Słynny kompozytor Ludwig van Beethoven urodził się w 1770 roku w Bonn w Niemczech. Był najstarszym z trojga dzieci Johanna i Marii Magdaleny van Beethovenów. Jego ojciec i dziadek byli zawodowymi śpiewakami, więc chłopiec zaczął uczyć się muzyki w wieku 4 lat. Nauczył się dobrze grać na fortepianie i skrzypcach, choć miał trudności z programem szkolnym. Historycy, którzy studiowali jego biografię, sugerowali, że jest to spowodowane łagodną formą dyseksji. W wieku 10 lat Ludwig opuścił szkołę, aby zajmować się wyłącznie muzyką. W wieku dwunastu lat Beethoven był już obiecującym muzykiem i najlepszym uczniem profesjonalnego organisty Christiana Nefe. Zastąpił nawet swojego nauczyciela w jego służbie, gdy musiał opuścić miasto. Od 1784 roku, mimo młodego wieku, został zatrudniony jako pomocnik organisty, co pozwoliło mu utrzymać rodzinę - w tym czasie jego ojciec pogrążony był w alkoholizmie i nie mógł już wystarczająco zarabiać.
Ludwig po raz pierwszy wyjechał do Wiednia, gdy miał 17 lat. Zamierzał kontynuować naukę muzyki w największym na świecie ośrodku sztuki i zostać uczniem wielkiego Mozarta. Świetliste plany nie miały się jednak spełnić: po krótkim czasie został zmuszony do powrotu do Bonn, by zaopiekować się chorą matką, która zmarła kilka miesięcy później. Jego ojciec zmarł w 1792 roku i przez kilka lat młody muzyk musiał dbać nie tylko o siebie, ale także o swoich dwóch młodszych braci.
W 1792 kompozytor powrócił do Wiednia, by osiedlić się tam na stałe. Zaczął studiować u słynnego kompozytora Josepha Haydna i szybko przyszła do niego sława. Ludwig van Beethoven dał się poznać jako utalentowany muzyk i wirtuoz fortepianu. Grał dla bogatych i sławnych, a publiczność go faworyzowała.
Gdy Beethoven miał 28 lat, zauważył pierwsze problemy ze słuchem. Ciągle przeszkadzało mu głośne dzwonienie w uszach. Ponieważ całe życie Beethovena było poświęcone muzyce, perspektywa zbliżającej się głuchoty była dla niego zdruzgotana. Poważnie myślał o samobójstwie, ale znalazł siłę, by żyć dalej.
Kiedy Beethoven miał trzydzieści lat, świat po raz pierwszy usłyszał Septet (op. 20), jedno z jego najpopularniejszych dzieł. Od tego momentu zaczął zyskiwać sławę nie tylko jako utalentowany pianista, ale także jako wybitny kompozytor.
Najwyraźniej w związku z narastającymi problemami z plotkami Beethoven stawał się coraz bardziej zrzędliwy i drażliwy. Nieprzyjaźń dla innych i niedbalstwo w ubiorze przyniosły mu sławę ponurego narzekacza i samotnika. W zamyślonej samotności często spacerował ulicami Wiednia.
W 1808 roku Beethoven otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego w Kassel w Niemczech. Zaniepokoiło to kilku jego zamożnych wiedeńskich przyjaciół, którzy zebrali grupę mecenasów i postanowili przyznać Beethovenowi roczną pensję w wysokości 1400 florenów, pod warunkiem, że pozostanie w Wiedniu. Chętnie się zgodził i został, chociaż dewaluacja waluty ostatecznie sprawiła, że jego dochody były bardzo skromne.
W 1815 roku Beethoven z powodu poważnej utraty słuchu przerwał wszelkie występy publiczne. Po 1818 r. nie był już w stanie prowadzić dialogów, a ludzie byli zmuszeni do porozumiewania się z nim na piśmie.
Wszystko to nie wpłynęło na dobry nastrój, a złe maniery Beethovena uległy pogorszeniu. Spędzał dużo czasu na żmudnych obowiązkach, próbując bronić opieki swojego siostrzeńca Carla, którego ojciec (brat Beethovena) zmarł w 1815 roku. Poświęcił dużo pieniędzy i wysiłku na proces sądowy z matką chłopca, ale ostatecznie spór nie został rozstrzygnięty na jego korzyść.
W ostatnich latach Beethovena oprócz głuchoty trapiły także inne dolegliwości – dna moczanowa, reumatyzm. Cierpiący na choroby praktycznie nie mógł spać. Dziesiąta Symfonia pozostała niedokończona. Kompozytor zmarł w wieku 56 lat 26 marca 1827 roku. W dniu pogrzebu ponad dwadzieścia tysięcy wdzięcznych słuchaczy wyszło na ulice Wiednia, aby pożegnać go w ostatniej podróży.
Beethoven urodził się w Bonn, prawdopodobnie 16 grudnia 1770 (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz niemieckiej w jego żyłach płynęła także krew flamandzka: dziadek kompozytora ze strony ojca, również Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malin (Flandria), służył jako chórzysta w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został nadwornym muzykiem w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii. Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do pozycji nadwornego kapelmistrza i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (reszta dzieci zmarła w niemowlęctwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego pozycja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził gorączkowy tryb życia. Johann ożenił się z Marią Magdaleną Lyme, córką kucharza. Mieli siedmioro dzieci, z których przeżyło trzech synów; Ludwig, przyszły kompozytor, był najstarszym z nich.
Beethoven dorastał w biedzie. Mój ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensja ojca została podwyższona w oparciu o przyszłość jego utalentowanego i pracowitego syna. Mimo wszystko chłopiec nie był pewny skrzypiec, a na fortepianie (tak jak na skrzypcach) lubił bardziej improwizować niż doskonalić technikę gry.
Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna, jak jego edukacja muzyczna. W tym ostatnim dużą rolę odegrała jednak praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, grał na instrumentach klawiszowych, w tym na organach, które szybko opanował. Pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena został C. G. Nefe, od 1782 r. boński nadworny organista (między innymi przeszedł z nim cały dobrze temperowany klawesyn J. S. Bacha). Obowiązki Beethovena jako nadwornego muzyka znacznie się rozszerzyły, gdy arcyksiążę Maksymilian Franciszek został elektorem Kolonii i zaczął dbać o życie muzyczne Bonn, gdzie znajdowała się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu sztuki młodego człowieka, wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka była bliska śmierci. Pozostał jedynym żywicielem rodziny, która składała się z rozpustnego ojca i dwóch młodszych braci.
Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, żarliwość i chłonność natury zwróciły uwagę niektórych światłych bońskich rodzin, a błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu bezpłatny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie dużo zrobiła dla niego rodzina Breuningów, która wzięła pod opiekę niezdarnego, ale oryginalnego młodego muzyka. Dr F. G. Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia F. E. G. Waldstein, jego entuzjastyczny wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia do wysłania Beethovena na studia do Wiednia.
Żyła. 1792–1802 W Wiedniu, gdzie Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych mecenasów sztuki.
Ludzie, którzy spotkali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i słodkiego w kontaktach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z niewystarczalności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej), i przez pewien czas przynosił mu ćwiczenia z kontrapunktu do sprawdzenia. Haydn jednak wkrótce ochłodził się w stosunku do upartego ucznia, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schenka, a następnie dokładniejszego J. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić się w pisarstwie wokalnym, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i profesjonalnych muzyków. Książę Karol Lichnowski wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.
Pytanie, w jakim stopniu środowisko i duch czasu wpływają na twórczość, jest niejednoznaczne. Beethoven czytał dzieła FG Klopstocka, jednego z prekursorów ruchu Sturm und Drang. Znał Goethego i głęboko szanował myśliciela i poetę. Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było alarmujące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miastem wstrząsnęły wieści o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował rewolucyjne hasła i śpiewał w swojej muzyce o wolności. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w jakimś stopniu ukształtowany przez ten czas. Śmiałe łamanie ogólnie przyjętych norm, mocna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.
Najlepsze w ciągu dnia
Niemniej jednak wczesne kompozycje Beethovena w dużej mierze naśladują kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas dla Beethovena najbliższym instrumentem, w utworach fortepianowych najintymniejsze uczucia wyrażał z najwyższą szczerością, a wolne partie niektórych sonat (np. Largo e mesto z sonaty op. 10 nr 3) przesycone były już romantycznym rozmarzeniem. Żałosna Sonata op. 13 jest również oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacja ma charakter nagłego wtargnięcia, a pierwsi słuchacze odbierali ją jako wyraźną dowolność. Opublikowane w 1801 roku sześć kwartetów smyczkowych op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethoven najwyraźniej nie spieszył się z publikacją, zdając sobie sprawę, jak wzniosłe przykłady pisarstwa kwartetowego pozostawiły Mozartowi i Haydnowi. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena związane były z dwoma koncertami fortepianowymi (C-dur nr 1 i B-dur nr 2), powstałymi w 1801 roku: on też najwyraźniej nie był ich pewien, dobrze obeznany z wielkimi osiągnięciami Mozarta w tym gatunku. Do najbardziej znanych (i najmniej prowokujących) wczesnych utworów należy septet op. 20 (1802). Następne opus, I Symfonia (wydana pod koniec 1801 r.), jest pierwszą czysto orkiestrową kompozycją Beethovena.
Podejście głuchoty.
Możemy tylko zgadywać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szum w uszach, trudno mu było rozróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchy kompozytor, o swojej chorobie opowiedział bliskiemu przyjacielowi – Carlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy radzili mu jak najlepiej chronić słuch. Nadal obracał się w kręgu wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorkach muzycznych, dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, tłumaczono złym nastrojem lub roztargnieniem.
Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – „Testament z Heiligenstadt”, bolesna spowiedź dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcją odczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka grę fletu, której ja nie słyszę; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie mogę wydobyć dźwięku”. Ale potem w liście do doktora Wegelera wykrzykuje: „Biorę los za gardło!”, A muzyka, którą pisze dalej, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia op. 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.
Drugi okres. "Nowy sposób".
Zgodnie z klasyfikacją „trzech okresów”, zaproponowaną w 1852 r. przez W. von Lenza, jednego z pierwszych badaczy twórczości Beethovena, drugi okres obejmuje w przybliżeniu lata 1802-1815.
Ostateczne zerwanie z przeszłością było raczej realizacją, kontynuacją tendencji z okresu wczesnego, niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem teoretycznym, jak przed nim Gluck, a po nim Wagner. Pierwszy decydujący przełom w kierunku tego, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (Heroicznej), której dzieło datuje się na lata 1803-1804. Jej czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakiejkolwiek innej napisanej wcześniej symfonii. Pierwsza część to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew żalu, trzecia to dowcipne, kapryśne scherzo, a finał - wariacje na temat radosnego, świątecznego - znacznie przewyższa swoją siłą tradycyjne finały w formie ronda skomponowane przez poprzedników Beethovena. Często argumentuje się (i nie bez powodu), że Beethoven początkowo zadedykował Bohaterowi Napoleonowi, ale dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał dedykację. „Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje” – głosiły słowa Beethovena, gdy rozdzierał tytułową stronę partytury z dedykacją. Ostatecznie Heroic został poświęcony jednemu z mecenasów – księciu Lobkowitzowi.
Dzieła drugiego okresu.
W ciągu tych lat spod jego pióra jedna po drugiej wychodziły genialne kreacje. Główne dzieła kompozytora, wymienione w kolejności pojawiania się, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany dźwiękowy świat zastępuje dla jego twórcy świat realnych dźwięków, które go opuszczają. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie intensywnej pracy myśli, świadectwo bogatego życia wewnętrznego muzyka.
Będziemy mogli wymienić tylko najważniejsze dzieła drugiego okresu: Sonata skrzypcowa A-dur op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); III Symfonia op. 55 (bohaterski, 1802–1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldstein, op. 53; F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Koncert fortepianowy nr 4 G-dur op. 58 (1805–1806); Jedyna opera Beethovena, Fidelio, op. 72 (1805, wydanie drugie 1806); trzy kwartety „rosyjskie”, op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805–1806); IV Symfonia B-dur op. 60 (1806); koncert skrzypcowy op. 61 (1806); Uwertura do Tragedii Collinusa Coriolanusa, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804–1808); VI Symfonia op. 68 (duszpasterska, 1807–1808); sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); Koncert fortepianowy nr 5 op. 73 (cesarz, 1809); kwartet op. 74 (harfa, 1809); sonata fortepianowa op. 81a (Pożegnanie, 1809-1910); trzy pieśni do wierszy Goethego, op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmonta, op. 84 (1809); kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811–1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 (arcyksiążę, 1818).
Drugi okres to największe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertu skrzypcowego i fortepianowego, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata i Waldstein. Ale nawet muzycy nie zawsze byli w stanie dostrzec nowość tych kompozycji. Mówi się, że kiedyś jeden z kolegów Beethovena zapytał: czy on naprawdę uważa jeden z kwartetów dedykowanych rosyjskiemu posłowi w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę? „Tak”, odpowiedział kompozytor, „ale nie dla ciebie, ale na przyszłość”.
Wiele kompozycji zostało zainspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Może to odnosić się do dwóch sonat „quasi una Fantasia” op. 27 (pojawił się w 1802). Drugi z nich (nazwany później „Księżycowym”) poświęcony jest hrabinie Juliette Guicciardi. Beethoven myślał nawet o oświadczeniu się jej, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie pasuje do zalotnej świeckiej piękności. Inne kobiety, które znał, odrzuciły go; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „półszalonym”. Inaczej było w przypadku rodziny Brunszwików, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie („Tezi”) i Józefinie („Pepi”). Przypuszczenie, że Teresa była adresatem wiadomości do „Nieśmiertelnego Ukochanego”, znalezione w papierach Beethovena po jego śmierci, już dawno zostało odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że tym adresatem była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój projekt pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunswick latem 1806 roku.
Czwarta, piąta i szósta symfonia (pastoralna) powstały w latach 1804–1808. Piątą – chyba najsłynniejszą symfonię świata – rozpoczyna krótki motyw, o którym Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. W 1812 roku ukończono VII i VIII symfonię.
W 1804 roku Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż w Wiedniu sukces na scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła w skrócie przedstawiała się następująco: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męski strój, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana i wystawia go na widok ludu. Aby uniknąć pomylenia z istniejącą już operą o tej tematyce – Leonorą Gavo, dzieło Beethovena nazwano Fidelio, od imienia przebranej bohaterki. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu wyznacza znakomita muzyka, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo mu na tym zależało: w Fidelio są fragmenty przerabiane aż osiemnaście razy). Mimo to opera stopniowo zdobywała sobie słuchaczy (za życia kompozytora trzy jej inscenizacje miały miejsce w różnych wydaniach - w 1805, 1806 i 1814). Można argumentować, że kompozytor nie włożył tyle pracy w żadne inne dzieło.
Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował dzieła Goethego, skomponował kilka pieśni do jego tekstów, muzykę do swojej tragedii Egmont, ale spotkał Goethego dopiero latem 1812 r., kiedy to razem wylądowali w kurorcie w Teplitz. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i ostrość zachowania kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Jego talent uderzył mnie niezwykle, ale niestety ma nieposkromiony temperament, a świat wydaje mu się nienawistnym stworzeniem” - mówi Goethe w jednym ze swoich listów.
Przyjaźń z arcyksięcia Rudolfa.
Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięciami i przyrodnim bratem cesarza, to jeden z najciekawszych wątków historycznych. Około 1804 r. szesnastoletni wówczas arcyksiążę zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym, nauczyciel i uczeń darzyli się szczerym uczuciem. Pojawiając się na lekcjach w pałacu arcyksięcia, Beethoven musiał ominąć niezliczonych lokajów, zwracać się do ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty komponowaniem. Z rozkazu arcyksięcia powstały takie kompozycje, jak sonata fortepianowa Pożegnanie, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Pierwotnie był przeznaczony na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa olmuckiego, ale nie został ukończony na czas. Arcyksiążę Kinsky i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który rozsławił Wiedeń, ale nie uzyskał wsparcia władz miejskich, a arcyksiążę okazał się najbardziej niezawodnym z trójki mecenasów. Podczas kongresu wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał dla siebie znaczne korzyści materialne z komunikacji z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów - udało mu się przynajmniej częściowo ukryć pogardę dla dworskiego „błyskotliwości”, którą zawsze odczuwał.
Ostatnie lata. Wyraźnie poprawiła się sytuacja materialna kompozytora. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali takie utwory, jak Wariacje na fortepian na temat walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, A. Schindler, szczególnie głęboko oddany Beethovenowi, obserwując chaotyczny i wyniszczony tryb życia muzyka i słysząc jego narzekania, że został „okradziony” (Beethoven stał się nieuzasadnioną podejrzliwością i był gotów obwiniać za najgorsze prawie wszystkie osoby ze swojego otoczenia), nie mogli zrozumieć, co robi ze swoimi pieniędzmi. Nie wiedzieli, że kompozytor je odkłada, ale nie robi tego dla siebie. Kiedy w 1815 roku zmarł jego brat Kaspar, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zapewnienia mu przyszłości stanęła w sprzeczności z nieufnością, jaką kompozytor żywił do matki Karla; w rezultacie ciągle tylko kłócił się z obydwoma, a ta sytuacja rzuciła tragiczne światło na ostatni okres jego życia. W latach, gdy Beethoven zabiegał o pełną opiekę, komponował niewiele.
Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 roku musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się ze swoimi rozmówcami za pomocą tablicy łupkowej lub papieru i ołówka (zachowały się tzw. beethovenowskie zeszyty konwersacyjne). Całkowicie pogrążony w pracy nad takimi kompozycjami, jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój obcych: „śpiewał, wył, tupał i w ogóle wydawało się, że toczy śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem” (Schindler). Ostatnie genialne kwartety, ostatnie pięć sonat fortepianowych - imponująca skalą, niezwykła w formie i stylu - wielu współczesnym wydawało się dziełami szaleńca. Mimo to wiedeńscy słuchacze uznali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku podczas wykonywania IX Symfonii z chóralnym finałem do tekstu ody Schillera do radości (An die Freude) obok dyrygenta stanął Beethoven. Salę urzekła potężna kulminacja na koniec symfonii, publiczność wpadła w szał, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał go chwycić za rękaw i obrócić twarzą do publiczności, tak aby kompozytor się ukłonił.
Losy innych późniejszych dzieł były bardziej skomplikowane. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej chłonni muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena jest charakteryzowany jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach zaniedbujący prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niewyczerpanym źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.
Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 roku na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.
Wkład Beethovena w kulturę światową.
Beethoven kontynuował ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty, kwartetu, nakreśloną przez jego poprzedników. Jednak jego interpretacja znanych form i gatunków odznaczała się dużą swobodą; można powiedzieć, że Beethoven przesunął swoje granice w czasie i przestrzeni. Nie rozbudował wypracowanego przez siebie składu orkiestry symfonicznej, ale jego partytury wymagają, po pierwsze, większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie, niewiarygodnych w swojej epoce umiejętności wykonawczych każdego członka orkiestry; ponadto Beethoven jest bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję każdego barwy instrumentalnej. Fortepian w jego kompozycjach nie jest bliskim krewnym eleganckiego klawesynu: wykorzystuje całą rozbudowę instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.
W obszarach melodii, harmonii, rytmu Beethoven często sięga po technikę nagłej zmiany, kontrastu. Jedną z form kontrastu jest zestawienie decydujących tematów z wyraźnym rytmem i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi fragmentami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje w odległe tonacje są również ważną cechą harmonii Beethovena. Rozszerzył zakres temp stosowanych w muzyce i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasami kontrast pojawia się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco ordynarnego humoru – dzieje się tak w jego szaleńczych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują spokojniejszy menuet.
W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta, Beethoven komponował z trudem. Zeszyty Beethovena pokazują, jak stopniowo, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się imponująca kompozycja, odznaczająca się przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w pierwotnym szkicu słynnego „motywu losu”, otwierającego V Symfonię, powierzono go fletowi, co oznacza, że temat miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężny intelekt artystyczny pozwala kompozytorowi zamienić wadę w zaletę: Beethoven przeciwstawia spontaniczność Mozarta, instynktowne poczucie doskonałości niezrównaną logiką muzyczną i dramatyczną. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności organizowania kontrastujących ze sobą elementów w monolityczną całość. Beethoven wymazuje tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, scala części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie zawierają nic ciekawego. Innymi słowy, Beethoven siłą swojego umysłu, własną wolą tworzy muzyczną przestrzeń. Antycypował i kreował te kierunki artystyczne, które stały się decydujące dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do najwspanialszych, najbardziej szanowanych dzieł ludzkiego geniuszu.Smertnik Twardziel. Jego dzieła muzyczne i dramatyczne (tak!), zwłaszcza I i II część IX Symfonii, nie mają sobie równych w całej sztuce światowej pod względem głębi, piękna i czystości treści.
22
2
13.11.2007 01:00:01
spisane normy upadną
Beethov z nami!
Nagroda 14.05.2010 08:01:08
Natura postawiła barierę między nią a ludzkością: moralność. Osoba, która zawsze jest świadoma swojego poziomu społecznego, rzuca wyzwanie losowi swoją kreatywnością, a siły wyższe obserwują jego bunt. Jednak przygotowują też talent do takiego protestu. Kształcą go na tyle, na ile jest to konieczne do wykonania głównego dzieła jego życia, w przypadku Beethovena – jego muzyki, bo wyobrazić sobie ludzkość bez jego symfonii to to samo, co skreślić Kolumba, zdeptać ogień dany przez Prometeusza czy zwrócić ludzkość z kosmosu. Tak, nie byłoby Beethovena przed kosmosem, musielibyśmy wzruszać ramionami na starty: czegoś brakuje, coś zwalnia, gdzieś nam „zawiodło”… Ale – wszystko jest w porządku, przyjaciele! Beethovena z nami. Z ludzkością na zawsze, ten buntownik, ten samotnik, który poświęcił udaną przytulną sypialnię, wygodne rodzinne gniazdko, i wbrew szanowanej mieszczańskiej moralności, to on udziela poparcia jakiemukolwiek przełomowi ludzkości w przyszłość, on, ten przełom, jest nie do pomyślenia bez Beethovena.
Beethoven żyje we mnie
Aziz 12.12.2016 12:47:39
Dobry artykuł, dzięki. Szukałem czy Beethoven miał dzieci i znalazłem ten artykuł. Właśnie dzisiaj napisałem pomysł, że gdyby ludzie nie mieli takiej obsesji na punkcie seksu i reprodukcji, mogliby zbliżyć się do wielkości geniuszy ludzkości, których żywym przykładem jest Beethoven.
Kiedy tracę serce, a życie jest gotowe mnie zmiażdżyć, kiedy próbują zastraszyć mnie śmiercią - zawsze pamiętam dźwięki jego IX Symfonii zasłyszane w młodości i rozumiem, że ten, który przeszedł i przetrwał IX Symfonię z Beethovenem do końca - jest niezwyciężony i nieustraszony. 9 Symfonia to moja osobista broń nuklearna, nuklearny guzik, który zmienia mnie w Supermana Beethovena. Jego Duch ożywa i żyje we mnie w taktowych chwilach, a moje słabe ciało i umysł są dla niego niczym i ciężarem. Wrażenie jest takie, jakby silnik z Belaz, a nawet z samolotu odrzutowego został umieszczony w samochodzie osobowym)) To wyjątkowe przeżycie. Niemniej jednak nie mogę długo słuchać muzyki Beethovena. Raczej twardnieje serce i zaczynasz wspinać się po ścianie, kłócąc się ze wszystkimi.. Pod tym względem Czajkowski bardziej harmonijnie wpływa na Ducha i Umysł. W muzyce Czajkowskiego jest nie tylko zacięta walka, ale wiele rzeczy, które chwytają za serce, roztapiają je i doprowadzają do płaczu bez powodu. Z faktu, że Czajkowski obudził twoją duszę i pokazał ci siebie.. A symfonie Beethovena dobrze nadają się do tytanicznych wysiłków i osiągnięć. Albo wyciągnąć się z pełnego bagna, jak baron Munchausen za kark. Czajkowski podaje Rozum, dzięki któremu można iść nie do przodu, ale umysłem, który uwalnia od tytanicznego przemęczenia.
Jednak nie wszyscy tak myślą. Niektórzy mówili mi, że muzyka Czajkowskiego jest pełna wody w porównaniu z muzyką Beethovena.) Nie sądzę. Nie przegapisz ani jednej nuty. Ogólnie rzecz biorąc, ci dwaj kompozytorzy są moimi życiowymi nauczycielami. Ktokolwiek słuchał i żył VI Symfonią Czajkowskiego, pomyśl, że przeżył całe swoje życie, a jego dusza stała się mądrzejsza do tego życia.
Muzyka Beethovena znana jest wszystkim miłośnikom klasyki. Jego imię jest uważane za kultowe dla tych, którzy marzą o zostaniu prawdziwym muzykiem. Jak żył i pracował jeden z najpopularniejszych kompozytorów?
Beethoven: dzieciństwo i młodość małego geniusza
Dokładna data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest znana. Rok jego urodzenia to 1770. 17 grudnia nazywany jest dniem chrztu. Ludwig urodził się w niemieckim mieście Bonn.
Rodzina Beethovenów była bezpośrednio związana z muzyką. Ojciec chłopca był znanym tenorem. A jego matka, Maria Magdalena Keverich, była córką szefa kuchni.
Ambitny Johann Beethoven, będąc surowym ojcem, chciał zrobić z Ludwiga wielkiego kompozytora. Marzył, by jego syn został drugim Mozartem. Włożył wiele wysiłku, aby osiągnąć swój cel.
Początkowo sam uczył chłopca gry na różnych instrumentach. Następnie przekazał szkolenie dziecka swoim kolegom. Od dzieciństwa Ludwig opanował dwa złożone instrumenty: organy i skrzypce.
Kiedy młody Beethoven miał zaledwie 10 lat, do jego miasta przybył organista Christian Nefe. To on stał się prawdziwym mentorem chłopca, ponieważ widział w nim wielką zdolność do muzyki.
Beethoven uczył się muzyki klasycznej na podstawie dzieł Bacha i Mozarta. W wieku 12 lat utalentowane dziecko rozpoczęło karierę jako asystent organisty. Kiedy w rodzinie wydarzyła się tragedia i zmarł dziadek Ludwiga, finanse czcigodnej rodziny uległy znacznemu uszczupleniu. Mimo że młody Beethoven nigdy nie ukończył nauki w szkole, udało mu się opanować łacinę, włoski i francuski. Przez całe życie Beethoven dużo czytał, był ciekawy, inteligentny i erudycyjny. Z łatwością rozumiał wszelkie traktaty naukowe.
Młodzieńcze dzieła przyszłego kompozytora zostały później przez niego zrewidowane. Sonata „Świstak” dotrwała do naszych dni w niezmienionej postaci.
W 1787 roku sam Mozart dał chłopcu przesłuchanie. Wielki współczesny Beethovenowi był zadowolony z jego gry. Wysoko cenił improwizację młodego człowieka.
Ludwig chciał uczyć się od samego Mozarta, ale los postanowił inaczej. W tym samym roku zmarła matka Beethovena. Musiał wrócić do rodzinnego miasta, aby zaopiekować się braćmi. Aby zarobić pieniądze, dostał pracę w miejscowej orkiestrze jako altowiolista.
W 1789 Ludwig ponownie zaczyna uczęszczać na zajęcia na uniwersytecie. Rewolucja, która wybuchła w państwie francuskim, zainspirowała go do stworzenia Pieśni Wolnego Człowieka.
Jesienią 1792 roku inny idol Beethovena, kompozytor Haydn, przejeżdżał akurat przez Bonn, jego rodzinne miasto Beethovena. Wtedy młody człowiek postanawia pojechać za nim do Wiednia, aby kontynuować studia muzyczne.
Dojrzałe lata Beethovena
Współpracę Haydna i Beethovena w Wiedniu trudno nazwać owocną. Znakomity mentor uważał dzieła swojego ucznia za piękne, ale zbyt ponure. Haydn później wyjechał do Anglii. Wtedy Ludwig van Beethoven znalazł sobie nowego nauczyciela. Okazało się, że był to Antonio Salieri.
Dzięki wirtuozowskiej grze Beethovena powstał styl gry na fortepianie, w którym normą stały się ekstremalne rejestry, głośne akordy i użycie pedału na instrumencie.
Ten styl gry jest w pełni odzwierciedlony w popularnej Sonacie Księżycowej kompozytora. Poza innowacjami w muzyce na znaczną uwagę zasługiwał także styl życia i cechy charakteru Beethovena. Kompozytor praktycznie nie dbał o swój ubiór i wygląd. Jeśli w sali podczas jego występu ktoś ośmielał się mówić, Beethoven odmawiał gry i szedł do domu.
W stosunku do przyjaciół i krewnych Ludwig van Beethoven potrafił być surowy, ale nigdy nie odmawiał im niezbędnej pomocy krewnym. W ciągu pierwszej dekady pracy w Wiedniu młody kompozytor zdołał napisać 20 sonat na fortepian klasyczny, 3 pełnoprawne koncerty fortepianowe, wiele sonat na inne instrumenty, jedno oratorium o tematyce religijnej, a także pełnoprawny balet.
Tragedia Beethovena i jego późniejsze lata
Fatalny rok 1796 staje się dla Beethovena najtrudniejszy w życiu. Słynny kompozytor zaczyna tracić słuch. Lekarze diagnozują u niego przewlekłe zapalenie przewodu słuchowego wewnętrznego.
Ludwig van Beethoven bardzo cierpiał z powodu swojej choroby. Oprócz bólu prześladowało go dzwonienie w uszach. Za radą lekarzy wyjeżdża do małego i spokojnego miasteczka Heiligenstadt. Ale sytuacja z jego chorobą nie zmienia się na lepsze.
Z biegiem lat Beethoven coraz bardziej gardził władzą cesarzy i książąt. Uważał, że równe prawa człowieka są dobrem idealnym. Z tego powodu Beethoven postanowił nie dedykować jednego ze swoich utworów Napoleonowi, nazywając III Symfonię po prostu „heroiczną”.
W okresie utraty słuchu kompozytor zamyka się w sobie, ale pracuje dalej. Pisze operę Fidelio. Następnie tworzy cykl utworów muzycznych zatytułowany „Do dalekiego ukochanego”.
Postępująca głuchota nie stała się przeszkodą w szczerym zainteresowaniu Beethovena tym, co dzieje się na świecie. Po klęsce i wygnaniu Napoleona na ziemiach austriackich wprowadzono surowy reżim policyjny, ale Beethoven, jak poprzednio, nadal krytykował rząd. Być może domyślał się, że nie odważą się go dotknąć i wtrącić do więzienia, ponieważ jego sława stała się naprawdę imponująca.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Ludwiga van Beethovena. Krążyły pogłoski, że chciał poślubić jedną ze swoich uczennic, hrabinę Juliette Guicciardi. Przez pewien czas dziewczyna odwzajemniała kompozytora, ale potem wolała innego. Jego następna uczennica Teresa Brunswick była oddaną przyjaciółką Beethovena aż do śmierci, ale prawdziwy kontekst ich związku jest owiany tajemnicą i nie jest znany na pewno.
Gdy zmarł młodszy brat kompozytora, objął on opiekę nad synem. Beethoven próbował zaszczepić w młodym człowieku miłość do sztuki i nauki, ale facet był hazardzistą i biesiadnikiem. Po przegranej próbował popełnić samobójstwo. To bardzo zdenerwowało Beethovena. Z powodów nerwowych rozwinęła się u niego choroba wątroby.
W 1827 zmarł wielki kompozytor. Kondukt pogrzebowy obejmował ponad 20 000 osób. Słynny muzyk miał zaledwie 57 lat, kiedy zmarł i został pochowany na wiedeńskim cmentarzu.
Jeden z najbardziej szanowanych i najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach, w tym w operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych i kompozycjach chóralnych. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważane są dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe, skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie.
Biografia
Dom, w którym urodził się kompozytor
Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 roku w Bonn w rodzinie muzyków. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, znana jest jedynie data chrztu – 17 grudnia. Jego ojciec był śpiewakiem w kaplicy dworskiej, a dziadek był tam kapelmistrzem. Dziadek przyszłego kompozytora pochodził z Holandii, stąd przed nazwiskiem Beethovena przedrostek „van”. Ojciec kompozytora był utalentowanym muzykiem, ale człowiekiem słabym i pijakiem. Chciał zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. Szybko jednak ochłonął do zajęć i powierzył chłopca swoim przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi gry na skrzypcach i flecie.
W 1780 r. do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlieb Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe natychmiast zdał sobie sprawę, że chłopiec ma talent. Zapoznał Ludwiga z Well-Tempered Clavier Bacha i dziełami Haendla, a także z muzyką starszych mu współczesnych: F. E. Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Nefe ukazała się także pierwsza kompozycja Beethovena Wariacje na temat marsza Dresslera. Beethoven miał wówczas dwanaście lat i już pracował jako pomocnik nadwornego organisty.
Po śmierci dziadka sytuacja finansowa rodziny pogorszyła się, ojciec pił i prawie nie przynosił pieniędzy do domu. Ludwig musiał wcześniej opuścić szkołę, ale chciał uzupełnić swoją edukację: uczył się łaciny, uczył się włoskiego i francuskiego, dużo czytał. Dorastając już kompozytor przyznał w jednym ze swoich listów:
„Nie ma pracy, która byłaby dla mnie zbyt nauką; nie twierdząc w najmniejszym stopniu, że jestem uczonym w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jednak od dzieciństwa starałem się zrozumieć istotę najlepszych i najmądrzejszych ludzi każdej epoki.
Do ulubionych pisarzy Beethovena należą starożytni greccy autorzy Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir oraz niemieccy poeci Goethe i Schiller.
W tym czasie Beethoven zaczął komponować muzykę, ale nie spieszył się z publikacją swoich dzieł. Wiele z tego, co napisał w Bonn, zostało później przez niego poprawionych. Z młodzieńczej twórczości kompozytora znane są dwie sonaty dziecięce i kilka pieśni, w tym „Świstak”.
Już w pierwszych latach pobytu w Wiedniu Beethoven zdobył sławę pianisty wirtuoza. Jego gra zachwyciła publiczność. Porównali to do erupcji wulkanu, a samego Beethovena do Napoleona.
Beethovena w wieku 30 lat
We wczesnych latach w twarzy kompozytora można było doszukać się podobieństwa do młodego rewolucyjnego generała, ale współczesnym chodziło o coś innego: o sposób wykonania, który łamał wszelkie dotychczasowe zasady. Beethoven odważnie przeciwstawiał się skrajnym rejestrom (a grali wtedy głównie w środku), szeroko stosował pedał (a wtedy też był on rzadko używany), stosował masywne harmonie akordowe. W rzeczywistości stworzył styl fortepianowy daleko od wykwintnej koronkowej maniery klawesynistów.
Styl ten odnaleźć można w jego sonatach fortepianowych nr 8 - Pathetique (tytuł nadany przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14, obie opatrzone autorskim podtytułem: "Sonata quasi una Fantasia" (w duchu fantazji). Sonata nr 14, poeta Relshtab nazwał później „Księżycową”, i chociaż ta nazwa jest odpowiednia tylko dla pierwszej części, a nie dla finału, została ustalona na zawsze dla całego dzieła.
Beethoven imponował także swoim wyglądem. Niedbale ubrany, z grzywą czarnych włosów, o ostrych, kanciastych ruchach, od razu wyróżniał się wśród pełnych wdzięku pań i panów.
Beethoven nie ukrywał swoich uczuć. Wręcz przeciwnie, gdy tylko zauważył najmniejszy brak szacunku dla siebie, deklarował to wprost, bez dobierania określeń. Pewnego dnia, gdy się bawił, jeden z gości pozwolił sobie na rozmowę z damą; Beethoven natychmiast przerwał występ: „Nie będę się bawił z takimi świniami!”. I żadne przeprosiny i perswazja nie pomogły.
Kompozycje Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W pierwszej dekadzie Wiednia powstało wiele: dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat skrzypcowych, kwartety i inne utwory kameralne, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, balet Stworzenia Prometeusza, I i II Symfonia.
Teresa Brunswick, wierna przyjaciółka i uczennica Beethovena
W 1796 roku Beethoven zaczyna tracić słuch. Rozwija tinitis, zapalenie ucha wewnętrznego prowadzące do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy przechodzi na emeryturę na długi czas w małym miasteczku Heiligenstadt. Cisza i spokój nie poprawiają jednak jego samopoczucia. Beethoven zaczyna zdawać sobie sprawę, że głuchota jest nieuleczalna. W tych tragicznych dniach pisze list, który później zostanie nazwany Testamentem z Heiligenstadt. Kompozytor opowiada o swoich przeżyciach, przyznaje, że był bliski samobójstwa. „Wydawało mi się nie do pomyślenia, aby opuścić świat”, pisze Beethoven, „zanim wypełniłem wszystko, do czego czułem się powołany”.
W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie heroiczną.
W wyniku głuchoty Beethovena zachowały się unikalne dokumenty historyczne: „zeszyty rozmów”, w których przyjaciele Beethovena spisywali dla niego swoje kwestie, na które odpowiadał ustnie lub w odpowiedzi.
Późniejsze lata: 1802-1812
W twórczości fortepianowej własny styl kompozytora daje się zauważyć już we wczesnych sonatach, ale w symfonii dojrzałość przyszła do niego później. Według Czajkowskiego dopiero w III Symfonii „Po raz pierwszy została ujawniona cała ogromna, niesamowita moc twórczego geniuszu Beethovena”.<
Z powodu głuchoty Beethoven jest odseparowany od świata, pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury, wycofany. To właśnie w tych latach kompozytor jeden po drugim tworzy swoje najsłynniejsze dzieła. W tych samych latach kompozytor pracował nad swoją jedyną operą, Fidelio. Opera ta należy do gatunku horroru i opery ratowniczej. Sukces przyszedł Fidelio dopiero w 1814 roku, kiedy operę wystawiono najpierw w Wiedniu, potem w Pradze, gdzie dyrygował nią słynny niemiecki kompozytor Weber, a wreszcie w Berlinie.
Giulietty Guicciardi, której kompozytor zadedykował Sonatę księżycową
Tuż przed śmiercią kompozytor przekazał przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi rękopis „Fidelio” ze słowami: „To dziecko mojego ducha przyszło na świat w cięższych mękach niż inne i sprawiło mi największy ból. Dlatego jest mi droższa niż wszystko ... ”
Ostatnie lata
Po roku 1812 działalność twórcza kompozytora na pewien czas spadła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od dwudziestej ósmej do ostatniej, trzydziestej drugiej, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety, cykl wokalny „Do dalekiego ukochanego”. Dużo czasu poświęca się obróbce pieśni ludowych. Obok Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są Rosjanie. Ale głównymi kreacjami ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – Msza uroczysta i IX Symfonia z chórem.
Dziewiąta symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność nagrodziła kompozytora owacjami na stojąco. Beethoven stał tyłem do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Ludzie machali chusteczkami, czapkami, rękami witając kompozytora. Owacja trwała tak długo, że obecni na niej funkcjonariusze policji natychmiast zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.
W Austrii po klęsce Napoleona ustanowiono reżim policyjny. Przestraszony rewolucją rząd prześladował każdą wolną myśl. Wielu tajnych agentów przeniknęło do wszystkich warstw społeczeństwa. W konwersacyjnych notatnikach Beethovena od czasu do czasu pojawiają się ostrzeżenia: "Cichy! Uważaj, tu jest szpieg!” I zapewne po jakimś szczególnie śmiałym stwierdzeniu kompozytora: „Skończysz na szafocie!”
Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, Austria.
Jednak sława Beethovena była tak wielka, że rząd nie odważył się go tknąć. Mimo głuchoty kompozytor nadal jest świadomy nie tylko nowinek politycznych, ale i muzycznych. Czyta (czyli słucha ucha wewnętrznego) partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera „Wolny strzelec” i „Euryant”. Po przybyciu do Wiednia Weber odwiedził Beethovena. Zjedli razem lunch, a Beethoven, zwykle nieskłonny do ceremonii, zabiegał o względy gościa. Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Beethoven umieszcza siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, każe swojemu uczniowi Czernemu uczyć się u niego muzyki. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, ale karty i bilard. Uwikłany w długi, próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula tylko lekko zadrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Stan jego zdrowia gwałtownie się pogorszył. U kompozytora zapada na ciężką chorobę wątroby.
Pogrzeb Beethovena.
Beethoven w pracy w domu (zwróć uwagę na ustawienie)
Czerny studiował u Beethovena przez pięć lat, po czym kompozytor wręczył mu dokument, w którym odnotował „wyjątkowy sukces ucznia i jego niezwykłą pamięć muzyczną”. Pamięć Czernego była naprawdę niesamowita: znał na pamięć wszystkie kompozycje fortepianowe nauczyciela.
Czerny wcześnie zaczął uczyć i wkrótce stał się jednym z najlepszych nauczycieli w Wiedniu. Wśród jego uczniów był Teodor Leshetitsky, którego można nazwać jednym z założycieli rosyjskiej szkoły pianistycznej. Od 1858 Leshetitsky mieszkał w Petersburgu, a od 1862 do 1878 wykładał w nowo otwartym konserwatorium. Tutaj studiował u A. N. Esipovej, późniejszego profesora tego samego konserwatorium, V. I. Safonowa, profesora i dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego S. M. Maykapara, którego kompozycje znane są każdemu uczniowi szkoły muzycznej.
Czerny był kompozytorem niezwykle płodnym, napisał ponad tysiąc utworów różnych gatunków, ale największą sławę przyniosły mu etiudy. Trudno zliczyć, ile pokoleń muzyków wychowało się w tych „szkółkach płynności palcowej”, które są obowiązkowe dla każdego pianisty. Zasługą Czernego jest także wydanie sonat Giuseppe Scarlattiego i Well-Tempered Clavier Bacha.
W 1822 r. do Czernego przybył ojciec z chłopcem, który pochodził z węgierskiego miasta Doborjan. Chłopiec nie miał pojęcia ani o prawidłowym dopasowaniu, ani o palcowaniu, ale doświadczony nauczyciel natychmiast zdał sobie sprawę, że przed nim nie było zwykłe, ale utalentowane, być może genialne dziecko. Chłopiec nazywał się Franciszek Liszt. Liszt studiował u Czernego przez półtora roku. Jego sukcesy były tak wielkie, że nauczyciel pozwolił mu przemawiać do publiczności. Beethoven był na koncercie. Odgadł uzdolnienia chłopca i pocałował go. Liszt zachował pamięć o tym pocałunku przez całe życie. To właśnie Liszta można nazwać prawdziwym uczniem Beethovena.
Ani Rhys, ani Czerny, ale odziedziczył styl gry Beethovena. Podobnie jak Beethoven, Liszt traktuje fortepian jak orkiestrę. Podczas tournée po Europie propagował twórczość Beethovena, wykonując nie tylko jego utwory fortepianowe, ale także symfonie, które zaadaptował na fortepian. W tamtych czasach muzyka Beethovena, zwłaszcza symfoniczna, była jeszcze nieznana szerokiej publiczności. W 1839 roku Liszt przybył do Bonn. Tutaj przez kilka lat zamierzano wznieść pomnik kompozytora, ale sprawy potoczyły się powoli.
Brakującą kwotę Liszt uzupełnił dochodami ze swoich koncertów. Tylko dzięki staraniom kompozytora wzniesiono pomnik.
Przyczyny śmierci
Badania włosów i materii kostnej pozwoliły archeologom ustalić, że Beethoven cierpiał na zatrucie ołowiem na długo przed śmiercią. Dawki ołowiu regularnie dostawały się do jego ciała - prawdopodobnie z winem lub w kąpielach, które brał. Doprowadziło to do nieuleczalnej choroby wątroby, co potwierdziła sekcja zwłok.
Znasz kobietę w ciąży, która ma już 8 dzieci. Dwoje z nich jest niewidomych, troje głuchych, jedna niedorozwinięta umysłowo, sama chora na syfilis. Czy poradziłbyś jej aborcję?
Jeśli poradziłeś mi aborcję, właśnie zabiłeś Ludwiga van Beethovena.
Rodzice Beethovena pobrali się w 1767 roku. W 1769 r. urodził się ich pierwszy syn, Ludwik Maria, który zmarł po 6 dniach, co było normą w tamtych czasach. Brak danych, czy był niewidomy, głuchy, upośledzony umysłowo itp. W 1770 roku urodził się kompozytor Ludwig van Beethoven. W 1774 roku urodził się trzeci syn, Caspar Carl van Beethoven. W 1776 r. urodził się czwarty syn, Nikolaus Johann. W 1779 r. urodziła się córka Anna Maria Franziska, która zmarła cztery dni później. Nie zachowały się żadne dane, czy była niewidoma, głucha, upośledzona umysłowo itp. W 1781 r. urodził się jego brat Franz Georg (zmarł dwa lata później). W 1786 roku urodziła się jego siostra Maria Margarita. Zmarła rok później, gdy Ludwik miał 17 lat. W tym samym roku jego matka umiera na gruźlicę, co było wówczas absolutnie normalne.
Dzieła sztuki
- 9 symfonii: nr 1 (-), nr 2 (), nr 3 „Heroiczny” (-), nr 4 (), nr 5 (-), nr 6 „Pastoralny” (), nr 7 (), nr 8 (), nr 9 ().
- 11 uwertur symfonicznych, m.in. Koriolan, Egmont, Leonora nr 3.
- 5 koncertów na fortepian i orkiestrę.
- 32 sonaty fortepianowe, wiele wariacji i małych utworów na fortepian.
- 10 sonat na skrzypce i fortepian.
- koncert na skrzypce i orkiestrę, koncert na fortepian, skrzypce i wiolonczelę i orkiestrę („koncert potrójny”)
- 5 sonat na wiolonczelę i fortepian.
- 16 kwartetów.
- Balet „Kreacje Prometeusza”.
- Opera Fidelio.
- Uroczysta msza.
- Cykl wokalny „Do dalekiej ukochanej”.
- Pieśni do wierszy różnych poetów, opracowania pieśni ludowych.
Fragmenty muzyki
Uwaga! Fragmenty muzyczne w formacie Ogg Vorbis
- Oda do radości (mały fragment, lekki plik)(informacje) (informacje o pliku)
- Moonlight Sonata (informacje) (informacje o pliku)
- Koncert 4-1 (informacje) (informacje o pliku)
Pomniki Beethovena
Artykuł opowiada o krótkiej biografii Beethovena. Ludwig van Beethoven to słynny niemiecki kompozytor, pianista i dyrygent, jeden z wielkich wiedeńskich klasyków. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na cały rozwój world music.
Pierwszy etap krótkiej biografii Ludwiga van Beethovena
Beethoven urodził się w 1770 roku. Naukę muzyki rozpoczął u ojca i u organisty Nefe, którego wkrótce z powodzeniem zaczął zastępować. W wieku 12 lat Beethoven opublikował swoje pierwsze kompozycje muzyczne. W wieku 17 lat poznaje Mozarta, który dostrzega wielki talent młodego kompozytora i pianisty. W 1789 Beethoven wstąpił na uniwersytet w Bonn. Ale pragnienie muzyki bierze górę w duszy młodego człowieka. W 1792 przeniósł się do Wiednia, uważanego wówczas za muzyczną stolicę Europy.
W Wiedniu nauczycielami Beethovena byli Albrechtsberger, Schenk, Salieri. Znajduje wpływowych mecenasów spośród wiedeńskiej arystokracji. Błyskotliwa kariera pianisty salonowego otwiera się przed Beethovenem. Wykonywanie muzyki w bogatych ówczesnych salonach uchodziło za zajęcie bardzo zaszczytne i dochodowe. Utalentowana osoba zyskała wpływy i autorytet w wyższych sferach.
Od 1795 do 1802 Beethoven napisał 20 sonat (w tym Sonatę księżycową), 3 koncerty fortepianowe, 2 symfonie i wiele innych kompozycji muzycznych. Współcześni zwracali uwagę na bogactwo wyobraźni młodego kompozytora, skalę jego twórczości i chęć przezwyciężenia klasycznych wzorców muzycznych.
Drugi (środkowy) etap biografii Beethovena
Ważnym etapem w życiu Beethovena był początek jego głuchoty. Co więcej, choroba się rozwinęła i kompozytor mógł całkowicie stracić słuch. Dla człowieka, który całe życie poświęcił muzyce, był to cios nie do naprawienia. Beethoven popada w psychiczny i twórczy kryzys.
Do 1803 roku kompozytorowi udało się otrząsnąć z ciężkiego ciosu losu i zabrać się do pracy z nową energią. W jego muzyce zaczynają pojawiać się motywy heroiczne. Duchem tym przesiąknięte są: III Symfonia, V Symfonia, Sonata Kreutzerowska, Uwertura Egmonta i inne utwory.
Ogólnie rzecz biorąc, cała twórczość Beethovena z tego okresu charakteryzuje się intensywnością rozwoju, skalą, jasnymi kontrastami muzycznymi.
W połowie swojej muzycznej i twórczej podróży Ludwig van Beethoven, mimo niemal całkowitej głuchoty, staje się najsłynniejszym kompozytorem świata. W 1808 roku odbył się jego ostatni publiczny koncert jako pianista. Choroba nie dała mu możliwości dalszych występów. W tym czasie Beethovenowi zaproponowano stopień nadwornego kapelmistrza w Niemczech. Kompozytor postanowił jednak nie zdradzić miasta, w którym osiągnął światową sławę. Do końca życia mieszkał w Wiedniu.
1813-1815 Beethoven praktycznie nic nie dodał do skarbca światowej muzyki. Ponownie przeżywa kryzys związany z całkowitym ubytkiem słuchu. Do osobistego dramatu dochodzą problemy rodzinne (pozew z wdową po bracie w sprawie opieki nad siostrzeńcem).
Trzeci (późny) etap biografii Beethovena
Przed śmiercią Beethoven napisał jeszcze 16 wielkoformatowych dzieł muzycznych (m.in. Mszę uroczystą, IX Symfonię i inne).
Dla jego pism z tego okresu jasność kontrastów jest jeszcze bardziej charakterystyczna. Oczywiście głuchota kompozytora odegrała ogromną rolę. Jego utwory naznaczone są czysto technicznymi trudnościami wykonawczymi (na co narzekali muzycy). Beethoven wykazuje upodobanie do bardzo złożonych form muzycznych, bardzo niskich i wysokich rejestrów.
Sam Beethoven uważał Mszę Uroczystą za swoje najlepsze dzieło i osiągnięcie. IX Symfonia stała się jednym z wzorców epoki romantyzmu. Po raz pierwszy połączono gatunki oratoryjne i symfoniczne.
Ostatnie lata Beethovena upłynęły pod znakiem światowej sławy. O międzynarodowej skali jego twórczości świadczy choćby fakt, że Msza uroczysta została przez niego napisana na zamówienie z Anglii, a po raz pierwszy została wykonana w Rosji.
Ludwig van Beethoven zmarł w 1827 roku. Na jego pogrzebie zgromadziło się około 10 tysięcy osób.
Beethoven to nie tylko największy kompozytor, ale także silna osobowość. Nawet głuchota nie stała się przeszkodą na jego twórczej ścieżce. Dzieła Beethovena wciąż zachwycają melomanów na całym świecie.