>

Utalentowani dyrygenci. Znani dyrygenci świata

  1. Cześć! Jestem pedagogiem wykształcenie dodatkowe, nauczyciel klasy chóru, śpiewu i fortepianu. Pracuję w centrum kreatywność dzieci Rejon Awtozavodski w Niżnym Nowogrodziena podstawie szkoły nr 63z dogłębnymi studiami muzycznymi.
  2. Pozwól, że ci przedstawię prezentacja komputerowa„Rosyjscy dyrygenci naszych czasów”
  3. Najpierw powiem ci, kto jest dyrygentem.
    „Dyrygent” to francuskie słowo, które oznacza „prowadzić”. W związku z tym dyrygent jest liderem grupy orkiestrowej, operowej, a także chóralnej.    Dyrygentura jest jedną z najważniejszych gatunki złożone przedstawienie muzyczne. Dyrygent jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła. Do dyrygenta chóru musisz monitorować strukturę chóru, poprawną i jednoczesną wymowę tekstu, prawidłowy początek i wpis. Dyrygentura jako samodzielny zawód pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Dyrygent jest duszą zespołu!
  4. Konduktor może prowadzić grupa chóralna a także operę i symfonię. Inna nazwa dyrygenta chóru to chórmistrz.
  5. Chciałbym przedstawić Państwu niektórych rosyjskich dyrygentów naszych czasów.
  6. Pavel Kogan to jeden z najsłynniejszych dyrygentów w naszym kraju. Jego karierę twórczą zaczęło się ponad 40 lat temu. Kogan urodził się w r muzyczna rodzina. Jego rodzice, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, są skrzypkami. Kogan zadebiutował jako dyrygent w 1972 roku z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR. Od 1989 roku jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem MGASO (Państwo Moskiewskie Orkiestra symfoniczna). Kogan współpracuje także z najlepszymi orkiestrami na świecie. Dyrygent jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „ Artysta narodowy Rosja." Oprócz nagrody Kogan ma wiele nagród rosyjskich i międzynarodowych.
  7. Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. Dorastał w Osetii Północnej. W wieku dwunastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie, aby studiować dyrygenturę. Jako student brałem w nich udział Międzynarodowy Konkurs dyrygentów w Berlinie Herberga von Karajana. Tam zajął zaszczytne drugie miejsce. Po ukończeniu konserwatorium Gergiev został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. W 1978 dyrygował operą Prokofiewa Wojna i pokój. Gergiev później prowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Armenii. W 1988 roku objął stanowisko głównego dyrygenta Teatru Kirowa. Gergiev zorganizował własny festiwal poświęcony operom Musorgskiego, a później tradycją stały się festiwale tematyczne pod kierunkiem dyrygenta. Gergiev jest także głównym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest zdobywcą nagród międzynarodowych i rosyjskich.
  8. Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Jego matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. W 1955 roku Spivakov studiował na Szkoła Muzyczna w Konserwatorium Moskiewskim. W 1968 ukończył konserwatorium, a w 1970 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem Jurija Jankelewicza. W 1979 roku założył orkiestrę kameralną „Moskwa Virtuosi” i prowadzi ją do dziś. Spivakov jest także liderem Festiwal Muzyczny w Colmarze. W 2001 roku w Moskwie Władimir Teodorowicz zorganizował Moskwę międzynarodowy festiwal. Współpracował z wieloma orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. W 1994 roku założyłMiędzynarodowa Fundacja Charytatywna Władimira Spivakowa . Jest Zasłużonym Artystą RSFSR, Artystą Ludowym ZSRR, Artystą Ludowym Ukrainy itp.
  9. Bashmet Jurij Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Uczył się we Lwowskiej Specjalnej Szkole Muzycznej. W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie, jest twórcą Orkiestra Kameralna„Moskiewscy soliści”. Yuri Bashmet jest także altowiolistą. Od 1996 roku jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1996 rtworzy i kieruje „Eksperymentalną Katedrą Altówki” w Konserwatorium Moskiewskim. Od 2002 roku kieruje i dyryguje Państwową Orkiestrą Symfoniczną „ Nowa Rosja" Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną w Berlinie, Nowym Jorku, Chicago i Londynie. Jest Artystą Ludowym ZSRR i czterokrotnym laureatem Nagrody państwowe Federacja Rosyjska.
  10. Mój raport metodyczny chciałbym zakończyć cytatem z Walerija Filatowa: „Jeśli chór nie ma dyrygenta, wszyscy starają się „przekrzyczeć” drugiego”.
    Konduktorze, to jest jak wskazówka, to jest jak magiczna różdżka, który gestami mówi gdzie i kto ma się przyłączyć, gdzie zrobić pauzę, zdaje się pomagać orkiestrze (chórowi), inspiruje go i dodaje swojej pozytywnej energii.
  11. Dziękuję za uwagę!

Era radziecka była hojna pod względem talentów. Historia kultury światowej obejmuje nazwiska znakomitych radzieckich pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, śpiewaków i oczywiście dyrygentów. W tym czasie powstał nowoczesne wykonanie o roli dyrygenta – lidera, organizatora, mistrza.

Jacy byli liderzy muzyczni Epoka radziecka?

Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.

NIKOLAI GOLOVANOW (1891–1953)

Już w wieku sześciu lat Mikołaj podczas spaceru próbował dyrygować orkiestrą wojskową. W 1900 roku młody meloman został przyjęty do Szkoły Synodalnej. Tutaj ujawniły się jego zdolności wokalne, dyrygenckie i kompozytorskie.

Będąc już dojrzałym mistrzem, Golovanov i Wielka miłość o latach nauki napisze: „Szkoła synodalna dała mi wszystko – zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej pracy i systematyczną pracę, zaszczepiła świętą dyscyplinę”.

Po kilku latach pracy jako regent Nikołaj wstąpił do klasy kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. W 1914 roku ukończył szkołę z małym złotym medalem. Przez całe życie Nikołaj Semenowicz pisał pieśni duchowe. Kontynuował pracę w tym gatunku, nawet gdy religię ogłoszono „opium dla ludu”.

Fragment wykonania uwertury Czajkowskiego „1812”

W 1915 roku Golovanov został przyjęty do Teatru Bolszoj. Wszystko zaczęło się od skromnej pozycji asystenta chórmistrza, a w 1948 roku został głównym dyrygentem. Relacje ze słynnym teatrem nie zawsze układały się gładko: Nikołaj Gołowanow musiał znosić wiele obelg i rozczarowań. Ale to nie oni przechodzą do historii, ale genialne interpretacje rosyjskiej klasyki opery i muzyki symfonicznej, błyskotliwe premiery dzieł współczesnych kompozytorów i pierwsze audycje radiowe muzyka klasyczna w ZSRR z jego udziałem.

Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky tak wspomina mistrza: „Nie mógł znieść środka. Obojętny środek. I w niuansach, i w frazowaniu, i w podejściu do sprawy.

Choć Gołowanow nie miał studenckich dyrygentów, jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się wzorami dla młodych muzyków. Alexander Gauk miał zostać założycielem radzieckiej szkoły dyrygentury.

ALEKSANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studiował w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Głazunowa, dyrygenturę w klasie Mikołaja Czerepnina.

W 1917 roku rozpoczął się muzyczno-teatralny okres jego życia: pracował w Piotrogrodzie Teatru Dramatu Muzycznego, a następnie w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.

W latach trzydziestych w centrum zainteresowań Gaucka stała się muzyka symfoniczna. Przez kilka lat kierował orkiestrą symfoniczną Filharmonii Leningradzkiej, a w 1936 stał na czele nowo utworzonej Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Nie tęsknił za teatrem, żałował tylko, że nigdy nie miał okazji wystawić swojego ulubionego „ Królowa pik» Czajkowski.

A. Honeggera
Pacyfik 231

W 1953 roku Gauk został głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Telewizji i Radia ZSRR. Praca ta była bardzo intensywna i interesująca. Orkiestra grała programy, jak mówią, w na żywo. W 1961 roku mistrz został „grzecznie” wysłany na emeryturę.

Radość Gauka była działalność pedagogiczna. Jewgienij Mrawinski, Aleksander Melik-Paszajew, Jewgienij Swietłanow, Nikołaj Rabinowicz – wszyscy byli uczniami mistrza.

Jewgienij Mrawiński, sam już uznany mistrz, napisze do swojego nauczyciela w liście gratulacyjnym: „Jesteś naszym jedynym dyrygentem, który niesie tradycje naprawdę wielkiej kultury”.

EWGENIJ MRAWIŃSKI (1903–1988)

Całe życie Mrawińskiego było związane z Petersburgiem-Leningradem. Urodził się w rodzinie szlacheckiej, ale w trudnych latach musiał zajmować się sprawami „nieszlachetnymi”. Na przykład pracuj jako dodatek w Teatrze Maryjskim. Ważna rola Na jego losy miała wpływ osobowość dyrektora teatru Emila Coopera: „To on wprowadził we mnie to «ziarno trucizny», które związało mnie ze sztuką dyrygencką na całe życie”.

Ze względu na muzykę Mravinsky opuścił uniwersytet i wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Student początkowo pilnie pracował nad kompozycją, później zainteresował się dyrygenturą. W 1929 roku trafił do klasy Gaucka i bardzo szybko opanował podstawy tego złożonego (lub „ciemnego”, jak powiedział Rimski-Korsakow) biznesu. Po ukończeniu konserwatorium Mravinsky zostaje asystentem dyrygenta Teatr Leningradzki opery i baletu.

W 1937 roku odbyło się pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrija Szostakowicza. Mrawińskiemu powierzono prawykonanie swojej V Symfonii.

W pierwszej chwili Szostakowicz przeraził się nawet sposobem pracy dyrygenta: „W sprawie każdego środka, każdej myśli Mrawiński poddawał mnie autentycznemu przesłuchaniu, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, jakie się w nim pojawiły. Ale już piątego dnia naszego współpraca Zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest całkowicie poprawna.”

Po tej premierze muzyka Szostakowicza stanie się stałym towarzyszem życia mistrza.

W 1938 roku Mravinsky wygrał Pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów i natychmiast został mianowany dyrektorem Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starszych od dyrygenta, dlatego nie wahali się dać mu „ cenne wskazówki" Ale minie bardzo mało czasu, na próbach zostanie ustanowiona atmosfera pracy, a ten zespół będzie dumny Kultura narodowa.

Próba Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej

Niezbyt często w historii muzyki spotykamy przykłady pracy dyrygenta z jednym zespołem przez kilkadziesiąt lat. Evgeny Mravinsky kierował Orkiestrą Filharmonii przez pół wieku, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov kierował Orkiestrą Państwową przez 35 lat.

Dymitr Szostakowicz, VIII Symfonia

EWGENIJ SWIETŁANOW (1928–2002)

Dla Swietłanowa Teatr Bolszoj był domem w szczególnym tego słowa znaczeniu. Jego rodzice są solistami trupy operowej. Przyszły mistrz już w młodym wieku zadebiutował na słynnej scenie: grał mały syn Cio-Cio-san w operze Pucciniego Madama Butterfly.

Niemal natychmiast po ukończeniu konserwatorium Swietłanow przybył do Teatru Bolszoj i opanował wszystkie klasyki teatralne. W 1963 roku został głównym dyrygentem teatru. Razem z nim trupa wyrusza w trasę koncertową do Mediolanu, do La Scali. Swietłanow przybliża wymagającej publiczności „Borysa Godunowa”, „Księcia Igora”, „Sadko”.

W 1965 roku stał na czele Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (tej samej, którą prowadził niegdyś jego nauczyciel Aleksander Gauk). Wraz z tym zespołem, który stał się akademicki w 1972 r., Swietłanow wdrożył projekt na dużą skalę- „Antologia języka rosyjskiego muzyka symfoniczna w nagraniu.” Znaczenie tego dzieła bardzo trafnie określił dyrektor muzyczny Radia France Rene Goering, który dużo współpracował z dyrygentem: „To prawdziwy wyczyn Swietłanowa, kolejny dowód jego wielkości”.

M. Bałakiriew, II Symfonia, finał

Współpracując z Państwowym Konserwatorium, dyrygent nie zapomina o Teatrze Bolszoj. W 1988 roku prawdziwą sensacją stała się produkcja „Złotego koguta” (reż. Georgy Ansimov). Swietłanow zaprosił „nieoperowego” śpiewaka Aleksandra Gradskiego do odegrania niezwykle złożonej roli Astrologa, co dodało spektaklowi jeszcze większej oryginalności.

Koncert „Przeboje Odchodzącego Wieku”

Do najważniejszych osiągnięć Jewgienija Swietłanowa należy wprowadzenie szeroki zasięg słuchaczy muzyki wybitny kompozytor Nikołaj Myaskowski, bardzo rzadko wykonywany Orkiestry radzieckie.

Wrócić do scena koncertowa mało znane dzieła stały się jednym z kluczowych zadań maestro Giennadija Rozhdestvensky'ego.

GENNADY ROZDESTWNSKI (UR. 1931)

Dyrygenci grający na instrumentach lub komponujący muzykę nie są rzadkością. Ale dyrygenci, którzy potrafią rozmawiać o muzyce, są rzadkością. Giennadij Rozhdestvensky to naprawdę wyjątkowa osoba: potrafi w fascynujący sposób opowiadać i pisać o dziełach muzycznych różne epoki.

Rozhdestvensky studiował dyrygenturę u swojego ojca, słynnego dyrygenta Nikołaja Anosowa. Mama, piosenkarka Natalya Rozhdestvenskaya, wiele zrobiła, aby rozwinąć artystyczny gust syna. Giennadij Rozhdestvensky, który nie ukończył jeszcze konserwatorium, został przyjęty do Teatru Bolszoj. Jego debiutem była Śpiąca królewna Czajkowskiego. W 1961 roku Rozhdestvensky stał na czele Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Centralna telewizja i audycje radiowe. W tym czasie wyłoniły się preferencje repertuarowe dyrygenta.

Z wielkim zainteresowaniem opanował muzykę XX wieku, a także zapoznał publiczność z kompozycjami „nieprzebojowymi”. Muzykolog, doktor historii sztuki Wiktor Tsukkerman przyznał w liście do Rozhdestvensky’ego: „Od dawna chciałem wyrazić głęboki szacunek a nawet podziw dla Waszej bezinteresownej, a może nawet ascetycznej aktywności w wykonywaniu dzieł niezasłużenie zapomnianych lub mało znanych”.

Twórcze podejście do repertuaru zdeterminowało współpracę mistrza z innymi orkiestrami – znanymi i mniej znanymi, młodzieżowymi i „dorosłymi”.

O studiach u profesora Rozhdestvensky'ego marzą wszyscy początkujący dyrygenci: od 15 lat kieruje on wydziałem dyrygentury operowej i symfonicznej w Konserwatorium Moskiewskim.

Profesor zna odpowiedź na pytanie „Kim jest dyrygent?”: „To medium pomiędzy autorem a słuchaczem. Albo, jeśli wolicie, jakiś filtr, który przepuszcza przez siebie strumień emitowany przez partyturę, a następnie stara się przekazać go publiczności.”

Film „Trójkąty życia”
(z fragmentami występów dyrygenta), w trzech częściach

Byłoby rzeczą niesłychaną arogancją z mojej strony, gdybym mówił o sławnych dyrygentach wszystkich czasów i narodów. W tej kwestii mogę jedynie podać link do opinii bardziej autorytatywnych ekspertów ode mnie :). Ale moje własna opinia Przecież ona też ma jakąś wartość, jak każda niezależna opinia myślącej osoby, prawda? Dlatego postępuję następująco: postaram się wskazać główne etapy rozwoju sztuki reżyserskiej oraz nazwiska znanych dyrygentów związanych z tymi etapami. Będzie sprawiedliwie ze wszystkich stron :)

związany z bardzo nieporęcznym przedmiotem zwanym battuta. Rodzaj pręta, za pomocą którego główny dyrektor muzyczny uderzył w podłogę, mierząc rytm. I z tą właśnie trampoliną wiąże się z kolei najśmieszniejsze tragiczne wydarzenie w muzyczny świat. Kompozytor, muzyk i dyrygent Jean-Baptiste Lully zmarł na gangrenę w 1687 r. A powodem była kontuzja nogi podczas dyrygowania na trampolinie...

  • W XVII wieku rola dyrygenta

bardzo często wykonywany przez czołowych muzyków orkiestry. Czasem byli to organiści lub klawesyniści, ale częściej byli to skrzypkowie. Prawdopodobnie z tej tradycji wzięło się określenie „pierwsze skrzypce”? I w tym miejscu chciałbym powiedzieć dość nowoczesna nazwa: Williego Boskowskiego. Skrzypek i dyrygent, przez kilkadziesiąt lat XX wieku był koncertmistrzem słynnej Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. A ta orkiestra tradycyjnie nigdy nie miała głównego dyrygenta. Boskowski często dyrygował na wzór samego Straussa – ze skrzypcami w ręku.

  • Pod koniec XVIII, w XIX wieku powstały dzieła muzyczne

stało się na tyle skomplikowane, że kolejnym logicznym krokiem było ukształtowanie się zawodu „wyzwolonego” dyrygenta. Teraz wykonują dzieła nie tylko własnych kompozycji, ale także innych kolegów z pracowni. I z biegiem czasu następuje wyraźny podział na rodzaje działalności: dyrygent nie jest już koniecznie kompozytorem! Jednymi z pierwszych zawodowych dyrygentów, którym udało się zdobyć międzynarodową renomę byli m.in Hansa von Bulowa I Hermana Leviego.

  • Nie sposób nie wspomnieć o takim wydarzeniu – pojawieniu się batuty dyrygenckiej.

Stało się to w XIX wieku i ustalona wówczas forma tego ważnego instrumentu pozostaje do dziś tradycyjna. I uważają go za wynalazcę Niemiecki kompozytor i dyrygent Ludwika Spohra.

  • W historii dyrygentury nastąpił moment prawdziwie rewolucyjny.

Mianowicie: dyrygent odwraca się twarzą do orkiestry i z powrotem do opinii publicznej! Szczerze mówiąc: nie mam pojęcia, ale jak to było wcześniej? Maestro nie mógł dyrygować twarzą do publiczności, ale tyłem do muzyków?! Tak czy inaczej, to wydarzenie jest obchodzone jako wyjątkowe. I w związku z tym pamiętam najbardziej szczery, chwytający za serce fragment: całkowicie głuchy Beethovena dyryguje prawykonaniem swojej IX symfonii. Wykonanie zakończone. Kompozytor nie słyszy żadnych dźwięków. Stojąc tyłem do publiczności, nie widzi jej reakcji. A potem muzycy odwracają go twarzą do publiczności i Beethoven widzi triumf, jaki spowodowało jego nowe dzieło.

  • Na koniec pozwolę sobie wyrazić swoje osobiste uczucia :).

Jak niespodziewanie przekonałem się sam: trudno mi ocenić profesjonalizm dyrygenta, dlatego w swoich ocenach „dodaję” takie cechy, jak kunszt i poczucie humoru. Pewnie dlatego wśród dyrygentów XX wieku wyróżniam dwóch: Giennadij Rozhdestvensky I Daniela Barenboima. Zakończę ten wpis nagraniem przemówienia tego ostatniego:

Itai Talgam

Znany izraelski dyrygent i konsultant pomagający liderom biznesu, edukacji, rządu, medycyny i innych dziedzin stać się „dyrygentami” swoich zespołów i osiągnąć harmonię poprzez współpracę.

Itay Talgam przekonuje, że umiejętności przywódcze są uniwersalne, a style komunikacji dyrygenta z orkiestrą są pod wieloma względami podobne do relacji szefa z pracownikami w firmie. Ale nie ma uniwersalnej zasady organizowania takich relacji. Autor dzieli się spostrzeżeniami na temat sposobów kierowania orkiestrą, jakie stosowali wybitni dyrygenci, dzieląc je na sześć umownych kategorii.

1. Dominacja i kontrola: Riccardo Mutti

Włoski dyrygent Riccardo Mutti przywiązuje dużą wagę do szczegółów i bardzo skrupulatnie kieruje orkiestrą zarówno podczas prób, jak i występów. Wszystkie niuanse gry skupiają się w jego gestach: powiadamia muzyków o zmianie tonu na długo przed tym, zanim będą musieli odbudować. Mutti kontroluje każdy krok swoich podwładnych, nikt i nic nie pozostaje bez jego uwagi.

Całkowita kontrola wynika z faktu, że sam dyrygent odczuwa presję ze strony kierownictwa wyższego szczebla: zarządu lub stale obecny duch wielki kompozytor. Taki przywódca zawsze podlega potępieniu ze strony bezwzględnego superego.

Dominujący przywódca jest niezadowolony. Podwładni go szanują, ale nie kochają. Szczególnie wyraźnie zostało to pokazane na przykładzie Mutti. Między nim a kadra kierownicza Mediolan Opera W „La Scali” doszło do konfliktu. Dyrygent przedstawił swoje żądania przełożonym, a w przypadku ich niespełnienia groził opuszczeniem teatru. Miał nadzieję, że orkiestra stanie po jego stronie, ale muzycy zadeklarowali utratę zaufania do lidera. Mutti musiał zrezygnować.

Twoim zdaniem ten pulpit dyrygenta to tron? Dla mnie to bezludna wyspa, na której króluje samotność.

Riccardo Mutti

Mimo to Riccardo Mutti jest uważany za jednego z nich najwięksi dyrygenci XX wiek. Itai Talgam twierdzi, że na seminariach z zarządzania personelem większość studentów stwierdziła, że ​​nie chciałaby takiego menedżera. Ale na pytanie: „Czy jego przywództwo jest skuteczne? Czy może zmusić swoich podwładnych do wykonywania swojej pracy?” - Prawie wszyscy odpowiedzieli twierdząco.

Dominujący lider nie wierzy w zdolność pracowników do samoorganizacji. Bierze na siebie pełną odpowiedzialność za wynik, ale wymaga bezwarunkowego posłuszeństwa.

Kiedy to działa

Ta taktyka sprawdza się, jeśli w zespole występują problemy z dyscypliną. Autor podaje przykład z biografii Muttiego i opowiada o jego doświadczeniach w pracy z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. To wspaniały zespół, ale jego styl pracy ukształtował się na styku kultur europejskiej, śródziemnomorskiej i bliskowschodniej. Różnorodność tradycji doprowadziła do braku formalnej dyscypliny w orkiestrze.

W tym momencie, gdy pałka Muttiego zamarła w powietrzu w oczekiwaniu na pierwsze nuty, jeden z muzyków postanowił przesunąć krzesło. Skrzypnęło. Dyrygent zatrzymał się i powiedział: „Panowie, nie widzę w mojej partyturze słowa „skrzypienie krzesła”. Od tego momentu w sali rozbrzmiewała już tylko muzyka.

Kiedy to nie działa

We wszystkich pozostałych przypadkach, a zwłaszcza gdy związana jest z pracą pracowników. Styl zarządzania Mutti eliminuje możliwość błędów, które często prowadzą do nowych odkryć.

2. Ojciec chrzestny: Arturo Toscanini

Gwiezdny dyrygent Arturo Toscanini wykazał maksymalne uczestnictwo w życiu orkiestry na próbach i na scenie. Nie przebierał w słowach i karcił muzyków za błędy. Toscanini zasłynął nie tylko dzięki talentowi dyrygenckiemu, ale także zawodowemu temperamentowi.

Toscanini wziął sobie do serca każdą porażkę swoich podwładnych, bo błąd jednego jest błędem wszystkich, a zwłaszcza dyrygenta. Wymagał od innych, ale nie bardziej niż od siebie: przychodził na próby wcześniej i nie prosił o przywileje. Każdy muzyk rozumiał, że dyrygent był szczerze zaniepokojony wynikiem i nie obraził się obelgami za niedokładną grę.

Toscanini wymagał od muzyków pełnego zaangażowania i oczekiwał nienagannego wykonania. Wierzył w ich talent i był skupiony na koncertach. Po udanym występie było jasne, jak dumny był ze swojej „rodziny”.

Ważnym motywatorem dla pracowników takiego zespołu jest chęć dobrej pracy „dla swojego ojca”. Tacy przywódcy są kochani i szanowani.

Kiedy to działa

W przypadkach, gdy zespół jest gotowy przyjąć trzy podstawowe zasady kultura rodzinna: stabilność, empatia i wzajemne wsparcie. Ważne jest również, aby lider miał autorytet, był kompetentny w swojej dziedzinie i miał dorobek zawodowy. Takiego przywódcę należy traktować jak ojca, zatem musi być mądrzejszy i bardziej doświadczony od swoich podwładnych.

Do tej zasady zarządzania często się odwołujemy, gdy zespół doświadcza czegoś trudnego trudne czasy. W okresie wzmacniania się związków zawodowych duże firmy wprowadzają hasła typu „Jesteśmy jedną rodziną!” Kierownictwo dąży do poprawy warunków pracy, daje pracownikom możliwość otrzymania dodatkowa edukacja, prowadzi imprezy firmowe oraz zapewnia podwładnym pakiet socjalny. Wszystko to ma na celu motywowanie pracowników do pracy na rzecz dbających o nich szefów.

Kiedy to nie działa

W niektórych nowoczesne organizacje, gdzie relacje między ludźmi są czasami ważniejsze niż formalna hierarchia. W takich grupach nie zakłada się głębokiego zaangażowania emocjonalnego.

Taka zasada zarządzania wymaga nie tylko autorytetu i kompetencji lidera, ale także zdolności podwładnych do sprostania pokładanym w nich oczekiwaniom. Itay Talgam opowiada o swoich doświadczeniach podczas studiów pod kierunkiem dyrygenta Mendy’ego Rodana. Od ucznia wiele wymagał, a każdą porażkę traktował jako osobistą porażkę. Ta presja, w połączeniu z nadużyciami, przygnębiła autora. Zdawał sobie sprawę, że taki nauczyciel pomoże mu zdobyć dyplom, ale nie wykształci w nim osobowości twórczej.

3. Według instrukcji: Ryszard Strauss

Autor twierdzi, że wielu menedżerów obecnych na jego seminariach bawiło jedynie zachowanie Straussa na scenie. Odwiedzający wybrali go na potencjalnego lidera tylko dlatego, że mając takiego szefa nie musieliby zbytnio zaprzątać sobie głowy pracą. Powieki dyrygenta są opuszczone, on sam wygląda z dystansu i tylko od czasu do czasu zerka na tę czy inną sekcję orkiestry.

Ten dyrygent nie ma na celu inspirować, on jedynie krępuje orkiestrę. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, stanie się jasne, jaka jest podstawa podobna zasada zarządzanie - postępuj zgodnie z instrukcjami. Strauss nie jest skupiony na muzykach, ale na nutach, nawet jeśli orkiestra gra jego dzieło. Pokazuje w ten sposób, jak ważne jest ścisłe przestrzeganie zasad i jasne wykonywanie pracy, nie pozwalając na własne interpretacje.

Warto zrozumieć, że brak interpretacji i odkryć w muzyce nie jest niczym złym. Takie podejście pozwala odsłonić strukturę dzieła i rozegrać je zgodnie z zamierzeniami autora.

Taki przywódca ufa swoim podwładnym, wymaga od nich stosowania się do poleceń i wierzy, że potrafią się do nich zastosować. Taka postawa schlebia i motywuje pracowników, a oni zyskują pewność siebie. Główną wadą tego podejścia jest to, że nikt nie wie, co się stanie, jeśli pojawi się sytuacja, która nie jest określona w instrukcjach.

Kiedy to działa

Podobna zasada zarządzania działa w różne przypadki. Czasem jest to maksymalnie komfortowe dla spokojnych fachowców, przyzwyczajonych do pracy zgodnie z literą prawa. Czasami przekazywanie pracownikom obowiązkowych instrukcji jest po prostu konieczne, na przykład podczas interakcji różne grupy podwładni.

Autor podaje przykład swoich doświadczeń w pracy z orkiestrą i zespołem rockowym Natasha’s Friends. Problem pojawił się, ponieważ członkowie zespołu przybyli pod koniec drugiej godziny trzygodzinnej próby. Byli pewni, że nic nie stoi na przeszkodzie, aby resztę dnia poświęcić muzyce, nie myśląc o tym, że próby orkiestry podlegają bardziej rygorystycznym ramom czasowym.

Kiedy to nie działa

Zasada zarządzania opartego na instrukcjach nie sprawdza się tam, gdzie należy zachęcać do kreatywności i tworzenia nowych pomysłów. Podobnie jak absolutne posłuszeństwo przywódcy, przestrzeganie instrukcji oznacza brak błędów, co prowadzi do nowych odkryć. Może także pozbawić pracowników zapału zawodowego.

Autor podaje przykład z biografii dyrygenta Leonarda Bernsteina. Orkiestra Filharmonii Izraelskiej pod jego dyrekcją przeprowadziła próbę finału symfonii Mahlera. Kiedy konduktor dał sygnał do wejścia, w odpowiedzi zapadła cisza. Bernstein podniósł wzrok: część muzyków wyszła. Faktem jest, że koniec próby zaplanowano na godzinę 13:00. Na zegarze była 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na scenie prawie nie otwiera oczu i nie patrzy na muzyków. Oczekuje jedynie, że jego podwładni w magiczny sposób rozważą jego życzenia. Poprzedziły to prace wstępne: dyrygent podczas prób dokładnie wyjaśniał niuanse gry.

Guru nie wyznaczał muzykom ram czasowych, nie wyznaczał rytmu, jedynie uważnie słuchał i przekazał orkiestrze miękkość i głębię brzmienia. Muzycy pasowali do siebie idealnie. Sami stali się współzależnymi dyrygentami i stale doskonalili swoje umiejętności wspólnego grania.

Takie podejście świadczy o arogancji przywódcy: działa z pominięciem przyjętych postulatów i zawsze jest pewien sukcesu. Jednocześnie członkowie zespołu w znacznie większym stopniu polegają na sobie nawzajem niż na instrukcjach kierownictwa. Mają moc bezpośredniego wpływania na wyniki pracy. Powierza się im dodatkową odpowiedzialność, dlatego bycie w takim zespole może być dla niektórych psychologicznie trudnym sprawdzianem. Ten styl zarządzania jest podobny do dominacji Mutti, ponieważ lider również jest niedostępny do dialogu i narzuca swoją wizję organizacji swoim podwładnym.

Kiedy to działa

Gdy praca zespołu powiązana jest z kreatywnością pracowników, np. w dziedzinie sztuki. Amerykański artysta Sol LeWitt zatrudnił młodych artystów (w sumie kilka tysięcy), wyjaśnił koncepcje i udzielił wskazówek. Po czym podwładni wyruszają do tworzenia bez kontroli Levitta. Interesował go wynik, a nie poddanie się w trakcie. Rozsądny i mądry lider, rozumiał, że wspólna twórczość tylko wzbogaca projekt. To właśnie uczyniło go najczęściej wystawianym artystą na świecie: w ciągu swojego życia zorganizował ponad 500 wystaw indywidualnych.

Kiedy to nie działa

W każdym zespole trafność tej zasady zarządzania zależy od wielu indywidualnych czynników. Takie podejście często prowadzi do niepowodzeń, dlatego np. Cadbury & Schweppes stworzyło kodeks ład korporacyjny Cadbury, który opisuje procedury mające na celu ochronę firmy przed nadmiernym ego menadżerskim i przekazem ważna informacja wszystkim uczestnikom procesu.

Autor też opowiada Przestroga z mojego własnego doświadczenia. Swoją pracę z Orkiestrą Symfoniczną w Tel Awiwie chciał rozpocząć od dużej innowacji. Itai Talgam podzielił sekcję smyczkową na kwartety i umieścił pomiędzy nimi instrumenty dęte. Zasugerował, aby w ten sposób każdy z muzyków mógł poczuć się jak solista. Eksperyment zakończył się niepowodzeniem: uczestnicy nie byli w stanie utrzymać komunikacji, będąc daleko od siebie, dlatego wypadli wyjątkowo słabo.

5. Taniec Lidera: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber tańczy na scenie: wyciąga ramiona, podskakuje, pochyla się i kołysze z boku na bok. Czasem prowadzi orkiestrę opuszkami palców, innym razem po prostu stoi i słucha muzyków. Na scenie dyrygent dzieli się radością i ją pomnaża. Ma jasną wizję formy i prowadzi muzyków, ale robi to nie jako lider, ale jako tancerz solowy. Nieustannie wymaga od podwładnych udziału w tłumaczeniach i nie obciąża swoich poleceń szczegółami.

Taki lider zarządza procesami, a nie ludźmi. Zapewnia podwładnym przestrzeń do wprowadzania innowacji i zachęca ich do samodzielnego tworzenia. Pracownicy dzielą się władzą i odpowiedzialnością z liderem. W takim zespole błąd można łatwo naprawić, a nawet przekształcić w coś nowego. „Tańczący” menedżerowie cenią ambitnych pracowników, preferując ich od tych, którzy potrafią sumiennie wykonywać swoją pracę zgodnie z instrukcjami.

Kiedy to działa

Podobna zasada ma zastosowanie, gdy zwykły pracownik może posiadać więcej istotnych informacji niż szef. Jako przykład autor przytacza swoje doświadczenia ze współpracy z agencjami antyterrorystycznymi. Agent w terenie musi potrafić samodzielnie podejmować decyzje, czasami naruszając bezpośrednie polecenia dowództwa, gdyż to on ma najpełniejszą i najaktualniejszą wiedzę o sytuacji.

Kiedy to nie działa

Kiedy pracownicy nie są zainteresowani losami firmy. Autor twierdzi także, że takiego podejścia nie da się sztucznie narzucić. To zadziała tylko wtedy, gdy będziesz mógł szczerze cieszyć się z sukcesów swoich pracowników i wyników ich pracy.

6. Odnajdywanie sensu: Leonard Bernstein

Sekret interakcji Leonarda Bernsteina z orkiestrą ujawnia się nie na scenie, ale poza nią. Dyrygent nie chciał rozdzielać emocji, doświadczenie życiowe i aspiracje muzyczne. Dla każdego z muzyków Bernstein był nie tylko liderem, ale także przyjacielem. Do twórczości zaprosił nie profesjonalistę, ale człowieka: w jego orkiestrach muzykę wykonują, słuchają i komponują przede wszystkim pojedyncze osoby, a dopiero potem podwładni.

Bernstein postawił muzykom główne pytanie: „Dlaczego?” O to właśnie chodziło: nie zmuszał ludzi do zabawy, ale sprawiał, że sam chciał się bawić. Każdy miał własną odpowiedź na pytanie Bernsteina, ale każdy w równym stopniu czuł się zaangażowany we wspólną sprawę.

Kiedy to działa

Dialog pomiędzy kierownictwem a pracownikami i nadawanie sensu ich działaniom przyniesie korzyści każdej organizacji, w której praca członków zespołu nie ogranicza się do zestawu podobnych działań. Ważnym warunkiem w tym przypadku jest to, że pracownicy muszą szanować lidera i uważać go za kompetentnego.

Kiedy to nie działa

Itai Talgam opowiada o sytuacji, w której próbował zastosować metodę Bernsteina, ale spotkał się jedynie z niezrozumieniem ze strony swoich podwładnych. Powodem było to, że wielu muzyków Orkiestry Symfonicznej w Tel Awiwie było znacznie starszych i w ogóle go nie znało. Pierwsza próba nie wypadła zbyt dobrze. „Coś jest nie tak” – powiedział Talgam orkiestrze. - Tylko nie wiem co. Tempo, intonacja, coś jeszcze? Co myślisz? Co można naprawić? Jeden ze starszych muzyków wstał i powiedział: „Tam, skąd przyjechaliśmy, dyrygent nie pytał nas, co mamy robić. Wiedział, co robić.”

W książce „The Ignorant Maestro” Itai Talgam nie tylko mówi o zasadach zarządzania wielkich dyrygentów, ale także ujawnia trzy ważne cechy skuteczny lider: ignorancja, nadawanie znaczenia pustkom i motywacyjne słuchanie. Autor mówi nie tylko o tym, kim powinien być lider, ale także o roli podwładnych w komunikacji w pracy. Nie ma uniwersalnej zasady zarządzania, każdy skuteczny lider wypracowuje ją samodzielnie. Możesz się też czegoś nauczyć i zastosować pewne techniki od sześciu wspaniałych dyrygentów, o których mowa w tej książce.

10 grudnia 2014 r

Kultura muzyczna nie może istnieć bez dyrygentów, tak jak przemysł filmowy bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, projekty modowe bez projektantów. Lider orkiestry dba o organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Kieruje konduktor aktor na scenie Filharmonii, hala koncertowa lub inne miejsce muzyczne.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej, harmonijne brzmienie wielu instrumenty muzyczne osiągnięty dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nie bez powodu najbardziej utalentowani z nich są nagradzani różnymi nagrodami wysokie stopnie i tytuły, a ludzie nazywają ich „wirtuozami”. Rzeczywiście, nienaganna kontrola batuty dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrze przekazać wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak jedna całość i kompozycja muzyczna jednocześnie objawia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci zjednoczeni umiejętnościami, wszyscy przeszli szkołę wysoki poziom artystyczny, popularność i uznanie opinii publicznej nie przyszły do ​​​​nich od razu. Zyskał popularność na przestrzeni lat. W większości znani dyrygenci oprócz działalności koncertowej prowadzą zajęcia dydaktyczne, szkoleniowe dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

Samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, co owocuje niekończącymi się próbami. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z poświęceniem życie osobiste schodzi na dalszy plan i pozostaje tylko muzyka. Taka sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci związani są z pewnymi kontraktami zespoły muzyczne, a to daje im szansę na osiągnięcie wysoki poziom wykonanie dzieła muzyczne. Jednocześnie konieczne jest ogólne wzajemne zrozumienie, które później będzie kluczem do udanych działań koncertowych.

Wideo na ten temat

Znani dyrygenci operowi

W światowej hierarchii muzyki są nazwiska, które znają wszyscy. Nazwiska sławnych dyrygenci operowi można je znaleźć na plakatach, billboardach, noszą ich nazwy statki wycieczkowe. Ta popularność jest w pełni zasłużona, ponieważ niewiele osób jest w stanie poświęcić całe swoje życie muzyce bez śladu. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertując z różnymi zespołami muzycznymi lub dużymi orkiestrami wiodącymi centra muzyczne. Przedstawienia operowe wymagają szczególnej koordynacji orkiestry przy akompaniamencie partii wokalnych, arii i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można dowiedzieć się o nazwiskach znanych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub cykl przedstawień. Doświadczeni impresaria znają styl pracy i cechy charakteru każdej osoby. Pomaga im to dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, składa się z wielu elementów. Istnieje również orkiestra, w skład której wchodzą różnorodne instrumenty: instrumenty dęte, smyczki, smyczki, perkusja. Soliści, wokaliści, chór i inni uczestnicy przedstawienia. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. W Rosji są dyrygenci, którzy swoją muzyką kierują operę jedyną prawdziwą drogą prowadzącą widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

  • Aleksandrow Aleksander Wasiljewicz.
  • Bashmet Jurij Abramowicz.
  • Bezrodnaja Swietłana Borisowna.
  • Bogosłowski Nikita Władimirowicz.
  • Broniewicki Aleksander Aleksandrowicz.
  • Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
  • Garanyan Georgy Abramowicz.
  • Gergijew Walery Abisalowicz.
  • Gorenshtein Marek Borysowicz.
  • Diagilew Siergiej Aleksandrowicz.
  • Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz.
  • Ermakowa Ludmiła Władimirowna.
  • Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
  • Kazhlaev Murad Magomedowicz.
  • Kogan Paweł Leonidowicz.
  • Lundstrema Olega Leonidowicza
  • Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz.
  • Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
  • Spiwakow Władimir Teodorowicz.

Każdy znany rosyjski dyrygent może z sukcesem poprowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną, wystarczy kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga pokonać zarówno barierę językową, jak i różnicę stylów.

Światowe gwiazdy

Są znani dyrygenci świata utalentowani muzycy uznawany przez ogół społeczeństwa.

Paweł Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat przekazuje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu najwybitniejszych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku jest stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej). Jednocześnie reprezentuje Rosję w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Ameryce.

Pavel Kogan koncertuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, a jego twórczość uznawana jest za niedoścignioną. Maestro jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Pavel Kogan ma także wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order Sztuki.

Herberta von Karajana

Światowej sławy urodzony w Austrii dyrygent Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie przez 10 lat studiował i zdobył podstawowe umiejętności dyrygentury. W tym samym czasie młody Karayan opanował grę na pianinie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalowym w Salburgu. Herbert dyrygował operą Salome Richarda Straussa. W latach 1929-1934 był głównym kapelmistrzem w teatrze niemieckiego miasta Ulm. Potem Karajan przez długi czas stał przy stanowisku dyrygenckim Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W tym samym czasie wykonał operę Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najwspanialsza godzina dyrygenta przypadła na rok 1938, kiedy opera Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” w jego wykonaniu odniosła ogromny sukces, po czym Herberta zaczęto nazywać „Cudownym Karajanem”.

Leonarda Bernsteina

Amerykański dyrygent Leonard Bernstein (1918-1990) urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna Zaczął dla Leonarda jako dziecko, nauczył się grać na pianinie. Chłopiec jednak stopniowo oswajał się z dyrygenturą i w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał z małą orkiestrą kompozycję własnego utworu pod dyrekcją zwany The Ptaki.

Dzięki swojemu wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodości prowadził New York Philharmonic Orchestra. Bycie wszechstronnym kreatywna osoba, dyrygent studiował literaturę. Napisał kilkanaście książek poświęconych muzyce.

Walery Gergijew

Słynny dyrygent Walery Abisalowicz Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim w Berlinie, gdzie zajął II miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 roku młody dyrygent został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Jurij Temirkanow, a już w 1978 roku za sterami stanął Walery Gergijew i wykonał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 zastąpił Jurija Temirkanowa po jego odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 upłynął pod znakiem powrotu do Teatru Kirowa nazwa historyczna "Opera Maryjska„. Publiczność teatru w Petersburgu, aby móc uczestniczyć w przedstawieniach operowych, zapisuje się z wielomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym jest Walerij Gergijew.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i międzynarodowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad na dziedzictwo kulturowe Rosja. Posiada tytuł „Bohatera” Pracy Socjalistycznej” i „Artysta Ludowy ZSRR”. Jest laureatem Nagród Lenina i Państwowych ZSRR.

Kariera twórcza Swietłanowa rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessina w 1951 roku. Studia kontynuował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Debiut na scenie odbył się w 1954 roku Teatr Bolszoj w produkcji opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W czasie jego twórczości poziom przedstawień operowych zauważalnie wzrósł.

W latach 1965-2000 praca łączona dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Władimir Spiwakow

Rosyjski dyrygent Władimir Teodorowicz Spiwakow urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1968 r., a studia podyplomowe w 1970 r.

Vladimir Spivakov studiował swoje rzemiosło w Konserwatorium Gorkiego u profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA pod kierunkiem Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym dyrektorem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moskwa Virtuosi, którą osobiście założył w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi zespołami muzycznymi. Dyrygował w teatrze La Scala, Accademia Cecilia, Filharmonii niemieckiego miasta Kolonia i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Baszmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta Ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku, będąc jeszcze studentem, kupił skrzypce na altówce Włoski mistrz Paolo Testore, wykonany w 1758 roku. Bashmet do dziś gra na tym wyjątkowym instrumencie.

Aktywny działalność koncertowa rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko nauczyciela w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet utworzył „Eksperymentalny Oddział Altówki”, w którym studiuje się partie altówki w symfonii, operze i muzyka kameralna. W tym samym czasie otrzymał tytuł profesora Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie zaangażowana w aktywną działalność charytatywną i społeczną.