Interesujące fakty na temat teatru Odeon. Prezentacja na temat „ciekawe fakty o teatrze”. W amerykańskim stanie Wirginia istnieje „teatr barterowy”, do którego można wejść, przynosząc jedzenie

Zdjęcie: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27 marca to Światowy Dzień Teatru. Zebraliśmy ciekawe fakty na temat teatru. Czy wiedziałeś o tym?

W czasach Puszkina nie wszystkie stoiska teatru były zajęte krzesłami. W przypadku szczególnie szlachetnych i zamożnych panów ustawiali się jedynie w kilku pierwszych rzędach. Za tymi rzędami znajdowały się stoiska, na które bilety były znacznie tańsze. Zwykle nie zabrakło kreatywnych ludzi, studentów, urzędników – to oni stanowili najbardziej aktywną część publiczności, nadając ton oklaskom i okrzykom „Brawo!”. Na straganach tłoczyło się mnóstwo widzów, którzy oglądali szczególnie popularne przedstawienia, z których najbardziej zagorzałe pojawiały się na 2-3 godziny przed rozpoczęciem i zajmowały najlepsze miejsca stojące – pisze „Fact Site”.

W USA, w stanie Wirginia, działa wyjątkowy „Teatr Barterowy”. Za wejście tutaj widz może zapłacić jedzeniem.

W Chorwacji znajduje się najstarszy teatr publiczny w Europie.

Damskie postacie teatralneŚredniowiecze bardzo różniło się od współczesnego. Często kobiety pojawiały się na scenie teatru jedynie w rolach pokojówek. Ich postacie zostały stworzone na kpinę, więc każdy szczegół ich stroju miał swoją własną charakterystykę.

W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.

Światowy Dzień Teatru został ustanowiony w 1961 roku z inicjatywy delegatów IX Kongresu Międzynarodowego Instytutu Teatralnego UNESCO.

Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.

W ostatnich latach życia Tatyana Peltzer zapomniała już słów, grając w przedstawieniach Lenkom. Kiedyś grała Clarę Zetkin w sztuce „Błękitne konie na czerwonej trawie”, w której Oleg Jankowski grał Lenina. Wyszła na scenę i nagle powiedziała: „O mój Boże! Mojego ojca! Cóż, nic nie pamiętam.” Oleg Jankowski nie zmieszał się i zapytał: „Klaro, pewnie chcesz powiedzieć, że proletariat powinien się zjednoczyć?” Peltzer odpowiedział: „Tak, ojcze, chcę!”. A resztę dialogu Jankowski prowadził sam.

Sycylia istnieje do dziś przedstawienie kukiełkowe, spektakl, w którym trwa... miesiąc! W starożytności znane były także występy, które trwały rok! To prawda, że ​​​​w ciągu dnia publiczność zajmowała się swoimi zwykłymi sprawami, tak jak to robi teraz, a wieczorami oglądała kontynuację tego samego przedstawienia. Ostatnie lata osiemset, rozwijany jest jeden i ten sam temat – walka rycerza Rolanda z Maurami.

W XVI-wiecznych Włoszech prawie wszystkie pokojówki przedstawienia teatralne zwane Colombina, Smeraldina lub Franceskin. Były one specjalnie zniekształcone imiona żeńskie które były wówczas bardzo popularne w kraju. Stroje damskie były albo ubraniami wieśniaczek, albo ubraniami pokojówek.

Japoński teatr kabuki, w którym wszystkie role, nawet kobiece, grają mężczyźni, został założony przez kobietę. Nazywała się Okuni i w XVII wieku była opiekunką sanktuarium. Ona i inne kobiety odgrywały wówczas wszystkie role, także męskie. Wkrótce jednak władzom kraju nie spodobała się niemoralna atmosfera, która często panowała na takich przedstawieniach, a kobiety w teatrze kabuki zastąpili młodzi mężczyźni, a później dojrzali mężczyźni. W naszych czasach tradycje nie są już tak silne, a w niektórych zespołach role kobiece kobiety znów zaczęły występować.

Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.

Teatr jest niezwykłe zjawisko, która w mgnieniu oka przeniesie Cię do tajemniczego świata. Czym właściwie jest magia, fantazja, ruch w tymczasowej przestrzeni? Teatr jest zawsze fascynującym spektaklem, jak na przykład trupa aktorska, akompaniament muzyczny choreografów i publiczności. Żyjąc setkami ról, czując wielka ilość emocjonalne przeżycia, wszystko przekazywane jest fanom, przenosząc ich w inny wymiar.

W czasach Puszkina krzesła instalowano tylko w pierwszych rzędach sali teatralnej. Miejsca te przeznaczone były dla bogatych i sławnych panów. Następnie znajdowały się miejsca stojące dla plebsu i robotników. Koszt biletu do tej części hali był znacznie niższy. Chętnych na premiery i przedstawienia popularne było mnóstwo, w związku z tym najzagorzalsi miłośnicy teatru przychodzili na kilka godzin przed spektaklem, aby zająć jak najlepsze miejsca stojące.

Aktorki w średniowieczu były traktowane inaczej niż w naszych czasach. Prawie zawsze kobieta mogła pełnić rolę służącej lub niewolnicy. Takie role wymyślono jako ironię i kpinę. Nawet elementy garderoby i kostiumy teatralne odpowiadały znaczeniu.

Modne obecnie seriale seryjne nie są bynajmniej wynalazkiem XX wieku. Już w czasach starożytnych na Sycylii odbywały się przedstawienia, które trwały dłużej niż miesiąc. Codziennie po zakończeniu dnia pracy widzowie spieszyli do teatru na długo oczekiwany spektakl. Wrogość Rolanda wobec Maurów była bardzo popularna przez 8 wieków.

W starożytnym Rzymie publiczność ze szczególną przyjemnością podziwiała krwawe bitwy, nie tylko oglądając walki gladiatorów, ale także podczas przedstawień teatralnych. Sceny spektaklu, w których należało ukazać śmierć prawdziwego aktora, zastąpiono niewolnikiem-samobójcą, aby rozprawić się z nim przed entuzjastyczną publicznością.

Ciekawostką związaną z teatrem jest przekonanie, że przed spektaklem w żadnym wypadku nie należy porzucać scenariusza. Gdyby jednak tak się stało, trzeba było natychmiast na nim usiąść i nieważne, gdzie spadł, w błoto czy do wody. Po krótkim posiedzeniu scenariusz trzeba było podnieść i dopiero po takich zabiegach można było wstać. Cały rzucać Jestem pewien, że jeśli to wszystko nie zostanie zrobione, zawsze będziesz musiał poczekać na kłopoty (aktorzy zapomną tekstu lub przedstawienie zakończy się niepowodzeniem).

Słowa takie jak suflet i suflet mają zupełnie inne znaczenie, ale pochodzą od tego samego francuskiego słowa „sufle” (wydech, oddech). Suflet jest dlatego, że jest lekki jak powietrze, a sufler wynika z tego, że wszelkie wskazówki dla aktorów muszą być robione po cichu i niezauważalne dla widza.

Wyrażenie „Finita la commedia” istnieje od starożytnego Rzymu. Wszystkie przedstawienia kończyły się tym wyrażeniem.

Najbardziej niezwykłą symboliką teatru jest zegar na fasadzie Teatru Lalek Obrazcowa w Moskwie. Co 60 minut drzwiczki w pobliżu tarczy otwierają się i można zobaczyć 12 zwierząt przy melodii „W ogrodzie, w ogrodzie”.

W Stan USA Virginia to jedyny w swoim rodzaju teatr „barterowy”, w którym bilety kupuje się nie za pieniądze, ale za wszelkiego rodzaju produkty.

Istnieje teatr okrucieństwa. Ale warto zauważyć, że nie ma tortur i przemocy. Tam wszystkie spektakle zbudowane są na określonych gestach i nieartykułowanych dźwiękach.

Wszystkie główne role we własnych przedstawieniach grał rzymski dramaturg Andronikus. W jakiś sposób złamanie struny głosowe, powierzył wykonanie wszystkich role muzyczne chłopiec stojący za nim, podczas gdy on sam tylko udawał, że śpiewa. Było to być może pierwsze użycie fonogramu przed publicznością.

Inny artykuł na ten sam temat:

Kilka faktów, które możesz opowiedzieć znajomym przy filiżance kawy w teatralnym bufecie.

Wszystko dzieje się naprawdę

Starożytna rzymska publiczność uwielbiała krwawe widowiska nie tylko podczas walk gladiatorów, ale także podczas zwykłych przedstawień teatralnych. Jeśli w trakcie akcji aktor miał umrzeć, mógł Ostatnia chwila zastąpić przestępcą skazanym na śmierć i zabić na scenie.

Sezon 5, odcinek 20

Współczesne setki filmów seryjnych nie są wynalazkiem naszych czasów. W starożytności na Sycylii wystawiano przedstawienia, które trwały rok. Co wieczór publiczność gromadziła się w teatrze, aby obejrzeć kontynuację.

Brawo, łysy!

W jednym z teatrów jońskich wiele uwagi poświęcono możliwości oklasków. Aby to zrobić, wszyscy jednoręcy widzowie (zwykle wojownicy, którzy stracili rękę w bitwie) zebrali się w jednym miejscu, a przed nimi posadzono łysych niewolników, w których głowę osoby niepełnosprawne mogły pukać jedną ręką.

Kobiety wystartowały, ale nie wygrały

Japoński teatr „kabuki”, w którym wszystkie role, nawet kobiece, grają mężczyźni, został założony przez kobietę. Nazywała się Okuni i w XVII wieku była opiekunką sanktuarium. Ona i inne kobiety odgrywały następnie wszystkie role, także męskie. Wkrótce jednak władzom kraju nie spodobała się niemoralna atmosfera, która często panowała na takich przedstawieniach, a kobiety w teatrze kabuki zastąpili młodzi mężczyźni, a później dojrzali mężczyźni. W naszych czasach tradycje nie są już tak silne, a w niektórych zespołach role kobiece znów pełniły kobiety.

Pirat Marcellus

Czy wiesz, że w język angielski termin „piractwo” w znaczeniu „naruszenia praw autorskich” znany jest od 1603 roku? Następnie wydrukowano piracki tekst sztuki „Hamlet”. dobre sztuki zawsze było ich niewiele i polowano na nie w drodze rywalizacji towarzystw teatralnych lub wydawców. Dlatego pełny tekst autor spektaklu zaufał sobie uczciwy człowiek w trupie - sufler. Każdy aktor miał pod ręką tylko własny tekst, którego zapamiętanie i przećwiczenie zajmowało zaledwie kilka tygodni. Skąd mogła się wziąć piracka zabawa? Od stenografów zasiadających na widowni (ale wtedy nie było takich specjalistów), albo od artystów, którzy na próbach uczyli się tekstu spektaklu na pamięć.
Wiadomo, że aktorzy, którzy grali Teatr szekspirowski wiodące role byli udziałowcami grupy aktorskiej Burbage i sprzedaż sztuki byłaby dla nich nieopłacalna. Oskarżeni to aktorzy grający małe role. Porównując piracki tekst „Hamleta” z 1603 roku i wydany przez trupę w 1604 roku, naukowcy być może znaleźli takiego aktora, grał Marcellusa. Tekst roli samego Marcellusa całkowicie pokrywa się z oficjalnym, a poprawność pozostałych tekstów zależy w dużej mierze od tego, co złodziej mógł zapamiętać i jak zrozumiał. Przykładowo w monologu „Być albo nie być”, w którym Hamlet wylicza nieszczęścia, jakie spadają na głowę każdego śmiertelnika, pirat od siebie dodaje cierpienie sierot i głód.

I znowu łysy na korytarzu

Anglik Horace de Veer Cole zasłynął jako słynny żartowniś. Jednym z jego najlepszych żartów była dystrybucja biletów w teatrze. Rozdawanie ściśle pewne miejscałysych mężczyzn, zadbał o to, aby razem te łyse czaszki z balkonu odczytano jak przekleństwo.

Cicho, suflerze!

Suflet i suflet mają ze sobą niewiele wspólnego, ale oba słowa pochodzą od francuskiego „sufle” (wydech, oddech). Suflet został tak nazwany, ponieważ jest lekki i przestronny, a suflet, ponieważ musi bardzo cicho pobudzać aktorów.

Król był zadowolony

Pierwszy spektakl teatralny w języku rosyjskim trwało 10 godzin i przebiegało bez przerwy. W październiku 1672 roku na polecenie cara Aleksieja Michajłowicza otwarto we wsi Preobrażeński pierwszy teatr dworski i wystawiono po raz pierwszy Akcję Artakserksesa. Spośród pracowników sklepów i lokali gastronomicznych wybierano przyszłych artystów – mężczyzn i nastolatków – i nauczano, a sztuka była opowieść biblijna o Esterze i królu Artakserksesie pisał pastor osady niemieckiej Grzegorz. Aby przetłumaczyć sztukę na język rosyjski, przekazywano ją fragmentami kilku tłumaczom z Posolskiego Prikazu. Każdy tłumacz starał się dać z siebie wszystko, dlatego tekst sztuki przechodził od prozy do poezji i odwrotnie.

Ze względu na czas trwania przedstawienia początek zaplanowano na poranek. W przedstawieniu uczestniczyli car, bojarowie, a w specjalnej loży – królowa i dworki. Wielu osobom przedstawienie nie przypadło do gustu. Nadal by! Przecież przez całe 10 godzin bojary stali na nogach! Ale król obejrzał do końca, był zadowolony i nagrodził uczestników. Dramaturg i reżyser Johann Gregory otrzymał wynagrodzenie – „40 soboli o wartości 100 rubli i kilka 8 rubli”, a po przedstawieniu car „patrzył wszystkim w oczy”.

Wierzymy!

Na jednym z cmentarzy w Odessie znajduje się grób aktora M.N. Mitrofanowa z napisem na tablicy: „Wiele razy zdarzało mi się grać umarłych, ale nigdy nie grałem nimi tak po mistrzowsku”.

Fałszywi krytycy

Producent David Merrick wydał musical Metro for Sleepers na Broadwayu w 1961 roku. Spektakl zebrał niezbyt przychylne recenzje, co skłoniło Merricka do sprytnego chwytu reklamowego. Odnalazł w Nowym Jorku pełne nazwiska siedmiu najbardziej wpływowych krytyków teatralnych (Howard Taubman, Walter Kerr i inni), zaprosił go na musical i wykupił od nich pozwolenie na wykorzystanie zdjęcia. Następnie Merrick umieścił w gazetach ogłoszenie, które zawierało nazwiska „krytyków”, te zdjęcia i recenzje w rodzaju „Jeden z najlepszych komedie muzyczne przez ostatnie 30 lat” lub „Wspaniały musical. Lubię to". Chociaż reklama ukazała się tylko w jednym numerze New York Herald Tribune, w efekcie trwała przez kolejne sześć miesięcy.

płacić za śmiech

Teatr komediowy Teatreneu w Barcelonie wprowadził nowy system płatności za śmiech. W oparciach siedzeń na widowni znajdują się tablety z zainstalowanym programem do rozpoznawania wyrazu twarzy. Każdy utrwalony uśmiech kosztuje 30 eurocentów, a maksymalny koszt występu wynosi 24 euro, czyli po 80. uśmiechu można się śmiać za darmo. System zadowolił zarówno publiczność, której liczba wzrosła, jak i administrację teatru, której dochody wzrosły.

Najlepszy teatr na świecie

W lipcu 2011 roku w londyńskim Barbican Theatre co wieczór odbywał się niezwykły spektakl teatralny „Kołysanka”. Zamiast siedzieć w fotelach, widzowie proszeni byli o leżenie na pojedynczych, podwójnych i potrójnych łóżkach, a głównym celem spektaklu było skłonienie widzów do dobry sen. Poranne śniadanie również znalazło się w programie.

Teatr to rodzaj magii tworzonej przez żywych ludzi na scenie „tu i teraz”. Każde wykonanie, nawet najdłużej działających produkcji, ma swoją duszę i styl. A ile kryje się za kulisami, z dala od oka widza, trudno sobie nawet wyobrazić. Niesamowite fakty o teatrze też nie ma liczby, oto tylko kilka z nich.

Najważniejsze jest kreatywne podejście

Warto wybrać się do któregoś z tych teatrów choćby dlatego, że jest on ciekawy sam w sobie. I nie ma nawet znaczenia, co będzie się działo na scenie, jakie będą wrażenia z bycia na niej podobne miejsce Nawet zła gra aktorska tego nie zepsuje.

• Teatr komediowy w Barcelonie „Teatreneu” słynie z tego, że wynagrodzenie za spektakl liczone jest na podstawie śmiechu widza. W oparciach siedzeń zamontowane są specjalne czujniki, które odczytują wyraz twarzy danej osoby. Gdy tylko program rozpozna pożądaną emocję, z konta zostanie pobrane 30 centów. Maksymalna cena biletu została ustalona na 24 euro. Oznacza to, że po 80 uśmiechach możesz się już śmiać bez obawy, że zostaniesz z pustym portfelem. Pomysł okazał się na tyle oryginalny, że chętnym do odwiedzenia tak kolorowego miejsca nie ma końca.

• Około 10 lat temu londyński teatr Barbican Theatre przeprowadził bardzo interesujący eksperyment ze spektaklem zatytułowanym Lullaby. Zamiast krzeseł do siedzenia, przybyłym gościom zaproponowano łóżka pojedyncze, podwójne i potrójne wraz z całym towarzyszącym im wyposażeniem – kocem, poduszką, lampką nocną. główny cel Celem przedstawienia było uśpienie ludzi i ich uspokojenie system nerwowy. Warto dodać, że w programie znalazło się także lekkie poranne śniadanie.

• Teatr Barter (Virzhdinia, USA) słynie nie tylko z tego, że jest najstarszy teatr zawodowy krajów, ale także ze względu na ich podejście do płatności. Jego historia rozpoczęła się w czasie Wielkiego Kryzysu, kiedy za wstęp prawie nie można było zapłacić gotówką. Aby nie pozbawiać ludzi radości zwiedzania teatru, założyciel sceny Robert Porterfield podjął wyjątkową decyzję – zamiast tradycyjnych pieniędzy zabrać towary barterowe: żywność, biżuterię, naczynia itp. Przedstawienie kosztowało 40 centów i na podstawie tej kalkulacji ustalono równowartość towaru. Minęły lata i dziesięciolecia, ale zasada barteru pozostała, stając się indywidualny chip teatr.

Niezwykłe teatry świata

Można zaskoczyć nie tylko spektaklami, ale także samym wyglądem teatru – jego architekturą, lokalizacją, dekoracja wnętrz itp. Oto tylko kilka opcji nowoczesnych „rusztowań”, których widok już zapiera dech w piersiach. Nie mówiąc już o tym, co dzieje się na scenie.

• Miłośnicy teatru doskonale znają małe austriackie miasteczko Bregencja, które co roku przyciąga miłośników opery z całego świata. sztuka teatralna. Wszystkie występy odbywają się na pływającej scenie – specjalnej konstrukcji, która mieści wiele dekoracji i skomplikowany system oświetlenia. Całość daje oszałamiający efekt wizualny, który tylko potęguje się na tle słonecznych, letnich zachodów słońca i odbić wody jeziora. Na brzegu znajdują się miejsca siedzące dla 6000 widzów, dlatego bilety wyprzedane są z półrocznym wyprzedzeniem.

• Gigantyczne „jajko” wykonane ze szkła i tytanu, niczym fantastyczna łódź podwodna, która wypłynęła na powierzchnię w środku Pekinu, to nic innego jak budowa nowoczesnego teatru. Jego twórca, architekt, Francuz Paul Andre, puścił wodze fantazji i stworzył prawdziwie futurystyczny obiekt. Aby dostać się do sali teatralnej, trzeba przejść podwodnym tunelem o długości 80 metrów i już samo to zachwyca. Oprócz występów odbywają się tu koncerty symfoniczne i różne programy pokazowe.

• Na liście teatralnych „twórców” znalazła się także stolica Norwegii, Oslo. W samym centrum miasta znajduje się opera – ogromny budynek z marmuru i szkła z tarasem widokowym, ciągnący się wzdłuż wybrzeża przez kilkaset metrów. Jego scena składa się z 16 niezależnych od siebie platform, które mogą poruszać się w przestrzeni pod różnymi kątami. Takie konstruktywne znalezisko pozwala stworzyć najbardziej misterną scenerię, wprowadzając widza w emocjonalny i kulturowy trans. Spektakle wyróżniają się różnorodnością i oryginalnością lektury, a liczba widzów teatru w okresie jego istnienia (około 10 lat) przekroczyła już 8 milionów osób.

Najpierw było słowo

Używając różnych aforyzmów w mowie, niewiele osób myśli o ich pochodzeniu. A tymczasem część z nich ma korzenie teatralne. Na przykład:

• Słowo „fiasco” po włosku oznacza „butelkę”. Wydawałoby się, co to ma wspólnego z wartością w nią zainwestowaną dzisiaj – porażka, porażka? Chodzi o pechowego komika Bianconelliego, który pewnego razu postanowił zadziwić publiczność wesołą pantomimą z wielką butelką na głowie. Widzowie nie docenili humoru, a nazwa sceny stała się synonimem pojęcia „aktorskiej porażki”. Następnie wyrażenie to nabrało nominalnego znaczenia, oznaczającego „upadek”, „porażkę” nie tylko w ramach działania, ale w zasadzie.
• Chociaż określenie „błazen grochowy” powstało na Rusi, prototypem błaznów byli rzymscy klauni. Ich wymagany atrybut służyła jako grzechotka zrobiona z pęcherza byczego, do którego wsypywano suszony groszek. Podczas przedstawień w teatrze średniowiecznym aktorzy takimi „zabawkami” bili innych aktorów, a nawet widzów. W rosyjskiej interpretacji wizerunek błazna uległ niewielkiej zmianie, uzupełniony słomą grochową, która wieńczyła głowy wesołych towarzyszy.

• „Finita la komedia” to znana jednostka frazeologiczna, dosłownie przetłumaczona z języka włoskiego „komedia się skończyła”. Mimo że gramatycznie wyrażenie to brzmi nieco inaczej („La commedia e finita”), to właśnie ten wariant na stałe zakorzenił się w naszym słownictwie. Istnieje kilka wersji pochodzenia tego wyrażenia, z których najbardziej logiczna wiąże się z operą Pagliacci Ruggero Leoncavallo.

bez komentarza

Niektóre fakty z przeszłości i teraźniejszości teatru wywołują prawdziwy szok, ale jak to mówią, z piosenki nie da się wyrzucić słów.

• O krwiożerczości starożytnego Rzymu wszyscy wiedzieli od dawna. Jaka jest wartość walk gladiatorów, porównywalnych w swoim okrucieństwie być może ze sztuczkami średniowiecznej inkwizycji. Publiczność była spragniona krwi i cyrków, dlatego często na scenie aktorów zastępowali skazani na śmierć przestępcy, których „pogodnie” zabijano już w trakcie przedstawienia.
• Założyciel Teatru Przemocy, Vinsal Mackeny, prezentuje własną wersję Idioty, w której jedynie nazwa i ogólne Zarys konspektu. Trwający 3 godziny spektakl wywołuje niejednoznaczne wrażenia. Mieszanka groteski, greckiej komedii i grunge'u straszy swoją agresją i dźwięczną duchową pustką. Scena jest dosłownie zalana błotem, zarówno w wersji przenośnej, jak i dosłownie słowa. Wykorzystuje się ślinę, krew, herbatę zmieszaną z innymi płynami pochodzenia naturalnego (i nie tylko). Śmiałkowie, którzy do końca przesiedzieli na sali, wychodzą „w świat” kompletnie zdruzgotani i zdezorientowani. Amator – tak można scharakteryzować twórczość dziwnego i na pewno nie niezrównoważonego psychicznie francuskiego reżysera.

• Nie każdy śmiertelnik jest w stanie ogarnąć japońską filozofię, ale można przybliżyć się do jej zrozumienia przy pomocy teatru Noh. Pochodzący z XIV wieku, pierwotnie przeznaczony był dla arystokratycznej publiczności. Nawet dzisiaj, oglądając przedstawienia teatralne, widz nie pozostawia wrażenia wybrania z przyłączenia się wysoki poziom artystyczny. Maski i kimona noszone przez aktorów są tradycyjnie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Niektóre rzeczy mogą mieć setki lat. Spektakl grany jest przy akompaniamencie bębnów i fletów. aktor opowiada o życiu mnichów buddyjskich, samurajów, zwykłych śmiertelników i bogów. Miniatury są „oprawione” w wyrafinowane tańce narodowe, w których każdy ruch ma swoje głębokie znaczenie.

To również jest interesujące

Wiesz to:

• Wachlarz teatralny był używany nie tylko zgodnie z jego przeznaczeniem, ale często służył jako asystent zarówno publiczności, jak i aktorów. W przypadku tych pierwszych aplikowano fanom fragmenty sztuk lub programów nadchodzących występów, podczas gdy ci drudzy często zapisali na nich tekst, aby nie zapomnieć podczas występu.
• Co zrobić, jeśli wydajność wyraźnie nie świeci talenty aktorskie, ale czy konieczne jest niezawodnie utrzymanie zainteresowania publiczności? To bardzo proste – zapewnić obecność na sali specjalnie przeszkolonych „statutów”, co za nieudany występ odpokutowuje oklaskami. Dokładnie tak postępowano w czasach Nerona, który uważał się za wielkiego artystę. W Europie powszechna była także praktyka zapraszania oklasków najemników. W XIX wieku z ich usług korzystało wiele teatrów, aż do czasu, gdy tzw. klakacze zaczęli żądać wynagrodzenia za swoją „pracę”.
• W średniowieczu role kobiece nie błyszczały różnorodnością, a stosunek do samych aktorek był lekceważący. Kobieta mogła liczyć jedynie na rolę służącej lub niewolnicy, co samo w sobie mówiło o jej pozycji w ówczesnym społeczeństwie. Kostiumy teatralne a sceneria również sprawiła, że ​​status quo był jednoznaczny.

O teatrze można mówić w nieskończoność, ale jak się mówi słynne przysłowie- Lepiej raz zobaczyć, niż usłyszeć sto razy.

slajd 2

Plan prezentacji: Trochę historii. Bardzo znane teatry pokój. Najbardziej niezwykłe teatry. Teatry ludowe „Teatr to dział, z którego można przynieść ludziom wiele dobra” N.V. Gogol

slajd 3

1. Data powstania pierwszego teatru na świecie nie jest znana, gdyż było to już w V w. p.n.e. w r. Starożytna Grecja kiedy pojawił się teatr Dionizosa. Dwa razy w roku odbywały się na scenie uroczyste występy aktorów, podczas których było ich najwięcej utalentowani autorzy tamtych czasów walczyło o prawo do miana najlepszego różne gatunki. Trochę historii:

slajd 4

3. Na starożytnej Sycylii odbywały się przedstawienia, które trwały miesiącami. Codziennie po pracy ludzie chodzili do teatru, aby obejrzeć długo oczekiwany spektakl. 2. Muza tragedii – Melpomena, co w starożytnej grece oznacza „melodia, która zachwyca słuchaczy”, stała się symbolem sztuki teatralnej. A teatr czasami nazywany jest „Świątynią Melpomeny”

slajd 5

4. Najpierw teatr królewski pojawił się w Rosji w 1672 roku. Był to teatr nadworny cara Aleksieja Michajłowicza (nazywano go Izbą Rozrywek). Wtedy pojawił się pierwszy przedsiębiorca w Rosji – Niemiec Johann Gregory. Występ trwał 10 godzin i przez cały ten czas bojary obserwowali go na stojąco… Zachowała się również informacja o pierwszej opłacie Grzegorza - „40 soboli po 100 rubli każdy i para 8 rubli. I aktorzy pojawili się przed oczami króla.” Teatr został zamknięty po śmierci króla. 5. Potem pojawiły się teatry pańszczyźniane – prywatne teatry szlacheckie, w których grali aktorzy pańszczyźniani. Jednym z najbardziej znanych był teatr hrabiego Szeremietiewa. Zabłysnęła tu wybitna rosyjska aktorka pańszczyźniana Praskovya Zhemchugova.

slajd 6

6. Pierwszy teatr domowy ma charakter akademicki Teatr Dramatu nazwany na cześć F.G. Wołkowa, założony w Jarosławiu. Rok jego powstania to 1750. 7. Rozkwit teatru rosyjskiego rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku, kiedy we wszystkich pojawiły się zespoły Rosyjskie miasta. Twórcami teatru psychologicznego zostali Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Reżyseria pojawiła się w kinach! 8. Teraz tylko w Moskwie działa 250 teatrów różnych gatunków, co roku odwiedza je 7,8 miliona widzów!

Slajd 7

9. W 1994 roku Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej powołał Narodowy nagroda teatralna i festiwal Złota maska» . Znak klatki piersiowej zaprojektowany przez artystę Olega Sheintsisa i wykonany ze złota. „Złota Maska” to profesjonalne wyróżnienie przyznawane przez współpracowników swoim współpracownikom jako wyraz szacunku i uznania dla nich wybitne osiągnięcia. 10. W 1961 roku ustanowiono „Światowy Dzień Teatru” – 27 marca – święto zawodowe pracowników teatrów: aktorów, reżyserów teatralnych, producentów, inżynierów oświetlenia, reżyserów dźwięku, montażystów scenografii, a nawet kasjerów i szatni, ponieważ NIE drobne role i zawody.

Slajd 8

Czy wiesz, co to są teatry? Rodzaje teatrów są bezpośrednio powiązane z prezentowanymi w nich gatunkami:

Slajd 9

Najsłynniejsze teatry świata

Teatr Maryjski (założony w 1783 roku w Petersburgu). opera w Sydney(założona w 1973 roku w Sydney). Wiedeń opera państwowa(założona w 1869 w Wiedniu)

Slajd 10

La Scala (założona w 1778 w Mediolanie) Teatr Wielki(założona w 1176 w Moskwie) Royal Opera House Covent Garden (założona w 1732 w Londynie) Metropolitan Opera (założona w 1880 w Nowym Jorku)

slajd 11

Teatr Kota Kuklacheva Najbardziej niezwykłe teatry W 2005 roku teatr otrzymał nazwę Teatr Państwowy koty. Jest jedyny w Moskwie i na świecie. W teatrze działają trzy dynastie Kuklaczów – Jurij Dmitriewicz Kuklaczow i jego synowie Koshki – istoty dumne i niezależne, nie można ich zmusić do wykonania sztuczki. Zabawa z kotami nie jest łatwym zadaniem.

slajd 12

Teatr cieni W teatrze cieni na scenie zainstalowany jest ogromny ekran. Poprzez rzutowanie cieni lalek i lalek sterowanych przez lalkarzy, pokazany jest spektakl. Teatr specjalizuje się w przedstawieniach dla dzieci. Teatr Zwierząt Durov to nazwa jednego z najbardziej niezwykłych teatrów w Moskwie, znanego daleko poza granicami Rosji. Została odkryta przez L.V. Durowa w 1912 r.

slajd 13

Teatr Podwodny „Przezroczysty Świat” Pierwszy na świecie podwodny teatr „Przezroczysty Świat” istnieje od 10 lat w Moskwie (kompleks sportowy „Olimpijski”). Niezwykłym gatunkiem jest pływanie ekstremalne i balet tradycyjny. Artyści szybują w wodzie... Efekt lotu powstaje dzięki plastyczności artystów, choreografii i oświetleniu.

Slajd 14

Teatr na palach Wyjątkowy kreatywna drużyna, który został wymyślony przez niemieckiego choreografa Rainera Kittela i powołany do życia przez choreografa Viktora Arikhina (Evpatoria). Widzowie w każdym wieku są pewni: to spektakl, który organicznie łączy kunszt i odwagę, zręczność i poczucie humoru.

slajd 15

Teatr Ognia - WOLFRAM Istnieje w Evpatorii od 2006 roku. Członkowie zespołu to przeważnie osoby w wieku od 17 do 25 lat, różne zawody i wieki. Uczestników łączy miłość do kreatywności, sztuki i teatru.

slajd 16

Teatr „Wędrujące Lalki Pana Pejo”

teatr uliczny Tajemniczy pan Pejo z Petersburga od ponad dwudziestu lat zabawia czcigodną publiczność swoimi występami w maskach. Teatr Pejo to teatr karnawałowy, a głównymi bohaterami są tu oczywiście maski - śmieszne, straszne, zabawne.Aktorzy teatru starają się naśladować średniowiecznych komediantów.

7 grudnia 1732 Angielski aktor I postać teatralna John Rich otworzył nową operę na Covent Garden Square, która dziś uważana jest za jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji Londynu.

Na świecie istnieją tysiące teatrów operowych, dramatycznych, rozrywkowych, komediowych, kameralnych i innych. Day.Az w nawiązaniu do Dyletanta przedstawia ciekawostki z historii najsłynniejszego z nich.

Wielka Opera, Francja

Na konkursie architektów, w dniu oficjalnej prezentacji planów budowy Wielkiej Opery, cesarzowa Eugenia, bardziej faworyzująca architekta Viollet-le-Duc, zawołała do Charlesa Garniera z pytaniem: „A co co to za styl? To nie jest grecki, ani Ludwik XV, ani XVI!”. Na co przyszły architekt teatru odpowiedział: „To Napoleon III! I wam się nie podoba?!” Cesarz wziął Garniera na stronę i szepnął: „Nie martw się, ona nadal ich nie rozumie!”

Grand Opera to 13. sala operowa w Paryżu. Liczba „13” przeszła do legendy dla tego budynku: 20 maja 1896 roku podczas przedstawienia „Fausta” Gounoda spadła jedna z 700-kilogramowych przeciwwag żyrandola i zabiła widza na miejscu nr 13; niedbały młoda baletnica Znaleziono jej śmierć na 13. stopniu frontowych schodów.

W słynna powieść Gaston Leroux „Upiór w operze” nawiązuje do podziemnego jeziora. W podziemiach teatru znajduje się zbiornik na wodę, który służy zwiększeniu stabilności fundamentów oraz stanowi zapas wody na wypadek pożaru.

Od 1982 roku na dachu Palais Garnier stoją ule pszczele. W wolnym czasie umieszczał je rekwizytor Opery – z zamiłowania pszczelarz.

24 grudnia 1907 roku 24 płyty 78-rpm, wybrane przez Alfreda Clarke'a (dyrektora francuskiego oddziału Gramophone Company), zostały zapieczętowane w dwóch zapieczętowanych urnach, a następnie zakopane w piwnicach Wielkiej Opery. To przesłanie ku przyszłości, zaktualizowane w 1912 roku, składało się głównie z nut lirycznych najwięksi śpiewacy początku XX wieku, takich jak Enrico Caruso, Nelly Melba, Adeline Patti i Francesco Tamagno. Na prośbę Alfreda Clarka urny należy otwierać dopiero po 100 latach. Po znalezieniu ich podczas prace renowacyjne 1988 r., otoczono je opieką Biblioteka Państwowa Francja. Po upływie 100 lat urny zostały oficjalnie usunięte 19 grudnia 2007 r.

Wiedeńska Opera Państwowa, Austria

Największy teatr w Austrii, Opera Wiedeńska, otwarty 25 maja 1869 premierowy występ„Don Giovanni” Mozarta. Premierowe przedstawienie zaszczycili swoją obecnością cesarz Franciszek Józef I i cesarzowa Elżbieta.

Kiedyś o architektach Opera Krytykowano Eduarda van der Nülla i Augusta Sicarda von Sicardsburga. Szlachta wiedeńska i cesarz Franciszek Józef Wielokrotnie wypowiadałem się niepochlebnie o teatrze. Z tego powodu Van der Nüll powiesił się, a jego współautorka Sicarda von Sicardsburg zmarła zawał serca po kilku miesiącach.

12 marca 1945 roku teatr został uszkodzony podczas kolejnego amerykańskiego nalotu: jak na ironię, fatalne bombowce w ogóle nie miały zniszczyć teatru – ich celem była rafineria ropy naftowej we Floridsdorfie. Przez ogień audytorium i scena zostały prawie całkowicie zniszczone. Płomień nie oszczędził drogiej biżuterii i garderob: w pożarze zginęło około 150 000 kostiumów do 120 różnych oper.

Raz w roku teatr zostaje przekształcony w organizację corocznego Balu Opery Wiedeńskiej. Honorowym przewodniczącym wydarzenia jest Prezydent Austrii. Bilety wyprzedane są z rocznym wyprzedzeniem.

Teatr Bolszoj, Rosja

Istnieje opinia, że ​​​​dekretem cesarza Aleksandra II Teatr Bolszoj był wspierany przez pewną część dochodów z moskiewskiego hipodromu.

Podczas bombardowań podczas II wojny światowej, aby ratować gmach Teatru Bolszoj, założyli przebranie ochronne z wizerunkiem zwykłych domów.

Co roku przed Teatrem Bolszoj sadzi się dwie odmiany tulipanów, które wyhodował słynny holenderski hodowca kwiatów Theodore Lefebre. W latach 50. odwiedził Moskwę i był tak zszokowany produkcją „ jezioro łabędzie„z Galiną Ulanovą Wiodącą rolę dzięki temu powstały dwie nowe odmiany tulipanów, które nazwał „Teatrem Bolszoj” i „Galiną Ulanovą”.

La Scala, Włochy

Budynek, w którym mieści się obecnie Opera w Mediolanie, został zbudowany w XVIII wieku. Teatr otrzymał swoją nazwę dzięki kościołowi Santa Maria della Scala, na terenie którego został wzniesiony. Kiedy miejsce przygotowywano pod budowę, pod ziemią odnaleziono płytę z wizerunkiem mima Pyladesa, dobrze znanego w Starożytny Rzym. To zostało rozważone dobry znak, a do 1778 roku wszystkie prace zostały ukończone.

Tradycyjnie w La Scali wystąpili najsłynniejsi wykonawcy. śpiewacy operowi Europie, której słuchali tylko bardzo zamożni ludzie. W lożach przebywali zazwyczaj politycy i osoby publiczne, które lubiły zapalać świece podczas przedstawień, gdyż oświetlenie w budynku było raczej słabe. Widzowie, którzy zajmowali miejsca w parterze, kropili sobie głowy woskiem, dlatego większość z nich przyszła do teatru w nakryciach głowy.

Specjalnie na otwarcie teatru w 1778 roku został napisany słynna opera A. Salieri „Uznana Europa”. Zaraz po otwarciu teatr stał się bardzo popularny wśród beau monde. Wielu zauważyło niesamowitą akustykę - jedną z głównych zalet La Scali. Muzykę i śpiew można usłyszeć w każdym miejscu sali. subtelne niuanse. Uważa się, że dźwięk wydaje się najdoskonalszy z wyższych poziomów.

Budynek La Scali powstał kosztem rodzin arystokratycznych. Budowa tak wielkiej budowli kosztowała około 1 miliona lirów. Podczas drugiej wojny światowej Teatr w Mediolanie uległ całkowitemu zniszczeniu, lecz już w 1946 roku został całkowicie odrestaurowany.

Jeden z znani dyrygenci Opera w Mediolanie słusznie uważana jest za Toscaniniego, którego debiut jako lidera orkiestry La Scali miał miejsce w wieku dwudziestu lat.

Teatr Royal Covent Garden, Wielka Brytania

Nowoczesny budynek Covent Garden jest już trzecim z rzędu. Pierwsze dwa uległy zniszczeniu w pożarach, a ostatni, pochodzący z 1858 roku, podczas I wojny światowej służył jako magazyn i jako sala taneczna podczas II wojny światowej.

Aby odzyskać kwotę wydaną na drugi budynek teatru, ceny biletów stały się po prostu nieosiągalne. Zostało to skorygowane przez okolicznych mieszkańców, którzy swój protest wyrazili nieustannym hałasem i gwizdami, zakłócając w ten sposób przedstawienia.

Pierwszy balet wystawiono w Covent Garden w 1734 roku. Było to przedstawienie „Pigmaliona” z udziałem słynna baletnica W roli głównej Maria Salle, która wbrew tradycji tańczyła bez gorsetu. We współczesnym teatrze trzecim pierwszego występ baletowy stał się „Śpiącą królewną” P. I. Czajkowskiego w ekstrawaganckiej inscenizacji Olivera Messela.

Georg Friedrich Handel w 1734 r dyrektor muzyczny Covent Garden.

Teatr Królewski może pomieścić 2268 widzów.

Opera w Sydney, Australia

Historia Opery w Sydney rozpoczęła się w 1956 roku, kiedy do konkursu na projekt nowego teatru zgłoszono 233 projekty. W styczniu 1957 roku zwycięzcą został architekt Jorn Utzon, który otrzymał nagrodę nagroda pieniężna w kwocie 5000 funtów.

Eero Saarinen, przewodniczący jury konkursu, amerykański architekt, wybrał zwycięzcę „pijanego”. Zmęczony stosem projektów, losowo wyciągnął cenne żagle z okrzykiem: „Panowie! Oto wasza opera!”.

Pierwszym piosenkarzem, który wystąpił w Operze w Sydney, był Paul Robeson. W 1960 roku wspiął się na rusztowanie i wykonał „Ol” Man River” przed jedzącymi lunch pracownikami budowlanymi.

W roku 1980 w Hala koncertowa Opera w Sydney Arnold Schwarzenegger otrzymała honorowy tytuł w zawodach kulturystycznych „Mr. Olympia”.

Bardzo duża liczba publiczność w historii teatru zebrała się w 1996 roku na pożegnalnym koncercie zespołu „Crowded House” zatytułowanym „Pożegnanie świat”, który był transmitowany w telewizji we wszystkich zakątkach planety.

W 1980 roku w Sali Koncertowej Teatr w Sydney Arnold Schwarzenegger został Mr. Olympią

Metropolitan Opera w USA

Metropolitan Opera została założona w 1880 roku, jednak została otwarta w 1883 roku wystawieniem Fausta Charlesa Gounoda.

Ściany holu teatru zdobią freski. Malarz francuski Marka Chagalla. Niedawno freski te zostały warunkowo sprzedane w ręce prywatne (pod warunkiem, że ich lokalizacja nie ulegnie zmianie).

Szykowna kurtyna, która znajduje się w „Mecie” (jak zwykle w skrócie nazywa się ten teatr), waży kilkaset kilogramów. Ozdobiona jest haftem z czystego jedwabiu i cekinami.

W lipcu każdego roku teatr daje bezpłatne przedstawienia w parkach Nowego Jorku, które tradycyjnie cieszą się dużą popularnością.

Maria Callas, Leonard Warren, Fiodor Chaliapin, Dmitrij Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko i Rene Fleming występowali na scenach teatralnych w różnych okresach.

Teatr Colon, Argentyna

Teatr Narodowy Argentyny „Colon” ​​– duma Buenos Aires i całego Ameryka Południowa, otwarty 25 maja 1908 w święto narodowe Argentyńska opera „Aida” D. Verdiego.

Teatr nosi imię nawigatora Krzysztofa Kolumba.

Często mówi się, że wygląd architektoniczny Teatru Colon to dziedzictwo ekspansji kulturalnej, rodzaj daru Starego Świata dla Nowego. Harmonijnie łączy włoski renesans z elementami architektury francuskiej.

Loże i balkony w teatrze „Colon” ​​rozmieszczone są na siedmiu poziomach, z których najwyższy jest symboliczne imię"Raj".

Znaczące miejsce w repertuarze teatru zajmują klasyki rosyjskie: opery „Borys Godunow”, „Demon”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik”,„ Sadko ”i inni.