Krótki kurs literatury muzycznej. „Literatura muzyczna” jako przedmiot cyklu muzyczno-teoretycznego w placówkach dodatkowej edukacji Rosyjskiej kultury muzycznej

19.06.2019

Miejska Instytucja Autonomiczna
dodatkowa edukacja
„Dziecięca Szkoła Artystyczna”
Rejon miejski Zadonski obwodu lipieckiego

zestaw narzędzi
Dla wydziałów muzycznych Dziecięcej Szkoły Artystycznej

„Krótki kurs literatury muzycznej”

Wiek od 8 do 16 lat

Opracował: nauczyciel
dyscypliny muzyczno-teoretyczne
Komowa Alla Wasiliewna

Zadońsk
2015

„Krótki Kurs Literatury Muzycznej” ma na celu podsumowanie całego przebiegu tego przedmiotu w Dziecięcej Szkole Muzycznej. Wszystkie podstawowe informacje o kompozytorach, ich najsłynniejszych dziełach są tutaj bardzo krótko przedstawione, pokrótce omówione są główne epoki światowej kultury muzycznej, podane są podstawowe pojęcia gatunków muzycznych, form i elementów mowy muzycznej.

1. Polifonia to polifonia. W utworze polifonicznym może występować od dwóch do pięciu głosów, z których każdy rozwija się niezależnie, ale wszystkie są wplecione w jedną muzyczną tkaninę. Polifonia była szeroko rozpowszechniona w okresie renesansu (XVI-XVII w.) za sprawą wybitnych muzyków polifonicznych w I połowie XVII wieku. byli: kompozytorzy niemieccy Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, kompozytor angielski – Henry Purcell, kompozytor francuski Jean Baptiste Lully.
We Włoszech wyróżniał się Antonio Vivaldi. Powszechnie znane są jego koncerty skrzypcowe i suita „Pory roku”. We Francji najsłynniejsi kompozytorzy - klawesyniści: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Sonaty na klawesyn włoskiego kompozytora Domenico Scarlattiego cieszą się obecnie dużą popularnością.
Ale wielki niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) słusznie uważany jest za „ojca” polifonii, a jego twórczość jest wielka i różnorodna.
Bach urodził się w niemieckim mieście Eisenach. Tam spędził dzieciństwo, gdzie uczył się gry na organach, skrzypcach i klawesynie. Od 15 roku życia mieszkał samodzielnie: najpierw w mieście Lüneburg, następnie w poszukiwaniu pracy przeniósł się do miasta Weimar, gdzie pełnił funkcję organisty w kościele i tutaj napisał swoje najlepsze dzieła organowe: „ Toccata i fuga d-moll”, preludia i fugi chóralne organowe. Następnie przenosi się do miasta Köthen.
W Köthen pełni funkcję nadwornego muzyka księcia Köthen i tutaj napisał najlepsze dzieła na instrumenty klawiszowe: 1. tom HTC (klawiersz o dobrym temperamencie), 6 suit angielskich i 6 francuskich, wynalazki, Fantazję chromatyczną i fugę .
Bach ostatnie lata swego życia spędził w Lipsku. Tutaj pracował jako kierownik szkoły śpiewaków (kantor) przy kościele św. Tomasza i napisał wiele dzieł chóralnych: „Msza h-moll”, „Pasja według Jana”, „Pasja według Mateusza” i inne najlepsze przykłady kantat i oratoriów. Tutaj napisał drugi tom CTC.

JEST. Bach stał się twórcą muzyki polifonicznej. Nikt nie pisał polifonii lepiej od niego. Jego trzej synowie również stali się sławnymi kompozytorami, ale nazwisko Johanna Sebastiana Bacha na zawsze zapisało się w historii sztuki muzycznej! Jego muzyka jest wieczna i zrozumiała dla ludzi - jest żywa.

2. Wiedeńska szkoła klasyczna.

To twórczy kierunek w muzyce końca XVIII - początków XIX wieku, który rozwinął się w Wiedniu (stolicy Cesarstwa Austriackiego). Należą do niego trzej kompozytorzy: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. W ich twórczości powstał cykl sonatowo-symfoniczny. Ich dzieła są doskonałe w formie i treści (czyli klasyczne). Dlatego też nazywano je wielkimi klasykami wiedeńskimi.
Muzyka kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej pozostaje do dziś niedoścignionym przykładem kompozycji (klasycznej – w jednym ze znaczeń tego słowa – wzorowej). Szkoła – tutaj pojęcie sukcesji, czyli tzw. kontynuacja i udoskonalenie przez jednego kompozytora tradycji i idei swojego poprzednika.
Klasycy wiedeńscy posługiwali się nowym magazynem muzycznym (sposobem wyrażania myśli muzycznej) – homofoniczno-harmonicznym, gdzie występuje główny głos melodyczny, a pozostałe głosy towarzyszą melodii (towarzyszy jej). W ich pracy powstaje okres 8 taktów (kwadrat). Wynika to z wykorzystania austriackich i niemieckich tematów ludowych. W harmonii dominują triady kroków głównych T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) był najstarszym z klasyków wiedeńskich. W jego twórczości ostatecznie ukształtowały się gatunki sonaty, symfonii, koncertu i kwartetu. Nazywany jest „ojcem” symfonii (ma ich ponad 100). Jego muzyka opiera się na tematyce tańców i pieśni ludowych, którą rozwija z wielkim kunsztem. W jego twórczości powstał także skład orkiestry symfonicznej, składający się z trzech grup instrumentów - smyczków, instrumentów dętych i perkusji. Prawie przez całe życie służył jako muzyk nadworny księcia Esterhazego, tworząc 104 symfonie, 52 sonaty, koncerty i 83 kwartety. Ale szczytem było jego 12 symfonii londyńskich, oratoria Pory roku i Stworzenie, napisane w Londynie pod koniec jego życia.

Naśladowcą twórczości Haydna stał się niemiecki kompozytor W. A. Mozart (1756-1791). Jego jasna muzyka jest wciąż nowoczesna - żywy przykład klasycyzmu. Od najmłodszych lat zaczął komponować sonaty, symfonie i opery. Wykorzystując cykl sonatowo-symfoniczny Haydna, Mozart rozwinął go i wzbogacił. Jeśli u Haydna kontrast między partią główną i poboczną nie jest wyraźny, to u Mozarta partia główna ma zupełnie inny charakter niż część boczna, przez co rozwinięcie (część środkowa) jest bardziej nasycone. Muzyka Mozarta z niezwykłą siłą przekazuje zarówno żałobne, tragiczne nastroje („Requiem”), jak i humorystyczne obrazy oraz piękną przyrodę. Muzyka Mozarta wyróżnia się pięknem i wdziękiem. Mozart jest autorem wielu oper, z których najbardziej znane to: Wesele Figara, Czarodziejski flet, Don Giovanni. Ma na swoim koncie około 50 symfonii (najsłynniejsze to G-moll nr 40 i Jowisz nr 41), wiele sonat, koncertów na klawesyn, skrzypce, obój, flet, dywersacje.

Ludwik
awangarda
Beethoven (1770-1827) – trzeci klasyk wiedeński.
Wielki niemiecki kompozytor urodził się w Bonn. Współczesny Rewolucji Francuskiej ucieleśniał w swojej muzyce buntowniczy patos, marzenie o wolności i szczęściu ludzkości. Stworzył 9 symfonii (najsłynniejsze: c-moll nr 5, nr 9), szereg uwertur („Coriolanus”, „Egmont”, „Leonora”); 32 sonaty („Moonlight” nr 14, „Pathetic” nr 8, „Appassionata” nr 23 i in.) opera „Fidelio”, 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy i sonaty na skrzypce, 16 kwartetów smyczkowych. Twórczość Beethovena jest przepełniona wielką energią, kontrast między tematami jest bardzo jasny, jego muzyka jest dramatyczna, a jednocześnie afirmująca życie i dostępna dla zrozumienia wszystkich ludzi.

3. Era romantyzmu w muzyce.

Romantyzm to nurt w sztuce, który powstał na początku XIX wieku, w momencie reakcji po francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Ludzie sztuki nie mogli wówczas wiernie odzwierciedlać rzeczywistości i musieli albo udać się w świat fantazji, albo odzwierciedlić wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i emocje.

W muzyce pierwszym kompozytorem romantycznym był Franz Schubert (1797-1828) – wielki austriacki autor tekstów (ma ich ponad 600).
W młodości musiał doświadczyć wielu strat. Będąc sam w Wiedniu, mieszkał z przyjaciółmi i znajomymi i był pełen nadziei na wspaniałą przyszłość. Jego utwory z tego okresu są lekkie w treści (cykl „Piękny młynarz”). Ale stopniowo zaczyna rozumieć, że życie nie jest tak bezchmurne, jak mu się wydawało, że losem muzyka jest bieda i potrzeba. W utworze „The Organ Grinder” namalował własny portret – piosenkarza wyrzuconego przez społeczeństwo. Ponure nastroje znajdują odzwierciedlenie w cyklach „Zimowa droga”, „Łabędzi śpiew”. Do słów Goethego powstały takie arcydzieła jak ballada „Król lasu”, „Margarita przy kołowrotku”. „Serenada” Schuberta na stałe wpisała się do repertuaru znanych śpiewaków. Oprócz pieśni Schubert napisał także 8 symfonii (najsłynniejsza to „Niedokończona” h-moll nr 8 w dwóch częściach). Ma także wiele drobnych dzieł fortepianowych: momenty muzyczne, improwizacje, ekossaje, walce.
Schubert zmarł bardzo wcześnie – w wieku 31 lat, jednak swoimi dziełami udało mu się przygotować pojawienie się naśladowców jego twórczości.

Jednym z nich był polski kompozytor fortepianowy Fryderyk Chopin (1810-1849).
Jego muzyka jest genialna. Mimo że pisał wyłącznie na fortepian, otworzył przed nim cały świat – od tajnych głębin ludzkich uczuć po proste sceny z życia na wsi.
Wracając do polskich gatunków narodowych – mazurków, polonezów, walców – ukazywał je z różnych perspektyw. Na przykład jego mazurki mogą mieć charakter balowy lub przypominać prosty taniec wiejski. Polonez – czasem genialny, czasem tragiczny.
Walce mają także bardzo różnorodny charakter, a jego etiudy wykraczają poza ramy dzieła czysto technicznego – są to już utwory koncertowe – obrazy. Preludia Chopina są niewielkich rozmiarów, ale bardzo różnią się odcieniami poruszanych w nich uczuć. Nokturny Chopina są przykładami melodii i harmonii. Chopin jest twórcą nowego gatunku muzyki fortepianowej – gatunku balladowego. Ma także sonaty. Marsz żałobny Chopina jest wszystkim znany – to III część sonaty h-moll.
Fryderyk Chopin to ulubiony kompozytor wielu pianistów. Od 1927 roku w Warszawie regularnie odbywają się Światowe Konkursy Chopinowskie.

Trzecim romantykiem muzyki zagranicznej jest Robert Schumann (1810 - 1856).
To wielki niemiecki kompozytor – marzyciel i wynalazca. Miał niesamowitą umiejętność portretowania ludzi w muzyce, często z humorem. Jego najsłynniejszym dziełem jest cykl fortepianowy „Karnawał”. Napisał wiele drobnych utworów na fortepian, „Album dla młodzieży”, „Motyle”, 3 sonaty, „Etiudy symfoniczne” i inne.

4. Rosyjska kultura muzyczna.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)
Wielki rosyjski kompozytor jest twórcą narodowej muzyki klasycznej.
Po ukończeniu uniwersyteckiej szkoły z internatem szlacheckim dużo podróżował po Europie, studiując muzykę obcych krajów (Włochy, Niemcy, Austria). Wracając do ojczyzny, Glinka przystąpił do tworzenia rosyjskiej narodowej szkoły muzycznej i udało mu się to.
Glinka zbierał i przetwarzał rosyjskie pieśni ludowe oraz pisał swoje utwory, wykorzystując ich intonację, ubierając je w ścisłe, klasyczne formy.
Glinka jest autorką około 80 romansów i piosenek, w tym takich arcydzieł jak „Wątpliwość”, „Pamiętam cudowny moment”, „Skowronek” i innych.
Jego pierwsza opera oparta na fabule historycznej Życie za cara (Iwan Susanin).
Z tej opery wywodzi się odłam rosyjskiej opery historycznej (stała się wzorem tego gatunku). Druga opera Glinki powstała na motywach baśni A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Położyła podwaliny pod rosyjską operę baśniową.
Ponadto „Cała rosyjska muzyka symfoniczna zawarta jest w Kamarinskiej Glinki jak dąb w żołędziu”. - napisał P.I. Czajkowski. Naprawdę jest. Oprócz „Kamarinskiej” Glinka napisał dwie uwertury na tematy hiszpańskie „Jota Aragonii” i „Noc w Madrycie”, a jego „Waltz-Fantasy” jest przykładem pięknych tekstów w muzyce instrumentalnej.
Podsumowując wszystko, co stworzyli przed nim rosyjscy kompozytorzy, Glinka podniósł muzykę rosyjską na jakościowo nowy poziom i zdobył uznanie muzyki rosyjskiej na światowym poziomie.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 - 1869)
Naśladowca i młodszy współczesny Glince, wszedł do historii rosyjskiej kultury muzycznej jako twórca dzieł oskarżycielskich społecznie. Wśród nich jest opera oparta na fabule tragedii Puszkina „Syrenka” pod tym samym tytułem, w której kompozytor przekazał tragedię prostej wieśniaczki Nataszy, porzuconej przez księcia, smutek jej ojca. Inna opera oparta jest na tekście małej tragedii Puszkina Kamienny gość. To także dramat społeczno-psychologiczny. W swoich operach Dargomyżski wprowadził nową zasadę kompleksowego rozwoju muzycznego. Polegało to na tym, że numery muzyczne: arie, arioso, duety, chóry – płynnie i bez przerwy przechodzą w recytatyw i odwrotnie, a partia orkiestry często kończy to, czego nie da się wyrazić słowami.
Dargomyżski autor około 100 romansów i piosenek. Wśród nich bardzo popularne są: „Jest mi smutno”, „Stary kapral”, „Doradca tytularny”, „Robak” i inne.
W swojej muzyce Dargomyżski opierał się na pieśni ludowej, ale jednocześnie na intonacji żywej mowy ludzkiej. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy! - to twórcze credo Dargomyżskiego.

W drugiej połowie XIX wieku w Rosji rozpoczął się rozwój sztuki narodowej - literatury, malarstwa, muzyki. W tym czasie powstał krąg podobnie myślących muzyków, nazwany przez słynnego krytyka muzycznego Stasowa „Potężną Garścią”. Nazywana jest także Wielką Rosyjską Piątką lub Nową Szkołą Rosyjską.
W kręgu znalazło się 5 kompozytorów.
Jej przywódcą był Mily Alekseevich Balakirev (1837–1910) – bystra postać, talent muzyczny. Jego zasługą jest to, że zbierał i przetwarzał rosyjskie pieśni ludowe. Bałakirew stworzył niewiele dzieł. Najciekawszym z nich jest fantasy „Islamey”, 8
Rosyjskie pieśni ludowe w opracowaniach na fortepian, około 50 romansów.

Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887)

- wybitny naukowiec, chemik, pedagog, kompozytor. Autor opery „Książę Igor” opartej na fabule historycznej starożytnej kroniki rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora”, obrazu symfonicznego „W Azji Środkowej”, wspaniałych 2 kwartetów, 3 symfonii (najsłynniejsza II to tzw. „Bogatyrska”) i 18 romansów. Kompozytor ucieleśniał w swoim dziele epicką epopeję narodu rosyjskiego, a także oświetlił świat Azji Wschodniej pięknymi melodiami.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881) to trybun-kompozytor, który odzwierciedlał życie i historię blondynów. Jego opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina” monumentalne ludowe dramaty muzyczne są szczytem jego twórczości; komedia muzyczna oparta na Gogolu „Jarmark Sorochinsky” odsłania żywe, żywe obrazy zwykłych ludzi; cykl „Obrazy z wystawy”, cykle pieśni „Dzieci”, „Pieśni i tańce śmierci”, romanse znajdują się w repertuarze teatrów światowych.

Cezar Antonowicz Cui (1835-1918) - kompozytor i krytyk muzyczny, autor baśni operowych „Czerwony Kapturek”, „Kot w butach”, „Iwanuszka Błazen”, romansów, pieśni, małych utworów fortepianowych. Jego dzieła nie są tak znaczące jak dzieła innych kompozytorów Potężnej Garści, ale wniósł także wkład w skarbnicę muzyki rosyjskiej.

Tym, co zjednoczyło wszystkich kompozytorów „Potężnej Garści”, było to, że szanowali rosyjskie pieśni ludowe, starali się wzbogacić rosyjską muzykę klasyczną, wynieść ją na skalę światową. Wszyscy są naśladowcami wielkich rosyjskich kompozytorów klasycznych M.I. Glinki i A.S. Dargomyżskiego.

Bibliografia:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., „Światowa kultura artystyczna XX wieku: kino, teatr, muzyka” wyd. Piotr 2008
Gorbaczowa E. „Historia muzyki popularnej” wyd. „Wiecz” 2002
Mikheeva L. „Słownik muzyczny w opowiadaniach” wyd. Moskwa, „Kompozytor radziecki” 1984
Privalov S. „Zagraniczna literatura muzyczna. Era romantyzmu»
wydawca „Kompozytor” 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. „Literatura muzyczna okresu sowieckiego”
wydawca „Muzyka” 2003
6. Prokhorova, I. „Literatura muzyczna obcych krajów”
wydawca „Muzyka” 2003

7. Smirnova E. Wyd. „Rosyjska literatura muzyczna”. „Muzyka” 2001
8. Encyklopedia dla dzieci. Tom 7. Sztuka. Część 3. Muzyka. Teatr. Wydawnictwo Kino. CJSC „Dom Książek, Avanta +” 2000

13STRONA\*MERGEFORMAT14915

Drogi przyjacielu! Już wiecie, że korzenie kultury muzycznej sięgają odległej przeszłości. Przez tysiąclecia jego istnienia pojawiło się wiele instrumentów muzycznych.

umysły, gatunki sztuki muzycznej. Wybitni kompozytorzy pisali muzykę w tych gatunkach.
Już w XVII wieku zgromadzono już ogromne doświadczenie muzyczne. Ale to stulecie stało się prawdziwym kamieniem milowym, otwierającym nowe drogi dla muzyki.
Co jest najważniejsze w tym stuleciu?
Wyjaśnij, czym jest polifonia, jak to słowo jest tłumaczone z języka greckiego?
W jakich gatunkach dominował ten styl muzyki?
Jak nazywa się styl, w którym tylko jeden głos ma znaczenie wiodące, a pozostałe mu towarzyszą? Przetłumaczyłem to słowo na rosyjski!
W jakich gatunkach dominowała homofonia?

1. Czym jest zdrowy styl życia? A. Lista działań mających na celu utrzymanie i wzmocnienie zdrowia b.

Kompleks leczniczo-terapeutyczny i kultura fizyczna

V. Indywidualny system zachowań ukierunkowany na utrzymanie i wzmocnienie zdrowia

d. Regularne ćwiczenia

2. Jaka jest codzienność?

A. Kolejność codziennych czynności

B. Ustalona rutyna życia człowieka obejmująca pracę, jedzenie, odpoczynek i sen

V. Lista codziennych zadań, rozłożona według czasu wykonania

d. Ścisłe przestrzeganie określonych zasad

3. Czym jest racjonalne odżywianie?

A. Posiłki rozdawane według pory posiłku

B. Odżywianie według potrzeb organizmu

V. Jedzenie określonego zestawu produktów spożywczych

d. Odżywianie określonym stosunkiem składników odżywczych

4. Wymień składniki odżywcze, które mają wartość energetyczną?

A. Białka, tłuszcze, węglowodany i sole mineralne

B. Woda, białka, tłuszcze i węglowodany

V. Białka Tłuszcze Węglowodany

d. Tłuszcze i węglowodany

5. Czym są witaminy?

A. Organiczne związki chemiczne niezbędne do syntezy białek enzymatycznych

B. Nieorganiczne związki chemiczne niezbędne do funkcjonowania organizmu

V. Organiczne związki chemiczne będące enzymami

d. Organiczne związki chemiczne występujące w żywności

6. Co to jest aktywność ruchowa?

A. Liczba ruchów wymagana do pracy ciała

B. Wychowanie fizyczne i sport

V. Wykonywanie dowolnych ruchów w codziennych czynnościach

d. Każda aktywność mięśni zapewniająca optymalne funkcjonowanie organizmu i dobre samopoczucie

Proszę o pomoc w odpowiedzi na pytania dotyczące muzyki klasy 6 w musicalu „Notre Dame de Paris” 1) Co to jest musical? 2) W którym roku zadebiutował musical? 3) B

W jakim kraju po raz pierwszy powstał ten musical? 4) Co oznacza „Notre Dame de Paris” w tłumaczeniu? 5) Autor powieści? 6) Podaj nazwisko kompozytora i librecisty musicalu? 7) Kim jest librecista? 8) Kim jest librecista? 9) Gdzie toczy się akcja (miasto) 10) Kto jest opiekunem Esmeraldy? 11) Co Quasimoda robił w katedrze? 12) Król włóczęgów? 13) Dlaczego włóczęgi chcieli powiesić poetę Gringoire'a? 14) dlaczego nie przystąpiono do egzekucji (powieszenia poety)? 15) Kto jest opiekunem i mentorem Quasimoda? 16) Dlaczego Quasimodo został skazany na koło? 17) Wymień głównych bohaterów (7 osób) 18) Kto został wybrany na króla błaznów? 19) Za jakie przestępstwo powieszono Esmeraldę? 20) Co oznacza napis na ścianie katedry w Anke? 21) W kim była zakochana Esmeralda? 22) Kto zranił kapitana Phoebusa sztyletem Esmeraldy? 23) Jak ma na imię mąż Esmeraldy? 24) Z kim zatrzyma się Kapitan Phoebus? 25) Jak umrze ksiądz Frolo?

Literatura muzyczna to przede wszystkim nauka o śpiewie.

Jeśli lekcje solfeżu i śpiewu uczą nut, interwałów, tonacji - nazywa się to umiejętnością muzyczną. Na nim nie tylko ćwiczysz słuch do muzyki, ale także uczysz się prawidłowego dotykania instrumentu, grania ekspresyjnie i pięknie, wykonywania melodii.

Literatura muzyczna i lekcje śpiewu uczą wyrazistej i pięknej gry. Po co nam literatura muzyczna?

Faktem jest, że muzyka ma swój własny, niepowtarzalny język muzyczny, specjalny język. Nie ma dla nas znanych słów, są tylko dźwięki. Te dźwięki nie są proste, ale magiczne, jak studio wokalne, które potrafi nie tylko rozśmieszyć, ale i popłakać, a także opowiedzieć całą historię.

Znasz już część literatury muzycznej. Na przykład mniejsze i większe. Muzyka smutna występuje najczęściej w molu, a wesoła w dur. Szybka muzyka różni się od wolnego tempa. Czasami jest muzyka w tonacji durowej i wesoła muzyka w mollu. Okazuje się, że tak, naprawdę. Natura muzyki zależy oczywiście od trybu (moll i major to tryby), a także od wielu rzeczy drugorzędnych, które nazywane są środkami wyrazu muzycznego. Mozhar i moll wraz ze środkami muzycznymi stanowią podstawę języka muzycznego.

Literatura muzyczna, której naucza się na kursach wokalnych, zajmuje się badaniem klasyki muzycznej. Nie każdemu jest dane zrozumieć muzykę klasyczną, ponieważ jest ona „elitarna”. Słowo to pochodzi od słowa „elita”, co oznacza „najlepszy”, „wybrany”. Tylko najlepsi i wybrani ludzie potrafią zrozumieć muzykę klasyczną. Jednak odbiór i czerpanie przyjemności z muzyki klasycznej wymaga przygotowania. Literatura to wyjątkowy tekst, którego czytania uczymy się od dzieciństwa. Muzyka też ma swój niepowtarzalny tekst i trzeba się też nauczyć go rozumieć.

Również literatura muzyczna jest odrębną dyscypliną naukową, którą studiują uczniowie szkół średnich szkół muzycznych i szkół muzycznych. Program literatury muzycznej obejmuje biografie najlepszych kompozytorów muzycznych, zarówno zagranicznych, jak i krajowych, zapoznanie z ich unikatową twórczością, a także studium poszczególnych znanych kompozycji.

Dzięki szerokiemu rozpowszechnianiu literatury muzycznej każdy nowicjusz ma możliwość, przy pomocy nauczyciela lub samodzielnie, zdobyć niezbędne informacje w celu podniesienia edukacji muzycznej i zwiększenia efektywności uczenia się.

Literatura muzyczna(łac. musica litis) – przedmiot studiowany w szkołach muzycznych średnich i wyższych. Podstawą przedmiotu jest studium działalności twórczej, a także biografie kompozytorów będących klasykami muzyki światowej.

Historia powstania jako przedmiot

Przedmiot „literatury muzycznej” jest własnością wyłącznie krajowego systemu edukacji muzycznej. System edukacji muzycznej w Rosji historycznie rozwijał się jako system trójstopniowy: szkoła muzyczna - szkoła wyższa - uniwersytet. Każde ogniwo pełni określoną funkcję: szkoła muzyczna zapewnia ogólne kształcenie muzyczne, szkoła wyższa i uniwersytet zapewniają kształcenie zawodowe.

Nowoczesny model edukacji muzycznej ukształtował się ostatecznie pod koniec lat 30. XX wieku, kiedy nastąpiło rozwarstwienie na poziom niższy, średni i wyższy. W przedrewolucyjnej praktyce nauczania muzyki stałe miejsce zajmowały prywatne lekcje gry, śpiewu czy kompozycji. Jednocześnie studenci z reguły nie otrzymywali informacji muzyczno-teoretycznych i muzyczno-historycznych. Wykłady publiczne organizowane w Petersburgu od lat trzydziestych XIX wieku tylko częściowo wypełniły tę lukę. Ważną rolę w szerzeniu kultury muzycznej odegrały także zajęcia muzyczne w szkołach średnich i wyższych, gimnazjach, szkołach wyższych i na uniwersytetach. Na szczególną uwagę zasługują instytuty zamknięte dla kobiet, których system kształcenia obejmował nie tylko grę na instrumencie, ale także solfeż, harmonię i praktykę pedagogiczną. Podobny schemat przyjęto później jako podstawę programu nauczania w konserwatoriach, gdzie jednym z najważniejszych przedmiotów nauczania była historia muzyki.

Treść przedmiotu „literatura muzyczna” opracował wybitny historyk muzyki, profesor Konserwatorium Moskiewskiego Walentin Eduardowicz Ferman na przełomie lat 30. – 40. XX wieku. Pomysł polegał na tym, aby naukę historii muzyki poprzedzić przedmiotem, który dostarczałby wiedzy przede wszystkim o muzyce. Zdecydowano o skoncentrowaniu głównej bazy w środkowym ogniwie systemu edukacji muzycznej.

Przedmiot badań

Ogólnym celem zajęć jest zapoznanie studentów ze skarbnicą dziedzictwa światowej kultury muzycznej. Ściślej mówiąc, jest to poszerzanie horyzontów muzycznych, zaszczepianie zainteresowań i miłości do muzyki, rozwój gustu artystycznego, rozwój aktywnego, świadomego postrzegania dzieła muzycznego.

W przeciwieństwie do szkół muzycznych i kursów historii muzyki na uniwersytetach, dziecięcych szkół muzycznych itp., przedmiot ten ma na celu głównie edukację estetyczną: uczyć słuchać, postrzegać i rozumieć muzykę; kształcić kompetentnego słuchacza, melomana. Ważne miejsce w toku nauki zajmuje przedmiot „słuchanie muzyki”, który ma na celu rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej i historycznej w szkole. Szkoła muzyczna obejmuje ogólne kształcenie muzyczne. Dlatego najsłynniejsi nauczyciele uważają, że chronologiczny charakter przejścia materiału jest opcjonalny. Na przykład specyfika programu E. B. Lisyanskaya - słyszymy, potem mówimy - wynika z percepcji słuchowej. Nagromadzenie faktów i wiedzy jest materiałem wtórnym uzupełniającym wrażenia słuchowe.

Kurs literatury muzycznej jest jednym z najważniejszych w systemie kształcenia muzycznego studentów. Jest to przedmiot, z którego zajęcia, wraz ze specjalnością (fortepian, gitara, akordeon guzikowy, śpiew itp.) oraz solfeż, realizowane są przez cały okres studiów. Syntetyzując ze swej natury, łączy w sobie elementy wiedzy muzyczno-historycznej, muzyczno-teoretycznej, estetycznej i ogólnej wiedzy humanitarnej. Umiejętności nabyte w procesie szkolenia są niezbędne w kształceniu zarówno muzyka amatora, jak i muzyka zawodowego. Związane są przede wszystkim z edukacją jedności percepcji słuchowej, emocjonalnej i logicznego myślenia. Cechą przedmiotu są wszechstronne powiązania z innymi dyscyplinami. Na lekcjach literatury muzycznej pogłębia się i udoskonala wiedzę zdobytą podczas nauki solfeżu i przedmiotów specjalnych. Na przykład w klasie konsolidowane są jednocześnie następujące umiejętności: analiza słuchowa; analiza za pomocą notatek; umiejętność praktycznego wykorzystania umiejętności wykonawczych i solfeżu.

Literatura

Boksanina E. Metody nauczania literatury muzycznej w szkole. - M.: Muzgiz, 1961. - 72 s.
Geilig M. Eseje na temat metodologii nauczania literatury muzycznej w szkole. - M.: Muzyka, 1966. - 58 s.
Gołubiewa L. O nowej koncepcji kursu literatury muzycznej w Dziecięcej Szkole Muzycznej // Edukacja muzyczna. - 2007. - nr 1. - S. 39−43.
Łagutin A. Literatura muzyczna jako przedmiot nauczania szkolnego// Zagadnienia metod nauczania muzyki na poziomie podstawowym. - M.: Muzyka, 1981.
Nikiforowa W. O ciągłości nauczania dyscyplin muzycznych i historycznych w kształceniu muzykologa// Zagadnienia nauczania dyscyplin muzyczno-historycznych: sob. tr. - M.: Stan. Muzy. Pedagog. Instytut im. Gnesinykh, 1985. - S. 34-51.
Orłowa E. Uwagi metodyczne dotyczące edukacji muzyczno-historycznej w konserwatoriach. - M.: Muzyka, 1983. - 43 s.

W warunkach przemian w różnych sferach życia publicznego w naszym kraju istnieje pilna potrzeba twórczego rozwoju młodego pokolenia, które jest w stanie zrozumieć, ocenić i przekształcić otaczający nas świat w swoich praktycznych działaniach. Dlatego ważne jest, aby zwracać szczególną uwagę na każde dziecko i kształtowanie jego osobowości twórczej. Zajęcia bezpośrednie dziecięcych szkół artystycznych i dziecięcych szkół artystycznych z zajęciami muzyczno-artystycznymi bardzo skutecznie przyczyniają się do rozwiązywania problemów nie tylko samego rozwoju muzycznego, ale także kształtowania ogólnych zdolności dziecka, kształtowania jego indywidualności. Pomoc w rozwiązaniu tego problemu należy do zadań nauczyciela literatury muzycznej, gdyż właśnie ta dyscyplina zajmuje szczególne miejsce w toku nauczania dyscyplin teoretycznych w dziecięcej szkole plastycznej.

Pobierać:

Zapowiedź:

„Literatura muzyczna” jako przedmiot cyklu muzyczno-teoretycznego w placówkach kształcenia dodatkowego

Termin „literatura muzyczna” został ostatecznie ustalony w latach 30. XX wieku. U początków literatury muzycznej jako przedmiotu znaleźli się B.V. Asafiew i B.L. Jaworski. Od tego czasu kurs literatury muzycznej uległ znaczącym zmianom: wzbogacono jej treść, udoskonalono metodologię, pojawiły się specjalne pomoce dydaktyczne.

Nowoczesny program przedmiotu „Literatura muzyczna” został opracowany w oparciu o wymagania państwa federalnego dotyczące dodatkowych przedprofesjonalnych programów kształcenia ogólnego w zakresie sztuki muzycznej „Fortepian”, „Instrumenty ludowe”, „Instrumenty dęte i perkusyjne instrumenty”.

Literatura muzyczna jest przedmiotem akademickim, objętym obowiązkową częścią obszaru przedmiotowego „Teoria i historia muzyki”; egzamin końcowy z literatury muzycznej jest częścią końcowej certyfikacji.

Na lekcjach „literatury muzycznej” kształtowanie myślenia muzycznego uczniów, umiejętności percepcji i analizy dzieł muzycznych, zdobywanie wiedzy o prawach formy muzycznej, specyfice języka muzycznego, środkach wyrazu muzyki ma miejsce. Treść przedmiotu obejmuje także naukę historii świata, historii muzyki, zapoznanie z historią sztuk pięknych i literatury. Lekcje „Literatury Muzycznej” przyczyniają się do kształtowania i poszerzania horyzontów uczniów w zakresie sztuki muzycznej, kształtują gust muzyczny, rozbudzają miłość do muzyki.

Przedmiot „Literatura muzyczna” stanowi kontynuację procesu edukacyjno-rozwojowego rozpoczętego w ramach przedmiotu „Słuchanie muzyki”. Wymieniona dyscyplina powiązana jest także ściśle z przedmiotem „Solfeggio”, z tematyką obszaru tematycznego „Występy muzyczne”. Dzięki zdobytej wiedzy teoretycznej i umiejętnościom słuchowym studenci opanowują umiejętności świadomego postrzegania elementów języka muzycznego i mowy muzycznej, umiejętności analizy nieznanego utworu muzycznego, znajomość głównych nurtów i stylów w sztuce muzycznej co pozwala wykorzystać zdobytą wiedzę w wykonywaniu czynności.

Cel przedmiotu to rozwój zdolności muzycznych i twórczych ucznia w oparciu o kształtowanie zespołu wiedzy, umiejętności i zdolności, które pozwalają mu samodzielnie postrzegać, opanowywać i oceniać różne dzieła kompozytorów krajowych i zagranicznych, a także identyfikować uzdolnione dzieci w tej dziedzinie sztuki muzycznej, przygotowując ich do przyjęcia do profesjonalnych placówek oświatowych.

Cele przedmiotu„Literatura muzyczna” to:

kształtowanie zainteresowań i miłości do muzyki klasycznej i kultury muzycznej w ogóle;
edukacja percepcji muzycznej: dzieła muzyczne różnych stylów i gatunków, powstałe w różnych okresach historycznych i w różnych krajach;
opanowanie umiejętności postrzegania elementów języka muzycznego;
znajomość specyfiki różnych gatunków muzycznych, teatralnych i instrumentalnych;
wiedza na temat różnych epok i stylów w historii i sztuce;
umiejętność pracy z tekstem muzycznym (clavier, partytura);
umiejętność wykorzystania nabytej wiedzy teoretycznej w wykonywaniu utworów muzycznych na instrumencie;
kształtowanie świadomej motywacji najzdolniejszych absolwentów do kontynuowania nauki zawodowej i przygotowania ich do egzaminów wstępnych do instytucji edukacyjnej realizującej programy zawodowe.

Termin realizacji przedmiotu „Literatura muzyczna” dla dzieci uczęszczających do placówki oświatowej w klasie pierwszej w wieku od sześciu lat, sześciu miesięcy do dziewięciu lat wynosi 5 lat (od klas 4 do 8). Termin realizacji przedmiotu „Literatura muzyczna” dla dzieci uczęszczających do placówki oświatowej w klasie pierwszej w wieku od dziesięciu do dwunastu lat wynosi 5 lat (od klas 1 do 5). Termin realizacji przedmiotu „Literatura muzyczna” dla dzieci, które nie ukończyły programu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego lub średniego (pełnego) kształcenia ogólnego i planują rozpocząć naukę w placówkach oświatowych realizujących podstawowe profesjonalne programy edukacyjne w zakresie sztuki muzycznej można przedłużyć o rok.

Ilość godzin studiów przewidziana programem nauczania placówki oświatowej na realizację przedmiotu

Maksymalny wymiar dydaktyczny przedmiotu „Literatura muzyczna” wynosi 346,5 godzin, co stanowi 1 godzinę akademicką tygodniowo w klasach 4-7 (1-4) i 1,5 godziny tygodniowo w klasie maturalnej 8 (5) i 9 ( 6) klasa. (Załącznik nr 1)

Forma prowadzenia zajęć z przedmiotu „Literatura muzyczna” jest kameralna, licząca od 4 do 10 osób.

Nauczanie literatury muzycznej w Dziecięcej Szkole Plastycznej i Dziecięcej Szkole Muzycznej to zapoznanie się z twórczością kompozytorów. Ciekawy, bogaty, ale jednocześnie trudny do przyswojenia materiał wielkoobjętościowy trzeba będzie przekazać uczniom z różnych grup wiekowych (w jednej grupie mogą uczyć się dzieci w wieku 10-15 lat). Od tego, jakich metod i podejść nauczyciel będzie używał na swoich lekcjach, wrażenie, jakie dzieci będą miały na temat kultury muzycznej, w dużej mierze zależy i pozostanie z nimi prawdopodobnie na całe życie.