>

Techniki artystyczne na przykładach literatury. Techniki literackie pisarza, z których każdy może skorzystać

Techniki literackie i poetyckie

Alegoria

Alegoria to wyrażanie abstrakcyjnych koncepcji poprzez konkretne obrazy artystyczne.

Przykłady alegorii:

Głupi i uparty nazywany jest często Osłem, tchórzem – Zającem, przebiegłym – Lisem.

Aliteracja (pisanie dźwięku)

Aliteracja (pismo dźwiękowe) to powtórzenie w wersecie identycznych lub jednorodnych spółgłosek, nadające mu szczególny charakter. ekspresja dźwięku(wierszem). W której bardzo ważne ma wysoką częstotliwość tych dźwięków w stosunkowo małym obszarze mowy.

Jeśli jednak powtarzane są całe słowa lub formy słów, z reguły nie mówimy o aliteracji. Aliterację charakteryzuje nieregularne powtarzanie dźwięków i to jest właśnie główna cecha tego środka literackiego.

Aliteracja różni się od rymu przede wszystkim tym, że powtarzające się dźwięki nie są skupione na początku i na końcu wersu, ale absolutnie pochodnie, aczkolwiek z dużą częstotliwością. Druga różnica polega na tym, że z reguły dźwięki spółgłoskowe są aliterowane. Do głównych funkcji literackiego narzędzia aliteracji zalicza się onomatopeję i podporządkowanie semantyki słów skojarzeniom, które w danej osobie brzmią przyczynowo.

Przykłady aliteracji:

„Gdzie rży gaj, rży broń”.

„Do stu lat
rosnąć
nas bez starości.
Z roku na rok
rosnąć
nasza wesołość.
Pochwała
młotek i wiersz,
kraina młodości.

(V.V. Majakowski)

Powtórzenie słów, fraz lub kombinacji dźwięków na początku zdania, wiersza lub akapitu.

Na przykład:

„Wiatry nie wiały na próżno,

Nie na próżno była burza

(S. Jesienin).

Czarnooka dziewczyna

Koń czarnogrzywy!

(M. Lermontow)

Dość często anafora jako narzędzie literackie tworzy symbiozę z takim narzędziem literackim, jak gradacja, czyli wzrost emocjonalnego charakteru słów w tekście.

Na przykład:

„Bydło umiera, przyjaciel umiera, umiera sam człowiek”.

Antyteza (sprzeciw)

Antyteza (lub opozycja) to porównanie słów lub wyrażeń, które znacznie się różnią lub mają przeciwne znaczenie.

Antyteza pozwala na zrobienie czegoś specjalnego mocne wrażenie na czytelniku, przekaż mu Wielka ekscytacja autora ze względu na szybką zmianę pojęć o przeciwstawnym znaczeniu, używanych w tekście wiersza. Również przeciwne emocje, uczucia i doświadczenia autora lub jego bohatera mogą zostać wykorzystane jako przedmiot sprzeciwu.

Przykłady antytez:

Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia, przysięgam na jego ostatni dzień (M. Lermontow).

Kto był niczym, stanie się wszystkim.

Antonomazja

Antonomazja - środki wyrazu, za pomocą którego autor zamiast rzeczownika pospolitego używa imienia własnego, aby w sposób obrazowy ujawnić charakter postaci.

Przykłady antonomazji:

On jest Otello (zamiast „On jest bardzo zazdrosny”)

Skąpiec jest często nazywany Plyushkinem, pustym marzycielem - Maniłowem, osobą o nadmiernych ambicjach - Napoleonem itp.

apostrof, apel

Asonacja

Asonans to specjalny zabieg literacki polegający na powtarzaniu dźwięków samogłosek w danym stwierdzeniu. Na tym polega główna różnica między asonansem a aliteracją, w której spółgłoski się powtarzają. Istnieją dwa nieco różne zastosowania asonansu.

1) Asonans jest używany jako oryginalny instrument co nadaje tekstowi literackiemu, zwłaszcza poetyckiemu, szczególny smak. Na przykład:

Na naszych uszach na górze,
Mały poranek rozświetlił działa
A lasy to niebieskie szczyty -
Francuzi są tutaj.

(M.Yu. Lermontow)

2) Asonans jest szeroko stosowany do tworzenia niedokładnego rymowania. Na przykład „młot miejski”, „niezrównana księżniczka”.

Jednym z podręcznikowych przykładów użycia rymu i asonansu w jednym czterowierszu jest fragment dzieła poetyckiego W. Majakowskiego:

Nie zamienię się w Tołstoja, tylko w grubego -
Jedz, pisz od żaru buldożera.
Któż nie filozofował nad morzem?
Woda.

Okrzyk

Wykrzyknik może pojawić się w dowolnym miejscu dzieła poetyckiego, ale z reguły autorzy go używają, podkreślając szczególnie intonację emocjonalne chwile w wierszu. Jednocześnie autor skupia uwagę czytelnika na momencie, który go szczególnie poruszył, opowiadając mu o swoich przeżyciach i uczuciach.

Hiperbola

Hiperbola jest wyrażenie przenośne, zawierający nadmierne wyolbrzymienie wielkości, siły, wartości dowolnego przedmiotu, zjawiska.

Przykład hiperboli:

Niektóre domy są długie jak gwiazdy, inne długie jak księżyc; baobaby do nieba (Majakowski).

Inwersja

z łac. inwersio - permutacja.

Zmiana tradycyjnej kolejności słów w zdaniu, aby zwiększyć frazę wyrazisty odcień, akcent intonacyjny dowolnego słowa.

Przykłady inwersji:

Samotny żagiel staje się biały
We mgle błękitnego morza ... (M.Yu. Lermontow)

Tradycyjny porządek wymaga innej konstrukcji: samotny żagiel bieleje w błękitnej mgle morza. Ale to już nie będzie Lermontow i nie będzie to jego wielkie dzieło.

Inny wielki rosyjski poeta Puszkin uważał inwersję za jedną z głównych postaci poetycka mowa, a często poeta stosował nie tylko kontakt, ale także odległą inwersję, gdy przy przestawianiu słów wciskają się między nie inne słowa: „Stary człowiek posłuszny samemu Perunowi…”.

Inwersja w tekstach poetyckich pełni funkcję akcentującą lub semantyczną, rytmotwórczą dla budowania tekstu poetyckiego, a także funkcję tworzenia obrazu słowno-figuratywnego. W utworach prozatorskich inwersja służy do położenia akcentów logicznych, do wyrażenia Prawo autorskie do bohaterów i oddać ich stan emocjonalny.

Ironia to silny środek wyrazu, który ma odcień kpiny, czasem lekkiej kpiny. Używając ironii, autor używa słów o przeciwstawnym znaczeniu, aby czytelnik sam odgadł prawdziwe właściwości opisywanego przedmiotu, przedmiotu lub działania.

Gra słów

Gra słów. dowcipny wyraz, żart polegający na użyciu słów, które brzmią podobnie, ale mają różne znaczenie, lub różnych znaczeń jednego słowa.

Przykłady kalamburów w literaturze:

Za rok trzy kliknięcia w czoło,
Daj mi trochę gotowanego orkiszu.
(AS Puszkin)

I werset, który służył mi wcześniej,
Zerwany sznurek, werset.
(DD Minaev)

Wiosna doprowadzi każdego do szaleństwa. Lód - i poruszył się.
(E.Krotky)

Przeciwieństwo hiperboli, wyrażenie przenośne zawierające wygórowane niedocenianie wielkości, siły, wartości dowolnego przedmiotu, zjawiska.

Przykład Lity:

Konia prowadzonego za uzdę wieśniak w dużych butach, kożuchu i wielkich rękawiczkach... a jest wielkości paznokcia! (Niekrasow)

Metafora

Metafora to użycie słów i wyrażeń w w przenośni na podstawie jakiejś analogii, podobieństwa, porównania. Metafora opiera się na podobieństwie lub podobieństwie.

Przeniesienie właściwości jednego obiektu lub zjawiska na inny zgodnie z zasadą ich podobieństwa.

Przykłady metafor:

Morze problemów.

Oczy płoną.

Kipiące pragnienie.

Popołudnie było gorące.

Metonimia

Przykłady metonimii:

Wszystkie flagi nas odwiedzą.

(tutaj flagi zastępują kraje).

Zjadłem trzy miski.

(tutaj talerz zastępuje jedzenie).

inwersja, apostrof

Oksymoron

Celowe połączenie sprzecznych koncepcji.

Słuchaj, ona jest szczęśliwa, że ​​jest smutna

Tak elegancko nago

(A. Achmatowa)

uosobienie

Personifikacja jest transferem ludzkie uczucia, myśli i mowa o przedmiotach i zjawiskach nieożywionych, a także o zwierzętach.

Znaki te dobiera się według tej samej zasady, co w przypadku metafory. Ostatecznie czytelnik ma szczególne postrzeganie opisywanego przedmiotu, w którym przedmiot nieożywiony ma obraz istoty żywej lub jest obdarzony cechami właściwymi istotom żywym.

Przykłady podszywania się:

Co, gęsty las,

przemyślany
Ciemny smutek
Zamazany?

(AV Koltsov)

uważaj na wiatr
Wyszedł z bramy

zapukał w okno,
Pobiegł po dachu...

(M.V. Isakovsky)

Bandaż

Parceling to technika syntaktyczna, w której zdanie jest dzielone na niezależne segmenty i wyróżniane w piśmie jako niezależne zdania.

Przykład paczki:

„On też poszedł. Do sklepu. Kup papierosy ”(Shukshin).

parafraza

Parafraza to wyrażenie, które opisowo przekazuje znaczenie innego wyrażenia lub słowa.

Przykłady parafrazujące:

Król zwierząt (zamiast lwa)
Matka rosyjskich rzek (zamiast Wołgi)

Pleonazm

Szczegółowość, użycie logicznie zbędnych słów.

Przykłady pleonazmu w życiu codziennym:

W maju (dość powiedzieć: w maju).

Lokalny aborygen (dość powiedzieć: aborygen).

Biały albinos (dość powiedzieć: albinos).

Byłem tam osobiście (dość powiedzieć: byłem).

W literaturze pleonazm jest często używany jako środek stylistyczny, środek wyrazu.

Na przykład:

Smutek-tęsknota.

Morze ocean.

Psychologizm

Dogłębny obraz psychicznych, emocjonalnych przeżyć bohatera.

Powtarzający się werset lub grupa wersetów na końcu dwuwiersza pieśni. Kiedy refren rozrasta się do pełnej zwrotki, zwykle nazywa się go refrenem.

Pytanie retoryczne

Propozycja w formie pytania, na które nie oczekuje się odpowiedzi.

Czy spieranie się z Europą jest dla nas nowością?

Czy Rosjanin stracił nawyk zwycięstw?

(AS Puszkin)

Adres retoryczny

Odwołanie skierowane do abstrakcyjnego pojęcia, przedmiotu nieożywionego, nieobecnej osoby. Sposób na zwiększenie wyrazistości mowy, wyrażenie stosunku do konkretnej osoby, przedmiotu.

Ruś! gdzie idziesz?

(N.V. Gogol)

Porównania

Porównanie to jedna z technik ekspresyjnych, w której pewne właściwości najbardziej charakterystyczne dla obiektu lub procesu ujawniają się poprzez podobne cechy innego obiektu lub procesu. Jednocześnie dokonuje się takiej analogii, aby obiekt, którego właściwości zostały użyte w porównaniu, był lepiej znany niż obiekt opisany przez autora. Również przedmioty nieożywione z reguły porównuje się z obiektami ożywionymi, a abstrakcyjne lub duchowe z materiałem.

Przykład porównania:

Że moje życie śpiewało - wyło -

Brzęczał - jak jesienna fala -

I płakała do siebie.

(M. Cwietajewa)

Symbol to przedmiot lub słowo, które warunkowo wyraża istotę zjawiska.

Symbol zawiera znaczenie przenośne i w tym sensie jest bliski metafory. Jednak ta bliskość jest względna. Symbol kryje w sobie pewną tajemnicę, wskazówkę, która pozwala jedynie domyślić się, co miał na myśli, co poeta chciał powiedzieć. Interpretacja symbolu jest możliwa nie tyle rozumem, co intuicją i uczuciem. Obrazy tworzone przez pisarzy symbolistycznych mają swoją własną charakterystykę, mają dwuwymiarową strukturę. Na pierwszym planie pewne zjawisko i prawdziwe szczegóły, na drugim (ukrytym) planie - wewnętrzny świat bohater liryczny, jego wizje, wspomnienia, obrazy zrodzone z jego wyobraźni.

Przykłady postaci:

Świt, poranek - symbole młodości, początku życia;

Noc jest symbolem śmierci, końca życia;

Śnieg jest symbolem zimna, uczucia zimna, wyobcowania.

Synekdocha

Zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska nazwą części tego obiektu lub zjawiska. Krótko mówiąc, zastąpienie nazwy całości nazwą części tej całości.

Przykłady synekdoch:

Rodzime palenisko (zamiast „domu”).

Żagiel pływa (zamiast „pływa żaglówka”).

„...i słychać było aż do świtu,
jak Francuz się cieszył… ”(Lermontow)

(tutaj „Francuz” zamiast „francuscy żołnierze”).

Tautologia

Powtórzenie innymi słowy tego, co zostało już powiedziane, a zatem nie zawierające Nowa informacja.

Przykłady:

Opony samochodowe to opony do samochodu.

Zjednoczyliśmy się razem.

Trop to wyrażenie lub słowo użyte przez autora w znaczeniu przenośnym, sens alegoryczny. Autor, posługując się tropami, nadaje opisywanemu obiektowi lub procesowi wyrazistą cechę, która wywołuje u czytelnika określone skojarzenia, a w efekcie ostrzejszą reakcję emocjonalną.

Rodzaje szlaków:

Metafora, alegoria, personifikacja, metonimia, synekdocha, hiperbola, ironia.

Domyślny

Cisza – zabieg stylistyczny, w którym wyrażenie myśli pozostaje niedokończone, ogranicza się do podpowiedzi, rozpoczęta mowa zostaje przerwana na podstawie domysłu czytelnika; mówca niejako zapowiada, że ​​nie będzie mówił o rzeczach, które nie wymagają szczegółowego lub dodatkowego wyjaśnienia. Dość często stylistyczny efekt ciszy polega na tym, że nieoczekiwanie przerwana mowa zostaje uzupełniona wyrazistym gestem.

Domyślne przykłady:

Tę bajkę można by wyjaśnić szerzej -

Tak, żeby nie denerwować gęsi ...

Wzmocnienie (gradacja)

Gradacja (lub wzmocnienie) to seria jednorodnych słów lub wyrażeń (obrazów, porównań, metafor itp.), które konsekwentnie intensyfikują, zwiększają lub odwrotnie, zmniejszają semantyczne lub emocjonalne znaczenie przekazywanych uczuć, wyrażonej myśli lub opisanego zdarzenia .

Przykład gradacji rosnącej:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…

(S. Jesienin)

W słodkiej, mglistej opiece

Nie minie ani godzina, ani dzień, ani rok.

(E. Baratyński)

Przykład gradacji malejącej:

Obiecuje połowę świata, a Francję tylko dla siebie.

Eufemizm

Słowo lub wyrażenie o neutralnym znaczeniu, używane do zastąpienia innych wyrażeń w rozmowie, które w tym przypadku są uważane za nieprzyzwoite lub nieodpowiednie.

Przykłady:

Idę pudrować nos (zamiast iść do toalety).

Poproszono go o opuszczenie restauracji (zamiast tego został wyrzucony).

Graficzna definicja przedmiotu, akcji, procesu, zdarzenia. Epitet jest porównaniem. Gramatycznie epitet jest najczęściej przymiotnikiem. Można jednak używać również innych części mowy, takich jak cyfry, rzeczowniki lub czasowniki.

Przykłady epitetów:

Aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie.

Powtórzenie tego samego słowa na końcu sąsiednich segmentów mowy. Przeciwieństwo anafory, w której słowa powtarzają się na początku zdania, wiersza lub akapitu.

„Przegrzebki, wszystkie przegrzebki: peleryna z zapiekankami, rękawy z zapiekankami, naramienniki z zapiekankami…” (N. V. Gogol).

Co odróżnia fikcję od innych typów tekstów? Jeśli myślisz, że to fabuła, to się mylisz, ponieważ teksty są zasadniczo „bez fabuły” obszarem literatury, a proza ​​często jest pozbawiona fabuły (na przykład wiersz w prozie). Oryginalna „rozrywka” również nie jest kryterium, ponieważ w różne epoki fikcja pełniła funkcje bardzo odległe od rozrywki (a nawet jej przeciwne).

« Techniki artystyczne w literaturze - to być może główna cecha charakteryzująca fikcję.

Do czego służą przybory plastyczne?

Techniki stosowane w literaturze mają na celu nadanie tekstu

  • różne walory wyrazowe,
  • oryginalność,
  • ujawnić stosunek autora do tekstu pisanego,
  • a także przekazać trochę ukryte znaczenia i powiązania pomiędzy częściami tekstu.

Jednocześnie najwyraźniej nie wprowadzono do tekstu żadnych nowych informacji, ponieważ Wiodącą rolę grać różne drogi kombinacje słów i części frazy.

Techniki artystyczne w literaturze dzieli się zwykle na dwie kategorie:

  • szlaki,
  • figurki.

Trop to użycie słowa w alegorycznym, przenośnym sensie. Najczęstsze szlaki:

  • metafora,
  • metonimia,
  • synekdocha.

Ryciny to metody składniowej organizacji zdań, które różnią się od standardowego układu słów i nadają tekstowi takie czy inne dodatkowe znaczenie. Przykładami cyfr są

  • antyteza (sprzeciw),
  • wewnętrzny rym,
  • izokolon (podobieństwo rytmiczne i składniowe fragmentów tekstu).

Ale nie ma wyraźnej granicy między postaciami i ścieżkami. Techniki takie jak

  • porównanie,
  • hiperbola,
  • lito itp.

Urządzenia literackie i powstanie literatury

Większość technik artystycznych w ogóle wywodzi się z prymitywnych

  • występy religijne,
  • zaakceptuje
  • zabobon.

To samo można powiedzieć o urządzeniach literackich. I tutaj rozróżnienie między ścieżkami i figurami nabiera nowego znaczenia.

Ścieżki są bezpośrednio związane ze starożytnymi magicznymi ideami i rytuałami. Po pierwsze, jest to temat tabu

  • nazwa przedmiotu,
  • zwierzę,
  • wymawianie imienia osoby.

Wierzono, że wyznaczając niedźwiedzia jego bezpośrednim imieniem, można go przypisać temu, kto wymawia to słowo. Więc były

  • metonimia,
  • synekdocha

(niedźwiedź - „brązowy”, „pysk”, wilk - „szary” itp.). Są to eufemizmy („przyzwoity” zamiennik pojęcia obscenicznego) i dysfemizmy („nieprzyzwoite” określenie pojęcia neutralnego). Pierwszy wiąże się również z systemem tabu dotyczącym niektórych pojęć (na przykład oznaczania genitaliów), a prototypy drugiego miały pierwotnie służyć do unikania złego oka (według starożytnych) lub do umniejszania etykiety tzw. obiekt (na przykład siebie przed bóstwem lub przedstawicielem wyższej klasy). Z biegiem czasu idee religijne i społeczne zostały „obalone” i poddane swoistej profanacji (czyli odebraniu statusu sakralnego), a ścieżki zaczęły pełnić wyłącznie rolę estetyczną.

Liczby wydają się mieć bardziej „przyziemne” pochodzenie. Mogłyby służyć do zapamiętywania skomplikowanych formuł mowy:

  • zasady
  • prawa,
  • definicje naukowe.

Do tej pory takie techniki stosowane są w literaturze edukacyjnej dla dzieci, a także w reklamie. A ich najważniejsza funkcja ma charakter retoryczny: zwrócenie uwagi opinii publicznej na treść tekstu poprzez celowe „naruszenie” rygorystycznych norm mowy. To są

  • pytanie retoryczne,
  • wykrzykniki retoryczne,
  • adresy retoryczne.

"Prototyp fikcja V nowoczesne rozumienie słowami były modlitwy i zaklęcia, rytualne pieśni, a także przemówienia starożytnych mówców.

Minęło wiele wieków, „magiczne” formuły straciły swoją moc, jednak na poziomie podświadomym i emocjonalnym nadal wpływają na człowieka, wykorzystując nasze wewnętrzne zrozumienie harmonii i porządku.

Wideo: Środki figuratywne i ekspresyjne w literaturze

PRZENOŚNIA

Przenośnia to słowo lub wyrażenie używane w przenośni do tworzenia obraz artystyczny i osiągnąć większą ekspresję. Ścieżki obejmują techniki takie jak epitet, porównanie, personifikacja, metafora, metonimia, czasami określane jako hiperbole i litoty. Żadne dzieło sztuki nie jest kompletne bez tropów. słowo artystyczne- polisemantyczny; pisarz tworzy obrazy, bawiąc się znaczeniami i zestawieniami słów, wykorzystując otoczenie słowa w tekście i jego brzmienie – to wszystko składa się na artystyczne możliwości słowa, które jest jedynym narzędziem pisarza lub poety.
Notatka! Tworząc szlak, słowo to jest zawsze używane w znaczeniu przenośnym.

Rozważać różne rodzaje szlaki:

EPITET(Epiteton grecki, w załączeniu) – to jeden z tropów, będący definicją artystyczną, figuratywną. Epitetem może być:
przymiotniki: delikatny twarz (S. Jesienin); te słaby wioski, to skromny przyroda… (F. Tyutchev); przezroczysty dziewica (A. Blok);
imiesłowy: krawędź opuszczony(S. Jesienin); oszalały smok (A. Blok); startować promienny(M. Cwietajewa);
rzeczowniki, czasami wraz z otaczającym je kontekstem: Tutaj jest, lider bez drużyny(M. Cwietajewa); Moja młodość! Mój gołąb jest śniady!(M. Cwietajewa).

Każdy epitet odzwierciedla wyjątkowość autorskiego postrzegania świata, dlatego z konieczności wyraża jakąś ocenę i ma subiektywne znaczenie: drewniana półka nie jest epitetem, więc nie ma definicja artystyczna, drewniana twarz – epitet wyrażający wrażenie rozmówcy mówiącego o wyrazie twarzy, czyli kreowaniu wizerunku.
Istnieją stabilne (trwałe) epitety folklorystyczne: odległy, krzepki rodzaj Dobrze zrobiony, Jest jasne słońce, a także tautologiczne, czyli epitety-powtórzenia, które mają ten sam rdzeń z definiowanym słowem: Och, ty, smutek jest gorzki, nuda jest nudna,śmiertelny! (A. Blok).

W dziele sztuki Epitet może pełnić różne funkcje:

  • scharakteryzuj temat: świecący oczy, oczy diamenty;
  • stworzyć atmosferę, nastrój: ponury Poranek;
  • przekazać postawę autora (narratora, bohatera lirycznego) do scharakteryzowanego tematu: „Gdzie będzie nasz dowcipniś„(A. Puszkin);
  • połącz wszystkie poprzednie funkcje w równych proporcjach (w większości przypadków użycie epitetu).

Notatka! Wszystko terminy dotyczące kolorów w tekście literackim są epitetami.

PORÓWNANIE- jest to technika artystyczna (tropy), w której obraz powstaje poprzez porównanie jednego przedmiotu z drugim. Porównanie jest inne porównania artystyczne, na przykład asymilacje, w tym sensie, że ma zawsze ściśle formalną cechę: konstrukcję porównawczą lub obrót z spójnikami porównawczymi jakby, jakby, jakby, dokładnie, jakby i tym podobne. Wpisz wyrażenia wyglądał jak... nie można traktować jako porównania jako tropu.

Przykłady porównawcze:

Porównanie odgrywa także w tekście pewną rolę: czasami autorzy posługują się tzw rozszerzone porównanie, odkrywczy różne znaki zjawisk lub przekazując swój stosunek do kilku zjawisk. Często praca w całości opiera się na porównaniach, jak na przykład wiersz V. Bryusowa „Sonnet do formy”:

PERSONALIZACJA- technika artystyczna (tropy), w której podany jest przedmiot nieożywiony, zjawisko lub koncepcja właściwości ludzkie(nie mylić, to jest ludzkie!). Personifikacji można użyć wąsko, w jednym zdaniu, w małym fragmencie, ale może to być technika, na której zbudowana jest cała praca („Jesteś moją opuszczoną krainą” S. Jesienina, „Mama i wieczór zamordowani przez Niemców ”, „Skrzypce i trochę nerwowo” V. Majakowskiego i innych). Personifikacja jest uważana za jeden z rodzajów metafor (patrz poniżej).

Zadanie polegające na personifikacji- skojarzyć przedstawiony przedmiot z osobą, przybliżyć go czytelnikowi, zrozumieć w przenośni wewnętrzna esencja przedmiot ukryty przed codziennością. Personifikacja jest jednym z najstarszych środków figuratywnych w sztuce.

HIPERBOLA(grecka hiperbola, przesada) to technika, w której powstaje obraz artystyczna przesada. Hiperbola nie zawsze jest zawarta w zestawie tropów, ale ze względu na charakter użycia tego słowa w sensie przenośnym do stworzenia obrazu, hiperbola jest bardzo zbliżona do tropów. Techniką przeciwną hiperboli w treści jest LITOTES(greckie Litotes, prostota) to artystyczne niedopowiedzenie.

Hiperbola pozwala autor pokazał czytelnikowi najbardziej przesadną formę cechy charakteru przedstawiony temat. Autor często używa hiperboli i litotów w sposób ironiczny, ukazując nie tylko charakterystyczne, ale z punktu widzenia autora negatywne strony tematu.

METAFORA(Grecka Metafora, transfer) – rodzaj tzw. tropu złożonego, obrotu mowy, w którym właściwości jednego zjawiska (obiektu, pojęcia) przenoszone są na drugie. Metafora zawiera ukryte porównanie, przenośne porównanie zjawisk poprzez użycie znaczenie przenośne słowami, to, z czym przedmiot jest porównywany, jest jedynie sugestią autora. Nic dziwnego, że Arystoteles powiedział, że „komponowanie dobrych metafor oznacza dostrzeganie podobieństw”.

Przykłady metafor:

METONIMIA(gr. Metonomadzo, zmień nazwę) – rodzaj szlaku: graficzne oznaczenie obiektu według jednego z jego znaków.

Przykłady metonimii:

Studiując temat „Środki ekspresja artystyczna„i wykonując zadania, zwróć szczególną uwagę na definicje powyższych pojęć. Musisz nie tylko zrozumieć ich znaczenie, ale także znać na pamięć terminologię. Uchroni Cię to przed błędami praktycznymi: mocno wiedząc, że technika porównawcza ma ścisłe cechy formalne (patrz teoria w temacie 1), nie pomylisz tej techniki z szeregiem innych technik artystycznych, które również opierają się na porównaniu kilku obiektów, ale nie są porównaniem.

Pamiętaj, że musisz rozpocząć odpowiedź od sugerowanych słów (przepisując je) lub od własnej wersji początku pełnej odpowiedzi. Dotyczy to wszystkich tego typu zadań.


Polecana literatura:

Działalność pisarska, o której mowa w tym interesującym proces twórczy z własnymi cechami, sztuczkami i subtelnościami. I jeden z najbardziej skuteczne sposoby Wyróżnienie tekstu z masy ogólnej, nadanie mu wyjątkowości, niezwykłości oraz zdolność wzbudzenia prawdziwego zainteresowania i chęci przeczytania całości to techniki pisania literackiego. Były cały czas w użyciu. Najpierw bezpośrednio przez poetów, myślicieli, pisarzy, autorów powieści, opowiadań i innych dzieł sztuki. Obecnie są aktywnie wykorzystywane przez marketerów, dziennikarzy, copywriterów, a właściwie wszystkich tych, którzy od czasu do czasu potrzebują napisać jasny i zapadający w pamięć tekst. Ale za pomocą technik literackich możesz nie tylko ozdobić tekst, ale także dać czytelnikowi możliwość dokładniejszego poczucia, co dokładnie autor chciał przekazać, spojrzenia na rzeczy.

Nie ma znaczenia, czy jesteś zawodowym pisarzem, stawiaj swoje pierwsze kroki umiejętności pisania lub stworzenie dobry tekst po prostu od czasu do czasu pojawia się na liście twoich obowiązków, w każdym razie konieczne i ważne jest, aby wiedzieć, jakie techniki literackie ma pisarz. Umiejętność ich wykorzystania to bardzo przydatna umiejętność, która może przydać się każdemu, nie tylko przy pisaniu tekstów, ale także w zwykłej mowie.

Sugerujemy zapoznanie się z najpopularniejszymi i najskuteczniejszymi technikami literackimi. Każdy z nich zostanie zapewniony doskonały przykład dla dokładniejszego zrozumienia.

Urządzenia literackie

Aforyzm

  • „Pochlebiać oznacza powiedzieć komuś dokładnie, co on o sobie myśli” (Dale Carnegie)
  • „Nieśmiertelność kosztuje nas życie” (Ramon de Campoamor)
  • „Optymizm jest religią rewolucji” (Jean Banvill)

Ironia

Ironia to kpina, w której prawdziwe znaczenie przeciwstawia się prawdziwemu znaczeniu. Stwarza to wrażenie, że temat rozmowy nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka.

  • Zwrot powiedział próżniakowi: „Tak, widzę, że dzisiaj pracujesz niestrudzenie”
  • Zwrot o deszczowej pogodzie: „Pogoda szepcze”
  • Zdanie wypowiedziane do osoby ubranie biznesowe: „Cześć, biegasz?”

Epitet

Epitet to słowo, które określa przedmiot lub działanie, a jednocześnie podkreśla jego cechę. Za pomocą epitetu możesz nadać wyrazowi lub frazie nowy odcień, uczynić go bardziej kolorowym i jasnym.

  • Dumny Wojowniku, bądź silny
  • garnitur fantastyczny zabarwienie
  • piękna dziewczyna bez precedensu

Metafora

Metafora to wyrażenie lub słowo oparte na porównaniu jednego obiektu z drugim na podstawie ich wspólną cechą ale użyte w sensie przenośnym.

  • Nerwy ze stali
  • Deszcz bębni
  • Oczy na czole wspięły się

Porównanie

Porównanie jest wyrażeniem przenośnym, które łączy różne przedmioty lub zjawiska za pomocą pewnych wspólnych cech.

  • Z jasne światło słońce Jewgienij oślepł na minutę tak jak kret
  • Głos mojego przyjaciela był taki skrzypienie zardzewiały drzwi pętle
  • Klacz była rozbrykana Jak płonący ogień ognisko

aluzja

Aluzja to specjalna figura retoryczna, która zawiera wskazówkę lub wskazówkę dotyczącą innego faktu: politycznego, mitologicznego, historycznego, literackiego itp.

  • Jesteś prosty wielki intrygant(nawiązanie do powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”)
  • Zrobili na tych ludziach takie samo wrażenie, jak Hiszpanie na Hindusach. Ameryka Południowa(odniesienie do fakt historyczny podbój Ameryki Południowej przez konkwistadorów)
  • Naszą podróż można by nazwać „Niesamowitymi ruchami Rosjan w Europie” (nawiązanie do filmu E. Ryazanowa „ Niesamowita przygoda Włosi w Rosji)

Powtarzać

Powtórzenie to słowo lub fraza, które powtarzają się kilka razy w jednym zdaniu, nadając dodatkowej wyrazistości semantycznej i emocjonalnej.

  • Biedny, biedny chłopczyk!
  • Straszne, jak bardzo się bała!
  • Idź, przyjacielu, idź śmiało! Idź odważnie, nie wstydź się!

uosobienie

Personifikacja to przenośne wyrażenie lub słowo, za pomocą którego obiekty nieożywione przypisuje się właściwości ożywione.

  • Burza śnieżna wyje
  • Finanse śpiewać romanse
  • Zamrażanie namalowany wzory okien

Projekty równoległe

Konstrukcje równoległe to obszerne zdania, które pozwalają czytelnikowi stworzyć skojarzeniowe połączenie między dwoma lub trzema obiektami.

  • „Fale pluskają się w błękitnym morzu, gwiazdy świecą w błękitnym morzu” (A.S. Puszkin)
  • „Diament poleruje się diamentem, linia jest dyktowana przez linię” (S.A. Podelkov)
  • „Czego on szuka w odległym kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M.Yu. Lermontow)

Gra słów

Gra słów to specjalny środek literacki, w którym w pewnym kontekście różne znaczenia to samo słowo (zwroty, frazy), podobne w brzmieniu.

  • Papuga mówi do papugi: „Papugo, będę cię papugować”
  • Padał deszcz, a ja i mój ojciec
  • „Złoto jest wyceniane na wagę, a żarty - na grabie” (D.D. Minaev)

Zanieczyszczenie

Zanieczyszczenie to pojawienie się jednego nowego słowa w wyniku połączenia dwóch innych.

  • Chłopiec od pizzy - chłopiec dostarczający pizzę (Pizza (pizza) + Chłopiec (chłopiec))
  • Pivoner - miłośnik piwa (Piwo + Pioneer)
  • Batmobil - samochód Batmana (Batman + Samochód)

Usprawnione wyrażenia

Wyrażenia uproszczone to wyrażenia, które nie wyrażają niczego konkretnego, a ukrywają osobistą postawę autora, przesłaniają znaczenie lub utrudniają jego zrozumienie.

  • Zmienimy świat na lepsze
  • Dopuszczalne straty
  • To nie jest ani dobre, ani złe

Gradacje

Gradacja to sposób konstruowania zdań w taki sposób, że jednorodne słowa w nich się wzmacniają lub osłabiają oznaczający i podtekst emocjonalny.

  • „Wyżej, szybciej, silniej” (J. Cezar)
  • Kropla, kropla, deszcz, ulewa, leje się jak z wiadra
  • „Martwił się, martwił, zwariował” (F.M. Dostojewski)

Antyteza

Antyteza to figura retoryczna, która wykorzystuje retoryczne przeciwstawienie obrazów, stanów lub koncepcji, które są ze sobą powiązane wspólnym znaczeniem semantycznym.

  • „Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz cieśla” (A.S. Puszkin)
  • „Kto był nikim, stanie się wszystkim” (I.A. Achmetiew)
  • „Gdzie stół był jedzeniem, tam jest trumna” (G.R. Derzhavin)

Oksymoron

Oksymoron to figura stylistyczna uważana za błąd stylistyczny - łączy w sobie słowa niezgodne (przeciwne w znaczeniu).

  • Żywe trupy
  • Gorący lód
  • Początek końca

Co zatem widzimy w rezultacie? Ilość środków literackich jest zadziwiająca. Oprócz wymienionych przez nas można wymienić takie jak: parcelacja, inwersja, elipsa, epifora, hiperbola, litota, peryfraza, synekdocha, metonimia i inne. I to właśnie ta różnorodność pozwala każdej osobie stosować te techniki wszędzie. Jak już wspomniano, „sferą” stosowania technik literackich jest nie tylko pisanie, ale także Mowa ustna. Uzupełniony epitetami, aforyzmami, antytezami, gradacjami i innymi technikami stanie się znacznie jaśniejszy i bardziej wyrazisty, co jest bardzo przydatne w opanowaniu i rozwoju. Nie wolno nam jednak zapominać, że nadużywanie technik literackich może sprawić, że Twój tekst lub przemówienie będzie pompatyczne i w żadnym wypadku nie będzie tak piękne, jak byś sobie tego życzył. Dlatego przy stosowaniu tych technik należy zachować powściągliwość i ostrożność, aby prezentacja informacji była zwięzła i płynna.

Aby uzyskać pełniejsze przyswojenie materiału, zalecamy, po pierwsze, zapoznanie się z naszą lekcją, a po drugie, zwrócenie uwagi na styl pisania lub mowy wybitne osobistości. Istnieją przykłady wielka ilość: z starożytni filozofowie greccy i poetów po wielkich pisarzy i mówców naszych czasów.

Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli przejmiecie inicjatywę i napiszecie w komentarzach, jakie inne techniki literackie pisarzy znacie, a o których nie wspomnieliśmy.

Chcielibyśmy również wiedzieć, czy przeczytanie tego materiału było dla Ciebie przydatne?

Czego można życzyć osobie chcącej zająć się twórczością literacką? Po pierwsze inspiracje i marzenia. Bez tego jakakolwiek twórczość jest nie do pomyślenia. Tylko w ten sposób rzemiosło staje się sztuką! Aby jednak człowiek mógł zacząć pisać, powinien a priori dużo czytać. Wstępne triki lektura literacka są nadal studiowane Liceum. Ważne jest, aby zrozumieć rzeczywistą treść dzieła, jego główne idee, motywy i uczucia, które kierują bohaterami. Na tej podstawie analiza całościowa. Ponadto znaczącą rolę odgrywa własne doświadczenie życiowe.

Rola środków literackich

adeptu działalność literacka należy ostrożnie i z umiarem używać standardowych technik (epitetów, porównań, metafor, ironii, aluzji, kalamburów itp.). Sekretem, który z jakiegoś powodu rzadko jest ujawniany, jest to, że są one wtórne. Rzeczywiście, opanowanie umiejętności pisania dzieł sztuki jest często interpretowane przez krytykę jako umiejętność posługiwania się określonymi technikami literackimi.

Co da świadomość i zrozumienie ich istoty komponowaniu i osoba pisząca? Odpowiedzmy w przenośni: mniej więcej tyle samo, co płetwy dadzą komuś, kto spróbuje pływać. Jeśli ktoś nie potrafi pływać, płetwy są dla niego bezużyteczne. Oznacza to, że stylistyczne triki językowe nie mogą być dla autora celem samym w sobie. Nie wystarczy wiedzieć, jak nazywają się środki literackie. Trzeba umieć zniewalać ludzi swoją myślą, fantazją.

Metafory

Zdefiniujmy główne środki literackie. Metafory to odpowiednie twórcze zastąpienie właściwości jednego podmiotu lub przedmiotu właściwościami innego. W ten sposób uzyskuje się niezwykłe i świeże spojrzenie na szczegóły i epizody dzieła. Przykładem są dobrze znane metafory Puszkina („fontanna miłości”, „na zwierciadle rzek”) i Lermontowa („morze życia”, „łzy z plamami”).

Rzeczywiście, poezja jest najbardziej twórczą ścieżką dla natur lirycznych. Być może dlatego w wierszu najbardziej rzucają się w oczy środki literackie. To nie przypadek, że jakiś artystyczny proza ​​działa zwane prozą wierszowaną. Tak napisali Turgieniew i Gogol.

Epitety i porównania

Czym są takie środki literackie jak epitety? Pisarz V. Soloukhin nazwał je „strojem słów”. Jeśli mówimy o istocie epitetu możliwie najkrócej, to właśnie to słowo charakteryzuje istotę przedmiotu lub zjawiska. Podajmy przykłady: „okazała brzoza”, „złote ręce”, „szybkie myśli”.

Porównanie jako technika artystyczna pozwala na porównanie akcja społeczna ze zjawiskami naturalnymi. Łatwo to zauważyć w tekście charakterystyczne słowa„jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”. Często porównania pełnią rolę głębokiej, twórczej refleksji. Przypomnijmy cytat słynny poeta oraz XIX-wieczny publicysta Piotr Wiazemski: „Nasze życie na starość jest znoszonym szlafrokiem: wstyd go nosić i szkoda go zostawiać”.

Gra słów

Jak nazywa się gra słów? To jest o w użyciu dzieła sztuki homonimy i wyrazy wieloznaczne. Tak powstają żarty dobrze wszystkim znane i lubiane przez wszystkich. Takich słów często używają klasycy: A.P. Czechow, Omar Chajjam, W. Majakowski. Jako przykład przytoczmy Andrieja Knyszewa: „Wszystko w domu zostało skradzione, a nawet powietrze było w jakiś sposób nieświeże”. Czyż nie jest to mądrze powiedziane!

Jednak ci, których interesuje nazwa środka literackiego z grą słów, nie powinni myśleć, że gra słów jest zawsze komiczna. Zilustrujmy to dobrze znaną myślą N. Głazkowa: „Przestępców też pociąga dobro, ale niestety cudze”.

Jednak zdajemy sobie sprawę, że jest jeszcze więcej sytuacji anegdotycznych. Od razu przychodzi na myśl kolejna gra słów - porównanie przestępcy z kwiatem (pierwszy jest uprawiany, a następnie sadzony, a drugi - odwrotnie).

Tak czy inaczej, narzędzie literackie z grą słów pochodziło z języka potocznego. To nie przypadek, że odeski humor Michaiła Żwaneckiego jest bogaty w kalambury. Czyż nie jest prawdą, że zdanie mistrza humoru jest niezwykłe: „Samochód został zebrany… w torbie”.

Potrafi tworzyć kalambury. Odważyć się!

Jeśli naprawdę masz żywe poczucie humoru, twoim know-how będzie narzędzie literackie z grą słów. Pracuj nad jakością i oryginalnością! Mistrz konstruowania unikalnych kalamburów jest zawsze poszukiwany.

W tym artykule ograniczyliśmy się do interpretacji tylko niektórych narzędzi autorów. W rzeczywistości jest ich o wiele więcej. Na przykład taka technika jak metafora zawiera personifikację, metonimię („zjadł trzy talerze”).

Parabola urządzenia literackiego

Pisarze i poeci często posługują się narzędziami, które czasami noszą nazwy wręcz paradoksalne. Na przykład jedno z urządzeń literackich nazywa się „parabolą”. Ale literatura nie jest geometrią euklidesową. Starożytny grecki matematyk, twórca geometrii dwuwymiarowej, zapewne byłby zaskoczony, gdyby dowiedział się, że nazwa jednej z krzywych znalazła zastosowanie literackie! Dlaczego to zjawisko ma miejsce? Powodem są prawdopodobnie właściwości funkcji parabolicznej. Tablica jego wartości, przechodząca od nieskończoności do punktu początkowego i zmierzająca do nieskończoności, jest podobna do figury retorycznej o tej samej nazwie. Dlatego jedno z urządzeń literackich nazywa się „parabolą”.

Taki forma gatunkowa wykorzystywane do specyficznej organizacji całej narracji. Zapamiętajmy słynna historia Hemingwaya. Jest pisany według praw podobnych do tytułowego figura geometryczna. Przebieg opowieści rozpoczyna się jakby z oddali – opisem trudnego życia rybaków, następnie autor przybliża nam istotę – wielkość i niezwyciężoność ducha konkretnej osoby – kubańskiego rybaka Santiago, a następnie historia znów zmierza w nieskończoność, nabierając patosu legendy. Podobnie napisał Kobo Abe powieść-przypowieść „Kobieta z piasku” i Gabriel Garcia Marquez – „Sto lat samotności”.

Oczywiście literackie urządzenie paraboli jest bardziej globalne niż te wcześniej przez nas opisane. Aby zauważyć jego użycie przez pisarza, nie wystarczy przeczytać konkretny akapit czy rozdział. W tym celu należy nie tylko przeczytać w całości całe dzieło, ale także ocenić je pod kątem rozwoju fabuły, obrazów ujawnionych przez autora, ogólne problemy. To właśnie te metody analizy Praca literacka pozwalają w szczególności ustalić fakt posługiwania się przez pisarza parabolą.

Twórczość i techniki artystyczne

Kiedy dana osoba nie ma sensu się tego podejmować Praca literacka? Odpowiedź jest niezwykle konkretna: kiedy nie wie, jak w ciekawy sposób wyrazić jakąś myśl. Nie powinieneś zaczynać pisania uzbrojony w wiedzę, jeśli inni nie słuchają Twoich historii, jeśli nie masz inspiracji. Nawet jeśli użyjesz skutecznych środków literackich, one ci nie pomogą.

Załóżmy, że znaleziono interesujący temat, są bohaterowie, jest emocjonująca (według subiektywnej opinii autora) fabuła… Nawet w takiej sytuacji polecamy przejść prosty test. Musisz to zorganizować sam. Sprawdź, czy uda Ci się pozyskać znaną osobę, której interesy doskonale reprezentujesz, aby zainteresowała się ideą Twojej pracy. W końcu typy ludzi się powtarzają. Zainteresowany jednym, będzie można zainteresować dziesiątki tysięcy...

O kreatywności i kompozycji

Autor powinien oczywiście przerwać i nie kontynuować pisania, jeśli podświadomie kojarzy się w stosunku do czytelników albo z pastorem, albo z manipulatorem, albo ze strategiem politycznym. Nie można poniżać odbiorców podświadomą wyższością. Czytelnicy to zauważą, a autorowi nie wybaczy się takiej „kreatywności”.

Do słuchaczy przemawiaj prosto i płynnie, jak równy z równym. Musisz zainteresować czytelnika każdym zdaniem, każdym akapitem. Ważne, aby tekst był ekscytujący i niósł ze sobą idee, którymi ludzie są zainteresowani.

Ale nawet to nie wystarczy osobie chcącej zająć się literaturą. Co innego mówić, a co innego pisać. Urządzenia literackie wymagają od autora umiejętności budowania kompozycji. Aby tego dokonać, powinien poważnie poćwiczyć pisanie tekstu literackiego i łączenie jego trzech głównych elementów: opisu, dialogu i akcji. Od ich relacji zależy dynamika fabuły. A to jest bardzo ważne.

Opis

Opis pełni funkcję powiązania z fabułą pewne miejsce, czas, pora roku, zestaw znaków. Jest funkcjonalnie podobny scenografia teatralna. Oczywiście autor początkowo, już na etapie koncepcji, dostatecznie szczegółowo przedstawia okoliczności narracji, jednak należy je przedstawiać czytelnikowi stopniowo, artystycznie, optymalizując zastosowane techniki literackie. Na przykład, cecha artystyczna charakter dzieła autora oddawany jest zwykle w odrębnych kresach, kresach, podanych w różnych epizodach. Jednocześnie dozowane są epitety, metafory, porównania.

Rzeczywiście, również w życiu początkowo zwraca się uwagę na rzucające się w oczy cechy (wzrost, budowa ciała), a dopiero potem bierze się pod uwagę kolor oczu, kształt nosa itp.

Dialog

Dialog jest dobry środek ukazać psychotyp bohaterów dzieła. Czytelnik często widzi w nich wtórny opis osobowości, charakteru, status społeczny, ocena działań jednej postaci, odzwierciedlona w świadomości innego bohatera tego samego dzieła. Czytelnik zyskuje zatem możliwość zarówno dogłębnego poznania postaci (w wąskie znaczenie) oraz zrozumienie cech społeczeństwa w dziele stworzonym przez pisarza (w najszerszym tego słowa znaczeniu). Środki literackie autora w dialogach są ewolucje. To w nich (przykładem jest dzieło Wiktora Pelevina) jest najbardziej uderzające odkrycia artystyczne i uogólnienia.

Do dialogu należy jednak podchodzić z podwójną ostrożnością. W końcu, jeśli przesadzisz, praca stanie się nienaturalna, a fabuła stanie się niegrzeczna. Nie zapominaj, że główną funkcją dialogów jest komunikacja bohaterów dzieła.

Działanie

Akcja jest wymaganym elementem narracje literackie. Pełni rolę potężnego autorskiego elementu fabuły. W tym przypadku akcją jest nie tylko fizyczny ruch przedmiotów i postaci, ale także dowolna dynamika konfliktu, na przykład przy opisie procesu.

Jedna uwaga dla początkujących: bez jasnego pomysłu, jak przedstawić czytelnikowi akcję, nie należy rozpoczynać tworzenia dzieła.

Jakimi środkami literackimi opisujemy akcję? Najlepiej, jeśli w ogóle ich nie ma. Scena akcji w utworze, nawet fantastycznym, jest jak najbardziej spójna, logiczna, namacalna. Dzięki temu czytelnik ma wrażenie dokumentu dokumentalnego o artystycznie opisanych wydarzeniach. Tylko prawdziwi mistrzowie pióra mogą pozwolić na użycie technik literackich przy opisywaniu akcji (przypomnijmy sobie „ Cichy Don„Scena pojawienia się oślepiającego czarnego słońca przed oczami Grigorija Melechowa, zszokowanego śmiercią ukochanej).

Literacka recepcja klasyki

Wraz ze wzrostem umiejętności autora jego własny obraz pojawia się coraz obszerniej za liniami, a literackie techniki artystyczne stają się coraz bardziej wyrafinowane. Nawet jeśli autor nie pisze o sobie bezpośrednio, czytelnik go czuje i bez wątpienia mówi: „To jest Pasternak!” lub „To jest Dostojewski!” Jaki jest tutaj sekret?

Przystępując do tworzenia, pisarz stopniowo, ostrożnie, na dalszy plan, umieszcza swój wizerunek w dziele. Z biegiem czasu jego pióro staje się coraz bardziej zręczne. A autor nieuchronnie przechodzi w swoich dziełach kreatywny sposób od wyobrażonego „ja” do „ja obecnego”. Jego styl zaczyna być rozpoznawalny. To właśnie ta metamorfoza jest głównym narzędziem literackim w twórczości każdego pisarza i poety.