Od 28 października do 6 listopada w Woroneżu odbędzie się trzeci festiwal teatrów dziecięcych „MARSHAK”. W programie 20 najjaśniejszych przedstawień dla dzieci, które zainteresują również dorosłych.
Król Mat
Najlepsze spektakle dziecięce zostaną pokazane w ramach festiwalu Marshak
Otwarcie festiwalu
Teatr Globus (Nowosybirsk)
Janusza Korczaka
Wykład na żywo
Dyrektor– Polina Strużkowa
Twórcy spektaklu wcielili się w ideę wybitnego polskiego nauczyciela i pisarza Janusza Korczaka, że dziecko to osoba odpowiedzialna za organizację swojego mikroświata. W jednym stanie król-ojciec umiera, a tron musi objąć Mały Książę. Będzie musiał walczyć z władcami sąsiednich krajów, podejmować decyzje, które nie są dziecinne, ale najważniejsze jest znalezienie odpowiedzi na pytanie: jak uszczęśliwić wszystkich wokół?
Spektakl przypomina fascynujący wykład o wolności i nieposłuszeństwie, zabawie i odpowiedzialności. Profesor, który opowiada słuchaczom historię Mateusza, nieustannie zadaje im pytania, zachęcając do szukania odpowiedzi w sercu.
Produkcja brała udział w programie Weekend dla dzieci festiwalu Złote Maski w 2016 roku.
smocze zoo
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Dieserud/Lindgren Theatre Company (Norwegia)
Maria Triti Vennerod
Dyrektor— Krystyna Lindgren
Teatr Dramatyczny. A. Koltsova - Mała scena (Aleja Rewolucji, 55)
Czas trwania - 30 minut bez przerwy
Widzowie trafiają do magicznego ogrodu zoologicznego zamieszkałego przez smoki. Scena to bajeczna wyspa. Dzieci wraz z rodzicami wyruszają w podróż, spotykając po drodze dziwaczne rośliny i słysząc tajemnicze dźwięki. W końcu odkrywają mieszkańców wyspy - trzy smoki... Twórcy spektaklu dokładnie przyjrzeli się tym fantastycznym stworzeniom, aby przedstawić je dzieciom. Jakie mity są związane ze smokami? Jak oni żyją? Jak się poruszają? Jakie dźwięki są wydawane? Ten spektakl bez słów przeznaczony jest dla najmniejszych widzów.
Kasztanka
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr Globus (Nowosybirsk)
Antoni Czechow
Zabawna opowieść dla dzieci i dorosłych
Dyrektor– Jurij Katajew
Dyrektor artystyczny produkcji– Nina Czusowa
Główni bohaterowie spektaklu - tresowana gęś Iwan Iwanowicz, świnia Chawronja Iwanowna, kot Fiodor Timofiejcz i oczywiście sama Kasztanka - zaniemówili. Ale aktorzy swoją grą, mimiką i gestami zaskakująco trafnie oddają bardzo „ludzkie” emocje tych postaci. A w finale wydaje się, że chłopiec Fiediuszka nie szuka już psa, ale zaginionej siostry.
Historia przyjaźni, oddania i konieczności podejmowania trudnych decyzji pokazana jest w spektaklu barwnie i efektownie: na scenie grane są cyrkowe akty, leje się bańki mydlane i leje konfetti.
Strzeżcie się elfy!
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr Narodów (Moskwa)
Detektyw dziecięcy
Dyrektorzy– Maria Litwinowa, Wiaczesław Ignatow
To interaktywne przedstawienie z elementami teatru cieni, stworzone przez laureatów Złotej Maski Marię Litvinovą i Wiaczesława Ignatowa. Widzowie trafiają w samo centrum kryminału: dwóch tajnych agentów-elfologów zaprasza ich do udziału w śledztwie w sprawie tajemniczego zniknięcia dziewczynki Lisy i jej rodziców. Młodzi detektywi będą musieli łapać niewidzialne elfy, brać udział w zbieraniu dowodów, a nawet w prawdziwym eksperymencie śledczym.
Wyspa Skarbów
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Moskiewski Teatr Prowincjonalny (Moskwa)
Roberta Louisa Stevensona gra przygodowa
Dyrektor— Aleksiej Serow
Sala koncertowa Woroneż (ul. Teatralnaja 17)
Czas trwania - 2 godziny 20 minut z jedną przerwą
Pasjonujący spektakl oparty na jednej z największych powieści literatury europejskiej wprowadzi widzów w świat piratów i morskich przygód! Opowieść o chłopcu Jimie Hawkinsie i legendarnych skarbach Flinta zyskała tu nowych bohaterów i nieoczekiwane zakończenie. Na scenie znajduje się transformujący się statek, który z łatwością zamienia się z majestatycznej Hispanioli w tawernę Admiral Benbow lub jaskinię ze złotem. Moskiewskiemu Teatrowi Prowincjonalnemu udało się stworzyć przedstawienie na dużą skalę, które pod względem rozrywki nie ustępuje wielkiemu filmowi przygodowemu. Spektakl opatrzony jest komentarzem dźwiękowym, co umożliwia jego odbiór osobom z dysfunkcjami wzroku.
gruby notatnik
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr Globus (Nowosybirsk)
Agota Krzysztof
Dyrektor– Aleksiej Krykliwy
Teatr Kameralny (ul. Karola Marksa, 55a)
Czas trwania - 2 godziny 50 minut z jedną przerwą
Spektakl skierowany jest do uczniów szkół ponadgimnazjalnych i ich rodziców. Chodzi o bliźniaków, którzy dorastają w małym węgierskim miasteczku podczas II wojny światowej. Pozostawieni bez opieki dorosłych Klaus i Lucas prowadzą pamiętnik, w którym bezstronnie opisują wszystkie zdarzenia, które ich spotykają, czasem dość szokujące. Powieść szwajcarskiego pisarza Agoty Christophe z 1986 roku stała się bestsellerem. Reżyser nie ilustruje wydarzeń z książki i skrupulatnie pomija najbardziej bezwzględne szczegóły. W białej, minimalistycznej scenerii rozgrywa się opowieść o losach dzieci będących ofiarami wojny.
Królowa Śniegu
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr Lalek „Bezpański pies” (Petersburg)
Ałła Siergiejewa
Przypowieść
Dyrektor– Alfiya Abdulina
Teatr Lalek „Błazen” (Prospekt Revolyutsii, 50)
Spektakl przybliży widzom starożytne obrzędy i święta, opowie o dobroci i poświęceniu, a także o pięknie i oryginalności kultury rosyjskiej, łączącej chrześcijaństwo i pogaństwo. Porusza też ważny temat: jak trudno jest czasem w życiu ludziom, którzy różnią się od innych.
Inscenizacja pozbawiona jest słów, narracja oparta jest na obrazach wizualnych, oryginalnej muzyce i plastyce. Słynny artysta teatralny Jurij Charikow stworzył niezwykłe patchworkowe lalki, a dla lalkarzy wymyślił kostiumy-dekoracje: fantastyczne nakrycia głowy zamieniają się w wyobraźni widzów w korony drzew, maski i sukienki z misternymi ornamentami - w słowiańskie bóstwa.
Spektakl był nominowany do Rosyjskiej Nagrody Teatralnej „Złota Maska - 2017” w trzech kategoriach.
Opowieść o Caru Saltanie
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr-Teatr (Perm)
Aleksander Puszkin
Dyrektor– Irina Tkaczenko
Teatr Kameralny (Karl Marks, 55a)
Czas trwania - 1 godzina 5 minut bez przerwy
Spektakl przywraca widzom ludowe tradycje odgrywania baśni i wesołych zabaw z piosenkami i okrągłymi tańcami. Już w foyer teatru dzieci znajdują się w centrum akcji, gdzie zapraszane są do zakręcenia jarmarcznym kołem, zajrzenia w przyszłość za pomocą wróżenia czy własnoręcznego wykonania aniołka z papieru.
A kiedy już znajdą się na widowni, udają się w ekscytującą podróż ze swoimi ulubionymi postaciami: Carem Saltanem, jego synem Gvidonem i piękną Księżniczką Łabędzią. Melodyjne wersety Puszkina padają na melodie ludowe. Motywy folklorystyczne wykorzystano również w scenografii spektaklu – etniczne stroje i elementy scenografii wykonane są z naturalnych materiałów.
Spektakl jest laureatem Rosyjskiej Nagrody Teatru Narodowego „Arlekin” w 4 nominacjach oraz uczestnikiem programu „Weekend dla dzieci” festiwalu „Złota Maska” w 2017 roku.
Na 25 minut przed rozpoczęciem spektaklu publiczność zostaje zaproszona do lobby na interludium.
Nokturn stepowy, czyli między zmierzchem a świtem
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Pietropawłowski Teatr Lalek (Kazachstan)
Dyrektor– Jewgienij Ibragimow
Teatr Kameralny - Mała Scena (Karl Marks, 55a)
Czas trwania - 45 minut bez przerwy
To fascynująca podróż w głąb historii narodu kazachskiego. W małej sali widz krok po kroku podąża za promieniem światła przez ciemność, niczym cichy przewodnik, zanurzając się w wydarzenia sprzed wieków.
Obrazy i symbole tworzą legendy o męstwie i wolności. To spektakl bez słów, zbudowany na gestach, mimice i czarującej muzyce, w którym słychać świergot ptaków, wycie wilków, szelest tumbleweedów, stukot końskich kopyt, dźwięk ostrzy i okrzyki wojenne . Ta melodia stepu pobudza wyobraźnię widza i zatrzymuje czas... między zachodem a świtem.
Spektakl grany jest w kameralnej scenerii dla zaledwie szesnastu widzów.
Piotruś Pan
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr im. Jewgienija Wachtangowa (Moskwa)
Jamesa Barry'ego
Dyrektor— Aleksander Koruczekow
Teatr Dramatyczny. A. Koltsova (Aleja Rewolucji, 55)
Czas trwania - 2 godziny z jedną przerwą
Historia chłopca, który nie chciał dorosnąć, jest przełomem w literaturze światowej. Od ponad stu lat różne pokolenia czytelników z radością podróżują po krainie wróżek, Indian i piratów z Piotrusiem Panem i jego przyjaciółmi. To żywy i wesoły spektakl z kolorowymi aplikacjami. Papierowe szable, maski, ogony syren i dżungla tworzą zabawny klimat, przemawiający do wyobraźni widzów i zachęcający do współtworzenia. Ulegnąc urokowi artystów nawet dorośli uwierzą w magię i na kilka godzin staną się dziećmi. „Piotruś Pan” – laureat Nagrody Teatralnej MK w 2016 roku. Spektakl grają absolwenci Instytutu Teatralnego. B. Szczukin (kurs Aleksandra Koruczekowa).
Pisklę
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Na podstawie baśni Korneya Czukowskiego
Dyrektor– Jekaterina Lożkina
To historia dzieciaka, który poznaje ogromny, ale niezbadany świat. Będzie musiał nauczyć się chodzić, wymawiać pierwsze słowa, poznawać zarówno piękne, jak i niebezpieczne strony życia... W spektaklu pojawiają się różnej wielkości kukiełki i tajemnicze cienie. Młodzi widzowie będą mogli serdecznie śmiać się z tańca robaków, spotkać wielkiego czarnego kota i pobawić się z aktorami. Spektakl „Kurczak” jest laureatem festiwalu „Petersburgskie teatry dla dzieci” oraz uczestnikiem programu „Dziecięcy Weekend” festiwalu „Złota Maska” w 2017 roku.
Króliczek i Goby
Teatr Lalek „Błazen” imienia Walerego Wołchowskiego (Woroneż)
Agnia Barto
Inscenizacja zespołu kreatywnego kierowanego przez Swietłanę Dremaczewą
Teatr Lalek „Błazen” – scena „Małyszkina” (Prospekt Rewolucji, 50)
Czas trwania - 35 minut bez przerwy
Spektakl zapoznaje dzieci z bohaterami wierszy pisarki dziecięcej Agni Barto. Mishka, Bull, Bunny i inne postacie ożywają na scenie. Twórcy połączyli poszczególne wierszyki w bajkę – troje przyjaciół pokazuje ją dzieciom za pomocą dwóch rodzajów lalek. Głównymi bohaterami są płócienne kukiełki wykonane jakby z dziecięcych podkoszulków i pajacyków oraz kolorowe witrażowe lalki, które pomagają aktorom stworzyć prawdziwą kreskówkę na specjalnym ekranie. Spektakl opowiada młodym widzom, którzy dopiero zaczynają poznawać teatr, w przystępny i zabawny sposób opowiadać o rzeczach prostych, ale jednocześnie bardzo ważnych - dobroci, wierności, filantropii, prawdzie, sprawiedliwości.
Pewnie będzie herbatka
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Teatr Studio Karlsson Haus (St.Petersburg)
Na podstawie „Alicji w krainie czarów” Lewisa Carrolla i „Po drugiej stronie lustra”
Dyrektor– Aleksiej Sziszow
Teatr Dramatyczny. A. Koltsova - Mała scena (Aleja Rewolucji, 55)
Czas trwania - 1 godzina 10 minut bez przerwy
Wizyta na spektaklu zmienia się dla młodych widzów w ekscytującą wycieczkę do odwiedzenia. Spotykają ich Guwernantka i Marcowy Zając – sadzają wszystkich przed magicznym stołem w kształcie szachownicy. Następnie do gości dołączają inne postacie ze słynnej bajki Lewisa Carrolla – Szalony Kapelusznik i Susła Mysz. Razem grają w przygody Alicji jak w grę planszową. Widzowie niejeden raz uratują bohaterkę, a co najważniejsze pomogą jej zdać egzamin i zostać królową.
Spektakl jest laureatem festiwalu „Złota Maska – 2012” w nominacji „Najlepszy spektakl w teatrze lalkowym”.
Podróż od A do Z
Centrum Teatralne Nikitinsky (Woroneż)
Według cyklu wierszy Samuila Marshaka „Od A do Z. Wesoła podróż”
Dyrektor– Borys Aleksiejew
Centrum Teatralne Nikitinsky (St. Nikitinskaya, 1)
Trzej faceci z różnych krajów – Japonka, Amerykanka i Rosjanka – wyruszają w poetycką podróż dookoła świata. W wielkiej teatralnej „akcji” mali widzowie wraz z bohaterami poznają litery rosyjskiego alfabetu, poznają nazwy państw i ich stolic, a także dowiedzą się, jak wyglądają flagi tych państw. To interaktywny spektakl z elementami tańca i akrobatyki. Każde dziecko staje się pełnoprawnym uczestnikiem akcji: będzie mogło rozwiązywać zagadki i uczyć się powitań w różnych językach świata.
Kompozycja Kolina
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Centrum produkcyjne „KontArt” (St. Petersburg)
Na podstawie książki Siergieja Gołyszewa „Mój syn nie żyje”
Dyrektor– Yana Tumina
Centrum Teatralne Nikitinsky (St. Nikitinskaya, 1)
Czas trwania - 55 minut bez przerwy
Na scenie za pomocą małych kukiełek, subtelnej gry aktorskiej, wideo i muzyki poetycki świat dziecka ożywa. Spektakl oparty jest na wierszach chłopca z zespołem Downa i faktach z życia jego rodziny. W jednym ze swoich esejów sześcioletni Kolya opowiada o wycieczce do Warii, swojej najlepszej przyjaciółki z przedszkola. Później ojciec Colina dowiaduje się, że jego syn nigdy nie miał takiej dziewczynki w przedszkolu. Ale to nie przeszkadza, by jechać do niej pociągiem, „który się nie męczy”, przez deszcze, pejzaże i cienie. Nic nie powstrzyma pragnienia serca za miłością, która w finale prowadzi bohatera i widzów na magiczną planetę, „na której mieszka dziewczyna Varya”. Spektakl jest laureatem Państwowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” (2017), „Arlekina” (2016) oraz najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złota Podsufitka” (2016).
Mały książę
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Zamknięcie festiwalu
Teatr Rosyjski w Rydze im. Michaiła Czechowa (Łotwa)
Antoine de Saint-Exupéry
Dyrektor– Rusłan Kudaszow
Teatr Dramatyczny. A. Koltsova (Aleja Rewolucji, 55)
Czas trwania - 1 godzina 5 minut bez przerwy
W tym roku jedna z głównych baśni współczesności kończy 75 lat. Wszyscy pamiętamy cytaty z Małego Księcia, ta książka skłoniła wielu do pierwszych poważnych przemyśleń na temat swojej planety, miłości i przyjaźni, dzieciństwa i dorastania. Francuski pisarz i zawodowy pilot Antoine de Saint-Exupery nie tylko napisał tę historię, ale także narysował do niej rysunki, dzięki czemu ludzie na całym świecie wiedzą, jak wygląda Mały Książę, jego ukochana Róża i jego przyjaciel Lis. Autorskie ilustracje wykorzystano także w sztuce Rusłana Kudaszowa, znanego rosyjskiego reżysera, laureata Złotej Maski. Spektakl jest w języku rosyjskim.
TEATR, W KTÓRYM BAWIĄ SIĘ DZIECI. Siostrzeniec
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Upsala Circus (Sankt Petersburg)
Spektakl inspirowany jest malarstwem artysty Aleksandra Voitsekhovsky'ego
Dyrektor– Larisa Afanasjewa
Czas trwania - 50 minut bez przerwy
Ciocia i siostrzeniec podróżują po miastach i porach roku. Po drodze spotykają „zwykłe cuda”, poznają różne charaktery, wpadają w kłopoty i łatwo z nich wychodzą… Spektakl otwiera świat wyjątkowego dziecka, granego przez wyjątkowego artystę: siostrzeńca – chłopca z Zespół Downa. Ale patrząc na tego niesamowitego bohatera, widz nagle rozumie, jak łatwo jest zaakceptować szczęście, które otacza każdego z nas i otworzyć się na rozległy i piękny świat. Produkcja została zainspirowana malarstwem artysty Aleksandra Voitsekhovsky'ego. Każda z nich opowiada całą historię, wzruszającą i ciepłą, jak ulubione wspomnienia z dzieciństwa. W ten sposób - miły i jasny - wyszedł spektakl „Siostrzeniec”. Spektakl wykonują artyści Upsala Circus, pierwszego rosyjskiego cyrku dla chuliganów, który zajmuje się społeczną adaptacją dzieci i młodzieży ulicy.
Legenda o zmarłym żołnierzu
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Szkoła nr 686 „Centrum klasowe” Siergieja Kazarnowskiego (Moskwa)
Na podstawie sztuki „Bębny w nocy” Bertolta Brechta
Czarna komedia o złamanym sercu
Dyrektor– Oleg Dolin
Teatr Młodego Widza (ul. Dzierżyńskiego 10a)
Czas trwania - 1 godzina 10 minut bez przerwy
To tragiczny kabaret ze śpiewami, tańcami i prawdziwą orkiestrą, oparty na wczesnej sztuce niemieckiego dramatopisarza i reformatora teatru Bertolta Brechta. Młody mężczyzna, który zaginął na wojnie, od dawna uważany jest przez bliskich za zmarłego. Ale mimo wszystko wraca do rodzinnego miasta – i trafia na zaręczyny swojej narzeczonej… Młodzi artyści okazali się spektakularnym horrorem o „żywych trupach”. To portret świata, który nie zmienił się wcale od stu lat. Spektakl przypomina o rzeczach najważniejszych – o miłości i zdradzie, o tłumie i samotności, o wojnie i pokoju. W spektaklu grają uczniowie słynnego nauczyciela teatru Siergieja Kazarnowskiego, którzy już nie raz brali udział w festiwalu MARSHAK.
Mewa o imieniu Jonathan Livingston
Zdjęcie: serwis prasowy festiwalu „Marshak”
Pracownia kreatywnego rozwoju dzieci (Kazań)
Fantazja oparta na przypowieści Richarda Bacha
Dyrektorzy– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Teatr Młodego Widza (ul. Dzierżyńskiego 10a)
Czas trwania - 40 minut bez przerwy
To performans plastyczny z akrobatycznymi akrobacjami na metalowej konstrukcji. Premiera odbędzie się na festiwalu MARSHAK. Dzieci opowiadają bliską im duchem historię o nastoletnim chłopcu, który w komputerowej rzeczywistości próbuje ukryć się przed życiowymi problemami. Pewnego dnia znajduje grę, której fabuła jest niezwykle podobna do jego życia. Bohater zanurza się w wirtualny świat, tworząc swoje komputerowe „ja” takim, jakim chce być, a przechodząc grę odkrywa coraz więcej prawd życiowych. Spektakl obala stereotyp, że przyczyną wszystkich kłopotów zawsze są gry komputerowe. W 2015 roku studio wzięło udział w festiwalu MARSHAK „Pracownia Dziecięca dla Twórczego Rozwoju Konstantina Chabenskiego”.
NIEBO nad niebem
Studio „Teatralnaja, 17” (Woroneż)
cytaty teatralne, psychologiczne i filozoficzne
Dyrektor– Aleksander Nowikow
Sala Koncertowa Woroneż - Mała Scena (ul. Teatralnaja, 17)
Czas trwania - 1 godzina bez przerwy
To subtelny i ironiczny performance-nastrój z oryginalną plastycznością. Inspiruje się twórczością wybitnych artystów: artystów Rene Magritte'a i Francisco Goya, pisarzy Franza Kafki i Hermanna Hessego, tancerki i choreografki Piny Bausch, reżysera teatralnego Philippe'a Genty'ego... "SKY over Sky" to niezwykłe miejsce, w którym rodzą się geniusze . Potrafią żyć w wyższej rzeczywistości, w której usuwane są sprzeczności i która umożliwia „magiczne” postrzeganie rzeczywistości, czyli teatr. Szkic spektaklu „NIEBO nad niebem” został pokazany w 2017 roku na ogólnorosyjskim festiwalu „Pierzenie” w Soczi. Premiera gotowego spektaklu odbędzie się na festiwalu MARSHAK. W poprzednich latach studio brało udział w festiwalu MARSHAK pod nazwą Pracownia Twórczego Rozwoju Dziecka Konstantina Chabenskiego.
KASSIR.RU oferuje bilety na wydarzenia kulturalno-rozrywkowe dla dzieci: spektakle, spektakle, pokazy, wystawy. Możesz je kupić w kasie w swoim mieście lub online.
Afisz dla dzieci zawiera kalejdoskop emocjonujących wydarzeń: pokazy kukiełkowe i spektakle z udziałem znanych artystów, pokazy piasku na podstawie Dziadka do orzechów i Bajki o carze Saltanie, występy kotów Jurija Kuklaczewa, lodowe występy Drakuli i Alicji po drugiej stronie oka Szkło, dyskoteka Winx. Odbywają się one w Moskwie na różnych scenach. Możesz kupić bilety dla dzieci do teatrów, Nowej Opery, cyrku, Pałacu Kultury Zuev, Kompleksu Sportowego Olimpii, Pałacu Kultury Łużniki, sal koncertowych, centrów handlowych Megapolis i Zelenopark. Jesteśmy pewni, że możesz stworzyć program rozrywkowy dla dzieci o różnorodnych zainteresowaniach.
Aby uprościć zadanie i nie pomylić się w plakacie dla dzieci, skorzystaj z wyszukiwania według wieku. Na dzieci w wieku 2-6 lat czekają przedstawienia kukiełkowe oparte na ich ulubionych bajkach: „Trzy świnki”, „Siedem dzieciaków”. Dzieciom w wieku 7-12 lat można pokazywać poważniejsze przedstawienia teatralne. Starsze dzieci powinny zobaczyć fascynujące przedstawienia Małego Księcia i Złotego Garnka. I każdy, nawet dorosły, powinien odwiedzić Legograd - realistyczne miasto stworzone przez znanych projektantów.
Jak rezerwować bilety na imprezy dla dzieci?
Bilety do teatru lub na inne przedstawienie dla dzieci możesz kupić w kasie w Twoim mieście, a także na naszej stronie internetowej. Aby to zrobić, wybierz wydarzenie (proces ułatwi szybkie wyszukiwanie według gatunku, daty, ceny), spójrz na plan piętra i zarezerwuj dostępne miejsca, które wydają się najwygodniejsze i niedrogie. Następnie przejdź do koszyka i wybierz metodę płatności. Po dokonaniu wymaganej kwoty otrzymasz e-mailem bilet elektroniczny na spektakl teatralny lub inną imprezę dla dzieci. Dodatkowo możesz odebrać zamówienie złożone online w kasie w Twoim mieście lub u naszego kuriera.
Zalety współpracy z narodowym operatorem KASSIR.RU
- Możliwość zakupu biletów do teatru dziecięcego bez rejestracji na stronie i zapłaty w wygodny sposób (przez Internet kartą plastikową, gotówką w oddziale banku, przez Bank Mobilny lub Alfa-Click). Nie ma znaczenia z jakiego miasta jesteś.
- Dostawa zamówień w Moskwie i na przedmieściach codziennie od 10:00 do 19:00.
- Możliwość wygrania bezpłatnej wizyty na imprezie dla dzieci, która znajduje się na plakacie. Weź udział w loteriach w sieciach społecznościowych i śledź promocje.
- Możliwość znalezienia kasy w pobliżu domu, ponieważ w Rosji jest ich 2000.
To wspaniale, że w naszym życiu - realistycznym, egoistycznym i coraz bardziej wirtualnym - jest miejsce na romantyzm. I nie ma znaczenia, że tylko w teatrze. Inscenizacja jednej z najlepszych książek z gatunku „płaszcz i miecz” francuskiego klasyka Theophile'a Gauthiera to wielki sukces. Najprawdopodobniej współczesny nastolatek ma co najwyżej wyobrażenie o tym kierunku w sztuce z filmu o Trzech muszkieterach. Roman Gauthier nie jest tak popularny - a szkoda! W końcu to on reprezentuje perłę stylu romantyczno-przygodowego.
Jest tu wszystko: intrygi, bandyci, bójki, przebrania, porwania, złoczyńcy i kochankowie. Zgadzam się, że taki zestaw jest w stanie przyciągnąć nawet sceptycznego widza w trudnym wieku przejściowym. Ale głównym bohaterem spektaklu Warsztatu pozostaje nadal teatr: teatr według Szekspira, którym jest, jak wiadomo, cały świat, a ludzie w nim aktorzy.
Czasami trzeba nie bać się „wyjść z pokoju”, wyruszyć w podróż i odnaleźć się próbując wcielić się w inną rolę. Właśnie tego czynu dokonuje główny bohater, młody, biedny baron de Signonac, wyruszając w podróż z trupą wędrownych artystów. W ślad za ukochaną – aktorką teatralną – staje się maską: Kapitanem Fracasse.
Na przedstawienie poszedłem z jednym tylko strachem: wstydziłem się czasu jego trwania. „Kapitan Fracasse” zaczyna się o siódmej wieczorem, a kończy bliżej jedenastej. Martwiłem się nie o siebie, ale o dzieci. Okazało się - na próżno! Wyglądały świetnie i według własnych wrażeń nie nudziły się ani przez chwilę. Spektakl jest niesamowicie widowiskowy, teatralność podniesiona w nim do trzeciego stopnia: wspaniałe, rozłożyste kostiumy, które z jednej strony nawiązują do epoki Ludwika XIII, a z drugiej oczywiście echem weneckich masek Karnawał - nieśmiertelna commedia Del'arte. Główną „cechą” scenografii, która pomaga uchwycić, uchwycić główny motyw perpetuum mobile, drogę wędrującej trupy teatralnej (i wszelkiego życia), są trzy travolatory na scenie. Pamiętać? Istnieją takie ruchome bezstopniowe ścieżki, które pozwalają przyspieszyć ruch pieszych. Po nich poruszają się bohaterowie spektaklu. Bardzo ostry i precyzyjny.
Wszystkie role są jasne, charakterystyczne. Szczególnie piękny jest główny czarny charakter, rywal barona. Umrzesz ze śmiechu. W powieści Gauthiera, będąc na skraju śmierci, nagle (zgodnie ze wszystkimi prawami gatunku) zdaje sobie sprawę ze swoich okrucieństw i staje się szlachetnym bohaterem. W spektaklu wydaje się być trochę poruszony umysłem i robi strasznie zabawne rzeczy.
Spektakl „Rusłan i Ludmiła” został wymyślony w ironicznym, zjadliwym stylu. W końcu sam wiersz został pierwotnie pomyślany z elementami parodii (na balladzie Żukowskiego „Dwanaście śpiących dziewcząt”). Puszkin celowo ironicznie umniejszał szlachetne obrazy Żukowskiego, wprowadzając do narracji humorystyczne, groteskowe szczegóły. W spektaklu obraz Puszkina to żartowniś, chuligan, kpiący, ale bardzo zmysłowy.
Tutaj nieustraszeni wojownicy i Rusłan siodłają mopy i miotły zamiast koni, nakładają na głowy poobijane wiadra i walczą zabawkowymi mieczami. Dobrze odżywiony Farlaf z wielkim rudym wąsem strasznie przypomina albo Barmaleya, albo Gerarda Depardieu w roli Obelixa. Broda Czernomora bardziej przypomina długą girlandę noworoczną, a „ukochany pierścionek” Ludmiły jest milszą niespodzianką.
Spektakl grany jest na małej scenie w nowym budynku Warsztatu, który jak wiadomo skrywa pewną tajemnicę. Widownia w holu otwiera perspektywę dolnego foyer teatralnego z jego trójwymiarową geometryczną architekturą: schodami, balkonem, kolumnami, otworami, stropami. Oprócz architektury foyer na scenie rośnie drzewko-słup z łańcuchem - „zielonym dębem” i sękami-stopniami oraz drewniany pochyły podest, który służy jako rodzaj schronienia. I to wszystko! Reszta to gra wyobraźni. Jeśli to spotkanie Rusłana ze starym Finem, to wystarczy posłuchać, a lekkie echo i dźwięk kapiącej wody przeniosą cię do głuchej jaskini starca. Jeśli to są posiadłości Czarnomoru z pięknymi wodospadami i ogrodami, to są to powiewające tkaniny i prawdziwe pomarańcze rozsiane po całej scenie. A jeśli jest to księstwo Włodzimierza, to jest to zwykły długi stół biesiadny, który w razie potrzeby jest podzielony na dwie połowy (obiecana „połowa królestwa pradziadów”).
Tu nie jest tak poważnie. To rodzaj komiksu o klasycznej tematyce, który z pewnością przypadnie do gustu kapryśnemu nastolatkowi: zapozna się z nieśmiertelną fabułą, zapozna się z programem literatury szkolnej i dobrze się przy tym bawi.
The Cannibal jest oparty na sztuce współczesnej kanadyjskiej dramatopisarki Suzanne LeBeau pod tym samym tytułem. Fabuła nie ustępuje thrillerowi: dziwna tajemnica, rosnące napięcie i nieoczekiwane rozwiązanie. Matka i syn mieszkają daleko od ludzi w lesie. W wieku 6 lat jest ogromnej postury i reaguje na niezwykłe, domowe przezwisko - Ogr. Zakochana w swoim jedynym dziecku, onieśmielona agresywnym światem, ale dumna kobieta z tajemniczą przeszłością.
W takiej opowieści ukryte są znaczenia, adresowane do dzisiejszego młodego pokolenia i ich rodziców. Tutaj i nadopiekuńczość dziecka - lęki, które pożerają dorosłych; oraz zmagania z namiętnościami i pragnieniami nagle dorastających dzieci. Spektakl grany jest na małej scenie teatru: wszystko jest bardzo bliskie (akcja toczy się na wyciągnięcie ręki) i bardzo szczerze, miejscami do śpiączki w gardle, do łez. Prawie zawsze mroczne i trochę przerażające.
Spektakl powstał na podstawie sztuki „W arce o ósmej” słynnego niemieckiego dramatopisarza, reżysera i aktora Ulricha Huba. Hub napisał ją w 2006 roku po tym, jak niemieckie wydawnictwo zaprosiło kilka teatrów do poruszenia kwestii religii w przedstawieniach dla dzieci. Zgadzam się, że temat jest bardzo delikatny, niełatwy dla teatru, ale wydaje mi się, że na pewno jest ważny i potrzebny do rozmowy z nastolatkiem. I to rzadki przypadek, kiedy autorowi udało się z powodzeniem połączyć właściwy tu patos ze swobodą narracji i dobrą ironią.
Fabuła jest prosta: Bóg rozgniewał się na ludzi i zwierzęta za ich sztywność, niewdzięczność, niewiarę i zaaranżował globalną powódź. Jak wiecie, tylko „stworzenia w parach” mogą być uratowane w arce Noego. Ale są trzy pingwiny. Jeden z nich (z woli przyjaciół) musi popłynąć na arce jako „zając”. Jak nauczyć się poświęcać dla dobra drugiego? Jak dostrzec i umieć przyznać się do swoich błędów? Jak przebaczyć bliźniemu i nie narzekać na Boga? Oczywiste odpowiedzi na te „nie do zniesienia” pytania rodzą się prosto, a co najważniejsze – z subtelnym humorem i miłością w półtorej godziny. Pingwiny w spektaklu to trzej śmieszni pechowi muzycy.
Żadnych dziobów, ogonów i innych bzdur. Pingwiny to też ludzie. Kłócą się, godzą, boją, radują się, smucą, dużo śpiewają i grają: albo na gigantycznej bałałajce, albo na tępej harmonijce, albo na bębnach. Nawiasem mówiąc, dla tatusiów i mam w spektaklu są „dorosłe” pozdrowienia od reżysera spektaklu: od czasu do czasu pingwiny zaczynają mówić frazami postaci Czechowa lub wierszy Brodskiego. Bardzo zabawne i zaskakująco trafne.
Moje dzieci zawsze lubią słuchać opowieści z mojego dzieciństwa. Myślę, że wszystkie dzieci to uwielbiają. Spektakl w Teatrze A-Ya to żywe obrazy z przeszłości: zabawne do łez, rozpaczliwie smutne, znajome aż do bólu w okolicy splotu słonecznego i wszystko bez wyjątku muzyczne. To produkcja, która jest w stanie podarować dorosłym odrobinę bezpowrotnie przeminiętego, nieskomplikowanego szczęścia, a dorosłym dzieciom nieco uchylić umiłowane drzwi do tak dziwnego sowieckiego dzieciństwa rodziców, dziadków.
Spektakl oparty jest na wspomnieniach prawdziwych ludzi, których dzieciństwo przypadło na lata 40-80 ubiegłego wieku. Nie ma chronologii - wszystko jest pomieszane. Oto wojna z ewakuacją, opowieści o pionierach z chuliganami i życie w komunalnym mieszkaniu. Płyty muzyczne, upragnione rowery, pierwszy telewizor, czarny chleb z pastą do zębów zamiast ciastek… Nasłuchujesz każdego znaku czasu, zastanawiasz się, kiedy tort może kosztować 25 rubli i powoli szepczesz synowi do ucha, że ten wspaniały aktor jest szczekanie celowo: to Wołodia Uljanow.
Wszyscy aktorzy biorący udział w spektaklu z łatwością przemieniają się w muzyków: saksofon, gitary elektryczne, perkusja. Muzyka jest barometrem czasu: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Każde wspomnienie jest wyjątkowe. I nie jest to tylko grane, to jest przeżywane: tu i teraz. Z wielką miłością, bez patosu i pseudo-nostalgii za przeszłością. I nie macie pojęcia, ile pytań rodzi się w głowie nastolatka po obejrzeniu spektaklu. Czy to nie jest najpiękniejsze: rozmawiać od serca po tym, co razem widzieli w teatrze?
Kolejna praca ze szkolnego programu nauczania o literaturze, którą z jakiegoś powodu zwyczajowo ogląda się za kulisami w Teatrze Małym. Nie umniejszając walorów tego spektaklu, chciałbym polecić Zarośla w Czachaczówce (jak pieszczotliwie nazywają ten teatr miłośnicy teatru). Sztuka Fonvizina została z powodzeniem zamieniona w wodewilową oppertę. Muzykę napisał słynny kompozytor Andriej Żurbin, autor kilkunastu oper, baletów i skomponował setki muzycznych przebojów teatralnych i kinowych (ile warte są piosenki z filmu „Szwadron latających husarii”).
I „Undergrowth” nie jest wyjątkiem: nie tylko prawdziwi koneserzy teatru muzycznego będą nasyceni muzyką w spektaklu, ale nawet ci, którzy zetkną się z tym gatunkiem po raz pierwszy. Tu jednak wszystko jest na wierzchu: zarówno oryginalne kostiumy, jak i piękne głosy artystów. Jest też małe odstępstwo od klasycznej fabuły, które staje się sprężyną całej akcji: w spektaklu jedną z głównych postaci jest sama cesarzowa Katarzyna II. To za jej panowania odbyła się w teatrze premiera komedii Fonvizina. Jej wizerunek tworzy kontekst historyczny, poszerza granice spektaklu, co oczywiście jest korzystne tylko dla współczesnego nastolatka. Dwa w jednym: lekcja literatury i lekcja historii.
Opowieści o Sherlocku Holmesie wydają się być tworzone po to, by wcielić się w teatr cieni. Gdzie, jeśli nie tutaj, tworzy się niepowtarzalna atmosfera tajemniczości: nie ma dokładniejszego miejsca na kryminały.
Pisaliśmy już, że teatr ma pomysł na ciekawy projekt: serial teatralny oparty na słynnych opowiadaniach Conana Doyle'a o Sherlocku Holmesie. Pierwsze dwa przedstawienia były oparte na opowiadaniach „Pies Baskerville'ów” i „Wampir z Sussex”. A oto kolejny odcinek! Tym razem - jeden z najpopularniejszych wątków o angielskim detektywie: "Motley Ribbon". Oglądaliśmy wszystkie odcinki i po każdym dzieci po prostu wydychały: „Wow!”
Każde przedstawienie jest niezwykle harmonijną syntezą teatru dramatycznego, lalkowego i cieni: wszystkie techniki łączą się i przeplatają. Za ekranem, w całkowitej ciemności, pojawiają się cienie egzotycznych zwierząt – pawiana i geparda, przechadzających się po posiadłości okrutnego Roylotta; ale na scenie pojawiają się wdzięczne kukiełki sióstr bliźniaczek z laski, a na rękach aktorów nagle pojawiają się kukiełki w rękawiczkach - zabawne miniaturowe kopie słynnego detektywa i jego asystenta.
Duet dwóch dramatycznych aktorów wcielających się w role Holmesa i Watsona (i to w ostrej rywalizacji z kinem, gdzie w różnym czasie powstawały kultowe obrazy Conana Doyle'a), to z pewnością sukces produkcji. Sherlock jest młody, impulsywny i ironiczny. Watson jest zabawny, niezdarny, ale strasznie czarujący. Główną cechą ich komunikacji jest (by ująć to językiem zrozumiałym dla dzisiejszej nastolatki) miłe trollowanie się nawzajem. I ogólnie cała produkcja utrzymana jest w zasadzie w tym duchu. Ile warta jest Gypsy Girl z żywymi skrzypcami w wykonaniu Watsona w języku rosyjsko-angielskim: jeden, jeden, a nawet jeden (pamiętacie, Cyganie mieszkali w majątku Roylottów?). Na pewno nie będziesz się nudzić.
***
Swietłana Berdyczewskaja
Po raz pierwszy w historii teatralnej nagrody Złotej Maski nominowano do niej spektakle dziecięce w wykonaniu czterech uczniów Siergieja Żenowacza w RAMT. Trud uważa, że mimo pewnych pozytywnych zmian, w Moskwie wciąż trudno znaleźć dobre produkcje dla dzieci.
Jeszcze do niedawna wybór rodziców, którzy chcą posłać swoje dzieci do teatru, nawet w takiej metropolii jak Moskwa, był niewielki. Pierwszą rzeczą, która przyszła do głowy mamom i tatom, a także dziadkom, były takie dinozaury z repertuaru dziecięcego, jak „Błękitny ptak” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Gorkiego i „Szkarłatny kwiat” w Teatrze Puszkina, do którego same zostały zrobione 30, 50 i więcej lat temu. Szkarłatny kwiat grany jest już od 60 lat, aw styczniu odbędzie się 4-tysięczne przedstawienie tej baśni Aksakowa, a Błękitny ptak na podstawie sztuki Maeterlincka obchodził w 2008 roku swoje stulecie. A jednak współczesne dziecko o wiele trudniej oczarować przygodami Tiltila i Mitila w bajkowym lesie czy Nastenki w zaczarowanym pałacu: przyzwyczajone do pomysłowych gier komputerowych nigdy czegoś takiego nie widziały.
Rodzice, którzy od najmłodszych lat chcą uczyć swoje dziecko chodzenia do teatru, mogą czasem wpaść w desperację. Większość dziecięcych przedstawień w Moskwie i poza nią to nudne, archaiczne „tyuzyatina” lub po prostu zwykłe hacki. Niewiele jest przedstawień, które przemawiają do dzieci współczesnym językiem.
„Trud” przestudiował moskiewski plakat i zidentyfikował najlepsze występy, w których rodzice nie muszą się rumienić przed swoimi dziećmi.
1-4. Projekt „Młodzi reżyserzy dzieciom”
O czym: dyrektor artystyczny teatru Aleksiej Borodin wezwał czterech młodych reżyserów, którzy kształcili się na kursie Siergieja Żenowacza, i wystawili nowoczesne, inteligentne i radosne przedstawienia, które jako jeden „pakiet” zostały nominowane do Złotej Maski. Są to spektakle „Jak kot chodził, gdzie chce” (na zdjęciu) na podstawie baśni Kiplinga (reż. Magic Ring” na podstawie baśni Borisa Shergina (reż. Aleksander Chuchlin), „Prawie na serio” na podstawie baśni Toon Tellegen (reż. Ekaterina Połowcewa). Dorośli będą się cieszyć tak samo jak dzieci.
Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat
5. „Alicja po drugiej stronie lustra”
Gdzie: „Warsztat Petera Fomenko”
O czym: jeden z najzdolniejszych uczniów Piotra Fomenko, reżyser Iwan Popowski stworzył spektakl o niespotykanej urodzie przy użyciu najnowocześniejszych technologii multimedialnych. Wykorzystywane są lalki z trzciny cukrowej i świecące przedmioty. Dzieci oglądają z otwartymi ustami, a wychodząc z sali mówią: „To jest fajniejsze niż Avatar. Jest dużo muzyki w wykonaniu artystów Teatru im. Eleny Kamburowej.
Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat
6. „Czysto angielski duch”
Gdzie: Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży
O czym: reżyser Aleksander Nazarow w 2005 roku wystawił baśń "Duch z Canterville" Oscara Wilde'a. To jest prawdziwy spektakl familijny. Młodsze są zafascynowane przyjaźnią małej Virginii ze smutnym duchem, a rodzicom sprawia radość widok ożywających zabawek przypominających ludzi.
Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat
Gdzie: „Szkoła sztuki nowoczesnej”
O czym: folkowo-rockowo-rapowo-popowe fantasy zrealizowane w 2002 roku na podstawie bestsellerowej książki Gregory'ego Ostera. „Jeśli jesteś zaproszony na obiad, schowaj się dumnie pod kanapą” - to i kilkanaście innych złych wskazówek popularnego poety na każdą okazję.
Dla kogo: dla dzieci od 9 lat
8. R.-L. Stevensona „Wyspa skarbów”
Gdzie: Teatr Puszkina
O czym: Dużo muzyki, walk i tańców. Wielkie widowisko, wystawione w 1996 roku przez młodego reżysera Jewgienija Pisarewa, przeznaczone jest dla tych, którzy kochają przygodę i marzą o opanowaniu tajemniczej mapy wyspy skarbów.
Dla kogo: dla dzieci od 9 lat
9. „Niesamowite przygody T.S. i GF”
O czym: Za tajemniczymi inicjałami w tytule sztuki, wyreżyserowanej przez Henriettę Yanovskaya, kryją się postacie Marka Twaina, Tom Sawyer i Huckleberry Finn. Spektakl z dużą dawką humoru i ekscytujących przygód.
Dla kogo: dla dzieci od 9 lat
10. „Wilk i siedmioro dzieci”
Gdzie: Moskiewski Teatr dla Młodych Widzów
O czym: opowiadanie, w które wpisuje się beztroskie i zarozumiałe dzieciństwo głównych bohaterów, czułość i ciepło ich starszych krewnych oraz liczne wesołe towarzystwo ich przyjaciół. A także - piosenki Rybnikowa i Entina, które potrafią wyprzedać każdy występ.
Dla kogo: Dla dzieci od 5 lat
11. „Dwa drzewa”
Gdzie: Teatr „Cień”
O czym: spektakle teatru „Cień” są dobre dla wszystkich, z tym wyjątkiem, że trzeba się na nie wcześniej zapisać, ponieważ są przeznaczone dla grup pięcioosobowych. Wynaleziony przez Ilyę Epelbauma i Mayę Krasnopolską lud Lilikan jest tak mały, że mieści się w małym pudełku. Aby zobaczyć spektakl o romantycznej miłości pięknej księżniczki i króla kopalni złota, o złym i zdradzieckim żółtym karzełku mieszkającym w drzewie pomarańczowym oraz o okrutnej pustynnej wróżce, która rozdzieliła zakochanych, trzeba otoczyć Teatr Lilikan ze wszystkich stron.
Dla kogo: dla dzieci od 6 lat z dorosłymi
12. „Pinokio”
Gdzie: Teatr Praktika
O czym: Francuz Joel Pomerat to jeden z liderów europejskiej reżyserii teatralnej, którego spektakle biorą udział w najbardziej prestiżowych festiwalach. Pinokio to inteligentna, pomysłowa i nieco ponura fantazja oparta na klasycznej baśni Carlo Collodiego, wystawiona w tym sezonie przez Joela Pomrę na zaproszenie Eduarda Boyakova.
Spektakle dla dzieci trwają nie dłużej niż godzinę, tak aby maluchy bez problemu przyjęły cały spektakl, nie męczyły się i odbierały tylko najradośniejsze wrażenia. Dlatego zarówno te najmniejsze, jak i starsze dzieci potrzebują własnych przedstawień, a nawet własnych teatrzyków. Mówimy o najpopularniejszych teatrach dziecięcych w Moskwie.
8 popularnych teatrów dziecięcych w Moskwie
Interaktywny teatrzyk dla dzieci
Teatrzyk dla najmłodszych! Prawdziwie interaktywne przedstawienia dla dzieci z 8 miesięcy. W w repertuarze znajdują się opowiadania i dla starszych dzieci- do 5 lat. Jasna sceneria, autorskie wątki i muzyka i oczywiście gry zadaniowe wydajność - wszystko to jest obecne na każdym spektaklem BabyTheatre.
Występy kameralne- nie więcej niż 15-20 dzieci, wolne miejsca siedzące tuż przed sceną koce i poduszki - atmosfera prawie domowa. W podczas występu odbywa się profesjonalna bezpłatna sesja zdjęciowa oraz Każde dziecko otrzymało małą pamiątkę motywy baśniowe.
Adres: Moskwa, 2. miejsce ulica Wyszesławcewa, 17, budynek 2. (m. gaj Maryina).
Moskiewski Dziecięcy Teatr Cieni na Bulwarze Izmailowskim
Teatr cieni to niesamowite zjawisko w sztuce. Powstał w Chinach ponad 1700 lat temu. Współczesny dziecięcy teatr cieni w Moskwie dziedziczy tradycje teatru chińskiego i rosyjskiego, w swoich przedstawieniach łączy grę kukiełkową z aktorstwem na żywo.
Repertuar teatru obejmuje spektakle dla dzieci od 1 roku życia („Giselle” i „Farby”), starszych widzów („Czarna kura” Pogorelskiego, „Garbaty koń” Erszowa, „Calineczka” Andersena) i nastolatków ( wystawiony w serialu „Sherlock”). I tutaj również pokazują spektakle-poszukiwania i oprowadzają po strukturze teatru cieni.
Adres: bulwar Izmailovsky 60/10, ul. stacja metra „Pierwomajskaja”
Na terenie Tagańskiego Parku Dziecięcego - naprawdę cudownego miejsca dla dzieci - znajduje się Bajkowy Teatr. W swoim repertuarze posiada spektakle dla dzieci w wieku od 4 do 10 lat.
Większość przedstawień oparta jest na baśniach autorskich i ludowych, gdzie w zabawny sposób przedstawione są prawdy humanistyczne, wielowiekowa mądrość i uniwersalne wartości. W przedstawieniach grane są kukiełki, którym aktorzy udzielają głosu i poruszają się.
To teatr rodzinny, a więc idealne miejsce dla dorosłych na spędzenie czasu z dziećmi.
Adres: ul. Tagańska 15a, ul. Metro „Marksistskaja”
skazkateatr.ru
Teatr Książki dla dzieci „Magiczna lampa”
Kolejny rodzinny teatrzyk dla dzieci, w którym częstym gościem staje się bajka. Prowadzący swoją misję widzą w zaszczepianiu miłości do książki, dlatego spektakle wystawiane są w oparciu o najlepsze dzieła literatury rosyjskiej i światowej.
"Magiczna lampa" — teatr lalek, jeden z najbardziej znany w Rosja. Można go zwiedzać od godz maluchy od 3 lata. Oprócz występów, w jego murach odbywają się spotkania pisarze i prezentacje nowych książek dla dzieci, wystawy artystów i wiele więcej.
Adres: ul. Suszczewskaja, 25 str. 5.
Ten kameralny teatr lalek o symbolicznej nazwie i nowoczesnej sali powstał w 1991 roku. Aktorzy zaczynali z bardzo wąskim repertuarem, składającym się głównie z baśni ludowych.
Stopniowo teatr zyskiwał publiczność i popularność wśród mieszczan, powiększał się repertuar i zespół. Teraz z powodzeniem stawia na oryginalne baśniowe przedstawienia, które zdobywają nagrody na konkursach.
Sala wyposażona jest w wygodne rozkładane krzesła, aw foyer miękkie krzesła i dekoracje do przedstawienia spektaklu dla najmniejszych widzów - „Skrawki dalej zakamarki."
Adres: ul. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Historia rosyjskiego teatru lalek sięga początków XX wieku. Obecny teatr starannie je konserwuje, ale jednocześnie wykorzystuje nowoczesne formy do wystawiania klasycznych dzieł dziecięcych i ucieleśnia własne pomysły.
Teatr lalek w środku prezentuje się niezwykle pięknie: udekorowana sala, obrazy, niebiański sufit. A co najważniejsze, dzieci są blisko sceny, wcale nie jak w zwykłym teatrze. Przed rozpoczęciem spektaklu zabawiają ich animatorzy i naturalnej wielkości kukiełki, by zanurzyć ich we wspaniałej atmosferze.
Teatr aktywnie koncertuje, bierze udział w zagranicznych festiwalach i ma na swoim koncie wiele nagród. Polecam wizytę dzieciom od 2 lat i dorosłym, ponieważ jest to niepowtarzalna okazja dotknięcia szczególnego starożytnego gatunku lalkarstwa.
Adres: ul. Abelmanovskaya 17a, ul. stacja metra „Proletarskaja”.
www.marionetki.ru
Małe dzieci (i dorośli też) kochają zwierzęta! Dlatego Teatr Zwierzęcy to świetne miejsce na wyjazd z dzieckiem. Spektakl spodoba się zarówno dzieciom, jak i rodzicom.
Na scenie niezwykłego teatru występują tresowane zwierzęta - prawdziwi artyści cyrkowi pracujący na równi z ludźmi. Tutaj natura i człowiek współistnieją, króluje miłość i życzliwość, troska i szacunek. Tego wszystkiego teatr uczy młode pokolenie.
„Kącik dziadka Durowa” obejmuje dużą i małą scenę, atrakcję Mysiej Kolejki oraz muzeum teatralne.
Adres: ul. Durowa 2, str. 1, art. stacja metra „Dostojewskaja”.
ugolokdurova.ru
Człowiek oswoił kota 9 tysięcy lat temu. Ale zaczął trenować dopiero w ubiegłym wieku - i tak pojawił się Kuklachev Cat Theatre, który zasłynął w całym kraju i na świecie.
Yuri Kuklachev od dzieciństwa marzył o zostaniu artystą cyrkowym, studiował, próbował się w różnych kierunkach, wymyślił własny gatunek i system szkolenia kotów. Dziś w jego teatrze odbywa się wiele niesamowitych przedstawień z udziałem kotów domowych, a czasem innych zwierząt. W „puszystych mieszkaniach” mieszka blisko 200 kotów różnych ras.
Czy Twojemu dziecku się to spodoba? Jestem pewna, że tak, ponieważ koty mieszkają w prawie każdym domu i są to najpopularniejsze zwierzaki. Dlatego nie odmawiajcie sobie i dzieciom przyjemności oglądania ich sztuczek i występów na żywo na scenie.
Adres: Aleja Kutuzowa 25, art. Stacja metra „Studenczeskaja”
nowymartyros.ru
Występy dzieci w moskiewskich teatrach
Przedstawienia dla dzieci są nie tylko w poszczególnych teatrach. Możesz też zabrać dziecko na barwne przedstawienie w zwykłym „dorosłym” teatrze. Popularne wśród publiczności miejsce o wspaniałej historii i słynnym zespole to zawsze dobry sprzęt i akustyka, profesjonalni aktorzy, komfort i przyjemność dla publiczności.
Większość teatrów w Moskwie wystawia doskonałe przedstawienia dla dzieci w różnym wieku. Wiele spektakli jest również odpowiednich dla dorosłych. Wymienię najlepsze z nich:
Główne zdjęcie: teatr-zhar-ptitsa.ru