunek ukształtował się w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W Rosji była to era ścisłych priorytetów ideologicznych. Słowo wyraża ducha czasu i przekazuje go stuleciom. Słowo to w kompozycjach artystycznych lat 20. i 30. wyrażało ducha tamtych czasów bardzo zdecydowanie, kategorycznie. Najwyraźniej z tego powodu frazes „na temat dnia” przywiązał się do gatunku kompozycji literackiej i artystycznej i stał się swoistym „klasycystycznym ideałem” swoich czasów, do którego należy dążyć. Orientacja ideowa utworu stała się kanoniczna, co z czasem stało się „pętlą” dla gatunku.

Niech słowo artystyczne w kompozycji wyraża ducha swoich czasów, a nie jest wskazówką nauczyciela, jak to często bywa dzisiaj. Ideału nie można narzucić z zewnątrz, musi on zostać ukształtowany w człowieku samodzielnie, zrodzony w nim poprzez rozwój empatii (uczucia), poprzez samodzielne pojmowanie dobra i zła przy pomocy dobrej literatury o zróżnicowanej intonacji życiowej. Okazuje się więc, że kompozycja literacka nie jest tak przystępna i łatwa w obróbce, jak mogłoby się wydawać. Populizm nie wynika z popularności gatunku, a szkody z niego wynikające są znacznie większe niż zamierzone korzyści, ponieważ stereotypowe osądy nie są lepsze niż brak osądów. Utarte, wyobraźniowe myślenie nie jest lepsze niż jego całkowity brak. Po co więc szkolne „osiągnięcia” teatralne, które do niczego nie prowadzą - ani słuch mowy, ani zamiłowanie do słowa artystycznego i literatury w ogóle, ani rozwinięte myślenie twórcze, ani rozwinięta twórcza wyobraźnia ucznia? Pamiętajmy o tych „pułapkach” i starajmy się je ominąć, prawidłowo ustalajmy priorytety i wybierajmy naprawdę ważne cele w pracy z dziećmi, a nie rozwiązujmy prywatne problemy edukacyjne.

Jeśli nadal decydujesz się na wystawienie utworu literackiego, znajomość niektórych praw teatralnych i zasad tworzenia utworu literacko-artystycznego będzie Ci pomocna. Trzeba je traktować jako rekomendacje, które nie ograniczają Twojej twórczej natury, a wręcz przeciwnie, pomagają ją odkryć.

Co to jest kompozycja literacka i artystyczna? Jest to samodzielne dzieło sztuki stworzone przez reżysera w oparciu o materiał niedramatyczny, wykorzystany w całości lub w części, taki jak: poezja, proza, publicystyka, wspomnienia, fragmenty sztuk teatralnych (jako dodatek, cień myśli ), literatura naukowa, krytyka, dokumenty. Kompozycja może zawierać muzykę, piosenki, zdjęcia i materiały wideo.

Inscenizacji i montażu nie należy mylić z kompozycją. Dramatyzacja jest tłumaczeniem prozy materiał literacki na język dramaturgii, czyli pisania sztuki teatralnej. Montaż to metoda selekcji, konstruowania i łączenia części kompozycji, dzięki której rozwija się akcja. Montaż to szczególna metoda artystycznego myślenia, sposób tworzenia dzieła sztuki. Przykładem jest powieść „Mistrz i Małgorzata”: oto rozdziały, w których rozgrywają się wydarzenia Współczesna historia, opatrzone są rozdziałami opowiadającymi o wydarzeniach z Historii Świętej. Taki sposób konstruowania tekstu literackiego zakłóca płynny rozwój fabuły. Dlaczego Bułhakow tego potrzebował? Odpowiadając na to pytanie, zrozumiemy, dlaczego w dziele sztuki potrzebny jest montaż. To zderzenie akcji na wskroś i przeciwprzelotowo, to także sposób na włączenie widza w cykl skojarzeniowy (ten sposób często stosowali w swoich filmach F. Fellini i A. A. Tarkowski), może być także sposobem na konstruowanie serii wydarzeń, gdy wydarzenie nie ma bezpośredniej nazwy, ale jest zawarte w innym materiale muzycznym lub literackim. Na przykład: dokumentalną kronikę wydarzeń pojedynku Puszkina przerywa tekst poetycki – nie jest to ilustracja wydarzenia, które miało miejsce, ale jego zrozumienie. Użyty werset jest stanowiskiem autora w stosunku do zdarzenia, które miało miejsce, orzeczeniem.

V.N. jako pierwszy zwrócił się ku metodzie montażu artystycznego w kompozycji. Jachontowa i wyniósł go na najwyższy poziom artystyczny - zsyntetyzował materiał nowoczesny i historyczny, łączył różnych autorów i różne gatunki. O tym, jak tworzył swoje kompozycje, od wyboru materiału po ich wykonanie na scenie, przeczytacie w jego książce „Teatr Jednego Aktora”.

Od czego zacząć inscenizację kompozycji? Od wyboru i precyzyjnego określenia tematu oraz doboru materiału. Aby zdecydować się na temat, musisz przede wszystkim przeanalizować możliwości i zainteresowania swoich przyszłych wykonawców oraz publiczności, której będziesz go pokazywać. Sformułowany temat i wybrany materiał muszą odpowiadać wiekowi wykonawców, głębokości zrozumienia problemu, złożoności materiału literackiego i ich zainteresowaniom. Język kompozycji musi odpowiadać językowi publiczności, musi być przez nią zrozumiany i znajdować w niej wewnętrzną odpowiedź. Ważne są także Twoje możliwości techniczne przy wystawianiu kompozycji: ile osób zmieści się na Twojej scenie bez utraty percepcji? Jakie są możliwości Twojego sprzętu dźwiękowego, oświetleniowego i wideo? Wszystkie te drobnostki mogą mieć decydujące znaczenie przy realizacji już napisanego scenariusza literackiego. Jeśli Twoje rozwiązanie opiera się na efektach świetlnych lub wideo, ale nie ma możliwości wdrożenia, to rozwiązanie trzeba będzie zmienić w trakcie prób, co nie zawsze jest możliwe.

Wybierając materiał, powinniśmy mieć już ogólne pojęcie o strukturze przyszłej kompozycji, jej fabule. Spróbuj odpowiedzieć na pytanie: „O czym będę mówił? historia? I dlaczego mam zamiar powiedzieć to tutaj, dzisiaj, tym ludziom?” Przykład fabuły jednej kompozycji: dziewczyna mieszka w swoim ulubionym mieście, z którego jest dumna, wśród swoich ulubionych ludzi. Rozpoczyna się wojna i wszystko, co było drogie i kochane od dzieciństwa, zaczyna się walić na naszych oczach. Aby powstrzymać zniszczenie, dziewczyna i wszyscy pozostali mieszkańcy miasta robią wszystko, co możliwe i niemożliwe. W rezultacie wspólnym wysiłkiem zatrzymują wroga i wygrywają. Tematem kompozycji jest oblężenie Leningradu. W kompozycji wykorzystano pamiętniki blokady, wiersze A. Achmatowej i O. Berggoltsa.

Pracując z jednym autorem, lepiej ograniczyć temat do jednego zagadnienia. Często zdarza się, że konkretny temat (o czym?) i pomysł (na co?) formułowane są dopiero w trakcie pracy z kompozycją, a nie z góry, są doprecyzowywane i sprawdzane. Podczas pracy z wieloma autorami i różnorodnymi dziełami wybór będzie zależał od Twojej konstrukcji. Kompozycja powinna mieć dramatyczny rozwój, będzie to zależeć od twojej fabuły. Z bogactwa wyselekcjonowanego materiału zaczynamy układać kompozycję z uwzględnieniem fragmentów wydarzenia, stosując metodę montażu artystycznego: ekspozycja - początek początków, jak nazywali to starożytni atak, ujawnia Twoje wewnętrzne motywy podjęcia tego tematu; działka - to jest wydarzenie, od którego zaczyna się rozwijać intryga; rozwój akcji - to rozwój narracji, ciąg wydarzeń i ich konsekwencje, przeszkody w rozwoju fabuły, które prowadzą do najwyższego punktu intensywności kompozycji, czyli do kulminacji; punkt kulminacyjny - to jest jeden najwyższy punkt intensywność konfliktu, po którym życie nie może toczyć się dalej jak dawniej i ma tendencję do toczenia się rozwiązanie konflikt; wniosek - to jest Twoje stanowisko, Twoja ocena tego, co się wydarzyło. Kompozycja nie zawsze ma fabułę, ale w kompozycji skojarzeniowej bez fabuły wzrasta obciążenie wykonawcy. Musi ponieść rozwój intrygi, a może to zrobić tylko dobry, doświadczony aktor. Ale w każdym razie, bez uwzględnienia struktury dramatycznej, kompozycja może okazać się „o niczym”. Metodą montażu budujemy nie tylko wydarzenia i fakty, ale także konfrontujemy się ze sprzecznymi poglądami i przemyśleniami. Konsekwentnie i spokojnie rozwijające się wydarzenia możemy łączyć z epizodami kontrastującymi w formie i treści. w V.N. Kompozycja Jakontowa „Petersburg” zawierała fragmenty wiersza Puszkina „ Brązowy jeździec”, opowiadanie Gogola „Płaszcz” i „Białe noce” Dostojewskiego. Dzięki połączeniu wizerunków Baszmachkina, Jewgienija i Marzyciela, przeciwstawiających się „żywiołom”, każdy z własnym, wyrzeźbiono uogólniony obraz Małego Człowieka.

Oto kilka podstawowych sposobów konstruowania materiału w kompozycjach literackich. Niekoniecznie istnieją one osobno, najczęściej są ze sobą mieszane.

• Historyczny (chronologiczny) sposób konstruowania materiału. Częściej spotykane w biografiach lub przy przedstawianiu wydarzeń o charakterze historycznym. Łącznikiem tutaj są daty lub ważne wydarzenia. Przy takiej konstrukcji materiału istnieje związek przyczynowo-skutkowy.
• Przestrzenna metoda budowy. Występuje tutaj szeroki zakres czasowy lub geograficzny wydarzeń. Jedna z kompozycji o tematyce miłości i twórczości została oparta na Pieśni nad pieśniami i zawierała historię miłosną Dantego i Beatrice (wykorzystano komentarz Boccaccia i sonety Dantego), historię miłosną Majakowskiego i Lilii Brik (listy i wiersze Majakowskiego zostały wykorzystane) i zakończył się sonetem Szekspira.
• Metoda konstrukcji krokowej polega na sekwencyjnym przedstawianiu tematu – łańcuchu przesłanek i konsekwencji, gdy jedno wynika z drugiego. Często jest to połączenie mowy zewnętrznej (listów i wspomnień) z mową wewnętrzną (wiersze jako doświadczenie bohatera lirycznego).
• Konstrukcja oparta na zasadzie powtarzalności. W poezji jest to pojedynczy obraz lub figura rytmiczna, wątek fabularny lub element melodyczny zostaje użyty kilkukrotnie, rozwija i podkreśla wagę postawionego problemu. W kinie jest to wielokrotne powtórzenie fabuły lub klatki.
• Koncentryczny sposób prezentacji materiału polega na tym, że prezentacja jest zbudowana wokół jednego centrum. Inne wykorzystane dzieła literackie również są postrzegane przez pryzmat jednego dzieła. Poprzez wiersz B. Pasternaka „Hamlet”, będący podstawą kompozycji literackiej, opowiedziana została narracja o wydarzeniach i poetach tamtej epoki, wykorzystano poezję i materiały dokumentalne.
• Dedukcyjna metoda prezentacji materiału opiera się na ogólnych postanowieniach, na konkretnych przykładach i wnioskach. Na tej zasadzie opierało się wiele akcji propagandowych czytelników. Epoka radziecka, na przykład kompozycja Jakontowa o Leninie: aktor rozpoczął narrację od dokumentów - pierwszych dekretów bolszewików, a zakończył fragmentami wiersza Majakowskiego „Władimir Iljicz Lenin”.
• Indukcyjna metoda prezentacji materiału natomiast opiera się na szczegółach i prowadzi do ogólnych wniosków.

Pomysł skonstruowania kompozycji rodzi się z idei kompozycji ustalonej przez reżysera. Trzeba także pamiętać o proporcjonalności elementów kompozycji. Ekspozycja i zakończenie (zakończenie) to najkrótsze części, a kulminacja (główne wydarzenie) najczęściej znajduje się nieco dalej niż środek kompozycji. Komponując kompozycję, często konieczne jest poświęcenie wybranego materiału w imię integralności i kompletności dzieła.

Materiał literacki został zebrany i możemy przystąpić do ożywiania go na scenie. Wykonawca utworu nie jest aktorem dramatycznym, ale aktorem-czytelnikiem. Nie wciela się w bohaterów utworu, ale opowiada o nich i zachodzących wydarzeniach, na swój sposób przeżywając myśli i uczucia autora, wyciągając własne wnioski i umieszczając własne akcenty. Zadaniem reżysera jest trafne określenie stanowiska czytelnika: może czytelnik-autor , który jest w centrum wydarzeń i na swój sposób je ocenia; postać czytelnika , stając w pozycji jednego z bohaterów, interpretując wydarzenia zachodzące z pozycji bohatera; Lub czytelnik – bohater liryczny , opowiadając o swoich osobistych przeżyciach i przemyśleniach.

Dla wykonawcy akcja w utworze rozwija się przed rozpoczęciem narracji. W przedstawieniu dramatycznym aktor „nie wie”, co go za minutę spotka i jak zakończy się przedstawienie, jego reakcja jest natychmiastowa i natychmiastowa; wykonawca w utworze wie, co będzie dalej i jak to wszystko się skończy, kładąc tym samym nacisk na zachodzące wydarzenia i prowadząc widza do logicznego wniosku akcja sceniczna. Performer nie przekształca się w „obraz”, czyli nie odgrywa postaci, ale przekazuje swoją postawa autora do niego, ponieważ reinkarnacja nie pozwoli mu wyrazić idei autora. Takie niepotrzebne przekształcanie w „obrazy” często spotyka się przy nieudolnej lekturze bajek. Wydaje się, że wykonawca zagrał wszystkie postacie, ale nie jest jasne, o czym jest ta bajka. Komunikacja z publicznością w utworze literackim odbywa się bezpośrednio, w przeciwieństwie do spektaklu dramatycznego, w którym istnieje „czwarta ściana”, czyli widownia nie jest połączona ze sceną w jedną przestrzeń gry. Widz w kompozycji staje się rozmówcą i partnerem, uczestnikiem akcji.

O pracy mowy z wykonawcami i priorytetach rozmawialiśmy na początku artykułu, teraz porozmawiamy o niemownych środkach wyrazu: muzyce, mise-en-scène, geście, kostiumie, rekwizytach i oświetleniu scenicznym. Ważny jest tu staranny dobór środków wyrazu. Kompozycja wymaga najwyższej lakonizmu środków i ich maksymalnej wyrazistości. Nieudolnie lub nadmiernie użyte środki stają się Twoimi wrogami, przeszkadzają wykonawcy i widzowi, odwracając ich od tego, co najważniejsze, od głównej akcji scenicznej. Oto jak mówi o tym mistrz tworzenia utworów literackich W. Jachontow: „Miałem już w rękach istotę teatralnego uroku i mechanikę iluzji, czasem najprostszych - w oparciu o wielkie prawo, które chłopięca różdżka zamienia się w konia bojowego, o czym przekonuje nie tylko mnie, ale co jeszcze bardziej zaskakujące, otaczających mnie widzów... Wkraczając na tę drogę, zmusiłem moje proste, niczym nie wyróżniające się obiekty do stworzenia szeregu dodatkowych przedstawień . Musiałem przekonać publiczność, że nie podnoszę kija, ale pistolet Dantesa, który zabił Puszkina... Widzów przekonała moja aktorska wiara w te przemiany”.

Mise-en-scene w kompozycji literackiej jest to środek najskromniejszy, ale zarazem najbardziej wyrazisty i precyzyjny. Postać osoby na scenie jest sama w sobie bardzo wyrazista i nie ma potrzeby dodawania zbędnych wybrednych ruchów. Często jedynie zmiana gestu performera przypomina zmianę ważnego inscenizacji w przedstawieniu dramatycznym. Pamiętajcie, jak bohaterka Via Artmane, aktorka Julia Lambert, opowiadała o tym w filmie „Teatr” na podstawie powieści S. Maughama. Zmiana mise-en-sceny może skutkować zmianą koncepcji spektaklu. I oczywiście pauza sceniczna, która często jest bardziej wymowna niż podtekst, jest najważniejsza wyraziste środki w działaniu werbalnym. W życiu jesteśmy przyzwyczajeni do zamieszania słowami i gestami, a one czasem ujawniają stan wewnętrzny wykonawcy i są bardzo ważne dla zrozumienia tego, co się dzieje. Pozwól widzowi je zobaczyć i zrozumieć, nie spiesz się.

Rekwizyty w kompozycji nie niesie ze sobą znaczenia rzeczy codziennych, jak w przedstawieniu dramatycznym (podobnie jak kostium). Niesie ze sobą głęboki obraz, pewne znaczenie, uogólnienie. W jednej z kompozycji o życiu A.S. Zniesławienie Puszkina, napisane pod adresem poety, zwija się w tubę i staje się lufą pistoletu, od którego poeta zostaje zabity. W kompozycji W. Jakhontowa „Petersburg” różne kolory parasolek przedstawiają postacie męskie i żeńskie. Często w całej kompozycji jeden temat przekształca w różne obrazy.

Muzyka Należy go stosować bardzo ostrożnie w składzie. Koncentruje uwagę widza na głównym temacie. W doborze muzycznym lepiej trzymać się jednego stylu i rozwiązania – może mieć charakter ilustracyjny, może ujawniać zdarzenia wewnętrzne lub przyszłe, wręcz przeciwnie, może kontrastować z bieżącymi wydarzeniami i utrzymywać wewnętrzny rytm utworu. produkcja. Często muzyka pełni rolę wewnętrznego monologu i napędza akcję. Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez nowych reżyserów jest używanie muzyki podczas czytania. Muzyka ze swej natury może okazać się silniejsza niż ładunek semantyczny słowa, albo wykonawca okaże się niekompetentny w mocnym akompaniamencie muzycznym, a słowo stanie się małostkowe i niepotrzebne. Czytanie muzyki jest bardzo trudne.

Jak mawiali starożytni, ten, kto idzie, może opanować drogę. Zrozumienie przychodzi wraz z doświadczeniem i za pierwszym razem nie będziesz w stanie uniknąć błędów. Ale doświadczenie zdobywa się nie tylko dzięki niezależnym produkcjom. Przeczytaj więcej literatury specjalistycznej - książki Władimira Jakhontowa, Surena Kochariana, Siergieja Jurskiego, Aleksandra Krawcowa... Zobacz więcej przedstawień literackich i artystycznych w teatrach zawodowych i amatorskich. Ucz się na doświadczeniach własnych i innych.

Kompozycja dzieła literackiego, stanowiąca zwieńczenie jego formy, to wzajemne powiązanie i układ jednostek przedstawianego i środków plastycznych i mowy, „system łączący znaki, elementy dzieła”. Techniki kompozycyjne służą położeniu potrzebnego autorowi akcentu i w pewien sposób, w sposób ukierunkowany, „przedstawiają” czytelnikowi odtworzoną obiektywność i „miąższ” werbalny. Mają wyjątkową energię oddziaływania estetycznego.

Termin pochodzi od łacińskiego czasownika componere, co oznacza składać, budować, kształtować. Słowo „skład” w odniesieniu do owoców twórczość literacka W mniejszym lub większym stopniu słowa „projekt”, „dyspozycja”, „układ”, „organizacja”, „plan” są synonimami.

Kompozycja przynosi jedność i integralność kreacje artystyczne. To – twierdzi P.V. Palievsky’ego, „siły dyscyplinarnej i organizatora pracy. Jej zadaniem jest dbanie o to, aby nic nie odeszło na bok, nie wkroczyło w swoje własne prawo, ale raczej złączyło się w całość. Jej celem jest takie ułożenie wszystkich elementów, aby składały się na pełny wyraz idei.

Do tego, co zostało powiedziane, dodajmy, że ogół technik i środków kompozytorskich stymuluje i porządkuje odbiór dzieła literackiego. A.K. (za reżyserem S.M. Eisensteinem) uparcie o tym mówi. Żołkowski i Yu.K. Szczeglowa, opierając się na zaproponowanym przez siebie określeniu „technika wyrazu”. Według tych naukowców sztuka (w tym sztuka werbalna) „odsłania świat przez pryzmat technik ekspresyjnych”, które kontrolują reakcje czytelnika, podporządkowują go jemu samemu, a tym samym twórczej woli autora. Tych metod ekspresji jest niewiele i można je usystematyzować, tworząc rodzaj alfabetu. Bardzo obiecujące są doświadczenia w systematyzowaniu środków kompozycyjnych jako „technik wyrazistości”, które są jeszcze wstępne.

Podstawą kompozycji jest organizacja (porządek) rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza, czyli strukturalne aspekty świata samego dzieła. Ale głównym i specyficznym początkiem konstrukcji artystycznej są metody „prezentowania” przedstawianego, a także jednostek mowy.

Techniki kompozytorskie mają przede wszystkim energię wyrazu. „Efekt wyrazisty” – zauważa teoretyk muzyki – „zwykle osiąga się w utworze nie jednym środkiem, ale kilkoma środkami mającymi ten sam cel”. Podobnie jest w literaturze. Środki kompozycyjne tutaj stanowią one swego rodzaju system, do którego „składników” (elementów) się odniesiemy.

KOMPOZYCJA

Skład i kolejność odcinków, części i elementy dzieła literackiego, a także relacje pomiędzy poszczególnymi obrazami artystycznymi.

Tak więc w wierszu M. Yu Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” podstawą kompozycji jest przeciwstawienie (patrz Antyteza) między bezdusznym światłem a wspomnieniami lirycznego bohatera o „cudownym królestwie” ; w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” istnieje sprzeczność między fałszem a prawdą; w „Ionychach” A.P. Czechowa – proces duchowej degradacji głównego bohatera itp.

W utworach epickich, dramatycznych i częściowo lirycznych główną częścią kompozycji jest fabuła. W skład takiej kompozycji wchodzą obowiązkowe elementy fabularno-kompozycyjne (fabuła, rozwój akcji, kulminacja i rozwiązanie) oraz dodatkowe (ekspozycja, prolog, epilog), a także tzw. dygresje i opisy).

Jednocześnie projekt kompozycyjny fabuły jest zróżnicowany.

Skład fabuły może być:

- spójny(wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym),

- odwracać(wydarzenia podawane są czytelnikowi w odwrotnej kolejności chronologicznej),

- retrospektywa(konsekwentnie przedstawiane wydarzenia połączone są z dygresjami w przeszłość) itp. (Zobacz też Fabula.)

W utworach epickich i liryczno-epickich ważna rola W kompozycji pojawiają się elementy pozawątkowe: autorskie dygresje, opisy, epizody wprowadzające (wstawione). Stosunek elementów fabularnych i pozafabułowych wynosi Istotną cechą skład dzieła, na co należy zwrócić uwagę. Tak więc kompozycja wierszy M. Yu. Lermontowa „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i „Mtsyri” charakteryzuje się przewagą elementów fabularnych, a dla „Eugeniusza Oniegina” A. S. Puszkina, „Dead Souls” N. V. Gogola „ Kogo to obchodzi?” Na Rusi dobrze się mieszka” N. A. Niekrasowa wskazuje na znaczną liczbę elementów pozafabułowych.

Ważną rolę w kompozycji odgrywa system postaci, a także system obrazów (na przykład sekwencja obrazów w wierszu A. S. Puszkina „Prorok”, wyrażająca proces formacja duchowa poeta; lub interakcja takich symbolicznych szczegółów-obrazów, jak krzyż, topór, Ewangelia, zmartwychwstanie Łazarza itp. w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”).

W przypadku dzieła epickiego organizacja narracji odgrywa ważną rolę: na przykład w powieści M. Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” początkowo narrację prowadzi naiwny, ale spostrzegawczy Maksym Maksimycz, potem „autor”, który publikuje „Dziennik Peczorina”, osoba z tego samego kręgu co on, i wreszcie ja
Peczorin. Pozwala to autorowi odsłonić charakter bohatera, przejście od zewnętrznego do wewnętrznego.

Kompozycja dzieła może obejmować także sny („Zbrodnia i kara”, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), listy („Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów”), inkluzje gatunkowe, na przykład piosenki („ Eugeniusz Oniegin”, „Kto dobrze żyje na Rusi”), opowiadanie (w „Dead Souls” – „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”).

Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na tych, którzy go przyciągają dany czas zjawiska życiowe i ucieleśnia je poprzez artystyczne przedstawienia postaci, krajobrazów i nastrojów. Jednocześnie stara się tak je połączyć, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę ujawniały to, co chciał pokazać, tak aby zachęcały czytelnika do myślenia.

Fakt, że skład literatury znacząco wpływa na ujawnienie plan ideologiczny pisarz, Belinsky stale podkreślał w swoich dziełach. Uważał, że główna idea autora musi spełniać następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterami dzieła sztuki. Zatem o kompozycji w literaturze decydują stanowiska autora: ideologiczne i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzałym dziele.

Kompozycja tekstu jest rozpatrywana przez literaturoznawców z różnych punktów widzenia. I dalej ogólna definicja nie zgodzili się do dziś. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję łączącą wszystkie jej części w jedną całość. Wiadomo, że składa się z wielu elementów, które pisarze wykorzystują w swoich dziełach do uzupełnienia przedstawienia obrazów życia. Głównymi elementami tworzącymi kompozycję w literaturze są dygresje liryczne, portrety, wstawiane epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.

Epigrafy i tytuły niosą ze sobą szczególny ładunek.

Tytuł zazwyczaj wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov ” Malachitowe pudełko»);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Walentynka”);

Zagadnienia (E. Bogat „Co porusza Słońce i luminarze”).

Motto to rodzaj dodatkowego tytułu, który zazwyczaj wiąże się z główną ideą dzieła lub jest do niego podpowiedzią jasne cechy Główny bohater.

Dygresje liryczne wyróżniają się na tle fabuły. Za ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Nie brakuje też dygresji lirycznych, w których łączą się doświadczenia kilku bohaterów, ale jednocześnie widać wyraźnie, że pisarz wyraził tu swoje uczucia i przemyślenia. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści Fadejewa „Młoda gwardia”.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „składania”, każdy autor tworzy wyjątkowe dzieło. I używa następujących rzeczy:

• Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja oprawy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, zwrotki na początku utworu i potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Technikę tę można znaleźć zarówno w prozie, jak i poezji.
• Odwrotna kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku dzieła, a następnie pokazuje, jak rozwinęły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego jest tak, a nie inaczej.
• Stosowanie techniki retrospekcji ma miejsce wtedy, gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy ukształtowały się przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w danej chwili. Czasami retrospektywa prezentowana jest w formie wspomnień głównego bohatera lub jego historii (tzw. „opowieść w opowieści”).
• Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Technikę tę częściej można spotkać w dziełach z gatunku detektywistycznego i przygodowego.
• Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.