Główny badacz historii muzyki rockowej w LJ - bez duszy , odkrył zdjęcie z lat 80.: Wiktor Tsoi w amerykańskim sklepie muzycznym. Ogólnie rzecz biorąc, od dawna interesuje mnie pytanie: co grali radzieccy muzycy rockowi w tamtych latach. Postanowiłem zrobić małe rozeznanie w tym temacie.

Zacznę od Tsoi - zwłaszcza, że ​​dzisiaj są jego urodziny. Przeszukałem zdjęcia z koncertów i udało mi się zidentyfikować niektóre gitary.

Zacznijmy od czegoś prostego – być może najpopularniejszej gitary elektrycznej na świecie: Fendera Stratocastera.


Jednak może tak być Błotnik, A Squier to ekonomiczna marka firmy Fender. Granie tego przez profesjonalnego muzyka nie jest godne szacunku, ale myślę, że w tamtych latach w ZSRR było to całkiem fajne.

Przynajmniej Grebenshchikov grał w „Squire” w słynnym „Musical Ring” w 1986 roku.

Całkiem znane zdjęcie:

Firma jest notowana na pokładzie: Ibaneza, ale nie udało mi się zidentyfikować modelu.

I gitara - Kramera Ferringtona

Kolejna gitara z najnowszego - Washburn AE.

Wszystko, co było powyżej, to już czasy pierestrojki, druga połowa lat 80., kiedy zapewne dostępne były już gitary z importu. A poniższe zdjęcia pochodzą z pierwszej połowy lat 80-tych.

Na wielu zdjęciach Tsoi pojawia się z 12-strunowym instrumentem akustycznym Leningradzka fabryka instrumentów muzycznych nazwana imieniem. Łunaczarski.

Swoją drogą Kasparian na tym zdjęciu - Yamaha SG

Oto bardzo wczesne zdjęcie:

Szyk tamtych czasów – czechosłowacki Jolana Gwiazda

Alla Czereszniczenko

Sekret gitary Tsoi

Dwunastostrunowa gitara muzyka przechowywana jest w Muzeum Wiktora Tsoi w kotłowni na Kamczatce. Dla fanów Tsoi jest to artefakt sakralny, a dla słynnego właściciela – wysokiej jakości instrument wykonany w Leningradzie.

ZDJĘCIE: Władimir NIKITIN (z archiwum gazety) " class="article-img">

Dawno, dawno temu nastolatki grały nie na amerykańskich gadżetach, ale na gitarach leningradzkich.
FOTO: Władimir NIKITIN (z archiwum gazety)

Jak powiedziano nam w muzeum, Victor kupił tę gitarę w 1978 roku w Gostinach Dworze. Była to wówczas jedna z najlepszych gitar prezentowanych w witrynach leningradzkich sklepów muzycznych. I kosztowało to prawie całą średnią pensję obywatela radzieckiego. Aby sfinalizować zakup, przyszła legenda rosyjskiego rocka musiała zaoszczędzić pieniądze, które rodzice przeznaczyli mu na jedzenie. Patrzę na wytartą etykietę na gitarze i widzę prawie zatarty napis „Leningradzka Fabryka Instrumentów Szarpanych im. A.V. Łunaczarski.”

„Istotnie, w tamtym czasie gitary Leningradu Łunacharka były znane nie tylko w ZSRR, ale także za granicą” – potwierdzają zarówno muzycy, jak i mistrzowie muzyki. A tajemnicą sukcesu tych gitar był przede wszystkim dobrze zorganizowany łańcuch technologiczny procesu produkcyjnego, poważne podejście do doboru materiałów i zapał specjalistów. Gitary te wykonywano głównie ze sklejki świerkowej i brzozowej. Wykorzystywano także buk i klon. Szczególnie ceniono drewno z rejonów Archangielska i Wołogdy.

„Jeśli chodzi o gitarę, którą posiadał Wiktor Tsoi, jej wysoka jakość zależała między innymi od naturalnych cech technologicznych” – wyjaśnia dziedziczny producent gitar Andrei Babichev. – Aby przyspieszyć proces lakierowania, gitary zostały pokryte specjalnym lakierem tylko w jednej warstwie. Osobliwością lakieru radzieckiego (nie było innego) jest to, że wysychał do gładkiej powierzchni tylko wtedy, gdy grubość powłoki była większa niż milimetr.

W rezultacie prawie wszystkie ówczesne gitary „Lunachar” były zbyt mocno zaimpregnowane tym lakierem, co w naturalny sposób odbiło się na jakości ich brzmienia. I tylko modele 12-strunowe nie obawiały się nadmiernej masy lakieru ze względu na duże napięcie, jakie zapewniało 12 metalowych strun kołyszących pustą rezonansową.

Według legendy fabryki wzorem dla takich instrumentów była hiszpańska gitara słynnego muzyka Andersa Segowii, który w 1927 roku złożył przyjacielską wizytę w fabryce w Leningradzie. Oddał swój instrument rzemieślnikom (według innej wersji używali go potajemnie, gdy właściciel był rozproszony). Rzemieślnicy przestudiowali zagraniczną gitarę od wewnątrz i od zewnątrz, skopiowali z niej wzory oraz dokładnie przestudiowali wymiary i położenie sprężyn. To właśnie te skopiowane wzory posłużyły za podstawę najlepszych instrumentów domowych, z których wiele wciąż żyje.

Możesz omawiać i komentować ten i inne artykuły w naszej grupie W kontakcie z

Uwagi

Najczesciej czytane

Na VII Forum Współpracy Kredytowej jego uczestnicy wyjaśniali obywatelom, że współpraca kredytowa ma przyszłość, ale oni też muszą mieć uszy otwarte.

Dyrektor oddziału Izby Katastralnej Rosreestr w Petersburgu opowiedział, jakie trudności mogą napotkać obywatele przy rejestracji działki.

Poprzez wspólne poszukiwania diamentów i złota z pomorskimi geologami

Nasi użytkownicy podziemi podążają krętymi ścieżkami do nowych złóż. Tam, gdzie drogi są wydeptane, nie ma już nic do „zabrania”. A rozwój niekończących się połaci tundry i tajgi będzie kosztować całkiem sporo.

Przy udziale petersburskich specjalistów trwa montaż korpusu najpotężniejszego na świecie reaktora na neutrony szybkie

Muzyk z Petersburga tworzy dzieło sztuki z gitary Tsoi (zdjęcie)

© Zdjęcie z osobistego archiwum Siergieja Elgazina

ŚWIĘTY PETERSBURG, 29 października. Muzyk Siergiej Elgazin odnawia gitarę lidera grupy Kino, Wiktora Tsoia.

Jak powiedział korespondentowi Rosbaltu Siergiej Elgazin, około trzy lub cztery dni temu rozpoczął się remont.

"Teraz, gdy zniknęła autentyczność, wygląd gitary okazał się nie tak wspaniały - w korpusie są pęknięcia. Pojawił się pomysł, aby zamienić gitarę Tsoi w obiekt artystyczny" - mówi Elgazin. "Wysłałem z prośbą do różnych artystów, którzy znali muzyka, o wzięcie udziału w akcji - o przedstawienie go na gitarowym portrecie Tsoi. A odpowiedział mi Aleksiej Sergienko, artysta, który wykonał serię prac poświęconych liderowi grupy Kino. Był właśnie maluję portret Tsoi. I zaproponował przeniesienie go na gitarę. Przywrócę wszystko oprócz płyty rezonansowej, a na nim przedstawi portret”.

Gitara ma 30 lat. Przyjaciele Tsoia podarowali go Siergiejowi Elgazinowi, gdy Elgazin był współwłaścicielem klubu Kamczatka. "Grałem na nim, a kilka lat temu zwróciłem się do syna Tsoia i poprosiłem go, aby napisał dokument stwierdzający, że jestem jego opiekunem. I napisał do mnie, jest też pozwolenie na renowację" - zauważył Elgazin.

Muzyk podkreślił, że ta gitara jest jego instrumentem roboczym i występuje na niej na wszystkich koncertach. Po renowacji zagra ponownie.

„Są ludzie, którzy uważają, że powinniśmy zostawić wszystko tak, jak jest. Części gitary należy umieścić pod szkłem. Ale po pierwsze, nie ma Muzeum Tsoi i nie ma gdzie postawić gitary. Po drugie, w Muzeum Kamczackim jest tam to gitara, która leży pod szkłem w strasznym stanie i ten instrument będzie grał, kontynuując dzieło Tsoi... Gdyby to była jedyna gitara Tsoi, pytanie byłoby inne, ale chodzi o to, że jest wiele gitar, na których grał. Jeśli uczynię z jednego z nich narzędzie pracy, sława Tsoi nie ucierpi. Jest to bardziej poprawne niż zakrywanie rzeczy kulkami na mole” – powiedział Elgazin.

W serii ZhZL ukazała się książka o słynnym muzyku rockowym

Trzysta sześćdziesiąt stron o dzieciństwie, młodości, formacji i okresie gwiazdowym być może głównego rosyjskiego muzyka rockowego - biografia składa się z fragmentów wywiadów z krewnymi, przyjaciółmi, bliskimi lub mniej bliskimi osobami. Jedną z intryg tego dzieła jest sam autor – „prawnik z Czeboksar”, jak sam siebie nazywa, i „tylko fan Tsoi” – Witalij Kalgin, człowiek, który w rzeczywistości nigdy nie miał nic wspólnego z Grupa Kino, ale mimo to opracowała pełnoprawną biografię.

— Witalij, kilka słów o samej książce. Jaką ma strukturę?
— Ponieważ książka ukazała się w ramach ZhZL, w pełni odpowiada formatowi serii. Treść publikacji podzielona jest na trzy części. Pierwsza to dzieciństwo i młodość Tsoi, od 1962 do 1977 roku. Część druga obejmuje okres od 1977 do 1987 roku. Trzeci opowiada o gwiezdnym okresie życia Victora od 1987 do 1990 roku.

— Czym różni się, jeśli różni się od innych dzieł biograficznych o Wiktorze Tsoi?
— To wydanie zawiera wiele nowych materiałów. Zebrałem niepublikowane wcześniej wywiady, wspomnienia, cytaty, komentarze i świadectwa zarówno samych muzyków Kino, jak i przedstawicieli jego najbliższego otoczenia. Ważne było dla mnie znalezienie jak największej liczby prawdziwych dowodów. W 1991 r. ukazała się książka petersburskiego pisarza Aleksandra Żytyńskiego i Marianny Tsoi „Viktor Tsoi. Poezja. Dokumentacja. Wspomnienia”, które od pewnego czasu stały się dobrą pomocą dla fanów (znana jest także książka Aleksandra Żytyńskiego „Tsoi na zawsze. Historia dokumentalna”. Notatka wyd.). Jeśli chodzi o inne książki, niestety, były to ciągłe powtórzenia, zbiegające się z datami.

– Kogo spotkałeś podczas pracy nad książką?
— W trakcie pisania książki spotkałem różnych ludzi, w tym bliskie kręgi Tsoi. To była najtrudniejsza rzecz. Przez te lata napisano o Victorze tyle bzdur, że wielu jego znajomych nie chciało pomóc, spotkać się, porozmawiać przez telefon, wierząc a priori, że jestem tylko kolejnym marzycielem, dziennikarzem, który będzie mieszał i zmyślał. Ale w rezultacie udało mi się porozmawiać nawet z tymi, którzy początkowo kategorycznie odmówili. Jeśli chodzi o konkretne nazwiska, to oczywiście byli to muzycy Kino. A także Inna Nikołajewna Golubeva, matka Marianny Tsoi; dyrektor wycieczki grupy Oleg Tolmachev; przyjaciele młodości Wiktora Tsoia - Anton Galin, Igor Pietrowski i wielu innych.

— Czy pojawiły się już jakieś reakcje na tę książkę ze strony ojca, syna, przyjaciół i osób o podobnych poglądach Victora?
- Oczywiście. Bez zgody muzyków Kino oraz krewnych i przyjaciół Tsoi książka nie ujrzałaby światła dziennego. Tekst wysłałem do wszystkich, aby mogli poprawić nieścisłości lub wyrazić swoją opinię w kontrowersyjnych kwestiach. Myślę, że najważniejsze jest umożliwienie każdemu wypowiedzenia się. I niech czytelnik zdecyduje, kto ma rację, kto się myli i jak to wszystko naprawdę się wydarzyło.

— Witalij, opowiedz nam o sobie. Co robisz?
— Od dwóch lat pracuję nad książką. Wszystko zaczęło się od hobby, ale zaczęło zajmować coraz więcej czasu. W przyszłości powrócę do praktyki prawniczej lub będę kontynuować badania.

„Żadnej polityki, czysty spokój wewnętrzny”

Z biografii pojawia się dość wyraźny obraz Wiktora Tsoi. Osoba posiadająca „rzadki dar melodyjny” i „nienaganny słuch”. Wytrwały i pracowity – jeśli dotyczy to jego ulubionego zajęcia. Prosty w życiu codziennym, powściągliwy, skupiony. A jednocześnie zabawne i lekkie. A także, według najbliższych, niezwykle bezbronny.

Tak scharakteryzował go przyjaciel Maksym Paszkow, opowiadając o szalonych młodzieńczych imprezach w towarzystwie pierwszych petersburskich punków: „Trzeba oddać hołd Wiktorowi. Choć uczestniczy w tych wydarzeniach, na tle innych, zachowuje ludzką twarz, poczucie humoru i nie popada w wulgarność. Tsoi był znacznie bardziej konserwatywny niż reszta firmy i nigdy nie poszedł na całość w naszej „zabawie”. Nigdy nie było w nim żadnej rozwiązłości.

Lider grupy „AU”, Andrei Panov, dzieli się dość zabawną historią dotyczącą zakupu swojej pierwszej profesjonalnej gitary: „Moi rodzice pojechali na południe i zostawili Tsoi dziewięćdziesiąt rubli według stawki trzech dziennie. A Tsoi miał marzenie, jak wszyscy inni – gitarę dwunastostrunową. Pobiegł i natychmiast kupił. Kosztował 87 rubli. A dla odmiany, bo byłem głodny, kupiłem białe za szesnaście kopiejek z Victory Park. A to oznacza, że ​​napełniłem je na czczo. Pamiętał to potem bardzo długo. Powiedział, że leży zielony, sam w mieszkaniu i umiera. Nie było jak dostać się do toalety. Leżałam tak kilka dni. Od tego czasu nie jadłem białego białka.

„Wtedy było jak czołg” – wspomina Boris Grebenshchikov o swoim pierwszym spotkaniu z Tsoi. „Nie mogłem sobie nawet wyobrazić, że autor takiej wielkości dorastał w Kupchin i nadal jest nikomu nieznany”. Następnego dnia zacząłem dzwonić do moich przyjaciół, inżynierów dźwięku, namawiając ich, aby natychmiast nagrali piosenki Tsoi, dopóki chłopaki nadal chcą grać. Jestem bardzo szczęśliwy, że znalazłem się we właściwym momencie, we właściwym czasie.”

W jednym z dzieł Tsoi jest dość nieoczekiwany epizod, opowiedziany przez Innę Nikołajewną Golubevę: „Dostał pracę jako pracownik w dziale zarządzania parkiem, gdzie wyrzeźbił drewnianą rzeźbę dla dzieci w parku Quiet Rest przy Kamennoostrovsky Prospekt 81. ” W tym parku nadal można zobaczyć niektóre prace Victora, na przykład „Smutny lew”…

„Tsoi nie jest aktorem - z darem transformacji nie idzie mu dobrze” – książka cytuje wspomnienia Artemy'ego Troickiego. „Zaintrygował publiczność czymś innym”. Może właśnie dlatego, że nie ma w nim ani odrobiny zamieszania i brzdąkania, ale jest za to rzetelność, spokój i szczerość. Nic dziwnego, że w naszych histerycznych czasach wielu widzi w nim, jeśli nie wybawiciela, to przynajmniej prawdziwego bohatera”.

A oto, co Georgy Guryanov powiedział o tak zwanym rewolucyjnym charakterze swoich piosenek: „O piosence „Changes”. Nie ma w nim żadnej polityki. Absolutnie. Traktat absolutnie filozoficzny, nie ma ani słowa o polityce, to tylko świat wewnętrzny…”