punk rocka(ang. Punk rock) – gatunek muzyki rockowej, który pojawił się w połowie lat 70. w Stanach Zjednoczonych, a nieco później w Wielkiej Brytanii. Punk rock łączył protest społeczny i muzyczne odrzucenie ówczesnych form rocka: kultywowano celowo prymitywne granie i dzikość wczesnego rock and rolla.
Znaczenie, jakie wczesne zespoły punk rockowe nadały swojemu gatunkowi, to chęć grania, która dominuje nad umiejętnością grania; ta definicja ukształtowała heterogeniczną wczesną amerykańską scenę punkową, od prymitywnych i lekkich Ramones po wyrafinowaną i eksperymentalną telewizję. Takie podejście sprawiło, że punk rock stał się ostoją wielu subkultur - punk, DIY, kultury fanzinów, a później - straight edge. W latach 1976-1977 w Wielkiej Brytanii zaczyna pojawiać się punk rock w bardziej skandalicznej i upolitycznionej formie; dzięki temu do 1977 roku gatunek ten staje się jednym z najbardziej znaczących zjawisk w muzyce rockowej w Wielkiej Brytanii.
Z czasem narodził się punk rock
Wiele odmian. Największe z nich to bardziej melodyjny i lekki pop punk, agresywny hardcore i Oi! główny gatunek postpunkowy.
Nazwa
Słowo punk w język angielski niejednoznaczne, ale przed nadejściem punk rocka w większości przypadków było używane jako przekleństwo. Wśród znaczeń, w zależności od kontekstu, może być „prostytutka”, „homoseksualista” lub po prostu „bękart”, we wszystkich przypadkach jest to emocjonalne obsceniczne wyrażenie.
Pierwsza wzmianka o słowie „punk” w odniesieniu do muzyki rockowej pochodzi z 1970 roku, kiedy Chicago Tribune zrecenzowało album awangardowego zespołu The Fugs, opisując ich muzykę jako „punk rock, wieśniacki sentyment”. Lester Bangs, jeden z rzekomych wynalazców terminu „heavy metal”, użył tego słowa w artykułach o Iggy'm Popie. Ale po raz pierwszy, jako termin, a nie epitet, w latach 70. krytycy Dave Marsh i Lenny Kaye zaczęli używać kombinacji „punk rock”.
W 1976 roku Legs McNeil stworzył fanzin Punk. Magazyn poświęcony był amerykańskiemu punk rockowi i nowej fali, już wyraźnie łącząc je w jednym kierunku. To właśnie ten magazyn nadał gatunkowi ostateczną nazwę.
Charakterystyka
Kompozycje punk rockowe charakteryzują się na ogół szybkim tempem, czasem krótkim czasem trwania, prostym akompaniamentem, bezczelnym i często agresywnym sposobem śpiewania. Teksty zespołów punkrockowych bywają nihilistyczne, czasem empatyczne problemy społeczne. Często zespoły punkrockowe mają szokujący wizerunek: na przykład New York Dolls ubrani na scenie w jaskrawe stroje Ubrania Damskie, Adicts naśladowali bohaterów filmu” Mechaniczna pomarańcza»; później pojawiają się takie szczegóły punkowego wizerunku, jak podarte ubrania (Richard Hull), szpilki (Sex Pistols), fryzury irokeza (The Exploited).
Fabuła
lata 70
Krytycy dopatrują się muzycznych korzeni punk rocka już w późnych latach pięćdziesiątych; głównie w tym czasie prymitywną i ostrą muzykę grały garażowe zespoły rockowe. Kluczowymi przedstawicielami wczesnej muzyki proto-punkowej są The Sonics, Monks, The Seeds, WHO(album „My Generation”), The Kinks (utwór „You Really Got Me”). Cała linia nagrania z przełomu lat 60. i 70. były już w taki czy inny sposób bliskie temu, co później nazwano punk rockiem; te płyty są obecnie umownie określane jako proto-punk. Są to między innymi pierwsze albumy The Velvet Underground, The Stooges (oraz Iggy Pop), MC5, New York Dolls, Patti Smith (album Horses), The Dictators (album Go Girl Crazy!), David Bowie.
Wczesna scena punkowa powstała głównie w Nowym Jorku wokół kilku klubów; scena miała swoje korzenie w późnych latach 60. XX wieku, w Fabryce Andy'ego Warhola i scenie garażowej w Detroit, skupionej wokół klubu CBGB. Za pierwszy prawdziwy zespół punkowy uważa się New York Ramones; ich skrajnie uproszczona muzyka, rozpędzona do tego stopnia, że 30 utworów zmieściło się w półgodzinnych koncertach, a także „uliczny” wizerunek z góry zdeterminowały wszystkie fundamentalne zasady gatunku. W Wielkiej Brytanii The Damned i Sex Pistols poszli w ślady amerykańskiej sceny punkowej. Za tymi grupami podążali m.in duża liczba młode zespoły. Podczas gdy w USA punk był undergroundową sensacją, w Wielkiej Brytanii stał się pełnowymiarowym fenomenem społecznym, gdzie był uważany za realne zagrożenie dobro zakładu. Wiele brytyjskich zespołów ślepo kopiowało Sex Pistols, ale wiele znalazło swoje oryginalne brzmienie (Buzzcocks, The Clash, artystyczne eksperymenty Wire i Joy Division).
1980-1990
Na początku lat 80. nastąpił pewien spadek w rozwoju punka. Fala popularności pierwszych grup spełzła na niczym. Jednak mniej więcej w tym czasie rozpoczęto eksperymenty, aby uczynić punk brzmieniem bardziej brutalnym; zespoły takie jak Black Flag i Circle Jerks dały początek głównemu podgatunkowi hardcore, Sham 69 i Cockney Rejects – oi!, Crass – anarcho-punk. Eksperymenty zaczęto łączyć punk z metalem (The Exploited, Discharge, D.R.I.), ska (Social Drinking, Operation Ivy). W większości zespoły punkowe lat 80. nie przyciągały szerokiej uwagi opinii publicznej, będąc w podziemiu. Jednak w tym samym czasie rozwijały się gatunki rocka alternatywnego, noise rocka, post-punka; kluczowe zespoły w tych obszarach (Sonic Youth, Pixies, Big Black, Hüsker Dü) utrzymały silny wpływ punka, jednocześnie rozwijając nowe pomysły muzyczne.
Na przełomie lat 80. i 90. dzięki zespołom Bad Religion i NOFX pop punk zyskał popularność; ten rodzaj punk rocka znacznie różnił się od pop punka lat 70. ( Buzzcocks ) i osiągnął dużą popularność. Zespoły Offspring, Green Day, Rancid stały się podstawą pop-punku lat 90.; jednak ogólnie przyjmuje się, że gatunek ten zaczął się degenerować wraz z pojawieniem się nieoryginalnych zespołów, takich jak Blink 182.
Już w 1978 roku lewicowi anarchistyczni punkowcy Crass z angielskiego hrabstwa Essex bezkompromisowo i jednoznacznie stwierdzili w piosence „ Punk nie żyje ten punk, jak mówią, umarł i, co gorsza, wyprzedał się, rewolucja została wymieniona na walutę. Mimo to trzy lata później charyzmatyczny frontman szkockiego zespołu punkowego The Exploited, Watty Buchan, ogłosił w odpowiedzi na nie swoje hasło, które stało się znacznie bardziej popularne i powielone w masowa świadomość: « Punk nie umarł ».
Tak czy inaczej, debata o tym, czy punk wciąż żyje, trwa od jego narodzin na ulicach Londynu i Nowego Jorku w latach 70. XX wieku. W tym materiale postanowiliśmy, jeśli nie odpowiedzieć na to pytanie, to przynajmniej zrozumieć, jak żyje współczesny europejski punk rock - staraliśmy się być bardzo różnorodni, więc nie skupiliśmy się na jednym konkretnym przejawie punka, ale zebraliśmy winegret: od tanecznych i rytmicznych po atonalne i agresywne. Formalny powód był taki dzisiejszy moskiewski koncert młodego duńskiego zespołu punkowego Iceage, którego drugi album „You” re Nothing” zebrał jeszcze bardziej entuzjastyczne recenzje krytyków niż wspaniały debiutancki album „New Brigade”.
Straszne uczucia
Kwartet Terrible Feelings, prowadzony przez uroczą wokalistkę Manuelę Ivansson, powstał w szwedzkim Malmö w 2010 roku. Rok później wydali swój pierwszy minialbum Blank Heads. Styl muzyczny zespołu waha się od garażowego punka do czegoś w rodzaju ciężkiego rock and rolla. Sądząc po ich ostatniej EP-ce "Backwoods", wydanej w sierpniu tego roku, brzmienie zespołu stopniowo staje się coraz czystsze - chyba dojrzałe. Niemniej jednak esencja pozostaje ta sama: Terrible Feelings to bardzo wesoły, trochę naiwny i pogodny punk w nastoletni sposób.
The Gallows to angielski zespół grający hardcore punk, założony w 2005 roku w Watford. Rok później wydali swój pierwszy album „Orchestra of Wolves”, który został wysoko oceniony przez recenzentów z Kerrang!, NME i innych wydawnictw muzycznych. W 2011 roku frontman Frank Carter opuścił zespół z powodu „twórczych różnic” i założył z amerykańskim gitarzystą Jimem Carrollem Nowa grupa czysta miłość. Mimo to Gallows wydali swój trzeci album zatytułowany w 2012 roku z nowym wokalistą Wade'em McNeilem.
Jesteśmy fizyką
Scots We Are the Physics zebrali się w Glasgow w 2005 roku i trzy lata później wydali swój debiutancki album Are OK At Music. Sami chłopcy określają swój styl jako „mutant sci-punk rock” i słyną z ekscentrycznych występów i estetyki filmów klasy B. Dotyczący wpływy muzyczne, a wśród nich są kultowi art-punkowie Devo, japońska Polysics ze swoim „wrzeszczącym pogo-punkiem”, a nawet najbardziej znany rock and roll w okularach Buddy Holly. Mieszając to wszystko otrzymujemy modnego tanecznego punka z elementami mat-rocka – to oczywiście nie to, co mieli na myśli ich rodacy z The Exploited, ale formalnie wciąż punk rock.
Kwartet Rue D'la Soif z Rennes we Francji dysponuje bardzo nietypowym dla punk rocka instrumentem - akordeonem. Coś podobnego pewnie by się stało, gdyby słynna akordeonistka Yvette Orner zdecydowała się nagrać z brytyjskimi patriarchami punka The Clash. Grupa powstała w 2004 roku, w 2008 wydali swój debiutancki album "Quoi Qu'on En Dise...", a dosłownie z dnia na dzień powinna ukazać się ich druga płyta "L'Ardoise" - już nie taka huraganowa i werwa, ale o wiele bardziej liryczny, sądząc po pierwszym syngiel.
Duńskie trio The Movement powstało w Kopenhadze w 2002 roku. Grają mod-rocka z elementami punka i ska, inspirowani The Jam, The Who i The Clash, a także (ostrożnie!) Karola Marksa i Rosy Luxembourg. Wpływ Subkultura brytyjska mody zauważalne są również w projekcie płyt grupy, wśród których w tej chwili są już trzy pełnometrażowe albumy. Znajomość zespołu lepiej zacząć od ich debiutanckiego albumu „Move!”, przepełnionego dobrej jakości ska-punkowymi filmami akcji z tekstami o walce z zakłamanym społeczeństwem, zmarnowanej młodości, ale nie utraconych ideałów.
Garage punks The Heartburns zebrali się w fińskim mieście Turku w 2001 roku i wydali swoją pierwszą płytę w 2003 roku. Po serii singli, splitów i tras koncertowych, zespół rozpadł się, aby ponownie pojawić się w Helsinkach w 2006 roku w nowym składzie, z zaledwie dwoma oryginalnymi członkami, i wreszcie nagrać swój debiutancki album „Fucked Up in a Bad Way”. z dziesięcioma utworami pełnymi złości, beznadziejności i upojenia alkoholowego. Po wydaniu kolejnego albumu w 2008 roku zespół istnieje do dziś, regularnie aranżując koncerty i wznawiając na winylu swoją ubogą spuściznę.
Lendakaris Muertos
Hiszpański zespół komediowo-punkowy Lendakaris Muertos powstał w Pampelunie w 2004 roku, a rok później ukazał się ich debiutancki album. Chłopaki grają "szybkiego ortodoksyjnego punka" (jak mówią) z ironicznymi tekstami, wyśmiewającymi wiele kwestii społecznych i politycznych, w tym konfrontację Hiszpanii z tzw. Krajem Basków, uwalniając jednoznaczne dowcipy dotyczące obu stron konfliktu.
„Wyobrażam sobie siebie jako ogromną, płonącą kometę, spadającą gwiazdę. Wszyscy zamierają, podnoszą wzrok i są zdziwieni: „Patrz, patrz!” A potem – ćśśś, i już mnie nie ma, ludzie już nigdy czegoś takiego nie zobaczą i nigdy nie będą mogli o mnie zapomnieć – nigdy.
Jim Morrison
„Punk rock żyje” – mówią szare ściany opuszczonego, kolorowe od numerycznych napisów rzemieślników. Ale czy to stwierdzenie jest prawdziwe? W końcu kiedy w latach 70. narodziła się pierwsza fala punk rocka, brytyjskie zespoły po prostu aspirowali do grania oszałamiającej i radykalnej muzyki, mimo że ich umiejętności muzyczne trudno nazwać godnymi. Ale większość współczesnych zespołów punkrockowych to tylko żałosna parodia, wyblakły cień wielkiej epoki. Często pogrążają się w elektronice, momentami bardziej przypominają pop-rock, kontynuując wymianę tanich wygłupów i pseudoupolitycznionej formy.
Wielu muzycznych intelektualistów woli nie uważać punk rocka za coś wyjątkowego lub wiecznego, o wiele mniej znaczącego. Jest to jednak fałszywa opinia. Zrodzony z popiołów rock and rolla, rockabilly i glam rocka, punk rock zrodził niesamowitą liczbę nowych paradygmatów muzycznych - kulturę fanzinów, straight edge, agresywny hardcore, Oi!, nowe kombinacje ska-punka i post-punka. Megalyrics składa hołd świetny Misfits, The Stooges, Sex Pistols, Ramones i wiele innych punkrockowych zespołów, kłaniających się przed ich wieczną kreatywnością. Do twojej uwagi 10 najlepszych pan-rockowych zespołów wszechczasów według magazynu Toczące się kamienie.
10 złych mózgów
Bad Brains to amerykański zespół hardcore założony w Waszyngtonie w 1975 roku. Swoją karierę zaczynali od jazz fusion, ale dopiero po kilku latach dzięki punkrockowemu hitowi Rozz i negatywny trend - Never Say Die, odtąd radykalnie zmienili swoje brzmienie. Poza tym Bad Brains pozostaje jednym z nielicznych afroamerykańskich zespołów, którym udało się zaistnieć na scenie CBGB. W stosunkowo krótkim czasie ich brzmienie ewoluowało i poprawiało się, eksperymentując ze wszystkim, od soul reggae po hard metal. Do dziś Bad Brains to jeden z największych zespołów lat 70-tych. Dziś Bad Brains kontynuują trasę koncertową w tym samym składzie od trzech dekad i obecnie pracują nad swoim dziewiątym albumem studyjnym.
9. Zniekształcenie społeczne
Zainspirowany pierwszą generacją zespołów punkrockowych, Mike Ness stworzył w 1978 roku Social Distortion, zespół, który stał się jednym z najbardziej słynny początek lat 80. i w przeciwieństwie do wielu swoich rodaków nie zdradzili punk rocka do dziś. W 1992 roku, pośród wszelkiego rodzaju ruchów grunge, Social Distortion wydali swój niesamowity album Gdzieś pomiędzy niebem a piekłem. Skład zespołu został zmieniony tylko raz, w związku ze śmiercią gitarzysty Dennisa Danella w 2000 roku. Od tego czasu Social Distortion nadal nagrywa albumy i gra regularne koncerty.
8. Odmieńcy
Glenn Danzig (Glenn Danzig) wziął nazwę grupy od horroru o tym samym tytule, przedostatniego z udziałem Marilyn Monroe - Niespokojny. Zespół powstał w 1977 roku i wydawał się celowo szokować rodziców dzieci, grając niesamowicie szybkie piosenki z zabójczymi tekstami i brutalnymi tekstami, które oszołomiłyby nawet The Ramones. The Misfits czerpali inspirację ze starych horrorów, nawet wizerunek grupy był odpowiedni – ponure czarne kolory, czaszki, szkielety i prawie wszystkie motywy piosenek – odzwierciedlenie tego, co widzieli w horrorze. Jednak tak szokujący i skandaliczny wygląd odbił się negatywnie na ich przyszłości, ponieważ ani jedna wytwórnia płytowa nie zgodziła się na wydanie dwóch pierwszych płyt, przez co nie mogli się pojawić na półkach sklepów muzycznych aż do 1982 roku. W tym czasie Danzig miał już własną wizję kariery solowej i zespół się rozpadł. W ciągu następnych kilku lat zespoły takie jak Metallica i Guns N "Roses powoływały się na wpływ legendarnych The Misfits w swojej twórczości. Popularność grupy wzrosła dopiero w 1995 roku, od tego czasu The Misfits koncertują po świecie.
7. Czarna flaga
Era Henry'ego Rollinsa była dużo wcześniej współcześni artyści i oceny najbardziej pożądanych muzyków z serwisu VH1. Hardkorowy zespół Black Flag powstał w 1976 roku, zainspirowany przez gitarzystę Grega Ginna prostotą i bezpośredniością pierwszego album The ramoneski. Początkowo grupa nosiła nazwę Panic, której skład był niestabilny. dziki koncerty Czarny Flaga była często trzymana w domach imprezowych lub innych nietradycyjnych miejscach. Stali się legendami, ponieważ zainspirowali niezliczone nowe zespoły. z własna twórczość zespół pożegnał się w 1986 roku.
6. Iggy i Stooges
Cóż może być smutniejszego niż historia Stooges. Kiedy ikona proto-punka rozpadła się w 1974 roku, nikt nawet tego nie zauważył. Stało się to w przeddzień wydania ich trzeciego albumu, pod szyldem dużej firmy. W tym samym okresie, kiedy mózg Iggy'ego Popa (Iggy Pop) był powoli paraliżowany przez narkotyki. Jednak w ciągu następnych dziesięcioleci legendy o Iggym i Stooges rosły powoli, ale szybko. Podobnie jak Sex Pistols i Guns N' Roses, The Stooges zostali zreformowani w 2003 roku i nagle stali się głównymi gwiazdami większości festiwali tamtych czasów. Pomimo śmierci gitarzysty Rona Ashetona, nadal regularnie koncertują z albumem. Czysta moc.
5. Martwi Kennedy'owie
The Dead Kennedys naprawdę wpłynęło na całe pokolenie ludzi. Z piosenkami np Zbyt pijany, żeby się pieprzyć, wakacje w Kambodży I Nazistowscy punkowcy spierdalają(nie wspominając o ich ekstrawaganckiej nazwie zbiorowej), wiele służb społecznych na początku lat 80. miało do nich urazę, sugerując, że są po prostu bandą gwałcicieli, anarchistów i dziwaków moralnych. Ale w naszych czasach każdy, kto posłucha przynajmniej kilku ich piosenek, z łatwością zauważy sarkastyczne i ironiczne nuty. Grupa rozpadła się w 1986 roku, a frontman Jello Biafra (Jello Biafra) następnie kierował organizacją Partii Zielonych i zajął się sztuką. Reszta zespołu ponownie się zjednoczyła i od 2001 roku gra koncerty bez niego.
4 seks pistolety
Sex Pistols - częściowo żywa legenda, przyciągając uwagę jej nieprzyzwoitymi występami w telewizji, ubraniami, aresztowaniami, fryzurami i zażywaniem narkotyków. To dzięki temu zestawowi ich krótka, ale świetlana kariera przyćmiewa nawet Cobaina z jego albumem Nieważne. Prawie każda piosenka Pistols to punkrockowy klasyk. Ich ponowne spotkanie w 1996 roku stworzyło wiele hałasu i materiałów dla gazet. Zastępując zmarłego Sida Viciousa starym, dobrym Glenem Matlockiem, nadal co kilka lat wyruszają w trasę.
3. Ramoneski
Pod wieloma względami Ramones znajdują się na liście tak zwanych „przeklętych zespołów”. Przez pierwsze 20 lat swojego istnienia ani razu nie wznieśli się powyżej pozycji 66 na światowych listach przebojów. Wokalista Joey Ramone przez całe życie zmagał się z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi, podczas gdy basista Dee Dee Ramone był beznadziejnym ćpunem. Kiedy zespół rozpadł się w 1996 roku, w ciągu zaledwie kilku lat narosła o nim legenda, a muzyka Ramones wreszcie zaczęła pojawiać się w filmach i show telewizyjne. Później zostali uhonorowani miejscem w Rock and Roll Hall of Fame i nagrodą Grammy za całokształt twórczości.
2. Starcie
Era Clash trwała tylko siedem lat, ale w tym krótkim czasie wywarli niesamowity wpływ na bieg historii rocka. Nawet The Beatles nie dokonali takiego przełomu. The Clash rozpoczęli swoją karierę jak wiele tradycyjnych zespołów punkowych, wydając swój debiutancki singiel Białe zamieszki. Ale wkrótce chłopaki zaczęli eksperymentować z różnymi stylami muzycznymi, od rockabilly po reggae, a nawet hip-hop. Ich album Dzwoniący Londyn często wymieniane jako jedno z największych nagrań wszechczasów, a wszystkie pięć kolejnych to doskonałe arcydzieła. Od 1985 roku grupa nie połączyła się ponownie.
1. Zielony dzień
Być może posiadaczami najwyższych ocen są uczestnicy Zielone pasy dzień. Prawdopodobnie są nawet bardziej poszukiwani w Internecie niż The Ramones i The Clash. Teraz łatwiej mówić o ich znaczeniu niż na początku lat 2000., kiedy kariera Green Daya wydawała się katastrofalna. Rozpalili się podczas występów na tej samej scenie z Blink-182 latem 2002 roku. A teraz trudno wymienić znacznie większy zespół punkrockowy na świecie, biorąc pod uwagę sprzedaż albumu amerykański idiota. Błyskotliwe trasy koncertowe z 2004 roku na zawsze zmieniły przyszłość Green Day – zaczęli grać na całe stadiony i zadomowili się ze swoimi przebojami na długi czas na stopniach światowych list przebojów, dłużej niż jakikolwiek inny zespół pan-rockowy.
Jednym z moich ulubionych gatunków muzycznych jest post-punk. Grzebiąc w nim od dłuższego czasu zauważyłem, że w większości jego przedstawiciele nie są popularni w szerokim tego słowa znaczeniu, to znaczy nie kolekcjonują stadionów, nie migoczą na listach przebojów. Kultyzm jest o wiele bardziej odpowiednią cechą dla zespołów post-punkowych (nawiasem mówiąc, dla gotyckich zespołów rockowych), ale nawet on ma swoją własną geografię.
Nie wiem, jak sytuacja z post-punkiem rozwija się teraz w tej samej Wielkiej Brytanii (miejscu narodzin ogromnej większości post-punkowych zespołów od The Lucy Show do niektórych), czy we Francji (która kiedyś była również w post-punkowym punkowy temat z zespołami takimi jak Mary Goes Round), czy nawet w USA (nadal nie mogę uwierzyć, że Talking Heads pochodzi właśnie stamtąd, a nie z Wielkiej Brytanii, jak myślałem wcześniej). Jeśli chodzi o Rosję, przez długi czas Odniosłem wrażenie, że tylko dwie kategorie osób są dobrze zorientowane w post-punku: jedni to w zasadzie fani post-punka (relatywnie dwie i pół osoby), a inni to wielcy fani uczestniczenia w sporach z „A” splagiatował wszystko z „(banda trolli najeżdżających strony rosyjskich fanów rocka, a także tylko dwie i pół osoby o znacznie bardziej adekwatnych poglądach). Oczywiście dużą rolę odegrał czynnik historyczny - nie sposób całkowicie się go pozbyć, ale jego wpływ można ograniczyć, w czym Jego Królewska Mość Internet może nam bardzo pomóc.
5 brytyjskich zespołów post-punkowych, które musisz usłyszeć
- niskie życie
Po wysłuchaniu pierwszego utworu Lowlife z ich pierwszego albumu, od razu pojawiło się w mojej głowie następujące skojarzenie: Dave Gahan (z lat 80.) wykonuje coś z repertuaru Joy Division. Warto jednak zauważyć, że z każdym kolejnym albumem grupy możliwości jej pojawienia się są coraz mniejsze: w szczególności Ostatnia praca Gush z 1995 roku bardziej przypomina kreatywność, do której duch Joy Division został tylko nieznacznie dodany.
- Czerwona ciężarówka żółta ciężarówka
Ale Red Lorry Yellow Lorry z kilkoma swoimi pierwszymi albumami byłby całkiem zainteresowany prawdziwym EBM. Powody są co najmniej dwa: po pierwsze bębny, na które nieprzygotowany słuchacz może zareagować jedynie frazami z serii „Uderza w mózg!”, a po drugie wokale w stylu „Jak mnie wszyscy dostaliście, ja idę bić wszystkich kijem”. Co ciekawe, w więcej później działa Czerwona ciężarówka Żółta ciężarówka zaczęła grać cichszą muzykę, ale nie odnosiła już sukcesów.
- Kameleony w Wielkiej Brytanii
Jeśli nagle wydało Ci się, że poprzednie dwa punkty zostały umieszczone na zasadzie „od jednej skrajności do drugiej”, to The Chameleons (wymieniony w USA jako The Chameleons UK) jest zdecydowanie dla Ciebie. Ich repertuar rozciąga się od przebijających zbroję piosenek w stylu wczesnego Red Lorry Yellow Lorries po miękkie ballady. Nawiasem mówiąc, powinieneś być również zadowolony z faktu, że jest więcej klipów wideo z udziałem tej drużyny.
- Smutni kochankowie i giganci
Post-punkowa melancholia, moim zdaniem, Sad Lovers & Giants wykonała szczególnie dobrą robotę, ujawniając. To, co jeszcze wyróżnia tę grupę, to fakt, że jej wokali trudno nazwać nie tylko wybitnymi, ale przynajmniej zapadającymi w pamięć, ale to wcale jej nie psuje, bo moim zdaniem melodie są tu najważniejsze. Cóż, jak w rosyjskich tekstach rockowych.
- Psychodeliczne futra
Grupa ta może pochwalić się zarówno znacznie bardziej zapadającymi w pamięć utworami (pod względem polityki stacji radiowych i kanałów telewizyjnych oczywiście, co o tym myślicie?), jak i równie zapadającym w pamięć wokalem Richarda Butlera, który śpiewa tak, jak śpiewałby, gdyby został zmuszony do wyrzeczenia się punk rocka. Prawdopodobnie dlatego jeden z krytyków nazwał The Psychedelic Furs z post-punka ogniwem pośrednim między punk rockiem a rockiem alternatywnym, które podobnie jak post-punk mają również własne gwiazdy i własne zespoły, które wypadły wzroku.
Proponuję następujący eksperyment. Oceń grupy zawarte w materiale tego artykułu i zagłosuj na tę, która najbardziej Ci się podoba w odpowiednim
Magazyn Rolling Stone od dawna uważany jest za autorytatywną publikację, więc jego artykuły, krytyka i pochwały są traktowane poważnie. Nie mniej poważne są oceny tej znanej publikacji. W 2011 roku magazyn opublikował listę „ Najlepsze zespoły punkrockowe". Wyniki były nieoczekiwane, ponieważ zależały od liczby wejść na oficjalne strony grup, na których zamieszczono linki do głosowania. W ten sposób wyłoniono tych, którzy zajęli pierwsze miejsca. Warto zaznaczyć, że w zestawieniu nie znalazły się rosyjskie zespoły punkowe, takie jak Korol i Shut czy Lumen. Co więcej, obecni byli przedstawiciele tylko dwóch krajów.
Najlepsze zespoły punkrockowe: TOP-10
10. miejsce w zestawieniu „najlepszych” zajął zespół Bad Brains z Waszyngtonu. Pojawili się w okresie rozkwitu stylu punk pod koniec lat 70. i stali się założycielami hardcore punka.
Przed nimi przedstawiciele gorącej Kalifornii, Social Distortion. Ich twórczość czerpała inspirację z wczesnych zespołów punkowych i bardziej oldschoolowych, takich jak Rolling Stones.
Ósmym wśród zwycięzców edycji Rolling Stone znaleźli się założyciele punkowego horroru The Misfits. Powstały w burzliwych latach 70. w Stanach Zjednoczonych. Początkowo w zespole grał Glenn Danzig, późniejszy założyciel metalowego zespołu o tej samej nazwie. Po jego odejściu The Misfits rozpadł się na kilkanaście lat i dopiero w połowie lat 90. grupa odrodziła się.
Kolejna drużyna, która brała udział w formowaniu stylu hardcore punk – Black Flag, zajęła zaszczytne 7 miejsce w TOP najlepsze grupy. Zespół powstał w Kalifornii i przez osiem lat swojego istnienia pozostawił znaczący ślad na światowej scenie punkowej.
Otworzył drugą piątkę legendarny The Stooges, którego członkami byli luminarze muzyki alternatywnej - Iggy Pop. Formalnie styl tej grupy określa się jako mieszankę garażowego, psychodelicznego rocka z punkiem i glamem. The Stooges powstali w 1967 roku, kiedy świat nie znał jeszcze punk rocka, a nawet ciężki metal. Ale jedna z piosenek The Stooges bardzo przypomina riff przyszłego superhitu. Grupa istniała z przerwami do 1974 roku. Teraz zespół ponownie się zebrał i z powodzeniem koncertuje.
Zespoły punkowe: 5 najlepszych zespołów
Piąty na liście „” stał się Śmierć The Kennedys, którzy również grali hardcore punk z elementami innych gatunków (psychedelic, surf, rockabilly, rock garażowy) i zdobyli rozgłos w ciągu dekady. Wielokrotnie byli pozywani. Wśród zarzutów znalazła się dystrybucja niemoralnych materiałów (m.in. albumu Frankenchrist). Zostali pozwani przez Parents Music Resource Center (PMRC), znane jako „Washington Wives”.
Na czwartym miejscu uplasowali się Sex Pistols – pierwsi nie-Amerykanie w rankingu. Uważani są za inicjatorów punkowej rewolucji w Anglii, czemu sprzyjały utwory God save the Queen i Anarchy in the UK. Grupa istniała tylko 4 lata, nagrała tylko 1 album, ale pozostawiła znaczący wkład w muzykę. To w ich składzie Sid Vicious zasłynął.
Drugim ponownie byli Brytyjczycy. Grupa The The Clash był pod wpływem Sex Pistols. Przez całą swoją karierę muzycy nie wahali się komunikować z fanami, osiągając niskie ceny na swoje płyty i bilety. The Clash trafiło do słynnego Rock and Roll Hall of Fame (co jest rzadkością dla punkowego zespołu).
Na szczycie listy najlepszych zespołów punkrockowych na świecie» Założyciele pop-punkowego Green Day. Ze wszystkich grup rankingowych Green Day pojawił się jako ostatni. Istnieją do dziś, nigdy nie uciekając. Szczególnie popularny był album Dookie (1994), który stał się platformą ich sukcesu, oraz rockowa opera American Idiot (2004), wystawiana nawet na Broadwayu.