Charlie Chaplin uważał, że są najszczęśliwsi. Świat Chaplina: „Charles i Charlie to dwie różne historie. Od projektu do otwarcia

18.02.2019

Charlie Chaplin, wielki komik, który wiedział, jak rozśmieszyć cały świat do łez, był w życiu postacią zupełnie niekomiczną. W Hollywood był mocno zakorzeniony w chwale łamacza serc i kobieciarza. Rzeczywiście, w życiu Chaplina było niezliczona ilość kobiet i kilka małżeństw, ale swoje szczęście spotkał dopiero, gdy miał 54 lata…

Od brudu po królów

Historia życia Charliego Chaplina przypomina bajkę: uniknął strasznej biedy i osiągnął uznanie świata. To prawda, że w przeciwieństwie do Kopciuszka Chaplin nie miał wróżki chrzestnej, wszystko musiał osiągnąć sam. Charlie urodził się w Anglii jako córka gwiazdy programów rozrywkowych i przeciętnego artysty. Jego matka, która wcześnie straciła głos, zmuszona była opuścić teatr i zacząć zarabiać na życie szyciem, ojciec opuścił rodzinę, gdy mały Charlie miał roczek. Matka Charliego, jak mogła, starała się utrzymać dwóch synów, na pomoc ojca nie mogła liczyć: pijak nie był w stanie nawet zapłacić wymaganych alimentów. Kiedy Charlie miał 12 lat, jego matka poważnie zachorowała, została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym. Aby nie umrzeć z głodu, Charlie i jego starszy brat opuścili szkołę i poszli do pracy.

Jakiej pracy Chaplin nie podjął się, żeby jakoś związać koniec z końcem: sprzedawał gazety, robił zabawki, pracował w drukarni, warsztacie dmuchania szkła, gabinecie lekarskim. I przez cały ten czas chłopiec marzył o teatrze. Któregoś dnia, zdobywając się na odwagę, Charlie zwrócił się do: agencja teatralna i zaproponował swoją kandydaturę do dowolnej roli w dowolnym teatrze. I dostał miejsce w drugiej klasie trupa teatralna z którym podróżował po całej Anglii.

Po raz pierwszy talent komediowy Charliego został zauważony podczas tournee po Ameryce. Następnie firma „Keystone” zaprosiła go do występów w komediach za sto pięćdziesiąt dolarów tygodniowo. Dla początkującego i nikogo znany aktor to była fantastyczna ilość. Chaplin zgodził się bezzwłocznie. Filmy z jego udziałem miały Wielki sukces, ale Chaplina trudno było znaleźć wspólny język z reżyserami: miał własną wizję tego, co kręcić i jak grać. Charlie postanowił kręcić filmy w oparciu o własne scenariusze. I nie zgadłem. Filmy stworzone przez Chaplina przyniosły mu wielomilionowe honoraria i przyniosły mu sławę największego komika w historii kina.

Poniżej 16 lat i poniżej...

W SWOJEJ autobiografii artysta nie wspomniał o swoim pierwszym małżeństwie. Niemniej jednak fakt jest oczywisty: Charlie Chaplin ożenił się, gdy miał 16 lat, a jego narzeczona jeszcze mniej. Młodzi ludzie rozstali się bardzo szybko, a to jedyne przypomnienie przeszła miłość był ich syn Sydney. Po pierwszym złe małżeństwo Charlie przez długi czas uniknąć Poważne relacje, preferując je od niewiążących związków z dziewczynami o łatwych cnotach.

Aktor w swoich wspomnieniach napisał: „W 1914 roku miałem zaledwie dwadzieścia pięć lat, byłem w kwiecie wieku, zakochany w swojej pracy i to nie tylko dlatego, że przyniosła mi sukces. Miało to swój szczególny urok: możliwość spotkania ze wszystkimi znanymi gwiazdami filmowymi... A tutaj jest niesamowicie piękna dziewczyna, Peggy Piers, o delikatnie ukształtowanej twarzy, pięknej białej szyi i uroczej figurze, sprawiła, że moje serce zatrzepotało. Jak tylko się zobaczyliśmy - i oboje zapłonęliśmy. To uczucie było odwzajemnione, a moja dusza śpiewała. Każde nasze spotkanie było pełne wyznań miłości i każde spotkanie było pełne zmagań. Tak, Peggy mnie kochała, ale nie mogłem jej zdobyć. Była stanowcza, w końcu zwątpiłem i wycofałem się. Nie miałam wtedy zamiaru wychodzić za mąż. Ja też ceniłam wolność, która zapewniała mi niezwykłe przygody. Żadna kobieta nie mogła się równać z niejasnym obrazem, który żył w mojej duszy.

Ale taka pozycja Chaplina nie powstrzymała kobiet, był młody, bogaty, przystojny. Naturalnie wielu walczyło o jego uwagę. Jedna z kochanek komika opisała go następująco: „Idealnie zbudowany, zawsze ubrany ze szczególną skrupulatnością, o śnieżnobiałych zębach i skórze koloru kość słoniowa, wydawał się taki czysty i lśniący, jak perła właśnie wyjęta z wód oceanu… „A Charlie z kolei kochał kobiety i nie mógł i nie chciał odmówić czarodziejom:” Pisanie scenariuszy, granie siebie i reżyserowanie filmów - wymagało to niewiarygodnego wysiłku, wyczerpującego wydatku energii nerwowej. Starałem się, aby powieści nie przeszkadzały mi w pracy. A kiedy mimo wszystko pasja przełamała bariery, zwykle wszystko wychodziło, nie dzięki Bogu - albo za dużo, albo za mało. Ale praca zawsze była dla mnie najważniejsza.”

Takim „niedoborem” było drugie małżeństwo Chaplina z baletnicą Mildred Harris. Charlie miał 28 lat, a Mildred zaledwie… 14 lat, była ładna, ale Chaplin wydawał się głupi. Niemniej jednak zaczął zabiegać o względy dziewczyny i wkrótce się pobrali. Co więcej, ze strony komika w tym małżeństwie nie było szczególnej gorliwości. Raczej zmartwiona matka Mildred nalegała na ceremonię. „Ceremonia była strasznie prosta i biznesowa… Moje serce było niejasne. Poczułem się, jakbym był zaplątany w sieć głupie wypadkiże to wszystko jest bezsensowne i niepotrzebne, a nasz związek jest pozbawiony solidnych podstaw... Nie byłem zakochany, ale teraz, kiedy się ożeniłem, chciałem, żebym kochał moją żonę i żeby nasze małżeństwo było szczęśliwe. Nadzieje Chaplina nie miały się spełnić. Mildred zaszła w ciążę i urodziła dziecko, które żyło tylko trzy dni. Chaplin zainteresował się kreatywnością i bardzo szybko stracił zainteresowanie swoją młodą żoną. Za trzy lata żyć razem Rozwiedli się.

Potem aktor żył jako kawaler przez 4 lata, dopóki nie poznał aktorki Lity Grey. Spotkali się dalej plan filmowy Kolejny film Chaplina, Gorączka złota. Lita miała wtedy… 12 lat, a początkowe plany komika obejmowały tylko opiekę ojcowską. Ale Lita dorastała na jego oczach, stała się ładniejsza, a Chaplin nie mógł powstrzymać rosnącego, bynajmniej ojcowskiego przyciągania. Pobrali się, gdy Chaplin miał 35 lat, a Lita miała 15 lat, a dziewczyna była w ciąży. Pobrali się potajemnie w Meksyku, uciekając przed wszechobecną prasą, żądni skandali. Dla Chaplina sława miłośnika młodych dziewcząt była mocno zakorzeniona.

Lita urodziła aktorowi dwóch synów, a dwa lata później złożyła pozew o rozwód. Jej 42-stronicowe oświadczenie złożone przed sądem zostało sprzedane na ulicach przez przedsiębiorczych dziennikarzy jako sensacyjny artykuł wstępny. Lita oskarżała męża o okrucieństwo, niemoralność, niewierność: przez kilka lat małżeństwa miał pięć kochanek, wielokrotnie groził jej naładowanym pistoletem i wielokrotnie oferował, że to zrobi seks grupowy. Skandaliczne postępowanie rozwodowe kosztowało Chaplina 1 milion 125 tysięcy dolarów alimentów, kolejny milion trafił na koszty prawne. Sam aktor, w przeciwieństwie do swojej żony, nie był tak rozwlekły w komentarzach: „Nie będę poruszać szczegółów tego małżeństwa - mamy dwóch dorosłych synów, których bardzo kocham. Moja żona i ja żyliśmy przez dwa lata, ale nic się nie wydarzyło; oba mają jedynie poczucie goryczy. Po rozwodzie Chaplin miał załamanie i spędził trochę czasu w klinice dla nerwowo chorych.

Po wyjściu ze stresu Charlie kręci kolejne arcydzieło – film „Światła duże miasto„. Ze zdjęciem udaje się do Europy, i to nie tylko po sławę i kasę: „Miałem cichą nadzieję, że spotkam w Europie osobę, która będzie w stanie w jakiś sposób pokierować moim życiem. Ale nic się nie stało. Ze wszystkich kobiet, które tam spotkałam, niewiele byłaby w stanie tego dokonać i te nieliczne mnie nie potrzebowały.

Po powrocie do Hollywood Chaplin kontynuuje poszukiwania szczęścia. Wśród kobiet, które podbił, są znane aktorki tamtych czasów Mabel Norman, Edna Purviance, Paula Negri, Marion Davis, Peggy Hopkins Joyce. Jest dumny ze swojej sławy jako don Juana i łamacza serc, a nawet nazywa siebie „ósmym cudem świata”, ale jednocześnie nie traci nadziei na spotkanie Tego, z którym pozostanie na zawsze. W aktorce Pollet Godard widział taką kobietę, ale ich małżeństwo nie trwało długo. Jednak Pollet był tak naprawdę jedyny. Jedyny, z którym Chaplin utrzymywał przyjazne stosunki po rozwodzie.

Promień światła w ciemnej krainie

Nadeszły niespokojne czasy w Europie. nazistowskie Niemcy zaatakował ZSRR, Roosevelt opóźnił otwarcie drugiego frontu, a Chaplin wypowiadał się w poparciu dla Rosji. Być może właśnie po tym zaczęły się jego kłopoty. Hollywood zaczęło traktować aktora z wielką podejrzliwością. Chaplin został uznany za mistrza komunizmu. Charlie poznał między innymi inną kobietę, z którą stosunki tylko dolały oliwy do ognia. Znajomość z początkującą aktorką Joan Berry nie wróżyła dobrze. Chaplin od razu polubił dziewczynę, zaczęli się często spotykać, a nawet podpisał kontrakt z Joan na rolę w jego nowym filmie. Potem zaczęły się problemy: wydawało się, że dziewczyna zerwała łańcuch. Przychodziła do Chaplina późno w nocy, pijana, wpadała w napady złości, wybijała szyby, kilkakrotnie wzywał policję, aby uspokoić szalejącą aktorkę. Chaplin błagał ją, aby odrzuciła tę rolę, ale Joan była nieugięta. I w tym trudnym dla aktora momencie na horyzoncie pojawił się promień słońca. Chaplinowi doradzono, aby do tej roli wybrał Unę O'Neil, córkę słynnego dramatopisarza.

Wyczerpany wybrykami Joan Charlie nie miał nadziei na sukces. Jednak gdy tylko spojrzał na Unę, Chaplin zdał sobie sprawę, że taki był los: „Uśmiechnęła się i moje ponure przeczucia natychmiast rozwiały się. Urzekł mnie jej promienny urok i jakiś szczególny urok tkwiący w niej samej... Im bardziej poznawałam Unę, tym bardziej zadziwiało mnie jej poczucie humoru i tolerancja - zawsze szanowała zdanie innych. Zakochałem się w niej za to i za wiele więcej.

Una odwzajemniła uczucia Chaplina. Aktor w końcu był szczęśliwy, ale idylla nie trwała długo. Joan Berry ogłosiła, że jest w ciąży z komikiem. Wznowiono ataki prasowe na Chaplina. Kochankowie natychmiast postanowili się pobrać, nie krępowała ich kolosalna różnica wieku (Chaplin miał 54 lata, Una nie miała nawet 18 lat). Pobrali się w tajemnicy. Ale Miesiąc miodowy zepsuty nagłym procesem: Joanna zażądała alimentów. I mimo że analiza DNA wykazała, że Chaplin nie był ojcem dziecka, sąd nakazał mu… wypłacić matce niezbędny zasiłek!

Chaplin zrozumiał – Hollywood odwróciło się od niego na zawsze. Nakręcił jeszcze kilka filmów, ale ich sukces nie zmartwił komika. Podjął decyzję o opuszczeniu Stanów Zjednoczonych. Statek nie zdążył jeszcze opuścić wód portu, gdyż Chaplin otrzymał telegram, że odtąd dostęp do Stanów był dla niego zamknięty. Chaplin nie był zdenerwowany wydarzeniami ostatnie dni przygotował go na ten cios. Wraz z młodą żoną aktor osiedlił się w Szwajcarii i nigdy nie myślał o powrocie do Ameryki. Dostał to, czego szukał. Odtąd życie skupia się wokół Uny – jego największej i być może Jedyna miłość. Urodziła mu pięć córek i trzech synów. Una uwielbiała swojego męża i uważała ich małżeństwo za idealne: „Pomógł mi dorosnąć, ja pomogłem mu zachować młodość”. Wielki komik zmarł w wieku 88 lat, jego wierna żona przeżyła Chaplina o 14 lat...

Kontynuujemy dyskusję o kinie. Zacznij tutaj " "

Dzisiaj omawiamy „Światła miasta” Charliego Chaplina, 1931.

Kto zgadnie, co jest przedstawione na obrazku i co ten temat ma wspólnego z Charliem Chaplinem?

To slapstick - cracker imitujący dźwięk uderzenia (od angielskie słowa klepnięcie „uderzenie” + kij „pasek, kij”). Po raz pierwszy użyto go w Włoska komedia del arte, a później zarówno termin, jak i sama technika zostały przeniesione do kina. Charlie Chaplin zaczynał jako król slapsticków – filmów z bójkami, upadkami, oblewaniem wodą i goglami. Jeśli jesteś zainteresowany, zobacz, jak było potwornie.

Ale Chaplin stał się wielki, ponieważ był w stanie wyjść poza swój gatunek. To doskonały przykład reżysera rozwijającego się. Prawie tak bystry jak Nikita Michałkow – doskonały przykład poniżającego reżysera. Chaplin dodał klasyczna komedia smutek, współczucie, człowieczeństwo i nadzieja. Rezultatem jest zabawny melodramat.

Swoją drogą, jednym z najwyraźniejszych dowodów postępu moralnego jest także zmiana norm śmieszności, jaka dokonała się na przestrzeni ostatnich stu lat. Dziś prawie nikt nie śmieje się z poślizgu starej kobiety czy ciasta rzuconego komuś w twarz. A za kolejne sto lat ludzie nie będą już rozumieli uroków boksu i gry Wściekłe Ptaki- czekaj, masz na myśli mądry kulturalni ludzie Czy mogę przyjść i popatrzeć, jak jedna osoba z całej siły uderza drugą w twarz i chwali to? I skakać z zachwytu, gdy pobity traci przytomność i upada na podłogę? Albo żeby dzieci mogły się ogrzać Żyjąca istota- małego ptaszka i rozbić go o ścianę, aby zburzyć dom, w którym mieszka zielona świnia? I będą się cieszyć z tego podwójnego morderstwa??? Przestań, nigdy nie uwierzę w takie okrucieństwo ludzi. I tak będzie. Obiecuję ci. Pamiętajcie moje słowa za sto lat.

Nie bardzo podoba mi się tłumaczenie tytułu jako „Światła miasta”. Zastąpiłbym słowo „światła” słowem „światło”. Najdokładniejszy plakat to ten trzeci. Ona oddaje nastrój. Idealny ideał dla którego człowiek dokonuje niemożliwego. Chaplin nakręcił ten film podczas Wielkiego Kryzysu. Ten film przywrócił Nadzieję zdesperowanym ludziom.

Nawiasem mówiąc, samemu Chaplinowi udało się sprzedać wszystkie swoje akcje w 1928 r. przed Wielkim Kryzysem, na podstawie danych o bezrobociu.

Kurt Vonnegut wpadł na świetny pomysł – graficznie przedstawić fabułę filmu. Staje się oczywiste, że film „Pretty Woman” nie różni się od „Kopciuszka” swoją strukturą i opisuje 80% całego kina amerykańskiego prosty wykres„Człowiek w kompletnej dupie”. Wszystko zaczyna się dobrze, potem wszystko staje się bardzo złe, a wtedy na pewno będzie szczęśliwe zakończenie. Władimir Propp byłby szczęśliwy.

Dzięki tej technice dramaturgię „Świateł miasta” można graficznie przedstawić w postaci sinusoidy. którego amplituda cały czas rośnie. Małe kłopoty przeplatają się z małymi radościami, potem narastają kłopoty - bicie, więzienie, ale radości też osiągają maksimum - duża suma pieniądze, uznanie zbawiciela w włóczędze, katharsis. Film kończy się maksymalnie, aby nie wpaść ponownie „na czerwono”. Żaden z widzów nie uwierzyłby w opcję „I żyli długo i szczęśliwie, i umarli tego samego dnia”.

Cała fabuła filmu opiera się na błędzie – pomyleniu jednej osoby z drugą. Chaplin postanawia wycisnąć z tej techniki maksimum. Spójrzcie, ile jest w filmie sytuacji, w których jeden przedmiot jest mylony z drugim na podstawie jego zewnętrznego podobieństwa.

Konfetti jest jak spaghetti, a kawałek sera jest jak mydło. To takie zabawne - jeść mydło i pozwolić bańka. Bohater Chaplina na deser bierze łysinę, a Bohaterka myli nitkę z nitką i zamiast włóczki rozwija kamizelkę. A wtedy sam Chaplin zostanie wzięty za rabusia.

Czy zauważyłeś, że większość gagów w filmie powtarza się dwukrotnie? Włóczęga dwukrotnie zakłada podarte spodnie na miecz bohatera pomnika „Pokój i Dobrobyt”. Dwa razy wpadają do wody. Żart z niezapalonym cygarem powtarza się dwukrotnie, a Chaplin kilka razy chowa się za sędzią. Co ciekawe, ulubionym sportem Chaplina był boks, a jego ulubionym tańcem – tango. I w tym filmie skrzyżował walkę na ringu z tangiem. Dlaczego Chaplin powtarza swoje dowcipy, nie wiem. Czas trwania materiału filmowego przekroczył czas trwania filmu 150 razy.

Tematem muzycznym filmu jest piosenka słynnego hiszpańskiego kompozytora i pianisty José Padilli Sancheza „ La Violeta» (Kwiatowa dziewczynka). W 1934 roku Chaplin przegrał z nim proces w Paryżu i zapłacił karę za używanie tej melodii bez płacenia za nią. A melodia jest świetna. Wykorzystano go następnie w filmach Całą noc (1981) z Barbrą Streisand, Zapach kobiety (1992) z Alem Pacino i W nastroju na miłość (2000) Wonga Kar-waia

Film był kręcony z przerwami przez trzy lata, a jego budżet przekroczył 1 500 000 dolarów. Chaplin był bardzo podekscytowany przed premierą obrazu - w tym czasie pojawiły się już filmy dźwiękowe, a niema komedia wyglądała nieco archaicznie. Zorganizował zamknięty, anonimowy pokaz – publiczność przyjęła film niejednoznacznie. Następnie Chaplin wydał dużo pieniędzy - 60 000 dolarów na reklamę filmu i zaprosił samego Einsteina na premierę. Tym razem publiczność była zachwycona. Film zarobił 5 milionów dolarów w kasie. Bernard Shaw nazwał Chaplina „jedynym geniuszem, który wyszedł z przemysłu filmowego”. Dziś film zajmuje pierwsze miejsce na liście 10 najlepszych komedii romantycznych Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

Wizerunek małego włóczęgi (Trampa) - tutaj pojawia się zupełnie nieoczekiwana dowcipna gra słów z prezydentem imieniem Trump, ale nim nie będzie - wtedy wykorzystało go kilkudziesięciu artystów - od Raja Kapoora i Pencila po Alexandra Kalyagina i Woody'ego Allena. Sam Chaplin uznał swojego „Włóczęgę” za tak udany, że przez 26 lat wykorzystał go w 70 filmach. Na wszystkie uwagi, że jest nieoryginalny, Chaplin odpowiedział: „To twoje twierdzenia są nieoryginalne”. Co ciekawe, Charliemu Chaplinowi nigdy nie udało się zdobyć Oscara w kategorii aktorskiej. Ale za to dostanie Oscara nieoceniony wkładże kino stało się sztuką w tym stuleciu.”

W swojej autobiografii Chaplin sformułował 12 prawd, których znajomość uczyni cię szczęśliwą osobą:

Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, pomyśl, że dzień jest stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzysz na nie zbyt intensywnie bliski zasięg. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Porażka nie znaczy absolutnie nic. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Ona jest zawsze widoczna.
Czasem trzeba zrobić coś złego odpowiedni czas i zmieniać rzeczy w złe.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najstraszniejszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szaleńcy mogą przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.

Czy podobała Ci się City Lights i co o niej myślisz?

Zawsze interesowały go tylko bardzo młode dziewczyny. W swojej książce The Story of My Life Chaplin wyjaśnił to: na przestrzeni lat – pisał – kobieta zdecydowanie wybiera kierunek, z którego nie można jej sprowadzić; jest albo wietrzną kokietką, albo cnotliwą damą. A w młodej dziewczynie oba te niesamowite wcielenia są połączone! No cóż, jak tu się oprzeć?

Ale z moim Ostatnia żona zapomniał, że kiedyś był kapryśny, niewierny, nie brakowało mu ani jednej spódnicy. Kochał w niej zarówno dojrzałość, jak i silny charakter i siwe włosy.

Napisał: „Kiedy Una z niezwykłą godnością idzie przede mną wąskim chodnikiem, patrzę na nią z wdziękiem szczupła sylwetka, na gładko zaczesanych ciemnych włosach, w których już błyszczą srebrne nici i czuję tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu.

Kiedy Una idzie przede mną wąskim chodnikiem z zadziwiającą godnością, patrzę na jej pełną wdzięku smukłą sylwetkę, na jej gładko zaczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu .

To było odrodzenie. Ale ogólnie rzecz biorąc, ta miłość uratowała ich oboje.

Glamour dziewczyna

Una O'Neill, córka amerykańskiego dramatopisarza, laureatka nagroda Nobla w literaturze Eugene'a O'Neilla już w wieku 15 lat była jedną z najwybitniejszych znane dziewczyny Nowy Jork. Bardzo piękna, ciekawa, dowcipna, zjadliwa i trochę niezręczna, spędzała prawie każdy wieczór w najmodniejszym klubie w mieście „Bocian”. Młody Salinger był szaleńczo zakochany w Unie. Una flirtowała z nim i spokojnie go opuściła, gdy pisarz był na froncie. „Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem”.

Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem.

Była sekunda Wojna światowa. Naziści maszerowali przez Europę. Una chodziła na testy ekranowe, tańczyła i bawiła się na imprezach. Odwiedzający Stork co roku najczęściej wybierali „Glamour Girl”. najlepsza dziewczyna Klub. Una dostała się do finału, a jej zdjęcie zostało opublikowane w New York Post. Świeckie sukcesy córki poważnego, a nawet ponurego dramaturga wywołały wiele hałasu. Na konferencji prasowej właścicielka klubu podsunęła Unie szklankę mleka, aby zdjęcia młodej piękności wyglądały przyzwoicie.

Eugene O'Neill był wściekły: „Boże, wybaw mnie od moich dzieci!”. Dramaturg nazwał swoją córkę „rozpieszczoną dziewczyną, leniwą i pustą, która nie udowodniła niczego poza tym, że potrafi być głupsza od rówieśników”. Napisał do niej list, w którym przepowiedział, że „pogrąży się w ciemnościach swojego głupiego i przeciętnego życia”.

Una jest rozpieszczoną dziewczyną, leniwą i pustą w głowie, która nie ma nic do udowodnienia poza tym, że może być głupsza od swoich rówieśników.

Tutaj trzeba wyjaśnić: rodzice Uny rozwiedli się, gdy miała dwa lata. Dzieci znani rodzice rosło, nikomu nie potrzebne. Otrzymali doskonałe wykształcenie, ale nie otrzymali odrobiny miłości. Od pierwszych dni ich życia obok nich znajdowali się bogaci, ciekawi, sławni ludzie, którzy byli wobec nich zupełnie obojętni. Od 15 roku życia Una mieszkała z przyjacielem.

Takie dzieciństwo nie pójdzie na marne dla potomka wielkiego dramaturga, a później obaj bracia Uny będą mieli ogromne problemy: jeden z narkotykami, drugi z alkoholem. I oboje umrą dobrowolnie: jeden otworzy żyły, drugi wyskoczy przez okno.

A Una po prostu nie miała czasu, aby wejść na tę ścieżkę. W 1943 roku, w wieku 17 lat, poszła na próbę ekranową do Charliego Chaplina. Chaplin od razu się nią zachwycił niesamowite piękno. I Una najpierw zobaczyła w nim ojca – ojca, którego, szczerze mówiąc, nigdy nie miała.

36 lat różnicy

Chaplin był 36 lat starszy od Uny. „Miałem kobiety, które nadawały się na ojca, ale na dziadka…” – zdziwił się. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zerwał wszelkie relacje - nigdy więcej się nie zobaczyli, ale Una dała swojemu najstarszemu synowi imię Eugene.

Miałem kobiety, które nadawałem się na ojców, ale żeby zostały dziadkami!

Dramaturg uważał, że małżeństwo to kolejny szalony trik jego córki. Ale było „długo i szczęśliwie, dopóki śmierć nas nie rozłączy”. Una i Chaplin przeżyli 35 cudownych lat i urodzili ośmioro dzieci. Mieli trzech synów, Eugene'a, Christophera i Michaela oraz córki Josephine, Geraldine, Victoria, Joana, Anna-Emil. Ostatnie dziecko urodził się, gdy Chaplin miał 72 lata.

Una rzuciła kariera aktorska(choć Chaplin twierdził, że w osobie jej żony świat stracił znakomitą aktorkę komediową). „Glamour Girl” na zawsze pozostanie przeszłością.

Wróg stanu

Ale spokojne życie nie przyszedł natychmiast. Lata 50. były bardzo trudne dla Chaplina i Uny. W latach makartyzmu Charlie był oskarżany o działalność antypaństwową na rzecz komunistów. Żółte gazety publikowały zniesławiające oskarżenia pod adresem Chaplina, FBI zbierało na niego brudy. Znęcanie się było trudne do zniesienia.

Kiedy w 1952 roku Chaplin i jego rodzina udali się do Anglii na światową premierę swojego filmu Limelights, zakazano mu ponownego wjazdu do Stanów Zjednoczonych. W tych strasznych dniach Una była odważna i prawdziwy przyjaciel do męża. Nie zakazano jej wjazdu do Stanów Zjednoczonych, więc wróciła do domu, szybko zebrała cały majątek Chaplina i przywiozła go do Szwajcarii, gdzie rodzina zdecydowała się osiedlić. Następnie Una, córka wielkiego amerykańskiego dramaturga i jedna z pierwszych amerykańskich piękności, zrzekła się amerykańskiego obywatelstwa.

Długie szczęśliwe życie

W Szwajcarii Charlie Chaplin z Uną i dziećmi zadomowi się w bajecznym miejscu piękny dom na brzegu kryształowego jeziora. Tam będą żyć, nie smucić się, wychowywać dzieci. Era kina niemego dobiegnie końca, a Chaplinowi w filmie dźwiękowym nie uda się zrobić nic wybitnego. Una nie będzie już nikomu łamać serca, nie stanie się niczyją muzą, nikogo nie będzie obchodził jej kruchy śmiech i spojrzenie przerażonej łani. Ogromny świat, które raz leżą u ich stóp, skurczą się do bliskiego, rodzinnego świata.

Ale… ale jakże będą szczęśliwi!

Foto: Getty Images, Legion-media

Mężczyzna przychodzi do lekarza. Skarży się na depresję, twierdzi, że życie jest trudne i okrutne, że czuje się samotny w zagrażającym świecie. Lekarz podaje prosty przepis: „Wielki klaun Pagliachi jest dziś w mieście, idź, to cię rozweseli”. Mężczyzna wybucha płaczem. „Ale doktorze” – mówi – „ja jestem Pagliachi”…

Biografia tego wielkiego człowieka jest nieco podobna do treści tej anegdoty.

Być może jeden z tych aktorów, których można sportretować bez słów, pokazując zabawny spacer, melonik, laskę i absurdalnie upadając na podłogę. Jeść prawdziwa historia kiedy w konkursie parodii postaci Charliego Chaplina sam Chaplin nie dotarł nawet do finału!)) Było i jest wielu wielbicieli jego talentu, choć droga mistrza nie była łatwa, ale naprawdę twórcza .

Rodzice, artyści, od dzieciństwa zaszczepili w nim i jego bracie miłość do kreatywności, która jest bardzo ważna dla rozwoju w sobie twórcy i stworzenia solidnego fundamentu pod kształtowaną w przyszłości osobowość. O kreatywności tworzenia zakładek za pomocą młode lata porozmawiamy ponownie.

Ojciec Charliego Chaplina zapił się i zmarł, a jego matka oszalała i trafiła do kliniki psychiatrycznej. Dzieci wcześnie usamodzielniały się, co niewątpliwie wpłynęło także na ukształtowanie się odważnej i żywej umysłu artystów. Nawiasem mówiąc, brat Chaplina, Sidney, również później stał się odnoszącym sukcesy aktorem. Chociaż przyszły komik odnoszący sukcesy wiedział, czym jest głód i co to znaczy nie mieć dachu nad głową.

Charles Wystąpił o godz Grupa taneczna, czasami wykonując miniatury komiksowe. Pracował jako asystent lekarza, sprzedawca gazet i młodszy pracownik drukarni.

Miał jasny wygląd i jego pierwsze obrazy odpowiadały temu. On grał silne osobowości, a czasem kobieciarz, ale światowa sława przywiódł go obraz, który jest obecnie kojarzony z imieniem Charliego Chaplina, to jest „mały włóczęga”.

Jeśli chodzi o sukces, to dzięki tej postaci w 1917 roku aktor za pracę w jednym ze swoich filmów otrzymał 1 milion dolarów! Jak na tamte czasy ta kwota była po prostu kosmiczna!

Komik uznał wizerunek Trampa za tak udany, że przez 26 lat wykorzystał go w 70 filmach. Na wszystkie ataki, że nie jest oryginalny, Chaplin odpowiedział: „To twoje twierdzenia nie są oryginalne”.

Myślę, że każdy powinien przyjąć tę odpowiedź. kreatywni ludzie!)) Ponieważ będzie więcej krytyki, tym większy sukces odniesiesz i musisz nauczyć się nie reagować na destrukcyjne komentarze.

Stając się legendą kina, aktor otrzymał wiele nagród, w tym dwa „honorowe” Oscary za zasługi dla kina i muzyki do jednego ze swoich filmów, a także otrzymał tytuł szlachecki. brytyjska królowa- Elżbieta II.

Charlie Chaplin odnosił sukcesy nie tylko w aktorstwie, ale także w tańcu, reżyserii, komponowaniu i pisaniu.

Einstein napisał kiedyś do Charliego Chaplina: „Twój film Gorączka złota jest rozumiany na całym świecie i z pewnością zostaniesz wielkim człowiekiem”. Na co Chaplin odpowiedział: „Jeszcze bardziej cię podziwiam. Nikt na świecie nie rozumie twojej teorii względności, a mimo to stałeś się wielkim człowiekiem.

Należy to szczególnie odnotować ważny punkt w swojej karierze. Kiedy nadeszła „era dźwięku” w kinie, Charlie Chaplin był w stanie dostosować się do postępu i zmian i stworzył to, co najlepsze w swoich komediach z dźwiękiem „Lightlights”, które ze względu na problemy prawne nie miały premiery w Los Angeles. Zaledwie dwie dekady później obraz otrzymał Oscara.

Aktor słynął z ciągłych eksperymentów twórczych. Ustanowił większość zasad komedii, które obowiązują do dziś. myślę, że nowoczesny świat musimy zrozumieć, że każda twórczość jest ściśle związana postęp techniczny i musisz go wykorzystać do rozwoju siebie i swojego biznesu, przenosząc się do nowy poziom umiejętność.

Trzeba też wspomnieć Odwrotna strona sukces wielkiego aktora. Charles miał problemy przez rząd amerykański, był podejrzany o szpiegostwo i propagandę komunizmu, co spowodowało wiele trudności.

Aktor utożsamiał sukces z poczuciem szczęścia. W swojej autobiografii, którą Chaplin nazwał po prostu „Moją autobiografią”, aktor przepisał 12 prawd, których znajomość uczyni każdego szczęśliwym człowiekiem:

Jeśli się dzisiaj nie śmiałeś, pomyśl, że dzień jest stracony.
Wszystko na świecie jest nietrwałe – zwłaszcza kłopoty.
Życie wydaje się tragiczne tylko wtedy, gdy patrzy się na nie ze zbyt bliskiej odległości. Odsuń się i ciesz się.
Myślimy za dużo i czujemy za mało.
Aby nauczyć się naprawdę śmiać, naucz się bawić z tym, co cię boli.
Nie przyzwyczajaj się do luksusu. To jest smutne.
Porażka nic nie znaczy. Trzeba bardzo odważnej osoby, żeby poniosła porażkę.
Tylko klauni są naprawdę szczęśliwi.
Piękno to coś, czego nie trzeba wyjaśniać. Ona jest zawsze widoczna.
Czasami trzeba zrobić złe rzeczy we właściwym czasie, a właściwe w niewłaściwym czasie.
Nie poddawaj się rozpaczy. To lek, który robi z człowiekiem najstraszniejszą rzecz - czyni człowieka obojętnym.
Tylko szaleńcy mogą przetrwać w tym szalonym świecie. Nie wstydź się siebie.

W liście do córki Geraldine aktor napisał: „Sztuka, zanim obdarzy mężczyznę skrzydłami, aby mógł wysoko latać, zwykle łamie mu nogi. Nie byłem aniołem, ale zawsze chciałem być człowiekiem. Ty też daj z siebie wszystko.”

Wyciągnijmy pozytywne wnioski z historii geniuszu.

Nie możemy bać się trudności, ale pokonywać je z godnością – one dają nam niezbędne doświadczenie!
Luksus nie jest celem samym w sobie, ważny jest rozwój i doskonalenie, ale dobrobyt finansowy i taki będzie rezultat Twojego sukcesu!
Eksperymentuj i ciesz się proste rzeczy, zawsze pozostając człowiekiem!

Mówili, że ma więcej powieści niż ról. legendarny aktor Był 4 razy żonaty i pozostawił 11 dzieci. Ale był szczęśliwy tylko ze swoją ostatnią żoną, z którą mieszkał przez 34 lata.

Ale przy ostatniej żonie zapomniał, że kiedyś był kapryśny, niewierny, nie brakowało mu ani jednej spódnicy. Kochał w niej zarówno dojrzałość, jak i silny charakter oraz siwe włosy.

Pisał: „Kiedy Una z zadziwiającą godnością idzie przede mną wąskim chodnikiem, patrzę na jej pełną wdzięku smukłą sylwetkę, na jej gładko zaczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułość, którą widzę przed oczami łzy”.

Kiedy Una idzie przede mną wąskim chodnikiem z zadziwiającą godnością, patrzę na jej pełną wdzięku smukłą sylwetkę, na jej gładko zaczesane ciemne włosy, w których błyszczą już srebrne nitki, i czuję tyle miłości i czułości, że łzy napływają mi do oczu .

Glamour dziewczyna

Oona O'Neill, córka amerykańskiego dramaturga, laureata literackiej Nagrody Nobla Eugene'a O'Neilla, już w wieku 15 lat była jedną z najbardziej znanych dziewcząt w Nowym Jorku. Bardzo piękna, ciekawa, dowcipna, zjadliwa i trochę niezręczna, spędzała prawie każdy wieczór w najmodniejszym klubie w mieście „Bocian”. Młody Salinger był szaleńczo zakochany w Unie. Una flirtowała z nim i spokojnie go opuściła, gdy pisarz był na froncie. „Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem”.

Jeśli księżyc jest okrągły i żółty jak plasterek cytryny, całe życie jest koktajlem.

Była druga wojna światowa. Naziści maszerowali przez Europę. Una chodziła na testy ekranowe, tańczyła i bawiła się na imprezach. Co roku goście Bociana wybierają „Glamour Girl”, najlepszą dziewczynę klubu. Una dostała się do finału, a jej zdjęcie zostało opublikowane w New York Post. Świeckie sukcesy córki poważnego, a nawet ponurego dramaturga wywołały wiele hałasu. Na konferencji prasowej właścicielka klubu podsunęła Unie szklankę mleka, aby zdjęcia młodej piękności wyglądały przyzwoicie.

Una to rozpieszczona dziewczyna, leniwa i pusta, która udowodniła tylko, że potrafi być głupsza od swoich rówieśników.

Tutaj trzeba wyjaśnić: rodzice Uny rozwiedli się, gdy miała dwa lata. Dorastały dzieci sławnych rodziców, nikomu niepotrzebne. Otrzymali doskonałe wykształcenie, ale nie otrzymali odrobiny miłości. Od pierwszych dni ich życia obok nich znajdowali się bogaci, ciekawi, sławni ludzie, którzy byli wobec nich zupełnie obojętni. Od 15 roku życia Una mieszkała z przyjacielem.

A Una po prostu nie miała czasu, aby wejść na tę ścieżkę. W 1943 roku, w wieku 17 lat, poszła na próbę ekranową do Charliego Chaplina. Chaplin od razu urzekła się jej niesamowitą urodą. I Una po raz pierwszy zobaczyła w nim ojca - ojca, którego, szczerze mówiąc, nigdy nie miała.

Różnica 36 lat Chaplin był o 36 lat starszy od Uny. „Miałem kobiety, które pasowały mi na ojców, ale na dziadków…” – był zaskoczony samym sobą. Ojciec Uny, dowiedziawszy się o zaręczynach córki, wydziedziczył ją i zerwał wszelkie stosunki - nigdy więcej się nie zobaczyli, ale najstarszy syn Uny miał na imię Eugene.

Miałem kobiety, które nadawałem się na ojców, ale żeby zostały dziadkami!

Una porzuciła karierę aktorską (choć Chaplin twierdził, że w jej żonie świat stracił znakomitą aktorkę komiksową). „Glamour Girl” na zawsze pozostanie przeszłością.

Wróg stanu

Ale spokojne życie nie nadeszło od razu. Lata 50. były bardzo trudne dla Chaplina i Uny. W latach McCarthy’ego Charlie był oskarżony o działalność antypaństwową na rzecz komunistów. Żółte gazety publikowały zniesławiające oskarżenia pod adresem Chaplina, FBI zbierało na niego brudy. Znęcanie się było trudne do zniesienia.

Kiedy w 1952 roku Chaplin i jego rodzina udali się do Anglii na światową premierę swojego filmu Limelights, zakazano mu ponownego wjazdu do Stanów Zjednoczonych. W tych strasznych dniach Una była odważną i wierną przyjaciółką swojego męża. Nie zakazano jej wjazdu do Stanów Zjednoczonych, więc wróciła do domu, szybko zebrała cały majątek Chaplina i przywiozła go do Szwajcarii, gdzie rodzina zdecydowała się osiedlić. Następnie Una, córka wielkiego amerykańskiego dramaturga i jedna z pierwszych amerykańskich piękności, zrzekła się amerykańskiego obywatelstwa.

Długie szczęśliwe życie

W Szwajcarii Charlie Chaplin z Uną i dziećmi zamieszkają w bajecznie pięknym domu nad brzegiem krystalicznego jeziora. Tam będą żyć, nie smucić się, wychowywać dzieci. Era kina niemego dobiegnie końca, a Chaplinowi w filmie dźwiękowym nie uda się zrobić nic wybitnego. Una nie będzie już nikomu łamać serca, nie stanie się niczyją muzą, nikogo nie będzie obchodził jej kruchy śmiech i spojrzenie przerażonej łani. Ogromny świat, który kiedyś leżał u ich stóp, skurczy się do bliskiego świata rodzinnego.

Ale… ale jakże będą szczęśliwi!

Przeczytaj amerykański VKontakte