A potem ostatnio ogarnęło mnie pytanie: czy mamy teraz w naszym kraju godnych uwagi gitarzystów? Dość szybko w swoich poszukiwaniach natknąłem się na niejakiego Siergieja Gołowina. Słuchałem i zdałem sobie sprawę, że to był nasz Andy James, Vinnie Moore, nasz Satriani, nasz i Vai – wszystko w jednym. Żartuję oczywiście, ale jako żart... sam to wiesz. Czy to prawda. Koleś gra na najwyższym poziomie.
Sergey Golovin urodził się w 1988 roku, mieszka i pracuje w Moskwie. Nagrał dwie płyty. Za nim Szkoła Muzyczna jeśli się nie mylę, według klas gitara klasyczna. Gra po prostu świetnie. Doskonała praca z dźwiękiem od razu wpada w ucho. ma swoje własne rozpoznawalny styl Gry. To przejrzystość wykonania nut, szybkość, doskonała technika, harmonia w muzyce, melodia, dbałość o dźwięk jako całość. Jednym słowem: cudownie.
Wiesz, jeszcze kilka lat temu czegoś takiego po prostu nie było. Ci goście, urodzeni w latach 80., teraz swoim poziomem gry po prostu przełamują schematy. To tylko przestrzeń. Jeśli, podkreślam, weźmiemy pod uwagę, że w Rosji generalnie jest problem z gitarą elektryczną, to Siergiej jest po prostu powiewem czystego powietrza. Dobrze zrobiony! Po prostu świetny facet!
Wysokiej klasy profesjonalny gitarzysta.
Uważnie oglądałem filmy na YouTube i słuchałem dwóch pełnometrażowych albumów Siergieja Gołowina. Wrażenia są wyłącznie pozytywne. Bliskie jest mi jego podejście do muzyki, jego melodia.
Zainteresowawszy się osobowością S. Golovina, obejrzałem z nim kilka godzin filmów. Wszystko to można znaleźć na YouTube. To wywiady, nagrania z koncertów. Siergiej okazał się osobą absolutnie otwartą, prostą, sympatyczną w rozmowie. W dzisiejszych czasach jest to po prostu bardzo rzadkie. Powiedziałbym nawet, że Siergiej jest skromny. Zrobiłem bardzo pozytywne wrażenie po prostu jako osoba, jako osoba. Żadnego uderzenia gwiazdy. Żadnej nadmuchanej zarozumiałości. Mówię absolutnie bez ironii: dopóki w Rosji są ludzie tacy jak Siergiej Gołowin, nie wszystko stracone.
Oczywiście taki już uznany mistrz jak S. Golovin może sam dać radę, ale ja, jako koneser i koneser muzyki na gitarze elektrycznej, zaznajomiony z grą ogromnej liczby wirtuozów gitary, zaryzykowałbym doradzenie Siergiejowi, aby nadal się doskonalił dalej ku radości nas wszystkich. I życzę mu tylko twórczego i osobistego sukcesu!
Obejrzyjmy kilka filmów z naszych Rosyjski wirtuoz gitary – Siergiej Gołowin. Oto klip wideo z ciekawymi fragmentami kompozycji Golovina. Bardzo smaczne, sprawdź.
Oto „TwoGether”, bardzo fajne, sprawdźcie.
Oto bardzo fajny liryczny utwór zatytułowany „Don't Forget” z albumu „Sense Of Reality” (2012).
No i jeszcze jedno – głośniej i bardziej asertywnie. Bardzo, bardzo dobrze.
Moim zdaniem Siergiej Gołowin przy takim poziomie gry i podejściu do dźwięku może z powodzeniem osiągnąć światowy poziom sławy. Dzięki swojemu talentowi można go łatwo zaprosić do każdego Rosjanina znany wykonawca jako gitara prowadząca. Nie ośmielę się udzielać mu rad, ale wydaje mi się, że powinien wyjechać z Rosji gdzieś za granicę, gdzie gitarą elektryczną interesują się znane wytwórnie muzyczne, i tam udać się po światowy triumf.
W przypadku Siergieja Gołowina wszystko się połączyło. To zarówno talent Siergieja, jak i to, co otrzymał edukacja muzyczna i inne czynniki. Wyobraź sobie: w Rosji co roku zapisują się tysiące ludzi szkoły muzyczne na gitarze. Studiują i kończą studia. I? A gdzie są ci wszyscy gitarzyści? Siergiej ma talent. Ma coś do powiedzenia w muzyce. Potrafi wyrazić swoje emocje i uczucia poprzez struny gitary elektrycznej. Można się tylko domyślać, ile pracy wymaga opanowanie instrumentu tak, jak robi to S. Golovin.
Nauka gry na gitarze to tylko połowa sukcesu. Aby po mistrzowsku grać na instrumencie smyczkowym, potrzebujesz prawdziwy talent i ciągła praktyka.
A niektórzy odnieśli w tej kwestii tak duży sukces, że pokazali naprawdę fenomenalne rezultaty. Kto dokładnie może dzierżyć tytuł najszybszego gitarzysty świata?
Najszybsza kompozycja to „Lot trzmiela”
Tylko leniwi nie słyszeli słynnego utworu „Lot trzmiela”. Interludium orkiestrowe zostało napisane przez słynnego rosyjskiego kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa specjalnie na potrzeby opery „Opowieść o carze Saltanie” z lat 1899–1900.„Lot trzmiela” z opery Mikołaja Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”
Jeśli dokładnie przestudiujesz operę, w ogóle nie znajdziesz tam wyrażenia „Lot trzmiela”. Jednak nazwa ta była mocno związana z muzyką. Muzycy mówią, że ten utwór jest niesamowicie inny szybka realizacja. I główne zadanie artysta - grać z dużą prędkością. I nic dziwnego, że gitarzyści ćwiczą grę na tym konkretnym utworze, aby rozwijać swoje umiejętności. A oto, kto szczególnie spisał się w wykonaniu.
Najszybszy gitarzysta w Rosji
Rosyjski muzyk Wiktor Zinchuk został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa w 2002 roku. Jako pierwszy otrzymał tytuł Najszybszego Gitarzysty Świata. Rekord szybkości gry na instrumencie smyczkowym wynosi 20 nut na sekundę. I pokazał ten wynik w 2001 roku, grając przerywnik „Lot trzmiela” w zaledwie 24 sekundy. Jego prędkość gry wynosi średnio 270 dźwięków na minutę.Wirtuoz muzyki Viktor Zinchuk, który pracuje również jako kompozytor i aranżer, ma wiele innych regaliów. Jest laureatem międzynarodowe festiwale i konkursach został uhonorowany prestiżowymi tytułami Złota Gitara Rosji i Zasłużony Artysta Rosji, w swojej kolekcji posiada Order „Za zasługi dla sztuki”. A to jeszcze nie wszystko. Jest także honorowym tytułem magistra i profesora nadzwyczajnego. Międzynarodowa Akademia Nauki Republiki San Marino.
Nawiasem mówiąc, twórczości muzyka nie da się przypisać do konkretnego stylu czy gatunku. On gra różne kierunki– od fusion po hard rock. Ponadto łączy różnorodne techniki gry i instrumenty.
Kolekcja gier kompozytora jest naprawdę imponująca. Ma około trzech tuzinów rzadkich instrumenty strunowe. Przywiózł prawie wszystko z różnych wycieczek. To boliwijska gitara z litego drewna, harfa celtycka, cytra i irlandzkie buzuki. A mianowicie liderzy światowego rynku instrumentów muzycznych Amerykańska firma Fender i japońskie Ibanes co roku prezentują swoje najlepsze gitary i sprzęt gitarowy. Takie dary są mu dane jako znak międzynarodowe uznanie jego talent.
„Flight of the Bumblebee” w wykonaniu wirtuoza gitary Viktora Zinchuka
Warto zauważyć, że Wiktor Zinchuk gra tylko dziewięcioma palcami, a nie wszystkimi dziesięcioma. Muzyk ma niepracujący mały palec prawa ręka. Artysta złamał palec podczas gry w piłkę nożną. Kompozytor ubezpieczył jednak swoje cenne ręce w firmie ubezpieczeniowej na kwotę 500 tys. dolarów.
Najszybszy gitarzysta łączy grę na instrumentach z grą w piłkę nożną. Artysta gra w drużynie gwiazd show-biznesu, mimo że kiedyś doznał kontuzji palca. A swój wpis do międzynarodowej Księgi Rekordów Guinnessa ocenia jako „pobłażliwość” i „ występ cyrkowy" Wielokrotnie podkreślał to w swoich wywiadach. Według niego ustanowił rekord w ramach żartu i nie traktuje go poważnie.
Najszybszy gitarzysta
Jest jednak jeszcze jeden wirtuoz gitary, który jest gotowy na uczciwą walkę z Wiktorem Zinchukiem. Brazylijski muzyk Thiago Della Vega ustanowił kolejny rekord i sam go pobił. Stało się to dzięki pracowitości i pracowitości gitarzysty. Dlatego nawet w młodości Thiago został liderem i został zapisany w Księdze Rekordów Guinnessa. 
Thiago Della Viga urodził się w Rio Grande do Sul w Brazylii. A młody człowiek zainteresował się muzyką wczesne dzieciństwo. Już w wieku pięciu lat nauczył się grać na gitarze. Z biegiem czasu Thiago zdał sobie sprawę, że jego zainteresowanie gitarą elektryczną stopniowo przerodziło się w pasję. Dlatego zaczął zwracać coraz większą uwagę na instrument muzyczny.
Gitarzysta zaczął po kilka godzin dziennie ćwiczyć grę na smyczkach. I już po Krótki czas osiągnął fenomenalną szybkość wykonania. Swoje umiejętności i możliwości zademonstrował w grupach AfterDark i Fermatha.
Thiago Della Vega - najszybszy gitarzysta gra „Flight of the Bumblebee”
Już w 2008 roku Thiago zagrał „Flight of the Bumblebee” w rekordowym tempie – 320 dźwięków na minutę. Kilka lat później rekord pobił Amerykanin John Taylor. Wykonał „Lot trzmiela” z prędkością 600 dźwięków na minutę. W 2011 roku muzyk pobił swój własny i nowy rekord, grając ten sam utwór w tempie obecnie 750 dźwięków na minutę. Zaraz po tym Thiago został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej wirtuoz gitary na świecie. Ale mistrz też na tym nie poprzestaje. Wciąż doskonali swoją grę i zdobywa prestiżowy tytuł.
Nawiasem mówiąc, Thiago teraz podróżuje różne krajeświecie i prowadzi specjalne seminaria dla swoich kolegów. Na lekcjach gra na siedmiostrunowej gitarze z 24 progami i wyposażonej w tremolo Floyd Rose, mechanizm Andrellis TDV.
Najszybszy gitarzysta na świecie
Jednak Thiago również został daleko w tyle, choć nowy rekord nie został jeszcze oficjalnie zarejestrowany. Jeśli Brazylijczyk potrafi grać 24 nuty na sekundę, to Ukrainiec Siergiej Putyatow opanował 30 nut na sekundę.Początkowo mieszkaniec Doniecka potrafił zagrać 27 nut na sekundę, a nieco później przeszedł samego siebie i zagrał na gitarze elektrycznej 300 nut w niecałe 10 sekund. Zaraz po pokazaniu swoich możliwości Siergiej otrzymał certyfikat potwierdzający jego absolutne mistrzostwo Ukrainy. Wywiad z najszybszym gitarzystą na Ukrainie
Teraz rekord Siergieja Putyatowa nie został oficjalnie zarejestrowany, ale muzyk za wszelką cenę chce dostać się do Księgi Rekordów Guinnessa. Swoją drogą złożył już tam wniosek i czeka na wizytę komisji. W międzyczasie kończy każdy swój występ demonstracją swojej super gry na gitarze.
Sukcesów gitarzystów można tylko pozazdrościć, wszystkie rekordy pozostają do zapisania w Księdze Rekordów. W kolejnym artykule przeczytacie o najdroższych gitarach świata, bo bez instrumentu to tylko człowiek z zdolności muzyczne, a z gitarą - muzyk.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen
Kolumna producenta
Kiedy kilka lat temu prasa pisała, że według rocznych wyników sprzedaży w sklepach z instrumentami muzycznymi w Londynie, liczba sprzedanych gramofonów dla DJ-ów przekroczyła liczbę gitar, wydawało się, że plastikowy świat w końcu zwyciężył. Ale nagle, wraz z nadejściem wiosny 2001 roku, na podwórkach znów zaczęły pojawiać się firmy, śpiewające piosenki z gitarą, w metrze na każdym kroku spotyka się młodych ludzi z charakterystycznymi czarnymi osłonami na plecach, wszystko zdawało się układać w całość . Równowaga zostaje przywrócona, a dzieje się to między innymi dzięki takim ludziom jak zespół portalu Russian Guitar Portal. Portal łączy w sobie kilka witryn o tematyce gitarowej i powstał w wyniku interakcji profesjonalistów z Internetu i gitary.
W aplikacja muzyczna Dla pierwszego noworocznego magazynu ukazał się wspólny projekt Wydawnictwa „Audio Video Salon” i portalu internetowego „Gitarists of Russia”. Tytuł płyty w pełni odpowiada treści, zawiera muzykę gitarową różne style i wskazówki w wykonaniu mistrzów instrumentu. Świadomie staramy się unikać określenia „najlepszy”, aby nie powodować sporów o gusta. Obok wybitnych profesjonalistów prezentowana jest tu twórczość młodych wirtuozów. Muzyka jest na tyle różnorodna, że myślę, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Jewgienij Ilnitski „Papa Jan”.
GITARZYŚCI ROSJI
Pomimo tego, że gitara jest jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych, muzyka gitarowa w Rosji ma charakter półpodziemny. Muzycy tego gatunku często znane tylko specjalistom. Codziennie w radiu słyszymy ich grających dziesiątki razy i nie znamy ich imion. Osoby te z reguły działają za plecami popularnych artystów jako muzycy sesyjni, a rzadki narodowy przebój powstaje bez ich udziału. Dla wielu praca z artystami popowymi jest sposobem na życie, a własne ambicje twórcze znajdują wyraz w muzyce gitarowej. Muzyka gitarowa nie ma regularnej, poważnej prasy, okazjonalnie odbywają się „niepromowane” koncerty, a płyty nagrane za własne pieniądze wydawane są w małych nakładach. Mamy nadzieję, że wydanie naszej płyty choć w części wypełni tę lukę.
Gitara to instrument prawdziwie ludowy, miliony dzieci uczą się tych wszystkich „drabinek” i „gwiazdek” latem na dziedzińcach, a zimą w wejściach, opanowując „barre” i „kostki”. Mówiąc do znani muzycy okazuje się, że wielu zaczynało w ten sam sposób, od piosenek z gitarą w firmie, w której właściciel gitary zawsze cieszy się autorytetem. To właśnie gitara i innowacje w wydobywaniu i przetwarzaniu jej brzmienia zadecydowały o rozwoju całości muzyka popularna druga połowa XX wieku. I nieprzypadkowo miniony wiek został nazwany wiekiem gitary, wiekiem rock and rolla.
Aleksiej Kuzniecow- patriarcha narodowej szkoły gitarowej, autor popularnych pomoc naukowa i jeden z najlepszych muzycy jazzowi krajów, które uczestniczyły w wielu znane projekty wraz z wieloma rosyjskimi gwiazdami jazzu. Przez długi czas Kuzniecow pracował w orkiestrze rozrywkowej i symfonicznej Państwowej Orkiestry Telewizji i Radia i Kinematografii ZSRR, gdzie współpracował z takimi klasykami jak Mikael Tariverdiew i Michaił Pietrow oraz brał udział w nagrywaniu muzyki do filmów krajowych. Okrutny romans", "17 Moments of Spring" i wiele innych. W naszej kolekcji prezentujemy utwór Aleksieja Kuzniecowa, wykonany przez niego w duecie z innym najstarszym rosyjskim gitarzystą - Nikołajem Grominem, z którym Kuzniecow grał w latach 50-tych.
Dmitrij Czetwergow- wszechstronny gitarzysta grający swobodnie w każdym stylu. Od wielu lat Czetvergow jest najbardziej poszukiwanym gitarzystą sesyjnym w Rosji, nagrał niesamowitą liczbę partii gitarowych z gwiazdami rosyjskiej muzyki popularnej. W praca solowa Dmitry eksperymentuje z nowoczesne brzmienia I technologie muzyczne. Dwie sztuki zaprezentowane w zbiorze doskonale ilustrują ten fakt. Piosenka Propeller-Chet wykorzystuje sampel zespołu Propellerheads, stąd nazwa.
Dmitrij Małoletow jest czołowym rosyjskim specjalistą w dziedzinie „techniki fortepianowej” gry na gitarze (stukanie oburęczne). Jako muzyk studyjny i koncertowy współpracował z wieloma Rosyjskie gwiazdy. Kilka charakterystycznych cytatów z wywiadu z Dmitrijem Maloletowem: „...gitara to dla mnie nie tylko instrument rzemieślniczy, to wyjątkowa dziedzina wiedzy - nauka o gitarze, w której jestem bardziej eksperymentatorem niż profesor. Jestem przekonany, że stukanie oburącz to nowy krok w rozwoju gitary.”, „Gra na każdą okazję – od flamenco po atonalną fuzję – taka jest specyfika naszych rosyjskich gitarzystów”.
Iwan Smirnow- kompozytor, wirtuoz gitary, twórca unikalnego kierunku otwierającego nowe ścieżki rozwoju nowoczesna muzyka i powrót twórczość muzyczna do domowych korzeni. Styl Smirnowa harmonijnie łączy najnowocześniejsze, najbardziej odpowiednie formy muzyczne z rosyjskim światopoglądem. W ciągu ostatnich kilku lat prasa uznała Smirnowa za najlepszego gitarzystę akustycznego w Rosji. Czołowi światowej klasy wykonawcy (gitarzyści Al Di Meola, Alan Holdsworth) znają twórczość Smirnowa i bardzo go chwalą. Jego pierwszy album „Carousel Grandfather” już w momencie wydania został nazwany przez krytyków „muzyczną sensacją” i sprzedał się w rekordowej liczbie egzemplarzy jak na ten rodzaj muzyki.
Igor Bojko- gitarzysta, kompozytor, przykładający dużą wagę do improwizacji. Wyznaczającym kierunkiem twórczości jest muzyka w stylu jazz fusion. Igor, jak większość gitarzystów prezentowanych na płycie, współpracuje z gwiazdami popu sale koncertowe i w studiu. Już przez długi czas uczestniczy w Valery Syutkin Ensemble jako instrumentalista i autor; wieloletnie powiązania twórcze łączą go z wokalistą jazzowym, kompozytorem i pianistą Siergiejem Manukyanem. Igor nagrał kilka solowych albumów. Oprócz intensywnej działalności koncertowej Igor Bojko zajmuje się pracą edukacyjną i pedagogiczną, będąc autorem dwóch książek poświęconych sztuce gitarowej.
Nie tak dawno Walery Didyulia był muzyk uliczny w tej roli przemierzył pół Europy. Studiował grę na gitarze w kolebce flamenco – Hiszpanii. W zeszłym roku Didyulya został uznany za najlepszego gitarzystę w swojej ojczyźnie – Białorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Rosji i. przygotowuje się do wydania swojej drugiej płyty. Styl Valery'ego to oryginalna muzyka flamenco, latynoamerykańska muzyka na gitarze akustycznej w nowoczesnych, modnych aranżacjach tanecznych. Obecnie blisko współpracuje z wieloma wykonawcami muzyki popularnej.
Maj Lian na scenie zawodowej od 1984 roku, na przełomie lat 80. i 90. pracował w Teatrze Alla Pugacheva. Następnie w ciągu trzech lat podróży zdobyłem doświadczenie w pracy sesyjnej w 14 krajach Europy. Po powrocie do Rosji w 1993 roku wydał pierwszą w kraju szkołę wideo gry na gitarze, której nakład obu części szkoły wideo zbliża się do 500 000 egzemplarzy. Kompozycje instrumentalne Mei Lian wyróżniają się jasnym obrazem i niestandardową konstrukcją harmoniczną. Jego indywidualny styl gry, wykorzystujący odcienie orientalnej kolorystyki, sprawia, że gitarzysta jest łatwo rozpoznawalny na scenie.
Aleksander Wasilenko posiada bogate doświadczenie w pracy orkiestrowej. Pod koniec lat 70., będąc jeszcze bardzo młodym człowiekiem, zaczynał w Państwowej Orkiestrze Łotewskiej „Neptune”, w kolejnych latach pracował w Państwowej Orkiestrze Telewizyjnej i Radiowej ZSRR pod dyrekcją A. Petuchowa oraz w orkiestrze Łotwy Państwowy Akademik Teatr Bolszoj. A w 1994 roku zdobył I miejsce w kategorii Gitara Bluesowa w konkursie gitarowym programu telewizyjnego Jam. Takie kontrastujące etapy ścieżka twórcza scharakteryzuj szerokość zakresu stylistycznego Aleksandra Wasilenki – od muzyki akademickiej po rock.
Lewan Lomidze- gitarzysta bluesowy Pochodzenie gruzińskie. Działalność twórcza zaczynał w Filharmonii w Tbilisi pod patronatem Vakhtanga Kikabidze (syn Vakhtanga był perkusistą w zespole, w którym grał Lomidze). Pod koniec lat 80. grupa Levana Lomidze stała się „pierwszym gruzińskim zespołem rockowym, który wydał płytę”. Na początku lat dziewięćdziesiątych przeniósł się do Moskwy z grupą Blues Cousins. Energii muzyków można tylko pozazdrościć; od momentu powstania klubów muzycznych do dziś grupa Levana Lomidze pozostaje najaktywniej występującą grupą bluesową w stolicy. Prezentowane w naszej kolekcji dzieło Levan zadedykował swojej żonie Madonnie Lomidze.
Kompozycja „Summer Light” napisana i wykonana przez moskiewskiego gitarzystę Dmitrij Rantsev zaimponowała nam swoją energią, melodią i pomysłowością w frazowaniu. Dmitry znany jest słuchaczom głównie z pracy w grupie Leonida Agutina. Prezentowany utwór został nagrany we współpracy z basistą Siergiejem Zacharowem, klawiszowcem Aleksandrem Smirnowem i aranżerem Romanem Trofimowem.
Anton Cygankow- bardzo młody gitarzysta, nadzieja rosyjskiej muzyki gitarowej. Anton, podobnie jak jego koledzy ze sklepu gitarowego, współpracuje z wykonawcami muzyki pop, stale doskonaląc swoje umiejętności zawodowe, a już wyróżnił się zdobywaniem nagród w kilku konkursach gitarowych. Eksperci wróżą mu wspaniałą przyszłość.
Materiał przygotowali Jewgienij Ilnitski (Papa Jan) i Siergiej Tyncu (stnk). Podziękowania za pomoc w przygotowaniu płyty dla Alexandra Avduevsky'ego (Cyco), Serge'a Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy.
Wielu z tych, którzy chcą nauczyć się grać na instrumencie muzycznym np. na gitarze, marzy o tym, aby pewnego dnia zdobyć światową sławę i zdobyć serca fanów, wykonując wysokiej jakości i zapadającą w pamięć muzykę. Pomimo tego, że gra na gitarze jest dość trudna, ten konkretny instrument stał się jednym z najbardziej znanych na całym świecie. Akordy gitarowe można usłyszeć nie tylko na koncertach, ale także na ulicach, w małe firmy na świeżym powietrzu itp. Każdy z muzyków, który zdobył światową sławę i uznanie, przebył bardzo długą i wyboistą drogę. Włożono wiele wysiłku i cierpliwości, wykazano wielką wolę i chęć osiągnięcia celu. Nie bez miłości do swoich fanów i oczywiście do instrumentu.
Ponieważ istnieje kilka rodzajów gitar, porozmawiajmy o tym najlepsi muzycy, na które będą patrzeć początkujący, powinny być osobno. Po prostu nie da się sporządzić jednej ogólnej listy, ponieważ każdy gitarzysta ma swój własny, charakterystyczny styl gry, którego wielu nie będzie nawet w stanie powtórzyć. Kim oni są, najsłynniejsi gitarzyści na świecie? Z pewnością wielu będzie zainteresowanych tym, kto znajduje się na liście najbardziej znanych gitarzystów w Rosji.
Legendy świata muzyki
Wszyscy znani basiści naszych czasów słyszeli nazwisko jednego z najlepszych ludzi grających na tym instrumencie. To jest Paul McCartney. Jego historia jako basisty rozpoczęła się w następujących okolicznościach: często zastępował basistę Stuarta Sutcliffe'a, gdy ten obejmował stanowisko gitarzysty w zespole Lennona. Kiedy jednak pechowy basista opuścił grupę na dobre, Paul musiał zająć jego miejsce i „popracować” z instrumentem. Na początku był bardzo niezadowolony z obecnej sytuacji i ciągle narzekał. Czas jednak mijał i wkrótce słusznie został uznany za jednego z najwybitniejszych muzyków.
Do kategorii „sławnych gitarzystów basowych” zalicza się niezbyt znanego publiczności, ale niezwykle utalentowanego muzyka Jaco Pastoriusa. Ten Wspaniała osoba zrobił tak wiele dla świata muzyki, że wśród profesjonalistów panuje nawet zwyczaj oddzielania dwóch okresów – przed i po Jaco. Żaden współczesny krytyk muzyczny nie jest w stanie tego dać precyzyjna definicja Styl gry Jaco. Jego doskonalenie i „rzucanie” ze stylu na styl, doskonałe sukcesy w grze na gitarze basowej trwa do dziś pomoc wizualna dla wielu muzyków. Ponadto to człowiek genialny nagrany album solowy, który był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, a wiele lat później nadal nosi tytuł honorowy „ Najlepszy album wśród basistów.”
Co warto wiedzieć o klasyce?
Rozpoczęcie tworzenia listy znanych gitarzystów klasycznych jest dość trudne. Jest wielu ludzi, którzy poświęcili swoje życie i każdy z nich jest godny szacunku i chwały. Dlatego możemy wymienić wiele gitarowych klasyków, których nazwiska być może ktoś zobaczy po raz pierwszy. Ale to doskonała okazja, aby bliżej poznać historię życia, zasługi i twórczość każdego z nich. Są to Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor Vila-Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Wśród współczesnych należy wymienić następujące nazwiska: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. To nie jest cała lista, ale najbardziej znani gitarzyści klasyczni, którzy stworzyli ogromny wkład w muzykę.
Znane nazwiska w grze solowej
Jeśli chodzi o kategorię „Znani gitarzyści solowi”, tutaj powinniśmy skupić się na przedstawicielach muzyki rockowej. To tutaj muzycy często mogą wyrazić siebie w pełnej krasie.
Pierwsze miejsce bez cienia wątpliwości należy przyznać Ritchiemu Blackmore'owi. Każde jego dzieło przepełnione jest niesamowitym mistycyzmem i głęboką filozofią. Co więcej, z biegiem czasu jego twórczość stawała się coraz bardziej powolna i przemyślana. Ten wyjątkowa osoba tworzył dzieła takich grup jak Blackmore’s Night, Rainbow, Głęboki fiolet. Brawo, Richie!
Drugie miejsce mogą podzielić David Gilmour i Kirk Hammett. Ci ludzie mają niesamowity talent, który nie tylko przyprawia o gęsią skórkę dzieła muzyczne, ale także po to, aby naprawdę cieszyć się swoją kreatywnością. Dwa znane grupy – Pink Floydów i Metallica są zaszczyceni, że mają takich gitarzystów.
W rzeczywistości istnieje dość obszerna lista znanych gitarzystów solowych. Każdy z muzyków musi mieć w nim zapewnione należne mu miejsce. Być może książka nie wystarczy, aby utrwalić ich nazwiska. Wśród nich są Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i wielu innych.
Popularni ludzie z różnych kierunków
Według większości publikacji najsłynniejszy gitarzysta jazzowy i krytycy muzyczni– Django Reinhardta. Jest jednym z pierwszych europejskich muzyków, którzy to zaakceptowali niezwykły styl Gry. Innym znanym gitarzystą jazzowym jest Charlie Christian.
Bardzo słynny gitarzysta rockowy wszechczasów i narodów (choć patrząc na jego wirtuozowską grę, to nie tylko rock) – to Jimi Hendrix. Ten legendarny człowiek jest rozpoznawalny nie tylko dzięki niesamowitym piruetom z instrumentem, ale także naturalności i przyjemności, jaką otrzymywał i dawał wszystkim swoim słuchaczom.
Erica Claptona Briana Maya, George Harrison, Duane Allman, Angus Young – każdy z nich to wspaniały i bardzo znany gitarzysta rockowy, który słusznie zasługuje na taki tytuł.
Wszystkie wymienione powyżej osoby to najsłynniejsi gitarzyści na świecie, którzy dokonali tego, czego wielu nie potrafi współcześni muzycy. Nie wolno nam zapominać, że to nie cała lista, z którą warto się zapoznać.
Nawiasem mówiąc, na to zasługują również najsłynniejsi gitarzyści w Rosji specjalna uwaga słuchaczy i czytelników. Wśród nich najbardziej znaczącymi są Aleksiej Kuzniecow, Dmitrij Małoletow, Dmitrij Czetvergow, Igor Bojko, Walery Didyulia, Wiktor Zinchuk, Siergiej Mawrin, Władimir Kuzmin, Iwan Smirnow i inni.
Gitara siedmiostrunowa o klasycznym korpusie, wykonana według modelu z końca XIX wieku z mahoniu, klonu, wenge i świerku
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Będąc gitarą pięciostrunową, gitara została sprowadzona do Rosji przez włoskich muzyków w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Póżniej w początek XIX wieku rosyjska opinia publiczna zapoznała się z „hiszpańską” gitarą sześciostrunową, która w tym czasie stała się dość popularna w Europie. Zaprezentowali go w Rosji znani zagraniczni gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojna Ojczyźniana Rok 1812 niezwykle przyspieszył wzrost samoświadomości narodowej i spowodował wzrost uczuć i nastrojów patriotycznych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Zainteresowanie historią historyczną Ojczyzny szybko rośnie, Sztuka ludowa zwłaszcza do pieśni ludowych. Miejski romans zyskuje coraz większą popularność. Oparte na folklor codzienny reprezentuje wyjątkową warstwę rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodii, z charakterystycznymi dla niej środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „ Forma muzyczna jako proces": "Jeszcze się to nie wydarzyło realizm psychologiczny dzięki jego analizie osobistego życia psychicznego romantycy jeszcze nie wpadli w szał, proponując kulturę uczuć, ale masy już pragnęły usłyszeć „prostą mowę” oraz serdeczną i ekscytującą melodię; zbliżała się bowiem dominacja nepotyzmu, wrażliwości i kultu „prostej moralności”. ludzie o prostych poglądach i „swojskość”, czułość wobec natury, cicha kontemplacja. Odpowiadające temu wszystkiemu intonacje wywoływały w muzyce melodię romantyczną, szczerą, serdeczną; zarówno słowa, jak i melodia, które w większości nie pretendowały do długotrwałego rozwoju, otoczone były jednym systemem intonacyjnym – „brzmiącym od serca do serca” 1 .
Gitara siedmiostrunowa, która pojawiła się w ostatniej dekadzie XVIII wieku, swoją strukturą harmoniczną i kolorystyką barwy okazała się bardzo bliska rosyjskiej naturze. Piosenka ludowa oraz gatunek romansu miejskiego, który powstał na jego podstawie. Jego zastosowanie w towarzystwie głosu pozwoliło w najsubtelniejszy sposób ujawnić liryzm intymnych przeżyć, które stanowią główny wątek miejskiego romansu. Najlepsze prace tego gatunku, stworzonego przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titova i innych utalentowanych kompozytorów, weszło do złotego funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, zdając sobie sprawę z wielkich możliwości tkwiących w gitarze siedmiostrunowej, zaczynają tworzyć dla niej repertuar solowy. Najpierw przearanżowali dla niej fragmenty popularnych oper i innych dzieł rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni. Następnie tworzą cykle wariacyjne o dość złożonej fakturze i charakterze koncertowym, oparte na melodiach ludowych. (Jak świecący przykład nazwijmy cykl wariacji A. Sihry na temat rosyjskiej pieśni „Wśród płaskiej doliny”). Oprócz wariacji powstają miniatury, pełne wdzięku i melodyjności, poruszające duszę prostego Rosjanina. Podejmowane są także próby stworzenia dużej formy, zwłaszcza sonaty, koncertu na gitarę i orkiestrę.
Andriej Osipowicz Sihra
Rosyjski wirtuoz gitary i kompozytor Andriej Osipowicz Sihra (1773-1850)
Przyciągnęła niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej utalentowani muzycy. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej należy Andriej Osipowicz Sihra. Wspaniały wirtuoz gitary i utalentowany kompozytor, niewątpliwie twórca rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sihra urodził się w 1773 roku w Wilnie (dzisiejsze Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości występował na koncertach jako harfista, grał gitara sześciostrunowa. Następnie zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u pierwszych uczniów.
Sihra, utalentowany muzyk, osoba sympatyczna i czarująca, szybko stała się idolką wielu uczniów i fanów.
Po wygnaniu Napoleona z Rosji Sihra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuścił do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj on, już dojrzały muzyk i pedagog, tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sihra był nie tylko utalentowanym, ale i wykształconym muzykiem. Ceniony był przez M. Glinkę, A. Dargomyżskiego, A. Warlamowa, A. Dubuka, D. Fielda i wielu innych postaci kultury narodowej. Słynny piosenkarz O. Petrov uczył się gry na gitarze u Sihry. Słownik biograficzny języka rosyjskiego społeczeństwo historyczne nazwał Sikhrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sihrę uznano za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z jej charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to słusznie uważa się za założyciela szkoły moskiewskiej Michaiła Timofiejewicza Wysockiego, którego życie i twórczość to kolejna karta w historii historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Spośród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sihry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej powszechne stosowanie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Na bazie rosyjskich pieśni ludowych powstały cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów. Ta wyjątkowa warstwa rosyjskiej kultury muzycznej jest ważnym źródłem badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, zabrzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poetyckich.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi można znaleźć także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiona na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinina, V. Perova, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowa 19 wieku zainteresowanie gitarą spada nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak w koniec XIX- na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sihry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowiew i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowiew(1856-1911) - wybitny artysta wykonawca i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (wydaną w 1896 r.), która była wówczas najlepsza.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow(1866-1918) – słynny historiograf i propagator rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował wydawanie ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarzysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Mieleszko wiele zrobili dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Stworzyli szkoły i tutoriale dla tego instrumentu, oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje oraz zgromadzili liczne zbiory. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy na koncertach oraz nagrywali na płytach gramofonowych.
W lata powojenne Wyrosło nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które godnie kontynuuje bogate tradycje państwowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertuar gitary siedmiostrunowej uzupełniono w tym czasie dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubskiego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinowa, L. Birnowa i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażajmy nadzieję, że w dalsza historia ten piękny oryginał instrument muzyczny zostaną zapisane nowe wspaniałe strony.
Notatki
1 Asafiev B. Forma muzyczna jako proces. wydanie 2. L., 1971, s. 2. 257.