1. Krótka wycieczka V Historia świata występ na gitarze.
2. Penetracja gitary do Rosji ( koniec XVII wiek).
3. Pierwsza „Szkoła gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej” I. Gelda.
4. A.O. Sihra i gitara siedmiostrunowa.
5. Czołowi rosyjscy gitarzyści XIX wieku: M.T.Wysocki, S.N.Aksyonow, N.N.Lebiediew.
6. Pierwsi mistrzowie gitary - I.A. Batow, I.G. Krasnoszczekow.
7. Gitarzyści sześciostrunowi XIX wieku - M.D. Sokołowski, N.P. Makarow.
8. Działalność wydawnicza V.A. Rusanova i A.M. Afromeeva.
9. Andres Segovia i jego koncerty w Rosji.
10. Gitara na Ogólnounijnym Konkursie Przeglądowym w 1939 r.
11. Wykonywanie działalności A.M. Iwanowa-Kramskiego.
12. Gitarzyści lat 50. i 70. XX wieku: L. Andronow, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara w systemie edukacji muzycznej.
14. Sztuka gitarowa lat 70. i 90. XX wieku: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara w jazzie.
Droga rozwoju gitary w Rosji była długa i trudna. Ostateczne pojawienie się gitary w świecie, jaki znamy, nastąpiło dopiero w XVIII wieku. Wcześniej były zwiastuny gitary - grecka cithara, lira, lutnia, hiszpańska altówka. Klasyczna gitara sześciostrunowa miała i nadal ma swoich sławnych wykonawców, kompozytorów i mistrzów. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tárrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia – każdy z nich pozostawił zauważalny ślad w sztuce gitarowej.
W Rosji gitara była powszechna dopiero w XVIII wieku. Wraz z przybyciem M. Giulianiego i F. Sory jej popularność zauważalnie wzrosła. Przypomnijmy jednak, że gitara jako pierwsza została sprowadzona do Rosji kompozytorzy włoscy Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy służyli na dworze Katarzyny II; Później dołączyli do nich muzycy francuscy.
Ignaz Geld pochodzi z Czech. Los sprowadził go do Rosji w 1787 roku. Mieszkał w Moskwie, Petersburgu. Grał na gitarach sześcio- i siedmiostrunowych. Prowadził lekcje gry. W 1798 roku wyłoniły się dwie szkoły gry na gitarze: jedna na gitarze sześciostrunowej, druga nieco wcześniej na siedmiostrunowej. Napisał i opublikował wiele utworów na gitarę, głos i gitarę. Zmarł w Brześciu Litewskim.
Jeden z najwybitniejszych promotorów gitary siedmiostrunowej i założyciel szkoła rosyjska Zaczął na nim grać gitarzysta i kompozytor A.O. Sihra (1773-1850). Niektórzy badacze kojarzą z tym muzykiem pojawienie się w Rosji siedmiostrunowej gitary.
Andriej Osipowicz Sihra – urodzony w Wilnie. Od 1801 roku zamieszkał w Moskwie, gdzie udzielał lekcji i występował na różnych koncertach. W 1813 przeniósł się do Petersburga, gdzie opublikował „Zbiór szeregu sztuk teatralnych, zawierający głównie pieśni rosyjskie z wariacjami i tańcami”. Zorganizował wydawanie magazynu gitarowego. Wyszkolił całą plejada rosyjskich gitarzystów, w tym: S.N. Aksenowa, V.I. Morkowa, V.S. Sarenko, V.I. Svintsova, F.M. Zimmermana i innych. Autor ogromna ilość sztuki teatralne, adaptacje rosyjskich pieśni ludowych. Pod naciskiem swojego ucznia W. Morkowa A. O. Sihra napisał „Szkołę teoretyczno-praktyczną gry na gitarze siedmiostrunowej” i zadedykował ją wszystkim miłośnikom gitary. Pierwsze wydanie ukazało się w 1832 r., drugie w 1840 r. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Jeśli A.O. Sihra mieszkał i pracował głównie w północnej stolicy, to M.T. Wysocki był całą duszą oddaną Moskwie.
Michaił Timofiejewicz Wysocki urodził się w 1791 r. w majątku poety M.M. Cheraskowa. Tutaj otrzymał swoje pierwsze lekcje gry na gitarze od S.N. Aksenova. Od 1813 mieszkał w Moskwie, gdzie stał się powszechnie znanym wykonawcą, pedagogiem i kompozytorem.
Co brzmi! Bez ruchu słucham
Do słodkich dźwięków ja;
Zapominam wieczność, niebo, ziemię,
Się.
(M. Lermontow)
Wśród uczniów: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich i in. Autor wielu utworów na gitarę, głównie fantazji i wariacji na temat motywy ludowe(„Przędzarka”, „Trojka”, „Przy rzece, przy moście”, „Kozak jechał przez Dunaj”...). Na krótko przed śmiercią napisał i opublikował „Szkołę praktyczną gry na gitarze siedmiostrunowej w 2 częściach” (1836). Zmarł w 1837 roku w głębokiej biedzie.
Siemion Nikołajewicz Aksenow (1784–1853) - uczeń A.O. Sikhry, urodził się w Riazaniu. Wydany " Nowy magazyn na gitarę siedmiostrunową”, w którym opublikował własne fantazje i wariacje („Wśród płaskiej doliny”). Dzięki staraniom Aksionowa ukazało się „Ćwiczenie” A.O. Sihry. Uważany był za najlepszego wirtuoza gitary w Moskwie (wraz z M.T. Wysocki). Ponownie opublikował szkołę I. Geldy. Wprowadził harmonikę. Nie wiadomo, czy S. N. Aksyonow miał uczniów, z wyjątkiem kilku lekcji dla Wysockiego. Zasadniczo jego działalność zawodowa była związana ze służbą w różnych wydziałach.
Nikołaj Nikołajewicz Lebiediew to jeden z najlepszych syberyjskich gitarzystów. Lata życia 1838-1897. Naoczni świadkowie porównali jego grę z grą M.T. Wysockiego: ten sam cudowny talent improwizatora, szczerość i szczerość wykonania, miłość do rosyjskiej pieśni. Informacje biograficzne- są nieliczne. Wiadomo, że N.N. Lebiediew był oficerem. Lekcje gry na gitarze mógł pobierać u swojego ojca, gitarzysty amatora. Pracował jako urzędnik w różnych kopalniach. Czasami dawał koncerty, które zadziwiały wszystkich zgromadzonych mistrzowskim posługiwaniem się instrumentem.
sztuki performatywne Gra na gitarze nie rozwijałaby się bez najwyższej klasy instrumentów. W Rosji ich własni mistrzowie pojawili się wkrótce po powszechnym zainteresowaniu tym instrumentem. Współcześni Iwanowi Andriejewiczowi Batowowi (1767–1839) nazywali się rosyjskim Stradivariusem, który w ciągu swojego życia wykonał około stu doskonałych instrumentów - skrzypiec, wiolonczel, bałałajek. Z rąk wybitnego mistrza wyszło dziesięć gitar, które zabrzmiały w rękach I.E. Khandoshkina, S.N. Aksenowa, M.T. Wysockiego.
Nie mniej znanym mistrzem był Iwan Grigoriewicz Krasnoszczekow; Na jego gitarach grała cała muzyczna Moskwa. Wykonawcy docenili instrumenty Krasnoszczekowa za ich ciepły i ciepły charakter delikatny dźwięk za wdzięk i piękno wykończenia. Jedna z gitar (na której grała słynna Cyganka Tanya, która podziwiała grę i śpiew A.S. Puszkina) znajduje się w muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć Glinki (Moskwa).
Oprócz gitar Batowa i Krasnoszczekowa, w Moskwie i Petersburgu słynęły gitary braci Arhuzen (Fiodora Iwanowicza, Roberta Iwanowicza), F.S. Paserbskiego, M.V. Eroshkina. Ich instrumenty nie ustępowały pod względem siły i piękna brzmienia gitarom zachodnich mistrzów. Spośród rosyjskich gitarzystów sześciostrunowych najbardziej znani byli N.P. Makarow (1810–1890) i M.D. Sokołowski (1818–1883).
Nikołaj Pietrowicz Makarow – wyjątkowa osobowość: leksykograf, twórca „Pełnego słownika rosyjsko-francuskiego” (1866), „Słownika niemiecko-rosyjskiego” (1874), „Encyklopedii umysłu, czyli słownika myśli wybranych” (1878), pisarz, autor kilku powieści i wielu artykułów; genialny wykonawca - wirtuoz dalej gitara sześciostrunowa. Zorganizował międzynarodowy konkurs pt najlepsze narzędzie i dalej najlepszy esej na gitarę (Bruksela, 1856). W 1874 roku opublikował „Kilka zasad zaawansowanej gry na gitarze”, w którym przedstawił Świetna cena dla muzyków aż do nadejścia szkoły nowoczesnej. „Makarow, jako gitarzysta-muzyk, zasłużył sobie na zaszczytne miejsce wśród swoich nieśmiertelnych kompozytorów; […] zrobił też wiele, aby ulepszyć konstrukcję gitary (wydłużenie gryfu do 24 progu - dwie oktawy, wzmocnienie gryfu śrubką). Makarow odkrył niezwykłego mistrza gry na gitarze Scherzera […]. Dzięki wsparciu finansowemu Makarowa Mertz napisał wiele kompozycji na gitarę. Mógł słusznie być dumny ze swojej miłości do gitary […]”.
Marek Daniłowicz Sokołowski urodził się niedaleko Żytomierza. Gra na gitarze opanował już w szkołach Giulianiego, Legnaniego i Mertza. Dał kilka udanych koncertów w Żytomierzu, Wilnie, Kijowie. W 1847 roku po raz pierwszy wystąpił w Moskwie i przyciągnął uwagę środowiska muzycznego. Po szeregu koncertów w Moskwie, Petersburgu, Warszawie odbył tournée europejskie (1864-1868): Londyn, Paryż, Wiedeń, Berlin. Wszędzie - entuzjastyczne powitanie. Miało to miejsce w roku 1877 ostatni koncert(w Petersburgu, sala kaplicy). Pochowano go w Wilnie. W jego programie znalazły się dzieła Paganiniego, Chopina, Giulianiego, Carulliego i Mertza.
Występy gitarowe w Rosji przeżyły szereg wzlotów i upadków związanych z wydarzeniami politycznymi i gospodarczymi w kraju i za granicą. Nowe zainteresowanie gitarą rodziło się niekiedy dzięki energicznej działalności wydawców, teoretyków i pedagogów. I tak na początku XX wieku gra na gitarze zyskała wsparcie dzięki popularyzatorskiemu talentowi V.A. Rusanowa (1866-1918), który wydawał czasopisma „Gitara” i „Muzyka gitarzysty” z publikacją własnych utworów historycznych i artykuły teoretyczne; Opublikowano pierwszą część jego szkoły.
Tiumeń gitarzysta, nauczyciel i wydawca M. Afromeev (1868-1920) poprzez swoją działalność wydawniczą wniósł ogromny wkład w rozwój gry na gitarze. W latach 1898-1918 dosłownie zalał rosyjskie sklepy muzyczne kolekcjami gier na gitarze, samokształceniami i szkołami gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Przez szereg lat wydawał czasopismo „Gitarzysta”.
W Czas sowiecki Zainteresowanie gitarą znacznie wzrosło w wyniku tournée Andresa Segovii po ZSRR. „Moja pamięć z wielką przyjemnością wspomina w duszy cztery wyjazdy do Związku Radzieckiego i wszystkich przyjaciół, których tam zostawiłem”. Koncerty z lat 1926, 1927, 1930 i 1936 odsłoniły przed słuchaczami takie możliwości dźwiękowe gitary, takie bogactwo barw, że zaczęto szukać analogii z orkiestrą. Sekretem wpływu gitary Segovii było wspaniałe połączenie niezrównanych umiejętności i delikatnego smaku. Po tournée słynnego Hiszpana po ZSRR ukazało się 7 albumów z utworami z repertuaru gitarzysty, a radziecki gitarzysta P.S. Agafoshin wydał „The School of Playing the Six-String Guitar”, która doczekała się obecnie czterech wydań. Otwarto także zajęcia z gry na gitarze w wielu muzycznych placówkach oświatowych, gdzie praca takich nauczycieli jak P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis i innych przyniosła rezultaty. W 1939 r. na Ogólnounijnym Przeglądzie Wykonawców instrumenty ludowe Zwycięzcami zostali: A. Iwanow-Kramskoj (pierwsza nagroda) i W. Bielilnikow (13-letni chłopiec otrzymał drugą nagrodę (!)). Dyplom odebrała kolejna uczestniczka – K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (uczeń P. S. Agafoshin) wykonał na konkursie następujący program: F. Sor „Wariacje na temat Mozarta”, I. Bach „Preludium”, F. Tarrega „Wspomnienia z Alhambry”, F Tarrega „taniec mauretański”. Z programu W. Bielilnikowa (klasa V.I. Jaszniewa) udało się znaleźć tylko jeden utwór – „Wariacje na temat Mozarta” F. Sora. K. Smaga wykonała „Preludium” J. S. Bacha, „Pamięć Alhambry” F. Tarregi i kilka innych utworów. Jednak nawet wymienione eseje dają wyobrażenie o stopniu umiejętności zawodowych ówczesnych zawodników.
Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj (1912-1973) uczył się gry na skrzypcach w Dziecięcej Szkole Muzycznej oraz Szkoła Muzyczna ich. W czasie Rewolucji Październikowej ukończył klasę gitary P.S. Agafoshina. Następnie przez pewien czas pobierał kurs dyrygentury u K.S. Saradżewa w Konserwatorium Moskiewskim. Dał wiele koncertów w całym kraju, grał w radiu i telewizji.
Występ Czczonego Artysty RFSRR (1959) A.M. Iwanowa-Kramskiego pozbawiony jest tanich efektów i charakteryzuje się pewną powściągliwością. Gitarzysta ma jednak swoją osobowość, indywidualne techniki realizacji dźwięku i własny repertuar, w skład którego wchodzą m.in własne kompozycje muzyk. Mistrzowsko akompaniowali znani wokaliści - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentaliści - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor duża ilość utwory na gitarę: dwa koncerty, „Tarantella”, „Improwizacja”, cykl preludiów, utworów tanecznych, aranżacje pieśni ludowych i romansów, etiudy. Napisał i opublikował szkołę gry na gitarze (kilkakrotnie wznawiany). Przez wiele lat A.M. Iwanow-Kramskoj wykładał w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (ponad 20 absolwentów, m.in. N. Iwanowa-Kramska, E. Larichev, D. Nazarmatow i in.). Zmarł w Mińsku w drodze na kolejny koncert.
Wraz z A.M. Iwanowem-Kramskim w latach 50. i 60. XX wieku ujawniono talent L.F. Andronowa, B.P. Chlopowskiego, S.D. Orechowa. Różne losy, różne wykształcenie, ale połączyły ich trudne czasy wojenne i powojenne.
Lew Filippowicz Andronow urodził się w 1926 roku w Leningradzie. Studiował na Studio muzyczne z V.I. Yashnev, następnie ukończył Dziecięcą Szkołę Muzyczną w klasie gitary P.I. Isakowa i w klasie akordeonu P.I. Smirnowa. Wcześnie zaczął koncertować solo i w duetach z V.F. Wawiłowem (w 1957 duet został laureatem Ogólnounijnej i międzynarodowe festiwale młodzież). W 1977 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie jako eksternista w klasie profesora A.B. Shalova. Nagrał kilka płyt m.in. „Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną” B. Asafiewa. Miał twórcze kontakty z wieloma znanymi gitarzystami świata; był wielokrotnie zapraszany na tournee zagraniczne, ale z winy urzędników ZSRR nie otrzymał pozwolenia. Z powodu kilku zawałów serca zmarł przed osiągnięciem wieku 60 lat.
Borys Pawłowicz Chlopowski (1938-1988) po ukończeniu Szkoły Muzycznej im. Gnessinykh (1966) pracował jako nauczyciel w swojej rodzimej szkole i Moskiewskim Państwowym Instytucie Kultury, w orkiestrze instrumentów ludowych Radio Ogólnounijne i telewizji, występował na koncertach solowych z bałałajką V. Mineevem, graczem domra V. Yakovlevem. W 1972 roku w I Ogólnorosyjska konkurencja wykonawcy na instrumentach ludowych, otrzymali II nagrodę i tytuł laureata (w programie: Villa-Lobos „Pięć preludiów”, Iwanow-Kramskoj „Koncert nr 2”, Wysocki „Spinner”, Tarrega „Sny”, Narimanidze „Rondo ”). Jego syn Włodzimierz kontynuował tradycje rodzinne, ukończył szkołę muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim, a następnie Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessyny; w 1986 roku został laureatem dyplomu III Ogólnorosyjskiego Konkursu Wykonawców na Instrumentach Ludowych. Kolejny syn, Paweł, jest także zawodowym gitarzystą.
Siergiej Dmitriewicz Orekhov (1935-1998) - zdaniem wielu moskiewskich gitarzystów porównywalny z M.T. Wysockim. Studiował w szkole cyrkowej, pobierał lekcje gry na gitarze u moskiewskiego gitarzysty V.M. Kuzniecowa. Dużo i ciężko pracowałem sam. Pracował w grupach cygańskich, występując z Raisą Zhemchuzhnaya. Wraz z Aleksiejem Perfilyevem stworzył duet gitar siedmiostrunowych. Objechał z koncertami cały kraj, odwiedził Bułgarię, Jugosławię, Czechosłowację, Francję i Polskę. Miał „niesamowitą technikę wirtuozowską […], czyli lekkość, lot z głębią i wdziękiem dźwięku”, „swobodny, zrelaksowany sposób gry, improwizację wywodzącą się z głębi rosyjskiej szkoły gitarowej”. S.D. Orekhov jest autorem słynnych aranżacji koncertowych rosyjskich piosenek i romansów - „Tutaj pędzi trojka pocztowa”, „Drzemią wierzby płaczące„, „Cicho, wszystko jest cicho” itp. Nagrał wiele płyt.
Przez wiele lat wielką pomoc w rozpowszechnianiu sztuki gitarowej w kraju zapewniała Ogólnounijna firma nagraniowa „Melodiya”, która co roku wydaje duże wydania akta sowieckie i zagraniczni wykonawcy. Tylko w latach 50. i 60. wydała 26 płyt: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 itd. Później uzupełniono je nagraniami N. Komolyatova, A. Frautschi, Paco de Lucia... Od lat 90. XX wieku zaczęły pojawiać się wielonakładowe płyty CD Rosyjscy muzycy zarówno starszego pokolenia, jak i młodszego.
Analizując stan gry na gitarze w Rosji w latach 60. i 70. XX wieku, należy zauważyć, że nastąpiło poważne opóźnienie szkolenie zawodowe gitarzyści, w przeciwieństwie do bałałajek, domistów, akordeonistów. Pierwotną przyczynę tego opóźnienia (szczególnie widoczne było słabe wyposażenie techniczne i „amatorstwo” w muzykowaniu muzyków na konkursach) upatrywano w późnym wejściu gitary do systemu edukacji muzycznej.
Pomimo tego, że zajęcia z gry na gitarze powstały już w pierwszych latach Władza radziecka(od 1918), stosunek do instrumentu w organach rządowych, m.in. a w dziedzinie kultury budziło kontrowersje. Gitarę uważano za kultowy instrument środowiska burżuazyjnego, z którym walkę toczyły organizacje komsomolskie. Nauka gry na gitarze w instytucje muzyczne Zdarzało się to sporadycznie, amatorsko, co po raz kolejny zaniżało ocenę instrumentu przez profesjonalne środowiska muzyczne. Przełom nastąpił dopiero, gdy życie koncertowe W kraju byli gitarzyści, którzy ukończyli uniwersytety, w szczególności Państwowe Konserwatorium Ural. Jednymi z pierwszych absolwentów, którzy otrzymali dyplomy ukończenia studiów wyższych, byli M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Konserwatorium Kijowskie), A.V. Mineev, V.M. Derun (Konserwatorium Uralskie). W GMPI nazwanym na cześć otwarto zajęcia z gry na gitarze. Gnesins, w konserwatoriach Leningradu, Gorkiego, Saratowa...
Wśród gitarzystów nowego pokolenia (lata 70.-90. XX w.) pojawili się wykonawcy, którzy podnieśli muzykę gitarową na akademicki wyżyny. Są to N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikołaj Andriejewicz Komolyatow urodził się w 1942 roku w Sarańsku. W 1968 ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), a w 1975 zaocznie – Państwowe Konserwatorium Ural (klasa A.V. Mineeva). Stale koncertuje; Nagrane płyty i płyty CD. Jako pierwszy wykonał sonatę na flet i gitarę E. Denisowa (z A.V. Korneevem). Interpretator i promotor nowej autorskiej muzyki na gitarę (I. Rekhin – suita pięcioczęściowa, sonata trzyczęściowa; P. Panin – dwa koncerty, miniatury itp.). Od 1980 roku wraz z A.K. Frauchi otworzył klasę gitary w GMPI im. Gnesins. Obecnie - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor. Jego klasę ukończyło kilkudziesięciu gitarzystów, w tym wielu laureatów, m.in. A. Zimakov. Każdy ogólnorosyjski i międzynarodowy konkurs wykonawców na instrumentach ludowych jest reprezentowany przez dwóch lub trzech uczniów N.A. Komolyatova (patrz książeczki konkursowe).
W latach 70. swój talent ujawnił moskiewski gitarzysta Aleksander Kamilowicz Frauchi (1954). Po studiach w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi kontynuował naukę na wydziale korespondencji Konserwatorium Uralskiego (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), jednocześnie pracując jako solista Regionalne Towarzystwo Filharmoniczne Konserwatorium Moskiewskiego. W 1979 roku na II Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców na Instrumentach Ludowych zdobył II nagrodę, a w 1986 pomyślnie ukończył Międzynarodowy Konkurs w Hawanie, zdobywając I nagrodę i nagroda specjalna. Co więcej, wykonanie Radziecki muzyk na konkursie wywołał sensację swoim kunsztem, temperamentem i inteligentną interpretacją utworów (na tym samym konkursie III nagrodę zdobył inny radziecki gitarzysta Władimir Terwo, wywołał także żywy oddźwięk wśród gitarowej publiczności). Po konkursie kubańskim A. Frautschi wziął udział w festiwalu Five Stars w Paryżu i od tego czasu co roku koncertuje we wszystkich krajach świata.
A. Frautschi łączy intensywną działalność koncertową z pracą dydaktyczną w Państwowym Instytucie Pedagogicznym Muzycznym im. Gnesins. Wśród jego uczniów są laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Dziś A.K. Frauchi jest prezesem Rosyjskiego Stowarzyszenia Gitarzystów. Jego credo to oddzielenie gitary od instrumentów ludowych, bo gitara według niego ma swoją kulturę, historię, repertuar, międzynarodową dystrybucję, szkołę, a w cywilizowanym świecie istnieje osobno, jak fortepian czy skrzypce. W tym jego zdaniem leży przyszłość gry na gitarze w Rosji. A.K. Frauchi – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor.
Władimir Władimirowicz Terwo (1957) ukończył Szkołę Muzyczną im. Gnesins (klasa V.A. Erzunov) i Moskiewski Państwowy Instytut Kultury (klasa A.Ya. Aleksandrowa). Laureat trzy konkursy- Ogólnorosyjski (1986, III nagroda), międzynarodowy (Hawana, 1986 III nagroda; Barcelona, 1989, III nagroda) - na tym nie poprzestał: wstąpił do Konserwatorium Ural i ukończył znakomicie w 1992 roku w klasie profesora nadzwyczajnego VM Derun.
Aleksiej Wiktorowicz Zimakow jest Syberyjczykiem, urodzonym w (1971 r.) i wychowanym w Tomsku. Pierwsze lekcje gry na gitarze pobierał od ojca. W 1988 ukończył Tomsk Music College, a w 1993 GMPI im. Gnessins (klasa N.A. Komolyatova). Wyjątkowy wirtuoz gry najbardziej skomplikowane prace. Jako pierwszy gitarzysta otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnorosyjskim konkursie wykonawców na instrumentach ludowych (Gorky, 1990). Ponadto zdobył pierwsze nagrody na dwóch międzynarodowych konkursach (1990, Polska; 1991, USA). Mieszka i pracuje w Tomsku (nauczyciel w swojej rodzimej szkole). Stale koncertuje w Rosji i na terenie całej Rosji obce kraje. W swoim repertuarze trzyma się dzieł klasycznych.
Konkursy lat 90. XX wieku i zwycięstwa na nich rosyjskich gitarzystów potwierdzają, że profesjonalna szkoła gitarowa zauważalnie się rozrosła, wzmocniła i ma perspektywy dalszego rozwoju.
Gitara sprawdziła się jeszcze w jednym kierunku – w graniu muzyki jazzowej. Już włączone wczesna faza Wraz z pojawieniem się jazzu w Ameryce gitara zajęła wiodące (jeśli nie wiodące) miejsce wśród innych instrumentów jazzowych, zwłaszcza w gatunku bluesowym. W związku z tym zgłosiło się wielu profesjonalnych gitarzystów jazzowych - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, a później Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Wśród gitarzystów europejskich XX wieku wyróżniali się Django Reinhard, Rudolf Daszek i inni.
W Rosji zainteresowanie gitarą jazzową powstało dzięki studiom prowadzonym w różne miasta festiwale country jazzowe (Moskwa, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Wśród pierwszych wykonawców są N. Gromin, A. Kuzniecow; później - A. Ryabov, S. Kashirin i inni.
Aleksiej Aleksiejewicz Kuzniecow (1941) jest absolwentem Szkoły Muzycznej Rewolucji Październikowej w klasie domra. Zainteresowałem się gitarą nie bez wpływu mojego ojca, A.A. Kuzniecowa seniora, który przez wiele lat grał na gitarze w Państwowym Jazzie ZSRR, a następnie w muzyce pop. Orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Y. Silantiewa w kwartecie B. Tichonowa. A.A. Kuzniecow Jr. przez około 13 lat pracował także w popowej orkiestrze symfonicznej pod dyrekcją Y. Silantiewa, następnie w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Kinematografii. Jako gitarzysta jazzowy sprawdził się na moskiewskich festiwalach jazzowych solo i w różnych zespołach (szczególnie popularny stał się duet gitarzystów Nikołaj Gromin - Aleksiej Kuzniecow). Wiele jest nagranych na płytach gramofonowych. Znany jest jako muzyk zespołowy i solista takich grup jak trio Leonida Chizhika, zespoły Igora Brila i Georgy'ego Garanyana. Od lat 90-tych pracuje jako konsultant w salonie muzycznym Accord, gdzie prowadzi kursy mistrzowskie gry na gitarze jazzowej oraz występuje na koncertach z cyklu „Masters of Jazz” i „Guitar in Jazz”. Artysta narodowy RF (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolwent Leningradzkiej Szkoły Muzycznej im. Musorgski w klasie gitary jazzowej (1983). Publiczne uznanie zdobył w duecie z estońskim gitarzystą Tiitem Paulsem (wydano płytę „Jazz Tete-a Tete”). Następnie grał w kwartecie pianisty A. Kondakowa, w zespole D. Goloshchekina. Na początku lat 90-tych przeniósł się do USA, gdzie koncertuje ze znanymi amerykańskimi muzykami jazzowymi Attimą Zollerem i Jackiem Wilkinsem. Stworzył własne trio i obecnie uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych.
Ponieważ gitara jazzowa zyskała w Rosji uznanie stosunkowo niedawno, w szkolnictwie muzycznym pojawiła się już w ostatniej ćwierci XX wieku (a na uniwersytetach jeszcze później). Postęp technologii w zakresie gitar akustycznych i elektrycznych, zastosowanie elektroniki, włączenie elementów flamenco, klasyczny styl rozwój metod nauczania, wymiana doświadczeń z muzykami zagranicznymi – wszystko to daje podstawy do uznania gitary w tym gatunku muzyki za jeden z obiecujących instrumentów.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
Wspólne obserwacje – Siergiej Tyncu
Jest ich oczywiście znacznie więcej (rasy i mieszańce). Jeśli jednak mówimy o tych podstawowych, a raczej tych pierwszych, które przyszły mi na myśl, czyli tych najczęściej spotykanych przez autora, to oto one, takie jak te opisane poniżej. Pod każdym z punktów można by łatwo umieścić kilka nazwisk, ale nie chciałbym w ten sposób dawać nikomu powodu do obrazy, jeśli dana osoba sama widzi i prezentuje siebie nieco inaczej niż autor. Dlatego nazwiska pozostawimy do rozmów prywatnych.
Nauczyciel Mądry
Ci pozornie pokorni duchowni Kościoła doskonałości gitarowej są prawdopodobnie najsurowszymi sędziami prawie wszystkich gitarzystów. Gdybyś tylko wiedział, ich zmęczone oczy widziały tak wiele w tym życiu, a ich silne palce biegały wszędzie. Mądrzy nauczyciele udzielający prywatnych lekcji wiedzą i potrafią wszystko, dlatego na ich tle każdy gitarzysta czuje się nagi i niedoskonały. Wyglądają ludzie sukcesu. Stabilne dochody, brak szefów, brak konieczności jeżdżenia na trasy i koncerty, wierna armia wiernych fanów wśród studentów, dobre możliwości zarobienia pieniędzy sprzęt muzyczny klęczące zgromadzenie. Ale często (choć nie zawsze) dla wielu ludzi jest tak dużo nudy w ich przemówieniach i muzyce... że taki nauczyciel w głowie nie jest już wcale mądry, tylko (pochmurny? błotnisty? nudny?).. .
Wesoły handlarz
Bardzo kochają muzykę i przez całe życie chcieliby pracować gdzieś w pobliżu gitar. I im się to udało. Elastyczny grafik, dobre dochody, spokojna zabawa przy narzędziach. Jestem swoim własnym szefem. Z zewnątrz wygląda jak ilustracja do obrazu „życie jest dobre”. Nigdy jednak nie należy idealizować istnienia np. elitarnej prostytutki… czy handlarza gitarami. Wszędzie są wady. Wszyscy ci goście mają złą karmę. Oni sprzedają różne instrumenty- zarówno dobre, jak i złe. Jeśli mówimy o tych drugich, to wykorzystując w pełni swoją towarzyskość i dobrą erudycję, muszą dużo kłamać i manipulować faktami, przedstawiając jawne bzdury jako prawdę, wychwalając tę czy inną kłodę.
Popowy orzeł
Ci goście potrafią grać naprawdę dobrze i w większości mają przyzwoitą muzykę. Edukacja. Z reguły brakuje im jednego określonego stylu i dla siebie wolą tworzyć fuzję z elementami wszystkiego na świecie. W innych scenariuszach mogliby zostać gwiazdami gitary pierwszej wielkości, ale... „Sesja egzaminacyjna Instytutu” tradycyjna opowieść głosi, że z takiej muzyki nie da się żyć, więc trzeba znaleźć pracę u rosyjskich gwiazd popu , gdzie płacą normalnie, a sama treść dzieła nie nastręcza żadnych trudności pod względem umiejętności zawodowych. Oczywiście bogatych (i co najważniejsze, niechciwych) gwiazd popu nie starczy dla wszystkich, więc ktoś musi to zrobić pociągnąć za pasek wynajętego pracownika w krajowych projektach rockowych. Oczywiście przez pierwsze lata pracy w naszym show-biznesie myślą, że to wszystko przejściowe, że kiedyś wejdą w prawdziwa muzyka, nagrają płytę i poświęcą się sztuce, wyrywając się z błędnego koła „barek po Wołdze”. Z reguły nic z tego nie jest realizowane, a jeśli w końcu płyta się pojawi, to liczba jej słuchaczy jest tak mała, że „tym drewnem nie da się rozpalić ognia radości”.
Blogerka modowa
Specjalista o wąskim profilu
Bezgranicznie zakochany w konkretnym stylu - jazz, blues, reggae, flamenco, metal itp. Osoba ta może być albo profesjonalistą pracującym w jakiejś branży projekt muzyczny lub placówką edukacyjną, albo po prostu szalonym pasjonatem, który z radością nurkuje na takie głębokości, że samo ich zrozumienie będzie wymagało odpowiedniego, specjalnego przeszkolenia. Takich pełnych pasji ludzi nie da się nie szanować, mimo że nie zawsze są oni zrozumiali i nie zawsze są potrzebni innym. Ale oczywiście czasem można im pozazdrościć – odnaleźli swoją pasję, poddali się jej i stali się szczęśliwi.
Głodny narkoman
Osoba ta otrzymuje inspirację i dobry nastrój w momencie zakupu. nowa gitara lub wzmacniacz. Większość mojego wolnego czasu poświęcam na zakupy. Osoba ta zawsze monitoruje krajowe i zachodnie pchle targi. Zna wszystkie ceny. Kupuje najwięcej ciekawe gitary. Jedyny problem z tymi środkami jest taki, że po pewnym czasie przestają sprawiać przyjemność i organizm zaczyna domagać się nowej dawki. W związku z tym tacy ludzie zawsze martwią się biznesem. Muszą mieć czas na sprzedaż starego i zakup nowego. Perpetuum mobile – mawiał o nich Paganini. Bardzo często Hungry Addicts okazują się handlarzami. Jednak nie zawsze, gdyż aby odnieść sukces w biznesie, trzeba skupić się na zakupie narzędzi, które cieszą się popularnością na rynku, a nie na własnym guście, którym potrafią zadowolić coraz rzadsze modele.
Więzień rodzinny
Tę osobę zawsze można rozpoznać po lekko nawiedzonym, smutnym spojrzeniu. Problem w tym, że nigdy nie ma dość. Pieniądze na zakup wymarzonego instrumentu, czas na grę według własnych upodobań, talent do osiągnięcia wysokiego poziomu umiejętności, butelka piwa dla Miej dobry nastrój. Wydaje się, że robi wszystko, co w jego mocy, aby wyrwać i pieniądze i czas, ale rodzinę, pracę... i w rezultacie związek z gitarą, mimo całej miłości do niej, nie jest na pierwszym miejscu, co denerwuje je niezwykle. Czasami takim ludziom udaje się wygospodarować wieczór lub dwa w tygodniu na próby w towarzystwie równie torturowanych więźniów życia miejskiego. Czasem nawet występują gdzieś publicznie. Ale to zawsze jest tak mało, że ich serca nie mają czasu napełnić się szczęściem.
Nieustępliwy maniak
Z reguły jest to osoba starsza ze śladami nieprzespanych nocy i nadmiaru alkoholu. Jest pokryty tatuażami i włosami, ubrany jak prawdziwy muzyk rockowy – z nikim go nie pomylicie. Pewnego razu zdecydował, że muzyka jest najważniejszą rzeczą w jego życiu. I od tego czasu wszystkie swoje siły, środki i myśli kieruje wyłącznie ku muzyce. Oszczędza na wszystkim, nie ma porządnej pracy, nie ma rodziny. Ale są ciągłe próby i próby wspinaczki gdzieś na sam szczyt. A sukces wydaje się ciągle wędrować, a morze znajomych stało się już prawdziwymi muzykami, a ty wciąż szturmujesz i szturmujesz swój pierwszy wzrost. Nie ma sposobu, aby zostać prawdziwym profesjonalistą, regularnie koncertować, jeździć w trasy i zarabiać na muzyce. Ale nie poddajesz się i dopóki nie dorosniesz, będziesz walić głową w drzwi, które są przed tobą zamknięte. Przyznanie się przed sobą, że bycie muzykiem to nie Twoja bajka, że nie potrafisz tworzyć muzyki interesującej dla ludzi – nie masz ani siły, ani ochoty na takie wyznania – uważasz za słabość i zdradę. Twoi znajomi już dawno przyzwyczaili się, że nie chodzisz z nimi do barów, bo zamiast kilku szklanek piwa możesz kupić nowe struny, czas na próbach i inne rzeczy niezbędne do świetlanej przyszłości, w nadchodzącym w które nikt oprócz ciebie nie wierzy.
Sukces zawodowy
Profesjonalistów odnoszących sukcesy wyróżniają się dwa czynniki. Po pierwsze gra muzykę, którą sam lubi i w której tworzeniu sam brał udział. Po drugie, zawsze jest pełen kreatywnych planów. Ciągle żyje przyszłością, jakimiś projektami i pomysłami, z których ma wóz i mały wózek. Nie ma problemów z finansami na zakup niezbędnego sprzętu, nie ma problemów z koncertami. Wszystkie główne problemy życiowe zostały rozwiązane i dlatego stawia na kreatywność. Do instrumentów podchodzi jak do farb, za pomocą których chce wyrazić pewne momenty w swojej sztuce.
Menedżer pełen temperamentu
Ci ludzie nie zajmują się muzyką, ale udało im się wszystko tak zaaranżować, aby można było poświęcić muzyce wystarczającą uwagę. Nie wspinają się na szczyt Olimpu. Po prostu się bawią. Mają dobre źródło dochodu, mają czas i pieniądze, mają współpracowników, mają możliwość odbycia prób w przyjemnych warunkach i okazjonalnych występów, znowu nie dla pieniędzy i sławy, ale po prostu dla siebie i niektórych swoich znajomych . Z reguły grają całkiem nieźle i nie każdy widz potrafi ich odróżnić od profesjonalistów. Ale to nie przypadek, że porywczy menadżer jest menadżerem – ma dobre pojęcie o życiu profesjonalnego muzyka, walce o miejsce pod słońcem i nie tylko. Dlatego się tam nie spieszy. Już jest ze wszystkiego zadowolony – wszystko zorganizował perfekcyjnie. Zjedz trochę ryby i wsiądź do Bentleya.
Tawerna Łabuch
Muzyka dla takich ludzi to tylko praca. I nie jest to mój ulubiony. Przez całe życie grałeś te same piosenki innych ludzi przed pijącym i żłobiącym tłumem. Niewiele osób rozpoczynających naukę gry na gitarze marzy o tym, aby w końcu dostać się do tawerny na pełny etat i grać w „shizgarę” do czasu, aż siwieją. Jednak nie każdy ma ostatecznie wybór. Nie oznacza to jednak, że granie coverów w pubach to zupełnie tragiczny los. Wcale nie, zwłaszcza jeśli po tym dziele muzycznym można tam wypić połowę stawki. To ma nawet swój własny romans. Bardzo często ludzie z tawerny mają jakąś ciekawą przeszłość. Ale prawie nigdy nie mają przyszłości. Chyba, że taka praca ma charakter tymczasowy, epizodyczny, ze względu na młodość itp. Jest w tym wszystkim morze smutnej ironii – wielu muzyków marzy o wejściu do tawerny, aby mieć jakiś dochód, a wielu marzy o wyrwaniu się z niej.
Odważna młoda dama
Większość ludzi na Ziemi jest głęboko przekonana, że piłka nożna i gra na gitarze wcale nie są kobiecymi zajęciami. Jednak pomimo tego punktu widzenia, który zalatuje szowinizmem, wiele dziewcząt próbuje własnym przykładem udowodnić swoje prawo do piłki nożnej i gitary. Można powiedzieć, że są to młode panie odważne, bo muszą walczyć ze stereotypami społecznymi. Nie oznacza to jednak, że używanie kobiecych rąk podczas gry na gitarze jest pomysłem beznadziejnym. W show-biznesie jest zapotrzebowanie na kobiety. Po pierwsze, są to grupy kobiece wszelkiego kalibru – od tawern po projekty popowe na szczeblu federalnym, a po drugie, nawet jeśli grupa nie jest całkowicie kobieca, obecność na scenie ładnej dziewczyny jest zawsze elementem atrakcyjności. Jeff Beck zdał sobie z tego sprawę już dawno temu. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze były dziewczyny próbujące grać na gitarze, chociaż nigdy nie było ich wiele. No, może jeden na pięciuset mężczyzn z gitarami.
Sesyjny potwór
Pasjonaci, którzy mają ogromną flotę gitar i gadżetów. Ci „dzwoniciele” potrafią grać niemal w każdym stylu, miksując różne techniki jak sprytny barman pije koktajle. Zwykle tacy goście mają bardzo mało czasu, ponieważ są zajęci dziesiątkami różne projekty, a kiedy nie są zajęci, poświęcają się nauce czegoś nowego i niezwykłego dla siebie. Nie wszystkich tych profesjonalistów miło się słucha. Często zdarza się, że ze względu na uniwersalność, pewne wartość artystyczna ich gry. Ale kiedy spotkasz naprawdę utalentowanego muzyka, możesz naprawdę cieszyć się jego różnorodną grą.
Optymistyczny „student”
Jest to tymczasowy stan osoby, która jest w przyszłości. Zarówno jego sukcesy, jak i porażki dopiero nadejdą. W międzyczasie uczy się grać, zakłada zespoły, próbuje komponować swój pierwszy materiał, z radością testuje nowe gitary i zdobywa nową wiedzę na temat wielkiego rock and rollowego showbiznesu. Oczywiście taka osoba jest pełna optymizmu, bo jeśli nie wierzy się w sukces i świetlaną przyszłość, to po co w ogóle zabierać się do pracy. Oczywiście, jak pokazują statystyki, 99% takich optymistów nie osiągnie niczego muzycznie interesującego i znaczącego. Ale pozostaną pozytywne wspomnienia tego, jak ty i twoi przyjaciele pewnego razu stworzyliście grupę i próbowaliście zbudować projekt.
Pochodzi z dzieciństwa
Dawno, dawno temu, w młodości, poważnie podchodzili do gry na gitarze. A potem dorosli i rozpoczęli jakieś dorosłe życie. Ale muzyka pozostała w ich życiu. A gitara nadal jest w domu, przeniosła się do kategorii męskich zainteresowań, gdzieś obok „picia piwa” i „oglądania piłki nożnej” w piątki po pracy. To znaczy bez nadmiernego fanatyzmu. Okazjonalnie i wyłącznie dla duszy. Można to nazwać nawykiem. Oczywiście nadal śledzą świat gitary, komunikują się z innymi gitarzystami, a nawet uczęszczają na niektóre koncerty gitarowe, a nawet kursy mistrzowskie. Ale nie ma w tym żadnej pasji. Można to nazwać gitarzystą emeryta. Bardzo często gitarowe hobby po prostu przykrywa jakąś pustkę w życiu i strach przed pozostawieniem sam na sam z codziennością. Gitara w tym przypadku pełni rolę ratownika i bliski przyjaciel, do którego człowiek się nie zwraca tak często, ale jest dość skuteczny pod względem korzystnego wpływu na stan umysłu. Bądźmy szczerzy, życie wielu ludzi jest dość nudne; gitara w tym przypadku jest sposobem na odskocznię i umilenie tej nudy. Dlaczego nie?
A potem ostatnio ogarnęło mnie pytanie: czy mamy teraz w naszym kraju godnych uwagi gitarzystów? Dość szybko w swoich poszukiwaniach natknąłem się na niejakiego Siergieja Gołowina. Słuchałem i zdałem sobie sprawę, że to był nasz Andy James, Vinnie Moore, nasz Satriani, nasz i Vai – wszystko w jednym. Żartuję oczywiście, ale jako żart... sam to wiesz. Czy to prawda. Koleś gra na najwyższym poziomie.
Sergey Golovin urodził się w 1988 roku, mieszka i pracuje w Moskwie. Nagrał dwie płyty. Ma doświadczenie w szkole muzycznej, jeśli się nie mylę, gra na gitarze klasycznej. Gra po prostu świetnie. Doskonała praca z dźwiękiem od razu wpada w ucho. ma swoje własne rozpoznawalny styl Gry. To przejrzystość wykonania nut, szybkość, doskonała technika, harmonia w muzyce, melodia, dbałość o dźwięk jako całość. Jednym słowem: cudownie.
Wiesz, jeszcze kilka lat temu czegoś takiego po prostu nie było. Ci goście, urodzeni w latach 80., teraz swoim poziomem gry po prostu przełamują schematy. To tylko przestrzeń. Jeśli, podkreślam, weźmiemy pod uwagę, że w Rosji generalnie jest problem z gitarą elektryczną, to Siergiej jest po prostu powiewem czystego powietrza. Dobrze zrobiony! Po prostu świetny facet!
Wysokiej klasy profesjonalny gitarzysta.
Uważnie oglądałem filmy na YouTube i słuchałem dwóch pełnometrażowych albumów Siergieja Gołowina. Wrażenia są wyłącznie pozytywne. Bliskie jest mi jego podejście do muzyki, jego melodia.
Zainteresowawszy się osobowością S. Golovina, obejrzałem z nim kilka godzin filmów. Wszystko to można znaleźć na YouTube. To wywiady, nagrania z koncertów. Siergiej okazał się osobą absolutnie otwartą, prostą, sympatyczną w rozmowie. W dzisiejszych czasach jest to po prostu bardzo rzadkie. Powiedziałbym nawet, że Siergiej jest skromny. Zrobiłem bardzo pozytywne wrażenie po prostu jako osoba, jako osoba. Żadnego uderzenia gwiazdy. Żadnej nadmuchanej zarozumiałości. Mówię absolutnie bez ironii: dopóki w Rosji są ludzie tacy jak Siergiej Gołowin, nie wszystko stracone.
Oczywiście taki już uznany mistrz jak S. Golovin może sam dać radę, ale ja, jako koneser i koneser muzyki na gitarze elektrycznej, zaznajomiony z grą ogromnej liczby wirtuozów gitary, zaryzykowałbym doradzenie Siergiejowi, aby nadal się doskonalił dalej ku radości nas wszystkich. I życzę mu tylko twórczego i osobistego sukcesu!
Obejrzyjmy kilka filmów z naszych Rosyjski wirtuoz gitary – Siergiej Gołowin. Oto klip wideo z ciekawymi fragmentami kompozycji Golovina. Bardzo smaczne, sprawdź.
Oto „TwoGether”, bardzo fajne, sprawdźcie.
Oto bardzo fajny liryczny utwór zatytułowany „Don't Forget” z albumu „Sense Of Reality” (2012).
No i jeszcze jedno – głośniej i bardziej asertywnie. Bardzo, bardzo dobrze.
Moim zdaniem Siergiej Gołowin przy takim poziomie gry i podejściu do dźwięku może z powodzeniem osiągnąć światowy poziom sławy. Dzięki swojemu talentowi można go łatwo zaprosić do każdego Rosjanina znany wykonawca jako gitara prowadząca. Nie ośmielę się udzielać mu rad, ale wydaje mi się, że powinien wyjechać z Rosji gdzieś za granicę, gdzie gitarą elektryczną interesują się znane wytwórnie muzyczne, i tam udać się po światowy triumf.
W przypadku Siergieja Gołowina wszystko się połączyło. To zarówno talent Siergieja, jak i to, co otrzymał edukacja muzyczna i inne czynniki. Wyobraź sobie: w Rosji co roku zapisują się tysiące ludzi szkoły muzyczne na gitarze. Studiują i kończą studia. I? A gdzie są ci wszyscy gitarzyści? Siergiej ma talent. Ma coś do powiedzenia w muzyce. Potrafi wyrazić swoje emocje i uczucia poprzez struny gitary elektrycznej. Można się tylko domyślać, ile pracy wymaga opanowanie instrumentu tak, jak robi to S. Golovin.
Kolumna producenta
Kiedy kilka lat temu prasa pisała, że według rocznych wyników sprzedaży w sklepach z instrumentami muzycznymi w Londynie, liczba sprzedanych gramofonów dla DJ-ów przekroczyła liczbę gitar, wydawało się, że plastikowy świat w końcu zwyciężył. Ale nagle, wraz z nadejściem wiosny 2001 roku, na podwórkach znów zaczęły pojawiać się firmy, śpiewające piosenki z gitarą, w metrze na każdym kroku spotyka się młodych ludzi z charakterystycznymi czarnymi osłonami na plecach, wszystko zdawało się układać w całość . Równowaga zostaje przywrócona, a dzieje się to między innymi dzięki takim ludziom jak zespół portalu Russian Guitar Portal. Portal łączy w sobie kilka witryn o tematyce gitarowej i powstał dzięki interakcji profesjonalistów z Internetu i gitary.
W aplikacja muzyczna Dla pierwszego noworocznego magazynu ukazał się wspólny projekt Wydawnictwa „Audio Video Salon” i portalu internetowego „Gitarists of Russia”. Tytuł płyty w pełni odpowiada treści, zawiera muzykę gitarową różne style i wskazówki w wykonaniu mistrzów instrumentu. Świadomie staramy się unikać określenia „najlepszy”, aby nie powodować sporów o gusta. Obok wybitnych profesjonalistów prezentowana jest tu twórczość młodych wirtuozów. Muzyka jest na tyle różnorodna, że myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Jewgienij Ilnitski „Papa Jan”.
GITARZYŚCI ROSJI
Pomimo tego, że gitara jest jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych, muzyka gitarowa w Rosji ma charakter półpodziemny. Muzycy tego gatunku często znane tylko specjalistom. Codziennie w radiu słyszymy ich grających dziesiątki razy i nie znamy ich imion. Osoby te z reguły działają za plecami popularnych artystów jako muzycy sesyjni, a rzadki narodowy przebój powstaje bez ich udziału. Dla wielu praca z artystami popowymi jest sposobem na życie, a własne ambicje twórcze znajdują wyraz w muzyce gitarowej. Muzyka gitarowa nie ma regularnej, poważnej prasy, okazjonalnie odbywają się „niepromowane” koncerty, a płyty nagrane za własne pieniądze wydawane są w małych nakładach. Mamy nadzieję, że wydanie naszej płyty choć w części wypełni tę lukę.
Gitara to instrument prawdziwie ludowy, miliony dzieci uczą się tych wszystkich „drabinek” i „gwiazdek” latem na dziedzińcach, a zimą w wejściach, opanowując „barre” i „kostki”. Mówiąc do znani muzycy okazuje się, że wielu zaczynało w ten sam sposób, od piosenek z gitarą w firmie, w której właściciel gitary zawsze cieszy się autorytetem. To właśnie gitara oraz innowacje w wydobywaniu i przetwarzaniu jej dźwięku zadecydowały o rozwoju całej muzyki popularnej drugiej połowy XX wieku. I nieprzypadkowo miniony wiek został nazwany wiekiem gitary, wiekiem rock and rolla.
Aleksiej Kuzniecow- patriarcha państwowej szkoły gitarowej, autor popularnych pomocy dydaktycznych i jeden z najlepszych muzycy jazzowi krajów, które uczestniczyły w wielu znane projekty wraz z wieloma rosyjskimi gwiazdami jazzu. Przez długi czas Kuzniecow pracował w orkiestrze rozrywkowej i symfonicznej Państwowej Orkiestry Telewizji i Radia i Kinematografii ZSRR, gdzie współpracował z takimi klasykami jak Mikael Tariverdiew i Michaił Pietrow, brał udział w nagraniach muzyki do krajowych filmów „Cruel Romance” , „17 chwil wiosny” i wiele innych. W naszej kolekcji prezentujemy sztukę Aleksieja Kuzniecowa, wykonaną przez niego w duecie z innym starszym Rosyjski gitarzysta- Nikołaj Gromin, z którym Kuzniecow grał w latach 50.
Dmitrij Czetwergow- wszechstronny gitarzysta grający swobodnie w każdym stylu. Od wielu lat Czetvergow jest najbardziej poszukiwanym gitarzystą sesyjnym w Rosji, nagrał niesamowitą liczbę partii gitarowych z gwiazdami rosyjskiej muzyki popularnej. W swojej solowej twórczości Dmitry eksperymentuje z nowoczesnymi dźwiękami i technologiami muzycznymi. Dwie sztuki zaprezentowane w zbiorze doskonale ilustrują ten fakt. Piosenka Propeller-Chet wykorzystuje sampel zespołu Propellerheads, stąd nazwa.
Dmitrij Małoletow jest czołowym rosyjskim specjalistą w dziedzinie „techniki fortepianowej” gry na gitarze (stukanie oburęczne). Jako muzyk studyjny i koncertowy współpracował z wieloma rosyjskimi gwiazdami. Kilka charakterystycznych cytatów z wywiadu z Dmitrijem Maloletowem: „...gitara to dla mnie nie tylko instrument rzemieślniczy, to wyjątkowa dziedzina wiedzy - nauka o gitarze, w której jestem bardziej eksperymentatorem niż profesor. Jestem przekonany, że stukanie oburącz to nowy krok w rozwoju gitary.”, „Gra na każdą okazję – od flamenco po atonalną fuzję – taka jest specyfika naszych rosyjskich gitarzystów”.
Iwan Smirnow- kompozytor, wirtuoz gitary, twórca unikalnego kierunku, który otwiera nowe drogi rozwoju współczesnej muzyki i powrotów twórczość muzyczna do domowych korzeni. Styl Smirnowa harmonijnie łączy najnowocześniejsze, najbardziej odpowiednie formy muzyczne z rosyjskim światopoglądem. W ciągu ostatnich kilku lat prasa uznała Smirnowa za najlepszego gitarzystę akustycznego w Rosji. Czołowi światowej klasy wykonawcy (gitarzyści Al Di Meola, Alan Holdsworth) znają twórczość Smirnowa i bardzo go chwalą. Jego pierwszy album „Carousel Grandfather” już w momencie wydania został nazwany przez krytyków „muzyczną sensacją” i sprzedał się w rekordowej liczbie egzemplarzy jak na ten rodzaj muzyki.
Igor Bojko- gitarzysta, kompozytor, przykładający dużą wagę do improwizacji. Wyznaczającym kierunkiem twórczości jest muzyka w stylu jazz fusion. Igor, podobnie jak większość gitarzystów występujących na płycie, współpracuje z gwiazdami popu na koncertach i w studiu. Już przez długi czas uczestniczy w Zespole Walerija Syutkina jako instrumentalista i autor; wieloletnie powiązania twórcze łączą go z piosenkarz jazzowy, kompozytor i pianista Siergiej Manukyan. Igor nagrał kilka solowych albumów. Oprócz intensywnej działalności koncertowej Igor Bojko zajmuje się pracą edukacyjną i pedagogiczną, będąc autorem dwóch książek poświęconych sztuce gitarowej.
Nie tak dawno Walery Didyulia był muzykiem ulicznym, w tej roli zjechał pół Europy. Studiował grę na gitarze w kolebce flamenco – Hiszpanii. W zeszłym roku Didyulya został uznany za najlepszego gitarzystę w swojej ojczyźnie – Białorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Rosji i. przygotowuje się do wydania swojej drugiej płyty. Styl Valery'ego to oryginalna muzyka flamenco, latynoamerykańska muzyka na gitarze akustycznej w nowoczesnych, modnych aranżacjach tanecznych. Obecnie blisko współpracuje z wieloma wykonawcami muzyki popularnej.
Maj Lian na scenie zawodowej od 1984 roku, na przełomie lat 80. i 90. pracował w Teatrze Alla Pugacheva. Następnie w ciągu trzech lat podróży zdobyłem doświadczenie w pracy sesyjnej w 14 krajach Europy. Po powrocie do Rosji w 1993 roku wydał pierwszą w kraju szkołę wideo gry na gitarze, której nakład obu części szkoły wideo zbliża się do 500 000 egzemplarzy. Kompozycje instrumentalne Mei Lian wyróżniają się jasnym obrazem i niestandardową konstrukcją harmoniczną. Indywidualny styl wykonania, z wykorzystaniem odcieni orientalny smak, sprawia, że gitarzysta ten jest łatwo rozpoznawalny na scenie.
Aleksander Wasilenko posiada bogate doświadczenie w pracy orkiestrowej. Pod koniec lat 70., będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem, zaczynał w Państwowej Orkiestrze Łotewskiej „Neptune”, w kolejnych latach pracował w Państwowej Orkiestrze Telewizyjnej i Radiowej ZSRR pod dyrekcją A. Petuchowa oraz w orkiestrze Łotwy Państwowy Akademik Teatr Bolszoj. A w 1994 roku zdobył I miejsce w kategorii Gitara Bluesowa w konkursie gitarowym programu telewizyjnego Jam. Tak kontrastujące etapy jego ścieżki twórczej charakteryzują szerokość zakresu stylistycznego Aleksandra Wasilenki – od muzyki akademickiej po rock.
Lewan Lomidze- gitarzysta bluesowy Pochodzenie gruzińskie. Działalność twórcza zaczynał w Filharmonii w Tbilisi pod patronatem Vakhtanga Kikabidze (syn Vakhtanga był perkusistą w zespole, w którym grał Lomidze). Pod koniec lat 80. grupa Levana Lomidze stała się „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniósł się do Moskwy z grupą Blues Cousins. Energii muzyków można tylko pozazdrościć; od momentu powstania klubów muzycznych do dziś grupa Levana Lomidze pozostaje najaktywniej występującą grupą bluesową w stolicy. Prezentowane w naszej kolekcji dzieło Levan zadedykował swojej żonie Madonnie Lomidze.
Kompozycja „Summer Light” napisana i wykonana przez moskiewskiego gitarzystę Dmitrij Rantsev zaimponowała nam swoją energią, melodią i pomysłowością w frazowaniu. Dmitry znany jest słuchaczom głównie z pracy w grupie Leonida Agutina. Prezentowany utwór został nagrany we współpracy z basistą Siergiejem Zacharowem, klawiszowcem Aleksandrem Smirnowem i aranżerem Romanem Trofimowem.
Anton Cygankow- bardzo młody gitarzysta, nadzieja rosyjskiej muzyki gitarowej. Anton, podobnie jak jego koledzy ze sklepu gitarowego, współpracuje z wykonawcami muzyki pop, stale doskonaląc swoje umiejętności zawodowe, a już wyróżnił się zdobywaniem nagród w kilku konkursach gitarowych. Eksperci wróżą mu wspaniałą przyszłość.
Materiał przygotowali Jewgienij Ilnitski (Papa Jan) i Siergiej Tyncu (stnk). Podziękowania za pomoc w przygotowaniu płyty dla Alexandra Avduevsky'ego (Cyco), Serge'a Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.
Gitara siedmiostrunowa o klasycznym korpusie, wykonanym według wzoru z końca XIX wieku z mahoniu, klonu, wenge i świerku
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Będąc gitarą pięciostrunową, gitara została sprowadzona do Rosji przez włoskich muzyków w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Póżniej w początek XIX wieku rosyjska opinia publiczna zapoznała się z „hiszpańską” gitarą sześciostrunową, która w tym czasie stała się dość popularna w Europie. Zaprezentowali go w Rosji znani zagraniczni gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojna Ojczyźniana Rok 1812 niezwykle przyspieszył wzrost samoświadomości narodowej i spowodował wzrost uczuć i nastrojów patriotycznych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Szybko rośnie zainteresowanie historyczną przeszłością Ojczyzny, sztuką ludową, a zwłaszcza pieśniami ludowymi. Miejski romans zyskuje coraz większą popularność. Oparte na folklor codzienny reprezentuje wyjątkową warstwę rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodii, z charakterystycznymi dla niej środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „ Forma muzyczna jako proces": "Jeszcze się to nie wydarzyło realizm psychologiczny dzięki jego analizie osobistego życia psychicznego romantycy jeszcze nie wpadli w szał, proponując kulturę uczuć, ale masy już pragnęły usłyszeć „prostą mowę” oraz serdeczną i ekscytującą melodię; zbliżała się dominacja nepotyzmu, wrażliwości, kultu „prostej moralności” ludzi naiwnych i „swojskości”, czułości wobec natury, cichej kontemplacji. Odpowiadające temu wszystkiemu intonacje wywoływały w muzyce melodię romantyczną, szczerą, serdeczną; zarówno słowa, jak i melodia, które w większości nie pretendowały do długotrwałego rozwoju, otoczone były jednym systemem intonacyjnym – „brzmiącym od serca do serca” 1 .
Gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w ostatniej dekadzie XVIII wieku, swoją strukturą harmoniczną i kolorystyką barwy okazała się bardzo bliska rosyjskiej naturze. Piosenka ludowa oraz gatunek romansu miejskiego, który powstał na jego podstawie. Jego zastosowanie w towarzystwie głosu pozwoliło w najsubtelniejszy sposób ujawnić liryzm intymnych przeżyć, które stanowią główny wątek miejskiego romansu. Najlepsze dzieła tego gatunku, stworzone przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titova i innych utalentowanych kompozytorów, znalazły się w złotym funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, rozumiejąc co świetne możliwości kładąc nacisk na siedmiostrunową gitarę, zaczynają tworzyć dla niej repertuar solowy. Najpierw przearanżowali dla niej fragmenty popularnych oper i innych dzieł rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni. Następnie tworzą cykle wariacyjne o dość złożonej fakturze i charakterze koncertowym, oparte na melodiach ludowych. (Jak świecący przykład nazwijmy cykl wariacji A. Sihry na temat rosyjskiej pieśni „Wśród płaskiej doliny”). Oprócz wariacji powstają miniatury, pełne wdzięku i melodyjności, poruszające duszę prostego Rosjanina. Podejmowane są także próby stworzenia dużej formy, zwłaszcza sonaty, koncertu na gitarę i orkiestrę.
Andriej Osipowicz Sihra
Rosyjski wirtuoz gitary i kompozytor Andriej Osipowicz Sihra (1773-1850)
Niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej przyciągnęła do niej utalentowanych muzyków. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej należy Andriej Osipowicz Sihra. Wspaniały wirtuoz gitary i utalentowany kompozytor, niewątpliwie twórca rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sihra urodził się w 1773 roku w Wilnie (dzisiejsze Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości koncertował jako harfista i grał na gitarze sześciostrunowej. Następnie zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u pierwszych uczniów.
Sihra, utalentowany muzyk, osoba sympatyczna i czarująca, szybko stała się idolką wielu uczniów i fanów.
Po wygnaniu Napoleona z Rosji Sihra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuścił do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj on, już dojrzały muzyk i pedagog, tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sihra był nie tylko utalentowanym, ale i wykształconym muzykiem. Ceniony był przez M. Glinkę, A. Dargomyżskiego, A. Warlamowa, A. Dubuka, D. Fielda i wielu innych postaci kultury narodowej. Słynny piosenkarz O. Petrov uczył się gry na gitarze u Sihry. Słownik biograficzny języka rosyjskiego społeczeństwo historyczne nazwał Sikhrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sihra został uznany za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to słusznie uważa się za założyciela szkoły moskiewskiej Michaiła Timofiejewicza Wysockiego, którego życie i twórczość to kolejna karta w historii historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Spośród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sihry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej powszechne stosowanie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Na bazie rosyjskich pieśni ludowych powstały cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów. Ta wyjątkowa warstwa rosyjskiej kultury muzycznej jest ważnym źródłem badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, zabrzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poezji.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi można znaleźć także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiona na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinina, V. Perova, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowie XIX wieku zainteresowanie gitarą spadło nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak w koniec XIX- na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sihry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowiew i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowiew(1856-1911) - wybitny artysta wykonawca i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (wydaną w 1896 r.), która była wówczas najlepsza.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow(1866-1918) – słynny historiograf i propagator rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował wydawanie ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarzysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Mieleszko wiele zrobili dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Stworzyli szkoły i tutoriale dla tego instrumentu, oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje oraz zgromadzili liczne zbiory. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy na koncertach oraz nagrywali na płytach gramofonowych.
W latach powojennych wychowało się nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które godnie kontynuuje bogate tradycje państwowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertuar gitary siedmiostrunowej został w tym czasie uzupełniony dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubskiego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinowa, L. Birnowa i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażajmy nadzieję, że w dalsza historia ten piękny oryginał instrument muzyczny zostaną zapisane nowe wspaniałe strony.
Notatki
1 Asafiev B. Forma muzyczna jako proces. wydanie 2. L., 1971, s. 2. 257.