Jakie są rodzaje portretów? Historia gatunku i nowoczesność. Krótka wycieczka do historii portretu. Przesłanie na temat portretu w malarstwie

Portret i rysunek opowiadają historię człowieka, jego piękna, charakteru i aspiracji. Artysta portretowy zajmuje się charakterem człowieka, jego złożoną indywidualnością. Aby zrozumieć człowieka, zrozumieć jego istotę po wyglądzie, potrzeba dużego doświadczenia życiowego i zawodowego.Od artysty wymaga się głębokiej wiedzy o przedstawianej osobie.Oprócz indywidualnych cech portretowanej osoby, ważne jest także ważne jest, aby przekazać te cechy, które narzuca mu środowisko zawodowe.

Portret(portret francuski - obraz) - gatunek sztuki przedstawiający jedną osobę lub grupę osób. Oprócz zewnętrznego, indywidualnego podobieństwa artyści starają się w portrecie oddać charakter osoby, jej duchowy świat.

Istnieje wiele rodzajów portretów. Gatunek portretu obejmuje: portret półmetrowy, popiersie (w rzeźbie), portret pełnometrażowy, portret grupowy, portret wewnętrzny, portret na tle krajobrazu. Ze względu na charakter obrazu wyróżnia się dwie główne grupy: portrety ceremonialne i kameralne. Z reguły portret ceremonialny obejmuje pełnowymiarowy wizerunek osoby (na koniu, stojącej lub siedzącej). W portrecie kameralnym używany jest obraz do pasa, klatki piersiowej i ramion. W portrecie ceremonialnym postać ukazana jest najczęściej na tle architektonicznym lub krajobrazowym, a w portrecie kameralnym częściej na tle neutralnym.

Ze względu na liczbę obrazów na jednym płótnie, oprócz zwykłych, indywidualnych, wyróżnia się portrety podwójne i grupowe. Portrety malowane na różnych płótnach nazywane są sparowanymi, jeśli są spójne pod względem kompozycji, formatu i koloru. Najczęściej są to portrety małżonków. Portrety często tworzą całe zespoły - galerie portretów.

Portret, na którym osoba jest przedstawiona w formie postaci alegorycznej, mitologicznej, historycznej, teatralnej lub literackiej, nazywany jest portretem kostiumowym. W tytułach takich portretów zwykle pojawiają się słowa „w formie” lub „na obrazie” (np. Katarzyna II w postaci Minerwy).

Portrety wyróżniają się także wielkością, np. miniaturą. Możesz także wyróżnić autoportret - przedstawienie siebie przez artystę. Portret oddaje nie tylko indywidualne cechy portretowanej osoby czy, jak mówią artyści, modela, ale także odzwierciedla epokę, w której żyła przedstawiana osoba.

Sztuka portretu sięga kilku tysięcy lat. Już w starożytnym Egipcie rzeźbiarze tworzyli dość dokładne podobieństwo wyglądu zewnętrznego człowieka. Posągowi nadano podobieństwo portretowe, aby po śmierci człowieka jego dusza mogła się w nim przenieść i łatwo znaleźć swojego właściciela. Temu samemu celowi służyły także malownicze portrety fajumskie, wykonane techniką enkaustyczną (malowanie woskiem) w I-IV wieku. Wyidealizowane portrety poetów, filozofów i osób publicznych były powszechne w rzeźbie starożytnej Grecji. Starożytne rzymskie rzeźbiarskie popiersia portretowe wyróżniały się prawdziwością i precyzyjnymi cechami psychologicznymi. Odzwierciedlały charakter i osobowość konkretnej osoby.

Przedstawianie twarzy człowieka w rzeźbie lub malarstwie zawsze przyciągało artystów. Gatunek portretu rozkwitł szczególnie w okresie renesansu, kiedy za główną wartość uznano humanistyczną, efektywną osobowość człowieka (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tycjan, Tintoretto). Mistrzowie renesansu pogłębiają treść obrazów portretowych, nadając im inteligencję, duchową harmonię, a czasem wewnętrzny dramat.

W XVII wieku W malarstwie europejskim na pierwszy plan wysuwa się portret kameralny, intymny, w przeciwieństwie do portretu ceremonialnego, oficjalnego, podniosłego. Wybitni mistrzowie tej epoki – Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez – stworzyli galerię wspaniałych wizerunków prostych, niesławnych ludzi, odkrywając w nich największe bogactwo dobroci i człowieczeństwa.

W Rosji gatunek portretu zaczął się aktywnie rozwijać od początku XVIII wieku. F. Rokotow, D. Levitsky, V. Borovikovsky stworzyli serię wspaniałych portretów szlachetnych ludzi. Wizerunki kobiet namalowane przez tych artystów były szczególnie urocze i urokliwe, przepojone liryzmem i duchowością. W pierwszej połowie XIX w. głównym bohaterem sztuki portretowej staje się marzycielska, a jednocześnie romantyczna osobowość, skłonna do heroicznych impulsów (w obrazach O. Kiprensky'ego, K. Bryullova).

Pojawienie się realizmu w sztuce Wędrowców znalazło odzwierciedlenie w sztuce portretu. Artyści V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stworzyli całą galerię portretów wybitnych współczesnych. Za pomocą charakterystycznej mimiki, póz i gestów artyści oddają indywidualne i typowe cechy portretowanych, ich cechy duchowe. Osoba została ukazana w całej jej psychologicznej złożoności, a także oceniona została jej rola w społeczeństwie. W XX wieku portret łączy w sobie najbardziej sprzeczne trendy - jasne, realistyczne cechy indywidualne i abstrakcyjne, ekspresyjne deformacje modeli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle we Francji, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin w Rosji).

Portrety przekazują nam nie tylko wizerunki ludzi z różnych epok, odzwierciedlają część historii, ale także mówią o tym, jak artysta widział świat, jak utożsamiał się z portretowaną osobą.

W dzisiejszym poście chciałbym zatrzymać się na krótkiej historii rozwoju portretu. Nie jest możliwe pełne omówienie całego materiału na ten temat w ograniczonym zakresie wpisu, dlatego nie postawiłem sobie takiego zadania.

Krótka wycieczka do historii portretu

Portret(z portretu francuskiego) - Jest to gatunek sztuki pięknej, a także dzieła tego gatunku, które przedstawiają wygląd konkretnej osoby. Portret przekazuje cechy indywidualne, niepowtarzalne cechy właściwe tylko jednemu modelowi (model to osoba pozująca mistrzowi podczas pracy nad dziełem sztuki).

"Paryski". Fresk z Pałacu w Knossos, XVI w. p.n.e.

Ale podobieństwo zewnętrzne nie jest jedyną i być może nie najważniejszą właściwością portretu . Prawdziwy portrecista nie ogranicza się do odtwarzania zewnętrznych cech swojego modela – stara się przekazać cechy jej charakteru, ujawnić jej wewnętrzny, duchowy świat . Bardzo ważne jest także ukazanie pozycji społecznej portretowanej osoby, aby stworzyć typowy wizerunek przedstawiciela danej epoki.
Portret jako gatunek pojawił się kilka tysięcy lat temu w sztuce starożytnej. Wśród fresków słynnego Pałacu w Knossos, odkrytych przez archeologów podczas wykopalisk na Krecie, znajduje się szereg malowniczych wizerunków kobiet datowanych na XVI wiek p.n.e. Choć badacze nazywali te wizerunki „damami dworskimi”, nie wiemy, kogo kreteńscy mistrzowie próbowali ukazać – boginie, kapłanki czy szlachcianki ubrane w eleganckie suknie.
Najsłynniejszy portret młodej kobiety, nazywany przez naukowców „paryskim”. Widzimy przed sobą profilowy (zgodnie z tradycjami ówczesnej sztuki) wizerunek młodej kobiety, bardzo zalotnej i nie zaniedbującej kosmetyków, o czym świadczą jej oczy zarysowane ciemnym konturem i jaskrawo pomalowane usta.
Artyści, którzy tworzyli portrety swoich współczesnych na freskach, nie zagłębili się w cechy modeli, a zewnętrzne podobieństwo tych obrazów jest bardzo względne.

„Portret młodego Rzymianina”, początek III wieku naszej ery.

W starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie nie istniało malarstwo sztalugowe, dlatego sztuka portretu wyrażała się głównie w rzeźbie. Starożytni mistrzowie tworzyli plastyczne wizerunki poetów, filozofów, dowódców wojskowych i polityków. Prace te charakteryzują się idealizacją, a jednocześnie znajdują się wśród nich obrazy bardzo trafne pod względem psychologicznym.
Dużym zainteresowaniem cieszą się malownicze portrety powstałe w Egipcie w I-IV wieku naszej ery. Ze względu na miejsce odkrycia (groby Hawary na północ od Kairu i nekropolie oazy Fajum, zwane za Ptolemeuszy Arsinoe) nazywane są Fajum. Obrazy te pełniły funkcje rytualne i magiczne. Pojawiły się w epoce hellenistycznej, kiedy starożytny Egipt został zdobyty przez Rzymian. Te portrety, wykonane na drewnianych deskach lub na płótnie, składano wraz z mumią w grobie zmarłego.
Na portretach Fajum widzimy Egipcjan, Syryjczyków, Nubijczyków, Żydów, Greków i Rzymian, którzy żyli w Egipcie w I-IV wieku naszej ery. Od starożytnego Rzymu po Egipt przybył zwyczaj przechowywania w domu portretów właścicieli malowanych na drewnianych tablicach, a także rzeźbionych masek zmarłych krewnych.

Portret mumii Fajum

Portrety Fajum powstawały techniką temperową lub enkaustyczną, co jest szczególnie charakterystyczne dla obrazów wcześniejszych. Enkaustyka to malowanie farbami, gdzie głównym ogniwem łączącym był wosk. Artyści używali farb z roztopionego wosku (na wielu tablicach z wizerunkami portretowymi widoczne są ślady kapania takich farb). Ta technika wymagała specjalnych technik. Na okolice policzków, brody i nosa nakładano farbę gęstymi warstwami, resztę twarzy i włosów malowano cieńszą farbą. Do portretów mistrzowie używali cienkich desek jaworu (figowca morwowego) i cedru libańskiego.

G. Belliniego. „Portret dawcy” Fragment

Do najsłynniejszych portretów wykonanych techniką enkaustyczną należą „Portret mężczyzny” (druga połowa I w. n.e.) i „Portret starszego mężczyzny” (koniec I w. n.e.), które są wizerunkami dożywotnimi. W pracach tych zwraca uwagę umiejętne modelowanie światła i cienia oraz wykorzystanie refleksu barwnego. Prawdopodobnie nieznani nam mistrzowie, którzy malowali portrety, przeszli przez hellenistyczną szkołę malarstwa. W ten sam sposób wykonano dwa inne obrazy – „Portret Nubijczyka” oraz piękny wizerunek kobiety, tzw. „Pani Alina” (II wiek n.e.). Ostatni portret wykonany jest na płótnie przy użyciu pędzla i płynnej tempery.
W średniowieczu, kiedy sztuka była podporządkowana kościołowi, w malarstwie powstawały głównie obrazy religijne. Ale nawet w tym czasie niektórzy artyści malowali portrety psychologicznie dokładne. Powszechne stały się wizerunki darczyńców (dawców, klientów), których najczęściej pokazywano z profilu, zwróconych w stronę Boga, Madonny lub świętego. Wizerunki darczyńców wykazywały niewątpliwe podobieństwo zewnętrzne do oryginałów, nie wykraczały jednak poza kanony ikonograficzne, odgrywając w kompozycji rolę drugorzędną. Obrazy profilowe pochodzące od ikony zachowały swoje dominujące pozycje nawet wtedy, gdy portret zaczął nabierać samodzielnego znaczenia.
Rozkwit gatunku portretu rozpoczął się w epoce renesansu, kiedy główną wartością świata stała się aktywna i celowa osoba, zdolna do zmiany tego świata i przeciwstawienia się przeciwnościom losu. W XV wieku artyści zaczęli tworzyć niezależne portrety, które przedstawiały modele na tle panoramicznych, majestatycznych krajobrazów. To „Portret chłopca” B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. „Portret chłopca”, Galeria Sztuki, Drezno

Jednak obecność fragmentów natury w portretach nie tworzy integralności, jedności człowieka i otaczającego go świata, portretowana osoba zdaje się przesłaniać naturalny krajobraz. Dopiero w portretach z XVI wieku pojawia się harmonia, swoisty mikrokosmos.

Wielu znanych mistrzów renesansu zwróciło się w stronę malarstwa portretowego, w tym Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci. Największym dziełem sztuki światowej było słynne arcydzieło Leonarda – portret „Mona Lisa” („La Giaconda”, ok. 1503), w którym wielu portrecistów kolejnych pokoleń widziało wzór do naśladowania.
Tycjan odegrał ogromną rolę w rozwoju europejskiego gatunku portretu, tworząc całą galerię wizerunków swoich współczesnych: poetów, naukowców, duchowieństwa i władców. W tych dziełach wielki włoski mistrz wystąpił w roli subtelnego psychologa i doskonałego znawcy ludzkiej duszy.

Tycjan: cesarzowa Izabela Portugalii.

W okresie renesansu wielu artystów tworzących kompozycje ołtarzowe i mitologiczne zwróciło się w stronę gatunku portretu. Portrety psychologiczne holenderskiego malarza Jana van Eycka („Tymoteusz”, 1432; „Człowiek w czerwonym turbanie”, 1433) wyróżniają się głęboką penetracją wewnętrznego świata modela. Uznanym mistrzem gatunku portretu był niemiecki artysta Albrecht Durer, którego autoportrety do dziś zachwycają widzów i stanowią wzór dla artystów.

Albrecht Durer, Autoportret

W okresie renesansu w malarstwie europejskim pojawiły się różne formy portretu. Portret pełnometrażowy był wówczas bardzo popularny, chociaż pojawiały się także obrazy półmetrowe, boczne i portrety pełnometrażowe. Pary szlacheckie zamówiły portrety par, w których modele zostały przedstawione na różnych płótnach, ale obie kompozycje łączyła wspólna koncepcja, kolor i tło krajobrazowe. Uderzającym przykładem portretów parowych jest wizerunek księcia i księżnej Urbino (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465), stworzony przez włoskiego malarza Piero della Francesca.
Powszechne stały się także portrety grupowe, gdy artysta pokazał kilka modeli na jednym płótnie. Przykładem takiego dzieła jest „Portret papieża Pawła III z Alessandro i Ottavio Farnese” (1545-1546) autorstwa Tycjana.

Ze względu na charakter obrazu zaczęto dzielić portrety na ceremonialne i intymne. Pierwsze powstały w celu wywyższenia i uwielbienia ludzi na nich przedstawionych. Portrety ceremonialne zamawiali u znanych artystów osoby panujące i członkowie ich rodzin, dworzanie i duchowni zajmujący najwyższe szczeble drabiny hierarchicznej.
Tworząc portrety ceremonialne, malarze przedstawiali mężczyzn w bogatych, haftowanych złotem mundurach. Panie pozujące artyście założyły najbardziej luksusowe suknie i ozdobiły się biżuterią. Tło odgrywało w takich portretach szczególną rolę. Mistrzowie malowali swoje modele na tle pejzażu, elementów architektonicznych (łuki, kolumny) i bujnych draperiów.
Największym mistrzem portretów ceremonialnych był flamandzki P.P. Rubensa, który pracował na dworach królewskich wielu państw. Jego szlachetni i zamożni współcześni marzyli o tym, aby malarz uchwycił ich na swoich płótnach. Portrety Rubensa robione na zamówienie, zachwycają bogactwem kolorów i wirtuozerią projektu, są nieco wyidealizowane i zimne. Wizerunki rodziny i przyjaciół, które artysta dla siebie stworzył, są pełne ciepłych i szczerych uczuć, nie ma w nich chęci schlebiania modelowi, jak w portretach ceremonialnych dla zamożnych klientów.

Uczeńem i naśladowcą Rubensa był utalentowany flamandzki malarz A. van Dyck, który stworzył galerię portretów swoich współczesnych: naukowców, prawników, lekarzy, artystów, kupców, dowódców wojskowych, duchownych i dworzan. Te realistyczne obrazy subtelnie oddają indywidualną wyjątkowość modeli.
Portrety wykonane przez van Dycka w późnym okresie, kiedy artysta pracował na dworze angielskiego króla Karola, są mniej doskonałe artystycznie, gdyż Mistrz, który otrzymał wiele zamówień, nie mógł sobie z nimi poradzić i powierzył wizerunek niektórych części swoim asystentom. Ale już w tym czasie van Dyck namalował kilka całkiem udanych obrazów (portret Karola I w Luwrze, ok. 1635; „Trzej dzieci Karola I”, 1635).

A. van Dycka. „Trzej dzieci Karola I”, 1635, zbiory królewskie, zamek Windsor

W XVII wieku portret intymny (kameralny) zajmował ważne miejsce w malarstwie europejskim, którego celem było ukazanie stanu ducha człowieka, jego uczuć i emocji. Holenderski artysta Rembrandt, który namalował wiele uduchowionych obrazów, stał się uznanym mistrzem tego typu portretów. „Portret starej damy” (1654), „Portret czytającego syna Tytusa” (1657) i „Hendrickje Stoffels przy oknie” (portret drugiej żony artysty, ok. 1659) przepojone są szczerymi uczuciami. Prace te przedstawiają widza zwykłych ludzi, którzy nie mają ani szlachetnych przodków, ani bogactwa. Ale dla Rembrandta, który otworzył nową kartę w historii gatunku portretu, ważne było przekazanie duchowej dobroci swojego modela, jej prawdziwie ludzkich cech.

Nieznany artysta. Parsun „Władca całej Rusi Iwan IV Groźny”, koniec XVII wieku.

Kunszt Rembrandta widoczny był także w jego wielkoformatowych portretach grupowych („Nocna straż”, 1642; „Syndycy”, 1662), oddających odmienne temperamenty i bystre osobowości ludzkie.
Jednym z najwybitniejszych europejskich portrecistów XVII wieku był hiszpański artysta D. Velazquez, który namalował nie tylko wiele uroczystych portretów przedstawiających hiszpańskich królów, ich żony i dzieci, ale także wiele intymnych wizerunków zwykłych ludzi. Tragiczne wizerunki dworskich karłów – mądrych i powściągliwych lub zgorzkniałych, ale zawsze zachowujących poczucie godności ludzkiej – adresowane są do najlepszych uczuć widza („Portret błazna Sebastiano Mory”, ok. 1648).

Gatunek portretu rozwinął się w XVIII wieku. Portrety, w przeciwieństwie do krajobrazów, zapewniały artystom dobre dochody. Wielu malarzy tworzących portrety ceremonialne, chcąc schlebić bogatemu i wysoko urodzonemu klientowi, starało się uwypuklić najbardziej atrakcyjne cechy jego wyglądu i zatuszować jego mankamenty.
Ale najodważniejsi i utalentowani mistrzowie nie bali się gniewu władców i pokazali ludzi takimi, jakimi byli naprawdę, nie ukrywając ich wad fizycznych i moralnych. W tym sensie interesujący jest słynny „Portret rodziny króla Karola IV” (1801) autorstwa słynnego hiszpańskiego malarza i grafika F. Goi. W Anglii pojawiła się Krajowa Szkoła Portretu. Jej największymi przedstawicielami są artyści J. Reynolds i T. Gainsborough, którzy tworzyli w XVIII wieku. Ich tradycje przejęli młodsi angielscy mistrzowie: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret zajmował ważne miejsce w sztuce francuskiej. Jednym z najzdolniejszych artystów drugiej połowy XVIII – pierwszej ćwierci XIX wieku był J.L. Dawida, który wraz z obrazami gatunku starożytnego i historycznego stworzył wiele pięknych portretów. Do arcydzieł mistrza należy niezwykle wyrazisty wizerunek Madame Recamier (1800) i romantycznie wzniosły portret „Napoleona Bonaparte na przełęczy św. Bernarda” (1800).

Niezrównanym mistrzem gatunku portretu był J.O.D. Ingres, który wychwalał swoje imię uroczystymi portretami, wyróżniającymi się dźwięcznymi kolorami i wdzięcznymi liniami.
Doskonałe przykłady portretu romantycznego pokazali światu tacy francuscy artyści, jak T. Gericault i E. Delacroix.
W portrecie swój stosunek do życia i sztuki wyrażali francuscy realiści (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresjoniści (E. Degas, O. Renoir) i postimpresjoniści (P. Cézanne, W. van Gogh).
W stronę portretu zwrócili się także przedstawiciele ruchów modernistycznych, które pojawiły się w XX wieku. Słynny francuski artysta Pablo Picasso pozostawił nam wiele portretów. Z dzieł tych można prześledzić, jak twórczość mistrza rozwinęła się z tzw. niebieski okres do kubizmu.

W „Błękitnym okresie” (1901-1904) tworzy portrety i typy gatunkowe, w których rozwija wątek samotności, żalu i ludzkiej zagłady, przenikający świat duchowy bohatera i wrogie mu środowisko. To portret przyjaciela artysty, poety X. Sabartesa (1901, Moskwa, Muzeum Puszkina).

Znaczący wkład w rozwój rosyjskiego portretu wniósł utalentowany artysta pierwszej połowy XVIII wieku I.N. Nikitin z wprawą psychologa pokazał w „Portrecie hetmana podłogowego” (lata dwudzieste XVIII w.) złożony, wieloaspektowy obraz człowieka epoki Piotrowej.

Malarstwo drugiej połowy XVIII wieku kojarzone jest z nazwiskami takich znanych portrecistów jak F.S. Rokotow, który stworzył wiele natchnionych wizerunków swoich współczesnych (portret V.I. Majkowa, ok. 1765), D.G. Lewickiego, autora pięknych portretów ceremonialnych i kameralnych oddających integralność natury modelek (portrety studentów Instytutu Smolnego, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, którego niezwykle liryczne portrety kobiet wciąż zachwycają widzów.

Borovikovsky, Władimir Łukicz: Portret Eleny Aleksandrownej Naryszkiny.

Lata 1860-1870 to czas kształtowania się realizmu w malarstwie rosyjskim, który najwyraźniej przejawia się w twórczości artystów wędrownych. W tym okresie w gatunku portretu dużym powodzeniem wśród demokratycznie nastawionej publiczności cieszył się portret typowy, w którym modelka otrzymała nie tylko ocenę psychologiczną, ale także była rozpatrywana z punktu widzenia jej miejsca w społeczeństwie. W pracach tego typu autorzy z równą uwagą zwracali uwagę zarówno na indywidualne, jak i typowe cechy portretowanych.
Przykład tego typu portretu namalował w 1867 roku artysta N.N. Ge portret A.I. Hercena. Patrząc na fotografie demokratycznego pisarza, można zrozumieć, jak trafnie mistrz uchwycił zewnętrzne podobieństwo. Ale malarz nie poprzestał na tym, uchwycił na płótnie życie duchowe jednostki dążącej drogą walki do szczęścia dla swego ludu. Na obrazie Herzena Ge pokazał zbiorowy typ najlepszych ludzi swojej epoki.

N.N. Ge portret A.I. Hercena

Tradycje portretowe Ge przejęli tacy mistrzowie jak V.G. Perow (portret F.M. Dostojewskiego, 1872), I.N. Kramskoj (portret L.N. Tołstoja, 1873). Artyści ci stworzyli całą galerię wizerunków swoich wybitnych współczesnych.
Wspaniałe portrety typu namalował I.E. Repina, któremu udało się bardzo dokładnie przekazać wyjątkową indywidualność każdej osoby. Za pomocą prawidłowo zanotowanych gestów, póz i mimiki mistrz nadaje cechy społeczne i duchowe portretowanych. Na portrecie N.I., wykonanym przez Repina w 1881 r., pojawia się znacząca osoba o silnej woli. Pirogow. W jego płótnie przedstawiającym aktorkę P.A. widz dostrzega głęboki talent artystyczny i pasję natury. Strepetow (1882).

Portret aktorki Pelagia Antipovna Strepetova w roli Elżbiety. 1881

Głazunow_ Portret Ilji Reznik, 1999

A.M. wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego portretu. Shilov („Portret akademika I.L. Knunyantsa”, 1974; „Portret Olyi”, 1974).

JESTEM. Szyłow. „Portret Oli”, 1974

Materiały użyte do przygotowania materiału

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Portret w malarstwie. Rodzaje portretu ludzkiego. Prezentację przygotowała: Bazanova Elena Michajłowna

Portret to obraz lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. Portret to jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby i grafiki, którego zadaniem jest właśnie odwzorowanie indywidualnych cech konkretnej osoby. Nazwa tego gatunku pochodzi od starofrancuskiego wyrażenia oznaczającego „odtworzyć coś punkt po punkcie”.

akwarela PORTRET ołówek MALARSTWO GRAWEROWANE (OLEJ, TEMPERA, GWASZ) RZEŹBA PŁASZCZE (na medalach i monetach)

Portret ołówkiem Portret akwarelą Grawerowanie Portret malarski (olej) Relief Portret rzeźbiarski

RODZAJE PORTRETÓW: Kameralny; Psychologiczny; Społeczny; Przód; Indywidualne, podwójne, grupowe. Autoportret

Portret kameralny - portret wykorzystujący obraz do pasa, biustu lub ramion. Postać na portrecie kameralnym ukazana jest zazwyczaj na neutralnym tle.

Portret psychologiczny ma na celu ukazanie głębi wewnętrznego świata i doświadczeń danej osoby, odzwierciedlenie pełni jej osobowości i uchwycenie w jednej chwili niekończącego się ruchu ludzkich uczuć i działań.

Portret społeczny pozwala zrozumieć treść działalności zawodowej, spędzania czasu wolnego i ocenić osobowość człowieka na podstawie cech środowiska, w którym żyje.

Portret ceremonialny to portret przedstawiający osobę w pełni wzrostu, na koniu, stojącą lub siedzącą. Zazwyczaj na portrecie formalnym postać jest ukazana na tle architektonicznym lub krajobrazowym.

Indywidualne, podwójne, grupowe.

Autoportret to graficzny, obrazowy lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego własnoręcznie za pomocą lustra lub systemu luster.

Według formatu wyróżnia się portrety: do głowy (do ramion), do talii, do bioder, do kolan, na całej długości

Portret głowy Portret pełnej długości Portret połowy długości Portret bioder Portret pełnej długości

Zgodnie z obrotem głowy portrety to: cała twarz (francuski en face, „od twarzy”) ćwierć obrotu w prawo lub w lewo, pół obrotu, trzy czwarte z profilu

Zadanie: Twoim zadaniem jest stworzenie malowniczego portretu. Może to być autoportret lub portret bliskiej Ci osoby. Zastanów się, jakie zestawienia kolorystyczne najlepiej wyrażą Twój charakter i stan ducha.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Prezentacja została przygotowana na lekcję plastyki w klasie VI na temat „Portret w malarstwie”. Program B.M Niemenski. Prezentację można wykorzystać na tablicy interaktywnej....

Opracowanie lekcji plastyki na temat „Portret w malarstwie” klasa 6 metodą singapurską...

Dedykowane do przenoszenia obrazu jednej osoby, a także grupy dwóch lub trzech osób na płótnie lub papierze. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy na portrecie to jeden z najtrudniejszych obszarów w malarstwie. Mistrz pędzla musi przekazać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego i wewnętrznego świata pozera. Wymiary portretu decydują o jego wyglądzie. Obraz może mieć długość klatki piersiowej, kolan, talii lub pełną długość. Pozycja obejmuje trzy kąty: twarz (całą twarz), obrót o trzy czwarte w tym czy innym kierunku oraz profil. Portret zawiera nieograniczone możliwości realizacji pomysłów artystycznych. Najpierw powstaje szkic, potem sam rysunek.

Historia gatunku portretu

Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy sięga 27 tysięcy lat. „Obraz” odkryto w jaskini niedaleko francuskiego miasta Angoulême. Portret to kontur zarysowany kredą, niejasno przypominający rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa i ust. Później (również w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i wyraźniejsze obrazy, wśród których dominowały twarze narysowane z profilu. Tworzenie leży w naturze człowieka; utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie jakiegoś śladu. Może to być wzór wykonany z kamyków na środku pola, wyrzeźbiony wzór na korze drzewa lub czyjaś twarz narysowana węglem na skale. Możliwości kreatywności jest tyle, ile chcesz.

Obrazy sztukateryjne

Dawno, dawno temu gatunek portretu ucieleśniał się w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy dokładnie opanowali pędzel i potrafili oddać grę światła i cienia. Lepsze było przedstawienie twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały portrety sztukatorskie. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość zdała sobie sprawę z potrzeby komunikacji kulturowej.

Pochówki

Pojawienie się wizerunków bliskich rysunkowi również datuje się na okres późniejszy, a pierwsze portrety odnaleziono na starożytnych terenach wschodnich. W państwie egipskim miała miejsce deifikacja zmarłych. Podczas pochówku tworzono swego rodzaju portret, który umownie uznawano za sobowtór zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a następnie portretu. Historia gatunku portretu zawiera wiele przykładów ikonicznych obrazów, zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych stawały się coraz bardziej podobne do oryginału. A następnie kopię twarzy zmarłego zastąpiono maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na wieczku którego przedstawiono zmarłego w pełnej wysokości z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby odbywały się wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipskich faraonów umieszczano nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną konstrukcją.

Różnorodność rozwiązań

Malując portret, artysta ma wybór: przedstawić twarz i ubiór osoby zgodnie z oryginałem lub wykazać się kreatywnością, tworząc wykwintny obraz twórczy. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa rolę dominującą. Niezależna – sztuka portretowa, otwarta na najszersze eksperymenty. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności korzystając z najnowszych zdobyczy techniki.

Rzeczywiście, technika wykonania ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia optymalnych wyników. Najbardziej rozpowszechnioną metodą malowania portretów wśród profesjonalnych artystów jest ten styl, który sięga wieków. Używali go starożytni artyści. Ich dzieła przetrwały do ​​dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.

"Sucha szczotka"

Ostatnio popularna stała się technika polegająca na tworzeniu obrazu nie za pomocą pociągnięć, ale poprzez pocieranie niewielkiej ilości farby. W tym przypadku pędzel jest już prawie suchy, a sama metoda pozwala na uzyskanie pięknych półtonów. Ponieważ najdelikatniejszym gatunkiem malarstwa jest portret, a przedstawienie twarzy w farbie wymaga delikatnych odcieni, idealnie nadaje się do tego technika „suchego pędzla”.

Typy

Gatunek portretu dzieli się na kilka typów: formalny, kameralny, intymny i tematyczny. Istnieje również specjalny typ zwany autoportretem, w którym artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to rysunek czysto indywidualny. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretu jest całkowicie niezależny i przestrzega pewnych zasad. Zasady te nigdy nie są łamane, choć w pewnych okolicznościach ich zakres może zostać rozszerzony.

Oprócz tych już wymienionych, istnieje inny gatunek portretu, który zawiera szczególne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę wymagającą systematycznego podejścia. To portret kostiumowy, w którym płótno przedstawia współczesnego człowieka w ubraniach z przeszłości. Zakres tematów jest nieograniczony: od skór, jakie nosił prymitywny człowiek, po suknię ślubną renesansu. Ten typ portretu zawiera elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portrety kostiumowe stały się powszechne, ale nie stało się to ze względu na modę, ale raczej w ramach hołdu dla sztuki.

Gatunek portretu w sztuce

Obrazy malowane w różnym czasie łączy jeden obowiązkowy warunek – obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa element portretu, czyli inaczej wizerunek twarzy bohaterów. Sukces obrazu zależy od tego, jak starannie narysowane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiech lub, odwrotnie, marszczone brwi, wszystkie niuanse powinny znaleźć odzwierciedlenie na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale czynnik autentyczności świadczy o kunszcie artysty. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza całkowitego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie z obrazami przedstawiającymi postacie, zbliżenia ich twarzy i zaakcentowany ruch.

Portrety literackie

Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarz danej osoby. Technik literackich jest na to znacznie więcej, bogaty język rosyjski pozwala na wykorzystanie licznych form artystycznych, zwrotów i fraz. Cel, do którego dąży pisarz, ma tożsame znaczenie z intencją artysty, pisarz opisuje wyraz twarzy jako konsekwencję nastroju człowieka, odzwierciedlenie jego myśli, emocji i przeżyć. portret jest dość skomplikowany. Należy opisywać, unikając powierzchownych sformułowań. Wymaga to umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród pisarzy rosyjskich, którzy w kilku słowach potrafią wyrazić istotę ludzkiej postaci, na pierwszym miejscu znajduje się wielki Maksym Gorki. Jego amerykański naśladowca był także mistrzem w sztuce portretu werbalnego. Gatunek portretu literackiego jest zróżnicowany, opis utrzymany jest w określonym stylu, może być zabawny lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od indywidualnego dzieła.

Zdjęcie

Wraz z pojawieniem się dagerotypii rozszerzyły się możliwości sztuk pięknych, a portrety nie były wyjątkiem. Portret fotograficzny był znacznie tańszy niż obraz olejny i był w 100% rozpoznawalny. I choć artyści sarkastycznie zauważali, że fotografia jest dla biednych, ogół społeczeństwa zwrócił się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej płycie. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny, nie było końca tym, którzy chcieli uwiecznić siebie i swoje ukochani.

Nowa metoda, dagerotyp, miała jednak swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do portretu malarskiego, nie pozwalała na nic zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze, nie dało się już nic naprawić. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że osoba była fotografowana w pozycji siedzącej lub stojącej (w napiętej pozycji), to na zdjęciu nie wyglądała najlepiej. Dlatego było wiele rozczarowań, skarg i niezadowolenia. Niemniej jednak fotografie portretowe przyjęły się, ludzie nauczyli się artystycznie pozować i wszystko się ułożyło.

Portret to wizerunek lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości.Portret to jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby i grafiki, którego zadaniem jest właśnie odtworzenie indywidualnych cech danej osoby. osoba.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Portret w malarstwie?. Rodzaje portretu człowieka.”

Portret w malarstwie Rodzaje portretu ludzkiego

Portret - obraz lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości . Portret - jest to jeden z głównych gatunków malarstwa, rzeźby, grafiki, którego celem jest właśnie odtworzenie indywidualnych cech konkretnej osoby.

Nazwa tego gatunku pochodzi od starofrancuskiego wyrażenia oznaczającego „odtworzyć coś punkt po punkcie”.

ołówek

akwarela

WYRYTY

PORTRET

RZEŹBIARSKI

MALOWNICZY

( OLEJ, TEMPERA, GWASZ)

UNIESIONY

(na medalach i monetach)

Akwarela

portret

Portret ołówkiem

Rytownictwo

Malowniczy portret

(olej)

Portret rzeźbiarski

Ulga

RODZAJE PORTRETÓW:

• izba; psychologiczny; społeczny; przód; autoportret.
• izba;
• psychologiczny;
• społeczny;
• przód;
• indywidualny, dwuosobowy, grupowy;
• autoportret.

Portret kameralny - portret w połowie długości, obraz klatki piersiowej lub ramion. Postać na portrecie kameralnym ukazana jest zazwyczaj na neutralnym tle.

Obraz psychologiczny zaprojektowany, aby ukazać głębię wewnętrznego świata i doświadczeń człowieka, odzwierciedlić pełnię jego osobowości i uchwycić w jednej chwili niekończący się ruch ludzkich uczuć i działań.

Portret społeczny pozwala zrozumieć treść działalności zawodowej, spędzania czasu wolnego i ocenić osobowość człowieka na podstawie cech środowiska, w którym żyje.

Portret ceremonialny - portret przedstawiający osobę w pełnej długości, na koniu, stojącą lub siedzącą. Zazwyczaj na portrecie formalnym postać jest ukazana na tle architektonicznym lub krajobrazowym.

Autoportret - graficzny, obrazowy lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego za pomocą lustra lub systemu luster.

Według formatu wyróżnia się portrety:

• głowa (ramię)
• klatka piersiowa;
• talia;
• do bioder;
• pokoleniowy;
• na pełnej wysokości.

Portret głowy

Portret w połowie długości

Portret pełnej długości

Portret biustu

Portret od bioder

Portrety oparte na obrocie głowy to:

• całą twarzą (francuski en face, „z twarzy”)
• ćwierć obrotu w prawo

lub w lewo

• pół obrotu
• trzy kwarty
• w profilu

Ćwiczenia:

Twoim zadaniem jest stworzenie malowniczego portretu. Może to być autoportret lub portret bliskiej Ci osoby.

Zastanów się, jakie zestawienia kolorystyczne najlepiej wyrażą Twój charakter i stan ducha.