Jeśli chodzi o epokę wiktoriańską, większość ludzi myśli o powozach konnych, gorsetach damskich i Karolu Dickensie. I mało kto myśli o tym, co robili ludzie tamtej epoki, kiedy przyszli na pogrzeb. Dziś może się to wydawać szokujące, ale wtedy, gdy w domu ktoś zmarł, pierwszą osobą, do której zwróciła się rodzina nieszczęśliwego, był fotograf. W naszym przeglądzie znajdują się pośmiertne fotografie ludzi żyjących w epoce wiktoriańskiej.

W drugiej połowie XIX wieku wiktorianie tak mieli nowa tradycja– robić zdjęcia zmarłym. Historycy uważają, że w tamtym czasie usługi fotografa były bardzo drogie i niewielu mogło sobie pozwolić na taki luksus za życia. I tylko śmierć i chęć zrobienia czegoś ostatni raz coś znaczącego, związanego z ukochaną osobą, skłoniło ich do zrobienia sobie zdjęcia. Wiadomo, że w latach 60. XIX w. fotografia kosztowała około 7 dolarów, co dzisiaj równa się 200 dolarów.

Inną prawdopodobną przyczyną tak niezwykłej mody wiktoriańskiej jest panujący w tamtej epoce „kult śmierci”. Kult ten zapoczątkowała sama królowa Wiktoria, która po śmierci męża, księcia Alberta w 1861 roku, nie przestała opłakiwać. W tamtym czasie w Anglii, po śmierci bliskiej osoby, kobiety nosiły się na czarno przez 4 lata, a przez kolejne 4 lata mogły pojawiać się jedynie w kolorze białym, szarym lub fioletowy. Mężczyźni przez cały rok nosili na rękawach opaski żałobne.

Ludzie chcieli, aby ich zmarli bliscy wyglądali jak najbardziej naturalnie, a fotografowie mieli na to własne techniki. Powszechnie stosowano specjalny statyw, który instalowano za plecami zmarłego i umożliwiał unieruchomienie go w pozycji stojącej. Dopiero obecność na zdjęciu subtelnych śladów tego urządzenia pozwala w niektórych przypadkach stwierdzić jedynie, że zdjęcie przedstawia zmarłą osobę.

Na tym zdjęciu 18-letnia Ann Davidson z pięknie ułożonymi włosami, w białej sukience, w otoczeniu białych róż, już nie żyje. Wiadomo tylko, że dziewczynę potrącił pociąg Górna część ciało, które uchwycił fotograf. Ręce dziewczynki ułożone są tak, jakby sortowała kwiaty.

Bardzo często fotografowie fotografowali zmarłych ludzi z przedmiotami, które były im bliskie za życia. Na przykład dzieci zostały sfotografowane ze swoimi zabawkami, a mężczyzna na poniższym zdjęciu został sfotografowany w towarzystwie swoich psów.

Aby portrety pośmiertne wyróżniały się z tłumu, fotografowie często umieszczali na zdjęciu symbole wyraźnie wskazujące, że dziecko już nie żyło: kwiat ze złamaną łodygą, odwróconą różę w dłoniach, zegar, którego wskazówki wskazują na czas zgonu.

Wydawałoby się dziwne hobby Wiktorianie powinni byli odejść w zapomnienie, ale tak naprawdę już w połowie ubiegłego wieku fotografie pośmiertne były popularne w ZSRR i innych krajach. To prawda, że ​​\u200b\u200bzmarłych zwykle filmowano leżących w trumnach. A około rok temu w Internecie pojawiły się pośmiertne zdjęcia Miriam Burbank z Nowego Orleanu. Zmarła w wieku 53 lat, a córki postanowiły ją pożegnać lepszy świat, zorganizowała tu także przyjęcie pożegnalne - takie samo, jakie kochała przez całe życie. Na zdjęciu Miriam z mentolowym papierosem, piwem i kulą dyskotekową nad głową.

W 1900 roku wiodąca fabryka czekolady Hildebrands wydała serię pocztówek wraz ze słodyczami, które przedstawiały. Niektóre prognozy są dość zabawne, podczas gdy inne faktycznie znajdują odzwierciedlenie w naszych czasach.

Kiedy z portretów zgadywaliśmy, które osoby były zamężne, ktoś napisał o tym wizerunku królowej, że można się domyślić, że obraz został namalowany po jej śmierci, po wyrazie jej twarzy i tym, że nie patrzyła w oczy mężowi. Nie jest to niepodważalny dowód, ale wzbudził we mnie chęć porozmawiania o tym, jak działa gatunek „portret pośmiertny” i jakie ma niuanse.

A oto kilka portretów tych samych osób. Czy zgadniesz, który z nich został napisany przez żywą osobę, a który od zmarłej?

***
Co to jest?
„Portrety pośmiertne” to zupełnie normalne obrazy przedstawiające zupełnie normalnych „żywych” ludzi. Oznacza to, że nie są to bynajmniej „portrety na łożu śmierci”, gdy artysta przedstawił zwłoki. Nie, to tylko malarstwo, potrzeba tworzenia, która pojawiła się, gdy modelka opuściła już ten świat. Na przykład, tak jak ja ostatnim razem, jeśli ktoś zdecydował, że oprócz portretu ojca potrzebuje portretu swojej matki. Lub jeśli pałac trzeba ozdobić wspaniałym portretem cesarza, który go zbudował, a wszystkie istniejące są jakoś małe. Ważny niuans: Te portrety pośmiertne starają się zachować podobieństwo portretowe, czyli opierają się na prawdziwym przykładzie, portrecie lub szkicu wykonanym z życia, za życia. Jeśli czegoś takiego nie ma, a nowo powstałe portrety są rysowane całkowicie od podstaw (jak Rurik i Oleg w „Księdze tytułowej cara” z XVII wieku lub El Cid w hiszpańskiej galerii portretów przodków z XIX wieku), w takim razie są to fikcyjne, „portrety retrospektywne”.

Czasem można je łatwo zidentyfikować, czasem trudno (przeważnie są to po prostu kopie obrazów namalowanych za życia; nie liczymy ich, potrzebne są oryginalne koncepcje autora).
Spróbujmy wyodrębnić niektóre z ich cech.

Na przykład martwy mężczyzna na nowym portrecie mającym go uwielbić, zwykle piękniejsza niż na obrazie namalowanym z życia. Skoro artysta już wie, z czego słynie (i po co potrzebny był obraz), wydaje się, że otacza go pewna aura sławy. Skóra może nawet świecić w inny sposób. Wyraźnie widzimy, że jest tu BOHATER lub Przodek. Cóż, albo zmarła żona, napisana dla zasmuconego i wciąż zakochanego wdowca.

1) Zh.M. Nattiera. „Portret Piotra I”, 1717 (dożywotni)
2) P. Delaroche. „Portret Piotra Wielkiego”. 1838 (pośmiertnie)

Inny obraz może być bardziej dopracowany, uroczysty, wypełniony atrybutami mówiącymi, zamieniający się nie w portret, ale w jakiś malarstwo historyczne prawie z fabułą.
Postać może mieć zbyt zamyślony wyraz twarzy (co wskazuje, że nie jest już z tego świata). Obraz może zawierać atrybuty wskazujące na śmierć (np. dusza = ptak). Ważny klucz (odpowiedni tylko dla znawców sztuki), jeśli styl malowania obrazu nie odpowiada epoce, w której żyła postać.

Czasami widać, że głowa ze starego, „prawdziwego” portretu wydaje się być wstawiona w nowe zdjęcie.

Tomasz Sully. Portret Jerzego Waszyngtona. 1842

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli masz szansę porównać dwa portrety tej samej osoby, to piękniejszy, korzystniejszy, zapadający w pamięć będzie najprawdopodobniej pośmiertny, ponieważ jego autor będzie inspirowany historycznym znaczeniem tej osoby, a to utalentowany artysta najprawdopodobniej zostali zatrudnieni specjalnie do tego zamówienia, szukali go. A zwyczajny portret, przedstawiający współczesnego, będzie przedstawiać po prostu „człowieka” i nie został napisany przez specjalnie wynajętego geniusza, ale po prostu przez dowolnego autora, który w tamtych latach zajmował się tą dziedziną.

1) Giotto. „Portret Dantego” (fragment fresku), ok. 1335 (20 lat po śmierci poety)
2) Botticellego. „Portret Dantego”, 1495

Przejdźmy zatem do gry! Który z tych obrazów został namalowany z życia, pozującego żywego człowieka, a który – po jego śmierci, na podstawie uszlachetnionego starego obrazu?

1. Portret Lorenzo Medici Wspaniały (lata życia 1449-1492)

3. Portret królowej Portugalii Izabeli (1503-1539)

Prawidłowe odpowiedzi pod nacięciem:

1. Portret Wawrzyńca Medici Starego (1449-1492)
A) Pośmiertny. Kaptur. G. Vasari, 1533-4
b) Kaptur. Ghirlandaio. Fragment fresku w kaplicy Sassetti, ok. 1485

2. Portret poety Shelleya (1792-1822)
a) A. Clint z oryginału z 1819 r
B) Pośmiertny. Kaptur. Józef Sewern, 1845

3. Portret królowej Portugalii Izabeli(1503-1539)
A) Pośmiertny. Kaptur. Tycjan, 1548
b) Kaptur. Williama Scrotsa. lata 30. XVI w

4. Portret artysty Frédérica Bazille'a (1841-1870)
a) Autoportret. OK. 1867.
B) Pośmiertny. Kaptur. Renoira. 1885

Jak to wyszło? Jakie myśli pojawiły się podczas analizy? Podziel się, proszę, bardzo interesująca jest dla mnie próba zrozumienia, czy mówię to poprawnie.

Ogólnie rzecz biorąc, czy zadania nie są zbyt łatwe? A wyjaśnienia na początek, czy wchodzę w szczegóły, może powinnam zostawić więcej intrygi? czy co, normalnie?

Rysować oznacza dawać obraz, a obraz jest tym, dzięki czemu można odróżnić jedną rzecz od drugiej.

Wśród imion Wszechmogącego znajduje się imię „Al-Musawwiru”, co oznacza „Ten, który nadał kształt wszystkim stworzeniom i je rozkazał”. Allah nadał każdemu stworzeniu odrębny, nieodłączny obraz, który odróżnia jedno stworzenie od drugiego.

Obraz można nadać czemuś nie tylko poprzez rysunek. Rzeźbiarz również nadaje obraz swoim rzeźbom, jednak jego obrazy różnią się od wizerunków artysty tym, że rzeźba ma rzucający cień korpus, którego części można dotykać i oglądać ze wszystkich stron. Jeśli chodzi o rysunek, na ten obraz można patrzeć tylko z jednej strony, nie można dotykać części jego ciała i nie rzuca on cienia, ponieważ znajduje się na twardej powierzchni w postaci płótna lub kartki papieru .

Obrazy nadawane są różnym rzeczom, zarówno ożywionym (na przykład człowiek, zwierzę itp.), jak i nieożywionym (drzewa, dom, słońce, samochody itp.).

W tym artykule przyjrzymy się:

– Ogólny stosunek szariatu do rysunku ;

– Stosunek szariatu do rysowania portretów ;

– i czy według islamu można trzymać w domu portrety i inne rysunki? .

Rysowanie obiektów nieożywionych

Narysuj przedmioty nieożywione, stworzone przez Wszechmogącego w postaci nieba, słońca, gwiazd, drzew, gór, równin, mórz, lub stworzone rękami ludzkimi w postaci domu, samochodu, statku itp. - jest dozwolone w jakiejkolwiek formie, na mocy jednomyślnej decyzji wszystkich teologów. Bo to, co wolno człowiekowi tworzyć rękami, wolno mu także rysować. Chyba że jest to przedstawione w celu oddania mu czci przez ludzi. Na przykład są ludzie, którzy czczą słońce, gwiazdy lub określone drzewo, bożka, w takim przypadku rysowanie słońca lub to, co czczą dla tych ludzi, jest zabronione. Naukowcy na to zwracają uwagę Ibn Abidina I Ibn Hadżar.

Na rzecz dopuszczalności rysowania przedmiotów nieożywionych Ulama przytacza następujący wiarygodny hadis Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo), przekazany przez Abu Hurairah: „ Anioł Jibril powiedział do Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie): „Nakaż, aby głowa bożka została odcięta, aby stała się jak drzewo „(opowiadane przez Abu Dawuda, w-Tirmidhi).

Inny hadis Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo), przekazany przez Ibn Ab-basa, mówi: Ktokolwiek narysuje jakikolwiek wizerunek, będzie ukarany przez Allaha, dopóki go nie ożywi, a nigdy nie będzie mógł tego zrobić „(al-Bukhari).

Ten hadis odnosi się do obrazów rzeczy, które mają duszę. Obiekty nieożywione nie są tutaj uwzględnione. Potwierdza to hadis przekazany przez Ibn Abbasa (niech Allah będzie z nich zadowolony), który mówi: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Każdy, kto tworzy obrazy (znajdzie się) w Ogniu, gdzie za każdy obraz, który stworzy, zostanie stworzony ktoś, kto będzie go dręczyć w piekle. Jeśli koniecznie musisz to zrobić (to znaczy narysować), przedstaw drzewa i wszystko, co nie ma ducha „(al-Bukhari; muzułmanin).

Rysowanie tego, co ma duszę

Kolejnym typem rysunku jest przedstawienie czegoś, co ma duszę, np. człowieka, zwierzęcia itp. Wśród teologów nie ma zgody co do dopuszczalności rysowania czegoś, co zawiera duszę. Przecież większość hadisów zabraniających rysowania lub zawierających przekleństwo wobec tych, którzy rysują, jest właśnie związana z tego rodzaju rysowaniem.

Jeśli chodzi o tę kwestię, uczeni madhabu Imama Malika I Ibn Hamdana z madhabu Hanbali mówił o dopuszczalności rysowania wizerunków istot żywych, pod następującymi warunkami:

- aby obraz tego, co narysowane, nie rzucał cienia jak figurki. Jeśli rysują na płaskiej powierzchni, np. płótnie, ścianie, papierze, tkaninie, będzie to naganne (makruh);

- tak że to, co jest pobierane z istoty żywej, jest wadliwe, ale pozbawione części ciała, bez których nie może istnieć, jak np. osoba bez głowy lub jakiejkolwiek innej części ciała, albo z dużą dziurą w głowie lub piersi, czy tylko biust itp.

Jeżeli te obrazy są narysowane na płaskiej powierzchni, którą można zdeptać, czyli w lekceważącej pozycji lub w formie, w której nie może istnieć (bez określonej części ciała itp.), to nie ma tutaj potępienia , ale niepożądane pozostaje je narysować.

Odwołują się w tym do hadisu przekazanego przez Aiszę (niech Allah będzie z niej zadowolony): „Mieliśmy zasłonę z wizerunkiem ptaka i za każdym razem, gdy ktoś wchodził do domu, znajdował się on przed nim. Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) powiedział mi: „ Odwróć to, naprawdę, za każdym razem, gdy wchodzę i to widzę, przypominam sobie ten świat ».

Również Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) i jego towarzysze używali rzymskich dinarów i perskich dirhamów, na których przedstawiani byli ich królowie. Towarzysz Proroka Muawiyah (niech Allah będzie z niego zadowolony) wydał dinary, na których były wizerunki. Kalif Abdul-Malik wybite dinary z jego wizerunkiem. A wszystko to w czasach Towarzyszy i Tabiyinów. Czasami przytaczanym argumentem jest także używanie przez niektórych Towarzyszy zasłon lub narzut, na których widniały obrazy. Imamowie al-Bukhari i Muslim cytują hadis, który mówi, że Zayd ibn Khalid al-Juwayni użył zasłony, na której znajdowały się obrazy. Abu Shaibah mówi, że Urwa ibn Zubair używał poduszek z wizerunkami ptaków i ludzi.

Ale uczeni madhabów Imam al-Shafi'i I Abu Hanifa, także niektórzy teolodzy madhabu Imama Ahmada argumentowali, że zabrania się rysowania czegoś, co ma duszę, czy to osoby, zwierzęcia czy ptaka. I nie ma znaczenia, czy rzuca cień, czy nie. Imam an-Nawawi wypowiadał się bardziej rygorystycznie na temat zakazu. Uważają to za jeden z największych grzechów, ponieważ hadis Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie) mówi: „ Zaprawdę, najsurowsze kary w Dniu Sądu przeznaczone są dla tych, którzy dają obraz „(al-Bukhari, muzułmanin).

W interpretacji tego hadisu Imam an-Nawawi pisze, że dotyczy to tych, którzy dają obrazy w celu oddawania im czci. Mówi się również, że odnosi się to do tych, którzy dają obrazy z zamiarem upodobnienia się do Allaha w stworzeniu, to znaczy w ich tworzeniu. W ten ostatni przypadek ci ludzie popadają w niewiarę (kufr). Jeśli nie ma takiego zamiaru, to osoba ta jest fasik – grzesznikiem, który popełnia wielki grzech.

Jako argument za zakazem rysowania przytaczają hadisy Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie). Według doniesień Aisha powiedziała: „ Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) wrócił (do Medyny) po jednej ze swoich kampanii i przy wejściu do magazynu powiesiłem cienką zasłonę, na której znajdowały się obrazy (mówimy o wizerunkach żywych istot) , i widząc to, Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju) błogosławieństwo) podarł go, kolor jego twarzy zmienił się i powiedział: „O Aisza, w Dniu Zmartwychwstania Allah wymierzy najsurowszą karę na tych, którzy starają się upodobnić do Allaha w stworzeniu! „(al-Bukhari, muzułmanin).

Według przekazów Ibn Abbas powiedział: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Każdy, kto tworzy obrazy (znajdzie się) w Ogniu, gdzie za każdy obraz, który stworzy, zostanie stworzony ktoś, kto będzie go dręczyć w piekle " Ibn Abbas dodał: „ Jeśli koniecznie musisz to zrobić, to (przedstaw) drzewa i wszystko, co nie ma ducha „(al-Bukhari, muzułmanin).

Ibn Abbas powiedział także: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Ktokolwiek stworzy (jakikolwiek) obraz na tym świecie, w Dniu Zmartwychwstania zostanie powierzony obowiązek tchnięcia w niego ducha, ale nie będzie mógł (nigdy tego zrobić)!„(al-Bukhari, muzułmanin).

Przekazano, że Ibn Masud powiedział: „Słyszałem, jak Wysłannik Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówił: „ Zaiste, ze wszystkich ludzi ci, którzy tworzą obrazy, w Dniu Zmartwychwstania doznają najcięższych mąk! „(al-Bukhari, muzułmanin).

Odnoszą się także do hadisów przekazywanych przez Abu Hurajrę. Pewnego razu Abu Hurayrah poszedł do domu Saida lub Marwana w budowie w Medynie i widząc artystę malującego na ścianie, powiedział, że słyszał Wysłannika Allaha (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) mówiącego: „Allah Wszechmogący powiedział: „ A kto jest bardziej niesprawiedliwy?”, niż osoba, która próbowała stworzyć coś na wzór Mojego stworzenia? Niech stworzą mrówkę, niech stworzą ziarno pszenicy lub niech stworzą ziarno jęczmienia!” (al-Bukhari, muzułmanin).

Powodem takiego zakazu jest upodabnianie się do Allaha w tworzeniu stworzeń, jak stwierdzono w powyższych hadisach Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie).

Czy fotografowanie jest zabronione?

Jeśli chodzi o fotografie naszych czasów, Ulamowie piszą o tym co następuje. Dozwolony jest obraz odbity w lustrze lub wodzie. Do tej kategorii zaliczają się również zdjęcia, ponieważ osoba fotografująca po prostu natychmiast uchwyci lustrzane odbicie za pomocą aparatu. Następnie zapisuje to odbicie i drukuje je na papierze za pomocą drukarki. Nie ma pewien proces rysowanie lub tworzenie obrazu własnymi rękami. Decyzję tę potwierdzają argumenty, jakie Maliki podają w swojej decyzji o dopuszczalności rysowania na płaskiej powierzchni. Oczywiście zabrania się robienia nagich zdjęć nieznajomym, mężczyznom i kobietom lub podobnych zdjęć, na które nie wolno patrzeć.

Powody, dla których zabrania się rysowania wizerunków żywych istot, są następujące:

1. Podobieństwo do Allaha Wszechmogącego w tworzeniu stworzeń, jak stwierdzono w powyższych hadisach Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie).

2. Dawanie obrazów staje się środkiem prowadzącym do wywyższenia i czci dla obrazów, które się stworzyło, co przyczynia się do złudzenia lub kultu ich. Kiedy Mahomet (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) otrzymał to proroctwo, zastał ludzi oddających cześć dokładnie wizerunkom i bożkom stworzonym przez ludzi. Islam zabrania zarówno kultu, jak i tworzenia tego, co jest czczone, lub tego, co się do tego przyczynia.

3. Podobieństwo do działań niewiernych, którzy rzeźbili bożki z kamieni i oddawali im cześć. Dlatego Prorok (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) potępił odprawianie modlitw podczas wschodu i zachodu słońca, aby nie upodobnić się do tych, którzy czczą słońce.

4. Obecność obrazów w jakimkolwiek miejscu uniemożliwia wejście tam aniołom, jak stwierdzono w hadisie Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie): „ Aniołowie nie wchodzą do domu, w którym znajdują się obrazy, pies i osoba zobowiązana do wykonania pełnej rytualnej kąpieli (junub) „(an-Nasai, Ibn Majah).

W książce „Kanzu al-Raghibin” napisano: „Zabronione są wizerunki zwierząt umieszczane na ścianie, malowane na suficie, poduszce, zasłonie lub ubraniu. Dozwolone jest, jeśli znajdują się na ziemi lub dywanie, który jest zdeptany nogami, lub na poduszkach siedzeń, lub jeśli są to wizerunki wadliwe, jak istota żywa bez głowy lub drzew. Chodzi o to, że to, co na ziemię rzucono, zostaje poniżone przez deptanie, lecz to, co stawia i wywyższa, jest jak bożki”. W tej samej książce napisano: „Zabrania się rysowania na ścianach, sufitach, a także na ziemi czegokolwiek, co ma duszę, oraz wplatania na ubrania. Hadis Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwie) stwierdza, że ​​„ Ci, którzy rysują te obrazy, poniosą największą karę w Dniu Sądu ».

Imam al-Kalyubi pisze: „Jak obraz bez głowy, istnieje obraz pozbawiony części ciała, bez której nie może istnieć. Wyjątkiem są zabawki dla dziewczynek, gdyż Aisza bawiła się nimi w pobliżu Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo).”

Zabawki i rysunek dla dzieci

Większość uczonych uczyniła rysowanie i kształtowanie zabawek dla dzieci, takich jak lalki dla dziewczynek, wyjątkiem od zakazu. Rozmawiali o tym Shafi'is, Malikisa, Hanbalisa.

Al-Qadi Iyaz cytuje odniesienia do tego wyjątku od większości ulamów. Następnie imam al-Nawawi w swoim komentarzu dla Sahih Muslim: „Wyjątkiem od tego, co jest zakazane w przypadku przedstawiania obrazów rzucających cień, są zabawki dla dziewcząt, ponieważ mówi się, że jest to dozwolone. Nie ma znaczenia, czy będzie to rzeźba przedstawiająca osobę, czy zwierzę podobny obraz wśród zwierząt, rzeczywistych lub wyimaginowanych, jak koń ze skrzydłami”.

W książce „Nihayat al-Mukhtaj” Ibn Hadżar pisze: „ Dozwolone jest nadawanie wizerunku zabawkom dla dziewcząt. Mądrość, która się za tym kryje, polega na tym, że dziewczynki uczą się rodzicielstwa, bawiąc się lalkami».

Ulama przemawiają za tym w hadisie przekazanym przez Aiszę: „ Bawiłem się lalkami w pobliżu Proroka (niech spoczywa w pokoju i błogosławieństwo) i miałem dziewczyny, które bawiły się ze mną... ».

Naukowcy nie rozróżniają między przyczepianiem cienistego obrazu do zabawki a po prostu rysowaniem go na kartce papieru.

Al-Halimi prowadzi do tego, że powodem tego jest nie tylko przyzwyczajanie dziewcząt do wychowywania dzieci, ale także zaszczepianie w ich sercach radości poprzez gry i zabawę. Zgodnie z tą decyzją problem nie ogranicza się do dziewcząt.

Abu Yusufa Powiedział, że zabawki można sprzedawać i dzieci mogą się nimi bawić.

Jeśli chodzi o obrazy należące do kategorii obrazów dozwolonych zgodnie z madhabem Imama Malika (na przykład obrazy na płótnie lub płaskiej powierzchni) lub obrazów gorszej jakości dozwolonych zgodnie z madhabem Imam al-Shafi'i i inne (na przykład obrazy bez głowy lub jakiejkolwiek części ciała, bez których zwierzę nie może istnieć) lub zabawki, lalki dla dzieci, rzeźby wykonane z materiału szybko niszczącego się (na przykład z czegoś upieczonego) - to wszystko można kupować i sprzedawać. Można zrobić zabawki i lalki. Otrzymane na ten cel pieniądze będą dopuszczalne.

11.12.2015

Wielu z nas słyszało, że niektóre plemiona zabraniają fotografowania swoich współplemieńców, ponieważ wierzą, że na portrecie znajduje się cząstka duszy przedstawianej osoby. Okazuje się, że podobne zdanie podzielają także niektóre religie świata, np. w islamie i judaizmie zabrania się rysowania portretów. I jest kilka faktów, które potwierdzają słuszność tej opinii, a mianowicie smutny los wielu opiekunek.

Rembrandta, największy mistrzświatłocień, uwielbiał rysować żonę i dzieci. Na wielu przedstawieniach pojawia się jego żona, Saskia znane obrazy: « », « Syn marnotrawny w tawernie” i inne. Saskia zmarła po 8 latach małżeństwa, a z czwórki ich wspólnych dzieci tylko jednemu, Tytusowi, udało się opuścić kołyskę, choć dożył zaledwie 27 lat. Druga żona Rembrandta, Hendricke Stoffelds, również często pojawiała się na portretach (np. „Flora”); nie trzeba dodawać, że również nie przeżyła artysty. Podobny los cierpieli krewni innego sławnego Holenderski artysta Petera Paula Rubensa. Na płótnach malarza często pojawiała się jego pierwsza żona Izabela i córka. Isabella nie dożyła 35 lat, a jej córka zmarła w wieku 12 lat.

Nie należy myśleć, że takie zbiegi okoliczności są plagą holenderskich malarzy i ich modeli. Znany jest smutny los jednej z ulubionych modelek prerafaelitów, Elizabeth Siddal. Szczególnie często pozowała dla Dantego Rossettiego, jej najsłynniejszym portretem jest „Beatrice Błogosławiona”. Elżbieta zmarła w wieku 32 lat w wyniku przedawkowania laudanum. Nie wiadomo, czy było to samobójstwo, czy nieszczęśliwy wypadek. Czuły związek Camille Doncieux jest powszechnie znany i jest również znany obrazy słoneczne Moneta, dedykowana żonie: „Kamilla w japońskiej sukience”, „Dama w zieleni”, „Dama z parasolką”. Istnieją portrety Camille'a, które należały do ​​pędzli innych impresjonistów, np. Renoira, Maneta. Camille Manet zmarła w wieku 32 lat, a jej pośmiertny portret namalował jej mąż. Modelka jak najbardziej znane prace Amadeo Modigliani była jego uczennicą Jeanne Hebutien. W wieku 21 lat popełniła samobójstwo, skacząc przez okno.

Podobne smutne fakty można znaleźć w historii malarstwa rosyjskiego. Więc, sławny pisarz Wsiewołod Garszyn pozował dla I. Repina dla swojego skandaliczny obraz„Iwan Groźny zabija swego syna Iwana…” Wiadomo, że pisarz popełnił samobójstwo, rzucając się ze schodów, a stało się to po pozowaniu dla Repina. Ogólnie rzecz biorąc, I. Repin zyskał raczej smutną reputację jako portrecista. Ucierpiało co najmniej 11 bohaterów jego portretów przedwczesna śmierć, wkrótce po zakończeniu twórczości artysty, m.in. I. Pirogow, M. Musorgski, P. Stołypin. Trzy lata po ukończeniu portretu Lopukhiny, dzieła V. Borovikowa, słynny model zmarł bez powodu. A o tym portrecie krążyły złe plotki od dawna. Smutny los spotkało także wiele modeli rosyjskiego impresjonisty W. Sierowa. Niespodziewanie zmarła także modelka K. Somova („Dama w Błękicie”) i jego tylko miłość. Znane są przykłady wpływu portretu na widza. Więc "

Dlaczego nie możesz rysować ze zdjęcia? Co jest nie tak z grupami krytykującymi rysunki?

Niedawno zaproponowano mi utworzenie grupy, w której każdy będzie zamieszczał swoje prace, ale je skrytykowałem. Zainteresowałem się tym tematem i postanowiłem zapoznać się z istniejącymi podobnymi stronami publicznymi.

I odniosłam wrażenie, że nie ma zbyt wielu grup, które krytykują sztukę i pomagają artystom radą, a jednak istnieją. Więc dzisiaj porozmawiamy o nich, a także o tym, dlaczego nie można nauczyć się rysować ze zdjęcia.

Jakie są te grupy?

Pomysł jest prosty: wrzucasz swoje rysunki do „sugestii”, a administrator przygotowuje post z krytyką, a następnie go publikuje. Komentarze są zwykle wyłączone, dlatego krytykowanie krytyki jest niedozwolone. Albo administratorzy, wręcz przeciwnie, w ogóle nie biorą udziału w krytyce, a po prostu publikują sztukę. W w tym przypadku komentarze są włączone, a praca jest krytykowana przez subskrybentów, czyli przez wszystkich.

Kim są administratorzy?

Niezmiernie zadziwia mnie pochlebczy ton listów osób, które kierują swoją pracą. Przepraszają za wszystko, co przegapili. Proszą o przebaczenie na początku, w środku i o kontrolę na końcu. Wydaje się, że powinno być bardzo uroczo, ale tak nie jest! W jakiś sposób cukier sprawia, że ​​moje oczy się sklejają.

I wydaje mi się, że po przeczytaniu tych wszystkich postów mam przedawkowanie słowa „dla” i innych pompatycznych sylab, na przykład: „Jestem bardzo wdzięczny, proszę, przed chwilą to narysowałem”. Chłopaki, jeśli nie masz pewności, czy potrafisz pisać bez błędów, lepiej zastosować bardziej znany i prosty styl pisania. Przecież każda stylizacja zakłada stosowność – nie poszłabyś po chleb w balowej sukni czy na plażę w smokingu?

Wszystko to oznacza, że ​​w takiej sytuacji administratorom bardzo łatwo jest wyobrazić sobie siebie jako pępek ziemi. Pomimo tego, że administratorzy w takich społecznościach są anonimowi. Oznacza to, że mogą być uczniami szkoły podstawowej iw sensie zawodowym nie reprezentować niczego o sobie. Nie wszyscy administratorzy, którzy biorą na siebie ciężar krytyki, są w stanie z tego czerpać poziom wejścia. Nie mówię o wszystkich, ale jest to bardzo powszechne.

Widziałem, jak w odpowiedzi na jawną niegrzeczność ze strony administratorów niektórzy subskrybenci napisali: „wszystko się zgadza, musimy być wobec nas bardziej rygorystyczni, w przeciwnym razie całkowicie ujdzie nam to na sucho”, a przy okazji wśród subskrybentów jest wielu dorosłych. Przyjaciele, nadal musicie choć trochę szanować siebie.

Zauważyłem też, że takie społeczności tworzą wielotomowe regulaminy, na wzór protokołów posiedzeń Rady Bezpieczeństwa ONZ. I wymagają od subskrybentów nie tylko ich czytania, ale także zapamiętywania! Kogo w ogóle obchodzi owijanie zasad w niektórych społecznościach VKontakte?! Nie ja! W każdej społeczności obowiązują ogólnie przyjęte zasady zachowania, grzeczność, adekwatność. To wystarczy. Wszystko inne to tylko powód, dla którego administratorzy mogą się wykazać i poczuć się jak mały, wielki szef. Nawet nie wiem, jaki złoty content może mnie utrzymać w takim gronie?

Jaka krytyka Cię czeka?

Jeśli zdecydujesz się wysłać swoją pracę do krytyki, lepiej się nie zawracaj sobie głowy, przepowiem komentarze, które otrzymasz bezpośrednio przez monitor, za pomocą specjalnej magii. „Nieźle, ale musisz nauczyć się anatomii, oczy są inne, popracuj nad kreskami i cieniami, możesz dodać więcej szczegółów”. To typowy komentarz, jeśli usunąć kpiny i obelgi. I powtarzają te schematy jak mantrę od postu do posta; nic więcej Ci nie napiszą. Zauważyłem też, że krytycy piszą protekcjonalnie i protekcjonalnie, w formie ultimatum: „Musisz zrobić to i tamto” zamiast „Myślę, że brakuje tego i tamtego”. Innymi słowy: „to, co mówię, jest prawdą, a nie tylko moją opinią”.

I jakiego rodzaju obciążenie semantyczne czy ta krytyka ma sens?

Widziałem, jak jedna dziewczyna próbowała zapytać, co jest nie tak z cieniami na rysunku i gdzie były błędy w konstrukcji, ale została po prostu zignorowana. Mężczyzna cmoknął Cię w nos i zniknął we mgle, nie ma dla niego znaczenia, czy się z czegokolwiek tłumaczy, nie po to tu jest.

Drodzy krytycy, jeśli ktoś poprosi was o pomoc przy rysunku, nie możecie mu po prostu powiedzieć: „popracuj nad rysunkiem” - musisz być bardziej konkretny, znacznie bardziej szczegółowy. Wyjaśnianie to dar i jeśli nie masz nic do powiedzenia, nie rób zamieszania. Wzmacniaj się poprzez swoją pracę, zamiast poniżać innych.

Widziałem komentarz: „Słaba tonacja, oznacza to, że musisz wyraźniej podkreślić obszary, w których powinny znajdować się cienie i półcienie”. Myślę, że był to nawet administrator. Tak naprawdę tonalność odnosi się do kolorystycznego charakteru dzieła, a także nasycenia i kontrastu kolorów i tonów. Oznacza to, że tworzy złożony zestaw cech ogólne wrażenie z pracy, która mu daje określony dźwięk, pozostawia pewien nastrój. Ton może być ciepły lub zimny, kontrastowy, ponury. Tonacja, ton i relacje tonalne to nie to samo. Oznacza to, że administrator wprowadził subskrybenta w błąd i zrobił to mądrze, niepiśmiennie używając profesjonalnego żargonu.

„Najpierw to osiągnij”

Nalegam, abyście nie tworzyli dla siebie autorytetu Pusta przestrzeń i przeanalizuj otrzymane porady. Łącznie z moim. Krytykuj krytyków! Zapytać więcej pytań. Jeśli ktoś jest arogancki i stanowczy, wie, jak przekonać, że ma rację i jest pewien, że zawsze ma rację, wcale nie oznacza to, że jego rady mają sens.

Anonimowym może być każdy i mieć niższy poziom umiejętności niż Ty. Odpowiedz sobie szczerze: czy posłuchasz rady danej osoby, jeśli jej praca jest słaba i zawiera wiele błędów? Powie Ci oczywiście, że nie musisz być szefem kuchni, żeby ocenić danie, że nie możesz powiedzieć „najpierw zdobądź” itp. Może oceniać, ile chce, ale jest mało prawdopodobne, aby udzielał rad!

Dla mnie opinia anonimowej osoby praktycznie nie ma żadnego znaczenia. Zbyt wiele razy widziałem, jak absolutnie bezwartościowi ludzie, których opinii nikt w życiu nie bierze pod uwagę, krążą ze swoimi opiniami wszędzie w Internecie.

Czego nigdy nie powinieneś wysyłać do takich społeczności, jeśli nie chcesz, żeby cię wepchnięto w kapelusz panamski?

• Udar

Dzieje się tak, gdy ludzie rysują, używając przezroczystości dodatkowej warstwy. Śledzą kontury już stworzonego przez kogoś rysunku.

• Powłoka

Technikę tę stosuje się, gdy bardzo chcą coś zrobić realistyczny rysunek z fotografii. Istnieje kilka sposobów wykonania powłoki, w tym użycie różne instrumenty w Photoshopie. Najłatwiej jest przesuwać palcem po dowolnym zdjęciu za pomocą narzędzia.

W takich przypadkach (konturowanie, powlekanie) używasz minimalnej ilości umiejętności. Wyjątkowość rysunku wynosi zero. I nie masz żadnego rozwoju.

• Kopiuj, szkicuj

Kopiowanie cudzych gotowych rysunków, bez użycia kreski.

Tego typu praca jest zła tylko dlatego, że unikatowość takiego rysunku jest zerowa i nie można podpisać go swoim imieniem i nazwiskiem. Poza tym nie rozwijasz własnego twórcza wyobraźnia. Ale tego rodzaju praca ma również wiele zalet.

Po pierwsze, przenosisz rysunek, co prawda z przestrzeni dwuwymiarowej do przestrzeni dwuwymiarowej, ale wciąż za pomocą własnego oka, czyli go rozwijasz. Po drugie, bardzo głęboko analizujesz twórczość autora, którego lubisz, badając cechy jego stylu, które mogą umykać ci podczas normalnego oglądania. Najważniejsze jest, aby być ze sobą szczerym, nie podawać kopii cudzego rysunku jako własnego i zrozumieć cele, dla których kopiujesz prace innych osób.

Nie myśl, że jeśli skopiujesz lub rozmazasz jakieś zdjęcie w Internecie, nikt się o tym nie dowie. Jak mogą się dowiedzieć! A nawet jeśli nie znajdą źródła, nadal istnieje wiele sposobów na ustalenie, że utwór został skopiowany.

• Rysunek ze zdjęcia

Niektóre miejsca publiczne nie przyjmują prac narysowanych na podstawie fotografii. I tu dochodzimy do głównego pytania...

Dlaczego rysowanie ze zdjęcia jest złe?

Ponieważ się uczysz. Potrzebujesz praktyk, które rozwijają maksymalna ilość umiejętności. Kiedy się uczysz, nie powinieneś odnieść sukcesu we wszystkim za pierwszym razem, nie powinieneś czuć się komfortowo. Jeśli masz trudności w pracy, wiedz, że jesteś na dobrej drodze. Jeśli nie jest to już dla Ciebie trudne, oznacza to, że proces uczenia się się zatrzymał i musisz skomplikować zadanie.

Rysowanie ze zdjęcia nie zapewnia wystarczającego ćwiczenia dla oczu i mózgu. Czerpanie z życia w 3D będzie wymagało znacznie większej liczby procesów myślowych w Twojej głowie. Poleciłabym nawet rzeźbę z życia. To z pewnością zapewni maksymalne wzmocnienie.

Poza tym czerpiąc z życia, uczysz się odcinać to, co nieważne, i zostawiać to, co najważniejsze. Pracuj od ogółu do szczegółu i nie skupiaj się na szczegółach, które mogą zrujnować integralność Twojej pracy. A będzie dla Ciebie jeszcze ciekawiej, jeśli przyroda jest w ruchu, a czas rysowania wynosi na przykład 10 sekund.

Kolejną kwestią jest skład. Zdjęcie ma już gotową kompozycję, którą wybrał dla Ciebie fotograf. Czerpiąc z życia, rozwiązujesz dla siebie problemy związane z układaniem przedmiotów na kartce. I tutaj także odcinasz to, co nieistotne i wybierasz to, co najważniejsze, na czym skupiasz uwagę swoją i widza. Oznacza to, że pracujesz z akcentami, a nawet znaczeniami. To jest element kreatywny.

Rysowanie ze zdjęcia nigdy nie poprawi Twoich umiejętności kreślarskich w takim stopniu, jak rysowanie z życia. Którą drogę wybierasz: ekscytującą i ciekawą, która z pewnością doprowadzi Cię do celu, czy nudną i spokojną, która zaprowadzi Cię w nieznane miejsce? Nie marnuj czasu, wyjdź ze swojej strefy komfortu.

Jednak argument, że „kopiowanie zdjęcia i mówienie, że jest się artystą, to to samo, co przepisywanie Wojny i pokoju i mówienie, że jest się pisarzem”, uważam, delikatnie mówiąc, za błędny. Nie ten sam. Rysowanie ze zdjęcia wymaga znacznie większych umiejętności i nie każdy, kto umie trzymać ołówek w dłoniach, jest w stanie to zrobić.

Co więcej, pod każdym sporem dotyczącym rysowania ze zdjęć piszą o „Wojnie i pokoju”. Przyjaciele, odpowiedzcie mi - ile oryginalności jest w Waszych słowach? To najprostsza umiejętność codzienna – wyrażanie swojej opinii, dyskusja. I nie możesz tego nawet zrobić własnymi słowami, wszystko kopiujesz i wklejasz. I myślisz, że masz prawo oceniać tych, którzy czerpią ze zdjęć.

Dlaczego rysuję ze zdjęć?

Wszystko to jest istotne dla nauki i utrzymania formy. Kiedy rozwiązuję inne problemy, wykorzystuję fotografię jako narzędzie pomocnicze. Jednocześnie bardzo pomagają mi umiejętności, których nauczyłem się od natury.

Jeśli wystąpisz do opinii publicznej i poprosisz o krytykę, oczywiste jest, że dopiero się uczysz. Administratorzy mają swój punkt widzenia na szkolenia i nie chcą pomagać tym, którzy go nie przestrzegają. Myślą, że marnujesz czas, kiedy możesz się rozwijać. Stąd irytacja z ich strony, dlatego nie chcą krytykować prac fotograficznych. Generalnie mają do tego prawo.

Ale kiedy mówią: „dlaczego potrzebujesz krytyki? po prostu spójrz na zdjęcie i popraw swoje błędy” – myślę, że ludzie są trochę nieszczerzy. Bardzo często ludzie, nawet jeśli mają próbkę, nie są w stanie znaleźć i przeanalizować swoich błędów.

wnioski

Jest kilka stron publicznych z kompetentnymi administratorami i zdrową atmosferą, ale większość administratorów to uczniowie, atmosfera jest prostacka, każdy chce tylko jednego - wykazać się kosztem innych. Pamiętaj, że krytykowanie niekoniecznie oznacza poniżanie obiektu krytyki. Krytykują z chłodną głową i bez emocji, wtedy krytyka się przydaje. Jeśli nie jesteś masochistą, nie potrzebujesz publicznej strony z bezużyteczną krytyką.

Jeśli jesteś administratorem lub subskrybentem takiej publiczności, ale jednocześnie całkiem odpowiedni, nie bądź niegrzeczny, krytykuj do rzeczy, to nie mówiłem o tobie w tym filmie i po prostu nie ma to sensu obrażanie się na mnie i pisanie gniewnych komentarzy.