„Tradycje starożytności” ożyły dzięki pędzlowi Wiktora Wasniecowa. Bogatyrzy i księżniczki wykraczali poza linie książek i ilustracje. Artysta wychował się w dziczy lasów Uralu na rosyjskich baśniach, które brzmiały przy trzasku pochodni. A będąc już w Petersburgu, nie zapomniał wspomnień z dzieciństwa i przeniósł te magiczne historie na płótno. Bajkowe płótna oglądamy z Natalią Letnikową.
Alonuszka
Bosa, prostowłosa dziewczyna nad brzegiem leśnej rzeki. Z niewypowiedzianym smutkiem spogląda w głęboką sadzawkę. Smutny obraz został zainspirowany bajką o siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce, a on namalował sierotę chłopskiej dziewczynki z majątku Achtyrka, dodając, jak sam przyznał, cechy Wieruszy Mamontowej, córki słynnego moskiewskiego filantropa . W naturze odbija się echem dziewczęcy smutek, przeplatający się z poezją ludowych opowieści.
Iwan Carewicz o Szarym Wilku
Ponury ciemny las. I szary wilk, całkiem oczekiwany w takim zaroślu. Tylko zamiast złego uśmiechu drapieżnik ma ludzkie oczy, a na nim dwóch jeźdźców. Ostrożna Iwanuszka ostrożnie trzyma Elenę Piękną, poddaną losowi. Rozpoznajemy nie tylko fabułę rosyjskiej bajki, ale także wizerunek dziewczyny. Artysta obdarzył baśniową bohaterkę prawdziwymi rysami – siostrzenicą Savvy Mamontova, Natalią.
V.M. Wasnetsow. Alonuszka. 1881
V.M. Wasnetsow. Iwan Carewicz na szarym wilku. 1889
Bogatyrzy
Wiktor Wasniecow. Bogatyrzy. 1898
Wasnetsow poświęcił 20 lat swojego życia jednemu z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego. „Bogatyry” stały się największym obrazem artysty. Rozmiar płótna wynosi prawie 3 na 4,5 metra. Bogatyrzy to obraz zbiorowy. Na przykład Ilya to chłop Iwan Pietrow, kowal z Abramcewa i taksówkarz z mostu krymskiego. Sercem obrazu są dziecięce uczucia autora. „Tak było przed moimi oczami: wzgórza, przestrzeń, bohaterowie. Cudowne marzenie z dzieciństwa.
Pieśń radości i smutku
Wiktor Wasniecow. Sirin i Alkonost. Piosenka radości i smutku. 1896
Alkonost i Sirin. Dwa półptaki z widmowymi obietnicami bezchmurnego raju w przyszłości i żalem z powodu utraconego raju. Wasnetsow upiększał bezpłciowe ptaki, nadając mitycznym stworzeniom piękne kobiece twarze i bogate korony. Śpiew Sirin jest tak smutny, że liście stuletniego drzewa poczerniały, zachwyt alkonostem może sprawić, że zapomnisz o wszystkim… jeśli zatrzymasz się na obrazie.
Samolot dywanowy
Wiktor Wasniecow. Samolot dywanowy. 1880
Malarstwo dla Zarządu kolei. Ani pociągu, ani nawet trojki pocztowej. Samolot dywanowy. W ten sposób Wiktor Wasniecow odpowiedział na prośbę Savvy Mamontowa o namalowanie obrazu do nowego projektu przemysłowca. Bajeczna latająca maszyna, symbol zwycięstwa nad kosmosem, zadziwiła członków zarządu i zainspirowała samego artystę. Mamontow kupił obraz, a Wasnetsow odkrył dla siebie nowy świat. W którym nie ma miejsca na zwyczajność.
Trzy księżniczki podziemnego świata
Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1884
Złoto, miedź i węgiel. Trzy bogactwa ukryte we wnętrzu ziemi. Trzy bajeczne księżniczki są ucieleśnieniem ziemskich błogosławieństw. Dumne i wyniosłe złoto, ciekawa miedź i nieśmiały węgiel. Księżniczki są kochankami górskich kopalni, przyzwyczajonymi do dowodzenia ludźmi. Są dwa zdjęcia z taką fabułą na raz. Na jednej z nich w rogu – jako petenci – postacie dwóch mężczyzn służalczo spoglądających w piękne, zimne twarze.
Kościej Nieśmiertelny
Wiktor Wasniecow. Kościej Nieśmiertelny. 1917–1926
Bogate rezydencje w odcieniach czekolady, czerwieni i złota. Luksus brokatu i rzadkiego drewna stanowi godną ramę dla ciężkich skrzyń ze skarbami, a głównym skarbem, którego Koshchei nie otrzymuje w swoje ręce, jest młoda piękność. Dziewczynę interesuje miecz, który jednak nie może pokonać Koshchei. Wizerunek głównego baśniowego złoczyńcy Wiktora Wasnetsowa pisał przez dziewięć lat. Chronologicznie obraz był dla artysty ostatnim.
Według obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” można zapoznać się z biografią autora, poznać tło powstania arcydzieła, a następnie przestudiować opis krajobrazu, bohaterki. Wtedy praca pisemna będzie szczegółowa i interesująca.
Biografia artysty
Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 3 maja 1848 r. we wsi Łopyal. W latach 1858–1862 kształcił się w szkole teologicznej, następnie ukończył Seminarium Teologiczne w Wiatce. Podstaw rzemiosła artystycznego chłopiec uczył się u nauczyciela sztuk pięknych w gimnazjum N. G. Czernyszewa. Następnie, po przeprowadzce do Petersburga, w latach 1867–1868 Victor pobierał lekcje malarstwa u I. N. Kramskoya w Szkole Rysunkowej. W 1868 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1873.
W 1869 r. Wasnetsow zaczął wystawiać swoje ekspozycje, od 1893 r. Wiktor Michajłowicz był pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych.
W swojej twórczości V. M. Vasnetsov posługuje się różnymi gatunkami. Zaczynał jako artysta scen codziennych, tworząc obrazy „Telegram wojskowy”, „Salony wystawowe w Paryżu”, „Od mieszkania do mieszkania”, „Księgarnia”. Następnie wątki epicko-historyczne stają się głównym kierunkiem jego twórczości. W tym gatunku artysta malował obrazy: „Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Rycerz na rozdrożu”, „Bogatyry”, „Alyonushka”.
Jeśli uczeń zostanie poproszony o napisanie „Alyonushki” Wasnetsowa, możesz zacząć od krótkiej biografii autora, a następnie powiedzieć, kiedy powstał ten obraz. Artysta namalował go w 1881 roku. Przedstawia Alyonuszkę, Wasnetsow namalował nie tylko wygląd dziewczyny, przekazał jej stan ducha, ale także za pomocą naturalnych krajobrazów pozwolił widzowi zrozumieć nastrój obrazu.
Historia pisania arcydzieła
Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę na płótnie w 1880 roku. Obraz V. M. Wasnetsowa „Alyonushka” zaczął powstawać w Abramcewie, na brzegu stawu w Achtyrce. Jeśli porównasz naturalne krajobrazy Abramcewa z artystycznym malarstwem o tematyce baśniowej, znajdziesz wiele wspólnych cech, takich jak linia brzegowa, ciemna woda, drzewa, krzewy.
W takich warunkach główny bohater płótna jest smutny. Artystka opowiedziała, jak narodził się pomysł namalowania obrazu. Od dzieciństwa znał bajkę „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Któregoś dnia, spacerując Achtyrką, malarz spotkał dziewczynę z rozpuszczonymi włosami. Uderzyła w wyobraźnię twórcy, jak powiedział sam Wiktor Wasniecow. Alonuszka, pomyślał. Dziewczyna była pełna tęsknoty i samotności.
Pod wrażeniem tego spotkania artysta narysował szkic. Jeśli przyjrzysz się mu uważnie, zobaczysz, że to właśnie ta dziewczyna stała się główną bohaterką obrazu. Pod nimi te same wielkie, smutne oczy, które pokazują, że młode stworzenie nie wyspało się, bo trzeba było wcześnie wstać i ciężko pracować.
Fabuła obrazu
Esej oparty na obrazie Wasnetsowa „Alyonushka” można również rozpocząć od opowieści o fabule. Jak wspomniano powyżej, płótno powstało pod wrażeniem baśni, pejzaży Abramcewa i spotkania z młodą wieśniaczką.
Następnie możesz przejść do historii tego, kto jest przedstawiony na zdjęciu - Alyonushka. Wasnetsow namalował młodą dziewczynę siedzącą na dużym kamieniu na brzegu stawu. Z dystansem patrzy na wodę, jej oczy są pełne smutku i smutku. Być może patrzy na taflę wody i myśli, kiedy jej ukochany brat, zamieniony w dziecko, znów stanie się chłopcem. Ale staw milczy, nie daje odpowiedzi na sekretne pytanie.
Opis głównego bohatera
Dziewczyna ubrana jest w proste rosyjskie ubrania, jest boso. Ubrana jest w bluzkę z krótkim rękawkiem, spod której widać podkoszulek. Tak ubierały się chłopki na Rusi. W tej koszuli szli spać lub czasami kąpali się w upale. Więc Alyonushka też był ubrany, Wasnetsow wcielił się w bohaterkę słynnej bajki z lekko rozczochranymi włosami. Najwyraźniej dziewczyna spędziła dość dużo czasu na brzegu stawu, wpatrując się w wodną otchłań.
Patrzy prosto przed siebie, z głową opartą na dłoniach. Chciałbym, aby złe zaklęcie w końcu zostało rozwiane, Alyonushka wzniósł się na duchu i w dobrym nastroju wrócił do domu. Ale ponure kolory obrazu sprawiają, że nie można mieć na to nadziei.
Sceneria
Student może kontynuować tworzenie eseju na podstawie obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” z opisem przyrody. Odgrywa ważną rolę w fabule i pomaga zrozumieć jej dramaturgię. Otaczający krajobraz, podobnie jak dziewczyna, jest pełen smutku i smutku, jest ponury.
W tle widzimy las świerkowy, jest on pomalowany na ciemnozieloną kolorystykę, co nadaje mu tajemniczy wygląd.
Z ciemnej tafli wody oddycha chłodem widać, że staw jest ustawiony w stosunku do dziecka nieprzyjazny. Kilka optymistycznych nut w wodny krajobraz wnoszą zielone liście trzciny, które znajdują się niedaleko bohaterki. Alyonushkę otaczają przyjazne osiki, które też dodają trochę tęczowych barw. Kiedy wieje lekki wietrzyk, ich liście szeleszczą, jakby chciały powiedzieć dziewczynie, żeby się nie smuciła, że wszystko będzie dobrze. Wszystko to przekazał V. M. Vasnetsov za pomocą farb olejnych i płótna.
„Alyonushka”, kompozycja, część końcowa
Jeśli kompozycję przekazali uczniom szkoły podstawowej, opowiedzą o swojej wizji obrazu, a pod koniec pracy opowiedzą, co będzie dalej. Niech zakończenie stanie się różowe, jak w bajce. Alyonushka w końcu spotka ukochaną osobę, poślubi go. Dzieciak znów zamieni się w Iwanuszkę i wszyscy będą żyć w pokoju, miłości i harmonii!
Historia arcydzieła: Artysta „Alyonushka” Wiktor Wasniecow. Dlaczego „Alyonushka” była pierwotnie nazywana „głupcem”
Wiktor Wasniecow – Alonuszka. 1881. Olej na płótnie. 173×121cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Fabuła została oparta na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Alyonushka, zmęczona bezowocnymi poszukiwaniami brata, siedzi w samotnej pozie na dużym kamieniu w pobliżu ponurego stawu, z głową pochyloną do kolan. Nie opuszczają jej niespokojne myśli o bracie Iwanuszce. Alyonushka tęskni - nie mogła dotrzymać kroku swojemu bratu - a wraz z nią tęskni przyroda wokół ...Artysta rozpoczął pracę nad obrazem w 1880 roku. Początkowo malował szkice pejzażowe na brzegach Wori w Abramcewie, nad stawem w Achtyrce. Zachowały się 3 szkice z tego okresu.
">
Staw w Achtyrce 1880Staw Alyonushkina (Staw w Achtyrce), 1880
Turzyca, 1880
Na obrazie Wasnetsowa Alyonushka krajobraz jest bardzo pięknie napisany, w którym Alyonushka jest ściśle połączona z naturą, która również jest zasmucona, podobnie jak nasza bohaterka Alyonushka.
Na zdjęciu żaden fragment nie odwraca uwagi widza od najważniejszego, a jednocześnie każdy szczegół obrazu jest materiałem do przemyślanej refleksji.Wiktor Wasniecow. Szkice do obrazu „Alyonushka”, 1881
Początkowo Wasnetsow nazwał obraz „Głupcem Alyonushką”, ale w stosunku artysty do swojej bohaterki nie ma nic obraźliwego ani ironicznego. Faktem jest, że słowo „głupiec” w tamtych czasach nazywano świętymi głupcami lub sierotami. Przypomnijmy sobie bajkę – po śmierci rodziców Alyonushka i jej brat Iwanuszka zostają sami i desperacko szukają nieposłusznego brata, Alyonushka czuje się jak sierota, samotna i opuszczona.Niektórzy krytycy twierdzili, że nie jest to obraz baśniowy, ale ucieleśnienie sierocińca dla biednych chłopek, jakie można znaleźć w każdej wiosce. Stara sukienka z wyblakłymi kwiatami, rozczochrane włosy, zrogowaciałe bose stopy zdradzają w Alyonushce nie abstrakcyjną postać z bajki, ale bardzo prawdziwą dziewczynę z ludu.
Dzieło ukończono zimą 1881 roku w Moskwie, po czym Wasnetsow wysłał je na Wystawę Objazdową. Krytyk I. E. Grabar nazwał obraz jednym z najlepszych obrazów szkoły rosyjskiej.
Sam Wasniecow tak mówił o swoim malarstwie:Wydawało się, że „Alyonushka” żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.Wiktor Michajłowicz Wasniecow
(1848-1926)
Rosyjski malarz i architekt, mistrz malarstwa historycznego i folklorystycznego.
Urodzony 15 maja 1848 r. we wsi Łopyal, rejon urzum, obwód Wiatka, w rodzinie prawosławnego księdza Michaiła Wasiljewicza Wasniecowa, który należał do starożytnego rodu Wiatek Wasnetsowów.
Początkowo zamierzał pójść w ślady ojca. Jednak na ostatnim roku seminarium duchownego porzucił studia i udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.Początkowo Wasnetsow pisał na tematy codzienne. Następnie rozwinął tak zwany „ styl Wasnetsowa ” – w swej istocie epicko-historyczny, z silnymi nastawieniami patriotycznymi i religijnymi.
Wasnetsow występował we wszystkich rodzajach: był malarzem historycznym i religijnym, portrecistą, malarzem gatunkowym, dekoratorem i grafikiem. Ponadto był architektem - według jego projektów zbudowano kościół w Abramcewie, fasadę Galerii Trietiakowskiej, Galerię Tsvetkov i jego własny dom z warsztatem przy Troitsky Lane.
Wiktor Wasniecow zmarł w Moskwie 23 lipca 1926 roku w wieku 79 lat. Artysta został pochowany na cmentarzu Łazarewskim, po zniszczeniu którego prochy przeniesiono na cmentarz Wwiedenskoje.
Działka
Namalowany w oparciu o rosyjski folklor obraz wygląda jak uosobienie melancholijnego skrętu ludzi. To nie tyle Alyonushka, która straciła brata Iwanuszkę, ale wszystkie kobiece bajkowe obrazy, które zgodnie z fabułą przeszły próbę.
Przyroda jest zarówno miejscem wydarzeń, jak i ich aktywnym uczestnikiem. Krajobraz Wasnetsowa ma charakter psychologiczny, jest zwierciadłem dusz bohaterów. Alyonushka, przymarznięty na kamieniu, wydawał się zagubiony w tej wysokiej trawie. Jej spódnica jest jakby zebrana z łąkowych kwiatów, jej włosy są jak piasek, a jej koszula jest jak kamienie.
Las jest młody, ale ciemny – wiadomo, że łatwo się w nim zgubić i zniknąć. Lub przypadkowo spotkaj innych bohaterów rosyjskiego eposu. Staw jest gładki jak lustro, jakby nikt w nim nie mieszkał: nie ma ryb, nie ma żaby, nie ma ptaka. Martwa cisza i smutek.
Kontekst
Wasnetsow pracował nad obrazem w Abramcewie w majątku Savvy Mamontov. Nawiasem mówiąc, wielu znalazło podobieństwa między Alyonushką a córką filantropa Verą - bardzo znaną „Dziewczyną z brzoskwiniami”. Artysta temu zaprzeczył i opowiedział przypadek spotkania z wieśniaczką: „Wydawało się, że Alyonushka mieszkała w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię . W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.
Staw w Achtyrce, 1880 r
Po wykonaniu kilku szkiców i szkiców na brzegach Wori i nad stawem w Achtyrce Wasnetsow wrócił do Moskwy, gdzie zimą dokończył prace nad obrazem. Jego pierwotna nazwa – „Głupiec Alyonushka” – zawierała w sobie tę tęsknotę, o której pisał artysta. Głupiec, czyli sierota, opuszczona przez wszystkich, pozbawiona środków do życia. Ale nawet bez tego słowa wszystko jest odczuwalne, wszystko jest jasne.
Losy artysty
Urodził się w rodzinie księdza Wiatki i początkowo zamierzał pójść w ślady ojca. Jednak na ostatnim roku seminarium duchownego porzucił studia i udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.
Początkowo Wasnetsow pisał na tematy codzienne. Następnie rozwinął tak zwany „ styl Wasnetsowa ” – w swej istocie epicko-historyczny, z silnymi nastawieniami patriotycznymi i religijnymi.
Wasnetsow, 1891
Wasnetsow był zarówno malarzem religijnym, portrecistą, jak i dekoratorem i grafikiem. Ponadto był architektem - według jego projektów zbudowano kościół w Abramcewie, fasadę Galerii Trietiakowskiej, Galerię Tsvetkov i jego własny dom z warsztatem przy Troitsky Lane.
Jeszcze za jego życia zaczęto nazywać go bohaterem malarstwa rosyjskiego. W większym stopniu wynika to z objętości warstwy kulturowej, którą poruszał w swojej twórczości. Różnorodność tematów i form ucieleśnienia, różnorodność gatunkowa i umiejętności zachwyciły współczesnych.
Namalowany farbą olejną w 1881 roku na podstawie bajki „Siostra Alyonushka i jej brat Iwanuszka”. Według autora pomysł namalowania tego obrazu zrodził się w odległej przeszłości i towarzyszył artyście od dzieciństwa. Artysta poświęcił wiele swoich dzieł, a mianowicie folklorowi, być może są to echa jego szczęśliwego i beztroskiego dzieciństwa, kiedy matka lub babcia opowiadały mu rosyjskie opowieści ludowe, obrazy epickich bohaterów tak długo zapadały w pamięć autora podczas długiej zimy wieczory. Obraz został namalowany przez młodą wieśniaczkę mieszkającą we wsi Achtyrka.
Wasnetsowa natychmiast urzekł obraz dziewczyny, w głębi jego umysłu wyraźnie narysowane były szkice przyszłego arcydzieła, od dawna miał pomysły, jak przenieść to nieuchwytne połączenie magicznego świata baśni w rzeczywistość. Twarz dziewczyny i jej wygląd wywarły na artyście tak wielkie wrażenie, że natychmiast zaczął malować ten obraz, bojąc się przegapić chwilę inspiracji, która go ogarnęła.
Wydawałoby się, że młoda dziewczyna siedząca na kamieniu nad jeziorem, co jest tutaj niezwykłego? Ale spójrz na szczegóły. Młoda twarz jest wyczerpana zmęczeniem, w oczach ogromny smutek, głowa na kolanach, może dlatego, że nie ma już sił. Zwłaszcza artysta umiejętnie oddał moment smutku, wydaje się, że dziewczyna jest już na skraju rozpaczy i będzie płakać. Zdawało się, że przysiadła na chwilę na kamieniu, aby zebrać siły i wyruszyć ponownie w kolejne poszukiwania brata Iwanuszki. Świadczą o tym drobne szczegóły – splątane, rozczochrane włosy, nogi, podarte ubranie – opowiada, jak długo błąkała się po leśnych zaroślach, w najbardziej nieprzejezdnych miejscach, w poszukiwaniu brata.
Zagląda w głębiny stawu, próbując w jego głębinach znaleźć odpowiedź. Głupie pytanie zamarło na jej spękanych wargach, nie zauważa już tego, co dzieje się wokół, powiewu wiatru, szelestu liści, palącego słońca. Być może dręczy ją pragnienie i głód, ale zdaje się nie zauważać trudności fizycznych, rozpacz po stracie brata zamarzła na jej twarzy. Artystka wspaniale pokazała także otaczający krajobraz, gładką taflę jeziora, otaczające dziewczynę drzewa, w tle obrazy brzozowe i osikowe, jakby wczuwały się w główną bohaterkę, pochylały się ku niej, były z nią smutne, jakby Próbuję ją uspokoić, powiedzieć coś ważnego.
Proszę zwrócić uwagę, że autor zdjęcia celowo wskazał na porę roku – jest to początek jesieni, czego dowodem są opadłe liście na płaskiej powierzchni, staw i lekko pożółkłe gałęzie drzew – to jeszcze bardziej mnie smuci. Obraz jest tak realny, że czasami wydaje się, że Alyonushka po krótkim odpoczynku ma zamiar wstać i udać się dalej w poszukiwaniu brata. Zdaje się pochłaniać widza, jeśli spojrzysz na nią dłużej, może się wydawać, że słyszysz szelest trzcin i liści na drzewach, plusk wody ze spadających łez dziewczyny, a nawet zapachy lasów iglastych , opadłe liście, zaczyna być odczuwalny powiew bryzy. pole obrazu.