Przycisk powyżej „Kup papierową książkę” możesz kupić tę książkę z dostawą w całej Rosji i podobne książki na najbardziej najlepsza cena w formie papierowej na stronach oficjalnych sklepów internetowych Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Chitai-gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru.
Za pomocą przycisku „Kup i pobierz e-book» Możesz kupić tę książkę w w formacie elektronicznym w oficjalnym sklepie internetowym „LitRes”, a następnie pobierz go na stronie Liters.
Klikając przycisk „Znajdź podobne treści w innych witrynach”, możesz wyszukiwać podobne treści w innych witrynach.
Na powyższych przyciskach możesz kupić książkę w oficjalnych sklepach internetowych Labirint, Ozon i innych. Możesz także wyszukiwać pokrewne i podobne materiały na innych stronach.
Phonochrestomathy to brzmiący dodatek do podręcznika literatury dla klasy 6. W wykonaniu Artystów Ludowych Rosji Aliny Pokrowskiej, Leonida Kułagina, Aleksieja Petrenko i innych znanych aktorów moskiewskich teatrów usłyszycie klasyczne dzieła literackie zawarte w szkolnym programie nauczania. Pieśni do słów poetów klasycznych i folklorystyczne wykonania pieśni obrzędowych pomogą lepiej wyobrazić sobie i zrozumieć ścisły związek między sztuką słowa a muzyką.
Zapustne piosenki.
Stosunek do Maslenitsy (przedstawianej jako słomiany kukły w tradycyjnych chłopskich strojach) był różny w pieśniach. W pieśniach o spotkaniu Maslenitsy była powiększona, uwielbiona, wydawała się elegancka i piękna. Jeśli chodzi o pożegnanie Maslenicy, to stosunek do niej diametralnie się zmienił – była kłamczuchą, niezdarą, bałaganiarą, „podszerstkiem”, główną wadą Maslenicy było to, że wraz z jej odejściem przychodził surowy post, kiedy nie można było się bawić, przebierać, urządzać biesiad.
1. Która z piosenek, których słuchałeś, jest o zakończeniu świąt Maslenicy, o pożegnaniu z Maslenitsą? Jakie jest nastawienie tych, którzy śpiewają Maslenitsa?
2. W której piosence jest mowa o spotkaniu i pożegnaniu z Maslenitsą? Jakie słowa świętują Maslenicę? W jakim nastroju ją odprowadzają? Dlaczego Maslenitsa jest albo „moją miłością”, albo „oszustwem”?
3. Czy kiedykolwiek uczestniczyłeś w świętach pożegnania zimy, a może widziałeś prawdziwe święta Maslenicy? Opowiedz nam o nich, o swoich wrażeniach. Jakie piosenki śpiewano w te święta? Czy brzmią podobnie do tych, których słuchałeś? Jeśli inny, to jaki?
Zew wiosny, piosenka Trinity, piosenka koszenia.
Wiosenne wezwanie „O, skowronki, skowronki…” i piosenka Trójcy Świętej „Kukułka, kochanie…” wzywają do nadejścia wiosny i powitania początku lata. Pieśni Trójcy Świętej (święto Trójcy Świętej wypada w czerwcu) kojarzyły się zwykle z gloryfikacją budzącej się do życia po zimie przyrody, w tym czasie wokół brzozy odbywały się okrągłe tańce, brzoza „zwijała się”, była przystrajana wstążkami, dziewczęta tkały wianki z kwiatów i gałązek brzozy. Wydarzenia opisane w Pieśniach o Trójcy zazwyczaj rozgrywają się albo w gaju, albo w zielonym ogrodzie. Choć pieśń koszenia związana jest z kalendarzem ludowym (czas koszenia trawy, zbioru siana), to jest pracą (wykonuje się ją podczas praca zbiorowa lub po studiach). To piosenka nagrana w naszym czytniku, śpiewana przez kobiety czy to przy przetrząsaniu siana, czy też podczas relaksu po pracy.
Bieżąca strona: 7 (całkowita książka ma 11 stron) [fragment dostępnej lektury: 8 stron]
2.2.4. Brzmiąca książka edukacyjna: edukacyjne funkcje fonochrestomatii w literaturze jako składnika zestawu dydaktyczno-metodycznego
Pod koniec pierwszej dekady naszego wieku, w linii zestawów edukacyjnych i metodycznych, które zapewniają proces wykształcenie literackie zgodnie z programem pod redakcją V. Ya Korovina pojawił się nowy składnik - fono-chrestomathia w literaturze. Fonochrestomathia w literaturze jako rodzaj narzędzia edukacyjnego ma swoją historię.
Niemal natychmiast po wynalezieniu zapisu dźwiękowego literatura otrzymała nową sferę wpływu na człowieka - zaczęła brzmieć. Poezja, proza, dramat, literatura wszelkiego rodzaju i gatunku zabrzmiała z replikowanych rolek, płyt, taśm, dysków. Dzięki jedności literatury i nagrania dźwiękowego mamy dziś szczęśliwą okazję usłyszeć głosy Lwa Tołstoja i Aleksandra Błoka, Siergieja Jesienina i Anny Achmatowej. Twórcy potraktowali nagrywanie dźwięku poważnie jako ważny i ważny element skuteczny środek komunikacji z czytelnikami, środka otwierającego nowe, nieosiągalne dotychczas możliwości wyrażania swoich odczuć, myśli, przeżyć, wypowiadanych z niemożliwą do tej pory pewnością stanowiska autora, z przekazaniem całego bogactwa odcieni i niuansów emocjonalnej treści dzieła.
Wiadomo, że w latach 1908-1912 z inicjatywy „Towarzystwa Prasy Okresowej i Literatury” nagrano na płytach gramofonowych głosy L. N. Tołstoja, W. W. Weresajewa, I. A. Bunina, A. I. Kuprina, a w 1915 r. Akovsky, NA. Aseeva 68
Zobacz o tym: Sziłow L.A. Rozbrzmiewające głosy. - M.: Oświecenie, 1987. - S. 10.
Wysoko ceniący rolę „literatury brzmiącej” w edukacji i edukacja estetyczna, Ludowy Komisarz Edukacji A. V. Łunaczarski powiedział w przemówieniu na otwarciu Instytutu Żywego Słowa: „Jestem całkowicie przekonany, że cała otchłań przyjemności artystycznych, głębi psychologicznych, najgłębszych piękności wyłoni się przed kulturą, która będzie kulturą literatury dźwiękowej, kiedy poeci, jak starożytni trubadurzy, będą śpiewać swoje dzieła. Kiedy nowo napisane opowiadania lub powieści będą czytane na festynach ludowych przed tłumem ludzi. 69
Łunaczarski A.V. Przemówienie na otwarciu Instytutu Żywego Słowa // Notatki Instytutu Żywego Słowa. - Pg., 1919. T. 1. - S. 19.
W artykułach metodologów materiały z doświadczeń pracy nauczycieli języków, opublikowane w latach 30-50. ubiegłego stulecia na łamach publikacji metodycznych przykłady wykorzystania zapisu dźwiękowego na lekcjach literatury i zajęcia dodatkowe. Mistrzowie szkoły, która rozwinęła się w naszym kraju lektura artystyczna GV Artobolevsky,
D. N. Zhuravlev, V. N. Aksenov, V. N. Yakhontov stale podkreślali w swoich artykułach i książkach znaczenie „brzmiącej literatury” dla szkolnej publiczności. V. N. Yakhontov napisał: „Marzę o brzmiącej książce, w której najlepsi mistrzowie artystyczne słowo zostałaby napisana, aby pomóc nauczycielowi, który nie otrzymał specjalnego wykształcenia, czyli nie posiada sztuki czytania artystycznego. Pozostając pierwszorzędnym nauczycielem, może nie być mistrzem, bo to jest sprawa specjalna, wymagająca szczególnego talentu. Brzmiąca książka powinna być wszędzie w domach dziecka, szkołach, na uczelniach” 70
Jakhontow V.N. Teatr jednego aktora. - M.: Sztuka, 1958. - S. 3.
Na początku lat 60. zauważalnie wzrosło zainteresowanie filologów wykorzystaniem nagrań dźwiękowych na lekcjach literatury. Na łamach czasopisma „Literatura w Szkole” ukazują się jeden po drugim artykuły: „Niedoceniony podręcznik (wykorzystanie nagrań artystów słowa)”
A. I. Germanovich (1960, nr 2), „Wykorzystanie płyt gramofonowych podczas studiowania opowiadania „Kameleon” w szkole wieczorowej” E. P. Krupnik (1960, nr 1), „Wykorzystanie płyt gramofonowych na lekcjach literatury” I. P. Pel (1962, nr 1), „Audycje radiowe na lekcjach literatury” V. D. Svirsky (1962, nr 2), „Programy radiowe - dla lekcja ” N. A. Evolinskaya (1968, nr 1), „Strony programów radiowych” L. M. Zelmanova (1969, nr 1), „Film i nagranie magnetyczne na lekcjach dramatu „Burza z piorunami”” G. S. Merkina (1969, nr 1).
W tych publikacjach wyrażono pomysł potrzeby stworzenia specjalnego przewodnik po studiach- fonochrestomathia w literaturze, pedagogika" brzmiąca książka". Wkrótce, w pierwszej połowie lat 60., taki podręcznik, a raczej cała seria podręczników, stała się własnością nauczycieli literatury. Moskiewska fabryka Wszechrosyjskiego Towarzystwa Teatralnego na zlecenie Ministerstwa Edukacji RSFSR zaczęła wydawać „Fonochrestomathię w literaturze dla Liceum". Początkowo podręcznik składał się z zestawów płyt długogrających dla klas 5, 6, 7, 8 oraz wspólnego dla wszystkich zestawów „Przewodnika metodycznego dla nauczyciela”, napisanego przez kompilatora gramofonu E. O. Kokokotin 71
Konokotin EO Fonochrestomathia dla liceum. − M.: Oświecenie, 1965.
Fonochrestomathia otworzyła nowe możliwości studiowania literatury w klasie, poszerzyła wachlarz środków i metod badania biografii pisarza, historia twórcza utworów, a co najważniejsze – analiza samego dzieła literackiego. Fonochrestomathia dała jakość materiał artystyczny do merytorycznej rozmowy o związkach literatury i muzyki. W aktach znajdowały się dzieła rosyjskiego i pisarzy zagranicznych wykonane wybitni mistrzowie sceny (V. I. Kachalov, M. I. Tsarev, I. V. Ilyinsky, A. G. Koonen, A. N. Gribov, M. I. Babanova, A. K. Tarasova i inni), fragmenty prac klasyka opery, pieśni i romanse oparte na wierszach rosyjskich poetów, kompozycje literackie i muzyczne „Przez sale literackich i muzea pamięci”, „Poeci czytają swoje wiersze”, przestudiuj notatki z ortopedii „Mów poprawnie”. Oczywiście stała się publikacja phono-chrestomathy ważne wydarzenie w historii narodowej metodyki nauczania literatury, ale początkowo zawierała wskazówki metodyczne, które nie wytrzymały próby czasu, a co najważniejsze, praktyki żywego procesu edukacyjnego. „Poradnik metodyczny dla nauczyciela” towarzyszący zestawom akt określał zbyt szeroko zakres brzmienia pomocy dydaktycznej. Miało to służyć:
Na lekcjach czytania objaśniającego i rozwoju mowy w szkole podstawowej;
Na lekcjach literatury i języka rosyjskiego, a niektóre notatki - na lekcjach historii i wiedzy o społeczeństwie;
Na lekcjach śpiewu w ośmioletniej szkole (nagrania muzyczne);
W zajęcia dodatkowe: w klasie, do audycji radiowych itp. 72
Konokotin EO Dekret. op. − s. 6.
Oprócz powyższego zauważono, że można zastosować fonochrestomathię ćwiczenia praktyczne na uczelniach pedagogicznych, na wykładach w klubach 73
Tam.
Tak szeroki zakres funkcjonowania, „uniwersalizm” instrukcji, brak jasnego i jednoznacznego skupienia się na proces edukacyjny, na etapy i formy studiowania poszczególnych utworów program nauczania, bardzo ogólny charakter wytyczne- wszystko to najprawdopodobniej było przyczyną tego, że czytnik gramofonowy nie wszedł w codzienny proces edukacyjny, nie oswoił się i niezbędne narzędzie, środek pracy dla nauczycieli i uczniów na lekcjach literatury. Stosowanie fonochrestomathii było epizodyczne i nie stało się systematyczne. Systemów do pracy z fonochrestomatią nie oferował ani autor-kompilator „książki brzmiącej”, ani autorzy podręczników szkolnych i pomocy dydaktycznych do nich. Mimo to fonochrestomatia, uzupełniona później o zbiory metrykalne dla klas starszych, żyła dość długo i oczywiście wniosła znaczący wkład w poszerzenie możliwości szkolnictwa literackiego w kraju.
Próba stworzenia fonografii na taśmach na początku lat 90. miała charakter lokalny i nie stała się zauważalnym wydarzeniem szkolnej edukacji literackiej 74
Zobacz: Fonochrestomathia w literaturze dla uczniów klasy 7 Szkoła średnia. (Nowy program) / Komp. V. Ya.Korovina. Wykonawcy I. A. Alexandrova, D. I. Pavlov. − Samara, 2000.
Zaprzestanie wydawania zestawów płytowych, brak instrukcji brzmienia spełniającej wymagania nowoczesne programy, otwierające techniczne możliwości, zostało zauważone przez lektorów z niepokojem i żalem. W jednym z przemówień na Ogólnorosyjskiej Sierpniowej Internetowej Radzie Pedagogicznej w 2001 r. Głos filologa brzmiał wymagający: „Pomoce dźwiękowe są najbardziej organicznymi środkami wizualizacji na lekcjach literatury, ponieważ ekspresyjne czytanie, praca nad strukturą intonacyjno-semantyczną tekstu są najważniejszymi technikami w metodologii literatury. Phonochrestomathies nie były przedrukowywane od ponad 20 lat. Dlatego ten rozdział fundusz edukacyjny trzeba jak najszybciej przerobić” 75
Przemówienie I. Yu Kudiny [ Zasób elektroniczny]. – Rada Nauczycieli Internetu-2011. – URL: http//2001.pedsovet.ru (data dostępu: 13.02.2012).
Konieczna była szybka i przede wszystkim znacząca rewizja fonochrestomatii jako pomocy dydaktycznej. Odtwarzanie poprzedniego audioprzewodnika w początek XXIw V. (nawet w najnowocześniejszych mediach) byłby rażącym anachronizmem. W warunkach szkoły, która otrzymała prawo wyboru programy nauczania i linii zestawów edukacyjnych i metodycznych, które realizują te programy, tylko że gramofon może być metodycznie uzasadniony, opłacalny i skuteczny w nauczaniu, który stanie się organiczną, integralną częścią jednej z linii zestawów edukacyjnych i metodologicznych, które rozwinęły się i zadomowiły w szkole.
Obecnie wydawnictwo „Prosveshchenie” zakończyło projekt produkcji edukacyjnych gramofonów dla klas 5-9. Fonochrestomathia powinna stać się ważnym składnikiem zestawów edukacyjnych i metodycznych w literaturze pod redakcją V. Ya.Korovina.
Wybór linii WMC, która organicznie powinna zawierać phono-chrestomathie, nie był przypadkowy. W podręcznikach wymienionej linii początkowo dużą wagę przywiązywano do brzmiącego słowa. Tak więc w podręczniku do klasy 5 w notatce „Z opowieści o gawędziarzach” porównuje się indywidualne sposoby opowiadania rosyjskiej prozy ludowej przez nosicieli tradycyjnego folkloru, podkreśla się talent artystyczny wykonawców ludowych: „Opowiadacze są jednocześnie prawdziwymi aktorami. Narrator powoli opowiada o magiczne przygody Iwan Carewicz i szary wilk; gesty są oszczędne, głos równy, mowa płynie wolno - niby nic go nie ekscytuje, ale my jesteśmy podekscytowani. Ale wtedy gawędziarz zaczął bajkę o zwierzętach, a sposób przedstawienia się zmienił. Jego głos jakby zniknął, ale zamiast jego głosu pojawiło się kilka nowych i bardzo chwytliwych głosów; „gruby” - to niedźwiedź, właściciel lasów; słodki, przebiegły - to lis, Lisa Patrikeevna, lis - zabójca masła, lis plotek. Królik mówi cienkim głosem - uciekający króliczek ” 76
Literatura. Klasa 5: Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. Za 2 godziny - Część 1. - Wyd. 11. - M.: Oświecenie, 2010. - S. 42.
W tym samym miejscu w notatce „O baśniach Puszkina” zacytowano słowa S. Ya Marshaka, który podziwia intonacyjną ekspresję wiersza Puszkina: „Jedna linia Puszkina„ Westchnął ciężko ”mówi więcej niż całe strony prozy i poezji, to słowo brzmi tak smutno i czule twardy, jakby mówił to nie autor bajki, ale ktoś mu bliski, może matka lub niania młodej królowej" 77
Tam. − S. 112.
na głowę, poświęcony Gogolowi, podane są wspomnienia T. G. Pavlishcheva o artystycznym czytaniu pisarza.
Kurs V klasy kończy się artykułem „Wiersze i jak je czytać na głos”, w którym przedstawiono rady słynnego aktora Ya.M. Smoleńskiego, które kieruje on do początkujących czytelników. W 6 klasie tę rozmowę z uczniami kontynuuje G.V. Artobolevsky, w 7 klasie V.N. Aksenov, w 9 klasie V.S. Lanovoy.
W 2007 roku ukazało się pierwsze wydanie płyty CD (format mp3) z nagraniem fonochrestomatii dla klasy V (czas trwania dźwięku ok. 6 godzin).
Phonochrestomathy powtarza strukturę podręcznika. Materiał podręcznika sondowania podzielony jest na sekcje:
Folklor.
Ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Rosyjska bajka literacka.
Z rosyjskiego literatura XIX wieku wiek.
Rosyjscy poeci o Ojczyźnie, rodzima natura i o sobie. Z literatury rosyjskiej XX wieku.
Poeci o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
Pisarze uśmiechają się.
Z literatura zagraniczna. Teksty dzieła sztuki Czytać Sławni aktorzy Teatry moskiewskie: Artyści Ludowi Rosji Walerij Zołotuchin, Leonid Kulagin, Aleksiej Petrenko, Aleksander Pożarow, Walentyna Tałyzina, Czciwi Artyści Republiki Borys Galkin, Jelena Sanajewa, Siergiej Sazontiew i inni.
Większość dzieł sztuki, które brzmiały w podręczniku dla piątoklasistów, jest im znana z podręcznika-czytelnika. Materiały literackie, towarzyszące niekiedy czytaniu utworu literackiego, są zwięzłe, nie powielają treści artykułów podręcznikowych, służą powtórzeniu i utrwaleniu wiedzy teoretycznej i literackiej ucznia. Pytania i zadania do słuchał Tekst uzupełniony jest pytaniami i zadaniami do Czytać tekst (zarówno te, jak i inne są drukowane w podręczniku), pomagając uczniowi bardziej obszernie, wieloaspektowo wyobrazić sobie bohaterów dzieła, oryginalność artystyczna twórczość ludową lub literacką.
Szczególnie ważne jest słuchanie lirycznych wierszy w wykonaniu profesjonalnego aktora. Aktor siłą głosu, barwą, intonacją pokazuje to, co uczniowi z trudem czyta się w podręczniku, aby zauważyć: szczególne piękno brzmienia, aliteracji i asonansów, oryginalność układu rytmicznego - szybka dynamika wersu czy też jego powolna gładkość, płynność, złożony wachlarz doznań składających się na treść emocjonalną utworów. Tak więc po wysłuchaniu wiersza I. S. Nikitina „Poranek” fono-chrestomathia oferuje zadanie:
„Podążaj za tym, jak ciszę, wrażliwą ciszę poranek przedświtu zastępują lekkie oddechy, odległe niejasne dźwięki, potem cały obraz rozbrzmiewa śpiewem ptaków i zalewa światło słoneczne. Jak zmienia się intonacja czytelnika, barwa jego głosu, głośność dźwięku? Którą część wiersza aktor wypowiada cichym, przenikliwym głosem, bliskim szeptowi czci? Przeczytaj te linie. W której części wiersza słyszymy pełne brzmienie intonacji rosyjskiej pieśni ludowej? Znajdź te linie. Przeczytaj je na głos” 78
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy do podręcznika Literatura. Stopień 5: Przewodnik metodyczny. - M.: Oświecenie, 2007. - S. 18.
Czytanie aktora, charakter spektaklu pozwalają wyraźniej pokazać cechy stylu artystycznego dzieła. Bajka z cudownymi przemianami, straszliwymi niebezpieczeństwami, bohaterskim pokonywaniem złych uroków i śmiertelnymi zagrożeniami uderzająco różni się od baśni codziennej - potocznej, potocznej, ze zwyczajnym, często satyrycznym ciągiem zdarzeń. Wszystkie te cechy artystycznego stylu baśni aktor przekazuje odpowiednią intonacją, tonem, rytmem i melodią mowy. W ten sposób powstaje fonochrestomathia dodatkowe funkcje dyskryminacja stylu, kształtowanie poczucia stylu u uczniów. Dlatego pytanie zaproponowane przez kompilatorów fonochrestomathii po wysłuchaniu sekcji „rosyjski ludowe opowieści":" Jaka jest różnica w sposobie mówienia bajki z przedstawienia codziennych bajek? 79
Tam. - S. 5.
Zakłada się, że opowiadając bajki, piątoklasiści będą starali się przekazać cechy stylu o imieniu różnorodność gatunkowa ustna proza ludowa.
Przy porównywaniu wierszy różnych poetów lub utworów tego samego autora, ale wykonanych w różnych manierach stylistycznych, nagranie dźwiękowe daje nauczycielowi dodatkowe możliwości, wyraźniej dostrzega różnice lub zbiegi okoliczności, zbieżność porównywanych tekstów. Na przykład po przeczytaniu wiersza S. A. Jesienina „Wyszedłem rodzimy dom... „Autorzy fonochrestomatii zwracają uwagę uczniów na zdumiewająco piękne, gładkie brzmienie wersów i zadają pytanie: „Jakie dźwięki dominują w tym wierszu? Jaki jest nastrój pracy? 81
Tam. − S. 21.
Następnie uczniowie są proszeni o przeczytanie wiersza na głos. Oczywiste jest, że podczas czytania uczniowie będą starali się podkreślić piękno skali, lekki smutek, romantyczną i bajeczną atmosferę wiersza. A po przeczytaniu kolejnego lirycznego dzieła poety - „Niski dom z niebieskimi okiennicami ...”, autorzy fonochrestomathii zadają piątoklasistom pytanie o porównanie dwóch wierszy czytanych przez Jesienina: „Który wiersz ma więcej światła, pogodny smutek, bajeczne piękno, aw którym uczucia poety i obraz ukochanej ojczyzny są podane bez ozdób, z całą jego biedą i nudą?” 82
Tam.
Czytanie aktorów oczywiście pomoże wyczuć nie tylko różnice w treści emocjonalnej wierszy Jesienina, ale także różnice w stylu - elegijno-romantyczny w pierwszym wierszu, ostro realistyczny w drugim.
Kiedy uczniom proponuje się wiersz do przeczytania i dyskusji ze złożonym zakresem doświadczeń, rozwoju, zmian tła emocjonalnego, przejść z jednego stanu psycho-emocjonalnego bohater liryczny do innego, czytanie autora pomaga słuchaczom poczuć tę złożoną dynamikę.
Dla piątoklasistów, którzy słuchali wiersza A. N. Majkowa „Jaskółki” w wykonaniu Czcigodnej Artystki Rosji Eleny Sanajewej, fono-chrestomathia oferuje następujące zadanie: „W wierszu dość wyraźnie rozróżnia się trzy części: 1) smutek z powodu nadejścia jesieni, obumierania przyrody; 2) wspomnienia lata, gadatliwe jaskółki, ich zapracowana rodzina; 3) żal poety, że nie może jak ptaki odlecieć od jesieni. Znajdź te fragmenty w tekście, przeczytaj je. Zwróć uwagę na to, jak brzmią w wykonaniu aktorki” 83
Tam. − S.19.
Możliwe, że tak szczegółowe sformułowanie zadania wyda się nauczycielom zbyt rozwlekłe, zawierające wskazówki, jednak zadanie to nie tyle sprawdza zdolności analityczne piątoklasistów, ile orientuje, przygotowuje do sensownej, świadomej, ekspresyjnej lektury wiersza.
W niektórych przypadkach aktor czytający utwór literacki młodemu słuchaczowi może ujawnić mu te aspekty treści, które są trudne do zrozumienia dla piątoklasistów ze względu na ich wiek, brak doświadczenie życiowe konieczne, aby odpowiedzieć na pewne uczucia poety lub refleksje prozaika. Tak więc autorzy zestawu edukacyjno-metodologicznego dla klasy 5 dopiero po wysłuchaniu wiersza „Wiosna” A. N. Pleshcheeva w wykonaniu Ludowego Artysty Rosji Leonida Kulagina mogli zadać uczniom pytanie: „Dlaczego ty myśl poeta, przeżywając nadejście wiosny, przyznaje: „A serce wali mi w piersi…” Jakie uczucia ekscytują poetę? Czy intonacja aktora jest tak pogodnie radosna? Czy chodzi tylko o charakter słów poety „Czas złych śnieżyc i burz / Znowu dawno minął…”? 84
Tam. - str. 17.
Pracując z nagraniem dźwiękowym, które brzmi jak hipostaza utworu literackiego, nauczyciel oczywiście rozumie, że ma do czynienia ze szczególnym zjawisko artystyczne, stworzony przez dwóch twórców, dwóch artystów – pisarza i aktora. Problem autorskiej (w tym reżyserskiej) interpretacji dzieła literackiego w pracy z zapisem dźwiękowym na lekcji literatury nie może być przez filologa ominięty. To zadanie stanie się szczególnie aktualne w szkole średniej, kiedy konieczne stanie się zwrócenie się ku nowoczesnym interpretacjom klasyki literatury w teatrze i kinie. Chęć z pewnością nie zgadzania się z autorem, podania nieoczekiwanej, czasem szokującej interpretacji praca klasyczna jest jednym ze znaków rozpoznawczych naszych czasów. Piątoklasiści nie są jeszcze gotowi do omówienia tego problemu, dlatego w naszym brzmiącym podręczniku autor i wykonawca nie wchodzą w konfrontację, ale są podobnie myślącymi ludźmi. W oparciu o tę okoliczność, w celu wyjaśnienia intencja autora, stanowisko autora, zwracamy się o pomoc do aktora.
Na przykład, po wysłuchaniu przez uczniów bajki I. A. Kryłowa „Wilk w hodowli” w wykonaniu Artysty Ludowego Rosji Aleksieja Petrenko, otrzymują następujące pytania i zadania: „Czy czytanie aktora pomaga ci wyobrazić sobie Lovchiy? Jak to przedstawiłeś? Opisz jego wygląd, opowiedz nam o jego charakterze. 85
Tam. − str. 9.
Te figuratywne i ekspresyjne środki, za pomocą których pisarz oddziałuje na wyobraźnię czytelnika, aktor wzbogaca swoimi specyficznymi technikami, możliwościami, czyniąc oddziaływanie na czytelnika-słuchacza bardziej obszernym, wielowymiarowym. Po tym, jak piątoklasiści zapoznali się z fragmentem opowiadania „Mumu” I. S. Turgieniewa, przeczytaj artysta ludowy Rosja Valery Zolotukhin, pytanie z podręcznika („Jak autor opisuje Gerasima i czy można sądzić na podstawie tego opisu Prawo autorskie do bohatera?”) uzupełniamy pytaniami fonochrestomatii: „Jak zmienia się intonacja aktora, gdy przechodzi on do opowieści o dozorcy Gerasimie? W jaki sposób aktor przekazuje stosunek autora do bohatera dzieła? Posłuchaj jeszcze raz opowieści o tym, jak Gerasim troskliwie opiekował się uratowanym szczeniakiem. Jakie nowe cechy charakteru woźnego ujawnia nam ten odcinek? Jakie nowe barwy, tony odnajduje aktor, aby przekazać nam, słuchaczom, stan ducha Gerasima? 86
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. Ocena 5". - M.: Oświecenie, 2011. - S. 11.
Fonochrestomatia dla klasy V nie w pełni zdaje sobie sprawę z możliwości zapisu dźwięku w traktowaniu muzyki jako rodzaju sztuki związanej z literaturą, nie uwzględnia szczegółowo form jedności słownej i obrazy muzyczne. Muzyka brzmi jak tło towarzyszące czytaniu utworów lirycznych, jako wstęp, uwertura do wysłuchania epickiej narracji (np. fragmentu powieści D. Defoe „Robinson Crusoe”), jako motyw przewodni towarzyszący obrazowi -charakter (na przykład Magul-Megeri, bohaterka bajki M. Yu. Lermontow „Ashik-Kerib”). W kolejnych wydaniach phono-chrestomatii muzyka zajmuje coraz bardziej znaczące miejsce.
Kurs 6. klasy według programu pod redakcją V. Ya Koroviny rozpoczyna się od zapoznania się z kalendarzem poezja rytualna Ludność rosyjska, pieśni towarzyszące festiwalom ludowym w okresie świątecznym oraz aktywność robotnicza chłopów. badane jedność synkretyczna werbalnej, muzycznej, choreograficznej i teatralnej Sztuka ludowa, wyraźnie wyrażone w kolędach, pieśniach zapusty, trójcy (Semitsky), pomagają zaprezentować utwory folklorystyczne nagrane w warunkach wypraw terenowych przez folklorystów i wykonane przez dziecięcy zespół etnograficzny „Veretentse” pod kierunkiem E. A. Krasnopevtseva, oferowane studentom do szczegółowego poznania . Autorzy podręcznika brzmieniowego w pełni cytują teksty kalendarzowych pieśni obrzędowych w podręczniku metodycznym fonochrestomaty, zdając sobie sprawę, że na lekcjach literatury główną uwagę w badaniu utworu ludowego należy zwrócić na podstawę słowną pieśni , jej tekst, na środki słownego wyrazu artystycznego. Pytania i zadania towarzyszące brzmieniu piosenek i wydrukowane w poradniku metodycznym ukierunkowane są na aktywizację pracy analitycznej uczniów nad tekstem:
„Która z piosenek, których słuchałeś, odpowiada tradycyjnej kompozycji gratulacji i próśb o prezenty?
Jak myślisz, które z kolęd można było nagrać na południu kraju, a które w centralnych regionach Rosji? (Pytanie zakłada, że uczniowie będą w stanie zrozumieć geografię istnienia piosenki za pomocą słownictwa gwarowego − VG.).
Której z piosenek słuchałeś rozmawiamy o spotkaniu i pożegnaniu z Maslenitsą? Jakich słów używa się, aby uczcić Maslenicę? W jakim nastroju jest eskortowana? Dlaczego Maslenitsa jest albo „moją miłością”, albo „oszustwem”? 87
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. 6 klasa". - M.: Edukacja, 2008 (Przewodnik metodyczny.) - S. 6–7.
Jednocześnie możliwość odsłuchiwania nagrań dźwiękowych na lekcji pozwala na zwrócenie uwagi cechy muzyczne pieśni kalendarzowe, ich żartobliwy charakter, cel towarzyszący świątecznym obrzędom rytualnym lub aktywność zawodowa osoby:
„Z jakimi wydarzeniami kalendarz ludowy Czy utwory, których słuchałeś, są ze sobą powiązane?
Czym Inwokacja różni się od Pieśni Trójcy pod względem charakteru wykonania, rytmu, melodii? Czemu myślisz?
Czym skośna piosenka różni się od świątecznych piosenek, których słuchałeś (pod względem treści, melodii, charakteru uczuć i doświadczeń)?
Jak myślicie, które z przesłuchanych przez Was piosenek zawierały dodatkowe środki ujawniania treści (taniec, inscenizacja), a która jest całkowicie skupiona na uczuciach i przeżyciach lirycznej bohaterki…? 88
Tam. - str. 7.
Znajomość folkloru pieśniowego jest kontynuowana z gramofonem dla klasy 8, w którym słychać nagrania pieśni lirycznych i historycznych. Ze względu na to, że polifonia śpiewu ludowego jest nietypowa dla słuchu współczesnego ucznia, teksty piosenek wykonywanych przez zespół folklorystyczny„Veretentse”, opublikowane w instrukcji dołączonej do płyty CD (mp3). Pytania i zadania skierowane do uczniów, którzy słuchali nagrań dźwiękowych pieśni ludowe mają na celu określenie specyficznych cech gatunkowych i rodzajowych utworów folklorystycznych. Charakter brzmienia utworu, cechy wykonania okazują się dodatkowymi oznakami przynależności gatunkowej i gatunkowej utworu. Pytanie „W których pieśniach, okrągłych tańcach czy historycznych, tekst, słowa piosenki są wyraźniej przekazywane słuchaczowi?” 89
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. 8 klasa". - M.: Oświecenie, 2009. - S. 4.
Powinien być początkiem dyskusji o tym, że w piosenka liryczna najważniejszą rzeczą jest stan emocjonalny bohatera lirycznego, jego przeżycia, zbieżne ze stanem i przeżyciami wykonawcy, oraz w piosenka historyczna ważne jest przekazanie treści, fabuły.
Poczynione obserwacje pozwolą studentom na sformułowanie własnych wniosków nt specyfika rodzajowa słuchane piosenki - okrągły taniec ( dzieło liryczne) i historyczne ( utwór liryczno-epicki). Następne pytanie(„Jakie cechy gatunku ballad można zauważyć w piosence „Tam szli Tatarzy…”) skieruje uczniów do skonkretyzowania cech balladowego charakteru tej pieśni historycznej.
Fonochrestomathia dla klasy piątej w zasadzie wprowadza uczniów w interpretację artystycznego dzieła literackiego przez aktorów, czytelników. W klasie szóstej fonochrestomatia poszerza zakres interpretacji literatury, proponując słuchaczom muzyczne interpretacje znanych wierszy – romansów i pieśni. W pierwszym zadaniu po wysłuchaniu romansu A. E. Varlamova „Samotny żagiel wybiela ...” do wierszy M. Yu Lermontowa autorzy czytelnika uznali za konieczne podanie definicji: „Romans jest dziełem literackim i muzycznym. Kompozytor proponuje słuchaczowi swoją lekturę, swoje zrozumienie, swoją interpretację wiersza poety. Podczas transkrypcji wiersza na muzykę czasami dochodzi do zmian w tekście: redukcji lub powtórzeń niektórych wersów. 90
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. 6 klasa". - M.: Oświecenie, 2009. - S. 15.
Następnie, opracowując informacje o romansie na przykładzie konkretnego, właśnie wykonanego utworu, zadają pytania, które pomagają zrozumieć i ocenić muzyczną interpretację wiersza Lermontowa: „Posłuchaj jeszcze raz romansu i pomyśl:
Dlaczego kompozytor potrzebował powtórzeń?
Dlaczego te linie się powtarzają?
− Czy śpiewacy zmieniają intonację i emocjonalne brzmienie wersu (linii) podczas powtarzania? Dlaczego?
2. Jaka jest Twoja opinia na temat dźwiękowej muzycznej interpretacji wiersza Lermontowa? 91
Tam.
Z reguły wiersze poetów XIX wieku, które stały się romansami, były pisane jako teksty do czytania, a nie jako słowna podstawa utworu muzycznego i literackiego. Potem, kiedy wersety z podkładem muzycznym zabrzmiały tak, jak usłyszał je kompozytor, interpretacja naszego słuchacza stała się zauważalnie bardziej ograniczona niż czytelnika. Czytając wiersz, słyszymy muzykę, interpretację kompozytora. Wczuwamy się w kompozytora, jego indywidualną interpretację utworu literackiego, albo się sprzeciwiamy, nie akceptujemy. Tak dzieje się z nauczycielami literatury iz tymi studentami, którzy dobrze znają romanse rosyjskich kompozytorów XIX wieku. Fonochrestomathia, w celu zachowania swobody postrzegania czytania przez ucznia, interpretacja czytelnika wiersze, które stały się podstawa literacka romanse, zaprasza uczniów do porównania aktorskich i muzycznych interpretacji wierszy M. Yu Lermontowa („Nie, nie kocham cię tak namiętnie ...”), F. I. Tyutczewa („Poznałem cię - i całą przeszłość ... ”), A. K. Tołstoj („Przypadkowo wśród hałaśliwej piłki ...”), M. I. Tsvetaeva („Podoba mi się, że nie masz mnie dość ...”).
Wykonawcza interpretacja aktora, czytelnika, pomaga uczniowi, który doświadczył, doświadczył magii i uroku interpretacji muzycznej, usłyszeć i zrozumieć, że początkowo tekst wiersza jest w swojej treści najeżony racjami do innych odczytań. Niewykluczone, że przygotowując ekspresyjną lekturę takiego wiersza, uczeń spróbuje wyrazić własne wrażenia, nastroje, przeżycia zainspirowane tekstem poetyckim.
Pytania i zadania fonochrestomatii, nakierowujące uczniów na porównanie interpretacji wiersza podanej przez lektora oraz interpretacja muzyczna, przyczyni się do wyszukiwania środki wyrazu do własnej interpretacji wykonania:
"1. Posłuchaj aktorskiego czytania wiersza M. Yu Lermontowa „Nie, nie kocham cię tak namiętnie ...” i romansu o tym samym tytule. Czy uważasz, że istnieje różnica w nastroju i uczuciach wyrażanych przez czytelnika i wykonawcę romansu? W czym ona jest?
2. Jaką interpretację wiersza Lermontowa (aktorską lub muzyczną) pozostawia słuchaczowi więcej możliwości Dla różne interpretacje treść twórczości poety? 92
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. Stopień 9". - M.: Oświecenie, 2010. - S. 13.
Pracując z dwiema interpretacjami wiersza Mariny Cwietajewej „Podoba mi się, że nie masz mnie dość ...” (czytanie aktorki E. Gabets i wykonanie romansu M. Tariverdieva przez L. Kazakova), autorzy-kompilatorzy w pytaniu podpowiedz uczniom, zwracając ich uwagę na różnicę charakterów lirycznych bohaterek dwóch utworów oferowanych do słuchania:
"2. W czytaniu aktorki początkowo wyczuwa się żartobliwe pozory: „Lubię ...” brzmi jak lekka kpina, ale gra nie trwa długo i wkrótce smutek, irytacja, ból słychać w słowach „Ja jak ...” Czy zgadzasz się z taką interpretacją wiersza? Dlaczego?
3. Czy postać bohaterki wiersza Cwietajewej w interpretacji wykonawcy romansu różni się od postaci stworzonej przez aktorkę? Gdzie usłyszałeś różnicę? 93
Tam. − S.20.
I dopiero po porównaniu, wnioskach, własnej ocenie obu interpretacji uczniowie otrzymują zadanie przygotowania wyrazistej lektury wiersza.
Chęć jak najpełniejszego ujawnienia pierwotnego związku poezji z muzyką, odwołanie się do dzieł literackich i muzycznych – pieśni i romansów – jest cechą, ważną konceptualną różnicą między programem edukacji literackiej pod redakcją
V. Ya.Korovina. Sekcje poświęcone ludowej sztuce słownej i muzycznej, pieśniom i romansom do słów poetów rosyjskich, zgodnie z programem, są obecne w prawie wszystkich klasach szkoły podstawowej:
klasa 6 - folklor pieśni rytualnych;
klasa 7 - piosenki do słów rosyjskich poetów XX wieku; Klasa 8 - Rosyjska liryka ludowa i pieśni historyczne, pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Klasa 9 - pieśni i romanse do słów rosyjskich poetów XIX-XX wieku.
z takim duże skupienie programów i podręczników do sztuk literackich i muzycznych, pojawienie się fonochrestomatii jako obowiązkowego komponentu edukacyjnego i metodycznego było tylko kwestią czasu.
W przypadkach, gdy muzyka brzmi jako akompaniament do artystycznego czytania dzieła literackie, pomaga aktorowi i reżyserowi pełniej, głębiej ujawnić interpretację wykonawczą dzieła. Pytania i zadania fonochrestomatii zwracają uwagę na muzyczny akompaniament czytania artystycznego i dramatyzacji dzieł literackich, proponując analizę figuratywnych i ekspresyjnych funkcji muzyki, stopnia jej wpływu na percepcję słuchacza. Na przykład czytanie „Modlitwy” Lermontowa Artysta Ludowy Rosjance Alinie Pokrowskiej towarzyszy Pieśń Solveig Edvarda Griega. Po wysłuchaniu przez uczniów nagrania audio, autorzy fonochrestomatii zadają im pytania: „Czy muzyka Edvarda Griega pomaga w odczuciu treści wiersza? Jakimi epitetami określiłbyś tę muzykę: smutną, żałobną, wesołą, lekką, czułą, radosną? 94
Korovina V. Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V. I. Phonochrestomathy za podręcznik „Literatura. 7 klasa". - M.: Oświecenie, 2010. - s. 9.
Dla mnie wieki historii ludzkość zgromadziła muzyczne skarby duża liczba. To i pieśni ludowe i tańce, dzieła kompozytorów różne kraje i czasy. Ludzie wynaleźli także szeroką gamę instrumentów muzycznych, które do dziś sprawiają nam przyjemność estetyczną. Słuchając muzyki pojmujemy piękno jej brzmienia, jednocześnie wzbogacając się duchowo.
Quiz muzyczny pomoże nam zapamiętać podstawy notacja muzyczna oraz zabawne i ciekawe fakty z życia muzyki. Odpowiedzi na wszystkie pytania quizu.
1. Dźwięki są reprezentowane przez specjalny rodzaj znaków zwanych ...
Odpowiedź: notatki
2. Kto jest właścicielem słów „Jestem królem skrzypiec, a gitara jest moją królową”?
Odpowiedź: Niccolo Paganini
3. Ile nut jest w zapisie nutowym?
Odpowiedź: siedem
4. Jak nazywa się zestaw pięciu wierszy, na których i pomiędzy którymi zapisane są nuty?
Odpowiedź: personel muzyczny
5. Co łączy gitarę z fortepianem?
Odpowiedź: Instrumenty te wykorzystują struny do wytwarzania dźwięku.
6. Jak nazywa się duża grupa muzyków, którzy występują razem kompozycja muzyczna na różnych instrumentach muzycznych?
Odpowiedź: orkiestra
7. Jakie dwie nuty „tworzą” produkt rosnący w ogródku warzywnym?
Odpowiedź: „fa”, „sól” (fasola)
8. Jak nazywa się bajka I.A. Kryłowa, w której grało czterech „muzyków”, niektórzy w lesie, inni na opał?
Odpowiedź: Kwartet
9. Jak nazywa się opowiadanie Czechowa, w którym Jakow bardzo dobrze grał na skrzypcach, zwłaszcza pieśni rosyjskie?
Odpowiedź: Skrzypce Rotszylda
10. Jak się nazywa Zespół muzyczny od trzech wykonawców?
Odpowiedź: trójka
11. Jak nazywa się naturalny, nadany przez naturę instrument muzyczny, którego dźwięk wydaje krtań?
Odpowiedź: śpiewający głos
12. Który niemiecki mechanik zaprojektował w 1812 roku jedną z wersji metronomu w formie młotka wybijającego uderzenia w drewniane kowadło?
Odpowiedź: Johann Mölzel
13. Czym jest akompaniament?
Odpowiedź: akompaniament muzyczny melodii głosu, melodia utworu instrumentalnego
14. Odgadnij instrument muzyczny:
Na pierwszym piętrze rozbrzmiewa muzyka i tańczą panie i panowie.
Drugi to dzielący związek w języku rosyjskim
Po trzecie - rasa psów
Odpowiedź: bałałajka
15. Jako dziecko często siadał pod fortepianem i szlochał, gdy zdarzyło mu się źle zachować. Tymczasem matka zawsze grała tak samo stary romans. Ta muzyka wydawała się Seryozha szczególnie obraźliwa. Jego ojciec, Wasilij Arkadevich, często siadał przy instrumencie. A z Seryozha dorastał słynny kompozytor, wirtuoz pianista. O kim mówimy?
Odpowiedź: Siergiej Rachmaninow
16. Ci muzycy byli członkami wymaganymi święta kalendarzowe na Rusi, śluby, jarmarki, koronacje. Umiały komponować piosenki, skecze, grały na różnych instrumentach. Jak nazywano ich na Rusi?
Odpowiedź: bufony
17. Jak nazywa się najstarszy szarpany instrument muzyczny?
Odpowiedź: harfa
18. W którym wieku zaczęto używać terminu „uwertura”?
Odpowiedź: w XVII wieku we Francji
19. Na jakich instrumentach muzycznych grał cesarz Aleksander I?
Odpowiedź: skrzypce i klarnet
20. Który rosyjski kompozytor zorganizował Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne w 1859 roku w Petersburgu?
Odpowiedź: Anton Rubinstein
21. Jaki instrument Clara ukradła Karlowi w słynnym tupotie?
Odpowiedź: klarnet
22. O czym instrument muzyczny G. Berlioz powiedział „Ten instrument to skrzypce wśród instrumentów dętych drewnianych”?
Odpowiedź: klarnet
23. Kogo nazywamy królem walca?
Odpowiedź: Johann Strauss
Testy
Czy jesteś romantyczną duszą, która preferuje łagodną i delikatną muzykę? Lub tajemnicza osoba kto lubi to samomuzyka? Przekonajmy się, która piosenka najbardziej do Ciebie pasuje!
A po teście możesz przeczytać kilka interesujące fakty o muzyce.
1. Muzyka może ożywić opadające rośliny. Jeśli umieścisz głośniki w pobliżu więdnącego kwiatu i włączysz lekka muzyka, wtedy roślina zacznie ożywać na naszych oczach i może nawet pochylić się w stronę źródła dźwięku. Dzięki muzyce rośliny też rosną szybciej.
2. Muzyka chroni przed utratą słuchu. Jak pokazał eksperyment, ludzie, którzy nigdy nie lubili i nie zajmowali się muzyką, słyszą gorzej niż muzycy.
3. Muzyka może leczyć serce, pomagając ludziom w rekonwalescencji po operacji serca lub po niej zawał serca. Udowodniono, że układ naczyniowy zaczyna lepiej pracować na tle przyjemnej muzyki.
4. Muzyka + trening sportowy= 20% wydajniejszy. Efekt jest porównywalny ze stosowaniem dopingu.
5. Muzyka sprawia, że człowiek jest milszy i bardziej wrażliwy. Eksperyment wykazał, że robią to ci, którzy regularnie słuchają swoich ulubionych piosenek dobre uczynki i udzielać pomocy 5 razy częściej.
6. Muzyka aktywuje ścieżki czuciowe, które tłumią ból. Dzięki muzyce osoba może oderwać się od kłopotów i zmniejszyć poziom niepokoju.
7. Eksperci twierdzą, że jeśli słuchasz przyjemnej muzyki podczas jedzenia, smak jedzenia poprawia się o 60 procent.
8. Ulubiona muzyka pomaga uporać się z nieodwzajemnioną miłością i nastawić się na nowy związek.
9. Serce człowieka bije w rytm muzyki, którą gra. ten moment słucha.
10. Żaden z Beatlesów nie umiał czytać nut.
11. Podczas słuchania głośnej muzyki człowiek pije więcej alkoholu niż bez niej.
12. Muzyka włącza część mózgu odpowiedzialną za przyjemność.
13. Muzyka podczas uprawiania sportu dodaje człowiekowi wytrzymałości.
14. Metallica po koncercie na Antarktydzie została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako pierwszy i jedyny zespół, który w ciągu jednego roku wystąpił na wszystkich siedmiu kontynentach.
15. Słynny wynalazca gitar elektrycznych Stratocaster i Telecaster w ogóle nie umiał grać na gitarze.
16. Ulubiona piosenka z reguły kojarzy się osobie z jakimś ważnym momentem w życiu.
17. Najdłuższy koncert organowy na świecie potrwa 639 lat. Począwszy od 2001 roku, koncert zakończy się o godzinie 26:40.