>

Zrezygnował szef trupy baletowej mahar wasijew. Dyrektor artystyczny i dyrektor Teatru Maryjskiego Valery Gergiev przyjmuje życzenia urodzinowe Dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego

Historia Teatru Maryjskiego Liczy się z Teatru Bolszoj, założonego dekretem Katarzyny II w 1783 roku, który znajdował się na terenie obecnego Konserwatorium (Plac Teatralny w Petersburgu). W 1848 roku wybitny architekt A. Kavas, wybitny przedstawiciel późnego klasycyzmu, wzniósł gmach Teatru Maryjskiego. Nazwa teatru związana jest z imieniem żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej.

Pierwsze przedstawienie w teatrze odbyło się 2 października 1860 roku. Była to opera M.I. Glinka „Życie dla cara”. W Teatrze Maryjskim odbyły się premiery takich arcydzieł rosyjskiej klasyki jak Rusłan i Ludmiła, Borys Godunow, Chowanszczyna, wystawiono i zaprezentowano publiczności opery i balety Czajkowskiego. W Teatrze Maryjskim po raz pierwszy na rosyjskiej scenie wystawiono Aidę, Otella, Romea i Julię, Carmen i innych.

Teatr stał się centrum życia kulturalnego Petersburga. W latach 1883-1896 pod kierownictwem V. Schroetera, rosyjskiego architekta pochodzenia niemieckiego, przebudowano teatr, głównie widownię. Widownia Teatru Maryjskiego jest jedną z najpiękniejszych na świecie. Zdobi go luksusowy trzypoziomowy żyrandol i malowniczy sufit wykonany przez malarza Fracioli, złocone gzymsy i rzeźby, słynna kurtyna rosyjskiego artysty, scenografa A. Golovina.

Wyliczenie nazwisk postaci kultury związanych z państwowym teatrem akademickim zajęłoby nieskończoną liczbę stron, wymieńmy tylko kilka z nich: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenova, V. Nizhinsky, L. Sobinow, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. Okres sowiecki w historii teatru naznaczony został faktem, że w 1919 r. „Maryjski” - Opera Maryjska uzyskał status akademicki. W 1935 otrzymał imię S.M. Kirow, który nosił do 1992 roku. W czasie wojny teatr został ewakuowany do Permu, gdzie wystawiał swoje przedstawienia. Obecnie trwają prace nad stworzeniem drugiej sceny teatru. Nowy budynek będzie zlokalizowany obok zabytkowego budynku, po drugiej stronie Kanału Kryukowskiego. Architektem jest Francuz Dominique Perrault. Dyrektorem artystycznym i dyrektorem teatru jest Valery Abisalovich Gergiev. Jego produkcje stają się odkryciem dla światowej społeczności muzycznej. V. Gergiev jest jednym z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów na świecie.

Miejsca historyczne, zabytki w Petersburgu:

S-Pb. Teatr Maryjski, scena historyczna.
30.09.2017
Dyrektor Teatru Mozarta
Premiera
Dyrygent - Anton Gakkel
Dyrektor - Gleb Cherepanov

Idąc na spektakl, miałam na uwadze niedawną premierę Teatru Maryjskiego na scenie KZ „Dziennik szaleńca” w inscenizacji Gleba Czerepanowa. Gogol został przemyślany na nowo w bardzo oryginalny i nowatorski sposób, w duchu muzyki Butsko. Akcja rozgrywała się na arenie cyrkowej. Jedyną, ale niestety najbardziej dominującą wadą „Notatek…” była niewyraźna dykcja całkiem przyzwoitego wokalnie barytona Dmitrija Garbowskiego. A Czerepanow nie przewidział tytułów, wtedy uratowała mnie podręcznikowa znajomość testu – dzień przed premierą ponownie przeczytałem Gogola. Ale podobał mi się ten teatr groteski i absurdu.
Tego samego niezwykłego i dziwacznego spodziewałem się po jego przedstawieniu „Dyrektora teatru” Mozarta. Podczas uwertury rozpoczęli od sekwencji wideo prawdziwych ujęć scenograficznych instalacji na różnych scenach Teatru Maryjskiego - obok przemknęli idole z Pierścienia Nibelungów, a w niebo błysnęły pnie brzozowe z Nie tylko miłości Szczedrina. Czy fabuła naprawdę będzie powiązana z nowoczesnymi kulisami Teatru Maryjskiego - przemknęła mi przez głowę wywrotowa myśl.
Ale ekran się podniósł - i wszystko spadło na swoje dość tradycyjne miejsca. Europa końca XIX wieku, reżyser teatralny i komik basowy Buff, zbiera trupę na tournee na festiwalu w mieście Rumburg. Powtórzono technikę wybielania i malowania twarzy klauna. White Clown - reżyser teatralny (Andrey Gorbunov - aktor nieśpiący) i Red Clown (bas Denis Begansky).
Program operowy:


Szczerze mówiąc, w prezentowanym singspielu Mozarta jest „zing”, a nawet co, na pewno było, ale był problem z „iglicą”. Pod nieobecność muzyki akcja beznadziejnie pogrążyła się w banalności i nudzie. Obwiniam to, po pierwsze, za nieudane rosyjskojęzyczne dialogi, a po drugie, za wyblakłą grę jedynego aktora dramatycznego Andriej Gorbunow- dość słaba technika mowy (nie słychać, gdy odwraca się na bok lub do tyłu) i prymitywny sposób gry. Na jego tle nasza piosenkarka Denis Beganski z pięknie oddanym głosem i komiczną plastycznością po prostu ratował nudne dialogi z reżyserem.
Ale kiedy na scenie pojawiły się główne bohaterki opery Pani Herc (Olga Pudova) oraz Pani Silberklang (Antonina Vesenina), a co najważniejsze – muzyka zaczęła brzmieć, występ nabrał drugiego wiatru. Ci młodzi śpiewacy potrafią prawie wszystko - śpiewać wirtuozersko, umiejętnie grać iw razie potrzeby świetnie tańczyć. Prawdopodobnie zainspirowany zdolnościami Pudovej i Veseniny reżyser pokazał w scenach arii wyobraźnię i fikcję. Otrzymaliśmy cztery numery koncertowe – każdy wokalista dodał do partytury dodatkową arię.
Wyimaginowana bitwa koloraturowa pomiędzy dwoma sopranami oczarowała publiczność. Doświadczona primadonna Pani Hertz kontra wschodząca gwiazda Pani Silberklang.
Pudova najpierw zaśpiewała w postaci syreny w morzu, kapryśnie wyrzucając w finale swój sztuczny ogon. Potem wystąpiła w postaci Kleopatry z pluszowym wężem, z łatwością śpiewając najbardziej złożoną arię Alceste „Io non chiedo, eterni Dei” z szalenie transcendentnymi nutami górnymi.
Vesenina wraz z Begansky zagrali scenę Czerwonego Kapturka i Szarego Wilka. A bonusowa aria Clorindy „No, che non sei capace” została przedstawiona w postaci wojowniczej Dziewicy Orleanu.
Wyjście tenorowe Pan Vogelsang (Dmitrij Woropajew) został przywitany gromkimi brawami - wszyscy już uwielbiali tenor :). To prawda, że ​​nie miał tam nic specjalnego do śpiewania - tylko w tercecie i finale, razem ze wszystkimi innymi. A jak chciałbym premię dla Dmitrija Woropajewa ...
Orkiestra prowadzona przez Anton Gakkel brzmiało wspaniale - łatwe, przejrzyste, mozartowskie.

IMHO, dla dalszego pomyślnego losu spektaklu, należy wykonać następujące czynności:
- Przeniesienie do zwarcia scenicznego. Scena historyczna okazała się zbyt obszerna na ten śpiewnik kameralny.
- Zmień dialogi w języku rosyjskim, czyniąc je bardziej komicznymi i groteskowymi.
- Wymień aktora grającego reżysera teatru. I lepiej dorastać w zespole Maryjskim :).
- Dodaj arię na tenor.
Zadzwonię jeszcze :). Czas trwania spektaklu ze wszystkimi wstawionymi ariami to tylko 1 godzina. Jako poranek dziecięcy te „zings” po niemiecku raczej nie zostaną przetransportowane, a dorosłym wyraźnie zabraknie „kontynuacji bankietu” w postaci drugiej opery kameralnej po przerwie. W przeciwnym razie nie wyjdzie solidnie - dzwonili do ludzi przez godzinę i brali pieniądze, jak na poważną operę.

PS W repertuarze teatru „Po drugiej stronie lustra” znajduje się znakomity „Dyrektor Teatru”. Szkoda, że ​​są niezwykle rzadkie. Tam wymyślono wspaniały spisek - reżyser teatru, który uwielbia Mozarta, ratuje teatr przed bankructwem. Dużo aktorów, dużo muzyki. Krótko mówiąc - dużo świetnych "zingów" i dużo dobrej "iglicy". I pewnego wieczoru dają też operę komiczną Pucciniego Gianni Schicchi.

Zdjęcia łuków:









Reżyser Gleb Czerepanow i dyrygent Anton Gakkel



Jeden z najstarszych i wiodących teatrów muzycznych w Rosji. Historia teatru sięga 1783 roku, kiedy otwarto Teatr Kamienny, w którym występowały zespoły dramatyczne, operowe i baletowe. W trupie teatralnej 1803 odbył się wydział opery (piosenkarze P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova i inni) i baletu (tancerze E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova. Wystawiono zagraniczne opery, a także pierwsze utwory kompozytorów rosyjskich. W 1836 r. wystawiono operę Życie za cara M. I. Glinki, która rozpoczęła klasyczny okres rosyjskiej sztuki operowej. Wybitni rosyjscy śpiewacy O.A. Petrov, A.Ya. W latach 40. XIX wieku trupa operowa rosyjska została zepchnięta na bok przez Włocha, który znajdował się pod patronatem dworu, i przeniesiona do Moskwy. Jej występy wznowiono w Petersburgu dopiero od połowy lat 50. XIX wieku. na scenie Teatru Cyrkowego, odbudowanego po pożarze w 1859 r. (architekt A.K. Kavos) i otwartego w 1860 r. pod nazwą Teatr Maryjski (w latach 1883-1896 budynek przebudowano pod kierunkiem architekta V.A. Schroetera). Twórczy rozwój i formacja teatru wiąże się z wykonywaniem oper (a także baletów) A.P. Borodina, A.S. Dargomyzhsky'ego, M.P. Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa, P.I. Czajkowskiego (wiele prac po raz pierwszy) . Działalność dyrygenta i kompozytora E.F. Napravnika (w latach 1863-1916) przyczyniła się do wysokiej kultury muzycznej zespołu. Wielki wkład w rozwój sztuki baletowej wnieśli choreografowie MI Petipa, LI Iwanow. Śpiewacy E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Strawiński, M.I. i NN Fignery, F.I. Chaliapin, tancerze T.P.

Po rewolucji październikowej teatr stał się państwowy, od 1919 r. akademicki. Od 1920 r. nosi nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, od 1935 r. - imienia Kirowa. Oprócz klasyków teatr wystawiał opery i balety kompozytorów radzieckich. Śpiewacy I.V. Ershov, S.I. Migay, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, tancerze baletowi T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, baletmistrzowie A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr był w Permie, nadal aktywnie działał (odbyło się kilka premier, w tym opera „Emelyan Pugachev” M.V. Kovala, 1942). Niektórzy artyści teatralni, którzy pozostali w oblężonym Leningradzie, w tym Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, występowali na koncertach, w radiu i brali udział w przedstawieniach operowych. W latach powojennych teatr przywiązywał dużą wagę do muzyki radzieckiej. Osiągnięcia artystyczne teatru są związane z działalnością głównych dyrygentów S. W. Jelcyna, E. P. Grikurowa, A. I. Klimowa, K. A. Simeonowa, Yu , choreografów I. A. Belskiego, K. M. Sergeeva, B. A. Fenstera, L. V. Yakobsona, artystów V. V. V. Dmitrieva S.B. Virsaladze i inni W trupie (1990): główny dyrygent V. A. Gergiev, główny choreograf O.I. Vinogradov, śpiewacy I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i inni.Otrzymał Order Lenina (1939), Order Rewolucji Październikowej (1983). Gazeta wielkonakładowa „Za sztukę radziecką” (od 1933).

teatr maryjski, plakat teatru marijskiego
Współrzędne: 59°55′32″s. cii. 30°17′46″ cale  / 59,92556° N cii. 30,29611° E  / 59,92556; 30,29611(G)(O)(I)


Fasada Teatru Maryjskiego
Dawne tytuły Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu. S.M. Kirowań
Założony 5 października 1783
Dyrektor Valery Gergiev
Dyrektor artystyczny Valery Gergiev
główny dyrygent Valery Gergiev
Główny choreograf Yuri Fateev (p.o. szefa trupy baletowej)
Główny chórmistrz Andriej Petrenko
Stronie internetowej http://www.mariinsky.ru/ru
Nagrody
w Wikimedia Commons
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Maryjski. Inna nazwa tego pojęcia to „Mariinka”; znaczenie Gimnazjum Maryjskiego można znaleźć w Gimnazjum Maryjskim.

Opera Maryjska(współczesna oficjalna nazwa Państwowy Order Lenina i Order Rewolucji Październikowej Akademicki Teatr Maryjski, od 1935 do 16 stycznia 1992 - Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. SM Kirowa słuchać)) to teatr muzyczny w Petersburgu. Jeden z najbardziej znanych i znaczących teatrów operowych i baletowych w Rosji i na świecie. Został założony w 1783 roku.

  • 1. Historia
  • 2 lokale
  • 3 Repertuar
  • 4 trupy
    • 4.1 Operacja
    • 4.2 Balet
    • 4.3 Orkiestra
  • 5 Przewodnik
  • 6 festiwali
  • 7 Partnerzy i sponsorzy
  • 8 Zobacz także
  • 9 Uwagi
  • 10 Literatura
  • 11 Naciśnij
  • 12 linków

Fabuła

Historia teatru sięga do Teatru Bolszoj założonego w 1783 roku na polecenie cesarzowej Katarzyny Wielkiej, który mieścił się w budynku przebudowanym później na Konserwatorium Petersburskie. Był członkiem Cesarskich Teatrów Rosji.

Maria Aleksandrowna, po której nazwano teatr

W dniu 12 lipca 1783 r. wydano dekret zatwierdzający komitet teatralny „do zarządzania spektaklami i muzyką”. 5 października uroczyście otwarto Teatr Bolszoj Kamenny na Placu Karuzeli, od którego zaczyna się historia teatru. Później Plac Karuzeli zmienił nazwę na Plac Teatralny.

W 1859 roku spłonął Teatr Cyrkowy znajdujący się naprzeciwko Teatru Bolszoj. Na jego miejscu architekt Alberto Cavos zbudował nowy teatr, który został nazwany Maryjskim na cześć żony Aleksandra II, cesarzowej Marii Aleksandrownej. Pierwszy sezon teatralny w nowym gmachu rozpoczął się 2 października 1860 r. Życiem Glinki za cara. W 1886 roku stary budynek teatru został przebudowany na konserwatorium, a repertuar został całkowicie przeniesiony na scenę Teatru Maryjskiego.

9 listopada 1917 r., wraz ze zmianą władzy, teatr, który stał się Teatrem Państwowym, został przekazany pod jurysdykcję Komisariatu Oświaty RSFSR, w 1920 r. stał się akademicki i od tego czasu pełni Akademicki Teatr Opery i Baletu (w skrócie GATOB). W 1935 r., wkrótce po zabójstwie pierwszego sekretarza Leningradzkiego Komitetu Obwodowego WKP(b), Siergieja Kirowa, teatr, podobnie jak wiele innych obiektów, osiedli, przedsiębiorstw itp. ZSRR, został nazwany imieniem ten rewolucjonista.

W 1988 roku, po śmierci Jewgienija Mrawińskiego i odejściu Jurija Temirkanowa do Filharmonii, Valery Gergiev został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Teatru Maryjskiego.

Miejsca

  • Główny budynek Teatru Maryjskiego (Plac Teatralny, 1)
  • Drugi etap Teatru Maryjskiego (Maryjski-2). Uroczyste otwarcie i uroczysty koncert odbył się 2 maja 2013 r.
  • Sala Koncertowa Teatru Maryjskiego (III etap), (ul. Dekabristov, 37)
  • Od 2016 roku w Operze we Władywostoku rozpocznie pracę filia Teatru Maryjskiego (etap 4)

Poza sezonem teatr udostępnia swoją scenę dla występów innych grup.

Repertuar

Główny artykuł: Repertuar Teatru Maryjskiego

Trupy

  • Osoby: Teatr Maryjski

Opera

Główny artykuł: Opera Teatru Maryjskiego Główny artykuł: Zespół Operowy Teatru Maryjskiego

Zespół operowy słynie z takich nazwisk jak Maria Maksakowa, Leonid Sobinow, Irina Bogacheva, Jurij Marusin, Olga Borodina, Siergiej Leiferkus, Olga Kondina i Anna Netrebko.

Balet

Główny artykuł: Balet Teatru Maryjskiego Główny artykuł: Grupa Baletowa Teatru Maryjskiego

Orkiestra

Główny artykuł: Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego
  • Muzycy Orkiestry Symfonicznej
  • Główni dyrygenci Teatru Maryjskiego

Kierownictwo

Dyrektor artystyczny i dyrektor - Bohater Pracy Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Państwowych Nagród Federacji Rosyjskiej Walery Abisalowicz Gergiew.

Festiwale

  • Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Gwiazdy Białych Nocy”
  • Moskiewski Festiwal Wielkanocny
  • Festiwal Muzyki Współczesnej „Nowe Horyzonty”
  • Festiwal Maslenica
  • Festiwal Baletowy „Maryjski”
  • Wieczór dęty blaszany na Festiwalu Maryjskim

Partnerzy i sponsorzy

Partner generalny teatru

  • Bank VTB

Główni partnerzy teatru

  • Sbierbank
  • Yoko Ceschina
  • Gazprom

Główni sponsorzy teatru

  • Całkowity
  • Rtęć
  • TeliaSonera

Reżyser i dyrektor artystyczny teatru Valery Gergiev powiedział, że amerykański reżyser filmowy James Cameron i Apple Corporation mogą zostać partnerami Teatru Maryjskiego. Współpraca z Cameronem wiąże się z planami dyrekcji teatru, aby rozwinąć filmowanie produkcji w 3D.

Zobacz też

  • Dyrygenci Teatru Maryjskiego

Uwagi

  1. Oficjalna strona Teatru Maryjskiego. O teatrze
  2. Petersburg, nowa scena Teatru Maryjskiego spotkała się z pierwszymi widzami - Channel One
  3. W 2016 roku w Primorye rozpocznie działalność oddział Teatru Maryjskiego. Źródło 13 września 2015.
  4. Historia Opery - na stronie Teatru Maryjskiego
  5. Artyści operowi - na stronie Teatru Maryjskiego
  6. Soliści baletowi - na stronie Teatru Maryjskiego
  7. Orkiestra Teatru Maryjskiego - na stronie Teatru Maryjskiego
  8. Journal of the Other - „Gwiazdy białych nocy” w Moskwie
  9. Sponsorzy Teatru Maryjskiego - na stronie Teatru Maryjskiego
  10. James Cameron może zostać partnerem Teatru Maryjskiego - The Voice of Russia

Literatura

  • Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa / oprac. T. S. Kruntyaeva; autorzy esejów A. M. Sokolova, Ya. I. Lushina, A. K. Kenigsberg; wydanie ogólne V. N. Gurkowa; redaktor naukowy A. S. Rozanov. - L.: Muzyka, 1983. - 240 s. - 20 000 egzemplarzy.
  • Panteon i repertuar sceny rosyjskiej / F. Koni. - Petersburg: SPb., 1850.
  • Taniec klasyczny. Historia i nowoczesność / L. D. Blok. - M .: Sztuka, 1987. - 556 s. - 25 000 egzemplarzy.
  • V. A. Teliakowski. Dzienniki dyrektora teatrów cesarskich. 1901-1903. Petersburg / Pod generałem. wyd. M.G. Swietajewa. Przygotowanie tekst S. Ya Shikhman i MA Malkina. Komentarz. M. G. Svetaeva i N. E. Zvenigorodskaya z udziałem O. M. Feldmana. - M.: ART, 2002. - 702 s.
  • V. A. Teliakowski. Pamiętniki dyrektora Teatrów Cesarskich. Petersburg. 1903-1906 / Pod generałem wyd. M.G. Swietajewa; Przygotowanie tekst M.A. Malkiny i M.V. Khalizevy; Komentarz. M.G. Svetaeva, N.E. Zvenigorodskaya i M.V. Khalizeva. - M.: ART, 2006. - 928 s.
  • V. A. Teliakowski. Pamiętniki dyrektora Teatrów Cesarskich. Petersburg. 1906-1909 / Pod generałem wyd. M.G. Swietajewa; Przygotowanie tekst M.V. Khalizevy i M.V. Lvova; Komentarz. M.G. Svetaeva, N.E. Zvenigorodskaya i M.V. Khalizeva. - M.: ART, 2011. - 928 s.
  • A. Yu Rudnev. Teatr Maryjski: wyniki ćwierćwiecza

Naciskać

  • Aleksiej Konkin. Czarny tekst na białym tle: Słynny reżyser operowy Graham Vick pokazał Aferę Makropulos w Teatrze Maryjskim. „Gazeta Rossijska” – obj. Nr 5320 (241) z dnia 25 października 2010 r. Źródło 22 lutego 2011 r.
  • Marii Tabak. Teatr Maryjski zaprezentuje balet Giselle w Waszyngtonie. RIA Nowosti (02.08.2011). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 27 sierpnia 2011 r.
  • Teatr Maryjski zabierze w trasę operę i balet do Moskwy. RIA Nowosti (19.01.2011). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 27 sierpnia 2011 r.
  • Maryjski Teatr Opery i Baletu - historia. Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 27 sierpnia 2011 r.
  • Teatr Maryjski pokaże premierę opery Attila Giuseppe Verdiego. RGRK „Głos Rosji” (13.07.2010). Pobrano 22 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 27 sierpnia 2011 r.
  • Teatr Maryjski (niedostępny link - historia). Encyklopedia „Okrążenie”. Pobrano 24 września 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 1 kwietnia 2009 r.

Spinki do mankietów

teatr maryjski, adres teatru mariinsky, plakat teatru mariinsky, wikipedia teatru mariinsky, teatr mariinsky vladivostok, kurtyna teatru mariinsky, teatr maryjski jak zdobyć, nowa scena teatru mariinsky, opera i balet maryjski teatr, mapa sali teatru mariinsky

Teatr Maryjski Informacje o


Ministerstwo Kultury Rosji opublikowało dane dotyczące średnich miesięcznych wynagrodzeń szefów podległych instytucji za 2016 rok. Ruposters zbadał liczby i dowiedział się, który z dyrektorów znanych muzeów i dyrektorów artystycznych teatrów otrzymuje najwięcej.

Najwyżej opłacany był dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Valery Gergiev z miesięczną pensją około 13 milionów rubli. Grzechem jest skarżyć się dyrektorowi generalnemu Ermitażu Michaiłowi Piotrowskiemu z pensją prawie miliona, a także jego pięciu zastępcom, których miesięczna pensja waha się od 500 do 700 tys. Najskromniejsze dane płacowe zostały pokazane w Koncercie Państwowym. Jego szef Siergiej Bunin otrzymuje nieco ponad 31 tysięcy rubli miesięcznie, jego jedyny zastępca - 20 tys.

Walerij Gergiew. Dyrektor artystyczny i dyrektor Państwowego Akademickiego Teatru Maryjskiego - 12 857 163.

Anton Lichomanow. Dyrektor Generalny Rosyjskiej Biblioteki Narodowej (do 19 stycznia 2016 r.) - 1 220 171.

Jurij Temirkanow. Dyrektor artystyczny Filharmonii Akademickiej w Petersburgu. D.D. Szostakowicz - 976 285.

Elena Gagarina. Dyrektor generalny Państwowego Muzeum Historyczno-Kulturalnego-Rezerwatu „Kreml moskiewski” - 964 210.

Oleg Tabakow. Dyrektor artystyczny i dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Czechowa - 935 994.

Michaiła Piotrowskiego. Dyrektor Generalny Państwowego Ermitażu - 839 076.

Jurij Solomin. Dyrektor artystyczny Teatru Małego - 746 698.

Nikołaj Ciskaridze. Rektor Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowa - 592 863.

Władimir Urin. Dyrektor Generalny Teatru Bolszoj - 559 271.

Jewgienij Mironow. Dyrektor Artystyczny Państwowego Teatru Narodów - 458 919.

Zelfira Tregulova. Dyrektor Generalny Galerii Trietiakowskiej - 436 013.

Igor Zołotowicki. Rektor Szkoły-Studio im. V.I. Niemirowicz-Danczenko - 362 681.

Karen Szachnazarow. Dyrektor Generalny Koncernu Filmowego Mosfilm - 355.803.

Władimir Spiwakow. Dyrektor Artystyczny Orkiestry Filharmonii Narodowej Rosji - 347 510.

Jurij Bashmet. Dyrektor artystyczny Państwowej Orkiestry Symfonicznej Nowej Rosji - 330 336.

Grigorij Zasławski. Rektor Rosyjskiego Instytutu Sztuki Teatralnej - GITIS - 320 043.

Konstantin Raikin. Dyrektor artystyczny teatru „Satyricon” - 247 513.

Zurab Cereteli. Prezydent Rosyjskiej Akademii Sztuk - 65 327.

Dla porównania średnia pensja dyrektora muzeum w Rosji wynosi 20 000 rubli. W regionie moskiewskim „ceny” są najwyższe. Tutaj pensja sięga 80 tys.

Łącznie w 2016 roku na kulturę i kino przeznaczono 93 miliardy rubli. Budżet na 2017 rok obejmuje kwotę 94 miliardów rubli.