Oskar Peterson, pianista
Ray Brown, kontrabasista
Dave Brubeck, pianista
Erroll Garner, pianista
Dizzy Gillespie, trębacz
Charlie Parker, saksofonista
Chick Corea, pianista
Niels Pedersen, kontrabasista
Clark Terry, trębacz
Art Tatum, pianista
Herbie Hancock, pianista
Aby gwiazda jazzu zaistniała, potrzebna jest grupa podobnie myślących ludzi, aby tak się stało. Każda gwiazda powinna być otoczona tymi samymi gwiazdami, zespołem, z którym rozmawia się tym samym językiem. Wiem to od siebie. To samo dotyczy muzyki klasycznej: kiedy gram z orkiestrą, dyrygent jest bardzo ważny. Jeśli za sterami siedzą wirtuozi jak Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, to jest kontakt i rozmawia się z daną osobą tym samym językiem... I w tym momencie można improwizować (a dokładniej, jeśli jesteśmy jeśli mówimy o muzyce klasycznej, to jest to raczej interpretacja), mając pewność, że dyrygent Cię odbierze.
1. Oskara Petersona, kanadyjski pianista. To osoba, dzięki której próbuję w jakiś sposób grać jazz. Zmarł 23 grudnia ubiegłego roku, w chwili, gdy grałem jazz w konserwatorium. Dzięki temu muzykowi zrozumiałam swoje postrzeganie i podejście do jazzu.
Od dzieciństwa w naszej rodzinie gra jazz, mój tata jest wspaniałym pianistą, grał i gra... Od tamtej pory Oscar Peterson jest dla mnie standardem. Piętnaście koncertów notowałem notatką po nucie i dostosowywałem je do swoich możliwości. Wszystkie moje próby realizacji fantazji jazzowych są efektem działania tego genialnego człowieka. Kiedy byłem w Kanadzie, przyprowadzono go na mój koncert (nie był już w najlepszej kondycji), po koncercie się poznaliśmy. Zagrałem to dla niego. Dla mnie to była chwila szczęścia. Planowano zorganizowanie wspólnego koncertu, ale niestety już to nie nastąpi.
Według historyka jazzu Scotta Yanova: « Peterson gra sto nut, podczas gdy inny pianista poradziłby sobie z dziesięcioma; ale zwykle cała setka trafiała we właściwe miejsce i nie ma nic złego w pokazywaniu techniki gry, jeśli służy to muzyce. Peterson nie przechodził od stylu do stylu, ale dorastał w stylu, który kiedyś odkrył, i nie ma w tym też nic złego.
2. Raya Browna niesamowity kontrabasista jazzowy, który grał z Petersonem, również już nie żyje.
Don Thompson, pianista: „On gra nuty tak doskonale, jakby siedział całą noc i ustawiał palce w najlepszej pozycji do gry. Jest Bachem wśród basistów.”
Ray Brown Trio „Blues dla juniorów”
3. Dave’a Brubecka Brubecka), pianista, wynalazł swój własny, niepowtarzalny, postrzępiony styl jazzu, odmienny od tradycyjnych czterech ćwiartek.
Oto co mówi sam Brubeck: „Bardzo ważne jest, aby podzielić się z kimś swoimi uczuciami, silnymi emocjami. Nienawiść, złość, ale jeszcze lepiej – miłość. Dopóki czujesz coś mocno i jesteś artystą, zawsze potrafisz to w ten czy inny sposób przekazać.”
Charlie Parker: „Lubię Brubecka. Osiągnął taką doskonałość, że ja mogłem ją osiągnąć jedynie podejmując wszelkie możliwe i niepojęte wysiłki.
Kwartet Dave’a Brubecka „Three To Get Ready”
4. Errolla Garnera pianista, także samouk. Mówią: lepiej nie próbować grać jazzu, tylko posłuchać, jak robi to Garner. Wykonanie nie jest szczególnie wybitne technicznie, ale każda jego linijka sprawia, że chce się płakać. Nikt nie jest w stanie zrozumieć, jak on to robi. Jego urok, jego brzmienie jest czymś niesamowitym.
Ogólnie rzecz biorąc, charakterystyczną cechą wybitnych muzyków jazzowych jest to, że od razu można zrozumieć, kto gra. Od razu można odróżnić wielkich jazzmanów od zwykłych jazzmanów.
Pianista, innowator, który wypracował swój własny, niepowtarzalny „orkiestrowy” styl gry na fortepianie. Nazywano go „człowiekiem o czterdziestu palcach”. Garner był pod wpływem wielu pianistów, w tym Oscara Petersona, George'a Shearinga i Monty'ego Alexandra.
Eroll Garner „Światło gazowe”
5. Zawroty głowy Gillespie), trębacz i Charliego Parkera saksofonista, twórca stylu bebopowego.
Tedd Hill, dyrygent: „Kilku moich muzyków zagroziło opuszczeniem orkiestry, jeśli zabiorę ze sobą tego szaleńca. Okazało się jednak, że młody Dizzy, ze swoją ekscentrycznością i ciągłą umiejętnością żartowania, był najbardziej godną zaufania osobą w orkiestrze. Oszczędził dla siebie tyle pieniędzy, że nawet zachęcał innych do pożyczania od niego, aby po powrocie do Stanów mógł mieć z tego jakiś dochód”.
Gigi Grice, muzyk, przyjaciel Charliego Parkera: „Parker to naturalny geniusz. Wierzę, że gdyby został blacharzem, również w tym biznesie osiągnąłby coś znaczącego.”
Dizzy Gillespie i Orkiestra Narodów Zjednoczonych. A Night In Tunesia / Na żywo w Royal Festival Hall w Londynie. Broadley Music International Ltd.
6. Kurczak Corea, pianista Nie ma tu nic do powiedzenia, ci, którzy byli na jego koncertach w Moskwie, mieli szczęście.
„Starałem się połączyć dyscyplinę i bogactwo barw orkiestry symfonicznej, urok harmonii, melodii i formy z rytmiczną energią jazzu i folkloru różnych narodów”. W 1970 roku stał się zwolennikiem nauk Hubbarda i otrzymał przydomek „Pan Scjentolog”.
Kurczak Corea. Miasto mosiądzu / Najlepsza przygoda: na żywo w Barcelonie. 2007 Chick Corea Production, Inc.
7. Nielsa Pedersena). Grał na kontrabasie z dużą szybkością i unikalnymi, swingowymi pasażami. Nikt nie może tego powtórzyć, to fantastyczne.
Jeden z najwybitniejszych wirtuozów europejskich. Zasłynął jako partner Oscara Petersona. Amerykańscy muzycy nazwali go „duńskim cudem”. W latach 80-90 tworzył własne zespoły z muzykami skandynawskimi.
8. Borys Rychkow. Mówią, że człowiek radziecki nie potrafi grać jazzu, ale Rychkov to wyjątkowy pianista o niesamowitym myśleniu jazzowym, jego improwizacje były absolutnie oryginalne, mówił własnym językiem. Mówili o tym wszyscy, łącznie z wybitnym jazzmanem Georgijem Garanyanem, moim najstarszym przyjacielem, którego Światosław Bełza nazywa „saksofonowym symbolem Rosji”. A dla niego Boris Rychkov jest na pierwszym miejscu w rankingu muzyków jazzowych.
Wasilij Aksenow, pisarz: „W 1952 roku słynny obecnie pianista Borys Rychkow potrzebował saksofonu. Gra na saksofonie była wówczas uważana za chuligaństwo. Nie były w sprzedaży. Pewnego dnia Borys, który już stracił nadzieję, spacerował jedną z uliczek Arbatu i nagle usłyszał wywrotowe dźwięki. Na antresoli, wśród starodawnych śmieci, stary Czech starannie grał motylkową polkę. Z wielką przyjemnością i za niewielką cenę oddał saksofon szczęśliwemu Borysowi.”
9. Clarka Terry’ego Jazzman, 89 lat, ostatni z Mohikanów.
Miles Davis, wielki trębacz jazzowy: „Clark Terry grał na trąbce w naszej szkolnej orkiestrze. To ktoś, kto zdecydowanie urodził się ze srebrną trąbką w ustach! Zawsze wydawało się, że potrafi grać pewnie i solidnie. Kiedy grał, wszystkie miejsca były zajęte, specjalnie przyjeżdżali ludzie z innych miast, żeby posłuchać jego gry.
10. Sztuka Tatuma, wyjątkowy pianista, geniusz. Niewidomy mężczyzna, który nigdy się niczego nie nauczył, w przeciwieństwie do Petersona, który ma klasyczne wykształcenie.
Stefan Grappeli, skrzypek: „Tatum był moim bogiem, chciałem grać na skrzypcach tak, jak on na pianinie”.
Fats Waller, pianista, kompozytor: „Jak mam grać, skoro sam Pan Bóg dzisiaj zasiada wśród nas!”
Art Tatum „Tygrysia szmata”
11. Herbiego Hancocka. Kochaj go. To jazz sprzed trzydziestu lat, kiedy każda jego nuta doprowadzała do łez.
Tradycyjnie zaliczany do czwórki najlepszych pianistów akustycznych współczesnego jazzu, obok McCoya Tynera, Keitha Jarretta i Chicka Corei. Do historii rozwoju technologii fortepianów jazzowych wszedł dzięki koncepcji wielowymiarowej harmonii (Speak Like a Child, 1968). Po raz pierwszy w historii jazzu posłużył się nowoczesnymi syntezatorami, co zapewniło mu światową sławę. W zeszłym roku został uznany przez magazyn Time za jednego ze „100 najbardziej wpływowych ludzi naszych czasów” w kategorii Sztuka i rozrywka za „niezrównane zasługi dla jazzu i pionierskie wysiłki na rzecz poszerzania jego granic”.
26.08.2014Momentem w jazzie, który można uznać za fundamentalny, jest improwizacja. To właśnie od ruchu jazzowego wielu wykonawców przejęło umiejętność włączania improwizacji do swoich kompozycji. Ale taka technika została niemal całkowicie wykluczona przez szkoły muzyki klasycznej. Choć nawet jeden z jej przedstawicieli, Johann Sebastian Bach, uchodził za prawdziwego mistrza improwizacji.
Jeśli dokładnie przeanalizujesz kierunek jazzowy, od razu dostrzeżesz taki element, jak synkopa, która w rzeczywistości zapewnia i tworzy wyjątkowość jazzowego żartobliwego nastroju.
Jak wiadomo, pojawienie się muzyki jazzowej wiąże się z fuzją różnych kultur. Nawet moment, w którym jazz stał się niezależnym kierunkiem muzycznym /
Narodziny klasycznego jazzu
Przedstawiciele plemion afrykańskich nazywani są twórcami jazzu, a początek XX wieku uważany jest za szczyt jego rozkwitu. W Nowym Orleanie narodziły się jazz, a dokładnie ten styl wykonawczy, który historycy muzyki uważają za „złotą klasykę”. Jednymi z najbardziej znanych wczesnych założycieli jazzu byli ludzie o ciemnej karnacji. Nic więc dziwnego, że początki ruchu miały miejsce na ulicy wśród niewolników.
Wielcy jazzmani XX wieku
Jak każdy ruch muzyczny, jazz ma muzyków, którzy nadają ton całemu stylowi. Do tych, których występy jazzowe uważane są za najlepsze, należą:
Louis Armstrong
Jeśli wymieniamy już muzyków uznawanych za najsłynniejszych wykonawców jazzowych XX wieku, to z pewnością powinniśmy wymienić Louisa Armstronga. Jest także twórcą nurtu w jazzie uznawanym za klasyczny.
Hrabia Basie
Nie sposób też nie wspomnieć o Countie Basie, pianiście jazzowym, który również był czarnoskóry. Wszystkie jego dzieła to najprawdopodobniej blues. To jego kompozycje udowodniły, że blues jest wciąż wielofunkcyjnym kierunkiem muzycznym. Muzyk koncertował nie tylko na terenie Stanów Zjednoczonych, ale także w wielu krajach Europy, gdzie znalazło się wielu wielbicieli jego talentu. Nawet po śmierci muzyka w 1984 roku jego zespół kontynuował tournée po całym świecie.
Kobiety wykonujące jazz.
Ale wśród przedstawicieli płci pięknej w tym kierunku muzycznym wyróżniają się Billie Holliday, Sarah Vaughan i Ella Fitzgerald. To one postawiły wysoko poprzeczkę w zakresie mistrzowskiego kobiecego występu jazzowego.
25.07.2014
30.07.2014
Gatunek jazzowy jest bogaty w talenty. Myśląc o tej muzyce, nie sposób nie zwrócić uwagi na różnorodność jej stylów i trendów oraz liczbę znanych nazwisk, które sprawiły, że jazz stał się ulubioną muzyką milionów ludzi. A wśród tych imion jest nie tylko wiele męskich. ... 
11.10.2013
Podczas gdy jazz swoją intensywnością, żywiołowością i energią podbił już miasta i miliony ludzi, zaczął rozwijać się taki kierunek jak cool jazz. Rozwój tego gatunku przypada na lata 50-te ubiegłego wieku. Cool jazz charakteryzuje się tym, że... 
06.08.2014
Pomimo tego, że jazz został nieco zapomniany na całym świecie, w niektórych krajach nadal pozostaje bardzo popularny wśród słuchaczy. Na przykład w Holandii co roku odbywa się North Sea Jazz Fest, który zawsze przyciąga ponad 60 tysięcy... 
16.07.2014
W latach 20. ubiegłego wieku odnaleziono charakterystyczne brzmienia i rytmy stylów: swing z kontrabasem i perkusją, wirtuozowskie improwizacje muzyków solowych i wykonawców wokalnych. W tym czasie blues stał się integralną częścią repertuaru jazzowego. Później...
Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się upamiętnić jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozwiniemy ten temat, możemy zidentyfikować 10 kluczowych aspektów w różnych obszarach ludzkiej działalności, które wpłynęły na życie, światopogląd, czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowych, które moim zdaniem są podstawąpopularna muzyka jazzowa. Standardy jazzowe- Są to melodie lub motywy jazzowe, które zostały kiedyś przez kogoś napisane i są tak zapadające w pamięć, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Całkiem dobrzy muzycy, jak podaje Wikipedia, zna ich na przykład kilkuset, w co zresztą bardzo wątpię.
Najprawdopodobniej wiele osób zna kolekcje, które zebrałem. kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, o której nie wszyscy wiedzą.
Zatem numer jeden:
1. Jesieńliście
Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles Mortes” (dosłownie „Martwe liście”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (wraz z Irene Joachim) przedstawił w filmie „Les Feuilles mortes” w 1946 roku Les Portes-de-la-Nuit. W 1947 amerykański kompozytor Johnny'ego Mercera napisał angielski tekst tej piosenki i Joe Stafforda jako jeden z pierwszych wykonał nową wersję utworu. „Jesienne liście” stały się standardem jazzowym i popowym zarówno w wersji językowej, jak i instrumentalnej.
Poniższy film przedstawia improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak zabawnie wyje i tańczy podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna i rozpoznawalna przez ucho dzięki wsparciu mikrofonu jego osobliwego „muu”.
2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!
Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do autora tekstów Sammy’ego Cahna i kompozytor Julia Styne w 1945. Co ciekawe, powstał w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.
Jeszcze bardziej interesujące jest to, że, jak sądzę, prawie wszyscy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat o tym wiedzą, nawet ci, którzy całe życie mieszkali na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech zamgle!)
3. Mam cię pod skórą
Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonywali wszyscy wokaliści jazzowi, jeśli nie na scenie, to z pewnością pod prysznicem. Prawa autorskie należą do Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. W prezentowanym filmie (jak i w poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamiego CullamaCulllum). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysokie i suche (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.
4. Poleć mnie na księżyc
A ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby dalekiej od kołysania. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 r.
5. Weź pięć
Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny w niestandardowym rytmie, Braćpięć - to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5-kwadransowe wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, jest wiele piosenek, które zaczynają się od słynnego standardu, ale wymyśliłem to „za pierwszym razem” Paula Desmonda i został po raz pierwszy zaprezentowany przez kwartet wielkich Kwartet Dave’a Brubecka w albumie "Koniec czasu" w 1959 r
6. Artysta
Cóż, każdy to wie. Kompozycję napisał twórca stylu ragtime. Scotta Joplina ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyk ragtime’u. Ta jazzowa kompozycja odzyskała międzynarodową sławę podczas « Odrodzenie Ragtime’u” w latach 70., kiedy została wykorzystana jako piosenka przewodnia do filmu „ "Żądło", który zdobył Oscara.
7. ŚpiewanieWthedeszcz
„Deszczowa piosenka” – piosenka ze zwrotkami Artur Freed i muzyka Nacio Herb Brown, napisany w 1929 roku, zyskał sławę dzięki filmowi o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się cieszyć!
8. Czas letni
Kiedy ludzie mówią o jazz, to często mają na myśli dokładnie „ Czas letni" Praca napisana George'a Gershwina w 1935 do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBose Heyward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, idź spać za rogiem”, który usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyrekcją Aleksandra Koszyca. Tam też wprowadzamy ciepło!
9. UczucieDobry
"Czuć się dobrze„ (znany również jako „ Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 r. Od tego czasu utwór nagrało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.
10. CześćLaleczka
No cóż byśmy bez tego byli Armstronga! Co ciekawe, autor muzyki i tekstu słynnej piosenki nim nie jest Armstronga- człowiek, który jako pierwszy postawił stopę na Marsie, - i Jerry Herman (Jerry Herman). Piosenka cieszyła się dużą popularnością w 1964 roku, kiedy w radiu grano ją równie często, jak dzisiaj Lady Gagę. Ale to nasz ukochany Louis Armstrong sprawiło, że stało się to, co znamy dzisiaj.
Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, w tym standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.
Wokale jazzowe są tradycyjnie kojarzone z występami kobiecymi. Znani piosenkarze jazzowi, wykorzystując wyłącznie swój głos, potrafią stworzyć na scenie aurę tajemniczości lub atmosferę zabawy.
Znani śpiewacy jazzowi
Ella Fitzgerald
Zdobywszy miłość publiczności i szacunek kolegów, pierwsza dama jazzu na zawsze pozostała bardzo skromna i nieśmiała. W 1942 roku jako pierwsza kobieta stanęła na czele dużego zespołu muzycznego – Chick Webb Orchestra, która podczas wojny występowała dla żołnierzy.
Ella Fitzgerald
Specjalnie dla Elli została założona przez producenta Normana Granza, który nagrał płyty z udziałem Ellingtona i Burdine'a, Rodgersa i Harta.
Pewnego dnia, zapominając słowa piosenki, Fitzgerald wymyśliła własną kombinację, która według jej słów naśladowała brzmienie saksofonu. Następnie technika ta stała się wizytówką piosenkarza.
Dowiedz się, jakie wyzwania stoją przed kobietami w muzyce i czy
Billie Holiday
(Eleanor Fagen) otrzymała od saksofonisty jazzowy przydomek „Lady Day”. Miała krótkotrwały romans i bardzo udaną współpracę z Youngiem. Razem nagrali 49 piosenek, które wywarły dosłownie hipnotyczny wpływ na publiczność.
Billie Holiday Sława Holiday osiągnęła szczyt w latach czterdziestych XX wieku, kiedy zaczęła występować w klubach jazzowych dla mieszanej publiczności białej i niebiałej. Któregoś razu, żeby nie rozzłościć organizatorów, performerka, zbyt blada jak na czarną kobietę, musiała przyciemnić skórę specjalnym makijażem.
Etta James
(Jaymisetta Hawkins) przez całą swoją karierę pilnie dbała o wizerunek „złej dziewczyny”. Jednocześnie jej album Tell Mama, wydany w 1967 roku, nadal uważany jest za najlepszą kolekcję soulową wszechczasów.
Etta James Piosenkarka swoim występem uświetniła otwarcie Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles w 1984 roku.
Nina simone
Obdarzona i rozdarta wewnętrznymi demonami, przez całe życie walczyła o swoje prawa do wykonywania dzieł, które ją interesowały. Piosenkarce zawsze bardziej zależało na kwestiach społecznych niż na zasadach show-biznesu i celach merkantylnych.
Nina simone Jej wzruszające teksty i jedno z najbardziej kobiecych dzieł naszych czasów, piosenka „Zaczarowałem cię”, przyniosły jej światową sławę.
Sara Vaughan
Łatwo było po mistrzowsku przeskakiwać pomiędzy trzema oktawami. Szczególną przyjemność sprawiała jej subtelna interpretacja pieśni i znaczenie nadawane ich słowom.
Sara Vaughan Vaughan brała udział w różnorodnych projektach: wykonywała utwory i pracowała w orkiestrach Johna Kirby'ego i Teddy'ego Wilsona.
Dina Waszyngton
Jeszcze jako uczennica Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dyrygowała kościelnym chórem gospel. Jej talent nie tolerował ograniczeń, wymagał ciągłego pokonywania nowych horyzontów.
Dina Waszyngton Posiadając krystalicznie czystą artykulację, Dina po mistrzowsku odtworzyła każdą muzykę - od standardów jazzowych po hity pop. Krytycy określają jej repertuar jako subtelny i przemyślany.
Astruda Gilberto
Pierwszy solowy album Astrud Gilberto natychmiast stał się bestsellerem dzięki jej uroczej, wyjątkowej technice wykonawczej. Piosenkarka występowała w filmach, prowadziła własny program telewizyjny, a nawet była głosem linii lotniczej.
Astruda Gilberto Ostatnio Astrud woli wyrażać się nie w solowych występach na scenie, ale w rysowaniu i komponowaniu nowych kompozycji.
Natalia Cole
To słynny ojciec zauważył talent swojej córki i sprowadził ją na scenę, gdy miała zaledwie 6 lat. Utwory zabarwione odcieniami gospel i rytmu i bluesa były wielokrotnie nagradzane najbardziej prestiżowymi nagrodami muzycznymi.
Widzowie do dziś ze łzami w oczach wspominają ceremonię wręczenia nagród Grammy, kiedy Natalie zaśpiewała z ojcem przenikliwy duet – na dużym ekranie wyemitowano nagranie jego występu.
Diana Krall
Urodzona w 1964 roku na kanadyjskiej prowincji w rodzinie muzyków, od wczesnego dzieciństwa chorowała na jazz. Obecnie jej repertuar składa się z uduchowionych, melancholijnych ballad, które wyróżniają się lekko nostalgicznym urokiem.
Najlepsi wokaliści jazzowi
Franka Sinatry (1915-1998)
Osoba utalentowana jest utalentowana we wszystkim – tak można to opisać. Odniósł sukces w każdej działalności, która była w jego rękach. Niezależnie od tego, czy chodziło o aktorstwo i filmowanie, pisanie muzyki czy udział w programach telewizyjnych, Frankie wszędzie wykazywał klasę.
Kto nie zna piosenek takich jak Let It Snow czy Strangers in the Night? Najsilniejszą energię przekazał im Sinatra
Nie bez powodu w młodości piosenkarz miał przydomek „The Voice”. Nikt inny na świecie nie ma tak bogatego i miękkiego głosu jak aksamit. Stał się klasycznym przykładem w rozmowie o popowym performansie i swingu. W jego sposobie śpiewania „nuciania” wychowało się już nie jedno pokolenie.
Mało znane fakty na temat wielkiego piosenkarza w filmie
Prawdopodobnie Frank Sinatra „Mr. Blue Eyes” to jedyny piosenkarz, któremu udało się nie tylko utrzymać popularność, ale także powtórzyć sukces swojej młodości. Wykonywana przez niego piosenka New York, New York tak bardzo spodobała się mieszkańcom miasta, że do dziś stanowi jej niewypowiedziany hymn.
Perry Como (1919-2001)
Właściciel aksamitnego głosu Perry'ego Como Aktor i piosenkarz Pierino Ronald Como. Głos o niezrównanym barytonie. Rozpoczynając swoją karierę jeszcze przed wojną, przeszedł wiele barier, docierając do samych gwiazd. Nikt inny nie miał takiego podejścia do biznesu jak Como.
Był bystry, odważny i nieustraszony na swój sposób. Uwielbiał ironię i sarkazm i nie bał się wykorzystywać tego wszystkiego w swojej twórczości. Perry Como nie był taki jak inni i dlatego go fascynował.
Nat King Cole (1919-1965)
Król, o którym nie można zapomnieć - . Nazywany jest „złotymi rękami” fortepianu. Równie umiejętnie wykonywał proste melodie i skomplikowane dzieła. Ale nie dlatego nazywali go Królem. I nawet za jego niewątpliwie wspaniały, niski baryton. Został pierwszym ciemnoskórym muzykiem jazzowym, który mógł otwarcie wyrażać się twórczo.
Nat King Cole – „złote dłonie” fortepianu
Muzyka na tematy bliskie jego czarnym słuchaczom, program telewizyjny z jego udziałem – wszystko to udało się osiągnąć z wielkim trudem. Ale było warto, bo otworzyło to dobrą drogę innym wykonawcom. Nat miał niesamowity urok, który w połączeniu z doskonale wygłoszonym i bogatym przemówieniem po prostu urzekał słuchaczy i każdego, kto choć raz się z nim porozumieł. Wielu aktorów nadal komentuje klarowność dykcji Cole'a.
Dziekan Martin (1917-1995)
Dino Paul Crocetti, lepiej znany jako , to prawdziwy przedstawiciel . Jego muzyka tak bardzo spodobała się ludziom, że nadal zajmuje godne miejsce w repertuarach innych piosenkarzy, a także jest wykorzystywana jako ścieżka dźwiękowa do filmów.
Styl śpiewania Deana Martina nazwano autentycznym
Martin był jednym z członków Rat Pack, grupy artystów i aktorów, w skład której wchodzili Frank Sinatra i Sammy Davis. Jego głos był stanowczy, giętki i trochę chłodny, zupełnie jak jego właściciel. Jednak to właśnie ten „kawałek lodu” przyciągnął jego słuchaczy. Każdy znalazł w twórczości Deana coś innego: niektórzy odnaleźli jasne i wesołe nuty włoskiej Mamby, inni uduchowionego, fajnego jazzu.
Sam Cooke (1931-1964)
Sam Cooke w 1964 roku, kilka miesięcy przed śmiercią Jeśli rozumiesz jazz, to nazwisko Sam Cooke nie jest dla Ciebie pustym frazesem. W ciągu około 10 lat jego czarujący tenor stał się tak bliski słuchaczom, że nagła śmierć muzyka z rąk strzelca wyborowego pogrążyła kraj w głębokiej depresji.
Sam Cooke jako młody człowiek nie zabiegał o uznanie estetów high jazzu, nie starał się być udawanym poważnym, ale przemawiał do młodej publiczności. Był kimś, kto uważał swoich słuchaczy za świeże umysły – młodych ludzi.
Pomimo spokojnego charakteru melodii znajdujących się w jego repertuarze, miały one szczególną energię wewnętrzną, dzięki czemu nie tylko uspokajały duszę, ale także podnosiły nastrój.
Sammy Davis Jr. (1917-1995)
Mężczyzna z rozbrajającym uśmiechem to Sammy Davis Jr., aktor i piosenkarz. Miał subtelne wyczucie stylu muzycznego. Jego głos wydawał się lekki i przewiewny, jakby Sammy nie chodził po tej samej ziemi co my, ale unosił się w powietrzu. To niesamowite, że osoba o tak trudnym losie wciąż ma tak delikatny głos, że wywołuje gęsią skórkę.
Prawdopodobnie rozpoznacie go po wysłuchaniu słynnej piosenki Candyman. Radzimy także włączyć do swojego repertuaru płytę Kiedy patrzę w Twoje oczy. Dosłownie zakochasz się w jego śpiewie i będziesz chciał zatańczyć przynajmniej jeden taniec z Sammym Davisem.
Bing Crosby (1903-1977)
Odnoszący sukcesy i atrakcyjny Bing Crosby był lubiany przez kobiety i szanowany przez innych jazzmanów. Jako jeden z pierwszych śpiewał w stylu crooner i miał niezrównane wyczucie swingu. Nic dziwnego, że jego albumy obejmują współpracę z Louisem Armstrongiem.
Do dziś hity Crosby'ego utrzymane są w stylistyce swingowej i znane są, jeśli nie w jego wykonaniu, to jako ponowne covery innych grup. Jego piosenki bożonarodzeniowe, zwłaszcza White Christmas, są uwielbiane nawet kilkadziesiąt lat później.
Cheta Bakera (1929-1988)
Louis Armstrong (1901-1971)
Nazwisko muzyka stało się synonimem jazzu, jest pierwszą osobą, którą wszyscy pamiętają, mówiąc o tej muzyce. I chociaż był przede wszystkim znakomitym trębaczem, to jego głos nie mniej urzekał słuchaczy. Sam muzyk był bardzo zawstydzony swoją chrypką, która była konsekwencją operacji.
Armstrong poważnie zajął się muzyką w zakładzie poprawczym (został aresztowany za strzelanie w powietrze w Nowy Rok). Tam Louis nauczył się grać na rogu altowym, trąbce, a następnie na kornecie. Nie umiał czytać nut, ale miał doskonały słuch i od dzieciństwa śpiewał w chórze.
Niekwestionowanymi hitami późnej twórczości Armstronga są piosenka Hello, Dolly! Z musicalu z. Najnowszy hit „What a Wonderful World” podbił brytyjskie listy przebojów.